- Rok powstania: 1503-1506
- Technika malarska: na drewnie
- Gatunek muzyczny:
- Styl: malarstwo renesansowe
- Wystawa: Luwr w Paryżu
Mona Lisa to najbardziej znany obraz Leonarda da Vinci. Ten włoski malarz renesansu spędził prawie trzy lata tworząc swoje dzieło, a dokładniej między 1503 a 1506 rokiem. "Mona Lisa" została namalowana w technice na drewnianym podłożu o wymiarach 77 x 53 cm i ma perspektywę liniową. Dziś można zobaczyć to dzieło sztuki w Luwrze.
Tajemniczą centralną postacią obrazu jest prawdopodobnie florencka dziewczyna Lisa Gherardini, znana też jako Lisa del Giocondo Monn (stąd drugie imię obrazu – Gioconda), której mąż zamówił portret u włoskiego mistrza pędzla. Ukazana jest w środku pracy, choć widać jej dość zaokrągloną, kobiecą sylwetkę, obraz jest dość dobrze wyważony. Przedstawiona na rysunku dziewczyna jest długa, ciemna, prosta i opadająca na ramiona, kształtu migdała, z umieszczonymi nad nimi cienkimi brwiami i drobna. Uwagę widza przykuwa najbardziej delikatny, prawie niezauważalny uśmiech. Całości dopełnia tło - skalisty pejzaż z brązowo-zielonymi górami, lekko zasnuty mgłą.
Intrygujący uśmiech Giocondy od dawna jest przedmiotem licznych dyskusji i do dziś nie wiadomo, co artysta miał na myśli, przedstawiając w ten sposób dziewczynę. Hipotezy mówią, że uśmiech Mony Lisy ukrywa błogosławione, boskie cechy dziewczyny lub wyrazy dumy lub starożytnej harmonii. Niejasność i wieloznaczność tej pracy świadczy o wszechstronności artysty. Widz może sobie pozwolić na dowolną interpretację tego płótna.
Dominujące kolory obrazu są ciemne, wyciszone i zimne. Na obrazie dominuje zieleń, która oddaje kolorystykę ubrań Mony Lisi, a także potwierdza, że znajduje się ona za lasem. Kompozycja jest statyczna, ale otwarta. Sama dama, choć na pierwszym planie, nie jest zaznaczona jaskrawymi kolorami, co pozwala jej wtopić się w krajobraz. Kojarzony jest również z techniką da Vinci: miękki światłocień (wł. „sfumato” – dym, cieniowanie, rozmycie). Brak ostrych konturów, nasycone kolory i trudność w zdiagnozowaniu różnych elementów sprawiają, że atmosfera na obrazie jest idylliczna, baśniowa i tajemnicza.
Cechą charakterystyczną tego obrazu jest to, że niezależnie od kąta podziwiania portretu Mony Lisy, ona zawsze będzie patrzeć prosto na nas. Ponadto da Vinci stosował technikę oszukiwania zmysłu wzroku, wykorzystując cienie rzucane przez kości policzkowe. W rezultacie uśmiech Mony Lisy staje się coraz bardziej widoczny, gdy patrzymy jej w oczy i praktycznie znika, gdy patrzymy bezpośrednio na jej usta.
Mona Lisa była inspiracją dla wielu artystów późniejszych epok, w tym Marcela Duchampa, Fernanda Légera i Andy'ego Warhola.
Leonardo da Vinci, geniusz renesansu, był nie tylko jednym z najwybitniejszych artystów, ale także wielkim rzeźbiarzem, muzykiem, architektem, przyrodnikiem i utalentowanym wynalazcą. Urodził się w 1452 roku, zmarł w 1519 roku. Jest jednym ze świateł tego wspaniałego okresu historii Europy XV i XVI wieku, który dał światu największych artystów. Wszyscy znają imiona Rafaela, Tycjana, Belliniego, Michała Anioła - to tylko niektóre z tych, które warto wymienić. Jednak nikt nie osiągnął takiego mistrzostwa w tak wielu różnych dziedzinach jak Leonardo da Vinci.
Mona Lisa jest uważana za najsłynniejszy obraz Leonarda. Widzimy ją w Paryżu, w Luwrze. Rzędy długich galerii na ścianach - cenne dowody twórczego geniuszu człowieka; każdy szkic, każde zdjęcie jest magazynem historycznej przeszłości, żywym dowodem kilku wybranych.
Przejdź przez szereg pomieszczeń, a dojdziesz do małej galerii, tak zwanej Sali Kwadratowej, będącej kontynuacją tych długich galerii, ale wciąż odizolowanej od nich. Na jego ścianach jest tylko kilka obrazów, pośrodku kilka foteli, a przed obrazem pośrodku, na lewo od wejścia, przed Mona Lisą, zawsze tłoczy się grupa milczących gości.
