". Twórczy rozwój muzyka przypadł na lata 20-30 ubiegłego wieku, w tym czasie w Ameryce nazywano je „erą jazzu”. Ten styl muzyczny wywarł ogromny wpływ na Gershwina, który próbował za pomocą muzyki wyrazić ducha nowoczesności i sposób życia zwykłych Amerykanów. Kompozytor wielokrotnie powtarzał, że jazz to muzyka ludowa, w której słyszy narodowy impuls życia i wrzącą rzekę życia w Stanach Zjednoczonych. Musical i osoba publiczna V. Damrosh napisał, że wielu kompozytorów było zafascynowanych, ale jednocześnie przerażonych jazzem, więc nie odważyli się pracować w tym stylu. George Gershwin dokonał prawdziwej muzycznej rewolucji. Krytyk porównał mężczyznę do księcia, który wziął Kopciuszka za rękę i oznajmił całemu światu, że teraz jest prawdziwą księżniczką. Biografia mistrza ma wiele niesamowitych wzlotów i nie mniej wspaniałych upadków, całe jego życie wydaje się ucieleśnieniem amerykańskiego snu. Gershwin osiągnął wszystko dzięki ciężkiej pracy, znalazł swoje powołanie i za życia osiągnął niezrozumiałe wyżyny i światową sławę.
Przeczytaj krótką biografię George'a Gershwina i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.
Krótka biografia Gershwina
Przyszły wirtuoz, amerykański pianista i kompozytor George Gershwin urodził się 26 września 1898 roku na Brooklynie w Nowym Jorku. Chłopiec pierwotnie miał na imię Jakub. Jego rodzice mieli żydowskie korzenie i jeszcze przed narodzinami dzieci wyjechali do Stanów Zjednoczonych. Ojciec kompozytora, Moishe Gershowitz, wyjechał z Petersburga w 1890 roku, a następnie zmienił nazwisko na Morris Gershwin i całe życie pracował w fabryce obuwia. Matka - Roza Bruskina urodziła się w Odessie, wyjechała do Stanów Zjednoczonych nieco wcześniej niż jej przyszły mąż. Gershwinowie wychowali czworo dzieci, z których George był drugim, miał też braci Irę i Artura oraz siostrę Frances.
Rodzina nie posiadała dużego majątku i stłoczyła się w małym drewnianym mieszkaniu. George, w przeciwieństwie do swoich braci i siostry, był bardzo krnąbrny i miał złożony charakter. W szkole nie różnił się szczególnymi dążeniami do nauki, co bardzo niepokoiło Rosę, która marzyła, by jej dzieci dobrze się uczyły i zostały nauczycielami. Ale George zrobił postępy w jeździe na łyżwach, a nawet zdobył „tytuł” mistrza ulicy. Od dzieciństwa przyjaciele chłopca zauważyli, że przez pewien czas mógł całkowicie zamknąć się w sobie i nie zwracać uwagi na otaczający go świat. Przyczyną była muzyka. Kiedy przyszły kompozytor usłyszał piękne melodie, zamarł i zapomniał o wszystkim na świecie.
Biografia Gershwina mówi, że w wieku 8 lat George poszedł na szkolny koncert, na którym muzyk Mark Rosenzweig wystąpił z musicalem Humoresque. Chłopiec był pod takim wrażeniem występu skrzypka, że czekał na niego przez półtorej godziny w strugach deszczu. A kiedy dowiedział się, że Mark wyszedł tylnymi drzwiami, poszedł prosto do swojego domu. Gershwin znalazł wspólny język z Rosenzweigiem i często go odwiedzał. W domu skrzypek miał fortepian, który zdawał się przywoływać chłopca. To właśnie Marek pokazał małemu George'owi wspaniały świat plastyki i zapoznał go z genialnymi utworami muzycznymi. Przyszły kompozytor zaczął pobierać pierwsze profesjonalne lekcje, próbując odtworzyć ze słuchu znane melodie. Nawet wtedy starszy brat George'a, Ira, marzył o zostaniu muzykiem i studiował w specjalistycznej szkole, jego rodzice byli bardzo zaskoczeni faktem, że ich najmłodszy syn opanował grę na fortepianie bez pomocy z zewnątrz i wyprzedził brata. Morris i Rosa zdali sobie sprawę, że chłopca również należy oddać w ręce profesjonalistów.
Początek kariery muzycznej
Ze szkołą muzyczną sprawy nie potoczyły się dla młodego George'a. Nauka nudnych gam, solfeggio i regularne zajęcia zasmuciły chłopca. Gershwin był szkolony w kilku miejscach - początkowo uczyli się u niego starsi nauczyciele, a jeden z nauczycieli miał nawet specjalną technikę nauczania, a chłopiec prawie nie grał na pianinie. George nie ukończył żadnej muzycznej instytucji edukacyjnej. Rodzice postrzegali syna jako biznesmena, ale życie wybrało dla niego zupełnie inną ścieżkę.
W 1915 roku miało miejsce jedno z najważniejszych wydarzeń w życiu młodego człowieka – poznał muzyka Charlesa Hambitzera, z którym od razu się zaprzyjaźnił. Mistrz udzielał mu wielu bezcennych rad i pomysłów, a także oferował znakomitych nauczycieli. W wieku siedemnastu lat George był dobrze zorientowany w sztuce muzycznej, świetnie grał na pianinie i napisał swoje pierwsze utwory. Pilnie studiował motywy klasyczne, ale szczególnie upodobał sobie popularny styl w muzyce. Mimo młodego wieku Gershwin dostał pracę w wydawnictwie muzycznym Jerome'a Remicka, gdzie zajmował stanowisko popularnego pianisty. Młody muzyk zarabiał na występach w restauracjach i napisał wiele kompozycji. W 1926 roku George zaprezentował publicznie jedno ze swoich pierwszych „muzycznych potomków” o nazwie „When You Want”. Pomimo faktu, że kompozycja nie stała się zbyt popularna, z jej pomocą Gershwin był w stanie przyciągnąć uwagę reżyserów z Broadwayu. Piosenka była bardzo lubiana przez słynną piosenkarkę tamtych czasów - Sophie Tucker. Po swoim genialnym występie George zyskał uznanie na Broadwayu. Jego nazwisko zaczęło często pojawiać się w prasie, a węgierski kompozytor Sigmund Romberg wziął jego kompozycje do swojej rewii. Następnie reżyserzy Broadwayu wystawili kilka musicaliGershwina, a jeden z najsłynniejszych kompozytorów amerykańskich powiedział, że George ma w sobie iskierkę geniuszu.
ścieżka twórcza
Od 1918 roku mężczyzna przestał podejmować prace dorywcze i udzielać indywidualnych lekcji – teraz mógł całkowicie robić to, co kochał i dostawać za to porządną sumę. George pisał kompozycje do przedstawień teatralnych na Broadwayu i pracował jako autor w grupie jazzowej Paula Whitemana. W ciągu zaledwie roku „ożywił” swoją muzyką 10 musicali, które zagrzmiały w całej Ameryce. Na premierę Rapsodii bluesowej w 1924 roku przybyło wielu znamienitych gości - w pierwszym rzędzie siedzieli znakomici muzycy Rachmaninow, Godowski i Strawiński. Musical odniósł duży sukces, a George zyskał prawdziwe uznanie publiczności. Po chwale przyniósł dobrobyt materialny. Kompozytor kupił pięciopiętrowy dom i wyruszył w podróż po Europie na całe trzy lata. Mężczyzna osobiście opracował trasę, która zaczynała się w Anglii i Francji, a kończyła w Austrii. Kiedy Gershwin wrócił do Ameryki, zaprezentował publiczności poemat symfoniczny „Amerykanin w Paryżu”. Sukces pracy był przytłaczający, po czym wiele grup zaczęło ją wykonywać. Muzyka George'a Gershwina była mieszanką zupełnie różnych gatunków muzycznych. Nie zabrakło w nim również klasyki, najnowszych rytmów murzyńskich, motywów folklorystycznych,
ekstrawaganckie melodie. Wszystko to okraszone niesamowitą ekspresją i śmiałymi rytmami.
