Formacje w krajobrazie odwiedzanych krajów.
Wśród jego dzieł najbardziej znane to Wykłady o sztuce (inż. Wykłady sztuki), „Artistic Fiction: Beautiful and Ugly” (ang. Fiction: Fair and Foul), „Sztuka angielska” (ang. The Art of England) , „Nowocześni artyści” (eng. Modern Painters, -), a także „The Nature of Gothic” (eng. The Nature of Gothic), słynny rozdział z „Kamieni Wenecji”, opublikowany następnie przez Williama Morrisa jako osobna książka. W sumie Ruskin napisał pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.
Ruskin - teoretyk sztuki
Ruskin wiele zrobił dla wzmocnienia pozycji prerafaelitów, na przykład w artykule „Prerafaelityzm” (ang. Prerafaelitism,), a także znacznie wpłynął na antyburżuazyjny patos ruchu. Ponadto „odkrył” dla współczesnych Williama Turnera, malarza i grafika, mistrza malarstwa pejzażowego. W Modern Artists Ruskin broni Turnera przed krytyką i nazywa go „wielkim artystą, którego talent mogłem docenić za życia”.
Ruskin głosił także zasadę „lojalności wobec Natury”: „Czyż nie dlatego, że kochamy nasze dzieła bardziej niż Jego, cenimy kolorowe okulary, a nie jasne chmury… A robienie czcionek i wznoszenie kolumn ku czci Tego… wyobrażamy sobie, że zostanie nam przebaczone nasze haniebne zaniedbanie wzgórz i strumieni, którymi obdarzył nasze mieszkanie - ziemię. Jako ideał przedstawił sztukę średniowieczną, takich mistrzów wczesnego renesansu jak Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.
Odrzucenie mechanizacji i standaryzacji znalazło odzwierciedlenie w teorii architektury Ruskina, kładąc nacisk na znaczenie średniowiecznego gotyku. Ruskin chwalił styl gotycki za przywiązanie do natury i naturalnych form, a także chęć uszczęśliwienia robotnika, co on, podobnie jak „odrodzenie gotyku” na czele z Williamem Morrisem, widział w estetyce gotyckiej. Wiek XIX próbuje odtworzyć niektóre formy gotyckie (łuki ostrołukowe itp.), co nie wystarcza do wyrażenia prawdziwego gotyckiego uczucia, wiary i organizmu. Styl gotycki ucieleśnia te same wartości moralne, które Ruskin widzi w sztuce - wartości siły, stanowczości i inspiracji.
Architektura klasyczna, w przeciwieństwie do architektury gotyckiej, wyraża pustkę moralną, regresywną standaryzację. Ruskin łączy klasyczne wartości z nowoczesnym rozwojem, w szczególności demoralizującymi skutkami rewolucji przemysłowej, odzwierciedlonymi w zjawiskach architektonicznych, takich jak Kryształowy Pałac. Duża część prac Ruskina poświęcona jest architekturze, ale najdobitniej wyraził swoje idee w eseju „The Nature of Gothic” z drugiego tomu The Stones of Venice z 1853 r., opublikowanym u szczytu burzy w Londynie. Bitwy stylów. Oprócz przeprosin za styl gotycki skrytykował podział pracy i nieuregulowany rynek, za którymi opowiadała się angielska szkoła ekonomii politycznej.
Poglądy na temat społeczeństwa
Ucząc rysunku w London's Workers' College, John Ruskin znalazł się pod wpływem Thomasa Carlyle'a. W tym czasie zaczął bardziej interesować się ideami przekształcania społeczeństwa jako całości, a nie tylko teorią sztuki. W książce Unto This Last (1860), która oznaczała sformalizowanie poglądów politycznych i ekonomicznych Ruskina, krytykuje kapitalizm z punktu widzenia socjalizmu chrześcijańskiego, domagając się reform w edukacji, powszechnego zatrudnienia i pomocy społecznej dla osób niepełnosprawnych i starszych. W 1908 roku to dzieło Ruskina zostało przetłumaczone na gudżarati przez indyjskiego polityka Mohandasa Gandhiego pod tytułem „Sarvodaya”.
