Kilka dni temu wraz ze znajomymi staraliśmy się przypomnieć jak najwięcej osób, które naszym zdaniem zmieniły bieg historii. Cóż, jeśli rozszerzymy ten temat, możemy wyróżnić 10 kluczowych aspektów w różnych obszarach działalności człowieka, które wpłynęły na życie, światopogląd lub po prostu gust całej ludzkości. Dziś chciałbym podkreślić10 standardów jazzowychktóre moim zdaniem są podstawąpopularna muzyka jazzowa. standardy jazzoweto melodie jazzowe lub tematy, które ktoś kiedyś napisał i które są tak chwytliwe, że znają je wszyscy muzycy jazzowi i prawie wszyscy ludzie. Nieźli muzycy, jak pisze np. Wikipedia, znają ich od kilkuset utworów, w co swoją drogą bardzo wątpię.
Najprawdopodobniej wielu zna zebrane przeze mnie kompozycje jazzowe, ale każdy standard ma swoją historię, którą nie każdy zna.
Więc numer jeden:
1. Jesieńodchodzi
Pierwotnie, w 1945 roku, była to piosenka francuska” Les Feuilles mortes(dosłownie „Dead Leaves”) z muzyką Józef Kosma i wiersze poety Jacquesa Preverta). Yves Montand (z Irene Joachim) przedstawił „Les Feuilles mortes” w 1946 roku w filmie Les Portes de la Nuit. 1947 amerykański kompozytor Johnny'ego Mercera napisał angielski tekst do tej piosenki i Joe Stafforda jako jeden z pierwszych wykonał nową wersję utworu. Autumn Leaves stało się standardem jazzowym i popowym w obu językach, a także w wersji instrumentalnej.
Poniższy film zawiera improwizowaną wersję tego tematu autorstwa jednego z najlepszych improwizatorów i kompozytorów jazzowych (i jednego z moich ulubionych) naszych czasów. Keitha Jarretta. Zwróć uwagę, jak wyje i tańczy w zabawny sposób podczas swojej solówki. Jego gra ma szczególny urok i jest natychmiast rozpoznawalna dzięki mikrofonowemu podkładowi jego osobliwego „muczenia”.
2. Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!
Piosenka jest również znana jako „Let It Snow”. Autorstwo należy do tekstów Sammy'ego Cahna i kompozytor Jula Styne w 1945 roku Co ciekawe, został on napisany w lipcu 1945 roku w Hollywood, podczas jednego z najgorętszych dni lata.
Jeszcze ciekawsze jest to, że zdaje mi się, że prawie każdy na naszej niebieskiej kuli orającej Wszechświat wie o tym, nawet ten, który całe życie mieszkał na pustyni. Osobiście zawsze śpiewam tę piosenkę, gdy pada śnieg lub deszcz ( Niech pada! Ciągle możesz Niech się zamgli!)
3. Mam cię pod skórą
Nie każdy zna tę kompozycję, którą wykonali wszyscy jazzowi wokaliści, jeśli nie na scenie, to na pewno pod prysznicem. Autorstwo należy Cole’a Portera i został napisany w 1936 roku. Na prezentowanym filmie (jak i na poprzednim) wykonuje go mój ulubiony muzyk Jamie Callam (JamieCulluma). Po tej piosence będzie mały bonus - kolejna piosenka w wykonaniu Jamiego - Wysoki i suchy (Radiohead). To jedna z moich ulubionych piosenek.