Kiedy George zyskał dużą popularność, zaczął współpracować z własnym bratem Irem. Mężczyzna nazwał się później Arthur Francis (imię ich młodszego brata i siostry), bo był pewien, że w świecie muzyki nazwisko Gershwin powinno być jedyne i niepowtarzalne. Twórczy związek dwóch braci okazał się wielkim sukcesem, wspólnie stworzyli kilkadziesiąt kompozycji do przedstawień na Broadwayu i filmów. W tamtych czasach był to naprawdę poszukiwany duet. Najbardziej triumfalną kompozycją Jerzego i Artura był musical „Lady, Be Good”. Jedna z jego piosenek została uznana za najlepszą balladę miłosną ubiegłego wieku.
ostatnie lata życia
Według biografii Gershwina kompozytor wyjechał do Hollywood w 1936 roku, aby napisać muzykę do filmu Shall We Dance, w którym wystąpili popularni aktorzy tamtych czasów. Kompozycje muzyka, będące połączeniem baletu i jazzu, zajmują około godziny filmu. Aby stworzyć idealne połączenie zupełnie różnych stylów, George pisał i aranżował kompozycje przez kilka miesięcy. Na początku pamiętnego 1937 roku Gershwin wykonał wyjątkowy koncert muzyczny wraz z orkiestrą symfoniczną pod dyrekcją francuskiego maestro Pierre'a Monte. Już na scenie za mężczyzną zaczęły gonić „muzyczne zaniki pamięci”. W czerwcu Gershwin upadł podczas kolejnego występu i nie udało się go już uratować. Dobrze skoordynowana praca dwóch braci George'a i Iry, dobrobyt, sława - wszystko runęło w jednej chwili, w sposób tragiczny i nieoczekiwany. George tak ciężko pracował nad swoją legendarną operą, że doznał poważnego załamania nerwowego i był całkowicie wyczerpany. W rezultacie opuścił go apetyt i normalny sen. Lekarze nalegali, aby kompozytor przeniósł się do bardziej sprzyjających warunków klimatycznych i na chwilę zapomniał o pracy. Gershwin skorzystał z pierwszej rady, ale nie mógł zostawić muzyki.
Na zewnątrz mężczyzna praktycznie się nie zmienił, ale moralnie był bardzo zmęczony i bardzo przygnębiony. W 1937 roku lekarze stwierdzili u kompozytora objawy związane z chorobami onkologicznymi. Po badaniu lekarskim zdiagnozowano guza mózgu. Specjaliści zrobili wszystko, by uratować życie popularnego muzyka, w jednej z najlepszych amerykańskich klinik usunięto złośliwego guza. Niestety, wszystkie wysiłki lekarzy poszły na marne, a George zmarł 11 lipca 1937 r., tuż na stole operacyjnym. Gershwin nie żył wystarczająco długo, by mieć 39 lat, a mimo to miał tak wiele planów i pomysłów na dużą skalę, których nigdy nie udało mu się urzeczywistnić.
Interesujące fakty
- Muzyk został pochowany na cmentarzu Westchester Hills, który znajduje się na przedmieściach Nowego Jorku.
- Gershwin nigdy nie był żonaty, nie miał też dzieci. George nie spisał testamentu, więc jego majątek dostała jego matka. Spadkobiercy przez długi czas czerpali zyski z praw autorskich do jego utworów muzycznych. Stracili jednak swoją moc w 2007 roku, kiedy minęło 70 lat od śmierci muzyka. W 2005 roku dziennikarze przeprowadzili śledztwo i doszli do wniosku, że Gershwin był jednym z najbogatszych kompozytorów na świecie.
- Gershwin zdobył Oscara w 1937 roku za film „Oni nie mogą mi tego zabrać", który wraz z bratem napisali do „Zatańczmy". Legendarna statuetka została przyznana pośmiertnie, George zmarł kilka miesięcy po premierze film.
- Język muzyczny Gershwina można określić jako spontaniczny, barwny, z nutą humoru. Główne miejsce w jego karierze twórczej zajmowały musicale, które bardzo kochał i w które wkładał całą swoją duszę.
- We wszystkich muzycznych arcydziełach kompozytora jest swoista forma, realność scenicznych sytuacji i konfrontacji, wigor rozwoju scenariusza, duet scen tragicznych i komediowych.
- W latach 1918-1919 muzyka Gershwina kwitła już na Broadwayu. Prawdziwym sukcesem okazała się kompozycja „Swanee”, którą Al Johnson zabrał do swojego show „Sindbad”. W rezultacie piosenkarka nagrała go kilka razy na płytach i wielokrotnie śpiewała w filmach.
- Pierwszy nauczyciel Gershwina, Joseph Schillinger, zasłynął z wyjątkowego podejścia do komponowania muzyki – kompozytor postrzegał proces twórczy z matematycznego punktu widzenia i starał się znaleźć uniwersalny algorytm muzyczny.
- Gershwin bardzo lubił malarstwo i literaturę.
- Starszy brat George'a i współautor, Ira Gershwin, przyjął pseudonim artystyczny Arthur Francis, który składał się z imion ich brata i siostry.
- W 1945 roku na ekranach pojawił się obraz poświęcony kompozytorowi. Film nosił tytuł Rhapsody in Blues.
- Prototyp Gershwina wykorzystano również w popularnym serialu telewizyjnym The Young Indiana Jones Chronicles. Kompozytora grał aktor Tom Beckett.
- Najbardziej imponującym dziełem kompozytora była opera Porgy and Bess. Autor źródła literackiego osobiście brał udział w procesie pisania arcydzieła.
- W Nowym Jorku jest teatr, który został nazwany na cześć niesamowitego związku twórczego dwóch braci - George'a Gershwina i Francisa Arthura.
Życie osobiste
Pomimo światowego uznania, George bardzo martwił się, że nie może uzyskać normalnej edukacji muzycznej. Kilka razy w tygodniu sumiennie ćwiczył grę na fortepianie, aby wypełnić tę haniebną, jego zdaniem, lukę w życiu. Wiadomo też, że Jerzego często nękały załamania nerwowe i dolegliwości żołądkowe. Muzyk cały czas stosował ścisłą dietę, która została zbudowana na zbilansowanej diecie. Ponadto mężczyzna często uczęszczał na sesje psychoanalityka, który pomagał mu uporać się z osobistymi doświadczeniami.
Mimo choroby i regularnej depresji kompozytor nie zawsze był ponury. Uwielbiał zabawne spotkania i natychmiast podskakiwał na nowe pomysły, które przykuwały jego uwagę. Jego życie zawsze kipiało i toczyło się pełną parą. Gershwin po prostu skąpał się w kobiecej uwadze, bo był bogaty, miał piękny wygląd i dobrą figurę. Często nie miał dość tych pań, które same go wisiały, a potem przychodził do burdeli. Pewnego dnia George nie wahał się zapytać swojego przyjaciela, ile pieniędzy trzeba dać, aby wziąć kobietę na utrzymanie. Jednak usłyszawszy szokującą ilość odpowiedzi, nigdy więcej nie zadawał sobie takich pytań.
Za życia kompozytor słynął z romansów, przypisywano mu powieści z najpiękniejszymi kobietami tamtej epoki. George był szczególnie zakochany w swojej uczennicy Alexandrze Belykh. Powszechnie znany jest również dziesięcioletni związek Gershwina z kompozytorką Kay Swift, która udzielała mu cennych rad muzycznych. Niestety, nigdy nie zostali legalnymi małżonkami, chociaż ze względu na swojego kochanka Kay opuściła męża Jamesa Warburga. Wnuczka Swifta, Katherine Weber, uważa, że ich zerwanie zostało zainicjowane przez matkę Gershwina, która chciała zobaczyć żydowską synową. Mężczyzna zadedykował piosenkę „Oh, Kay” swojej byłej dziewczynie, którą nazwał jej imieniem. Po śmierci kompozytora Swift napisał aranżacje do kilku jego piosenek i wielokrotnie współpracował z bratem Ire. George był znany jako prawdziwy kobieciarz i łamacz serc. W jego życiu było wiele jasnych miłości i głośnych powieści. Jednak Gershwin nie mógł zakochać się w żadnym ze swoich pięknych wybrańców tak bardzo, jak w muzyce.