W 1869 roku został wybrany pierwszym honorowym profesorem sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim, dla którego studentów zgromadził kolekcję dzieł sztuki w oryginałach i reprodukcjach. Ruskin zyskał także dużą popularność wśród rzemieślników i klasy robotniczej - zwłaszcza w świetle powstania jego miesięcznika Fors Clavigera (Listy do robotników i robotników Wielkiej Brytanii), wydawanego w latach 1871-1886. Wraz z Williamem Morrisem i prerafaelitami starał się pokazać robotnikom obszarów przemysłowych piękno produkcji rękodzielniczej i przezwyciężyć odczłowieczające skutki pracy zmechanizowanej za pomocą warsztatów artystycznych i przemysłowych, w których możliwa byłaby tylko kreatywna praca fizyczna. używany. Sam Ruskin prowadził pierwszy taki warsztat, zwany Gildią św. Jerzego.
Kryzys osobisty
W 1848 Ruskin poślubił Effie Grey. Małżeństwo nie powiodło się, para rozstała się iw 1854 roku wzięła rozwód, a w 1855 roku Effie wyszła za artystę
John Ruskin (również Ruskin, angielski John Ruskin; 8 lutego 1819, Londyn - 20 stycznia 1900, Brentwood) - angielski pisarz, artysta, teoretyk sztuki, krytyk literacki i poeta; członek Towarzystwa Arundela. Wywarł ogromny wpływ na rozwój historii sztuki i estetyki drugiej połowy XIX - początku XX wieku.
Urodzony w rodzinie bogatego szkockiego handlarza sherry D. J. Ruskina. Dziadek, John Thomas Ruskin, był kupcem perkalu. W rodzinie panowała atmosfera pobożności religijnej, co miało znaczący wpływ na późniejsze poglądy pisarza. Już w młodości dużo podróżował, a dzienniki podróży koniecznie zawierały notatki o formacjach geologicznych w krajobrazie odwiedzanych krajów.
Wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki, a później prowadził tam kurs historii sztuki. Będąc wykładowcą, podkreślał potrzebę studiowania geologii i biologii przez przyszłych pejzażystów, a także wprowadzenie praktyki rysunku naukowego: „W pogodne dni poświęcam trochę czasu na żmudne studiowanie Natura; przy złej pogodzie biorę liść lub roślinę jako podstawę i rysuję je. To nieuchronnie prowadzi mnie do poznania ich nazw botanicznych.
Wśród jego dzieł najbardziej znane to „Wykłady o sztuce” (ang. Lectures of Art, 1870), „Fikcja artystyczna: piękna i brzydka” (ang. Fiction: Fair and Foul), „Sztuka angielska” (ang. The Art Anglii), „Artyści współcześni” (ang. Modern Painters, 1843-1860), a także „The Nature of the Gothic” (eng. The Nature of Gothic, 1853), słynny rozdział z „Kamieni Wenecji” , następnie opublikowane przez Williama Morrisa jako osobna książka. W sumie Ruskin napisał pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.
Ruskin wiele zrobił dla wzmocnienia pozycji prerafaelitów, na przykład w artykule „Prerafaelityzm” (ang. Prerafaelitism, 1851), a także wywarł duży wpływ na antyburżuazyjny patos ruchu. Ponadto „odkrył” dla współczesnych Williama Turnera, malarza i grafika, mistrza malarstwa pejzażowego. W Modern Artists Ruskin broni Turnera przed krytyką i nazywa go „wielkim artystą, którego talent mogłem docenić za życia”.
Ruskin głosił także zasadę „lojalności wobec Natury”: „Czyż nie dlatego, że kochamy nasze dzieła bardziej niż Jego, cenimy kolorowe okulary, a nie jasne chmury… A robienie czcionek i wznoszenie kolumn ku czci Tego… wyobrażamy sobie, że zostanie nam wybaczone nasze haniebne zaniedbanie wzgórz i strumieni, którymi obdarzył nasze mieszkanie - ziemię. Jako ideał przedstawił sztukę średniowieczną, takich mistrzów wczesnego renesansu jak Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.
Odrzucenie mechanizacji i standaryzacji znalazło odzwierciedlenie w teorii architektury Ruskina, kładąc nacisk na znaczenie średniowiecznego gotyku. Ruskin chwalił styl gotycki za przywiązanie do natury i naturalnych form, a także chęć uszczęśliwienia robotnika, co on, podobnie jak „odrodzenie gotyku” na czele z Williamem Morrisem, widział w estetyce gotyckiej. Wiek XIX próbuje odtworzyć niektóre formy gotyckie (łuki ostrołukowe itp.), co nie wystarcza do wyrażenia prawdziwego gotyckiego uczucia, wiary i organizmu. Styl gotycki ucieleśnia te same wartości moralne, które Ruskin widzi w sztuce - wartości siły, stanowczości i inspiracji.
