Jazz: czym jest (definicja), historia powstania, miejsce narodzin jazzu. Znani przedstawiciele kierunku muzycznego

Jazz z Harlemu– określenie odnoszące się do muzyki wykonywanej przez zespoły i muzyków, których działalność związana była z okolicą Harlemu w Nowym Jorku, centrum rozwoju murzyńskiej sztuki jazzowej w drugiej połowie lat 20. i na początku lat 30. XX wieku. Tutaj powstał nowy sposób gry na fortepianie zwany „stride” – są to pianiści James P. Johnson, Fats Waller i inni.

pieśni ewangeliczne- monofoniczne duchowe hymny północnoamerykańskich Murzynów, które rozpowszechniły się na przełomie XIX i XX wieku w wielkim przemyśle
ośrodki w USA Ich tematyka zapożyczona jest z Ewangelii, wykonywane są z towarzyszeniem fortepianu, organów, gitary lub bez akompaniamentu. „Królowa Ewangelii” – Mahelia Jackson.

„Brudne tony” (brudne tony)- termin ten oznacza specyficzny murzyński sposób wydobywania dźwięku, charakterystyczny dla jazzu, głównie na instrumentach dętych, wyrażony celowo nieczystą intonacją. Typowy dla murzyńskiego emocjonalnego stylu wykonania.

Dzban (dzban)- prymitywny murzyński instrument muzyczny, który rozpowszechnił się w tzw. „zespołach spazmowych”, gdzie służył jako instrument basowy.

Jazzowy rock (jazzowy rock)- styl współczesnego jazzu, który rozwinął się pod koniec lat 60. i reprezentujący syntezę elementów muzyki jazzowej i rockowej. Charakteryzuje się kolektywną improwizacją, stosowaniem skomplikowanych rytmów i powszechnym użyciem elektronarzędzi. Zespoły tego typu składały się z reguły z grupy rytmicznej wykorzystującej elementy rytmu
muzyki rockowej oraz melodyjnej grupy, która nadała kompozycjom jazzowego posmaku. W naszym kraju szeroko znany był zespół jazz-rockowy „Arsenal” pod kierownictwem Aleksieja Kozłowa (od 1973 r.).

jive (jive)- muzycy jazzowi często używają tego terminu zamiast pojęcia „swing”.

Skok- określenie określające charakter wykonania: grać w miarę szybko
tempo z ostrymi akcentami w akompaniamencie. Typowe dla wielu jazzów
sztuki grane przez big bandy w latach 30.

Jam session- niezobowiązujące spotkanie twórcze muzyków jazzowych w wąskim gronie kolegów i koleżanek, podczas którego improwizują na tematy znanych melodii dla własnej przyjemności, nie dążąc do celów komercyjnych, wymieniają się doświadczeniami i nowymi pomysłami, eksperymentują, demonstrują rozwój umiejętności wykonawczych i
pomysłowość. Na takich spotkaniach rodziły się koncepcje przyszłych kierunków jazzu, pojawiały się nowe zespoły.

Jitterbug (jitterbug) - Murzyn improwizowany szybki taniec z elementami akrobatyki, popularny na przełomie lat 30. i 40. XX wieku.

Jubileusz (jubileusz)- wokalna forma muzyki religijnej Murzynów z Ameryki Północnej,
rozwinęła się w 2. poł. XIX w. z hymnów religijnych białych. Charakteryzuje się emocjonalnym śpiewem polifonicznym z akcentowanym rytmem.

Szafa grająca (szafa grająca)- szafę grającą, czyli odtwarzacz z kompletem płyt, który montowano w kawiarniach czy restauracjach. Pojawił się w modzie w latach 30. w USA, a później w Europie.

dixieland- nazwa zespołów jazzowych w stylu nowoorleańskim, które składały się z białych muzyków. To słowo pochodzi od zwykłego Amerykanina
folklorystyczne określenie Południa Stanów Zjednoczonych.

Napęd- określenie to oznacza energiczne wykonanie („z naciskiem”) przez muzyka lub orkiestrę dowolnego utworu jazzowego, osiągnięte przy użyciu
specyficzne rytmy metra, frazowanie itp.

Jazz ze wschodniego wybrzeża (jazz ze wschodniego wybrzeża)- kierunek we współczesnym jazzie, który rozwinął się w połowie lat pięćdziesiątych. i rozprzestrzenił się głównie wśród murzyńskich muzyków
Wschodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych, z centrum Nowego Jorku. Zawiera style
hard bop i soul jazz.

Calypso (calypso)- taniec wywodzący się z wyspy Trynidad (Indie Zachodnie). Rozmiar muzyczny - 4/4. W połowie lat pięćdziesiątych. zyskał popularność w Ameryce i Europie dzięki nagraniom na płycie dokonanym przez słynnego czarnoskórego piosenkarza i aktora filmowego Harry'ego Belafonte.

Kraj i western (kraj i western, C&W)- rodzaj muzyki ludowej białych mieszkańców południowo-zachodnich Stanów Zjednoczonych. Są to wiejskie pieśni i tańce (country) oraz folklorystyczne ballady kowbojskie z „Dzikiego Zachodu” (western). Wśród popularnych wykonawców są Johnny Cash, Jimmie Rogers i
inni

Szybki krok (szybki krok)- Szybki taniec. Opracowany z fokstrota w połowie lat dwudziestych XX wieku. Rozmiar muzyczny - 4/4.

Cakewalk (sakewalk)- tańczyć w tempie szybkiego marszu. Ma ostry rytm synkopowany
do ragtime'u. Rozmiar muzyczny - 2/4. Powstał jako taniec ludowy Murzynów z Ameryki Północnej w drugiej połowie XIX wieku.

Kombinacja (kombinacja)- mały instrumentalny zespół jazzowy (do dziesięciu muzyków).
Termin powstał w latach 40. od słowa „kombinacja” (instrumentów).

Corus (refren) lub kwadrat- jest to improwizacja na zadany temat, określona liczbą taktów tego tematu. Oznacza to, że „kwadrat” jest równy czasowi trwania tematu i jest oparty
na jej wykresie harmonicznym. Jest integralną częścią głównej formy improwizacji we współczesnej muzyce jazzowej.

Fajne fajne)- „cool” styl modern jazzu, który powstał na przełomie lat 40. i 50. XX wieku i rozpowszechnił się głównie wśród muzyków o kolejnym, wyższym poziomie intelektualnym. Aktywnie wykorzystano w nim elementy europejskiej techniki kompozytorskiej. Cechą charakterystyczną stylu cool jest spokojny sposób gry i
„zimna” metoda wydobycia dźwięku na instrumentach dętych, która wyklucza vibrato. Tutaj polifonia jest stosowana znacznie szerzej, w wyniku czego wzrosła rola aranżera.

Mambo (mambo)- taniec pochodzenia latynoamerykańskiego, rodzaj szybkiej rumby, format muzyczny 4/4. Powstał w latach czterdziestych XX wieku i zyskał popularność w Stanach Zjednoczonych i Europie w latach pięćdziesiątych.

Główny nurt (główny nurt)- prąd główny. Termin ten zaczął być używany w odniesieniu do okresu swingu, w którym wykonawcom udało się uniknąć utartych niegdyś w tym stylu klisz i kontynuować tradycje tonalnego jazzu murzyńskiego, wprowadzając do niego elementy improwizacji. Dotyczy to również powojennych wykonawców jazzowych, którzy pozostali wierni tym tradycjom i posługują się niektórymi środkami wyrazu charakterystycznymi dla jazzu nowoczesnego. Mainstream charakteryzuje się prostą, ale wyrazistą linią melodyczną, tradycyjną harmonią i wyraźnym rytmem z wyraźnym drivem.

Jazz nowoorleański (jazz nowoorleański)- historycznie pierwszy styl jazzu jaki powstał w Nowym Orleanie (patrz też "dixieland")

Poza rytmem (bez rytmu)- przesunięcie akcentów z mocnych uderzeń taktu (1. i 3.) na słabe (2. i 4.). Ta technika przyszła do jazzu z muzyki afrykańskiej i jest typowa głównie dla instrumentów melodycznych.

Progresywny- kierunek stylistyczny we współczesnym jazzie, który powstał w połowie lat 40. XX wieku. i charakteryzujący się eksperymentami z zakresu syntezy jazzu i europejskiej techniki kompozytorskiej, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości niektórych big bandów (Stan Kenton, Boyd Rayburn).

Jazz to gatunek muzyczny, który pojawił się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Cechami charakterystycznymi jazzu są improwizacja, polirytmia oparta na rytmach synkopowanych oraz unikalny zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej – swing.

Jazz to rodzaj muzyki, który powstał na bazie bluesa i spirytualności Afroamerykanów oraz afrykańskich rytmów ludowych, wzbogaconych o elementy europejskiej harmonii i melodii. Cechami charakterystycznymi jazzu są:
- ostry i elastyczny rytm oparty na zasadzie synkopy;
- szerokie zastosowanie instrumentów perkusyjnych;
- wysoko rozwinięty początek improwizacji;
-ekspresyjny sposób wykonania, charakteryzujący się dużą ekspresją, dynamiką i napięciem dźwiękowym, dochodzącym do ekstazy.

Pochodzenie nazwy jazz

Pochodzenie nazwy nie jest w pełni zrozumiałe. Jego współczesna pisownia – jazz – powstała w latach 20. XX wieku. Wcześniej znane były inne warianty: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Istnieje wiele wersji pochodzenia słowa „jazz”, w tym następujące:
- z francuskiego jasera (rozmawiać, mówić łamańcem językowym);
- z angielskiego pościg (gonić, ścigać);
- z afrykańskiej jaiza (nazwa pewnego rodzaju brzmienia bębna);
- z arabskiego jazib (uwodziciel); od imion legendarnych muzyków jazzowych - chas (od Charles), jas (od Jasper);
- z onomatopei jass, która imituje dźwięk afrykańskich talerzy miedzianych itp.

Istnieją powody, by sądzić, że słowo „jazz” było używane już w połowie XIX wieku jako nazwa ekstatycznego, zachęcającego krzyku Murzynów. Według niektórych źródeł w latach 80. XIX wieku używali go kreolowie z Nowego Orleanu, którzy używali go w znaczeniu „przyspieszyć”, „przyspieszyć” – w odniesieniu do szybkiej muzyki synkopowanej.

Według M. Stearnsa w latach 1910-tych słowo to było powszechne w Chicago i miało „niezupełnie przyzwoite znaczenie”. W druku słowo jazz pojawia się po raz pierwszy w 1913 roku (w jednej z gazet w San Francisco). W 1915 roku wszedł on w nazwę orkiestry jazzowej T.Browna – TORN BROWN”S DIXIELAND JASS BAND, która występowała w Chicago, aw 1917 roku pojawiła się na płycie gramofonowej nagranej przez słynną nowoorleańską orkiestrę ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

style jazzowe

Archaiczny jazz (wczesny jazz, wczesny jazz, niemiecki archaischer jazz)
Jazz archaiczny - zbiór najstarszych, tradycyjnych odmian jazzu, tworzony przez małe zespoły w procesie zbiorowej improwizacji na tematy bluesa, ragtime'u oraz pieśni i tańców europejskich.

Blues (blues, od angielskich niebieskich diabłów)
Blues to rodzaj murzyńskiej pieśni ludowej, której melodia opiera się na wyraźnym 12-taktowym schemacie.
Blues śpiewa o zawiedzionej miłości, o potrzebie, blues charakteryzuje się współczującym podejściem do samego siebie. Jednocześnie teksty bluesa nasycone są stoicyzmem, lekką kpiną i humorem.
W muzyce jazzowej blues rozwinął się jako instrumentalny utwór taneczny.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie to bluesowy styl fortepianowy charakteryzujący się powtarzalną figurą basu, która określa rytmiczne i melodyczne możliwości improwizacji.

Ewangelia (z angielskiej Ewangelii - Ewangelii)
Ewangelie - melodie religijne Murzynów z Ameryki Północnej z tekstami opartymi na Nowym Testamencie.

Ragtime (Ragtime)
Ragtime to muzyka fortepianowa oparta na „biciu” dwóch niedopasowanych linii rytmicznych:
- jakby zerwana (ostra synkopa) melodia;
-wyraźny akompaniament, utrzymany w stylu szybkiego kroku.

Dusza
Soul to murzyńska muzyka kojarzona z tradycją bluesową.
Soul to styl czarnej muzyki wokalnej, który powstał po drugiej wojnie światowej na bazie tradycji muzyki rytmicznej i bluesowej oraz muzyki gospel.

Soul jazz (soul-jazz)
Soul jazz to rodzaj hard bopu, który charakteryzuje się nawiązaniem do tradycji bluesa i folkloru afroamerykańskiego.
Duchowy
Spiritual - archaiczny duchowy gatunek śpiewu chóralnego Murzynów z Ameryki Północnej; pieśni religijne z tekstami opartymi na Starym Testamencie.

Skraj ulicy (krzyk ulicy)
Street Edge to archaiczny gatunek folklorystyczny; rodzaj miejskiej, solowej pieśni robotniczej ulicznych handlarzy, reprezentowanej przez wiele odmian.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland to zmodernizowany styl nowoorleański, charakteryzujący się kolektywną improwizacją.
Dixieland to jazzowa grupa (białych) muzyków, którzy przyjęli sposób wykonywania murzyńskiego jazzu.