Narodziny legendy. Historia powstania „Porgy and Bess”.
Pewnej nocy w 1926 roku, kiedy George nie mógł spać, postanowił przeczytać Porgy DuBose'a Haywarda. Dzieło zrobiło na nim takie wrażenie, że natychmiast zaczął wymyślać w głowie melodie muzyczne. Kompozytor zapomniał o śnie i nie mógł oderwać się od książki aż do świtu, po czym przesłał pisarzowi list, w którym przyznał, że marzył o napisaniu opery na podstawie swojego dzieła. Dubose Hayward uprzejmie zgodził się na propozycję muzyka, ale muzyka z opery” Porgy i Bess» Gershwin zaczął pisać dopiero w 1934 roku, gdyż był bardzo zajęty tworzeniem innych kompozycji i twórczością dyrygencką.
Z biografii Gershwina dowiadujemy się, że George opuścił Nowy Jork i osiedlił się w odległej wiosce w Południowej Karolinie, aby w pełni pogrążyć się w pracy nad wspaniałym dziełem. W sumie muzyk spędził prawie 2 lata tworząc operę. Długa praca usprawiedliwiła się, a dzieło „Porgy and Bess” stało się naprawdę znaczącym i słynnym dziełem mistrza. George był w stanie stworzyć oszałamiające arcydzieło, w którym jazzowe fantazje, motywy folklorystyczne i partie orkiestrowe łączą się bezbłędnie. Amerykanie po raz pierwszy usłyszeli operę w bostońskim Colonial Theatre w 1935 roku. Publiczności premiera tak się spodobała, że przez 15 minut biła brawo i wykrzykiwała entuzjastyczne słowa. „Porgy and Bess” przeszło do historii Ameryki jako pierwszy program, w którym mogli uczestniczyć ludzie różnych ras. Na początku 1963 roku opera wyruszyła w tournée po Stanach Zjednoczonych, aw Europie pojawiła się dopiero po 1945 roku.
Opublikowano 23 września 2012 14:43 (George Gershwin) jest amerykańskim kompozytorem i pianistą znanym ze swoich kompozycji z gatunków popularnych i klasycznych. Do jego najsłynniejszych dzieł należą kompozycje orkiestrowe Błękitna rapsodia i Amerykanin w Paryżu, a także opera Porgy and Bess.
Biografia
George’a Gershwina, nazwany na początku Jakub urodził się 26 września 1898 roku na Brooklynie w Nowym Jorku. Jego rodzice byli Żydami z Odessy (Ukraina). Jego ojciec, Morris (Moshe) Gershowitz, zmienił nazwisko na „Gershwin” jakiś czas po wyemigrowaniu do Stanów Zjednoczonych z Sankt Petersburga w Rosji na początku lat 90. XIX wieku. Matka Gershwina, Rosa Bruskin, wyemigrowała wcześniej z Rosji. Poznała Gershwina w Nowym Jorku i pobrali się 21 lipca 1895 roku. George zmienił pisownię swojego nazwiska na Gershwin po tym, jak został zawodowym muzykiem. Inni członkowie jego rodziny poszli w jego ślady.
wczesne lata
George Gershwin był drugim z czworga dzieci, pozostali to Ira (1896-1983), Arthur (1900-1981) i Francis (1906-1999). Po raz pierwszy zainteresował się muzyką w wieku dziesięciu lat, kiedy zaintrygował go koncert skrzypcowy swojego przyjaciela Maxi Rosenzweiga. Dźwięki i sposób gry przyjaciela urzekły go. Rodzice Gershwina kupili pianino dla jego starszego brata Iry, ale ku zaskoczeniu rodziców i uldze Iry, George przejął stery. Chociaż jego młodsza siostra Frances Gershwin była pierwszą w rodzinie, która zarabiała na swoim talencie muzycznym, wkrótce wyszła za mąż i została matką i gospodynią domową. Porzuciła karierę sceniczną, ale zainteresowała się malarstwem. Obrazy były również hobby George'a Gershwina.
Gershwin przez dwa lata próbował różnych nauczycieli gry na fortepianie, a następnie Jack Miller przedstawił go Charlesowi Gambitzerowi, pianiście Beethoven Symphony Orchestra. Aż do swojej śmierci w 1918 roku Hambitzer był mentorem Gershwina. Uczył Gershwina tradycyjnej techniki gry na fortepianie, zapoznawał go z muzyką europejskiej tradycji klasycznej i zachęcał do udziału w koncertach orkiestry. W domu po takich koncertach młody Gershwin próbował odtworzyć na fortepianie zasłyszaną muzykę. Później studiował u klasycznego kompozytora Rubina Goldmarka i awangardowego kompozytora teoretycznego Henry'ego Cowella.
Aleja Blaszanej Patelni
Po ukończeniu szkoły w wieku 15 lat Gershwin znalazł swoją pierwszą pracę jako „piosenka plugawa” dla Jerome H. Remick and Company, firmy wydawniczej w nowojorskiej Tin Pan Alley, gdzie zarabiał 15 dolarów tygodniowo. Jego pierwszą opublikowaną piosenką była „When You Want „Em, You Can” t Get „Em, When You” ve Got „Em, You Don” t Want „Em”. Została opublikowana w 1916 roku, kiedy Gershwin miał zaledwie 17 lat i przyniósł mu 5 dolarów. Jego nowość z 1917 roku – regowy „Rialto Ripples” odniósł komercyjny sukces, a w 1919 roku Gershwin osiągnął swój pierwszy wielki narodowy przebój piosenką „Swanee” z tekstem Irvinga Caesara Al Jolsona (Al Jolson), słynnego Piosenkarz na Broadwayu usłyszał, jak George wykonuje „Swanee” na przyjęciu i postanowił zaśpiewać go w jednym ze swoich przedstawień. W 1916 roku Gershwin rozpoczął pracę dla Aeolian Company i Standard Music Rolls w Nowym Jorku, dokonując nagrań i aranżacji. Stworzył dziesiątki, (Pseudonimy Gershwina to Fred Murtha i Bert Wynn.) Nagrywał także swoje kompozycje na rolkach do pianin mechanicznych Duo-Art i Welte-Mignon. ora Bayes i Louise Dresser na fortepianie.
Na początku lat dwudziestych George Gershwin często współpracował z poetą Buddym DeSylvą. Wspólnie stworzyli eksperymentalną jednoaktową operę jazzową. Niebieski poniedziałek w Harlemie, które można uznać za prekursora pionierskiego Porgy and Bess.
W 1924 roku George i Ira Gershwinowie stworzyli komedię muzyczną Pani bądź dobra, który zawierał przyszłe standardy, takie jak „Fascinating Rhythm” i „Oh, Lady Be Good!”.
Po tym nastąpił Oh, Kay! (1926); Śmieszna twarz (1927); Uderz w zespół (1927 i 1930); piosenka piłkarza „Strike Up The Band for UCLA”, Show Girl (1929), Girl Crazy (1930), która wyznaczyła standardy „I Got Rhythm” oraz Of Thee I Sing (1931) - pierwsza komedia muzyczna, która zdobyła Pulitzera Nagroda (dla dramatu).
Europa i muzyka klasyczna
W 1924 roku Gershwin napisał swoje pierwsze poważne dzieło klasyczne Błękitna Rapsodia na orkiestrę i fortepian. Został zaaranżowany przez Ferde Grofé i miał swoją premierę na koncercie Paul Whiteman Band w Nowym Jorku. Błękitna rapsodia okazała się najpopularniejszym dziełem Gershwina.
