Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa” to pierwsza rzecz, którą turyści z każdego kraju kojarzą z Luwrem. To najsłynniejsze i najbardziej tajemnicze dzieło malarskie w historii sztuki światowej. Jej tajemniczy uśmiech wciąż daje do myślenia i fascynuje ludzi, którzy nie lubią lub nie interesują się malarstwem. A historia jej porwania na początku XX wieku sprawiła, że obraz stał się żywą legendą. Ale najpierw najważniejsze.
Historia obrazu
„Mona Lisa” to tylko skrócona nazwa obrazu. W oryginale brzmi to jak „Portret pani Lisy Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Z języka włoskiego słowo ma donna tłumaczy się jako „moja pani”. Z czasem zamienił się w po prostu monę, od której wzięła się znana nazwa obrazu.
Biografowie współczesnych artysty pisali, że rzadko przyjmował zamówienia, ale Mona Lisa początkowo miała specjalną historię. Ze szczególną pasją poświęcił się pracy, prawie cały czas ją pisząc i zabrał ze sobą do Francji (Leonardo opuścił Włochy na zawsze) wraz z innymi wybranymi obrazami.
Wiadomo, że artysta rozpoczął malowanie w latach 1503-1505, a dopiero w 1516 roku wykonał ostatnią kreskę, na krótko przed śmiercią. Zgodnie z testamentem obraz otrzymał uczeń Leonarda, Salai. Nie wiadomo, w jaki sposób obraz migrował z powrotem do Francji (najprawdopodobniej Franciszek I nabył go od spadkobierców Salai). Za czasów Ludwika XIV obraz przeniósł się do Pałacu Wersalskiego, a po rewolucji francuskiej Luwr stał się jego stałą siedzibą.
W historii stworzenia nie ma nic szczególnego, bardziej interesująca jest pani z tajemniczym uśmiechem na zdjęciu. Kim ona jest?
Według oficjalnej wersji jest to portret Lisy del Giocondo, młodej żony Francesco del Giocondo, wybitnego florenckiego handlarza jedwabiem. Niewiele wiadomo o Lisie: urodziła się we Florencji w rodzinie szlacheckiej. Wcześnie wyszła za mąż i prowadziła spokojne, wyważone życie. Francesco del Giocondo był wielkim wielbicielem sztuki i malarstwa, patronował artystom. To on wpadł na pomysł, aby zamówić portret swojej żony na cześć narodzin ich pierwszego dziecka. Istnieje hipoteza, że Leonardo był zakochany w Lisie. To może tłumaczyć jego szczególne przywiązanie do obrazu i długi czas, nad którym pracował.
To zaskakujące, prawie nic nie wiadomo o życiu samej Lizy, a jej portret jest głównym dziełem malarstwa światowego.
Ale współcześni historycy Leonarda nie są tak jednoznaczni. Według Giorgio Vasariego modelką mogłaby być Caterina Sforza (przedstawicielka rządzącej dynastii włoskiego renesansu, uważana za główną kobietę tamtej epoki), Cecilia Gallerani (kochanka księcia Ludwika Sforzy, modelka innego portretu geniusza – „Damy z gronostajem”), matką artysty, samym Leonardem, młodzieńcem w kobiecym stroju i po prostu portretem kobiety – standardem piękna renesansu.
Opis obrazka
Płótno o niewielkich rozmiarach przedstawia kobietę średniego wzrostu, w ciemnym płaszczu (według historyków - znak wdowieństwa), siedzącą na wpół odwróconą. Podobnie jak inne portrety włoskiego renesansu, Mona Lisa nie ma brwi i goli czubek czoła. Najprawdopodobniej modelka pozowała na balkonie, gdyż widać linię parapetu. Uważa się, że obraz jest nieco ucięty, kolumny widoczne z tyłu zostały w całości uwzględnione w oryginalnym rozmiarze.
Uważa się, że kompozycja obrazu jest standardem gatunku portretowego. Jest namalowany zgodnie ze wszystkimi prawami harmonii i rytmu: model jest wpisany w proporcjonalny prostokąt, falujące pasmo włosów współgra z półprzezroczystą zasłoną, a złożone dłonie nadają obrazowi szczególną kompletność kompozycyjną.
Uśmiech Mony Lisy
To zdanie od dawna żyje oddzielnie od obrazu, zamieniając się w literacki frazes. To jest główna tajemnica i urok płótna. Przyciąga uwagę nie tylko zwykłych widzów i historyków sztuki, ale także psychologów. Na przykład Zygmunt Freud nazywa jej uśmiech „zalotnym”. A specjalny wygląd jest „ulotny”.
Stan aktulany
Ze względu na to, że artysta lubił eksperymentować z farbami i technikami malarskimi, obraz jest już bardzo pociemniały. A na jego powierzchni powstają silne pęknięcia. Jeden z nich znajduje się milimetr nad głową Mony Lisy. W połowie ubiegłego wieku płótno zostało wysłane na „wycieczkę” do muzeów w Stanach Zjednoczonych i Japonii. Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin miał szczęście gościć arcydzieło na czas trwania wystawy.
Sława Mony Lisy
Obraz był bardzo ceniony wśród współczesnych Leonardowi, ale przez dziesięciolecia został zapomniany. Aż do XIX wieku nie została zapamiętana aż do momentu, gdy romantyczny pisarz Theophile Gauthier mówił o „uśmiechu La Gioconda” w jednym ze swoich dzieł literackich. Dziwne, ale do tej pory ta cecha obrazu była po prostu nazywana „przyjemną” i nie było w tym żadnej tajemnicy.
Obraz zyskał prawdziwą popularność wśród szerokiej publiczności w związku z jego tajemniczym uprowadzeniem w 1911 roku. Szum gazetowy wokół tej historii zyskał ogromną popularność na zdjęciu. Udało się ją odnaleźć dopiero w 1914 roku, gdzie przebywała przez cały ten czas – pozostaje tajemnicą. Jej porywaczem był Vinchezo Perugio, pracownik Luwru, Włoch z pochodzenia. Dokładne motywy porwania nie są znane, prawdopodobnie chciał sprowadzić płótno do swojej historycznej ojczyzny Leonarda we Włoszech.