Niektórzy odwiedzający siedzą w ciszy kontemplując i rozważając być może legendy i tradycje, które powstały przez 400 lat dzięki temu wyjątkowemu obrazowi, a może próbują wchłonąć całe piękno tego wspaniałego arcydzieła, najsłynniejszego dzieła sztuki i oczywiście jedno z największych dzieł człowieka.
Obok tego obrazu otaczające go piękne płótna bledną i tracą swój urok. Rafael, Tycjan, Perugino - tutaj wydają się być po prostu godną ramą, godnymi towarzyszami tego niezrównanego arcydzieła.
Czy nie są z tej samej epoki? Czy ich twórcy nie byli fanami tego wspaniałego obrazu?
Raphael, ten nieśmiertelny geniusz, ten znakomity rysownik, był zagorzałym wielbicielem Mona Lisy Leonarda, a nawet zainspirowany tym arcydziełem pozostawił nam szkic tego obrazu.
Wisząca w Luwrze, otoczona pięknymi obrazami Raphaela i Perugino, Mona Lisa jest wielkim centrum atrakcji dla gości z całego świata; wśród nich znawcy i krytycy sztuki, turyści i po prostu sentymentalni miłośnicy.
Jak wiele obrazów z tego okresu, portret ten nie uniknął zniszczeń spowodowanych przez czas i ręce nieudolnych konserwatorów. Ale pomimo tego wszystkiego nie stracił swojej szczególnej urody i uroku, a jego piękna twarz nadal promienieje spokojnym i urzekającym uśmiechem.
Obraz ma tylko 30 cali wysokości, a Mona Lisa jest pokazana siedząca na niskim składanym krześle; jej ciało jest zwrócone w lewo, jej prawa ręka spoczywa na lewym przedramieniu. Twarz jest zwrócona w stronę widza pod lekkim kątem, podczas gdy brązowe oczy patrzą prosto na ciebie.
Brązowe włosy, z przedziałkiem pośrodku i gładko zaczesane do skroni, opadają jej na ramiona pięknymi, miękkimi lokami. Przezroczysty welon jest rzucany na głowę i zawija się na ramionach. Pierwotnie zielonkawa suknia z głębokim dekoltem ożywiona jest jaśniejszymi rękawami, które kiedyś musiały być żółte.
W tle fantastyczny krajobraz ze wzgórzami i górami, ciepłymi i delikatnymi tonami, nad nim stopniowo rozjaśniające się niebo. Dwie kolumny na obrzeżach pejzażu zamyka obecna rama obrazu. Na tym płótnie wszystkie szczegóły są piękne, ale uwagę przykuwa przede wszystkim twarz.
Obrazu nie da się opisać słowami: im dłużej na niego patrzysz, tym bardziej wzrasta jego wpływ na ciebie i zaczynasz odczuwać ten niesamowity urok, który urzeka tak wielu ludzi na przestrzeni wieków.
Słynny włoski architekt i historyk Vasari, który żył w tej wspaniałej epoce, pisał o Monie Lisie:
„Leonardo zgodził się namalować dla Francesco del Giocondo portret Mony Lisy, jego żony. Pisał ją przez cztery lata, a potem odszedł bez jej ukończenia. Teraz ten obraz jest własnością francuskiego króla Franciszka. Kto chce wiedzieć, jak bardzo sztuka może zbliżyć się do naturalnego oryginału, musi dokładnie przyjrzeć się tej pięknej głowie.
Wszystkie jego szczegóły są wykonywane z największą gorliwością. Oczy mają ten sam blask i są tak samo nawilżone jak za życia. Wokół nich widzimy niewyraźne czerwonawo-niebieskie kółka, a rzęsy można było pomalować tylko bardzo wprawnym pędzelkiem. Możesz zobaczyć, gdzie brwi są szersze, a gdzie stają się cieńsze, wychodząc z porów skóry i zaokrąglając się w dół. Wszystko jest tak naturalne, jak to tylko możliwe. Małe, pięknie wyrzeźbione nozdrza, różowawe i delikatne, wykonane z największą prawdziwością. Usta, kąciki ust, gdzie różowy odcień przechodzi w naturalną, wibrującą cerę, są tak doskonale wyrysowane, że wydają się nie być narysowane, ale jak żywe ciało i krew.
Komuś, kto uważnie przyjrzy się zagłębieniu na szyi, zaczyna się wydawać, że za chwilę będzie mógł zobaczyć bicie pulsu. Rzeczywiście, ten portret jest namalowany tak doskonale, że sprawia, że każdy uznany artysta, a nawet każdy, kto na niego patrzy, drży z podniecenia.