Gershwin przeniósł się do Paryża, gdzie krótko studiował kompozycję u znanej instruktorki Nadii Boulanger, która wraz z kilkoma innymi niedoszłymi nauczycielami, takimi jak Maurice Ravel, odrzuciła go z obawy, że rygorystyczne studia klasyczne zniszczą jego jazzowy styl. W tym czasie Gershwin napisał Amerykanina w Paryżu. Utwór ten otrzymał mieszane recenzje po jego pierwszym występie w Carnegie Hall 13 grudnia 1928 r., Mimo to stał się częścią standardowego repertuaru w Europie i Stanach Zjednoczonych. Zmęczony paryską sceną muzyczną Gershwin wrócił do Stanów Zjednoczonych.
W 1929 roku George Gershwin podpisał kontrakt z Fox Film Corporation na skomponowanie muzyki do filmu Delicious. Na końcu filmu wykorzystano tylko dwie piosenki, pięć minut „Dream Sequence” i sześć minut „Manhattan Rhapsody”. Gershwin był wściekły, gdy reszta utworów została odrzucona przez Fox Film Corporation.
Opera
Najbardziej ambitną kompozycją Gershwina była Porgy i Bess(1935). Sam Gershwin nazwał ją „operą ludową” i jest obecnie uważana za jedną z najważniejszych amerykańskich oper XX wieku. „Od samego początku najlepszy był uważany za najlepszego innego…” Błękitna rapsodia. Nawet krytycy nie wiedzieli, jak ocenić, czy to opera, czy tylko ambitny musical na Broadwayu? Przekroczył wszelkie bariery” – mówi historyk teatru Robert Kimball. „To nie był utwór muzyczny per se, ani dramat per se – to było poza kategorią”.
Na podstawie powieści Porgy autorstwa DuBose autorstwa Hayward, której akcja toczy się w fikcyjnej, całkowicie czarnej lokacji w Catfish Row w Charleston w Południowej Karolinie. Z wyjątkiem kilku pomniejszych ról, wszyscy artyści są czarni. Muzyka łączy w sobie elementy muzyki popularnej, na którą duży wpływ miała muzyka afrykańska, z typowymi technikami operowymi, takimi jak recytatyw, kompozycja i rozbudowany system motywów przewodnich. Porgy and Bess zawiera niektóre z bardziej złożonych elementów muzyki Gershwina, w tym fugę, passacaglia, użycie atonalności, politonalności i polirytmii oraz zakres tonów. Nawet zestaw liczb (którego dobrze znanymi przykładami są „Summertime”, „I Got Plenty O„ Nuttin ”i„ It Ain't Necessously So ”) to jedne z najbardziej wyrafinowanych i pomysłowych dzieł George'a Gershwina. Przy występach Gershwin współpracował z Evą Jessye, którą wybrał na dyrektora muzycznego. Jedna z wybitnych muzycznych absolwentek Western University w Kansas, tworzyła i występowała z własnym chórem w Nowym Jorku. Ta praca została po raz pierwszy wykonana w 1935 roku, ale nie odniosła sukcesu kasowego.
Ostatnie lata
Po niepowodzeniu Porgy and Bess George Gershwin przeniósł się do Hollywood w Kalifornii. W 1936 roku RKO Pictures zleciło mu napisanie muzyki do filmu Shall We Dance z Fredem Astaire i Ginger Rogers w rolach głównych. Rozbudowane kompozycje Gershwina, łączącego balet i jazz, zajmują w filmie ponad godzinę. Pisanie i aranżacja ich zajęło Gershwinowi kilka miesięcy.
Na początku 1937 roku Gershwin zaczął narzekać na bóle głowy i oślepiające, powtarzające się wrażenie, że pachnie spaloną gumą. Lekarze odkryli, że ma przerośniętego torbielowatego złośliwego guza mózgu.
W styczniu 1937 roku George Gershwin wykonał specjalny koncert swojej muzyki z Orkiestrą Symfoniczną San Francisco pod dyrekcją francuskiego maestro Pierre'a Monteux. Gershwin doznał „muzycznych zaników pamięci” podczas swojego ostatniego występu. Na początku czerwca Gershwin zasłabł podczas pracy w Goldwyn Follies w Hollywood i został zabrany do szpitala. Zmarł 11 lipca w wieku 38 lat w szpitalu po operacji guza. George Gershwin został pochowany na cmentarzu Westchester Hills w Hastings-on-Hudson w stanie Nowy Jork. Pamiątkowy koncert odbył się w Hollywood Bowl 8 września 1937 r., Podczas którego Otto Klemperer dyrygował własną orkiestracją drugiego z Trzech preludiów fortepianowych Gershwina.
Gershwin otrzymał swoją jedyną nominację do Oscara za najlepszą piosenkę w 1937 roku za „ They Can't Take That Away from Me ”, napisany z bratem Irą do Shall We Dance . Nominacja była pośmiertna; Gershwin zmarł dwa miesiące po premierze filmu. .
Gershwin miał dziesięcioletni romans z kompozytorką Kay Swift, z którą często konsultował się w sprawie swojej muzyki. Nigdy się nie pobrali, chociaż Kay ostatecznie rozwiodła się ze swoim mężem Jamesem Warburgiem, aby było to możliwe. Wnuczka Swifta, Katherine Weber, zasugerowała, że para nie wzięła ślubu, ponieważ matka Gershwina, Rose, była „nieszczęśliwa, że Kay Swift nie jest Żydówką”. Piosenka Oh, Kay została nazwana jej imieniem. Po śmierci Gershwina Kay Swift zaaranżował niektóre jego utwory, nagrał kilka własnych nagrań i współpracował ze swoim bratem Irą przy kilku projektach.
Gershwin zmarł bez testamentu, a jego majątek przeszedł na matkę. Spadkobiercy nadal pobierali znaczne tantiemy z licencji na prawa autorskie do jego dzieł. Prawa autorskie do wszystkich utworów solowych Gershwina wygasły w Unii Europejskiej pod koniec 2007 roku, 70 lat po jego śmierci.
W 2005 roku The Guardian ustalił, na podstawie „szacunku dochodów uzyskanych za życia kompozytora”, że George Gershwin był najbogatszym kompozytorem wszechczasów.
Niezliczeni piosenkarze i muzycy nagrali piosenki Gershwina, w tym Fred Astaire, Louis Armstrong, Dean Martin, Al Jolson, Bobby Darin, Percy Granger Grainger), Art Tatum, Yehudi Menuhin, Bing Crosby, The Moody Blues, Janis Joplin, John Coltrane, Frank Sinatra, Chalk Mel Tormé, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sam Cooke, Diana Ross, Miles Davis, Herbie Hancock, Hiromi Uehara (Hiromi Uehara), Madonna (Madonna), Judy Garland (Judy Garland), Julie Andrews (Julie Andrews), Barbra Streisand (Barbra Streisand), Marni Nixon (Marni Nixon), Natalie Cole (Natalie Cole), Patti Austin (Patti Austin), Nina Simone, Maureen McGovern, John Fahey, The Residents, Kate Bush, Sublime, Sting ( Sting), Amy Winehouse i Liquid Tension Experiment.
dzieła Gershwina
dzieła klasyczne
Uwaga: wszystkie utwory orkiestrowe / operowe są zaaranżowane przez Gershwina, chyba że określono inaczej.
Lullaby (1919), utwór medytacyjny na kwartet smyczkowy. Pierwotnie zadanie klasowe od jego nauczyciela teorii muzyki.
Blue Monday , jednoaktowa opera występująca w Skandalach George'a White'a z 1922 roku w Globe Theatre pod dyrekcją Paula Whitemana, zaaranżowana przez Willa Vodery'ego.
Suita z Blue Monday na fortepian została później zaaranżowana przez pianistę i uczonego Gershwina Alicię Zizzo i została nagrana.
Zreorganizowany przez Ferde Grofé i przemianowany na 135th Street w 1925 roku na występ w Carnegie Hall.
Rhapsody in Blue (1924), jego najsłynniejsze dzieło, symfoniczna kompozycja jazzowa dla zespołu jazzowego i fortepianu Paula Whitemana, miała swoją premierę w Aeolian Hall w Nowym Jorku, lepiej znana w formie zaaranżowanej na pełną orkiestrę symfoniczną. Obie wersje zostały zaaranżowane przez Ferde Grofé Wystąpił w wielu filmach i reklamach.