Mona Lisa dzisiaj
„Mona Lisa” nadal „mieszka” w Luwrze, jej jako głównej prima artystycznej przeznaczono osobną salę w muzeum. Kilkakrotnie padła ofiarą wandalizmu, po czym w 1956 roku umieszczono ją w kuloodpornej szybie. Z tego powodu mocno się błyszczy, więc czasami trudno jest go zobaczyć. Mimo to to ona swoim uśmiechem i ulotnym spojrzeniem przyciąga do Luwru większość zwiedzających.
Arcydzieło jest podziwiane przez ponad osiem milionów odwiedzających rocznie. Jednak to, co widzimy dzisiaj, tylko w niewielkim stopniu przypomina oryginalne stworzenie. Od powstania obrazu dzieli nas ponad 500 lat...
OBRAZ ZMIENIA SIĘ PRZEZ LATA
Mona Lisa zmienia się jak prawdziwa kobieta… W końcu mamy dziś przed sobą obraz wyblakłej, wyblakłej twarzy kobiety, pożółkłej i pociemniałej w tych miejscach, w których widz widział wcześniej odcienie brązu i zieleni (nie bez powodu Współcześni Leonarda niejednokrotnie podziwiali świeże i jasne kolory płócien włoskiego artysty).
Portret nie uniknął spustoszenia czasu i zniszczeń spowodowanych licznymi renowacjami. A drewniane podpory były pomarszczone i pokryte pęknięciami. Na przestrzeni lat ulegały zmianom pod wpływem reakcji chemicznych oraz właściwości pigmentów, spoiwa i lakieru.
Zaszczytne prawo do stworzenia serii zdjęć „Mony Lisy” w najwyższej rozdzielczości otrzymał francuski inżynier Pascal Cotte, wynalazca kamery multispektralnej. Efektem jego pracy były szczegółowe zdjęcia obrazu w zakresie od widma ultrafioletowego do podczerwieni.
Warto dodać, że Pascal spędził około trzech godzin tworząc zdjęcia „nagiego” obrazu, czyli bez ramy i szkieł ochronnych. W tym celu użył unikalnego skanera własnego wynalazku. Efektem pracy było 13 zdjęć arcydzieła o rozdzielczości 240 megapikseli. Jakość tych obrazów jest absolutnie wyjątkowa. Analiza i weryfikacja danych zajęła dwa lata.
ZREKONSTRUKOWANE PIĘKNO
W 2007 roku na wystawie Da Vinci Genius po raz pierwszy ujawniono 25 tajemnic obrazu. Tutaj po raz pierwszy zwiedzający mogli cieszyć się oryginalnym kolorem farb Mona Lisy (czyli kolorem oryginalnych pigmentów użytych przez da Vinci).
Fotografie przedstawiały czytelnikom obraz w oryginalnej formie, podobny do tego, który widzieli współcześni Leonardowi: niebo ma kolor lapis lazuli, ciepła różowa karnacja skóry, wyraźnie zarysowane góry, zielone drzewa ...
Fotografie Pascala Cotte pokazały, że Leonardo nie dokończył obrazu. Obserwujemy zmiany w ułożeniu dłoni modelki. Widać, że na początku Mona Lisa podtrzymywała welon dłonią. Stało się również zauważalne, że wyraz twarzy i uśmiech były początkowo nieco inne. A plamka w kąciku oka to zawilgocenie lakieru, najprawdopodobniej w wyniku wiszenia obrazu przez jakiś czas w łazience Napoleona. Możemy również stwierdzić, że niektóre części obrazu z czasem stały się przezroczyste. I zobaczyć, że w przeciwieństwie do współczesnego punktu widzenia, Mona Lisa miała brwi i rzęsy!
KTO JEST NA ZDJĘCIU
"Leonardo podjął się wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco Giocondo i po czterech latach pracy pozostawił go niedokończonym. Podczas pisania portretu zatrzymał ludzi, którzy grali na lirze lub śpiewali, a zawsze byli błazny który usuwał z niej melancholię i wspierał wesołość, dlatego jej uśmiech jest taki przyjemny.
Jest to jedyny dowód na to, jak powstał obraz, należy do współczesnego da Vinci, artysty i pisarza Giorgio Vasariego (choć miał zaledwie osiem lat, gdy zmarł Leonardo). Na podstawie jego słów od kilku stuleci portret kobiecy, nad którym mistrz pracował w latach 1503-1506, uważany jest za wizerunek 25-letniej Lisy, żony florenckiego magnata Francesca del Giocondo. Tak napisał Vasari - i wszyscy uwierzyli. Ale jest prawdopodobne, że to pomyłka, a portret przedstawia inną kobietę.
Dowodów jest wiele: po pierwsze, nakrycie głowy to welon żałobny wdowy (w międzyczasie Francesco del Giocondo żył długo), a po drugie, jeśli był klient, dlaczego Leonardo nie dał mu tej pracy? Wiadomo, że artysta trzymał obraz w domu, aw 1516 opuszczając Włochy wywiózł go do Francji, król Franciszek I w 1517 zapłacił za niego 4000 złotych florenów - pieniądze fantastyczne jak na tamte czasy. Jednak Giocondy też nie dostał.
Artysta nie rozstał się z portretem aż do śmierci. W 1925 roku historycy sztuki spekulowali, że połowa przedstawiała księżną Constantię d'Avalos – wdowę po Federico del Balzo, kochankę Giuliano Medici (brata papieża Leona X). Podstawą hipotezy był sonet poety Eneo Irpino, który wspomina o jej portrecie autorstwa Leonarda. W 1957 roku Włoch Carlo Pedretti przedstawił inną wersję: w rzeczywistości jest to Pacifika Brandano, kolejna kochanka Giuliano Medici. Pachifika, wdowa po hiszpańskim szlachcicu, miała łagodne i wesołe usposobienie, była dobrze wykształcona i potrafiła ozdobić każde towarzystwo.Nic dziwnego, że tak pogodny człowiek jak Giuliano zbliżył się do niej, dzięki czemu urodził się ich syn Ippolito.