Mona Lisa Leonarda da Vinci to jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.
Obraz ten znajduje się obecnie w Luwrze w Paryżu.
Powstaniu obrazu i przedstawionemu na nim modelowi towarzyszyło wiele legend i plotek, a nawet dzisiaj, kiedy w historii Giocondy praktycznie nie ma białych plam, mity i legendy nadal krążą wśród wielu niezbyt wykształconych ludzi.
Kim jest Mona Lisa?
Tożsamość przedstawionej dzisiaj dziewczyny jest dość znana. Uważa się, że jest to Lisa Gherardini, słynna mieszkanka Florencji, która należała do arystokratycznej, ale zubożałej rodziny.
Gioconda to najwyraźniej jej nazwisko w małżeństwie; jej mąż był odnoszącym sukcesy kupcem jedwabiu, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Wiadomo, że Lisa i jej mąż urodzili sześcioro dzieci i prowadzili wyważone życie, typowe dla zamożnych mieszkańców Florencji.
Można by sądzić, że małżeństwo zostało zawarte z miłości, ale jednocześnie przynosiło obojgu małżonkom dodatkowe korzyści: Lisa wyszła za mąż za przedstawiciela zamożniejszego rodu, a Francesco przez nią związał się ze starym rodem. Niedawno, bo w 2015 roku, naukowcy odkryli także grób Lisy Gherardini - w pobliżu jednego ze starych włoskich kościołów.
Tworzenie malarstwa
Leonardo da Vinci od razu podjął się tego zlecenia i oddał mu się całkowicie, dosłownie z jakąś pasją. A w przyszłości artysta był mocno przywiązany do swojego portretu, nosił go ze sobą wszędzie, a kiedy w późnym wieku zdecydował się wyjechać z Włoch do Francji, zabrał ze sobą La Giocondę wraz z kilkoma wybranymi przez siebie dziełami .
Jaki był powód takiego stosunku Leonarda do tego obrazu? Uważa się, że wielki artysta miał romans z Lizą. Możliwe jednak, że malarz docenił ten obraz jako przykład najwyższego rozkwitu jego talentu: „La Gioconda” okazała się naprawdę niezwykła jak na swoje czasy.
Zdjęcie Mony Lisy (La Gioconda).
Ciekawe, że Leonardo nigdy nie oddał portretu klientowi, tylko zabrał go ze sobą do Francji, gdzie jego pierwszym właścicielem został król Franciszek I. Być może taki akt mógł wynikać z faktu, że mistrz nie dokończył płótna przed terminu i kontynuował malowanie obrazu już po wyjeździe: fakt, że Leonardo „nigdy nie skończył malować”, relacjonuje słynny renesansowy pisarz Giorgio Vasari.
Vasari w swojej biografii Leonarda podaje wiele faktów dotyczących malowania tego obrazu, ale nie wszystkie z nich są wiarygodne. Pisze więc, że artysta tworzył obraz przez cztery lata, co jest ewidentną przesadą.
Pisze też, że kiedy Lisa pozowała, w studiu była cała grupa błaznów, którzy zabawiali dziewczynę, dzięki czemu Leonardo zdołał pokazać jej uśmiech na twarzy, a nie smutek, który był wówczas standardem. Jednak najprawdopodobniej opowieść o błaznach sam Vasari skomponował dla rozrywki czytelników, używając nazwiska dziewczyny - w końcu „La Gioconda” oznacza „bawić się”, „śmiać się”.
Można jednak zauważyć, że Vasariego na tym obrazie przyciągnął nie tyle realizm jako taki, ile niesamowita transmisja efektów fizycznych i najdrobniejsze szczegóły obrazu. Najwyraźniej pisarz opisał obraz z pamięci lub z opowieści innych naocznych świadków.
Kilka mitów na temat obrazu
Już pod koniec XIX wieku Gruyet napisał, że La Gioconda przez kilka stuleci dosłownie pozbawiała ludzi rozumu. Wielu myślało, kontemplując ten niesamowity portret, dlatego zyskał wiele legend.
- Według jednego z nich, na portrecie Leonardo przedstawił alegorycznie… siebie, co rzekomo potwierdza zbieżność drobnych detali twarzy;
- Według innego obraz przedstawia młodego mężczyznę w kobiecym stroju - na przykład Salai, ucznia Leonarda;
- Inna wersja sugeruje, że obraz przedstawia po prostu idealną kobietę, jakiś abstrakcyjny obraz. Wszystkie te wersje są obecnie uznawane za błędne.
Leonardo da Vinci „La Gioconda”:
Historia obrazu
22 sierpnia 1911 roku z Sali Kwadratowej Luwru zniknął słynny na całym świecie obraz Leonarda da Vinci „La Gioconda”. O godzinie 13.00, kiedy muzeum zostało otwarte dla zwiedzających, jej tam nie było. Zamieszanie wybuchło wśród pracowników Luwru. Zwiedzającym ogłoszono, że muzeum jest zamknięte na cały dzień z powodu awarii wodociągu.