Zong (z angielskiej piosenki - piosenka)
Zong - w teatrze B. Brechta - ballada wykonywana w formie przerywnika lub autorskiego (parodii) komentarza o charakterze groteskowym z plebejsko-włóczęgowym motywem bliskim jazzowej rytmice.

Improwizacja
Improwizacja - w muzyce - sztuka spontanicznego tworzenia lub interpretacji muzyki.

Kadencja (włoska kadencja, z łac. Cado - koniec)
Kadencja to swobodna improwizacja o charakterze wirtuozowskim, wykonywana w ramach koncertu instrumentalnego na solistę i orkiestrę. Czasami kadencje komponowali kompozytorzy, ale często pozostawiano to uznaniu wykonawcy.

Rozproszyć (rozpromienić)
Scat - w jazzie - rodzaj improwizacji wokalnej, w której głos utożsamiany jest z instrumentem.
Scat – śpiew instrumentalny – technika śpiewu sylabicznego (beztekstowego), oparta na artykulacji niepowiązanych znaczeniowo sylab lub kombinacji dźwiękowych.

Gorąco gorąco)
Hot - w jazzie - cecha muzyka wykonującego improwizację z maksymalną energią.

Jazzowy styl Nowego Orleanu
nowoorleański styl jazzu – muzyka charakteryzująca się wyraźnym rytmem dwutaktowym; obecność trzech niezależnych linii melodycznych, prowadzonych jednocześnie na kornecie (trąbce), puzonie i klarnecie, z towarzyszeniem grupy rytmicznej: fortepianu, banjo lub gitary, kontrabasu lub tuby.
W utworach nowoorleańskiego jazzu główny temat muzyczny powtarza się wielokrotnie w różnych wariacjach.

dźwięk (dźwięk)
Dźwięk to kategoria stylu jazzowego, która charakteryzuje indywidualną jakość brzmienia instrumentu lub głosu.
Dźwięk determinowany jest sposobem wydobycia dźwięku, rodzajem ataku dźwięku, sposobem intonacji i interpretacją barwy; dźwięk jest zindywidualizowaną formą manifestacji brzmienia idealnego w jazzie.

Huśtawka, huśtawka klasyczna (huśtawka; huśtawka klasyczna)
Swing - jazzowy, zaaranżowany na orkiestry wielobarwne i taneczne (big bandy).
Swing charakteryzuje się apelem trzech grup instrumentów dętych: saksofonów, trąbek i puzonów, tworząc efekt rytmicznego narastania. Wykonawcy swingu odrzucają kolektywną improwizację, muzycy towarzyszą improwizacji solisty z wcześniej napisanym akompaniamentem.
Swing osiągnął swój szczyt w latach 1938-1942.

Słodki
Słodki jest charakterystyczny dla rozrywkowej i tanecznej muzyki komercyjnej o charakterze sentymentalnym, melodyczno-lirycznym, a także pokrewnych form skomercjalizowanego jazzu i „ojazzowanej” muzyki popularnej.

jazz symfoniczny
Jazz symfoniczny to styl jazzowy, który łączy w sobie cechy muzyki symfonicznej z elementami jazzu.

Nowoczesny jazz (nowoczesny jazz)
Modern jazz to zbiór stylów i trendów jazzowych, które pojawiły się od późnych lat 30. XX wieku po zakończeniu okresu stylu klasycznego i „ery swingu”.

Jazz afro-kubański (niemiecki afrokubanischer jazz)
Afro-kubański jazz to styl jazzu, który rozwinął się pod koniec lat 40. XX wieku z połączenia elementów bebopu z kubańskimi rytmami.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop to pierwszy styl nowoczesnego jazzu, który rozwinął się na początku lat trzydziestych XX wieku.
Bebop to kierunek murzyńskiego jazzu małych zespołów, który charakteryzuje się:
-swobodna improwizacja solowa, oparta na złożonej sekwencji akordów;
-wykorzystanie śpiewu instrumentalnego;
-modernizacja starego gorącego jazzu;
- spazmatyczna, niestabilna melodia z łamanymi sylabami i gorączkowo-nerwowym rytmem.

Kombinacja (kombinacja)
Kombo to mała orkiestra jazzu nowoczesnego, w której wszystkie instrumenty są solistami.

Fajny jazz (fajny jazz; fajny jazz)
Cool jazz - styl nowoczesnego jazzu, który pojawił się na początku lat 50., aktualizując i komplikując harmonie bopu;
W cool jazzie polifonia jest szeroko stosowana.

Progresywny (progresywny)
Progressive to kierunek stylistyczny w jazzie, który powstał na początku lat 40. XX wieku na bazie tradycji klasycznego swingu i bopu, związany z praktyką big bandów i dużych orkiestr typu symfonicznego. Szeroko wykorzystuje melodie i rytmy latynoamerykańskie.

Free jazz (wolny jazz)
Free Jazz to styl współczesnego jazzu kojarzony z radykalnymi eksperymentami w zakresie harmonii, formy, rytmu i technik improwizacji.
Free jazz charakteryzuje się:
- swobodna improwizacja indywidualna i grupowa;
- stosowanie polimetrii i polirytmii, politonalności i atonalności, techniki seryjnej i dodekafonowej, form swobodnych, techniki modalnej itp.

Hard bop (twardy bob)
Hard bop to styl jazzu, który wywodzi się z bebopu na początku lat 50. Hard bop jest inny:
- ponura szorstka kolorystyka;
- wyrazisty, mocno rytmiczny;
-zwiększenie harmonii elementów bluesowych.

Chicagowski styl jazzu (chicago-still)
Chicagowski styl jazzu jest odmianą stylu jazzowego Nowego Orleanu, który charakteryzuje się:
- bardziej rygorystyczna organizacja kompozycyjna;
- wzmocnienie improwizacji solowej (odcinki wirtuozowskie w wykonaniu różnych instrumentów).

Orkiestra Różnorodności
Variety band - rodzaj zespołu jazzowego;
zespół instrumentalny wykonujący muzykę rozrywkową i taneczną oraz utwory z repertuaru jazzowego,
towarzyszący wykonawcom popularnych piosenek i innym mistrzom gatunku pop.
Zwykle orkiestra różnorodna obejmuje grupę instrumentów stroikowych i blaszanych, fortepian, gitarę, kontrabas i zestaw perkusyjny.

Notka historyczna o jazzie

Uważa się, że jazz narodził się w Nowym Orleanie w latach 1900-1917. Znana legenda głosi, że z Nowego Orleanu jazz rozprzestrzenił się przez Mississippi do Memphis, St. Louis iw końcu do Chicago. Słuszność tej legendy została ostatnio zakwestionowana przez wielu historyków jazzu, a dziś panuje opinia, że ​​jazz narodził się w subkulturze murzyńskiej jednocześnie w różnych miejscach Ameryki, przede wszystkim w Nowym Jorku, Kansas City, Chicago i St. Louis. A jednak stara legenda najwyraźniej nie jest daleka od prawdy.

Po pierwsze, jest to poparte świadectwami dawnych muzyków, którzy żyli w okresie powstawania jazzu poza murzyńskimi gettami. Wszyscy potwierdzają, że nowoorleańscy muzycy grali bardzo specyficzną muzykę, którą inni wykonawcy chętnie kopiowali. O tym, że Nowy Orlean jest kolebką jazzu, świadczą także płyty. Płyty jazzowe nagrane przed 1924 rokiem są tworzone przez muzyków z Nowego Orleanu.

Okres jazzu klasycznego trwał od 1890 do 1929 roku i zakończył się wraz z początkiem „ery swingu”. Zwyczajowo odwołuje się do jazzu klasycznego: stylu nowoorleańskiego (reprezentowanego przez nurt murzyński i kreolski), stylu nowoorleańsko-chicagońskiego (który powstał w Chicago po 1917 roku w związku z przeniesieniem się tu większości czołowych murzyńskich jazzmanów New Orleans), Dixieland (w odmianach nowoorleańskich i chicagowskich), szereg odmian jazzu fortepianowego (barrel house, boogie-woogie itp.), a także związane z tym samym okresem trendy jazzowe, które powstały w niektórych innych miastach południowej i środkowo-zachodniej części Stanów Zjednoczonych. Jazz klasyczny, wraz z pewnymi archaicznymi formami stylistycznymi, jest czasami określany jako jazz tradycyjny.

Jazz w Rosji

Pierwsza orkiestra jazzowa w Rosji Sowieckiej została założona w Moskwie w 1922 roku przez poetę, tłumacza, tancerza, postać teatralną Valentina Parnacha i nosiła nazwę „Pierwsza Ekscentryczna Orkiestra Jazzowa Walentego Parnacha w RFSRR”. Za urodziny rosyjskiego jazzu tradycyjnie uważa się 1 października 1922 r., Kiedy odbył się pierwszy koncert tej grupy.

Stosunek władz sowieckich do jazzu był niejednoznaczny. Początkowo krajowi wykonawcy jazzowi nie byli zakazani, ale ostra krytyka jazzu i kultury zachodniej była powszechna. Pod koniec lat 40., w czasie walki z kosmopolityzmem, prześladowano zespoły jazzowe wykonujące muzykę „zachodnią”. Wraz z nadejściem „odwilży” represje wobec muzyków ustały, ale krytyka trwała nadal.

Pierwsza książka o jazzie w ZSRR została opublikowana przez Leningradzkie wydawnictwo Academia w 1926 roku. Została opracowana przez muzykologa Siemiona Ginzburga na podstawie tłumaczeń artykułów zachodnich kompozytorów i krytyków muzycznych oraz materiałów własnych i nosiła tytuł Jazz Band and Modern Music.Kolejna książka o jazzie ukazała się w ZSRR dopiero na początku lat 60. XX wieku. Został napisany przez Walerego Mysowskiego i Władimira Feyertaga, zatytułowany „Jazz” i był zasadniczo kompilacją informacji, które można było uzyskać z różnych źródeł w tamtym czasie. W 2001 roku petersburskie wydawnictwo „Skifia” opublikowało encyklopedię „Jazz. XX wiek. Podręcznik encyklopedyczny. Książkę przygotował autorytatywny krytyk jazzowy Vladimir Feiertag.

Magia jazzu

Wykład-koncert

Teraz zabrzmi „Duchowy” E. Sigmeistera.

Słuchać „Winter Blues” O. Petersona

i bluesa „Beale Street” W. Handy

dźwięk „Snooty Boogie” E. Gradeskiego

oraz „Happy Boogie” E. Gradeskiego

Słuchać „Ragtime” S. Joplina(ensemble)

i ragtime „Artysta rozmaitości” S. Joplin(ensemble)

dźwięk „Koncertowy walc z Bethen” S. Joplina

"Ragtime" M. Schmitz

Wykonywana jest piosenka D. Gershwin „Mój ukochany” z musicalu „Lady be good”

D. Kern „Dym”
G. Mancini „Księżycowa rzeka”

Brzmi jak „Kołysanka” D. Shearinga

Posłuchaj sztuki „Take Five” P. Desmonda

M. Nevin „Utwór jazzowy »
G. Geuman „Preludium romantyczne »
Zespoły w stylu jazzu N. Mordasova brzmią
„Star Express” i „Medytacja”

„Marsz gnomów”
"Słodki cukierek".
„Księżniczka tańczy walca” (zespół)
"Myszka Miki"
„Zimowy wieczór”

"Etiuda"
„Bosanova” (samba jazzowa).

„Górski potok”
"Walc"
„Gra elegijna”
"Nokturn".

„W lesie narodziła się choinka” D. Kramera.

Down beat / Down Beat (angielski down below; Beat blow, pulse) - rodzaj frazowania jazzowego, w którym akcenty referencyjne na głównych uderzeniach taktów są zachowane w swobodnie artykułowanych grupach rytmicznych. Metoda ta pozwala na jednoczesne łączenie bitu podstawowego (w formie ukrytej) i off beatu w partii jednego instrumentu.

Dirty tone / Dirty tone (angielski brudny nieczysty) - Specyficzny typ intonacji w muzyce afroamerykańskiej i jazzie, charakteryzujący się skrajną niestabilnością tonu (labilnością), szerokimi i częstymi wibracjami, ekstremalną dynamiką i napięciem, wyraźnym ekstatycznym charakterem. Z pochodzenia kojarzy się z murzyńskimi kultami religijnymi. Jest to niezbędny element śpiewu krzykowego. Jest szczególnie często używany w gorącym jazzie (zarówno wokalnym, jak i instrumentalnym) - często w połączeniu z innymi środkami wyrazu z nim powiązanymi (off-pitch, „bluesowe tony”, efekty groul, scat itp.).

Jag / Jug (angielski dzbanek, naczynie) - Archaiczny murzyński instrument muzyczny pochodzenia zachodnioafrykańskiego. Jest to naczynie z wąską szyjką, używane w zespołach folklorystycznych w funkcji rytmicznej lub jako rezonator wzmacniający brzmienie głosu. Najczęściej używany jako instrument basowy. Jest najczęściej stosowany w Ameryce Południowej i Środkowej, zwłaszcza w Indiach Zachodnich. Wśród czarnych z Ameryki Północnej jest często używany do towarzyszenia śpiewowi i tańcowi bluesowemu.