4. Poleć mnie na księżyc
I ten temat jest jednym z tych, do których najwygodniej jest się huśtać, nawet dla mnie, osoby, która jest daleka od huśtania się. Napisał arcydzieło Barta Howarda w 1954 roku
5. Weź pięć
Jeśli muzyk chce sprawdzić swój talent muzyczny na niestandardowym rytmie, braćpięć- to najlepsza kompozycja jazzowa do eksperymentowania. Metrum 5 ćwiartek wyraźnie pokazuje, że utwór zasługuje na uwagę. Nawiasem mówiąc, istnieje wiele piosenek, które zaczynają się jako słynny standard, ale wymyśliłem jego „pierwszy raz” dokładnie Paula Desmonda, a po raz pierwszy został zaprezentowany przez kwartet wielkiego Dave Brubeck (Kwartet Dave'a Brubecka) w albumie "Koniec czasu" w 1959 roku
6. Artysta
Cóż, wszyscy to wiedzą. Utwór został napisany przez twórcę stylu ragtime Scott Joplin jako Scott Joplin ponad 110 lat temu (w 1902 r.). To klasyka ragtime'u. Światową sławę ta jazzowa kompozycja odzyskała w latach « odrodzenie ragtime'u” w 1970 roku, kiedy został użyty jako piosenka przewodnia do filmu” Żądło" który zdobył Oscara.
7. Śpiewaniewthedeszcz
„Śpiewając w deszczu” - piosenka na wierszach Artur Freed i muzyka Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), napisany w 1929 roku, zyskał sławę po filmie o tym samym tytule. Po obejrzeniu filmu zawsze zaczynam się radować!
8. czas letni
Kiedy ludzie mówią o jazz, to często oznaczają dokładnie „ czas letni". Praca pisemna George’a Gershwina w 1935 roku do opery „Porgy i Bess”. Autorzy tekstu: DuBos Hayward i Ira Gershwin(brat Jerzego). Powiedzieć, co jest podstawą do napisania arii Gershwina wziął ukraińską kołysankę „Och, prześpij się z vikonem”, którą usłyszał w Nowym Jorku w wykonaniu Ukraińskiego Chóru Narodowego pod dyr Aleksandra Koszyc. Tam też dajemy ciepło!
9. uczuciedobry
"czuć się dobrze" (znany również jako " Czuję się dobrze") to piosenka napisana przez angielskich piosenkarzy i autorów tekstów Antoniego Newleya oraz Leslie Bricusse w 1965 roku Od tego czasu kompozycję nagrywało wielu artystów, w tym wybitni Nina simone.
10. WitamLaleczka
Cóż, gdzie jesteśmy bez Armstronga! Ale co ciekawe - autor muzyki i słów słynnej piosenki, nie Armstronga osoba, która pierwsza postawiła stopę na Marsie Jerry German (Herman) (Jerry Herman). Piosenka była bardzo popularna w 1964 roku, kiedy była grana w radiu tak często, jak jest grana dzisiaj. Lady Gagę. Ale wszyscy kochamy Louis Armstrong uczynił to, co znamy dzisiaj.
Wkrótce przygotuję 25 najlepszych kompozycji jazzowych, w tym standardy jazzowe w oryginale i ich nowoczesne aranżacje.
Nowy kierunek muzyczny, zwany jazzem, narodził się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku połączenia europejskiej kultury muzycznej z afrykańską. Cechuje go improwizacja, ekspresja i szczególny rodzaj rytmu.
Na samym początku XX wieku zaczęto tworzyć nowe zespoły muzyczne, tzw. Były wśród nich instrumenty dęte (trąbka, klarnet, puzon), kontrabas, fortepian i instrumenty perkusyjne.
Znani jazzmani dzięki swemu talentowi do improwizacji i umiejętności subtelnego wczuwania się w muzykę dali impuls do powstania wielu kierunków muzycznych. Jazz stał się źródłem wielu współczesnych gatunków.
A zatem, czyje wykonanie jazzowych kompozycji sprawiło, że serce słuchacza zabiło w ekstazie?
Louis Armstrong
Dla wielu koneserów muzyki to jego nazwisko kojarzy się z jazzem. Olśniewający talent muzyka zafascynował od pierwszych minut występu. W połączeniu z instrumentem muzycznym - trąbką - pogrążył słuchaczy w euforii. Louis Armstrong przeszedł długą drogę od zwinnego chłopca z biednej rodziny do słynnego Króla Jazzu.