Opowiadanie (1925), na skrzypce i fortepian, aranżacja dwóch innych krótkich utworów, które pierwotnie miały być dołączone do Trzech Preludiów. Premiera Samuela Dushkina w The University Club of New York w Nowym Jorku.
Koncert F (1925), trzy części na fortepian i orkiestrę, miał prawykonanie w Carnegie Hall przez New York Symphony Orchestra pod dyrekcją Waltera Damroscha.
II. Adagio - Andante con moto - Adagio
III. Allegro agitato
An American in Paris (1928), poemat symfoniczny z elementami jazzu i realistycznymi paryskimi efektami dźwiękowymi, którego premiera odbyła się w Carnegie Hall przez New York Philharmonic pod dyrekcją Waltera Damroscha.
Dream Sequence (1929) Pięciominutowe instrumentalne interludium, mające na celu przedstawienie umysłu wpadającego w stan snu. Inna muzyka niż sekwencja „Rhapsody in Rivets”, która została później rozszerzona i przeniesiona do Second Rhapsody. Inne sekwencje muzyczne, które Gershwin stworzył dla Delicious (film), nie zostały wykorzystane, a Fox Film Corporation odmówił wykorzystania reszty jego ścieżki dźwiękowej.
Second Rhapsody (1931), na fortepian i orkiestrę, na podstawie partytury do sekwencji muzycznej Delicious (film). Roboczy tytuł pracy brzmiał Rhapsody in Rivets. Premiera w Boston Symphony Hall przez Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją Serge'a Koussevitzky'ego.
Uwertura kubańska (1932), pierwotnie zatytułowana Rumba , poemat dźwiękowy zawierający elementy rodzimego kubańskiego tańca i muzyki ludowej; partytura określa użycie rodzimych kubańskich instrumentów, której premiera odbyła się na stadionie Lewisohn City University of New York pod dyrekcją Gershwina.
Overture to Strike Up the Band (1934), najdłuższa i najbardziej złożona uwertura do broadwayowskich przedstawień Gershwina, kilka sekcji jest politonalnych / atonalnych
March from Strike Up the Band (1934) to bardzo popularne muzyczne przerywnik z musicalu scenicznego z 1927 roku pod tym samym tytułem.
Wariacje na temat „I Got Rhythm” (1934), zestawu interesujących wariacji na temat jego słynnej piosenki na fortepian i orkiestrę. Premiera w Boston Symphony Hall przez Leo Reisman Orchestra pod dyrekcją Charlesa Previna.
Zawiera walca, atonalną fugę i eksperymenty z wpływami azjatyckimi i jazzowymi
Porgy and Bess , opera ludowa (1935) (z książki DuBose Heyward) o życiu Afroamerykanów, obecnie uważana za ostateczne dzieło teatru amerykańskiego, miała swoją premierę w Boston's Colonial Theatre pod dyrekcją Alexandra Smallensa.
Zawiera słynną arię „Summertime”, a także hity takie jak „I Got Plenty o„ Nuttin ”” i „It Ain” t Necessriously So”.
Porgy and Bess był również często słyszany w salach koncertowych, jedna suita zaprojektowana przez Roberta Russella Bennetta, Porgy and Bess: A Symphonic Picture jest stosunkowo popularna.
Catfish Row (1936), pięcioczęściowa suita oparta na materiale wyciętym z Porgy and Bess przed premierą na Broadwayu.
V. Dzień dobry bracie
Ścieżka dźwiękowa do Shall We Dance (film 1937), (1937) CAŁA MUZYKA: Była to pierwsza pełna ścieżka dźwiękowa do filmu skomponowana i zaaranżowana przez Gershwina, z wyłączeniem ścieżki dźwiękowej do Delicious (film), która została prawie całkowicie odrzucona przez Fox Studios. Ta potężna ścieżka dźwiękowa zawiera ostatni, rozszerzony, 8-minutowy fragment orkiestrowy oparty na piosence tytułowej z intrygującą kodą sugerującą, że Gershwin wytycza nową ścieżkę muzyczną.
Balet Hoctora, ten utwór zawiera glissanda, szybkie zmiany tonacji i najobszerniejsze partie, które Gershwin napisał na harfę; napisany przez Gershwina specjalnie dla baletnicy Harriet Hoctor
Premierowe wykonanie koncertowe Hoctor's Ballet odbyło się 28 lipca 2007 w Severance Hall Pavilion w Cleveland, Ohio; Loras John Schissel dyrygował Blossom Festival Orchestra.
Walking the Dog , humorystyczny utwór na orkiestrę kameralną z udziałem klarnetu i fortepianu. Oprócz Baletu Hoctora jest to jedyna opublikowana sekwencja muzyczna z filmu Shall We Dance, pierwotnie zatytułowana „Promenada”.
Inne utwory czysto orkiestrowe z partytury, które pozostają niepublikowane, to:
Uwertura do Shall We Dance, napędzający, szalony ruch w trybie muzyki miejskiej Gershwina
Waltz of the Red Balloons, walc o niezwykłej tonacji
Fragmenty prób
Rumba Sequence, zupełnie inna muzyka niż uwertura kubańska
(I „ve Got) Beginner's Luck (taniec), napisany jako dodatek do sceny próby Astaire do „płyty”, która ostatecznie przeskakuje
Nie mogą mi tego odebrać: ta sekwencja ma postać fokstrota, jednego z ulubionych Gershwina z partytury
Slap that Bass, rzadka sekwencja muzyczna skupiająca się na sekcjach rytmicznych orkiestry
Wszyscy się śmiali
Taniec fal, barkarola
Pełen wdzięku i elegancji, pas de deux
French Ballet Class (na dwa fortepiany), galop, tylko około 20 sekund tego wykorzystano w filmie
Shall We Dance / Finale & Coda , technicznie kontynuacja sceny Hoctor's Ballet, ale często odnotowywana jako osobny numer muzyczny
Nieznana hiszpańska sekwencja, Gershwin skomponował ruch do finału, który nie został wykorzystany po tym, jak zagrał go dla reżysera, istnieje tylko w krótkiej partyturze
Partytura ma ponad 1 godzinę długości, najdłuższy ze wszystkich dzieł orkiestrowych Gershwina. Inne numery muzyczne niewymienione tutaj mają wokale, ale można je pominąć podczas występów na żywo, ponieważ linie wokalne są podwojone na innych instrumentach. Wszystkie inne aranżacje wokalne / orkiestrowe w pozostałych numerach były autorstwa Gershwina, a Robert Russell Bennett i Nat Shilkret działali pod kierunkiem Gershwina jako asystenci w procesie orkiestracji kilku scen, aby dotrzymać terminów. Nie wiadomo, dlaczego żadna z tych kompozycji nie ujrzała światła dziennego w sali koncertowej.
Większość musicali napisanych przez Gershwina jest również znana z muzyki instrumentalnej, zwłaszcza uwertur do wielu jego późniejszych programów.
Utwory solowe na fortepian
Tango (1915) na fortepian solo. Napisany, gdy miał 15 lat.
Rialto Ripples (1917) krótki utwór ragtime na fortepian.
Limehouse Nights (data nieznana, wczesna) krótki utwór ragtime na fortepian.
Three-Quarter Blues (1923), znany również jako irlandzki walc.
Preludium (nienumerowane), (1923) - Rubato - Gershwin pierwotnie zamierzał dołączyć to preludium do Trzech Preludiów. niepublikowane.
Novelette in Fourths (1924) kolejny utwór pierwotnie przeznaczony do dołączenia do Trzech Preludiów. Część muzyki została przearanżowana i wykorzystana jako część Short Story, utworu napisanego na fortepian i skrzypce solo.
Romantyczny, (1925) Krótki fragment fortepianu. Znany również jako Melodia nr 55. niepublikowane.
Melodia nr. 17 (1925–1926) Kolejny utwór pierwotnie przeznaczony do dołączenia do Preludiów fortepianowych.
Three Preludes (1926) po raz pierwszy wykonane przez Gershwina w hotelu Roosevelt w Nowym Jorku.