Pojawił się prefekt policji z oddziałem inspektorów. Zamknięto wszystkie wyjścia z Luwru, rozpoczęto przeszukiwanie muzeum. Ale nie da się w jeden dzień sprawdzić starożytnego pałacu królów francuskich o powierzchni 198 metrów kwadratowych. Jednak pod koniec dnia policji udało się jeszcze znaleźć przeszkloną gablotę i ramę z Mona Lisy na podeście małej klatki schodowej. Ten sam obraz - prostokąt o wymiarach 54x79 centymetrów - zniknął bez śladu.
„Utrata Giocondy to klęska narodowa”, napisał francuski magazyn „Illustration”, „ponieważ jest prawie pewne, że ten, kto dopuścił się tego uprowadzenia, nie może z niego skorzystać. Trzeba się obawiać, że w obawie przed złapaniem może zniszczyć to kruche dzieło.
Czasopismo zapowiadało nagrodę: „40 000 franków dla tego, kto przyniesie Giocondę do redakcji pisma. 20.000 franków temu, kto wskaże, gdzie można znaleźć obraz. 45 000 dla tych, którzy zwrócą Mona Lisę do 1 września”. Minął pierwszy września, a obrazu nie było. Następnie Illustrasion opublikował nową propozycję: „Redaktorzy gwarantują całkowitą tajemnicę tym, którzy przynoszą Mona Lisę. Dadzą mu 45 000 w gotówce i nawet nie zapytają o jego nazwisko”. Ale nikt nie przyszedł.
Mijał miesiąc za miesiącem. Przez cały ten czas portret pięknej Florentynki leżał ukryty w stercie śmieci na trzecim piętrze dużego paryskiego domu „Cité du Heroes”, w którym mieszkali włoscy pracownicy sezonowi.
Minęło kilka miesięcy, rok, dwa...
Pewnego dnia włoski antykwariusz Alfredo Geri otrzymał list z Paryża. Na kiepskiej szkolnej kartce, niezgrabnymi literami niejaki Vincenzo Leopardi zaproponował antykwariuszowi zakup portretu Mony Lisy, który zniknął z Luwru. Leopardi pisał, że pragnie sprowadzić do ojczyzny jedno z najlepszych dzieł sztuki włoskiej.
List ten został wysłany w listopadzie 1913 r.
Kiedy po długich negocjacjach, korespondencji i spotkaniach Leopardi dostarczył obraz do Galerii Uffizi we Florencji, powiedział:
„To dobra, święta rzecz! Luwr jest pełen skarbów, które słusznie należą do Włoch. Nie byłbym Włochem, gdybym patrzył na to obojętnie!”
Na szczęście dwa lata i trzy miesiące, które Mona Lisa spędziła w niewoli, nie wpłynęły na obraz. Pod ochroną policji Gioconda była wystawiana w Rzymie, Florencji, Mediolanie, a następnie po ceremonii pożegnania wyjechała do Paryża.
Śledztwo w sprawie Perugii (tak brzmi prawdziwe nazwisko porywacza) trwało kilka miesięcy. Aresztowany mężczyzna niczego nie ukrywał i powiedział, że okresowo pracował w Luwrze jako szklarz. W tym czasie studiował sale galerii sztuki i poznał wielu pracowników muzeum. Przyznał szczerze, że już dawno postanowił ukraść Mona Lisę.
Perugia niewiele wiedziała o historii malarstwa. Szczerze i naiwnie wierzył, że Mona Lisa została wywieziona z Włoch za czasów Napoleona.
Tymczasem sam Leonardo da Vinci przywiózł go do Francji i sprzedał francuskiemu królowi Franciszkowi I za 4000 ecu – ogromną jak na tamte czasy sumę. Przez długi czas obraz ten zdobił Złoty Gabinet zamku królewskiego w Fontainebleau, za Ludwika XIV został przeniesiony do Wersalu, a po rewolucji trafił do Luwru.
Po dwudziestoletnim pobycie w Mediolanie Leonardo da Vinci wrócił do Florencji. Jak wszystko zmieniło się w jego rodzinnym mieście! Ci, których pozostawił, byli już u szczytu sławy; ao nim, który kiedyś cieszył się powszechnym kultem, prawie zapomniano. Jego starzy przyjaciele, porwani przez wicher niepokojów i niepokojów, bardzo się zmienili… Jeden z nich został mnichem; inny, zrozpaczony śmiercią gwałtownego Savonaroli, porzucił malowanie i postanowił spędzić resztę swoich dni w szpitalu Santa Maria Novella; trzeci, postarzały na duchu i ciele, nie mógł już być dawnym towarzyszem Leonarda.