Duke'a Ellingtona
Niepowstrzymana osobowość twórcza. Kompozytor, którego muzyka bawiła się wieloma stylami i eksperymentami. Utalentowany pianista, aranżer, kompozytor, lider orkiestry niestrudzenie zaskakuje swoją innowacyjnością i oryginalnością.
Jego unikatowe dzieła były z wielkim entuzjazmem testowane przez najsłynniejsze orkiestry tamtych czasów. To Duke wpadł na pomysł wykorzystania ludzkiego głosu jako instrumentu. Ponad tysiąc jego utworów, nazywanych przez koneserów „złotym funduszem jazzu”, znalazło się na 620 płytach!
Ella Fitzgerald
„Pierwsza Dama Jazzu” miała wyjątkowy głos, o najszerszym rozpiętości trzech oktaw. Honorowe nagrody utalentowanego Amerykanina trudno zliczyć. 90 albumów Elli rozeszło się po całym świecie w niewiarygodnych ilościach. Trudno to sobie wyobrazić! Przez 50 lat twórczości sprzedano około 40 milionów albumów z jej wykonaniem. Opanowując po mistrzowsku talent improwizacji, z łatwością współpracowała w duecie z innymi znanymi wykonawcami jazzowymi.
Ray Charles
Jeden z najbardziej znanych muzyków, nazywany „prawdziwym geniuszem jazzu”. 70 albumów muzycznych zostało rozprowadzonych po całym świecie w licznych wydaniach. Ma na swoim koncie 13 nagród Grammy. Jego kompozycje zostały zarejestrowane w Bibliotece Kongresu Stanów Zjednoczonych. Popularny magazyn Rolling Stone umieścił Raya Charlesa na 10. miejscu ze 100 największych artystów wszechczasów na „Liście nieśmiertelnych”.
Milesa Davisa
Amerykański trębacz, porównywany do malarza Picassa. Jego muzyka miała ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki XX wieku. Davis to wszechstronność stylów w jazzie, rozpiętość zainteresowań i dostępność dla publiczności w różnym wieku.
Franka Sinatry
Słynny jazzman pochodzi z biednej rodziny, niskiego wzrostu i niczym się nie wyróżniał. Ale urzekł publiczność swoim aksamitnym barytonem. Utalentowana wokalistka występowała w musicalach i filmach dramatycznych. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień specjalnych. Zdobył Oscara za Dom, w którym mieszkam
Billie Holiday
Cała epoka w rozwoju jazzu. Piosenki w wykonaniu amerykańskiej piosenkarki nabrały indywidualności i blasku, zagrane z nadmiarem świeżości i nowości. Życie i twórczość „Lady Day” były krótkie, ale jasne i wyjątkowe.
Znani muzycy jazzowi wzbogacili sztukę muzyczną zmysłowymi i uduchowionymi rytmami, ekspresją i swobodą improwizacji.
10 z najlepszych jazzkompozycje, w standardy jazzowe.
standardy jazzowe- utwory muzyczne stanowiące ważną część repertuaru muzyki jazzowej. To utwory i kompozycje instrumentalne, które znają prawie wszyscy jazzmani.
W nastroju
Glenna Millera - Amerykański puzonista, aranżer, lider jednej z najlepszych orkiestr swingowych (koniec lat 30-tych - początek lat 40-tych) - Glenn Miller Orchestra.
O Pani bądź dobra
George'a i Iry Gershwinów
Ira Gershwin urodził się 6 grudnia 1896 roku w Nowym Jorku w USA - amerykański autor tekstów, brat słynnego kompozytora George'a Gershwina. We współpracy z bratem stworzył wiele popularnych na Broadwayu przedstawień.
czas letni
Kołysanka z opery „Porgy and Bess”.