W papieskim pałacu Leonardo otrzymał warsztat z ruchomymi stołami i tak ukochanym przez niego rozproszonym światłem. Artysta pracował powoli, starannie wypełniając szczegóły, zwłaszcza twarz i oczy. Pacifica (jeśli to ona) na zdjęciu wyszła jak żywa. Publiczność była zdumiona, często przestraszona: wydawało im się, że zamiast kobiety na obrazie ma się pojawić potwór, jakaś syrena morska. Nawet krajobraz za nią zawierał w sobie coś tajemniczego. Słynny uśmiech nie był w żaden sposób związany z ideą prawości. Było raczej coś ze sfery czarów. To właśnie ten tajemniczy uśmiech zatrzymuje, niepokoi, fascynuje i przywołuje widza, jakby zmuszając go do wejścia w telepatyczne połączenie.
Artyści renesansu maksymalnie wykorzystali filozoficzne i artystyczne horyzonty twórczości. Człowiek wszedł w rywalizację z Bogiem, naśladuje Go, ogarnia go wielkie pragnienie tworzenia. Zostaje porwany przez ten realny świat, od którego średniowiecze odwróciło się na rzecz świata duchowego.
Leonardo da Vinci przeprowadzał sekcję zwłok. Marzył o tym, by zawładnąć przyrodą, ucząc się zmieniać bieg rzek i osuszać bagna, chciał ukraść ptakom sztukę latania. Malarstwo było dla niego eksperymentalnym laboratorium, w którym nieustannie poszukiwał coraz to nowych środków wyrazu. Geniusz artysty pozwolił mu dostrzec prawdziwą istotę natury poza żywą cielesnością form. I tu nie sposób nie wspomnieć o najwspanialszym światłocieniu (sfumato) ukochanym przez mistrza, który był dla niego swego rodzaju aureolą, zastępującą aureolę średniowieczną: to równie bosko-ludzki i naturalny sakrament.
Technika sfumato pozwoliła ożywić pejzaże i oddać grę uczuć na twarzach w całej jej zmienności i złożoności z niezwykłą subtelnością. Czego tylko Leonardo nie wymyślił, mając nadzieję na realizację swoich planów! Mistrz niestrudzenie miesza różne substancje, dążąc do uzyskania wiecznych barw. Jego pędzel jest tak lekki, tak przezroczysty, że w XX wieku nawet analiza rentgenowska nie ujawni śladów jej uderzenia.Po wykonaniu kilku pociągnięć odkłada obraz na bok, aby wysechł. Jego oko wyłapuje najdrobniejsze niuanse: blask słońca i cienie jednych przedmiotów na innych, cień na chodniku i cień smutku czy uśmiechu na twarzy. Ogólne prawa rysunku, budowanie perspektywy tylko wskazują drogę. Ich własne poszukiwania ujawniają, że światło ma zdolność zaginania i prostowania linii: „Zanurzenie przedmiotów w ośrodku światło-powietrze oznacza w rzeczywistości zanurzenie ich w nieskończoności”.
CZEŚĆ
Według ekspertów nazywała się Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Chociaż może Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta of Savoy, Constance d' Avalos, Pacifica Brandano ... Kto wie?
Niejasność pochodzenia tylko przyczyniła się do jego sławy. Przeszła przez wieki w blasku swojej tajemnicy. Przez wiele lat portret „dwornej damy w przezroczystym welonie” był ozdobą królewskich kolekcji. Widziano ją albo w sypialni Madame de Maintenon, albo w komnatach Napoleona w Tuileries. Ludwik XIII, który bawił się jako dziecko w Wielkiej Galerii, gdzie wisiał, odmówił oddania go księciu Buckingham, mówiąc: „Nie można rozstać się z obrazem, który uważa się za najlepszy na świecie”. Wszędzie – zarówno w zamkach, jak iw miejskich kamienicach – starali się „nauczyć” swoje córki słynnego uśmiechu.
Tak więc piękny obraz zamienił się w modowy znaczek. Wśród profesjonalnych artystów popularność obrazu zawsze była wysoka (znanych jest ponad 200 kopii Mony Lisy). Dała początek całej szkole, zainspirowała takich mistrzów jak Raphael, Ingres, David, Corot. Od końca XIX wieku „Mona Lisa” zaczęła wysyłać listy z wyznaniami miłości. A jednak w dziwacznie rozwijających się losach obrazu zabrakło jakiegoś uderzenia, jakiegoś oszałamiającego wydarzenia. I stało się!
21 sierpnia 1911 roku gazety ukazały się pod sensacyjnym nagłówkiem: „La Gioconda” została skradziona! „Zdjęcie było energicznie poszukiwane. Opłakiwali go. Obawiali się, że umarło, spalone przez niezdarnego fotografa, który je sfotografował z błyskiem magnezu na wolnym powietrzu. We Francji Gioconda opłakiwali nawet uliczni grajkowie. „Baldassare Castiglione” Rafaela, zainstalowany w Luwrze w miejsce brakującego, nikomu nie odpowiadał - w końcu był to tylko „ zwykłe "arcydzieło".
„La Gioconda” została znaleziona w styczniu 1913 roku ukryta w skrytce pod łóżkiem. Złodziej, biedny włoski imigrant, chciał zwrócić obraz do swojej ojczyzny, Włoch.
Kiedy idol stuleci ponownie pojawił się w Luwrze, pisarz Theophile Gauthier zażartował, że uśmiech stał się „szyderczy”, a nawet „triumfujący”? zwłaszcza skierowane do osób, które nie są skłonne ufać anielskim uśmiechom. Publiczność podzieliła się na dwa zwaśnione obozy. Jeśli dla jednych był to tylko obraz, choć doskonały, to dla innych prawie bóstwo. W 1920 roku w czasopiśmie Dada awangardowy artysta Marcel Duchamp dodał wspaniałe wąsy do zdjęcia „najbardziej tajemniczego z uśmiechów” i dołączył do karykatury pierwsze litery słów „ona jest nie do zniesienia”. W tej formie przeciwnicy bałwochwalstwa wylewali swoje irytacje.
|
GŁÓWNA TAJEMNICA…
…Ukryty, oczywiście, w jej uśmiechu. Jak wiesz, uśmiechy są różne: radosne, smutne, zawstydzone, uwodzicielskie, kwaśne, sarkastyczne. Ale żadna z tych definicji nie jest odpowiednia w tym przypadku. Archiwa Muzeum Leonarda da Vinci we Francji zawierają różnorodne interpretacje zagadki słynnego portretu.