Tylko jeden P. Perugino, już doświadczony w sprawach światowych, rozmawiał z Leonardem po staremu i udzielał mu przydatnych rad. Jego słowa były prawdziwe, a Leonardo da Vinci również bardzo potrzebował tych wskazówek. W służbie księcia nie zarabiał na wygodne życie i ze skromnymi środkami wrócił do Florencji. Leonardo nawet nie myślał o dużych i poważnych pracach i nikt mu ich nie zamawiał. Aby pisać na własne ryzyko z miłości do sztuki, nie miał ani pieniędzy, ani czasu. Cała florencka szlachta dążyła do miernych mistrzów, a genialny da Vinci był w biedzie, zadowolony z okruchów, które spadły na niego z rozkazów jego szczęśliwych braci.
Ale we Florencji Leonardo da Vinci stworzył swoje arcydzieło arcydzieł - słynny obraz „La Gioconda”.
Radziecki krytyk sztuki I. Dolgopołow zauważył, że pisanie o tym obrazie „jest po prostu przerażające, ponieważ poeci, prozaicy i krytycy sztuki napisali o nim ponad sto książek. Nie licz publikacji, w których najdokładniej zbadano każdy cal tego obrazu. I choć historia jego powstania jest dość dobrze znana, kwestionowana jest nazwa obrazu, data jego powstania, a nawet miasto, w którym wielki Leonardo spotkał swoją modelkę”.
George Vasari w swoich „Biografiach” pisze o tym obrazie: „Leonardo zobowiązał się wykonać dla Francesco del Giocondo portret Mony Lisy, swojej żony”.
Jak sugerują obecnie niektórzy badacze, Vasari musiał się mylić. Z najnowszych badań wynika, że obraz nie przedstawia żony florenckiego szlachcica del Giocondo, ale jakąś inną wysoko postawioną damę. MAMA. Na przykład Gukovsky napisał kilkadziesiąt lat temu, że ten portret oddaje cechy jednej z wielu dam serca Giulio Medici i został zlecony przez niego. Jednoznacznie relacjonuje to Antonio de Beatis, który widział portret w warsztacie Leonarda we Francji.
W swoim dzienniku datowanym na 10 października 1517 r. pisze: „Na jednym z przedmieść kardynał udał się z nami grzesznikami do pana Luonardo Vinci, Florentyńczyka… znakomitego malarza naszych czasów. Ten ostatni pokazał jego lordowskiej mości trzy obrazy - jeden przedstawiający jakąś florencką damę, namalowany z natury, na prośbę zmarłego Wspaniałego Giulio Medici.
Wielu badaczy dziwiło się, dlaczego kupiec del Giocondo nie zachował portretu swojej żony. Rzeczywiście, portret stał się własnością artysty. I ten fakt jest również postrzegany przez niektórych jako argument na rzecz tego, że Leonardo nie przedstawił Mony Lisy. Ale może Florentczyk był trochę zaskoczony i zaskoczony? Może po prostu nie rozpoznał w przedstawionej bogini swojej młodej żony Mony Lisy Gherardini? A sam Leonardo, który malował portret przez cztery lata i tyle w niego zainwestował, nie mógł się z nim rozstać i przywiózł obraz z Florencji?
Tak czy inaczej, dzięki D. Vasariemu ten kobiecy wizerunek wszedł do historii światowej kultury pod nazwą „Mona Lisa” lub „Gioconda”. Czy była piękna? Prawdopodobnie, ale we Florencji było wiele kobiet i piękniejszych od niej.
Jednak Mona Lisa była zaskakująco atrakcyjna, chociaż rysy jej twarzy nie były harmonijne. Małe uśmiechnięte usta, miękkie włosy opadające na jej ramiona...
„Ale jej w pełni rozwinięta postać”, pisze M. Alpatov, „była idealna, a jej zadbane dłonie były szczególnie doskonałe. Ale to, co było w niej niezwykłe, mimo bogactwa, modnie wyskubanych brwi, rumieńca i mnóstwa biżuterii na ramionach i szyi, to prostota i naturalność wlana w cały jej wygląd…
A potem jej twarz rozjaśniła się uśmiechem i stała się dla artysty niezwykle atrakcyjna - zawstydzona i trochę przebiegła, jakby wróciła do niego utracona radość młodości i coś ukrytego w głębi duszy, nierozwiązane.
Do jakich sztuczek uciekał się Leonardo, byleby jego modelka nie nudziła się podczas sesji. W pięknie udekorowanej sali, wśród kwiatów i luksusowych mebli, ustawiono muzyków, rozkoszujących ucho śpiewem i muzyką, a piękna, wyrafinowana artystka czyhała na cudowny uśmiech na twarzy Mony Lisy.