George’a Gershwina
Moja zabawna walentynka
Richarda Rogersa i Lorenza Harta, 1937
Stella przez Starlight
Victor Young, 1946
Moja jedyna miłość
Guy Wood i Robert Mellin, 1953
Satynowa Lalka
Duke'a Ellingtona
Besame Mucho
Consuelo Velazqueza
czuć się dobrze
Anthony'ego Newleya i Leslie Brikus
Performerka Nina Simone
Nina Simone – Nina Simone, ur. 21 lutego 1933 – amerykańska piosenkarka, pianistka, kompozytorka, aranżerka. Trzymała się tradycji jazzowej, ale wykorzystywała różnorodność wykonywanego materiału.
Mam cię pod skórą
Franka Sinatry
Francis Albert Sinatra (ang. Francis Albert Sinatra: 12 grudnia 1915, Hoboken, New Jersey - 14 maja 1998, Los Angeles) to amerykański aktor, piosenkarz (crooner) i showman. Dziewięciokrotnie został laureatem nagrody Grammy. Słynął z romantycznego stylu śpiewania piosenek i "aksamitnej" barwy głosu.
26.08.2014Momentem w jazzie, który można uznać za główny, jest improwizacja. To właśnie z kierunku jazzu wielu wykonawców przejęło umiejętność włączania improwizacji do swoich kompozycji. Ale taka technika była prawie całkowicie wykluczona przez szkoły muzyki klasycznej. Choć nawet jeden z jej przedstawicieli – Jan Sebastian Bach – uchodził za prawdziwego mistrza improwizacji.
Jeśli dokładnie rozważysz kierunek jazzowy, to taki element jak synkopa natychmiast stanie się w nim zauważalny, co w rzeczywistości zapewnia i tworzy wyjątkowość jazzowego, zabawnego nastroju.
Jak wiecie, pojawienie się muzyki jazzowej wiąże się z fuzją różnych kultur. Nawet w momencie, gdy jazz stał się niezależnym kierunkiem muzycznym /
Narodziny jazzu klasycznego
Przedstawiciele plemion afrykańskich nazywani są założycielami jazzu, a początek XX wieku uważany jest za szczyt jego rozkwitu. To właśnie w Nowym Orleanie miały miejsce narodziny jazzu i właśnie ten styl wykonania historycy muzyki uznają za „złotą klasykę”. Wśród najbardziej znanych wczesnych założycieli jazzu byli ludzie o ciemnej karnacji. Nic więc dziwnego, że pochodzenie kierunku miało miejsce na ulicy wśród ludzi-niewolników.
Wielcy jazzmani XX wieku
Jak każdy kierunek muzyczny, jazz ma muzyków, którzy nadają ton całemu stylowi. Wśród tych, których wykonanie jazzu uchodzi za najlepsze, wymieniono:
Louis Armstrong
Jeśli wymieniłeś już tych muzyków, którzy są uważani za najsłynniejszych wykonawców jazzowych XX wieku, to zdecydowanie powinieneś wymienić Louisa Armstronga. Jest także prekursorem takiego kierunku w jazzie, który uważany jest za klasyczny.
Hrabia Basie
Godny uwagi jest także Count Basie, pianista jazzowy, który również był czarny. Wszystkie jego utwory są najprawdopodobniej związane z bluesem. To właśnie jego kompozycje udowodniły, że blues to wciąż wielofunkcyjny kierunek muzyczny. Muzyk koncertował nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także w wielu krajach Europy, gdzie znalazło się wielu wielbicieli jego talentu. Nawet po śmierci muzyka w 1984 roku jego zespół kontynuował tournee po całym świecie.
Kobiety wykonujące jazz.
Ale wśród płci pięknej w tym kierunku muzycznym wyróżniają się Billy Holliday, Sarah Vaughn i Ella Fitzgerald. To one wysoko postawiły poprzeczkę mistrzowskiemu wykonaniu jazzu przez kobiety.