I. Allegro ben ritmato e deciso
II. Andante con moto e poco rubato
III. Allegro ben ritmato e deciso
Swiss Miss (1926) aranżacja piosenki z Lady Be Good
Machinery Gone Mad (1927) niepublikowane
Blue Monday (1927) suita fortepianowa oparta na jednoaktowej operze Gershwina o tym samym tytule
Merry Andrew (1928) aranżacja utworu tanecznego z Rosalie
Walc na trzy nuty (1931) znany również jako Melody # 36. niepublikowane.
Transkrypcje fortepianowe ośmiu pieśni (1932)
Dla Lily Pons (1934) niepublikowany utwór pierwotnie przeznaczony jako akompaniament do niepisanego operowego solo.
Song-Book George'a Gershwina (1934), złożone aranżacje osiemnastu piosenek Gershwina
French Ballet Class (na dwa fortepiany) (1937), na dwa fortepiany, niepublikowana muzyka ze ścieżki dźwiękowej do filmu Shall We Dance
Impromptu in Two Keys, wydane pośmiertnie w (1973), na fortepian
Dwa Walce C, wydane pośmiertnie w (1975), na fortepian
Pierwotnie interludium na dwa fortepiany w Pardon My English na Broadwayu.
Bezsenna noc, niepublikowane
Sutton Place, niepublikowane (Melodia nr 59)
Pracuje dla teatru muzycznego
Uwaga: wszystkie utwory to musicale wyprodukowane na Broadwayu, chyba że określono inaczej.
1919 - La La Lucille (teksty autorstwa Arthura Jacksona, BG DeSylvy i Irvinga Caesara)
1919 - „Midnight Whirl” Morrisa Gesta (słowa: BG DeSylva i John Henry Mears)
1920 - Skandale George'a White'a z 1920 r. (Słowa Arthura Jacksona)
1921 - A Dangerous Maid (słowa Iry Gershwina). Premiera w Atlantic City.
1921 - The Broadway Whirl (współkomponowany z Harrym Tierneyem, teksty Buddy DeSylva, Joseph McCarthy, Richard Carle i John Henry Mears)
1921 - George White's Scandals of 1921 (słowa autorstwa Arthura Jacksona, zawiera piosenkę South Sea Isles)
1922 - Skandale George'a White'a z 1922 r. (Słowa: E. Ray Goetz, Ira Gershwin i BG DeSylva)
Premierowym przedstawieniem była jednoaktowa opera Blue Monday z librettem i tekstami BG DeSylvy, której akcja toczy się w Harlemie w idiomie jazzowym. Jednak już po jednym przedstawieniu opera została wycofana z przedstawienia. Gershwin napisał także siedem innych piosenek na potrzeby serialu.
1922 - Our Nell (współkomponowany z Williamem Dalym, teksty napisane wspólnie przez Gershwina i Daly'ego)
1922 - By and By (słowa Briana Hookera)
1923 - Innocent Ingenue Baby (współkomponowany z Williamem Dalym, słowa autorstwa Briana Hookera)
1923 - Walking Home with Angeline (słowa Briana Hookera)
1923 - The Rainbow (teksty autorstwa Clifforda Graya i Briana Hookera). Premiera w Londynie.
1923 - Skandale George'a White'a z 1923 r. (Słowa: E. Ray Goetz, BG DeSylva i Ballard MacDonald)
1924 - Sweet Little Devil (słowa BG DeSylva)
1924 - Skandale George'a White'a z 1924 r. (Słowa: BG DeSylva i Ballard MacDonald)
1924 - Primrose (teksty autorstwa Desmonda Cartera i Iry Gershwina). Premiera w Londynie.
1924 - Pani, bądź dobra! (słowa autorstwa Iry Gershwina)
1925 - Powiedz mi więcej! (teksty autorstwa Iry Gershwina i BG DeSylvy)
1925 - Tip-Toes (słowa Iry Gershwina)
1925 - Song of the Flame (operetka, słowa Otto Harbacha i Oscara Hammersteina II oraz muzyczna współpraca Herberta Stotharta)
1926 - Och, Kay! (teksty autorstwa Iry Gershwina i Howarda Dietza)
Zawiera słynną piosenkę „Someone to Watch Over Me”
Reaktywowany w 1928 i 1990 (ten ostatni z całkowicie czarną obsadą)
1927 - Strike Up the Band (słowa autorstwa Iry Gershwina). Premiera w Filadelfii.
Poprawione i wyprodukowane na Broadwayu w 1930 roku
1927 - Funny Face (słowa Iry Gershwina)
1928 - Rosalie (teksty autorstwa Iry Gershwina i PG Wodehouse'a, skomponowane wspólnie z Sigmundem Rombergiem)
1928 - Treasure Girl (słowa Iry Gershwina)
1929 - Show Girl (słowa autorstwa Iry Gershwina i Gusa Kahna)
1930 - Girl Crazy (słowa Iry Gershwina)
1931 - Of Thee I Sing (słowa Iry Gershwina)
Otrzymał nagrodę Pulitzera w dziedzinie dramatu za rok 1932 i był pierwszym musicalem, który zdobył tę nagrodę, chociaż tylko Ira Gershwin i autorzy książek otrzymali nagrodę, a nie George Gershwin
Reaktywowany w 1933 i 1952 roku
1933 - Pardon My English (słowa autorstwa Iry Gershwina)
1933 - Let 'Em Eat Cake (słowa Iry Gershwina), kontynuacja Of Thee I Sing
1935 - Porgy and Bess (teksty autorstwa Iry Gershwina i DuBose Heyward)
Odrodzony na Broadwayu w 1942, 1943, 1953, 1976 (Houston Grand Opera zdobywca nagrody Tony za najbardziej innowacyjne odrodzenie musicalu) i 1983
Gershwin oryginalne piosenki na pokazy innych kompozytorów
1916 - The Passing Show of 1916 - „The Making of a Girl” (współkomponowany z Sigmundem Rombergiem, słowa Harolda Atteridge'a); „My Runaway Girl” (słowa autorstwa Murraya Rotha)
1918 - Hitchy-Koo z 1918 r. - „You-oo Just You” (słowa Irvinga Caesara)
1918 - Ladies First - „The Real American Folk Song (is a Rag)” (słowa Iry Gershwina); „Jakiś cudowny rodzaj kogoś” (słowa autorstwa Schuyler Greene)
1918 - Wpół do ósmej - „W powietrzu jest magia” (słowa Iry Gershwina); „Dziesięć przykazań miłości”, „Kupidyn” i „Hongkong” (słowa Edwarda B. Perkinsa)
1919 - Dzień dobry, sędzio - „Byłem taki młody (byłeś taki piękny)” (słowa Irvinga Cezara i Alfreda Bryana); „Pocałunek to coś więcej niż XXX” (słowa Irvinga Caesara)
1919 - Dama w czerwieni - „Jakiś cudowny rodzaj kogoś” (słowa Schylera Greene'a); „Coś o miłości” (słowa Lou Paleya)
1919 - Capitol Revue - „Come to the Moon” (słowa Lou Paleya i Neda Wayburna); „Swanee” (słowa autorstwa Irvinga Cezara)
1920 - Dere Mabel - „We're Pals” (słowa Irvinga Caesara), po raz pierwszy wykonany w Baltimore; „Powrót do domu” i „Nie wiem dlaczego (kiedy tańczę z tobą)” (słowa Irvinga Caesara)
1920 - Ed Wynn's Carnival - „Oo, How I Love You To Be Loved by You” (słowa Lou Paleya)
1920 - The Sweetheart Shop - „Czekając, aż wyjdzie słońce” (słowa Iry Gershwina)
1920 - Sindbad - "Swanee" (słowa Irvinga Cezara). W wykonaniu Ala Jolsona
1920 - Broadway Brevities of 1920 - „Lu Lu” i „Snowflakes” (słowa Arthura Jacksona); „Spanish Love” (słowa autorstwa Irvinga Caesara)
1920 - Piccadilly na Broadway (piosenki niepublikowane)
1921 - Blue Eyes (piosenki niepublikowane)
1921 - Selwyn's Snapshots of 1921 - „On the Brim of Her Old-Fashioned Bonnet”, „The Baby Blues” i „Futuristic Melody” (słowa E. Raya Goetza, piosenki niepublikowane)
1921 - The Perfect Fool - „My Log-Chabin Home” (słowa autorstwa Irvinga Caesara i Buddy'ego De Sylvy); „No One Else but that Girl of Mine” (słowa Irvinga Caesara)
1922 - The French Doll - „Zrób to jeszcze raz” (słowa Buddy De Sylva)
1922 - Na litość boską - „Ktoś” i „Tra-la-la” (słowa Iry Gershwina)
1922 - Spice of 1922 - „The Yankee Doodle Blues” (słowa: Irving Caesar i Buddy De Sylva)
1922 - The Dancing Girl - „That American Boy of Mine” (słowa Irvinga Caesara)
1923 - Mała Panna Sinobrody - „Nie powiem, że będę, ale nie powiem, że nie” (słowa Iry Gershwina i Buddy'ego De Sylvy)
1923 - Lata 1923 - „O wpół do siódmej” (słowa Buddy De Sylva); „Nashville Nightingale” (słowa autorstwa Irvinga Cezara)
1926 - Americana - „That Lost Barber Shop Chord” (słowa Iry Gershwina)
1930 - Nine-Fifteen Revue - „Toddlin 'Along” (słowa Iry Gershwina)
1936 - The Show is On - „By Strauss” (słowa Iry Gershwina). Reaktywowany w 1937 r
Pośmiertne interpolacje piosenek Gershwina
1953 - W domu z Ethel Waters - „Och, niech pani będzie dobra!”