Pewien „generalista” zapewnia, że osoba przedstawiona na zdjęciu jest w ciąży; jej uśmiech jest próbą uchwycenia ruchu płodu. Następna upiera się, że uśmiecha się do swojego kochanka… Leonarda. Ktoś nawet myśli: zdjęcie przedstawia mężczyznę, bo „jego uśmiech jest bardzo atrakcyjny dla homoseksualistów”.
Według brytyjskiego psychologa Digby'ego Questega, zwolennika tej drugiej wersji, w tej pracy Leonardo pokazał swój ukryty (ukryty) homoseksualizm. Uśmiech Giocondy wyraża szeroki wachlarz uczuć: od zakłopotania i niezdecydowania (co powiedzą współcześni i potomkowie?), po nadzieję na zrozumienie i przychylność.
Z punktu widzenia dzisiejszej etyki takie założenie wygląda dość przekonująco. Przypomnijmy jednak, że obyczaje renesansu były znacznie bardziej wyzwolone niż obecne, a Leonardo wcale nie ukrywał swojej orientacji seksualnej. Jego uczennice zawsze były piękniejsze niż utalentowane; jego sługa Giacomo Salai cieszył się szczególną łaską. Kolejna podobna wersja? „Mona Lisa” – autoportret artysty. Niedawne komputerowe porównanie cech anatomicznych twarzy Giocondy i Leonarda da Vinci (na podstawie autoportretu artysty wykonanego czerwonym ołówkiem) wykazało, że idealnie pasują one geometrycznie. Giocondę można więc nazwać kobiecą hipostazą geniusza!… Ale przecież uśmiech Giocondy jest jego uśmiechem.
Taki enigmatyczny uśmiech był rzeczywiście charakterystyczny dla Leonarda; o czym świadczy np. obraz Verrocchio „Tobiasz z rybą”, na którym Archanioł Michał jest namalowany z Leonardem da Vinci.
Swoje zdanie na temat portretu wypowiedział też Zygmunt Freud (oczywiście w duchu freudyzmu): „Uśmiech Mony Lisy to uśmiech matki artysty”. Ideę twórcy psychoanalizy poparł później Salvador Dali: "We współczesnym świecie istnieje prawdziwy kult kultu Giocondy. Gioconda była wielokrotnie atakowana, kilka lat temu próbowano nawet rzucać kamieniami na nią - wyraźne podobieństwo do agresywnych zachowań wobec własnej matki.Jeśli pamięta się, co pisał o Leonardo da Vinci Freud, a także wszystko, co mówi się o podświadomości artysty jego malarstwa, można łatwo dojść do wniosku, że kiedy Leonardo pracował nad Moną Lisą, był zakochany w swojej matce... Zupełnie nieświadomie namalował nową istotę, obdarzoną wszelkimi możliwymi oznakami macierzyństwa "Jednocześnie uśmiecha się jakoś niejednoznacznie. Cały świat widział i do dziś widzi w tym niejednoznacznym uśmiechu dość pewien odcień erotyzmu. A co się dzieje z nieszczęsnym biednym widzem, który wpadł w szpony kompleksu Edypa? Przychodzi do muzeum. Muzeum jest instytucją publiczną, w swojej podświadomości jest tylko burdel lub po prostu burdel. W samym burdelu widzi obraz będący pierwowzorem zbiorowego wizerunku wszystkich matek. Dręcząca obecność własnej matki, rzucającej łagodne spojrzenie i obdarzającej niejednoznacznym uśmiechem, popycha go do zbrodni. Chwyta pierwszą napotkaną rzecz, powiedzmy kamień, i rozdziera obraz, dokonując w ten sposób aktu matkobójstwa.
LEKARZE WYSTAWIAJĄ UŚMIECH… DIAGNOZA
Z jakiegoś powodu uśmiech Giocondy szczególnie prześladuje lekarzy. Dla nich portret Mony Lisy jest idealną okazją do ćwiczenia się w stawianiu diagnozy bez obawy o konsekwencje błędu medycznego.
Tak więc słynny amerykański otolaryngolog Christopher Adur z Auckland (USA) ogłosił, że Gioconda ma paraliż twarzy. W swojej praktyce paraliż ten nazywał nawet „chorobą Mony Lisy”, osiągając najwyraźniej efekt psychoterapeutyczny poprzez zaszczepienie pacjentom poczucia przynależności do sztuki wysokiej. Pewien japoński lekarz jest absolutnie pewien, że Mona Lisa miała wysoki cholesterol. Dowodem na to jest charakterystyczny dla tego schorzenia guzek na skórze między lewą powieką a podstawą nosa. A to oznacza: Mona Lisa źle jadła.
Joseph Borkowski, amerykański dentysta i znawca malarstwa, uważa, że kobieta na obrazie, sądząc po wyrazie twarzy, straciła wiele zębów. Oglądając powiększone zdjęcia arcydzieła, Borkowski odkrył blizny wokół ust Mony Lisy. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które straciły przednie zęby” – mówi ekspert. Do rozwikłania zagadki przyczynili się również neurofizjolodzy. Ich zdaniem nie chodzi o modelkę i artystę, ale o publiczność. Dlaczego wydaje nam się, że uśmiech Mony Lisy znika, a potem pojawia się ponownie? Neurofizjolog z Uniwersytetu Harvarda, Margaret Livingston, uważa, że powodem tego nie jest magia sztuki Leonarda da Vinci, ale specyfika ludzkiego wzroku: pojawienie się i zniknięcie uśmiechu zależy od tego, na którą część twarzy Gioconda skierowane jest spojrzenie osoby. Istnieją dwa rodzaje widzenia: centralne, skupiające się na szczegółach i peryferyjne, mniej wyraźne. Jeśli nie skupiasz się na oczach „natury” lub nie próbujesz zasłonić oczami całej jej twarzy – uśmiecha się do Ciebie Gioconda. Warto jednak skupić się na ustach, ponieważ uśmiech natychmiast znika. Co więcej, uśmiech Mony Lisy jest całkiem możliwy do odtworzenia, mówi Margaret Livinston. Dlaczego w trakcie pracy nad kopią musisz spróbować „narysować usta bez patrzenia na nie”. Ale wydaje się, że jak to zrobić, wiedział tylko wielki Leonardo.