25.07.2014
30.07.2014
Kierunek jazzowy obfituje w talenty. Myśląc o tej muzyce, nie sposób nie zauważyć różnorodności jej stylów i kierunków oraz liczby znanych nazwisk, które sprawiły, że jazz stał się ulubioną muzyką milionów ludzi. A wśród tych imion jest nie tylko wiele męskich. ... 
11.10.2013
Podczas gdy jazz swoją intensywnością, przemocą i energią podbił już miasta i miliony ludzi, zaczął rozwijać się taki kierunek jak cool jazz. Rozwój tego gatunku przypada na lata 50. ubiegłego wieku. Cool jazz charakteryzuje się tym, że jest... 
06.08.2014
Pomimo tego, że na całym świecie jazz został nieco zapomniany, wśród słuchaczy niektórych krajów nadal cieszy się dużą popularnością. Na przykład w Holandii co roku odbywa się North Sea Jazz Fest, który cały czas przyciąga ponad 60 000 osób. 
16.07.2014
W latach 20. ubiegłego wieku odnaleziono charakterystyczne brzmienia i rytmy stylów: swing z kontrabasem i perkusją, wirtuozerskie improwizacje muzyków solowych i wykonawców wokalnych. W tym czasie blues stał się integralną częścią repertuaru jazzowego. Później...
Louisa Daniela Armstronga
słynny muzyk jazzowy, wokalista, kompozytor, lider orkiestry jego imienia. Biografia Louisa Armstronga , zaczyna się w Nowym Orleanie, Luizjana (USA), 4 sierpnia 1901. Chociaż sam Louis zapewniał wszystkich, że urodził się w dniu niepodległości Ameryki na początku wieku, wierzył, że jego urodziny przypadają na 4 lipca 1900 roku. Wszyscy byli o tym przekonani, nawet jego najbliżsi, aż do momentu, gdy pod koniec
Louis Daniel urodził się w bardzo biednej afroamerykańskiej dzielnicy Nowego Orleanu. Biografia Louisa Armstronga milczy na temat jego rodziców, miał ukochaną babcię, która go wychowała. Ich dom znajdował się w czarnej dzielnicy Storyville, słynącej z klubów, sal balowych, barów i burdeli. W nienajbardziej sprzyjającym miejscu dla rozwoju tak utalentowanego1980 znaleziono jego akt urodzenia. Po co był ten sekret, historia milczy. Czy jego rodzice zapewniali go jako dziecko, czy sam to skomponował i w to wierzył.
Dziecko. Louis i jego babcia żyli bardzo biednie i bez względu na to, jak bardzo go kochała, musiała dać Louisowi, który był jeszcze dzieckiem, pracę. Mały Armstrong, nie zdając sobie jeszcze sprawy ze swojej wspaniałej, świetlanej przyszłości, sprzedawał gazety w ciągu dnia, a wieczorem śpiewał z trzema przyjaciółmi na ulicy. Potem starszy pracował w porcie i sprzedawał węgiel.
Muzyczna biografia Louisa Armstronga zaczyna się w 1913 roku, kiedy to otrzymał pierwszą edukację w Jones Home, obozie dla młodocianych przestępców. Los tak sobie wymyślił, że trafił tam z powodu tego, że strzelił z pistoletu w sylwestra. W Jones Home gra w orkiestrze na kornecie.
Po zwolnieniu wrócił do domu jako muzyk raczej techniczny, ale znowu musiał zarabiać na życie ciężką pracą, a wieczorami studiował sztukę jazzową u muzyków z Nowego Orleanu, gdzie stał się prawdziwym muzykiem. W 1922 roku na zaproszenie króla Olivera do Chicago przyjechał Louis Armstrong, aby dokonać pierwszych nagrań. W 1923 roku Armstrong poznał swoją żonę, pianistkę Lily Harden. W 1925 roku założyli własny zespół Hot Five, a następnie własną orkiestrę Louis Armstrong And His Stomperts, którą kierował.