„Jazz at the Philharmonic” / Jazz at the Philharmonic (w skrócie JATR) – Jazzowa organizacja koncertowa, założona w 1942 roku w Los Angeles przez impresario Normana Granza. Jednym z głównych celów jej działalności jest zapewnienie czołowym muzykom jazzowym możliwości regularnych występów w filharmonicznych salach koncertowych, a także organizowanie tras koncertowych zespołów i solistów jazzowych w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Obecnie pojęcie „jazz w filharmonii”, czy też „filharmonia jazz” jest używane także w szerszym znaczeniu – w odniesieniu do całej współczesnej jazzowej muzyki koncertowej.

„Wiek jazzu” („Wiek jazzu”) / Wiek jazzu - Warunkowa nazwa okresu w historii jazzu, datowana na około 1917–1929. (od zakończenia I wojny światowej do kryzysu gospodarczego w Stanach Zjednoczonych). Francis Scott Fitzgerald nazwał ten okres „epoką jazzu” w Tales of the Jazz Age (1922). Z tym czasem wiąże się sensacyjne „odkrycie” jazzu, które doprowadziło do jego szybkiego rozkwitu i powszechnej dystrybucji. Chronologicznie wskazany okres pokrywa się z okresem jazzu klasycznego i początkiem przejścia od niego do „ery swingu”.

Jazz rock / Jazz rock - Kierunek stylistyczny, który powstał na bazie syntezy muzyki jazzowej i rockowej. Jazz-rock osiągnął swój szczyt pod koniec lat 60. (Pierwsze eksperymenty podjęte z inicjatywy muzyków free jazzowych sięgają końca lat 50.).

Jive / Jive (Amer. Slang. Paplanina, żargon) - Termin ma kilka znaczeń: 1) to samo co jazz; 2) symboliczny język bluesa, który pozwala pobić w tekście wszelkiego rodzaju „zakazane” tematy – np. te związane z seksem, alkoholizmem, narkomanią. przestępstwo itp.; 3) w okresie swingu nazwę muzyki wykonywanej przez big band w stylu harlem jump oraz nazwy popularnych tańców związanych z tym stylem; 4) żargon muzyków jazzowych i miłośników jazzu.

Jump/Jump (angielski jump, jump) - Rodzaj murzyńskiego swingu, powstały w latach 20. i 30. XX wieku. muzycy ze szkoły jazzu w Harlemie (patrz Harlem jazz ). Wyróżnia się wzmożoną egzaltacją maniery wykonawczej, mocnym i ostrym atakiem brzmienia, obfitością przerw i skoków w melodii, dużym naporem dynamicznym i aspiracją (patrz drive), twardym, jednolitym rytmem z ciężkimi akcentami na głównych uderzeniach metrycznych (patrz uderzenie, uderzenie w ziemię). Jump jest ściśle powiązany z tradycjami bluesa i murzyńskiego gorącego jazzu.

Styl dżungli („styl dżungli”) / Styl dżungli - Kierunek stylu w jazzie, który powstał w drugiej połowie lat 20. XX wieku. Jednym z założycieli i czołowych przedstawicieli tego stylu jest Duke Ellington. Charakterystyczne cechy stylu Jungle: egzotyczne kombinacje barw, obfitość ostro dysonansowych dźwięków i klastrów, różnorodne efekty wyciszania, styl growlu w grze na instrumentach dętych, dertitonach, glissandach, technikach krzyku, imitacji głosów dzikich zwierząt i ludzie. Egzotyczna stylizacja i barbarzyństwo często łączy się tu z wyrafinowaną kolorystyką orkiestrową, tradycjami bluesa i gorącego jazzu - z eksperymentami w zakresie harmonii, tonacji, formy i instrumentacji. Wiele wyrazistych środków stylu Jungle znalazło zastosowanie we współczesnym jazzie.

Jam session / Jam session (angielskie spotkanie towarzyskie) - Tradycyjne spotkania twórcze muzyków jazzowych, którzy w wolnym czasie (najczęściej nocą) zbierają się w celu swobodnego wspólnego muzykowania, wymiany pomysłów lub rywalizacji w umiejętnościach wykonawczych i w sztuka improwizacji. Skład zespołów, które wystąpiły na jam session, z reguły nie jest ustalany z góry i może ulec zmianie natychmiast w trakcie występu. Program takich „koncertów” ma również charakter losowy, co wyklucza możliwość wstępnego przygotowania muzyków i prób. korzystanie z układów. Tradycja jam session istniała jeszcze na początku XX wieku. muzyków nowoorleańskiego jazzu i zachował się do naszych czasów. Jam session odegrały ważną rolę w rozwoju i rozwoju wielu stylów jazzowych.

Jubilee / Jubilee (angielskie święto, jubilacja) - archaiczna murzyńska pieśń religijna. Podstawą jubileuszu jest kanoniczna melodia chóralna, wielokrotnie powtarzana z niewielkimi zmianami i nowymi improwizacyjnymi tonami (zasada stroficznej wariacji). W procesie wykonywania jubileuszu zwykle następuje stopniowe przechodzenie od ścisłego i spokojnego przedstawienia melodii europejskiego hymnu kościelnego do bardziej swobodnego i dynamicznego – z wykorzystaniem afrykańskich technik responsorowych, improwizacji, „bluesowych tonów”, tanecznych rytmów - aż do ekstatycznego śpiewu.

Dixieland / Dixiland (ang. Dixie country) - Jedna z głównych odmian jazzu tradycyjnego (obok stylu nowoorleańskiego). Termin ten ma korzenie folklorystyczne („kraj Dixie” to symboliczna nazwa południowych stanów USA); Wprowadzony przez białych muzyków – twórców Dixielandu, aby podkreślić jego odmienność od murzyńskiego jazzu i uniknąć używania słowa „jazz”, do którego stosunek przez dość długi czas był bardzo lekceważący. Najwcześniejsze przykłady dixielandu pochodzą z końca XIX wieku, a ostatecznie ten styl ukształtował się w latach 1910-tych. Początkowo działalność białych muzyków ograniczała się do ślepego naśladowania stylu nowoorleańskiego i nie była zbyt owocna. tak zwana. Druga generacja muzyków Dixielandu (początek lat 20. XX wieku) opanowała główne środki wyrazu murzyńskiego jazzu (improwizacja, off-beat, „bluesowa skala”, hot tone itp.), wkraczając na drogę stopniowego pokonywania barier rasowych. W rezultacie różnice między jazzem Dixieland a stylem nowoorleańskim zaczęły się wyrównywać, co w znacznym stopniu przyczyniło się do powstania i rozwoju nowych, mieszanych form muzyki jazzowej. W swoich początkach Dixieland rozwijał się głównie pod wpływem tradycji minstreli, muzyki archaicznych marszowych orkiestr dętych (patrz orkiestra marszowa ), a zwłaszcza ragtime'u. Jego ostateczna reorientacja na klasyczny murzyński jazz miała miejsce ok. 1916. Wiele charakterystycznych cech Dixielandu zachowało się w latach dwudziestych XX wieku, które go zastąpiły. Chicagowski styl.

Drive/Drive (angielski ruch, pościg, wyścig, pośpiech) - Energetyczny sposób wykonania w jazzie, w którym uzyskuje się efekt narastającego przyspieszenia tempa, aktywnego dążenia do ruchu. Drive polega na wykorzystaniu całej gamy środków i technik wyrazowych, takich jak stałe przyspieszenie uderzeń pulsacji metrycznej (zob. na 2. i 4.) do akcentowania każdego uderzenia, od większych rytmicznych czasów trwania do mniejszych, dynamiczny atak dźwięku, swing, stomp, riffy itp.

Słownik terminów jazzowych. A

Awangardowy jazz

(lub francuski oddział awangardowy do przodu) - Warunkowa nazwa grupy stylów i trendów we współczesnym jazzie, skoncentrowana na modernizacji języka muzycznego, na rozwoju nowych, nietradycyjnych środków i technik ekspresji (w dziedzinie atonalności, modalnej improwizacji i kompozycji, sonorystyki, elektronicznej syntezy dźwięku itp.). Zwyczajowo określa się jazz awangardowy jako free jazz, „trzeci nurt”, jazz elektroniczny, niektóre eksperymentalne formy hard bopu, cool jazzu, jazz rocka itp.

Układ

(eng. aranżować, aranżować, porządkować) - Prezentacja muzyczna, zaprojektowana dla określonej kompozycji wykonawców i nagrana w notacji muzycznej. W jazzie aranżacja jest sposobem utrwalania ogólnej idei interpretacji zespołowej lub orkiestrowej i głównym nośnikiem walorów stylistycznych, w wyniku czego staje się nie mniej ważna niż kompozycja w muzyce akademickiej.

Archaiczny (wczesny) blues / Archaiczny

(wczesny) blues - Najstarszy, tradycyjny rodzaj bluesa, który miał wykształcić się w pierwszej połowie ubiegłego wieku na południu USA i ma ścisły związek z afrykańskimi korzeniami, a także z innymi tradycyjnymi gatunkami Amerykańska murzyńska muzyka ludowa (na przykład piosenka robocza, holler, ballada i duchowość).

Archaiczny (wczesny) jazz / Archaiczny (wczesny) jazz

Określenie najstarszych, tradycyjnych rodzajów jazzu, które istniały od połowy ubiegłego wieku w wielu południowych stanach Stanów Zjednoczonych. Archaiczny jazz reprezentowała zwłaszcza muzyka murzyńskich i kreolskich orkiestr marszowych XIX wieku. Okres archaicznego jazzu poprzedził pojawienie się stylu nowoorleańskiego (klasycznego).

Atak Dźwięku

Jedna z ważnych dynamicznych cech produkcji dźwięku w jazzie, związana z początkowym momentem wydobycia dźwięku podczas gry na instrumencie muzycznym lub w śpiewie. Może być ostro zaakcentowany, agresywny lub zrelaksowany. Jakość ataku dźwięku w dużej mierze zależy od brzmienia jazzu.

Baza / Baza (angielska dolna część, podstawa, podpora)

Zespół lub część zespołu pełniąca funkcję solistów akompaniujących.

Ballada / Ballada (od łacińskiego ballo tańczę)

Gatunek pieśni występujący wśród wielu ludów, wywodzący się ze starożytnych okrągłych pieśni tanecznych. Typowe cechy ballady to połączenie narracji epickiej i liryzmu, formy stroficznej, wolnego lub umiarkowanego tempa, przemyślanego rozwinięcia fabuły i materiału muzycznego. W muzyce ludowej amerykańskich Murzynów rozwinął się oryginalny typ ballady, który ma pewne cechy wspólne z bluesem i zachował związek z tradycjami afrykańskimi. W jazzie rozpowszechnił się liryczny balladowy styl gry na instrumentach i śpiewu.

Harmonia fryzjerska („harmonia fryzjerska”) / Harmonia fryzjerska (angielski bar-bershop fryzjerski)

Rodzaj harmonicznego akompaniamentu do melodii opartego na równoległym ruchu chromatycznym głosów podczas łączenia akordów (głównie akordów septymowych). Ta technika prowadzenia głosu odpowiada palcowaniu banjo w praktyce gry, na której najwyraźniej ukształtował się ten swoisty styl harmoniczny. Przyjmuje się również, że jego geneza związana jest z istnieniem w dawnej Ameryce tradycji półfolklorystycznego amatorskiego grania muzyki przez małe zespoły grające w salonach fryzjerskich, które w tamtych czasach były ulubionymi miejscami rekreacji i rozrywki mieszczan (m.in. zakłady fryzjerskie miały zwykle bar i salę do śpiewu i tańca). Zespoły fryzjerskie wpłynęły na rozwój amerykańskiego teatru minstreli (patrz pokaz minstreli ) i ragtime'u .

Barrel house style / Barrel house style, Barrel house piano (angielskie piwo baryłkowe)

Archaiczny styl murzyńskiego jazzu fortepianowego, który pojawił się w drugiej połowie ubiegłego wieku i rozpowszechnił się na początku XX wieku. Muzykę Barrel house grano na fortepianie w sposób ostro synkopowany, perkusyjny bez pedału, z wyraźnym rozdziałem funkcji prawej i lewej ręki pianisty (w partii prawej ręki swobodna melodia synkopowana, w partii lewej ręki - akompaniament typu „akord basowy” ze ściśle podtrzymywaną pulsacją metryczną). Barrel house był również praktykowany w małych zespołach, które oprócz fortepianu mogły obejmować banjo, gitarę, mandolinę, harmonijkę ustną, bas i perkusję, a także prymitywne instrumenty ludowe (kazoo, dzbanek, „śpiewająca piła”, tara, grzebień bibułką itp.).

Bounce / Bounce (angielski skok, skok)

1. Rodzaj swingu, elastycznego ruchu rytmicznego w umiarkowanym tempie z naciskiem na główne uderzenia taktu. Przeciwieństwo jump z prostym, lekko rozbujanym rytmem i bardzo szybkim tempem.
2. Modny taniec północnoamerykański w umiarkowanym tempie 4/4, przypominający powolnego fokstrota.

Rozpocznij / Rozpocznij

Taniec pochodzenia latynoamerykańskiego (prawdopodobnie z wyspy Martynika), w metrum poczwórnym, w umiarkowanym tempie. Ma pewne podobieństwa do tanga i rumby. Otrzymał międzynarodową dystrybucję w latach 30. XX wiek. Melodia „Begin the Beguin” z musicalu „Jubileusz” C. Portera (1935) to jeden z popularnych tematów jazzowych.

Bebop - zobacz bop.