1956 - ks. Wspaniałe, z udziałem Sammy'ego Davisa Jr.
1967 - „I Got Rhythm” stał się przebojem popowej grupy wokalnej The Happenings
1983 - My One And Only - adaptacja muzyki z Funny Face
1986 - Uptown ... Jest gorąco! - "Oh, Lady be Good!"
1992 - Crazy for You - muzyczna adaptacja piosenek George'a i Iry Gershwinów z Tin Pan Alley i Broadwayu
Otrzymał nagrodę Tony dla najlepszego musicalu
1999 - The Gershwins" Fascinating Rhythm - rewia z piosenkami George'a i Iry Gershwinów
2001 - George Gershwin Alone - jednoosobowa sztuka Hersheya Feldera, który wcielił się w Gershwina, zawierająca „Swanee” z Sindbada (słowa Irvinga Caesara), „Embraceable You” z Girl Crazy (słowa Iry Gershwina), „Someone to Watch Over” Ja” z Oh, Kay! (słowa: Ira Gershwin), „Bess, You is My Woman Now” z filmu Porgy and Bess (słowa: DuBose Heyward i Ira Gershwin), „Amerykanin w Paryżu” i „Błękitna rapsodia”.
2002 - Elaine Stritch w Liberty - Ale nie dla mnie
2002 - Back From Broadway - jednorazowy koncert z piosenkami George'a Gershwina
2010 - Brian Wilson Reimagines Gershwin - dwa niekompletne utwory Gershwina ukończone przez Briana Wilsona i 12 innych przerobionych klasyków Gershwina
Różne piosenki
1916 - Kiedy ich chcesz, nie możesz ich zdobyć (kiedy je masz, nie chcesz ich) (tekst autorstwa Murraya Rotha)
1917 - Beautiful Bird (słowa autorstwa Iry Gershwina i Lou Paleya)
1917 - Kiedy jest szansa na taniec (słowa Iry Gershwina)
1918 - Gush-Gush-Gushing (słowa Iry Gershwina)
1918 - Kiedy armie się rozpadają (słowa Irvinga Cezara)
1918 - Good Little Tune (słowa Irvinga Caesara)
1919 - The Love of a Wife (teksty autorstwa Arthura Jacksona i BG DeSylva)
1919 - O Land of Mine, America (teksty autorstwa Michaela E. Rourke). Zgłoszenie hymnu narodowego na amerykański konkurs w Nowym Jorku, oferujące zwycięzcy pięć tysięcy dolarów. Gershwin otrzymał najniższą nagrodę w wysokości pięćdziesięciu dolarów.
1920 - Yan-Kee (słowa autorstwa Irvinga Cezara)
1921 - Phoebe (słowa autorstwa Iry Gershwina i Lou Paleya)
1921 - Something Peculiar (słowa autorstwa Iry Gershwina i Lou Paleya)
1921 - Dixie Rose (teksty autorstwa Irvinga Caesara i BG DeSylvy)
1921 - W sercu gejszy (słowa Freda Fishera)
1921 - Swanee Rose (teksty autorstwa Irvinga Caesara i BG DeSylvy)
1921 - Tomale (jestem dla ciebie gorący) (teksty autorstwa BG DeSylva)
ok. 1921 - Molly-on-the-Shore (słowa Iry Gershwina)
ok. 1921 - Mischa, Yascha, Toscha, Sascha (słowa Iry Gershwina)
Jest to jedyne ukończone dzieło Gershwina oparte na tematyce żydowskiej, a tytuł nawiązuje do imion czterech żydowsko-rosyjskich skrzypków: Mischy Elmana, Jaschy Heifetza, Toschy Seidela i Saschy Jacobsena.
1922 - The Flapper (współkomponowany z Williamem Dalym, teksty autorstwa BG DeSylva)
1925 - Harlem River Chanty i To wielki mały świat! (słowa Iry Gershwina, oryginalnie skomponowane dla Tip-Toes na Broadwayu, ale niewykorzystane)
1925 - Murderous Monty (i Light-Fingered Jane) (słowa Desmonda Cartera, skomponowane dla londyńskiej produkcji Tell Me More.)
1926 - Wolałbym charlestona (słowa Desmonda Cartera, skomponowane dla londyńskiej produkcji Lady Be Good.)
1928 - Piękna Cyganka i Rosalie (pierwotnie skomponowana dla Rosalie na Broadwayu, ale nie używana)
1929 - Feeling Sentimental (pierwotnie skomponowany dla Show Girl on Broadway, ale nie używany)
1929 - W Mandaryńskim Ogrodzie Orchidei
1932 - Masz to, co mnie kręci (skomponowane na potrzeby pierwszej filmowej wersji Girl Crazy.
1933 - Do tego czasu
1936 - King of Swing (słowa Ala Stillmana)
1936 - Strike Up the Band dla UCLA (do tej samej muzyki co piosenka „Strike Up the Band”)
1937 - Cześć! (słowa Iry Gershwina, oryginalnie skomponowane dla Shall We Dance, ale niewykorzystane)
1938 - Just Another Rhumba (słowa Iry Gershwina, oryginalnie skomponowane dla The Goldwyn Follies, ale niewykorzystane)
1938 - Świt nowego dnia
Filmy muzyczne
1923 - The Sunshine Trail - piosenka przewodnia pod tym samym tytułem (słowa Iry Gershwina) oraz akompaniament do filmu niemego
1931 - Delicious (słowa Iry Gershwina)
1937 - Zatańczymy (słowa Iry Gershwina)
1937 - A Damsel in Distress (słowa Iry Gershwina)
1938 - Goldwyn Follies (słowa Iry Gershwina)
Gershwin zmarł podczas kręcenia. Vernon Duke ukończył i zaadaptował piosenki Gerhwina oraz skomponował kilka dodatkowych.
1947 - The Shocking Miss Pilgrim (Kay Swift zaadaptowała szereg niepublikowanych melodii Gershwina, a Ira Gershwin napisał teksty).
1951 - Amerykanin w Paryżu - piosenka przewodnia o tym samym tytule
1964 - Kiss Me, Stupid (adaptacje niepublikowanych piosenek Gershwina z tekstami Iry Gershwina).