Architektura klasyczna, w przeciwieństwie do architektury gotyckiej, wyraża pustkę moralną, regresywną standaryzację. Ruskin łączy klasyczne wartości z nowoczesnymi rozwiązaniami, w szczególności z demoralizującymi skutkami rewolucji przemysłowej, odzwierciedlonymi w zjawiskach architektonicznych, takich jak Kryształowy Pałac. Duża część prac Ruskina poświęcona jest architekturze, ale najdobitniej wyraził swoje idee w eseju „The Nature of Gothic” z drugiego tomu The Stones of Venice z 1853 r., opublikowanym u szczytu burzy w Londynie. Bitwy stylów. Oprócz przeprosin za styl gotycki skrytykował podział pracy i nieuregulowany rynek, za którymi opowiadała się angielska szkoła ekonomii politycznej.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →
, Pisarz , Teoretyk sztuki , Krytyk literacki , Poeta
John Ruskin (ang. John Ruskin; 8 lutego 1819, Londyn - 20 stycznia 1900, Brentwood) - angielski pisarz, artysta, teoretyk sztuki, krytyk literacki i poeta. Wywarł ogromny wpływ na rozwój historii sztuki i estetyki drugiej połowy XIX - początku XX wieku.
John Ruskin urodził się 8 lutego 1819 roku w rodzinie bogatego szkockiego handlarza sherry D. J. Ruskina. W rodzinie panowała atmosfera pobożności religijnej, co miało znaczący wpływ na późniejsze poglądy pisarza.
Dzieciństwo często trzyma w swoich słabych palcach prawdę, której dorośli nie są w stanie objąć odważnymi rękami i której odkrycie jest chlubą późniejszych lat.
Ruski Jan
Już w młodości dużo podróżował, a dzienniki podróży koniecznie zawierały notatki o formacjach geologicznych w krajobrazie odwiedzanych krajów. Wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki, a później prowadził tam kurs historii sztuki.
Będąc wykładowcą, podkreślał potrzebę studiowania geologii i biologii przez przyszłych pejzażystów, a także wprowadzenie praktyki rysunku naukowego: „W pogodne dni poświęcam trochę czasu na żmudne studiowanie Natura; przy złej pogodzie biorę liść lub roślinę jako podstawę i rysuję je. To nieuchronnie prowadzi mnie do poznania ich nazw botanicznych.
Wśród jego dzieł najbardziej znane to „Wykłady o sztuce” (ang. Lectures of Art, 1870), „Fikcja artystyczna: piękna i brzydka” (ang. Fiction: Fair and Foul), „Sztuka angielska” (ang. The Art Anglii), „Artyści współcześni” (ang. Modern Painters, 1843-1860), a także „The Nature of the Gothic” (eng. The Nature of Gothic, 1853), słynny rozdział z „Kamieni Wenecji” , następnie opublikowane przez Williama Morrisa jako osobna książka. W sumie Ruskin napisał pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.
Aby ludzie odnaleźli szczęście w swojej pracy, konieczne są trzy warunki: praca musi mieścić się w zakresie ich możliwości, nie może być wyczerpująca i musi koniecznie kończyć się sukcesem.
Ruski Jan
Ruskin poślubił Effie Grey w 1848 roku. Małżeństwo nie powiodło się, para rozstała się iw 1854 roku wzięła rozwód, aw 1855 roku Effie wyszła za mąż za artystę Johna Everetta Millaisa. Powodem rozwodu był fakt, że małżonkowie nie pozostawali w związku małżeńskim. Tej historii poświęcony jest kanadyjski film The Passion of John Ruskin .
Ruskin wiele zrobił dla umocnienia pozycji prerafaelityzmu, na przykład w artykule „Prerafaelityzm” (ang. Prerafaelitism, 1851), a także „odkrył” dla współczesnych Williama Turnera, malarza i grafika, mistrz malarstwa pejzażowego, który rozpoznawał jedynie fotograficznie dokładny obraz natury.
W Modern Artists Ruskin broni Turnera przed krytyką i nazywa go „wielkim artystą, którego talent mogłem docenić za życia”.
Życie wszystkich największych ludzi wyrażało się bardziej w dążeniach i wysiłkach niż w spełnianiu tych dążeń; dlatego można ich sprawiedliwie oceniać po aspiracjach i uczuciach, a nie po tym, co udało im się zrobić.