Big band (duża orkiestra) / Big band

Charakterystyczna odmiana orkiestry jazzowej, wyróżniająca się określonym składem instrumentów (z wiodącą rolą instrumentów dętych), specyficznym podziałem grup instrumentalnych (sekcji), swoistą techniką gry zespołowej (połączenie sekcji zaaranżowanych z improwizacjami solistów, stosowanie specjalnych rodzajów akompaniamentu orkiestrowego – tła, a także specjalnych rodzajów pulsacji metrorytmicznej, mieszania barw itp.). Liczba muzyków w big bandzie to 10-20 osób. Typowy skład: 4 trąbki, 4 puzony, 5 saksofonów i zespół rytmiczny (fortepian, gitara, bas, perkusja); możliwe są inne warianty. Ma mieć sekcję saksofonową (czyta), sekcję dętą (klaska) i sekcję rytmiczną; można do nich dodać sekcję instrumentów dętych drewnianych (woods), a także zespół smyczkowy. Rozwój big bandu rozpoczął się w latach 20-tych i na początku 30-tych. na jego bazie powstał swing - jeden z podstawowych stylów jazzu orkiestrowego.

Beat / Beat (angielski cios)

W szerokim znaczeniu - pulsacja metrorytmiczna w muzyce. W jazzie rodzaj beatu (ground-beat, off-beat, on-beat, too-beat, czterotakt itp.) jest określany przez interpretację struktury metrycznej taktu, stosunek równości i rytmu akcenty, stopień ich zbieżności lub niedopasowania. Z reguły bardziej swobodny i elastyczny rytm jest przeciwieństwem regularnego, ściśle zorganizowanego rytmu. Ciągle pojawiające się mikroprzesunięcia akcentów rytmicznych w stosunku do uderzeń taktu potęgują wrażenie impulsywności, wewnętrznego konfliktu i napięcia muzycznego ruchu.

Akordy blokowe

Jazzowa technika gry na fortepianie oparta na równoległym monorytmicznym ruchu akordowym w partiach obu rąk pianisty. Inną dobrze znaną nazwą jest „technika związanych rąk”. Po raz pierwszy opracowany na początku lat 40. Następnie ten rodzaj faktury akordowej znalazł zastosowanie w praktyce wykonawczej małych zespołów (combos) i dużych zespołów.

Blues

(przypuszczalnie z amerykańskiego idiomu feel blue oznacza smutek lub z angielskiego blue devils melancholy, blues; blue oznacza również blue) - Tradycyjny gatunek muzyki afroamerykańskiej, będący jednym z najwyższych osiągnięć murzyńskiej kultury muzycznej. Ściśle związana z afrykańskimi korzeniami, jest reprezentowana przez wiele odmian gatunkowych w muzyce ludowej Murzynów Ameryki Południowej, Środkowej i Północnej. Według badaczy blues rozwinął się z wielu gatunków wokalnych murzyńskiego folkloru, wśród których najważniejsze to piosenka robocza, holler, murzyńska ballada i duchowość. Jasny i niepowtarzalny wygląd bluesa przejawia się w charakterystycznych cechach jego struktury intonacyjnej, trybu, melodii, harmonii i formy. Tradycja bluesowa jest reprezentowana w prawie wszystkich głównych stylach jazzowych; w swojej twórczości zwracali się do niej czołowi kompozytorzy akademiccy XX wieku (m.in. Ravel, Milhaud, Gershwin, Copland, Honegger, Martinou itp.); pod jej wpływem powstało wiele form i gatunków współczesnej muzyki popularnej i tanecznej.

Bluesowa forma

Charakterystyczny typ konstrukcji zwrotki bluesowej. Najczęściej forma bluesowa nawiązuje do klasycznej dwunastotaktowej struktury pytanie-odpowiedź AAB z powtarzającym się „pytaniem” A i pojedynczą „odpowiedzią” B, opartą na zasadzie „zmiany po raz trzeci”. Struktura ta odpowiada pewnemu modelowi funkcjonalno-harmonicznemu (kwadrat) z typową dla bluesa kadencją D-S-T, który nie ma odpowiedników w muzyce europejskiej. Stabilność wielokrotnie powtarzanego „bluesowego kwadratu” służy jako czynnik organizujący improwizację melodyczną. Specyfika formy bluesowej może przejawiać się także w strukturach tematycznych o różnej skali (8, 10, 16, 20, 24, 32 takty).

„Błękitne tony” / Niebieskie nuty

Strefy labilnej (niestabilnej) intonacji poszczególnych kroków trybu, które nie pokrywają się z przyjętym w praktyce europejskiej podziałem oktawy na tony i półtony. Typowe zarówno dla jazzu, jak i całej muzyki murzyńskiej w ogóle. W skali siedmiostopniowej (heptotonicznej) lokują się one najczęściej na stopniach III i VII („bluesowa trzecia” i „bluesowa siódma”), warunkowo jotowane jako obniżone stopnie III i VII dur. Nieadekwatność postrzegania przez Europejczyków „tonów bluesowych” doprowadziła do powstania błędnego wyobrażenia o murzyńskim bluesie jako smutnej, smutnej muzyce (z punktu widzenia norm europejskich obniżenie stopni III i VII stopnia durowego tryb tworzy rodzaj „o-moll” dur).

„Skala Bluesa” / Skala Bluesa

Warunkowa koncepcja, która odzwierciedla europejską ideę podstawy skali muzyki murzyńskiej (głównie bluesa), ograniczonej ramami systemu równego temperamentu i związanego z nim systemu notacji. Zgodnie z tą ideą „skala bluesowa” jest rozumiana jako siedmiostopniowa naturalna dur z dodatkowymi „tonami bluesowymi” – obniżonymi stopniami III i VII. W rzeczywistości te „kroki” są częścią specjalnych stref intonacyjnych, które mają inną głośność niż podobne stopnie w skali europejskiej.

Big Band - Zobacz Big Band.

Bop / Złodziej

Styl jazzowy, rozwinięty na początku lat 40. Znany również jako „bebop”, „beebap”, „ribap”, „styl mintonów”. Prawie wszystkie te nazwy (z wyjątkiem ostatniej) mają pochodzenie onomatopeiczne i są związane z praktyką wokali scatowych. Określenie „mintons-style" pochodzi od nazwy harlemskiego klubu „Minton" s Playhouse, w którym występowali pierwsi muzycy bopowi, jego założyciele. Bop zastąpił swing, wyłaniając się jako nowy, eksperymentalny kierunek murzyńskiego jazzu małych zespołów ( combo) Najważniejsze nurty charakteryzujące bop – unowocześnienie starego hot jazzu, kult swobodnej improwizacji solowej, nowatorstwo w zakresie melodii, rytmu, harmonii, formy i innych środków wyrazu. nowoczesny jazz.

Boper / Boper

Muzyk grający na bopie. Orkiestra dęta / Orkiestra dęta

(ang. brass – copper, brass; band – orkiestra) – Jedna z nazw murzyńskiej orkiestry dętej, nawiązująca do okresu archaicznego jazzu. Sporadycznie spotykany w klasycznym jazzie iw nazwach współczesnych zespołów jazzowych Dixieland. Zobacz także orkiestrę marszową.

Przerwa / Przerwa

(Angielski przełom, przerwa, zmiana) - Krótka solowa improwizowana wstawka, która przerywa dźwięk zespołu. Może pełnić rolę „odpowiedzi” na kadencję (patrz zasada pytanie-odpowiedź), dopełniając dowolny fragment utworu jazzowego lub wstępu do improwizowanego chóru improwizowanego z towarzyszeniem solisty.

Awaria (awaria) / Awaria

(pol. załamanie, zamęt, zamieszanie)_ Szybki, temperamentny murzyński taniec ludowy. W połowie XIX wieku. zyskał dużą popularność dzięki teatrowi minstreli (zob. przedstawienie minstrela). Zastosowano go tutaj w finałowym wykonaniu scen tańców masowych, zbudowanych na swobodnej kolektywnej improwizacji wszystkich uczestników. Termin ten odnosił się również do pokrewnego stylu fortepianowego boogie-woogie, popularnego w Chicago w pierwszych dwóch dekadach obecnego stulecia.

Most

(Angielski most, przejście) - Sekcja pośrednia w strukturze tematu jazzowego, która poprzedza ostatnią sekcję repryzową (na przykład trzecia ośmiotaktowa B w standardowej trzydziestodwutaktowej strofie AABA). Zawiera elementy rozwoju tematycznego lub kontrastu, które służą jako dodatkowa zachęta do improwizacji. Inne nazwy mostu to rilis (eng. release - release) i channel (eng. channel - ścieżka, źródło).

Boogie-woogie / Boogie-woogie

(onomatopeiczny) - Piano blues, jedna z najwcześniejszych odmian murzyńskiego instrumentalnego bluesa (wraz z archaicznym bluesem gitarowym, bluesem barrel house itp.). Przypuszczalnie jest to wynikiem przeniesienia techniki gry na banjo i gitarze, która towarzyszyła śpiewowi bluesowemu, do praktyki gry na fortepianie przez Murzynów z Ameryki Północnej. Styl boogie-woogie narodził się w Stanach Zjednoczonych w drugiej połowie XIX wieku. Rozpowszechnił się w pierwszych dziesięcioleciach naszego stulecia dzięki tzw. impreza w wynajmie domu. Jego klasyczne przykłady sięgają lat 20. XX wieku. W okresie swingu boogie-woogie weszło do repertuaru big bandów. Charakterystycznymi cechami fortepianowego boogie-woogie są nawiązanie do tradycji bluesowej, przewaga metrorytmii i frazowania poza rytmem, nasycenie przerwami i riffami, improwizacja, wirtuozeria techniczna, specyficzny rodzaj akompaniamentu (walking bass – „wędrujący bas”). bas”) i rytmy w partii rąk lewego pianisty (rytm shuffle). Pewne cechy jazzowego boogie-woogie (dwunastotaktowy blues square, motoryczny rytm, szybkie tempo, ostinato powtarzalność figuracji basowych) stały się atrybutami powstałymi w latach 30. XX wieku. komercyjnej branży rozrywkowej modnego tańca ekscentrycznego o tej samej nazwie, popularnego w Europie od 1945 roku.

Tło

(angielskie tło, tło) - Termin oznaczający akompaniament wiodącego głosu melodycznego lub partii solisty. Wyróżnia się następujące rodzaje tła: 1) akordowe (tłem jest ciąg akordów odpowiadający kwadratowi harmonicznemu tematu); 2) melodyczny (głos wiodący kontrastuje z kontrapunktycznymi głosami akompaniamentu melodycznego); 3) riff (oparty na technice riff-ostinato powtarzanych schematów melodycznych); 4) bas (rolę akompaniamentu pełni linia basu, będąca funkcjonalno-harmonicznym wsparciem melodii); 5) rytmiczny (w postaci wyraźnie zorganizowanej pulsacji rytmicznej z akcentami na głównych uderzeniach taktu); b) mieszane (łączące cechy powyższych typów).

„Wiek jazzu” - patrz „Wiek jazzu”.

West Coast Jazz (West Coast Jazz) / West Coast Jazz to stylistyczny nurt we współczesnym jazzie, który ukształtował się w wielu kalifornijskich miastach w latach 50. (pierwsze próbki pochodzą z 1949 r.). West coast jazz powstał przede wszystkim pod wpływem stylów progresywnych i bopowych, ale ma też inne powiązania stylistyczne – z jazzem symfonicznym, swingiem, cool jazzem oraz z europejską muzyką akademicką. Charakteryzuje się powściągliwością emocjonalną, surowością formy i dźwięczności, skłonnością do stosowania technik linearno-kontrapunktowych, upodobaniem do umiarkowanych temp i zaokrąglonej kantylenowej melodii (w duchu ballad i evergreenów), miękkością realizacji dźwiękowej (w tym sensie jazz z Zachodniego Wybrzeża jest bliższy chłodnemu niż gorącemu jazzowi), wyrafinowanie środków harmonicznych i barwy, połączenie diatonicznej bazy ladotonalnej z chromatyzmami, które ją „koloryzują” i różnymi technikami modulacji, „zrelaksowany” charakter pulsacji swingu wzdłuż o spokojnym, równym rytmie, z tendencją do pełnego, symetrycznego frazowania. Na związek między jazzem z Zachodniego Wybrzeża a jazzem tradycyjnym wskazuje użycie przez muzyków tego stylu jednoczesnej improwizacji grupowej. W dziedzinie muzykowania zespołów kameralnych typowe dla West Coast Jazz jest zapożyczanie technik wykonawczych wielkich orkiestr (aż do przekształcenia całego zespołu w jedną grupę instrumentalną, podobną do sekcji big bandowej ). W praktyce orkiestrowej West Coast Jazz obserwuje się odwrotną tendencję – w kierunku kameralnego stylu gry, indywidualizacji brzmień, wzmocnienia roli solowej improwizacji. Na uwagę zasługuje również włączenie do instrumentarium takich instrumentów, rzadko stosowanych wcześniej w zespołach jazzowych, jak obój, rożek angielski, fagot, klarnet basowy, trąbka basowa, puzon basowy, róg, harfa, smyczki; powszechne jest połączenie niskich instrumentów dętych drewnianych z saksofonami. Styl jazzowy z Zachodniego Wybrzeża w znacznym stopniu przyczynił się do rozwoju zeuropeizowanego jazzu koncertowego.