Zaprosił błaznów i klaunów, ale muzyka nie do końca zadowoliła Monę Lisę. Znanych motywów słuchała ze znudzoną miną, a magik-żongler nie do końca ją ożywił. A potem Leonardo opowiedział jej historię.
Dawno, dawno temu żył sobie biedak, który miał czterech synów: trzech bystrych i jednego w tę i tamtą stronę. - bez rozumu, bez głupoty. Tak, jednak nie mogli właściwie ocenić jego umysłu: był cichszy i lubił spacerować po polu, nad morze, słuchać i myśleć o sobie; Uwielbiał też patrzeć na gwiazdy nocą.
A potem śmierć przyszła po ojca. Zanim rozstał się ze swoim życiem, przywołał do siebie swoje dzieci i powiedział im:
„Moi synowie, wkrótce umrę. Jak tylko mnie pochowasz, zamknij chatę i jedź na koniec świata po własne szczęście. Niech każdy się czegoś nauczy, żeby mógł się sam wyżywić”.
Ojciec zmarł, a synowie, pochowawszy go, udali się na krańce świata w poszukiwaniu szczęścia i zgodzili się, że za trzy lata wrócą na polanę do swojego rodzinnego gaju, gdzie udali się na posusz, i powiedzą sobie nawzajem kto czego się nauczył przez te trzy lata.
Minęły trzy lata i pamiętając o umowie, bracia wrócili z końca świata na polanę do rodzimego gaju. Pierwszy brat przyszedł uczyć się stolarki. Z nudów ściął drzewo i ociosał je, zrobił z niego kobietę. Odejdź trochę i poczekaj.
Drugi brat wrócił, zobaczył drewnianą kobietę, a ponieważ był krawcem, postanowił ją ubrać iw tym samym momencie, niczym wprawny rzemieślnik, zrobił jej piękne jedwabne szaty.
Przyszedł trzeci syn, przyozdobił drewnianą dziewczynę złotem i drogimi kamieniami, ponieważ był jubilerem i zgromadził wielkie bogactwo.
I przyszedł czwarty brat. Nie znał się na stolarstwie ani szyciu - potrafił tylko słuchać, co mówi ziemia, drzewa, zioła, zwierzęta i ptaki, znał bieg planet niebieskich, a także potrafił śpiewać wspaniałe pieśni. Zobaczył drewnianą dziewczynę w luksusowych ubraniach, w złocie i drogocennych kamieniach. Ale była głuchoniema i nie ruszała się. Potem zebrał całą swoją sztukę – nauczył się przecież rozmawiać ze wszystkim, co jest na ziemi, nauczył się swoją pieśnią ożywiać kamienie… I zaśpiewał piękną pieśń, z której płakali ukrywający się za krzakami bracia, i tą piosenką tchnął duszę w drewnianą kobietę. A ona uśmiechnęła się i westchnęła...
Wtedy bracia podbiegli do niej i krzyknęli:
- Stworzyłem cię, musisz być moją żoną!
- Powinnaś być moją żoną, ubrałem cię, nagą i nieszczęśliwą!
- I uczyniłem cię bogatą, powinnaś zostać moją żoną!
Ale dziewczyna odpowiedziała:
- Ty mnie stworzyłeś - bądź moim ojcem. Ubraliście mnie i ozdobiliście - bądźcie moimi braćmi. A ty, który tchnąłeś we mnie moją duszę i nauczyłeś cieszyć się życiem, tylko ty będziesz moim mężem na całe życie ...
A drzewa, kwiaty i cała ziemia wraz z ptakami śpiewały im hymn miłości...
Po skończeniu opowiadania Leonardo spojrzał na Mona Lisę. Boże, co się stało z jej twarzą! Wydawało się, że jest oświetlone światłem, jego oczy błyszczały. Uśmiech błogości, powoli znikający z jej twarzy, pozostał w kącikach ust i drżał, nadając mu niesamowity, tajemniczy i nieco przebiegły wyraz.
Już dawno Leonardo da Vinci nie doświadczył tak ogromnego przypływu sił twórczych. Wszystko, co było w nim najbardziej radosne, jasne i jasne, włożył w swoją pracę.
Aby wzmocnić wrażenie twarzy, Leonardo ubrał Monę Lisę w prostą, pozbawioną ozdób suknię, skromną i ciemną. Wrażenie prostoty i naturalności potęgują umiejętnie wymalowane fałdy sukni i lekki szal.
Artyści i miłośnicy sztuki, którzy czasami odwiedzali Leonarda, widzieli Mona Lisę i byli zachwyceni:
- Jakie magiczne umiejętności posiada Messer Leonardo, przedstawiając ten żywy blask, tę wilgoć oczu!