Ruski Jan
Ruskin głosił także zasadę „wierności Naturze”: „Czyż nie dlatego, że kochamy nasze dzieła bardziej niż Jego, cenimy kolorowe okulary, a nie jasne chmury… A robienie czcionek i wznoszenie kolumn ku czci Tego… wyobrażamy sobie, że zostanie nam wybaczone nasze haniebne zaniedbanie wzgórz i strumieni, którymi obdarzył nasze mieszkanie - ziemię.
Jako ideał przedstawił sztukę średniowieczną, takich mistrzów wczesnego renesansu jak Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.
Odrzucenie mechanizacji i standaryzacji znalazło odzwierciedlenie w teorii architektury Ruskina, podkreślającej znaczenie średniowiecznego gotyku. Ruskin chwalił styl gotycki za szacunek dla natury i naturalnych form.
To nie morza dzielą narody, ale ignorancja, nie różnice językowe, ale wrogie stosunki.
Ruski Jan
Wiek XIX próbuje odtworzyć niektóre formy gotyckie (łuki ostrołukowe itp.), co nie wystarcza do wyrażenia prawdziwego gotyckiego uczucia, wiary i organizmu. Styl gotycki ucieleśnia te same wartości moralne, które Ruskin widzi w sztuce. - wartości siły, stanowczości i inspiracji.
Architektura klasyczna, w przeciwieństwie do architektury gotyckiej, wyraża pustkę moralną, regresywną standaryzację. Ruskin łączy klasyczne wartości z nowoczesnym rozwojem, w szczególności z demoralizującymi skutkami rewolucji przemysłowej, odzwierciedlonymi w takich architektonicznych fenomenach jak Kryształowy Pałac.
Wiele prac Ruskina poświęconych jest zagadnieniom architektury, ale najdobitniej swoje idee odzwierciedlił w eseju „Natura gotyku” z drugiego tomu Kamieni Wenecji (1853).
Niektóre bogactwa są ciężkie od wylanych ludzkich łez, tak jak źle zebrane plony są ciężkie od przedwczesnych deszczy.
Ruski Jan
Na przełomie lat 50. i 60. XIX w., w okresie ostrego kryzysu religijnego, Ruskin zaznał namiętnej miłości do dziewczyny, a następnie dziewczyny z niezwykle religijnej rodziny protestanckiej, Rosy La Touche (1848-1875).
Spotkał ją w 1858 roku, złożył ofertę osiem lat później i ostatecznie odmówiono mu pod naciskiem jej rodziców w 1872 roku. Trzy lata później Rose zmarła z nieznanej przyczyny. Historia tej miłości nie raz pojawia się w Lolicie Nabokova. W latach 70. XIX w. na tej podstawie Ruskin coraz częściej napadał na choroby psychiczne, w 1885 r. przeszedł na emeryturę do swojego majątku, którego nie opuścił aż do śmierci.
Wybrane płótna
* „Kaskady szaleństwa. Chamonix (1849) Birmingham, Galeria Sztuki
* Skały Gnejsu w Glenfinlas (1853) Oksford, Ashmoleon Museum
* Iris Fiorentina (1871) Oxford, Ashmoleon Museum
Ach ci geolodzy. Z każdym uderzeniem ich młotów czuję, że Biblia jest niszczona.
Ruski Jan
Bibliografia
* Poezja architektury (1838)
* Król Złotej Rzeki (1841)
* „Nowocześni artyści” (malarze współcześni, 1843)
* „Nowocześni malarze 2” (nowocześni malarze II, 1846)
* Siedem lamp architektury (1849)
* Prerafaelizm (1851)
* Kamienie Wenecji I (1851)
* Kamienie Wenecji II i III (1853)
*Architektura i malarstwo (1854)
*Nowocześni malarze III (1856)
* Porty Anglii (1856)
* Ekonomia polityczna sztuki (1857)
* Dwie ścieżki (1859)
* Elementy perspektywy (1859)
*Nowocześni malarze IV (1860)
* Aż do końca (1862)
*Munera Pulveris (Eseje o ekonomii politycznej) (1862)
* Cestus z Aglai (1864)
* Sezam i lilie (1865)
* Etyka pyłu (1866)
* Korona dzikiej oliwki (1867)
* Czas i przypływ (1867)
* Ekstrawagancka architektura Sommy (1869)
* Królowa powietrza (1869)
* Werona i jej rzeki (1870)
* Aratra Pentelici (1872)
* Orle Gniazdo (1872)
* Meinie miłości (1873)
* Ariadna Florentyna (1873)
* Dolina Arno (1874)
* Etyka kurzu 1875
* Poranki we Florencji (1877)
* „Fikcja: piękne i brzydkie” (Fiction, Fair and Foul, 1880)
* Deukalion (1883)
* Odpoczynek św. Marka (1884)
* Burzowe chmury XIX wieku (1884)
*Biblia z Amiens (1885)
* Prozerpina (1886)
* Praeterita (1889)
John Ruskin (lub Ruskin) wyróżniał się wieloma talentami. Był wybitnym teoretykiem sztuki, malarzem, krytykiem literackim, poetą i pisarzem, w którego prozie zakochał się nawet Marcel Proust. W sumie Ruskin napisał pięćdziesiąt książek i siedemset artykułów i wykładów, z których większość jest poświęcona sztuce w ogóle, aw szczególności architekturze.