Wodewil

W nowoczesnym sensie to rodzaj komedii codziennej z numerami muzycznymi, kupletami, tańcami, pantomimami i scenami sztuczek. W USA tzw. wodewil amerykański (a jako jego odmiana wodewil murzyński), którego specyfika wiąże się z narodowymi cechami fabuły i muzyki, z odwołaniem się do lokalnego folkloru i materiału codziennego użytku, a także z wpływami teatru minstreli (patrz przedstawienie minstrela).

„Odrodzenie Dixielandu i New Orleans Jazz” - patrz Odrodzenie.

Zasada pytanie-odpowiedź (odpowiedzialność) / Zasada responsorialna

(responsory, responsorium) (od łac. respondeo odpowiadać) - Jedna z uniwersalnych, podstawowych zasad formacji muzycznej, przewidująca tego rodzaju połączenie elementów formy (konstrukcje, sekcje, części; motywy, frazy, zdania itp. ), w którym elementy te tworzą komplementarne pary. Obecność konstrukcji muzycznej pełniącej funkcję „pytania” (a więc posiadającej takie właściwości jak niestabilność, niekompletność, otwartość) jest czynnikiem determinującym pojawienie się konstrukcji „odpowiedzi” (bardziej stabilnej i kompletnej, przywracającej poprzednią zaburzona równowaga dynamiczna). Zasada pytanie-odpowiedź znajduje zastosowanie w wielu europejskich formach muzycznych (imitacja, repryza, refren; oparta na koncentrycznym planowaniu, symetrii lustrzanej, okresowej repetycji itp.). Najprostszym sposobem realizacji tej zasady w praktyce wykonawczej jest tzw. antyfona (łac. antiphonos - kontradźwięk) - przemiana dwóch grup zespołu, apel między solistami, między solistą a zespołem. Technika responsoryjna w muzyce afroamerykańskiej (work song, holler, spiritual, blues) i jazzie jest reprezentowana przez niezwykłą różnorodność środków i technik – od najprostszych (apel) do najbardziej złożonych (z zakresu logiki improwizacja i kompozycja, harmonia i melodia, w podziale funkcji pomiędzy poszczególnych wykonawców i grupy instrumentalne).

Jazz ze wschodniego wybrzeża - zobacz Jazz ze wschodniego wybrzeża.

Harlem-jazz/ Harlem-jazz

Ogólna nazwa szeregu stylów murzyńskiego jazzu lat 20. i 30., których powstanie związane jest z życiem muzycznym nowojorskiego Harlemu. Tu rozwinął się oryginalny styl bluesa (Harlem blues), ukształtowała się własna szkoła fortepianowego jazzu (Harlem stride style) oraz szczególny rodzaj swingu kameralnego i orkiestrowego (Harlem jump). w latach 20. Negro wodewil osiągnął swój szczyt w Harlemie. W tym samym czasie rozpoczęła się owocna działalność koncertowa i kompozytorska Duke'a Ellingtona [link do "Masters"], który ze swoją orkiestrą występował w wielu klubach w Harlemie i stworzył szereg oryginalnych koncepcji stylistycznych (styl dżungli, styl koncertowy, liryczny „styl nastrojowy”). Inspirowany tradycjami jazzu z Harlemu lat 40. rozwinął się styl bebop (patrz bop ).

Hemiola/ Hemiola

(hemiole) (łac. półtora) - Rodzaj grupowania rytmicznego, w którym tworzone są grupy o czasie trwania, które nie pokrywają się pod względem całkowitej długości z ułamkowymi cyklami głównego miernika (na przykład 3 dwuczęściowe grupy w 2 akty trzyczęściowe itp.). Wynikająca z tego rozbieżność akcentów metrycznych i rytmicznych stwarza wrażenie chwilowej zmiany metrum, narusza jego stabilność, a tym samym dynamizuje przekaz muzyczny. Zasada ta jest bardzo charakterystyczna dla rytmu afrykańskiego, z którego została przeniesiona do muzyki afroamerykańskiej i jazzu (zobacz też wzór, tupnięcie).

Piosenka ewangeliczna

(ang. Gospel - gospel; pieśń - pieśń) - Gatunek murzyńskiej pieśni religijnej o tematyce ewangelicznej, który rozpowszechnił się w USA w latach trzydziestych XX wieku. W przeciwieństwie do innych duchowych murzyńskich gatunków wywodzących się z folkloru (takich jak duchowy, jubileuszowy itp.), Tekst i muzyka pieśni gospel zostały stworzone głównie przez profesjonalnych autorów. Pieśń gospel różni się od chóralnej spirytusowej tym, że jest najczęściej przeznaczona do wykonania solowego i jest znacznie bardziej związana z tradycją bluesową, jest bardziej nasycona improwizacją i może mieć rozbudowany akompaniament instrumentalny (podczas gdy spirytualna wykonywana jest zazwyczaj a capella).

Growl / Growl (angielski warczenie)

Ostry, „warczący” dźwięk. Efekt barwy instrumentalnej przeniesiony do jazzu z folklorystycznej praktyki śpiewu murzyńskiego (patrz krzyk, dgrti-tone). Stosowany jest najczęściej w grze na instrumentach dętych blaszanych w dolnym rejestrze z użyciem wyciszeń (zwłaszcza na puzonie, ale można go również osiągnąć grając na innych instrumentach (klarnet, saksofon itp.). Różnorodne efekty growlowe są charakterystyczne dla tzw. styl dżungli.

Uderzenie w ziemię

(ang. main beat, puls) - Stała, regularna pulsacja w jazzie, zgodna z metryczną strukturą taktu. Z reguły przydzielony do grupy rytmicznej zespołu jazzowego; jest zasadą organizacyjną w wykonaniu zespołowym. Równocześnie parter służy jako podstawa do tworzenia różnych konfliktów metrowo-rytmicznych w muzyce jazzowej poprzez łączenie go z bardziej zindywidualizowanymi i swobodnymi rytmicznie kontragłosami lub poprzez wprowadzanie subtelnych przesunięć akcentów rytmicznych w stosunku do uderzeń metrycznych (zob. pokonać).

Down beat / Down beat (angielski poniżej; beat beat, puls)

Rodzaj frazowania jazzowego, w którym w ramach swobodnie artykułowanych grup rytmicznych akcenty referencyjne są zachowane na głównych uderzeniach taktu. Metoda ta pozwala na jednoczesne łączenie bitu podstawowego (w formie ukrytej) i off beatu w partii jednego instrumentu.

Dgrti tone / Dirty tone (angielski brudny nieczysty)

Specyficzny typ intonacji w muzyce afroamerykańskiej i jazzie, charakteryzujący się ekstremalną niestabilnością tonu (labilnością), szerokimi i częstymi wibracjami, ekstremalną dynamiką i napięciem oraz wyraźnym ekstatycznym charakterem. Z pochodzenia kojarzy się z murzyńskimi kultami religijnymi. Jest to niezbędny element śpiewu krzykowego. Jest szczególnie często używany w gorącym jazzie (zarówno wokalnym, jak i instrumentalnym) - często w połączeniu z innymi środkami wyrazu z nim powiązanymi (off-pitch, „bluesowe tony”, efekty groul, scat itp.).

„Jazz w Filharmonii” / Jazz w Filharmonii (w skrócie JATP)

Jazzowa organizacja koncertowa założona w 1942 roku w Los Angeles przez impresario Normana Granza. Jednym z głównych zadań jego działalności jest zapewnienie czołowym muzykom jazzowym możliwości regularnych występów w filharmonicznych salach koncertowych, a także organizowanie tras koncertowych zespołów i solistów jazzowych w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Obecnie pojęcie „jazz w filharmonii”, czy też „filharmonia jazz” jest używane także w szerszym znaczeniu – w odniesieniu do całej współczesnej jazzowej muzyki koncertowej.

„Wiek jazzu” („Wiek jazzu”) / Wiek jazzu

Konwencjonalna nazwa okresu w historii jazzu z lat 1917-1929. (od zakończenia I wojny światowej do kryzysu gospodarczego w USA). Francis Scott Fitzgerald nazwał ten okres w swojej książce „epoką jazzu”. „Opowieści epoki jazzu” (1922). Z tym czasem wiąże się sensacyjne „odkrycie” jazzu, które doprowadziło do jego szybkiego rozkwitu i powszechnej dystrybucji. Chronologicznie wskazany okres pokrywa się z okresem jazzu klasycznego i początkiem przejścia od niego do „ery swingu”.

Jazz rock / Jazz rock

Kierunek stylistyczny, który powstał na bazie syntezy muzyki jazzowej i rockowej. Jazz-rock osiągnął swój szczyt pod koniec lat 60. (Pierwsze eksperymenty podjęte z inicjatywy muzyków free jazzowych sięgają końca lat 50.).

Jive / Jive (amerykański slang, paplanina, żargon)

Termin ten ma kilka znaczeń: 1) to samo co jazz; 2) symboliczny język bluesa, który pozwala bawić się w tekście wszelakimi „zakazanymi” tematami – np. związanymi z seksem, alkoholizmem, narkomanią, przestępczością itp.; 3) w okresie swingu nazwę muzyki wykonywanej przez big band w stylu harlem jump oraz nazwy popularnych tańców związanych z tym stylem; 4) żargon muzyków jazzowych i miłośników jazzu.

Jump / Jump (angielski skok, skok)

Rodzaj huśtawki murzyńskiej, powstałej w latach 20-30. muzycy ze szkoły jazzu w Harlemie (patrz Harlem jazz ). Wyróżnia się wzmożoną egzaltacją maniery wykonawczej, mocnym i ostrym atakiem brzmienia, obfitością przerw i skoków w melodii, dużym naporem dynamicznym i aspiracją (patrz drive), twardym, jednolitym rytmem z ciężkimi akcentami na głównych uderzeniach metrycznych (patrz, uderzenie, uderzenie w ziemię). ). Jump jest ściśle powiązany z tradycjami bluesa i murzyńskiego gorącego jazzu.

Styl dżungli („styl dżungli”) / Styl dżungli

Nurt stylistyczny w jazzie, który powstał w drugiej połowie lat 20. XX wieku. Jednym z założycieli i czołowych przedstawicieli tego stylu jest Duke Ellington [link do<Мастера>]. Charakterystyczne cechy stylu Jungle: egzotyczne kombinacje barw, obfitość ostro dysonansowych dźwięków i klastrów, różne efekty wyciszania, styl growl w grze na instrumentach dętych, dgrti-tony, glissando, techniki krzyku, naśladowanie głosów dzikich zwierząt i ludzie. Egzotyczna stylizacja i barbarzyństwo często łączą się tu z wyrafinowaną kolorystyką orkiestrową, tradycjami bluesa i gorącego jazzu - z eksperymentami w zakresie harmonii, tonalności, formy i instrumentacji. Wiele wyrazistych środków stylu Jungle znalazło zastosowanie we współczesnym jazzie.

Jam session / Jam session (angielskie przypadkowe spotkanie)

Tradycyjne spotkania twórcze muzyków jazzowych, którzy zbierają się w wolnym czasie (najczęściej nocą), aby swobodnie wspólnie muzykować, wymieniać się pomysłami lub rywalizować ze sobą w umiejętnościach wykonawczych i sztuce improwizacji. Skład zespołów występujących na jam session z reguły nie jest ustalany z góry i może ulec zmianie bezpośrednio w trakcie występu. Program takich „koncertów” ma również charakter losowy, co wyklucza możliwość wstępnego przygotowania muzyków, prób, wykorzystania aranżacji. Tradycja jam session istnieje od początku XX wieku. muzyków nowoorleańskiego jazzu i zachował się do naszych czasów. Jam session odegrały ważną rolę w rozwoju i rozwoju wielu stylów jazzowych.

Jubilee / Jubilee (angielskie święto, jubileusz)

Archaiczna pieśń religijna Murzynów. Podstawą jubileuszu jest kanoniczna melodia chóralna, wielokrotnie powtarzana z niewielkimi zmianami i nowymi wydźwiękami improwizacyjnymi (zasada stroficznej wariacji). W procesie wykonywania jubileuszu zwykle następuje stopniowe przechodzenie od ścisłego i spokojnego przedstawienia melodii europejskiego hymnu kościelnego do bardziej swobodnego i dynamicznego – z wykorzystaniem afrykańskich technik responsorowych, improwizacji, „bluesowych tonów”, tanecznych rytmów - aż do ekstatycznego śpiewu shaug.

Dixieland / Dixieland (angielski kraj Dixie)

Jedna z głównych odmian jazzu tradycyjnego (obok stylu nowoorleańskiego). Termin ten ma korzenie folklorystyczne („Dixie Country” to symboliczna nazwa południowych stanów USA); Wprowadzony przez białych muzyków – twórców Dixielandu, aby podkreślić jego odmienność od murzyńskiego jazzu i uniknąć używania słowa „jazz”, do którego stosunek przez dość długi czas był bardzo lekceważący. Najwcześniejsze przykłady Dixielandu pochodzą z końca XIX wieku, a styl ten ostatecznie ukształtował się w latach 1910-tych. Początkowo działalność białych muzyków ograniczała się do ślepego naśladowania stylu nowoorleańskiego i nie była zbyt owocna. Drugie pokolenie muzyków Dixielandu (początek lat 20. XX wieku) opanowało główne środki wyrazowe murzyńskiego jazzu (improwizacja, off-beat, „bluesowa skala”, „gorące coś” itp.), wkraczając na drogę stopniowego pokonywania barier rasowych. W rezultacie różnice między jazzem Dixieland a stylem nowoorleańskim zaczęły się wyrównywać, co w znacznym stopniu przyczyniło się do powstania i rozwoju nowych, mieszanych form muzyki jazzowej. Na początku Dixieland rozwijał się głównie pod wpływem tradycji minstreli, muzyki archaicznych marszowych orkiestr dętych (patrz orkiestra marszowa), a zwłaszcza ragtime'u. Jego ostateczna reorientacja na klasyczny murzyński jazz miała miejsce ok. 1916. Wiele charakterystycznych cech Dixielandu zachowało się w latach dwudziestych XX wieku, które go zastąpiły. Chicagowski styl.