Szczyt biografii Louisa Armstronga ostatecznie przypada na lata dwudzieste XX wieku. Louis Armstrong to gwiazda jazzu pierwszej wielkości. Podróżuje po Europie i Afryce Północnej, co przynosi mu międzynarodową sławę i rozpad małżeństwa w latach 30. XX wieku. Potem ożenił się ponownie, ożenił się ponownie iz Lucille Wilson, swoją ostatnią żoną, żył do końca swoich dni.
W 1959 roku Armstrong doznał zawału serca, ale nie przestał grać.
Twórcza biografia Louisa Armstronga kończy się w marcu 1971 roku na jego ostatnim występie All Stars w Nowym Jorku, a 6 lipca 1971 roku umiera w Nowym Jorku. Jego nerki przestały działać z powodu niewydolności serca.
Billie Holiday
Eleanor urodziła się w Filadelfii, dzieciństwo spędziła w skrajnej nędzy, tożsamość jej ojca nie jest dokładnie ustalona. W wieku 11 lat została zgwałcona, a trzy lata później została aresztowana wraz z matką pod zarzutem prostytucji. Na początku lat 30., starając się zdobyć przynajmniej trochę legalnego dochodu, zaczęła występować w tych klubach nocnych, w których alkohol sprzedawano nielegalnie w latach prohibicji (USA 1919-1933).
Bardzo szybko Holiday zyskała znaczącą reputację w świecie jazzu i przeniosła się do najbardziej prestiżowych klubów nocnych Nowego Jorku, gdzie z wielką siłą wykonywała powolne piosenki o romantycznych motywach („Lover Man”, „Don't Explain”). Jej sławę wzmocniła Symfonia w czerni (1935), w której zagrała u boku Duke'a Ellingtona. Współpracowała także z big bandami Artiego Shawa i Counta Basiego, z zespołem saksofonisty Lestera Younga. W 1939 roku nagrała przejmującą piosenkę o zlinczowaniu Murzyna (" Dziwny owoc ”), który na wiele lat stał się jej znakiem rozpoznawczym.
Po śmierci Holiday nie brakowało książek i filmów opartych na różnych epizodach jej biografii. A więc na zdjęciu Pani śpiewa bluesa „(1972) rolę piosenkarza grał Diana Ross . W 1987 roku Holiday został odznaczony pośmiertnie „ Grammy za całokształt twórczości. Dwa lata później grupa zadedykował piosenkę „Angel of Harlem” pamięci piosenkarza. Jej zrelaksowany, leniwy sposób gry jest rozpoznawalny przez wielu wykonawców współczesnego jazzu – m.in. Nora Jones. Po trzydziestu latach Holiday zaczął mieć chroniczne problemy zdrowotne. Kilkakrotnie była aresztowana za posiadanie narkotyków, dużo piła, co negatywnie odbijało się na jej głosie, który szybko tracił dawną elastyczność. Ostatnie lata minęły pod nadzorem policji. Zmarła „Lady Day” na marskość wątroby w wieku 44 lat.
Źródło:
http://pl.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B8_%D0%A5%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0 %B4%D0%B5%D0%B9
Franka Sinatry
urodził się w Hoboken, New Jersey, USA. Syn biednych włoskich imigrantów, zapracował sobie w radiu, występował w nocnych klubach, a następnie z orkiestrami G. Jamesa i T. Dorseya. numery na taśmach muzycznych. Swoją pierwszą dramatyczną rolę zagrał w 1943 roku w filmie Wyżej i wyżej.
Właściciel przyjemnego barytonowego głosu, wątły i pozornie nieskuteczny, Sinatra stał się idolem młodości lat 40. W 1941 roku zagrał w filmie „Las Vegas Nights” (Las Vegas Nights), po czym wystąpił z wokalem