John Ruskin urodził się 8 lutego 1819 roku w Londynie. Jego dziadek był handlarzem perkalu, a jego ojciec, który był współwłaścicielem firmy importującej sherry, sprzedawał ten produkt z dużym powodzeniem. Mimo przyziemnego zajęcia ojciec Johna kochał sztukę, która niewątpliwie miała wpływ na syna, a także surowe religijne wychowanie, dzięki któremu Jan rozwinął religijne i etyczne rozumienie życia.
Kiedy John miał trzynaście lat, rodzina zaczęła dużo podróżować po Francji, Belgii, Niemczech i Szwajcarii. Podczas swoich podróży Ruskin prowadził dziennik podróży, w którym koniecznie opisywał formacje geologiczne w odwiedzanych krajach. Znacznie później, zostając wykładowcą na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie sam studiował, nalegał, aby przyszli malarze krajobrazu studiowali biologię i geologię, a także ćwiczyli rysunek naukowy: „ W pogodne dni poświęcam trochę czasu na żmudne studiowanie przyrody; przy złej pogodzie biorę liść lub roślinę jako podstawę i rysuję je. To nieuchronnie prowadzi mnie do poznania ich nazw botanicznych.».
Sam Ruskin studiował rysunek u artystów Copleya Fieldinga i Hardinga i pod ich kierunkiem stał się utalentowanym rysownikiem, jednak fascynowała go głównie architektura, zwłaszcza gotycka. Jeśli chodzi o Uniwersytet Oksfordzki, studia Ruskina z geologii u Bucklanda musiały zostać przerwane z powodu podejrzeń o gruźlicę. Jednak obawy lekarzy nie wpłynęły na inne hobby. Jeszcze przed tym odcinkiem pierwsza publikacja Ruskina, The Poetry of Architecture, ukazała się w Architectural Journal; W 1839 Ruskin otrzymał nagrodę Newdige za najlepszy wiersz w języku angielskim. Pod koniec lat trzydziestych Ruskin dzięki hojnemu wsparciu ojca zaczyna kolekcjonować obrazy Williama Turnera, którego twórczością pasjonuje się od dawna. W wieku siedemnastu lat Ruskin napisał nawet esej w obronie Turnera, co po latach zaowocowało wielotomowym dziełem Modern Artists - pierwszy tom ukazał się w 1843 roku. Mówią, że sam Turner z trudem pojął znaczenie pochwał swojego żarliwego wielbiciela i nawet nie poparł publikacji pierwszego z artykułów o sobie, które ojciec Ruskina przesłał artyście.
W 1845 Ruskin podróżował do Szwajcarii i Włoch, gdzie zachwycał się religijnym malarstwem Fra Angelico i Tintoretta. Ten entuzjazm zaowocował drugim tomem Modern Artists, opublikowanym w 1846 roku. Trzy lata później Ruskin opublikował esej poświęcony innej swojej pasji – architekturze gotyckiej – „Siedem świateł architektury”. Praca w ogóle pozostała nieodebrana z powodu naiwnego utopizmu i staromodności Ruskina na tle awangardy, rewolucji społecznych oraz postępu nauki i techniki.