Na pewno oddycha!
Ona się teraz śmieje!
- Przecież można niemal poczuć żywą skórę tej ślicznej buzi... Wydaje się, że w zagłębieniu szyi widać bicie pulsu.
Jaki ona ma dziwny uśmiech. Tak jakby o czymś myślała i nie dokończyła...
Rzeczywiście, w oczach „La Gioconda” jest światło i mokry połysk, jak w żywych oczach, a na powiekach widać najcieńsze liliowe żyłki. ale wielki artysta zrobił coś niespotykanego: namalował także powietrze, przesiąknięte wilgotnymi oparami i spowijające postać przezroczystą mgiełką.
Najsłynniejszy, wielokrotnie badany i opisywany we wszystkich językach świata „La Gioconda” do dziś pozostaje najbardziej tajemniczym obrazem wielkiego da Vinci. Nadal pozostaje niezrozumiały i niepokoi wyobraźnię przez kilka stuleci, być może właśnie dlatego, że nie jest portretem w zwykłym tego słowa znaczeniu. Leonardo da Vinci namalował go wbrew samej koncepcji „portretu”, która implikuje wizerunek prawdziwej osoby, podobny do oryginału iz cechami, które go charakteryzują (przynajmniej pośrednio).
To, co napisał artysta, wykracza daleko poza ramy prostego portretu. Każdy odcień skóry, każdy fałd ubrania, ciepły blask oczu, życie tętnic i żył – artysta wyposażył to wszystko w swój obraz. Ale przed widzem w tle widać jeszcze stromy łańcuch skał z lodowymi wierzchołkami u podnóża gór, taflę wody, z której wypływa szeroka i kręta rzeka, która zwężając się pod mostkiem przechodzi w miniaturowy wodospad, który znika poza obrazem.
Złote, ciepłe światło włoskiego wieczoru i magiczny urok obrazu Leonarda da Vinci zalewają widza. W skupieniu, rozumiejąc wszystko, patrzy na świat i ludzi Giocondy. Minęło ponad sto lat, odkąd artysta ją stworzył, a za ostatnim dotknięciem pędzla Leonarda stał się wiecznie żywy. On sam od dawna czuł, że Mona Lisa żyje wbrew jego woli.
Jak pisze krytyk sztuki V. Lipatov:
„La Gioconda” była kopiowana wielokrotnie i zawsze bezskutecznie: była nieuchwytna, nie pojawiała się nawet na czyimś płótnie, pozostała wierna swemu twórcy.
Próbowali go rozedrzeć, wybrać i powtórzyć przynajmniej wieczny uśmiech, ale na zdjęciach uczniów i naśladowców uśmiech wyblakł, stał się fałszywy, umarł, jak istota uwięziona w niewoli.
Rzeczywiście, żadna reprodukcja nie oddaje nawet w tysięcznej części uroku, jaki płynie z portretu.
Hiszpański filozof Ortega y Gasset napisał, że w La Gioconda jest pragnienie wewnętrznego wyzwolenia:
„Spójrz, jak napięte są jej skronie i gładko wygolone brwi, jak mocno zaciśnięte usta, z jakim ukrytym wysiłkiem próbuje udźwignąć ciężar melancholijnego smutku. Jednak to napięcie jest tak niezauważalne, cała jej postać oddycha takim wdzięcznym spokojem, a cała jej istota jest pełna takiego bezruchu, że ten wewnętrzny wysiłek jest raczej odgadywany przez widza niż świadomie wyrażany przez mistrza. Wije się, gryzie ogon jak wąż, zamykając ruch w kółko, dając w końcu upust rozpaczy, objawia się słynnym uśmiechem Mony Lisy.
Wyjątkowa „La Gioconda” Leonarda da Vinci wyprzedzała rozwój malarstwa o wiele wieków. Poczyniono najbardziej niewiarygodne założenia (że Gioconda jest w ciąży, że jest ukośna, że to mężczyzna w przebraniu, że to autoportret samego artysty), ale jest mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek udało się w pełni wyjaśnić, dlaczego to dzieło, stworzone przez Leonarda w jego schyłkowych latach, ma tak niesamowitą i atrakcyjną moc Bo to płótno jest dziełem prawdziwie boskiej, a nie ludzkiej ręki.
„Sto wielkich obrazów” N.A. Ionina, wydawnictwo „Veche”, 2002
Obraz Mony Lisy zawsze był niesamowitym dziełem Leonarda da Vinci. Z tą pracą wiąże się wiele bardzo ciekawych historii. W tym artykule podamy kilka faktów informacyjnych na temat obrazu Mona Lisa.