Drive / Drive (angielski ruch, pościg, wyścig, pośpiech)

Energetyczny styl wykonania w jazzie, w którym uzyskuje się efekt narastającego przyspieszenia tempa aktywnego aspiracji ruchu. Drive polega na wykorzystaniu całej gamy środków i technik wyrazowych, takich jak stałe przyspieszenie uderzeń pulsacji metrycznej (zob. na 2. i 4.) do akcentowania każdego uderzenia od większych do mniejszych czasów trwania rytmu, dynamicznego ataku dźwięku, swingu, stompu, riffów itp.

Jazz z Zachodniego Wybrzeża - Zobacz Jazz z Zachodniego Wybrzeża.

„Dźwięk idealny” / Idealny dźwięk

Termin używany w muzykologii zachodniej (por. niemiecki Klangideal, francuski sonoryt ideale, in. suono ideale) do wyrażenia estetycznego wyobrażenia o jakości i pięknie dźwięku muzycznego, to znaczy o tych niezbędnych jego właściwościach, które są określone przez normy percepcji i myślenia artystycznego właściwe dla określonej epoki historycznej, kultury narodowej, stylu. „Dźwięk idealny” ma charakterystykę głośności, czasu, barwy i wysokości dźwięku; jest ściśle powiązany z kryteriami prawidłowej, artystycznie kompletnej ekstrakcji dźwięku i nauką o dźwięku, z możliwościami ekspresyjnymi instrumentów muzycznych i głosu, z tradycjami sztuk performatywnych. W muzyce różnych epok i ludów odkrywa cechy indywidualnej oryginalności i oryginalności. „Dźwiękowe ideały” kultur muzycznych średniowiecza i klasycyzmu, muzyki akademickiej i folkloru są różne. „Idealny dźwięk” jazzu (tzw. dźwięk jazzowy) ma swoją specyfikę i jest jedną z najważniejszych kategorii stylu jazzowego.

Improwizacja / Improwizacja

(z łac. improvisus nieprzewidziany, nieoczekiwany, nagły) - Metoda twórczości (w muzyce i niektórych innych formach sztuki), która polega na tworzeniu dzieła w procesie swobodnej fantazji, improwizacji. W improwizacji muzycznej nie ma rozdziału funkcji kompozytora (komponowanie muzyki) i wykonawcy (interpretacja); tworzą organiczną całość i jednocześnie są wykonywane przez muzyka-improwizatora. W jazzie (w przeciwieństwie do akademickiej sztuki muzycznej) improwizacja ma fundamentalne znaczenie, choć jej użycie w niektórych przypadkach nie jest uważane za obowiązkowe. Rodzaje i środki techniki improwizacji w jazzie są niezwykle różnorodne, co wynika ze specyfiki różnych stylów jazzowych, indywidualnego stylu wykonawczego muzyków oraz specyfiki form i gatunków muzycznych charakterystycznych dla jazzu. Szeroko stosowane są tu takie odmiany improwizacji, jak improwizacja wokalno-instrumentalna, solowa i zespołowa, tonalna i atonalna, swobodna i ograniczona (oparta na zadanych schematach, modelach, normach, częściowo lub całkowicie zaplanowana, połączona z elementami kompozycji i aranżacji, a nawet całkowicie utrwalony w notacji muzycznej). Może to być krótka przerwa lub rozbudowany refren melodyczny, improwizacja na określony temat, na kwadracie harmonicznym lub nawet na całym utworze o rozwiniętej formie, improwizacja na improwizacji, improwizacja modalna lub aleatoryczna, gra zespołowa w układzie liniowo-kontrapunktowym, heterofoniczna, ornamentalna wariacja lub maniera responsoryjna, naśladowanie przez muzyka stylu improwizacji innych wykonawców jazzowych itp. Możliwe są również kombinacje różnych typów improwizacji.

Jazz ze Wschodniego Wybrzeża (Jazz ze Wschodniego Wybrzeża)/Generał Jazzu ze Wschodniego Wybrzeża

Nazwa grupy stylów i nurtów współczesnego jazzu, które rozwinęły się w pierwszej połowie lat 50. na wschodnim wybrzeżu USA (głównym ośrodkiem jest Nowy Jork). Przedstawiciele East Coast Jazz to głównie muzycy kolorowi. Jego najważniejsze formy stylistyczne to hard bop i soul. Style te, które powstały jako reakcja na jazzowe eksperymenty Zachodniego Wybrzeża w zakresie zeuropeizowanych form koncertowych, charakteryzują się tendencją do wskrzeszania tradycji bluesa i black hot jazzu na nowoczesności.

Styl Kansas (Kansas City Jazz) / Kansas City Jazz

Stylistyczna odmiana wczesnego murzyńskiego swingu, który powstał pod koniec lat 20. w Kansas City. Wyróżnia się charakterystycznym typem swingowej pulsacji (bounce), przedłużonym czterotaktem, zróżnicowanym wykorzystaniem technik riffowania i beat-phrasingu. Ujawnia ślady wpływów tradycyjnego jazzu, ragtime'u i muzycznego folkloru Środkowego Zachodu. Pod pewnymi względami styl Kansas antycypuje późniejsze style nowoczesnego jazzu, w szczególności bop i cool.

Kraj (muzyka country)

(angielski wiejski wiejski, rustykalny) - Tradycyjna piosenka i instrumentalna kultura muzyczna białej populacji obszarów wiejskich południowo-wschodnich i zachodnich stanów, która wyrosła ze źródeł folklorystycznych i jest reprezentowana w Stanach Zjednoczonych przez wiele lokalnych szkół, stylów i trendów. Rozwinął się do początku XX wieku w wyniku długiego procesu mieszania archaicznych form folkloru muzycznego różnych ludów Europy. Początkowo występowała na terenach wiejskich jako muzyka rolników, robotników rolnych, drwali itp. pod nazwą muzyka ludowa, lub w skrócie. folk (muzyka ludowa). Po I wojnie światowej rozpowszechnił się dzięki rozwojowi fonografii i radia. W latach dwudziestych XX wieku stał się znany jako hillbilly, nazwany na cześć jednego z jego najpopularniejszych wykonawców, skrzypka i piosenkarza Billy'ego Hilla (1899-1940). Do lat 40. skomercjalizowane, zamieniając się w tzw.<вторичный фольклор>(stworzone przez profesjonalnych autorów). Wraz z kowbojskimi piosenkami Zachodu – westernami – zyskał popularność w środowisku miejskim pod nazwą country and western (country and western, C&W). W niektórych odmianach muzyka country ujawnia wpływy murzyńskie. Obecnie prawie całkowicie należy do sfery komercyjnej muzyki rozrywkowej; często popularyzowana w formie teatralnych programów rozrywkowych - spektakli wiejskich.

Country blues/ Country blues

Jedna z nazw archaicznego bluesa, podkreślająca jego przynależność do wiejskiego folkloru muzycznego, w przeciwieństwie do klasycznego bluesa, który miał egzystencję głównie miejską i dlatego był również nazywany bluesem wielkomiejskim (dosł. big city blues). Zobacz także kraj.

Kwadrat

W muzyce jazzowej termin ten oznacza kompletną strukturę funkcyjno-harmoniczną o określonej skali (ośmiotaktowej, dwunastotaktowej, szesnastotaktowej itp.), leżącej u podstaw tematu, na który wykonywana jest improwizacja, wielokrotnie powtarzanego bez znaczących zmian w całym kawałku. . Pojęcie to wiąże się z istnieniem w jazzie szczególnego rodzaju formy muzycznej, która jest szeregiem kwadratów harmonicznych, na tle których rozwija się improwizacja melodyczna. Sugeruje to możliwość jednoczesnego stosowania kilku różnych zasad kształtowania: wariacji stroficznej (schemat strukturalny kwadratu harmonicznego pozostaje niezmieniony, natomiast zmieniają się jego akordy, faktura i rytm), improwizacyjne rozmieszczenie melodii od końca do końca, responsor technikę (dialogowy apel solistów w obrębie jednego kwadratu lub naprzemiennie pytanie-odpowiedź solówek melodycznych o długości kilku kwadratów każdy), a także rekapitulację (obramowanie spektaklu ekspozycją i rekapitulacją tematu).

Klasyczny blues/ Klasyczny blues

Rodzaj bluesa, który rozwinął się pod koniec XIX wieku na bazie nowych, zurbanizowanych odmian tego gatunku, które rozwinęły się z bluesa archaicznego, czyli wiejskiego (blues miejski, blues wielkomiejski). Okres rozkwitu klasycznego bluesa datuje się na lata 1925-1935, po których nastąpiło przejście do jego nowoczesnych form (zob. modern blues). W tym czasie zostały ostatecznie określone najważniejsze cechy charakterystyczne bluesa jako niezależnego zjawiska artystycznego: klasyczna dwunastotaktowa forma bluesa, oryginalny typ melodii, rozwinięta technika responsorowa, system odmian gatunkowych (wokal, wokal- blues instrumentalny i instrumentalny; blues combo i big band; blues liryczny i dramatyczny, melodyjny, gorący i swingowy). Klasyczny blues miał ogromny wpływ na ukształtowanie się wiodących stylów i nurtów jazzu tradycyjnego, takich jak styl nowoorleański, barrel house, boogie-woogie itp.

Klasyczny jazz / Klasyczny jazz

Ogólna nazwa stylów jazzowych, które rozwinęły się z archaicznego jazzu. Okres klasyczny datuje się na około 1890-1929. Skończyło się wraz z początkiem „ery swingu”. Chwile rozkwitu jazzu klasycznego - ok. 1917 (Nowy Orlean) i ponownie w połowie lat 20. (Chicago). Zwyczajowo przypisuje się jazzowi klasycznemu następujące formy stylistyczne: styl nowoorleański (reprezentowany przez nurt murzyński i kreolski), styl nowoorleańsko-chicago (powstały w Chicago po 1917 roku w związku z przeniesieniem tu większości czołowi murzyńscy jazzmani z Nowego Orleanu), Dixieland (w odmianach nowoorleańskich i chicagowskich), szereg odmian jazzu fortepianowego (barrel house, boogie-woogie itp.), a także związane z tym samym okresem trendy jazzowe, które powstały w niektórych innych miastach na południu i środkowym zachodzie Stanów Zjednoczonych. Jazz klasyczny, wraz z pewnymi archaicznymi formami stylistycznymi, jest czasami określany jako jazz tradycyjny.

Klasyczna huśtawka

Dojrzały styl swingowy z lat 1930-1944. Jest to nowy, wyższy etap w rozwoju wczesnego swingu (patrz styl Chicago). Rozkwit przypadł na lata 1938-1942, po czym zaczął stopniowo tracić dominujące znaczenie w wyniku komercjalizacji i wysuwania na pierwszy plan jazzu nowoczesnego. w latach 50. nastąpiło pewne odrodzenie klasycznego swingu w jego tradycyjnych i zmodernizowanych formach.

Kombinacja

(z ang. kombinacja kombinacja, kombinacja) - Charakterystyczny typ kameralnego zespołu jazzowego, ugruntowany we współczesnym jazzie. W przeciwieństwie do big bandu, w którym kolektywne wykonanie i sekcyjny podział instrumentów przeważają nad solową, combo to z reguły zespół improwizujących solistów z towarzyszeniem grupy rytmicznej (czasem funkcję rytmiczną powierza się tu tylko jednemu instrumentowi lub nie izolować się nawet od partii solowych). Liczba wykonawców w zespole może wahać się w dość szerokim przedziale – od 2 do 10-11 osób – i dlatego nie jest cechą definiującą tego typu zespoły. Ich specyfika związana jest przede wszystkim z podziałem funkcji pomiędzy muzyków, co daje podstawy do uznania combo jazzu za stosunkowo niezależną odmianę stylistyczną muzyki jazzowej.

Koncert jazzowy

Pojęcie to stosuje się do muzyki jazzowej specjalnie przeznaczonej do publicznego wykonywania w dużych salach koncertowych lub posiadającej cechy charakterystyczne dla gatunków koncertowych (przez analogię do gatunków koncertowych muzyki akademickiej). Jazz koncertowy charakteryzuje się zwiększoną powagą i głębią treści, wyrafinowaniem środków wyrazowych, starannie przemyślaną i rozwiniętą formą (a co za tym idzie wzrostem roli kompozycji i aranżacji), wysokim poziomem profesjonalizmu kunszt i techniczna wirtuozeria wykonania, odrzucenie funkcji rozrywkowych i aplikacyjnych oraz rytmów tanecznych przemawiają do przygotowanego, inteligentnego słuchacza o rozwiniętym guście muzycznym i odpowiedniej kulturze percepcji. Istnieją przykłady gatunków koncertowych tworzonych na bazie folkloru murzyńskiego (concert spiritual, koncertowy blues), archaicznych form muzyki euroamerykańskiej (koncertowy ragtime), jazzu tradycyjnego (koncertowy Dixieland). w latach 20. Dużą popularnością cieszyły się koncertowe aranżacje melodii pieśniowych, tanecznych i jazzowych w wykonaniu tzw. orkiestr. jazz symfoniczny. W tym samym okresie oryginalny styl jazzu koncertowego opracowany przez Duke'a Ellingtona [link do<Мастера>] i muzycy jego orkiestry. Tendencję do wykonawstwa koncertowego widać niemal we wszystkich stylach i kierunkach współczesnego jazzu. W największym stopniu koncepcja ta ma zastosowanie do takich odmian jak jazz filharmoniczny (patrz „Jazz w Filharmonii”), progresja, West Coast, cool, free jazz, „trzeci nurt”, nowoczesny jazz symfoniczny.