|
Niektórzy psychologowie praktykujący twierdzą, że sekret Mony Lisy jest prosty: uśmiechać się do siebie. Właściwie rada dla współczesnych kobiet jest następująca: pomyśl o tym, jaka jesteś cudowna, słodka, miła, wyjątkowa - warto się radować i uśmiechać do siebie. Noś swój uśmiech naturalnie, niech będzie szczery i otwarty, wypływający z głębi Twojej duszy. Uśmiech złagodzi twoją twarz, usunie z niej ślady zmęczenia, nie do zdobycia, sztywności, które tak bardzo przerażają mężczyzn. Nada Twojej twarzy tajemniczy wyraz. A wtedy będziesz miał tylu fanów, co Mona Lisa.
SEKRET CIENI I CIENI
Tajemnice nieśmiertelnego stworzenia od wielu lat prześladują naukowców z całego świata. Tak więc wcześniejsi naukowcy używali promieni rentgenowskich, aby zrozumieć, w jaki sposób Leonardo da Vinci tworzył cienie na wielkim arcydziele. „Mona Lisa” była jednym z siedmiu dzieł Da Vinci badanych przez naukowca Philipa Waltera i jego współpracowników. Badanie wykazało, w jaki sposób zastosowano ultracienkie warstwy glazury i farby, aby uzyskać płynne przejście od jasnego do ciemnego. Wiązka rentgenowska pozwala badać warstwy bez uszkadzania płótna
Technika używana przez Da Vinci i innych artystów renesansu jest znana jako „sfumato”. Z jego pomocą możliwe było tworzenie na płótnie płynnych przejść tonalnych lub kolorystycznych.
Jednym z najbardziej szokujących odkryć naszych badań jest to, że na płótnie nie zobaczysz ani jednej smugi ani odcisku palca, powiedział członek grupy Waltera.
Wszystko jest takie idealne! Dlatego obrazy Da Vinci były nie do przeanalizowania - nie dawały łatwych wskazówek - kontynuowała.
Wcześniejsze badania ustaliły już główne aspekty technologii sfumato, ale grupa Waltera odkryła nowe szczegóły, w jaki sposób wielkiemu mistrzowi udało się osiągnąć taki efekt. Zespół wykorzystał promieniowanie rentgenowskie, aby określić grubość każdej warstwy nałożonej na płótno. W rezultacie można było dowiedzieć się, że Leonardo da Vinci był w stanie nakładać warstwy o grubości zaledwie kilku mikrometrów (jednej tysięcznej milimetra), całkowita grubość warstwy nie przekraczała 30 - 40 mikrometrów.
ZAMKNIĘTY KRAJOBRAZ
Za Mona Lisą legendarny obraz Leonarda da Vinci przedstawia nie abstrakcyjny, ale bardzo specyficzny krajobraz - sąsiedztwo północnowłoskiego miasta Bobbio - mówi badaczka Carla Glori, której argumenty cytowane są w poniedziałek 10 stycznia przez Gazeta Daily Telegraph.
Sława doszła do takich wniosków po tym, jak dziennikarz, pisarz, odkrywca grobowca Caravaggia i szef włoskiego Narodowego Komitetu Ochrony Dziedzictwa Kulturowego Silvano Vinceti powiedział, że widział tajemnicze litery i cyfry na płótnie Leonarda. W szczególności pod łukiem mostu, znajdującym się na lewo od Mony Lisy (czyli z punktu widzenia widza po prawej stronie obrazu), znaleziono liczby „72”. Sam Vincheti uważa je za nawiązanie do niektórych mistycznych teorii Leonarda. Według Chwały jest to wskazówka na rok 1472, kiedy przepływająca obok Bobbio rzeka Trebbia wylała z brzegów, zburzyła stary most i zmusiła panującą w tych stronach rodzinę Viscontich do budowy nowego. Resztę widoku uważa za pejzaż z okien tutejszego zamku.
Wcześniej Bobbio znane było przede wszystkim jako miejsce, w którym znajduje się ogromny klasztor San Colombano (San Colombano), będący jednym z pierwowzorów „Imienia róży” Umberto Eco.
W swoich wnioskach Carla Glory idzie jeszcze dalej: jeśli scena nie jest centrum Włoch, jak sądzili wcześniej naukowcy, opierając się na fakcie, że Leonardo rozpoczął pracę nad płótnem w latach 1503-1504 we Florencji, ale na północy, to jego model nie jest jego żoną kupiec Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo), a córką księcia Mediolanu Bianca Giovanna Sforza (Bianca Giovanna Sforza).
Jej ojciec, Lodovico Sforza, był jednym z głównych klientów Leonarda i znanym filantropem.
Glory uważa, że artysta i wynalazca odwiedził go nie tylko w Mediolanie, ale także w Bobbio, mieście ze słynną wówczas biblioteką, również podlegającym mediolańskim władcom.Jednak sceptyczni eksperci twierdzą, że zarówno cyfry, jak i litery odkryte przez Vinchetiego w źrenice Mony Lisy, to nic innego jak pęknięcia powstałe na płótnie na przestrzeni wieków... Nikt jednak nie może wykluczyć ich z faktu, że celowo zostały naniesione na płótno...
TAJEMNICA ODKRYTA?
W zeszłym roku profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda powiedziała, że uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy patrzy się nie na usta kobiety przedstawionej na portrecie, ale na inne szczegóły jej twarzy.
Margaret Livingston przedstawiła swoją teorię na dorocznym spotkaniu American Association for the Advancement of Science w Denver w Kolorado.
Zanikanie uśmiechu przy zmianie kąta widzenia wynika z tego, jak ludzkie oko przetwarza informacje wizualne - uważa amerykański naukowiec.
Istnieją dwa rodzaje widzenia: bezpośrednie i peryferyjne. Direct dobrze dostrzega szczegóły, gorzej - cienie.
Nieuchwytny charakter uśmiechu Mony Lisy można wytłumaczyć faktem, że prawie w całości znajduje się on w zakresie światła o niskiej częstotliwości i jest dobrze postrzegany jedynie przez widzenie peryferyjne, powiedziała Margaret Livingston.