Malarstwo Mony Lisy. Fakty, które zrobią na Tobie wrażenie:
Brwi i rzęsy Mona Lisa
Na obrazie Mona Lisa nie ma ani rzęs, ani brwi. Jednak w 2007 roku francuski inżynier za pomocą aparatu o wysokiej rozdzielczości odkrył cienkie pociągnięcia pędzlem w okolicy brwi i rzęs, które z czasem zanikały, prawdopodobnie w wyniku niestarannej renowacji lub po prostu wyblakły.
Jest jeszcze jedna "Mona Lisa"
W Muzeum Prado w Hiszpanii znajduje się drugi obraz Mony Lisy, który prawdopodobnie został namalowany przez jednego z uczniów da Vinci. Jeśli dwa obrazy Mony Lisy zostaną nałożone na siebie, pojawi się efekt trójwymiarowości, co w rzeczywistości czyni ten obraz pierwszym stereoskopowym obrazem w historii.
Podejrzewany był Pablo Picasso..
Kiedy Mona Lisa została skradziona w 1911 roku, Pablo Picasso był przesłuchiwany jako podejrzany.
Dobra robota..
Rysując wizerunek Mony Lisy, Leonardo da Vinci stworzył około 30 warstw, z których wiele jest cieńszych niż ludzki włos.
Luźna atmosfera
Rysując „Mona Lisę”, artystka zadbała o to, aby modelka była w dobrym humorze i aby się nie nudziła. W tym celu specjalnie dla Mony Lisy zaproszono sześciu muzyków, a także zainstalowano muzyczną fontannę, wymyśloną przez samego da Vinci.
Odczytano również na głos różne wspaniałe prace, a także obecny był kot perski i chart, na wypadek gdyby model chciał się z nimi bawić.
Obraz nie został namalowany na płótnie
Mona Lisa nie jest namalowana na płótnie, ale na trzech rodzajach drewna o grubości około półtora cala.
Długie 12 lat..
Leonardo da Vinci wynalazł nożyczki, grał na altówce i spędził 12 lat malując usta Mony Lisy.
Mona Lisa i Napoleon
Mona Lisa wisiała w sypialni Napoleona.
Próba kubizmu
Szwedzki projektant stworzył replikę Mony Lisy z pięćdziesięciu półprzezroczystych wielokątów.
Oszustwo stulecia..
Jak wiecie, w 1911 roku obraz „Mona Lisa” został skradziony z Luwru. Porwaniem kierował argentyński oszust Eduardo de Valfierno, a wszystko po to, by sprzedać sześć podróbek sześciu różnym kolekcjonerom na całym świecie. Nie postawiono mu żadnych zarzutów, ponieważ formalnie nie był zamieszany w porwanie.
Właśnie wyniosłem z muzeum...
W 1911 roku Vincenzo Peruggia (pracownik Luwru i twórca luster) chciał zwrócić Mona Lisę z powrotem do Włoch: po tym, jak obraz „został schwytany przez Napoleona”. Perugia weszła do Luwru, zdjęła obraz ze ściany, zaniosła go do najbliższej klatki schodowej, wyjęła płótno z ramy, włożyła pod szlafrok i wyszła z muzeum jakby nic się nie stało.
Bezczelny..
W 1956 roku boliwijski turysta rzucił kamieniem w Mona Lisę i uszkodził obraz.
Jaka jest cena Mona Lisy?
Koszt obrazu „Mona Lisa” szacuje się na około 782 miliony dolarów.
Mona Lisa z grzanki..
W 1983 roku Tadahiko Ogawa stworzył kopię „Mony Lisy”, składającą się w całości z o ul.
Uratowany przed nazistami
Podczas II wojny światowej Mona Lisa była dwukrotnie transportowana z Luwru. A wszystko po to, by nie wpadło w ręce nazistów.
Mona Lisa z wąsami
Mona Lisa z wąsami to dzieło surrealistycznego artysty Marcela Duchampa. Nazwał to zdjęcie „L.H.O.O.Q.” , co po francusku oznacza „mam gorącą dupę”.
Obraz Mony Lisy z wąsami
Można kochać na zawsze..
W 1963 roku Mona Lisa była wystawiana przez miesiąc w Narodowej Galerii Sztuki. Obraz był całodobowo strzeżony przez amerykańską piechotę morską i mimo wydłużenia czasu zwiedzania galerii ludzie często stali w kolejce przez około dwie godziny, aby rzucić okiem na obraz.
Najmniejsza replika Mony Lisy
Rozmiar najbardziej mikroskopijnej kopii Mona Lisy to zaledwie 30 mikronów.
autoportret
Istnieje wersja, że portret Mony Lisy jest w rzeczywistości autoportretem da Vinci w odzieży damskiej.