Jazz kreolski/Jazz kreolski

(również jazz francuski) - Odmiana tradycyjnego jazzu nawiązująca do stylu nowoorleańskiego. Rozwijał się równolegle iw ścisłym związku z kierunkiem murzyńskim. Powstał wśród kolorowych Kreolów Nowego Orleanu – potomków osadników francuskich i hiszpańskich z domieszką krwi murzyńskiej. To wyjaśnia osobliwą pośrednią pozycję jazzu kreolskiego między jazzem murzyńskim a dixielandem, co znalazło bezpośredni wyraz w jego stylu. Muzycy kreolscy wnieśli do jazzu elementy rodzimego folkloru i muzyki latynoamerykańskiej, przyczynili się do ekspansji instrumentarium jazzowego i rozwoju zespołowych form jazzu, a także do wprowadzenia Murzynów do kultury europejskiej.

Cool jazz („cool” / „zimny” jazz) / Cool jazz

(ang. cool cold, cool) – styl współczesnego jazzu, który powstał pod koniec lat 40. Stworzony przez niektórych murzyńskich bopperów jazzowych w oparciu o osiągnięcia bopu, ale pod wieloma względami jest jego przeciwieństwem. Przede wszystkim przejawiało się to w odejściu od tradycji hot jazzu, za którym podążał bop, w odrzuceniu wrodzonej mu nadmiernej rytmiczności i podkreśleniu murzyńskiej specyfiki. Pochodzenie stylu cool jest również powszechnie kojarzone z nazwiskiem murzyńskiego swingowego saksofonisty Lestera Younga, który jeszcze w latach 30. wykształcił „zimny” sposób wydobywania dźwięku (tzw. dźwięk Lestera), przeciwny dźwiękowemu ideałowi gorącego jazzu. Charakterystycznymi cechami kula są powściągliwość emocjonalna, wzmożona inteligencja, zmniejszona rola off-beatu i drive'u, zwiększone znaczenie kompozycji, aranżacji i harmonii, wyrafinowanie brzmień, stosowanie różnych technik modulacji, polifonizacja faktury, stosowanie elementów politonalności, atonalności i dodekafonii, tendencji do zbieżności z europejską muzyką akademicką. Większość przedstawicieli cool jazzu to biali muzycy. Zasadniczo fajne są wykonywane przez zespoły typu combo, rzadziej przez duże orkiestry. Jego wpływy wpłynęły na rozwój innych współczesnych stylów jazzowych, zwłaszcza jazzu West Coast i Third Stream.

Piosenka Coona

(Angielski coon upadł, zagubiony) - Popularne piosenki w duchu quasi-murzyńskim, które istnieją w USA od lat 20-tych. ostatni wiek. „Kun” to pogardliwe przezwisko dla czarnych. Kun-songs były tworzone głównie przez białych autorów na wzór murzyńskich pieśni z plantacji. Rozpowszechniły się dzięki teatrowi minstreli (patrz przedstawienie minstreli). Następnie część z nich weszła do repertuaru jazzowego.

Kaykuok / Cakewalk (angielska procesja do kuchni)

Popularny od połowy XIX wieku szybki synkopowany taniec marszowy pochodzenia afroamerykańskiego. Był członkiem spektakli minstreli (pokaz minstreli). Jest prekursorem ragtime'u. W Europie rozpowszechnił się jako modny taniec domowy w XX wieku. Nazwa kaykuoka, według jednej wersji, związana jest z tańcami czarnych niewolników, wykonywanymi dla rozbawienia białych panów. Procesja do kuchni była zapewne nagrodą dla wyróżniających się tancerzy.

Lead / Lead (Partia prowadząca)

(Angielski prowadzący) - Wiodący głos melodyczny w zespole jazzowym. W jazzie klasycznym główną rolę odgrywał zwykle kornecista lub trębacz, którego nazywano liderem lub liderem zespołu. W okresie swingu tak nazywał się lider orkiestry.

Orkiestra marszowa

Rodzaj murzyńskiej orkiestry dętej, która stała się popularna w okresie archaicznego jazzu w Nowym Orleanie. Powstał na wzór wojskowych orkiestr marszowych, które istniały w armii francuskiej od czasów wojen napoleońskich. Repertuar marszowych kaplic Nowego Orleanu składał się głównie z marszów i tańców ludowych wykonywanych w charakterystyczny dla Murzynów sposób synkopowany. Takie orkiestry brały udział w karnawałach i świętach, uroczystych procesjach i paradach. Odegrali kluczową rolę w kształtowaniu stylu nowoorleańskiego i ogólnie jazzu klasycznego.

Pokaz Minstrela / Pokaz Minstrela

(Angielski występ minstrela) - Oryginalna forma amerykańskiego teatru muzycznego, która powstała w pierwszej połowie XIX wieku pod wpływem folkloru murzyńskiego. Początkowo były to krótkie komediowo-ekscentryczne improwizowane skecze w wykonaniu wędrownych białych minstreli, którzy przebrani za Murzynów parodiowali ich zwyczaje, mowę, pieśni i tańce. Takie skecze były często wstawiane jako przerywniki między akcjami w przedstawieniach teatralnych, dla rozrywki publiczności w przerwach. Następnie na ich podstawie rozwinął się szczególny rodzaj kompletnego wieloaktowego widowiska z udziałem profesjonalnych zespołów aktorskich i zespołów muzycznych (banjo, kastaniety, tamburyn, do którego czasem można było dodać inne instrumenty). Okres największego rozkwitu spektaklu minstreli 1840-1870. Po zakończeniu wojny secesyjnej (1865) pojawiły się trupy murzyńskie, kontynuujące tradycję białych minstreli. Na początku XX wieku teatr minstreli został skomercjalizowany i stracił na znaczeniu. Niemniej jednak odegrał ważną rolę w historii muzyki amerykańskiej – przyczynił się do powstania i rozwoju ragtime'u i wczesnego jazzu, powstania narodowych gatunków teatru muzycznego oraz różnorodności i sztuki rozrywkowej (wodewil, musical, music hall, show, rewia itp.).

Jazz modalny / Jazz modalny

Eksperymentalny nurt we współczesnym jazzie związany z przejściem od tradycyjnego typu organizacji tonalnej (europejski dur-moll z jego systemem funkcjonalno-harmonicznym) i kształtowaniem (forma stroficzna w postaci szeregu powtarzających się kwadratów harmonicznych) do nowego, modalnego („modalna”) zasada. Zgodnie z tą zasadą główną podstawą organizacyjną prezentacji muzycznej jest tzw. „mody” to specjalne (nienormatywne) struktury skalowo-skalowe, które zachowują stałość kompozycji schodkowej w całym utworze lub jego odcinku, ale jednocześnie pozwalają na dowolne łączenie tonów w ramach określonej skali. Ten rodzaj modalności pozwala połączyć wiele elementów melodycznych i harmonicznych w jedną całość i jednocześnie podzielić całość na części i sekcje, które są organicznie ze sobą powiązane. Materiał do budowy modusów może być bardzo różnorodny: diatoniczne modusy europejskiej muzyki ludowej, średniowieczne modi kościelne, skale pochodzenia pozaeuropejskiego, sztucznie skonstruowane struktury skalowe. Szczególną preferencję w jazzie modalnym opracował w 1953 roku pianista George Russell system 9 wariantów chromatycznych trybu lidyjskiego, przeznaczony głównie do stosowania w praktyce improwizacji bluesowej (tzw. „lidyjska koncepcja organizacji tonalnej”). Technika modalna w jazzie nie jest czysto liniowa; jej arsenał obejmuje również takie techniki, jak rozbudowa melodyczna danej struktury akordowej lub odwrotnie, „składanie” oryginalnej skali melodycznej w akordy. Daje to muzykom możliwość wykorzystania w grze zespołowej różnych typów faktur: polifonicznej, homofonicznej, chóralnej, responsoryjnej (pytanie-odpowiedź) itp. Przedstawiciele wielu współczesnych stylów jazzowych zwrócili się ku technice modalnej. W największym stopniu dotyczy to muzyków free jazzowych.

Model / Wzór - Zobacz Wzór.

Główny nurt / główny nurt

(Angielski główny, centralny nurt) - Warunkowa koncepcja, która powstała w leksykonie jazzowym w latach 50. w związku z odrodzeniem się swingu – stylu zajmującego pozycję pośrednią, centralną pomiędzy tradycyjnym hot jazzem a nowoczesnym cool. Później zaczęto go używać na określenie umiarkowanie progresywnego kierunku, istniejącego w każdym stylu, nie zrywającego z tradycją, w przeciwieństwie do konserwatywnych, kanonizowanych form tego stylu i jego eksperymentalnych odmian (np. mainstream w ramach jazzu klasycznego, cool z elementami hot jazzu i swingu, free jazz blues itp.).

Neobop / Neobop (angielski nowy bop) - taki sam jak twardy bop.

Styl Nowego Orleanu

Styl założycielski klasycznego okresu historii jazzu. Reprezentowany przez Negro i Creole Jazz z Nowego Orleanu. Powstał pod koniec XIX wieku. oparty na folklorze afroamerykańskim (piosenka robocza, ballada murzyńska, duchowa, blues itp.), muzyce ludowej i codziennej kolorowych kreoli, a także archaicznym (wczesnym) jazzie. Styl nowoorleański kojarzony jest przede wszystkim z pojawieniem się rozwiniętych instrumentalno-zespołowych form muzykowania murzyńskiego, które zastąpiły wokalne gatunki folklorystyczne prymitywnym akompaniamentem instrumentalnym, tańcami codziennymi, ragtime'em fortepianowym i muzyką kaplic dętych organizowaną na wzór europejskich bandy wojskowe. W okresie klasycznym rozwinął się niezależny typ nowoorleańskich zespołów jazzowych z charakterystycznym podziałem grup (sekcji) instrumentalnych – rytmicznych (banjo, instrumenty dęte blaszane lub kontrabas smyczkowy, perkusja i fortepian) i melodycznych (głos wiodący – kornet lub trąbka, głosy kontrapunktujące). - klarnet i puzon, także uczestniczące w akompaniamencie harmonicznym melodii), z zachowaniem pewnej proporcji gry solowej i zespołowej, improwizacji i aranżacji. W przeciwieństwie do heterofoniczno-wariacyjnego stylu wykonawczego w archaicznym jazzie, ustanowiono tutaj bardziej złożoną i doskonale responsoryjną (pytanie-odpowiedź) zasadę gry zespołowej wraz z polifonią, taką jak improwizowana polifonia kontrastowa z głosem prowadzącym (prowadzącym). Tradycja bluesowa zyskała jaśniejsze i bardziej konsekwentne wcielenie, zdefiniowano zakres specyficznych środków i technik ekspresyjnych - off-beat, drive, dgrti-tones, shwut-effects, tupanie, breaki itp.). Po 1917 roku, w związku z zamknięciem lokali rozrywkowych w Nowym Orleanie, wielu jazzmanów przeniosło się do Chicago, gdzie dzięki temu powstał tzw. Styl nowoorleańsko-chicago, który przyczynił się do narodzin wczesnego swingu (patrz także styl chicagowski). Wśród białych muzyków z Nowego Orleanu i Chicago, naśladujących murzyński jazz, rozwinął się styl Dixieland. Do końca lat 20. styl nowoorleański stracił na znaczeniu i został wyparty przez komercyjną muzykę rozrywkową, ale w drugiej połowie lat 30. nastąpiło odrodzenie w tradycyjnych i nowych formach (patrz przebudzenie). Idee i zasady stylu nowoorleańskiego znalazły kontynuację we współczesnym dixielandzie.

Na rytmie (na rytmie)

(Angielski do rytmu) - Jazzowy rytm zbliża się do ścisłej fali metrycznej.

Off-beat / Off-beat

(angielski z rytmu) - Jazzowy rytm, który odbiega od ścisłego pulsu metrycznego. Jeden z najważniejszych środków tworzenia konfliktów metro-rytmicznych w jazzie.

Poza boiskiem / Poza boiskiem

(Angielski od [pewnego] tonu) - Odchylenie od tonu absolutnego. Termin określający typ labilnej (ruchliwej, niestabilnej) intonacji charakterystycznej dla muzyki afroamerykańskiej i jazzu, który nie mieści się w europejskiej skali tonów równotemperaturowych. Specyficzne formy intonacji, takie jak poza tonem, obejmują „tony bluesa” i tony brudu. „Harmonia fryzjerska” — patrz Harmonia fryzjerska.