Ruskin, za namową ojca, kontynuuje pisanie pracy „Nowocześni artyści”, wykłada „Ekonomię polityczną w sztuce” na Uniwersytecie w Manchesterze, pisze książkę na ten temat „Ostatni jako pierwszy”. Popiera reformy szkolnictwa, zwłaszcza w zakresie rzemiosła, opowiada się za powszechnym zatrudnieniem oraz pomocą osobom niepełnosprawnym i starszym. W 1871 zaczął wydawać Fors Clavigera, miesięcznik dla robotników Wielkiej Brytanii, w którym opowiada o założeniu Towarzystwa św. Jerzego, który miał stworzyć warsztaty, w których wykorzystywano wyłącznie pracę fizyczną, odsłonić robotnikom piękno rękodzieła, a także zniwelować skutki rewolucji przemysłowej.
John Ruskin przy pracy w Brentwood, 1881.
W 1851 r. w Akademii odbyła się wystawa prerafaelitów, która spotkała się z dość wrogim przyjęciem. Ruskin stanął w ich obronie, napisał artykuł „Prerafaelityzm” i zaprzyjaźnił się z najwybitniejszym przedstawicielem tego ruchu, Johnem Everettem Millesem, do którego później odeszła żona Ruskina, Effie Gray. W tym samym czasie, w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, Ruskin jest zakochany w Rosie La Touche, która w momencie znajomości miała zaledwie dziesięć lat. Kiedy dziewczyna skończyła 18 lat, Ruskin oświadcza się jej, ale zostaje odrzucona. W 1872 roku próbuje ponownie i ponownie zostaje odrzucony, tym razem definitywnie. Trzy lata później z nieznanej przyczyny Rosa umiera i na tej podstawie coraz częstsze stają się ataki choroby psychicznej Ruskina, które rozpoczęły się jeszcze w latach sześćdziesiątych, w 1885 roku udaje się on na emeryturę do swojego majątku, którego nie opuszcza aż do śmierci w 1900.
Poeta i krytyk literacki. John Ruskin to osoba o wielu twarzach. Jego twórczość wpłynęła na dalszy rozwój historii sztuki w drugiej połowie XIX wieku.
John Ruskin urodził się 8 lutego 1819 roku w Londynie. Jan dorastał i wychowywał się w ramach pobożności ewangelicznej. Ojciec Johna kochał i często podróżował z rodziną do wielu krajów (Francja, Belgia, Niemcy, Szwajcaria). Ruskin studiował rysunek, jego nauczycielami byli angielscy artyści K. Fielding i J. D. Harding. John Ruskin przedstawiał głównie obiekty architektoniczne, bardzo podziwiał architekturę gotycką, którą również malował.
W 1836 roku John Ruskin wstąpił do Christ Church College na Uniwersytecie Oksfordzkim. Studiował geologię u W. Bucklanda. Kiedy John miał 21 lat, jego ojciec dał mu hojny zasiłek. Tak więc obaj mogli kolekcjonować obrazy autorstwa J. Turnera (1775-1851). John Ruskin otrzymał Nagrodę Newdigate za napisanie najlepszego wiersza w języku angielskim (1839), ale wiosną następnego roku musiał przerwać studia uniwersyteckie z powodu choroby: lekarze rozpoznali objawy gruźlicy.
Ruskin nadal dużo pisał, uzupełniając esej, w którym bronił Turnera, napisany przez niego w wieku siedemnastu lat. W rezultacie powstał pięciotomowy zbiór „Artyści współcześni” (druk pierwszego tomu w 1843 r.).
Uważnie studiując podstawy architektury gotyckiej, w 1849 roku John Ruskin opublikował swój esej Siedem lamp architektury. Ani jedno pokolenie nie odwoływało się do jego idei „architektonicznej uczciwości” i wyłaniania się ornamentyki ze zwykłych form naturalnych.
Z czasem John Ruskin zaczął rozważać architekturę wenecką. Razem z żoną udał się nawet do Wenecji, gdzie zebrał materiał do książki. W „Kamieniu Wenecji” zamierzał bardziej ujawnić idee zawarte w „Siedmiu lampach”. Książka ukazała się w trakcie swoistej walki stylów i stała się integralną częścią programu zwolenników neogotyku (na czele z W. Morrisem).
W 1869 roku John Ruskin otrzymał tytuł pierwszego honorowego profesora sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim. W Oksfordzie pisarz ciężko pracował, był w stanie przygotować niesamowitą kolekcję dzieł sztuki dla studentów. W 1878 roku dopadła go ciężka choroba psychiczna, ale udało mu się napisać ostatnią i najciekawszą książkę - autobiografię "Przeszłość" (1885-1889). Pisarz zmarł w Brantwood 20 stycznia 1900 roku.