Im częściej patrzysz bezpośrednio na twarz, tym mniej wykorzystujesz widzenia peryferyjnego.
To samo dzieje się, gdy patrzymy na pojedynczą literę drukowanego tekstu. Jednocześnie inne litery są postrzegane gorzej, nawet z bliskiej odległości.
Da Vinci zastosował tę zasadę i dlatego uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy patrzy się na oczy lub inne części twarzy kobiety przedstawionej na portrecie ...
Mona Lisa wielkiego Leonarda da Vinci, znana również jako Gioconda, to jedno z najbardziej tajemniczych dzieł w historii sztuki. Od kilku stuleci nie cichną spory o to, kto właściwie jest przedstawiony na portrecie. Według różnych wersji jest to żona florenckiego kupca, transwestyta w damskim stroju, matka artysty, a wreszcie sam artysta przebrany za kobietę… Ale to tylko część tajemnic związanych z obrazem .
„Mona Lisa” to nie „La Gioconda”?
Uważa się, że obraz powstał około 1503-1505 roku. Wzorem dla niej, według oficjalnej wersji, była rówieśniczka wielkiego malarza, z domu Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, której portret rzekomo zamówił jej mąż, florencki handlarz jedwabiem Francesco del Giocondo. Pełna nazwa płótna to „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” - „Portret pani Lisy Giocondo”. Gioconda (la Gioconda) oznacza również „wesoły, bawiący się”. Więc może to przezwisko, a nie nazwisko.
Jednak w środowisku zajmującym się historią sztuki krążą pogłoski, że słynna „Mona Lisa” Leonarda da Vinci i jego „La Gioconda” to dwa zupełnie różne obrazy.
Faktem jest, że żaden ze współczesnych wielkiego malarza nie widział ukończonego portretu. Giorgio Vasari w swojej książce Żywoty artystów twierdzi, że Leonardo pracował nad obrazem przez cztery lata, ale nigdy nie miał czasu go ukończyć. Jednak portret wystawiony obecnie w Luwrze jest w pełni ukończony.
Inny artysta, Raphael, zeznaje, że widział La Giocondę w warsztacie da Vinci. Naszkicował portret. Na nim modelka pozuje między dwiema greckimi kolumnami. Na znanym portrecie nie ma kolumn. Sądząc po źródłach, Gioconda była również większa niż znana nam pierwotna Mona Lisa. Ponadto istnieją dowody na to, że niedokończone płótno zostało przekazane klientowi - mężowi modelki, florenckiemu kupcowi Francesco del Giocondo. Potem był dziedziczony z pokolenia na pokolenie.
Portret, nazwany „Mona Lisa”, rzekomo przedstawia ulubienicę księcia Giuliano de' Medici, Konstancję d'Avalos. W 1516 roku artysta przywiózł ten obraz ze sobą do Francji. Do samej śmierci da Vinci obraz znajdował się w jego posiadłości niedaleko Amboise. W 1517 roku znalazła się w zbiorach francuskiego króla Franciszka I. To właśnie ją można teraz oglądać w Luwrze.
W 1914 roku brytyjski antykwariusz za zaledwie kilka gwinei kupił na targu odzieżowym w Bass obraz Mony Lisy, który uznał za udaną kopię dzieła Leonarda. Następnie ten portret stał się znany jako „Iuor Mona Lisa”. Wygląda na niedokończoną, w tle dwie greckie kolumny, jak we wspomnieniach Rafaela.
Następnie płótno trafiło do Londynu, gdzie w 1962 roku zostało kupione przez konsorcjum szwajcarskich bankierów.
Czy istnieje takie podobieństwo między dwiema różnymi kobietami, że były zdezorientowane? A może jest tylko jeden obraz, a drugi to tylko kopia wykonana przez nieznanego artystę?
ukryty obraz
Nawiasem mówiąc, francuski ekspert Pascal Cotte niedawno ogłosił, że inny obraz, prawdziwa Lisa Gherardini, ukrywa się pod warstwą farby na obrazie. Doszedł do tego wniosku po spędzeniu dziesięciu lat na studiowaniu portretu za pomocą opracowanej przez siebie technologii opartej na odbijaniu promieni świetlnych.
Według naukowca udało się "rozpoznać" drugi portret pod "Moną Lisą". Przedstawia również kobietę siedzącą dokładnie w tej samej pozycji co Gioconda, jednak w przeciwieństwie do tej ostatniej patrzy nieco z boku i nie uśmiecha się.
śmiertelny uśmiech
A słynny uśmiech Mony Lisy? Jakich tylko hipotez nie postawiono na ten temat! Niektórym wydaje się, że Gioconda w ogóle się nie uśmiecha, komuś, że nie ma zębów, a komuś wydaje się, że w jej uśmiechu jest coś złowrogiego…
Już w XIX wieku francuski pisarz Stendhal zauważył, że po długim podziwianiu obrazu doznał niewytłumaczalnego załamania... Pracownicy Luwru, gdzie teraz wisi płótno, mówią, że widzowie często mdleją przed Mona Lisą. Ponadto pracownicy muzeum zauważyli, że kiedy publiczność nie jest wpuszczana do holu, obraz wydaje się blaknąć, ale gdy tylko pojawiają się zwiedzający, kolory wydają się jaśniejsze, a tajemniczy uśmiech pojawia się wyraźniej… Wyjaśniają parapsycholodzy fenomen polega na tym, że Gioconda jest obrazem -wampirem, pije siłę życiową człowieka... Jednak to tylko przypuszczenie.
Kolejną próbę rozwikłania zagadki podjęli Nitz Zebe z Uniwersytetu w Amsterdamie i jego amerykańscy koledzy z Uniwersytetu w Illinois. Użyli specjalnego programu komputerowego, który porównywał obraz ludzkiej twarzy z bazą danych ludzkich emocji. Komputer dał rewelacyjne wyniki: okazuje się, że na twarzy Mony Lisy odczytane są skrajnie mieszane uczucia, a wśród nich tylko 83% szczęścia, 9% należy do wstrętu, 6% do strachu i 2% do złości...