Wzór (tworzenie wzoru)

(Model angielski) - Termin odnoszący się do dziedziny techniki modalnej w jazzie (w szerszym znaczeniu niż modalność; patrz modal jazz). Schemat to stabilna formacja strukturalna – model (figura rytmiczna, zwrot melodyczny, cykl akcentów, sekwencja akordów, formuła fakturalna itp.), który powtarzany – bez utraty stabilności – pozwala na jego różnorodną modyfikację i zmienność spowodowana zmianą - zmiany w czasie, ponowne podkreślenie, transpozycja, sekwencjonowanie itp. Jest to rodzaj budulca muzycznego zastosowania w jazzie, ważny środek dynamizujący prezentację i kształtowanie. Często skala (rozszerzenie) takiego modelu nie pokrywa się z cyklami wewnątrztaktowymi (np. grupa trzech ósemek czasu trwania przy metrum 2/4). Powtórzenie tego schematu tworzy sekwencję akcentów sprzeczną z głównym grupowaniem taktów. Powstaje w tym przypadku efekt „rozluźnienia” metrum pierwotnego, co potęguje wewnętrzny konflikt i dynamizm rozwoju muzycznego. Odbiór powtarzających się ostinato powtórzeń schematu jako sposobu na podkręcenie dynamiki nazywa się w jazzie stomp lub tupanie. Osobnym rodzajem tupania, bardzo charakterystycznym dla swingu orkiestrowego, jest tzw. technika riffów.

Rytmy krzyżowe / Rytmy krzyżowe

Afrykański rodzaj improwizowanej polifonii rytmicznej, oparty na swobodnym łączeniu różnych metrum. W przeciwieństwie do polimetrii europejskiej, w rytmie krzyżowym akcentowane uderzenia połączonych metrów nie pokrywają się ze sobą. W muzyce afrykańskiej rytmy krzyżowe są zwykle stosowane w połączeniu z modalną techniką rytmiczną (patrz wzór) i tupaniem, które również wchodzą w skład arsenału ekspresyjnych środków jazzu. Jazz off-beat wywodzi się z cross-rytmu, który powstał w wyniku przeniesienia technik afrykańskiej polimetrii na europejską podstawę monometryczną.

Progresywny/Progresywny

(Angielski progresywny) - Stylistyczny kierunek w jazzie, który powstał na początku lat 40. oparty na tradycjach klasycznego swingu i bopu. Związany głównie z praktyką big bandów i dużych orkiestr typu symfonicznego. Progresje to jeden ze stylów jazzu koncertowego, który miał znaczący wpływ na dalszy rozwój sztuki jazzowej.

„Cool Jazz” — patrz Cool Jazz.

Ride beat / Ride beat

(ang. ride ride, beat beat, pulse) - Rodzaj jazzowego beatu, przypominający „skokowy rytm” (rodzaj rytmu kropkowanego).

Wczesny jazz - Zobacz archaiczny jazz.

Per/Rag (skrót od ragtime) - patrz ragtime.

Regging / Ragging (prod. z rag) - Synkopowany sposób grania w duchu ragtime'u.

Ragtime

(angielski dosł. „torn time”, czyli rytm synkopowany) - oryginalny amerykański gatunek fortepianu, który rozwinął się w ostatniej ćwierci XIX wieku w dziedzinie muzyki ludowej pod wpływem niektórych archaicznych odmian murzyńskiej muzyki instrumentalnej, a także jak pieśni minstreli (kun - pieśń) i tańce (keikuok). W rozpowszechnianiu i rozwoju ragtime'u wiodącą rolę odgrywali biali muzycy (dotyczy to w szczególności tzw. popowego ragtime'u koncertowego). Cechami charakterystycznymi ragtime'u są zestawienie stale synkopującej się melodii z metrycznie wyraźnym marszowym akompaniamentem typu „bass-chord” (patrz stride-style), stosowanie powtarzanych ostinato wzorców melodycznych i rytmicznych, które nie pokrywają się z grupowanie prętów (wzór), specjalny rodzaj struktury kompozycyjnej itp. W późnych latach 80-tych - wczesnych 90-tych. tworzyli klasyczny ragtime, wyraźnie różniący się od ich ludowych odmian. Rozwijając się na ścieżce doskonalenia stylu, struktury i techniki pianistycznej, zatracił improwizację, przechodząc w formę twórczości kompozytorskiej, a następnie skomercjalizował się i stał się jednym z gatunków profesjonalnej sztuki rozrywkowej i rozrywkowej. W praktyce muzykowania murzyńskiego zachował swoją indywidualność, mając znaczący wpływ na ewolucję wczesnych stylów jazzu fortepianowego, a także stylu nowoorleańskiego i dixielandu. Na rolkach do fortepianu mechanicznego zachowały się nagrania pianistów ragtime'owych z końca XIX i początku XX wieku, które mają dużą wartość historyczną i zostały następnie odtworzone na płytach gramofonowych.

Rent Party — zobacz House Rent Party.

Zasada odpowiedzialności — patrz zasada pytanie-odpowiedź.

Odrodzenie / Odrodzenie

(angielskie odrodzenie) – W historii jazzu pojęcie to kojarzone jest przede wszystkim z ruchem, który powstał pod koniec lat 30. i znany jako renesans Nowego Orleanu i odrodzenie Dixielandu. Jego inicjatorzy – miłośnicy białego jazzu, kolekcjonerzy płyt, krytycy i muzycy jazzowi – starali się wskrzesić autentyczne formy klasycznego jazzu, którego tradycje zostały już niemal całkowicie zapomniane z powodu powszechnej fascynacji komercyjną muzyką taneczną. Badania i popularyzacja jazzu klasycznego przyczyniły się do powstania nowych, nowoczesnych form stylistycznych Dixielandu. Termin „odrodzenie” jest również czasami używany w odniesieniu do renesansu swingu w latach pięćdziesiątych).

Krzyk dzwonka / Krzyk dzwonka

(Angielskie kółko, krzyk, krzyk, wezwanie) - Murzynski religijny taniec okrężny o ekstatycznym charakterze, który towarzyszył występowi duchowemu.

Sekcja rytmiczna (sekcja rytmiczna) — patrz sekcja rytmiczna.

Rytm i blues / Rytm i blues

(w skrócie R&B) - blues wokalno-instrumentalny styl muzyki murzyńskiej lat 30-tych, który powstał pod wpływem swingu. Łączy w sobie elementy klasycznego bluesa, piosenki gospel, harlem jump, tańca i codziennej muzyki Murzynów. Następnie został skomercjalizowany, stając się przedmiotem imitacji i zniekształconej imitacji w dziedzinie muzyki rozrywkowej. Rhythm and blues jest uważany za jedną z najwcześniejszych form murzyńskiej muzyki rockowej. Jego komercyjne modyfikacje, stworzone przez białych muzyków, obejmują rock and rolla i twista.

Riff / Riff

Technika jazzowej techniki melodycznej szczególnie charakterystyczna dla swingu, ale występująca również w różnych formach w folklorze afroamerykańskim, jazzie klasycznym i współczesnym. Jest to krótka melodyczna fraza wielokrotnie powtarzana przez grupę instrumentów lub tutti, której prowadzenie ostinato jest używane albo jako środek do podkręcenia dynamiki (patrz tupot), albo jako stabilna forma akompaniamentu improwizującemu soliście (tło) . W big bandzie można wykonywać jednocześnie kilka różnych riffów, czasami wykonuje się serię riffów w sekwencyjnej przemianie lub w formie apelu responsorowego między grupami instrumentów orkiestry.

Muzyka rockowa / Muzyka rockowa

(pol. rock rock, shake) - Rodzaj współczesnej muzyki pop, wywodzący się z gatunków pieśni i tańca murzyńskiego folkloru miejskiego lat 20-30, rytmu i bluesa, muzyki country i western (patrz country) oraz rock and rolla. Ważnymi cechami muzyki rockowej (niekiedy nie mniej istotnymi niż jej cechy muzyczne) są jej funkcje społeczne, formy egzystencji i wyposażenie techniczne. Od strony muzycznej za jego najbardziej charakterystyczne cechy można uznać obecność w nim przetworzonych elementów bluesowych w połączeniu ze specyficzną rytmiką. Przy całej różnorodności odmian muzyki rockowej można wyróżnić w niej trzy główne style: pop rock (ściśle związany z tradycjami muzyki country i reprezentowany przez popularne gatunki pieśni i tańca), mainstream rock (podobny do koncepcji mainstreamu w jazz), skupiający się na tradycjach bluesa i rytmu i bluesa) oraz rock awangardowy (jego formy eksperymentalne). Wzajemne wpływy muzyki jazzowej i rockowej doprowadziły do ​​powstania wielu nowych syntetycznych stylów muzycznych, w szczególności jazz-rocka i fusion.

Rock and roll / Rock and roll

(prod. od rock and rolla do swingu i rotacji) - Modny taniec amerykański lat 50. Skomercjalizowana modyfikacja murzyńskiego rytmu i bluesa. Nazwa ta pojawiła się po raz pierwszy w 1934 roku na płycie murzyńskiego piosenkarza Buswella z nagraniem bluesa utrzymanego w tanecznych rytmach. Później (od 1951 roku) używał go w radiowych audycjach muzycznych amerykański disc jockey Alan Fried, popularyzator rock and rolla, któremu często błędnie przypisuje się wynalezienie tego terminu. Na bazie rock and rolla powstało wiele nowych gatunków tanecznych (twist, halli-gully, madison itp.), ponadto jest jednym z głównych źródeł współczesnej muzyki rockowej.

Dźwięk

(dźwięk angielski, dźwięk) - Jedna z ważnych kategorii stylistycznych jazzu, charakteryzująca indywidualną jakość brzmienia instrumentu lub głosu. Decyduje o tym sposób wydobycia dźwięku, rodzaj ataku dźwięku, sposób intonacji oraz interpretacja barwy. Jest to zindywidualizowana forma manifestacji ideału brzmienia w jazzie. Pojęcie dźwięku ma również zastosowanie do stylu brzmienia zespołu lub występu orkiestrowego.

Huśtać się

(huśtawka angielska, huśtawka) -
1. Środki ekspresyjne w jazzie. Charakterystyczny rodzaj pulsacji metrorytmicznej polegający na stałych odchyleniach rytmu (wyprzedzającego lub opóźnionego) od referencyjnych uderzeń podłoża. Stwarza to wrażenie dużej energii wewnętrznej w stanie niestabilnej równowagi, efekt „kołysania” masy dźwiękowej, rozluźnienia bazy metrycznej. Podczas swingowania powstają konflikty metrorytmiczne, skupione głównie wokół głównych bitów, które dla wzmocnienia impulsywności rytmu są podkreślane mocnymi akcentami. Na tym polega jego różnica w stosunku do innych rodzajów beatu jazzowego, a zwłaszcza off-beatu, związana z dynamizacją nie tylko rytmu beatu, ale całego rytmu jako całości.
2. Styl jazzu orkiestrowego, który rozwinął się na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. w wyniku syntezy murzyńskich i zeuropeizowanych form muzyki jazzowej. Początkowo reprezentowany był głównie przez big bandy, a pod koniec lat 30. zaczęto także wykonywać zespołami kameralnymi (kombajny). Do charakterystycznych cech stylu swingowego należą: charakterystyczna pulsacja swingu („kołysanie”), specyficzne połączenie technik gry sekcyjnej z improwizacją solową, specjalna kolorystyka barwy oraz zwiększone znaczenie aranżacji i kompozycji. Swingowy big band jest wynikiem konsolidacji i rozwoju orkiestr w stylu chicagowskim. Historycznie swing zajmuje pozycję pośrednią między jazzem tradycyjnym a nowoczesnym, a pod względem walorów stylistycznych – między jazzem gorącym a słodkim. Klasyczny styl swingowy ukształtował się w pierwszej połowie lat 30. W związku z komercjalizacją i pojawieniem się nowych koncepcji stylu modern, pod koniec tej samej dekady zeszła na drugi plan, stając się rodzajem muzyki taneczno-rozrywkowej. Odrodzony w latach 50.

Kołysanie / Kołysanie

Gra w sposób swingowy, z swingiem. „Era swingu” - patrz „Era swingu”.

Sweet / Sweet (angielski słodki, przyjemny)

Termin używany w odniesieniu do szeregu komercyjnej muzyki rozrywkowej i tanecznej o charakterze sentymentalnym, lirycznym, a także pokrewnych form skomercjalizowanego jazzu (sweet jazz) i „jazzowej” muzyki popularnej. Zwyczajowo odnosi się do słodkiej muzyki, na przykład wczesnego jazzu symfonicznego, tanecznej muzyki swingowej (słodki swing). Elementy stylu sweet można odnaleźć w wielu stylach jazzowych (m.in. cool, funky, soul, bossa nova jazz, jazz rock), we współczesnej muzyce rozrywkowej.

„Free Jazz” - zobacz Free Jazz.

Sekcja

Grupa instrumentalna w zespole jazzowym lub orkiestrze, która pełni określoną funkcję ekspresyjną (tło melodyczne, rytmiczne itp.).
Sekcja instrumentów dętych drewnianych/ Woods — rzadko używana w jazzie. Czasami dodawany do regularnych grup instrumentalnych big bandu. Występuje w dużych orkiestrach jazzowych typu symfonicznego (jazz symfoniczny, słodki swing, progresywny siv, „trzeci nurt”). Może obejmować flet, obój, rożek angielski, kl