Tymczasem włoscy historycy odkryli, że jeśli spojrzeć na oczy Mony Lisy pod mikroskopem, niektóre litery i cyfry stają się widoczne. Tak więc w prawym oku widać litery LV, które jednak mogą przedstawiać tylko inicjały imienia Leonardo da Vinci. Symbole w lewym oku nie zostały jeszcze rozpoznane: albo są to litery CE, albo B…
W łuku mostu, znajdującym się w tle obrazu, liczba 72 „obnosi się”, choć istnieją inne wersje, na przykład, że jest to 2 lub litera L… Liczba 149 (czwórka jest wymazana ) jest również widoczny na płótnie. Może to wskazywać na rok powstania obrazu - 1490 lub później...
Tak czy inaczej, tajemniczy uśmiech Giocondy na zawsze pozostanie wzorem najwyższej sztuki. W końcu boski Leonardo był w stanie stworzyć coś, co będzie ekscytować potomków przez wiele, wiele stuleci…
Włoscy badacze poszukują grobowca Lisy Gherardini del Giocondo, która według wielu jest wzorem słynnego portretu Mony Lisy autorstwa Leonarda da Vinci. Rozpoczęli wykopaliska na terenie dawnego katolickiego klasztoru św. Urszuli (Sant Orsola) we Florencji.Po odtworzeniu wyglądu Lizy chcą porównać go z dziełem genialnego malarza renesansu.
Grupa włoskich ekspertów odkryła podziemny pochówek, w którym prawdopodobnie znajdują się szczątki Lisy Gherardini, która zmarła w wieku 63 lat. Wykopaliska prowadzono na terenie dawnego katolickiego klasztoru św. Urszuli we Florencji, w którym 15 lipca 1542 r. spoczęła w Bose żona florenckiego kupca Francesco del Giocondo. Ta kobieta weszła do historii malarstwa pod dwoma nazwiskami jednocześnie - Gioconda lub Mona Lisa. Imieniem jej męża i jego zwróceniem się do niej, ponieważ Mona ( Mona lub Mona pochodzi od włoskiego słowa Madonna- małżonek lub żona) Lisa pozowała do słynnego portretu Leonarda da Vinci.
Krytycy sztuki są zdeterminowani, aby odtworzyć wygląd Lisy del Giocondo (Lisa del Giocondo), porównać go ze słynnym portretem przechowywanym w Luwrze w Paryżu. Autentyczność szczątków zostanie potwierdzona po porównaniu DNA zmarłego z kodem genetycznym naszych współczesnych – potomków renesansowej Mony Lisy. Jeśli się powiedzie, grób zwykłej żony drobnego kupca, który kiedyś handlował jedwabiem, ma zostać przekształcony w kolejną atrakcję turystyczną. Zobacz też: Lefty - przegrany czy zwycięzca? Niepohamowany apetyt archeologów wywołał protest aktorki i kierownika toskańskiej winnicy Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi, która nazywa siebie spadkobierczynią słynnego modelu, który pozował dla samego Leonarda, w piętnastym pokoleniu. Obecnie pewien florencki uczony spędza swój cenny czas, przekonując tamtejszą śmietankę towarzyską, że Irina Strozzi i jej najstarsza córka Natalia są ostatnimi spadkobiercami Mony Lisy poprzez jej ojca, księcia Gerolama Strozziego. Nawiasem mówiąc, w obu płynie część rosyjskiej krwi. W ich rodzinie mówi się po rosyjsku; w ostatniej dekadzie ten klan próbował sprzedawać swoje wyroby winiarskie w Rosji, a podczas zimnej wojny rodzina gościła słynnych sowieckich dysydentów i emigrantów: żonę akademika Sacharowa Elenę Bonner, małżeństwo Rostropowicz-Wiszniewskaja. Anatolij Sobczak mieszkał przez pewien czas w paryskim mieszkaniu bogatego wuja Natalii, Władimira Rena. "Jestem pewien, że to jest miejsce jej ostatecznego spoczynku. Chęć odkopania szczątków jest bluźniercza i niestosowna. Zwłaszcza samo porównanie jej rysów twarzy z urokiem obrazu Leonarda. Sekret Mony Lisy i jej enigmatyczny uśmiech powinna pozostać tajemnicą” – Natalya wyraziła swoją opinię Strozzi na łamach Brytyjczyków Lustro . Kilka lat temu specjalista z Florencji, Giuseppe Pallanti, odnalazł w archiwach dom, w którym urodziła się Lisa Gherardini, daty jej życia oraz fakt, że była trzecią żoną florenckiego kupca Francesco del Giocondo. Lisa urodziła się jako syn handlarza wełną Antonio de Gherardini i Cateriny Rucellai. Jej urodziny przypadają 15 czerwca 1479 r. Okazało się, że obok mieszkają rodziny Lisy Gherardini i Leonarda da Vinci. 5 marca 1495 roku, w wieku 15 lat, wyszła za mąż za Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Po jego śmierci starsza pani ostatnie lata życia spędziła w klasztorze św. Urszuli, na cmentarzu którego została pochowana. Po raz pierwszy Lisa została utożsamiona z Giocondą w drugiej połowie XVI wieku przez Giorgio Vasariego w jego książce „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” przetłumaczonej na wiele języków świata: „Leonardo podjął się napisał dla Francesco del Giocondo portret jego żony, Mony Lisy, i mając cztery lata, pozostawił go niedokończonym. To Vasari, który wysoko cenił sztukę Quattrocenta, opowiedział o jednej „sztuczce” artysty, który uchwycił dla kolejnych pokoleń uśmiech, często nazywany tajemniczym: „skoro Madonna Lisa była bardzo piękna, to pisząc portret, trzymała przy sobie śpiewaków, muzyków i nieustannie błaznów, którzy utrzymywali jej pogodę ducha, aby uniknąć tępoty, jaką malarstwo zwykle nadaje portretom, podczas gdy na tym portrecie Leonarda był uśmiech tak przyjemny, że wydawał się czymś bardziej boskim niż ludzkim, i został uznany za wspaniałe dzieło, bo samo życie nie mogło być inne”. Biograf Leonardo napisał, że mistrz stworzył swoje arcydzieło w 1503 roku. Następnie krytycy sztuki i historycy dowiedzieli się, że portret został namalowany w latach 1514-1515. Kwestionowano nie tylko datę powstania, ale także tożsamość osoby przedstawionej na portrecie. Od jakiegoś czasu istnieje kilka wersji. Leonardo rzekomo namalował portret Izabeli d'Este, księżnej Mantui.Inni twierdzą, że twarz została skreślona z kochanki Giuliano Medici, księżnej Constanzy d'Avalos. Wymieniono także inne nazwiska: pewna wdowa po Federigo del Beltza i wdowa po Giovannim Antonio Brandanie, imieniem Pacifica. Mówiono, że jest to autoportret malarza w postaci kobiecej. Nie tak dawno wysunięto teorię, że portret przedstawia ucznia i asystenta, a być może kochankę mistrza Giana Giacomo Caprottiego, któremu Leonardo pozostawił ten obraz w spadku. Wreszcie, według niektórych wersji, portret przedstawia matkę artysty, czy też jest to tylko pewnego rodzaju wizerunek kobiety idealnej. Japoński inżynier Matsumi Suzuki stworzył model czaszki Giocondy, na podstawie którego specjalistom z laboratorium akustycznego udało się zarejestrować za pomocą programu komputerowego rzekomą barwę głosu Mony Lisy. Nawiasem mówiąc, powinno to pomóc obecnym badaczom, Japończycy obliczyli jej wzrost - 168 cm Specjaliści z Centrum Badań i Restauracji Muzeów Francji oraz Europejskiego Centrum Badań Synchrotronowych odkryli sekret techniki sfumato, za pomocą której powstał słynny portret. Obraz stworzony za pomocą sfumato składa się z najcieńszych przezroczystych warstw płynnej farby, którą artysta nakładał etapami warstwa po warstwie, tworząc w ten sposób płynne przejście od światła do cienia, dzięki czemu kontury i kontury nie są widoczne na obrazie. Rentgenowska spektroskopia fluorescencyjna umożliwiła badanie składu warstwy farby bez uszkadzania obrazu. Zobacz także: Amerykanie doprowadzili do szaleństwa komputer Leonarda da Vinci nałożył na obraz (zapewne palcami) około czterdziestu cienkich warstw farby, grubość każdej warstwy nie przekracza dwóch mikronów, czyli pięćdziesiąt razy mniej niż ludzki włos. W różnych miejscach łączna liczba warstw była zróżnicowana: w miejscach jasnych warstwy były najcieńsze iw mniejszych ilościach, aw miejscach ciemnych nakładano ją wielokrotnie i jej łączna grubość dochodziła do 55 mikronów. Naukowcy stwierdzili ciekawą cechę, której przyczyna nie jest jeszcze jasna - Leonardo da Vinci używał farb o bardzo wysokiej zawartości manganu. W sierpniu 1911 roku obraz został skradziony z Luwru, ale trzy lata później wrócił bezpiecznie do Paryża. Od tego czasu rozpoczyna się nowa era Mona Lisy – płótno to uznawane jest za najsłynniejszy portret w historii malarstwa. Przeczytaj najbardziej ekscytujące w sekcji „
W Zamku Królewskim w Amboise (Francja) Leonardo da Vinci ukończył słynną „La Gioconda” – „Mona Lisa”. Powszechnie przyjmuje się, że Leonardo jest pochowany w kaplicy św. Huberta na zamku Amboise.
W oczach Mony Lisy ukryte są maleńkie cyfry i litery, których nie widać gołym okiem. Być może są to inicjały Leonarda da Vinci i rok powstania obrazu.
„Mona Lisa” jest uważana za najbardziej tajemniczy obraz, jaki kiedykolwiek powstał. Znawcy sztuki wciąż odkrywają jej tajemnice. Jednocześnie Mona Lisa jest jednym z najbardziej rozczarowujących widoków w Paryżu. Faktem jest, że codziennie ustawiają się ogromne kolejki. Mona Lisa jest chroniona kuloodpornymi szybami.
21 sierpnia 1911 roku doszło do głośnej kradzieży „Mony Lisy”. Została porwana przez pracownika Luwru Vincenzo Perugię. Istnieje przypuszczenie, że Perugia chciała przywrócić obraz do swojej historycznej ojczyzny. Pierwsze próby odnalezienia obrazu do niczego nie doprowadziły. Administracja muzeum została zwolniona. W ramach tej sprawy aresztowano, później zwolniono, poetę Guillaume'a Apollinaire'a. Podejrzany był także Pablo Picasso. Obraz został znaleziony dwa lata później we Włoszech. 4 stycznia 1914 obraz (po wystawach w miastach włoskich) wrócił do Paryża. Po tych wydarzeniach obraz zyskał niespotykaną popularność.
W kawiarni DIDU znajduje się duża plastelina Mona Lisa. Został wyrzeźbiony w ciągu miesiąca przez zwykłych gości kawiarni. Proces prowadził artysta Nikas Safronow. Gioconda, którą ulepiło 1700 Moskali i gości miasta, trafiła do Księgi Rekordów Guinnessa. Stała się największą plastelinową reprodukcją Mony Lisy, uformowaną przez ludzi.
Podczas II wojny światowej w Chateau de Chambord ukryto wiele dzieł z kolekcji Luwru. Wśród nich była Mona Lisa. Na zdjęciach - pilne przygotowania do wysłania obrazu przed wkroczeniem nazistów do Paryża. Miejsce, w którym ukryta jest Mona Lisa, było utrzymywane w ścisłej tajemnicy. Malowidła nie ukryto na próżno: później okazało się, że Hitler planował stworzenie w Linzu „największego muzeum świata”. I w tym celu zorganizował całą kampanię pod przewodnictwem niemieckiego konesera sztuki Hansa Posse.
Po 100 latach bez ludzi, Mona Lisa zostaje zjedzona przez robale w filmie History Channel Życie po ludziach.
Większość badaczy uważa, że krajobraz namalowany za Mona Lisą jest fikcyjny. Istnieją wersje, że jest to dolina Valdarno lub region Montefeltro, ale nie ma przekonujących dowodów na te wersje. Wiadomo, że Leonardo namalował obraz w swoim mediolańskim warsztacie.