Rhapsody in Blues George'a Gershwina
„Lady Jazz, ozdobiona intrygującymi rytmami, tańczyła na całym świecie. Ale nigdzie nie spotkała rycerza, który wprowadziłby ją jako szanowanego gościa do najwyższego muzycznego środowiska. dokonał tego cudu. Odważnie ubrał tę wysoce niezależną i nowoczesną damę w klasyczny strój koncertowy. Jednak w najmniejszym stopniu nie umniejszało to uroku. To książę, który wziął Kopciuszka za rękę i otwarcie ogłosił ją księżniczką, wprawiając świat w zachwyt i wściekłość jej zazdrosnych sióstr – mówił o swoim rodaku amerykański dyrygent Walter Damrosch.
Magia muzyki
Rodzice George’a Gershwina nie naruszyli przepisów celnych, kiedy pod koniec ubiegłego stulecia przeprowadzali się z Odessy do gościnnego Nowego Jorku. Rodzina „naruszyła” inne prawo - prawo rozwarstwienia społecznego, kiedy w niezrozumiały sposób rodzina Maurice'a, szewca w fabryce obuwia damskiego, i Rose, córki kuśnierza, mieli dzieci, że tak powiem, zupełnie innego lotu. Jerzy był drugim dzieckiem w rodzinie. Jakub Gershowitz urodził się w 1898 r. Rodzice zmienili nazwisko na Gershwin na długo przed tym, zanim ich dzieci stały się sławne.
W szkole Jerzy nie był pilnym uczniem i uczył się przeciętnie, co niepokoiło jego matkę, która chciała widzieć swoje dzieci jako w przyszłości nauczycielki w szkole. W 1912 roku zapisał się do Szkoły Handlowej, ale też nie został biznesmenem. 
Los przygotował chłopcu zupełnie inną drogę.
Przyjaciele chłopca często zauważali, że mistrz łyżwiarstwa ulicznego czasami przestaje zauważać swoje otoczenie. Powód był zawsze ten sam – muzyka. Głębokie wrażenie na 8-latku Jerzy wyprodukowany przez Maxa Rosenzweiga, później znanego skrzypka w Ameryce. Zagrał „Humorescu” na szkolnym koncercie. Czekałem półtorej godziny po koncercie Jerzy muzyk, nie zwracając uwagi na ulewny deszcz, ale zauważając, że wyszedł inną drogą, pobiegł do swojego domu.
Oni zostali kolegami. W domu Rosenzweiga Jerzy sam nauczył się grać na pianinie, ze słuchu wyłapał popularne melodie. Można sobie wyobrazić zdziwienie jego rodziców, gdy szybko okazało się, że w krótkim czasie odniósł taki sukces w grze na fortepianie, że zostawił brata Irę daleko w tyle. Ku wielkiej radości obojga rodzice zdecydowali, że muzyka powinna być Jerzy.
Droga George'a Gershwina do snu
Młody muzyk musiał uczyć się w kilku „szkółkach” fortepianowych. Na początku dręczyły go trzy starsze panie, czwarty nauczyciel w ogóle nie zajmował się techniką, ale wychowywał swojego ucznia na składance oper. I tylko Charles Hambitzer okazał się dokładnie takim muzykiem, jakiego potrzebował Gershwina. od 1915 r Jerzy, zgodnie z jego zaleceniami, pobierał lekcje harmonii i orkiestracji.
Pewnego pięknego dnia piętnastoletni muzyk stanął przed kierownikiem wydawnictwa Remik i Spółka. grał na pianinie, nie licząc nawet na sukces. Co zaskakujące, został zatrudniony jako popularny pianista za 15 dolarów tygodniowo.
„Dlaczego grasz fugi, czy chcesz być pianistą koncertowym?” – pytali koledzy z pracy w sklepie. „Nie”, odpowiedział Jerzy„Studiuję Bacha, żeby pisać muzykę popularną”.
Debiut, porażka i wiara
W 1916 roku piosenką zainteresowała się modna śpiewaczka rewiowa Sophie Tucker Gershwina"Kiedy 
chcesz” i pomyślnie go wykonał. Stopniowo zasłynął w muzycznych kręgach Broadwayu. W lutym 1918 roku młody kompozytor spotkał się z Maxem Dreyfusem, który kierował wydawnictwem Kharms. Zaproponował kompozytorowi pracę za 35 dolarów tygodniowo. O najlepszych Jerzy Wtedy nie mogłem nawet marzyć. Nie trzeba było siedzieć w biurze ani uczyć się partii ze śpiewakami. Wszystko, czego potrzebujesz, to pisać.
W poniedziałek, 9 grudnia 1918 roku, debiut na Broadwayu George’a Gershwina, który 
stała się dla niego prawdziwą udręką. Życie sceniczne rewii zakończyło się w tym samym tygodniu - w piątek. Producent nie był w stanie podać zapowiadanego na plakacie składu żeńskiego zespołu, co zadecydowało o losach rewii.
Imię George’a Gershwina w latach 20. zaczął pojawiać się coraz częściej na łamach gazet i czasopism. 1922 Beryl Rubinstein, słynna amerykańska pianistka i pedagog, w wywiadzie dla gazety pt Gershwina„Wybitny kompozytor” „W tym młodym człowieku jest iskra geniuszu” – powiedział. „Naprawdę wierzę, że Ameryka będzie z niego dumna w najbliższej przyszłości…”
Udany eksperyment Gershwina
Od 7 stycznia do 4 lutego 1924 r. mieszkanie Gershwina na 110th Street było oblężone. Czujną ciszę przerywały od czasu do czasu krótkie uwagi. Działało tak: Gershwina napisał partyturę rapsodyczną na dwa fortepiany, pozostawiając puste linie dla solowych improwizacji pianisty. Gdy tylko następna strona była gotowa, Fred Grof (aranżer orkiestry Whitemana) brał ją i aranżował muzykę dla jazzowego składu. Następnie ćwiczył je ze swoją orkiestrą. I wreszcie narodziła się „Rapsodia w bluesie”. 
Nigdy wcześniej na koncercie nie było tak zróżnicowanej publiczności, jak tego dnia w 1924 roku. Na plakatach napisano, że słuchaczom zostanie przedstawiony „eksperyment z muzyką współczesną”. Paul Whiteman z przyjemnością i ekscytacją patrzył zza zasłon na pierwsze rzędy, w których siedzieli Leopold Godowski, Siergiej Rachmaninow, Igor Strawiński i inne znane osobistości świata muzycznego.
Konduktor dał znak i Gershwina zaczął solowo. Glissando na klarnecie (nietypowa jak na ten instrument technika) od razu zelektryzowało salę. Po dawnej nudzie nie było śladu. Muzycy też się zmienili, grając w zupełnie inny sposób. Whiteman dyrygował, nie zauważając, że łzy zachwytu spływają mu po policzkach. A potem była taka owacja, że nikt już nie wątpił: przewidywania Whitemana co do „sukcesu” „nokautowej” rapsodii były w pełni uzasadnione.
związek braterski
Wraz ze sławą przyszło bogactwo. W 1925 roku Gershwinowie kupili pięciopiętrowy dom przy 103 ulicy. Teraz przyszedł czas na Europę. Londyn - Paryż - Wiedeń - taki plan podróży, że Jerzy. Skończyło się w 1928 roku.
Z podróży do Europy Gershwina wrócił z szkicem poematu symfonicznego Amerykanin w Paryżu. To miał premierę w New York Philharmonic Society pod dyrekcją Waltera Damroscha. Trzy lata później „Amerykanin w Paryżu” został wykonany w londyńskiej Queens Hall. Wkrótce „Amerykanin” wszedł na stałe do repertuaru wielu orkiestr na całym świecie, przykuwając uwagę nie tylko dyrygentów, ale także choreografów.
Kiedy Jerzy dał się poznać jako kompozytor i muzyk, poprosił starszego brata, aby był współautorem jego piosenek i musicali. Ira zgodził się, przyjmując pseudonim Arthur Francis (od imion młodszego brata i siostry), aby w świecie sztuki nadal istniał taki Gershwina. Ta twórcza jedność pozwoliła im stworzyć ponad 20 musicali wystawianych na Broadwayu iw kinie.
„Porgy i Bess” Gershwina
Jakoś w nocy Jerzy dręczyła go bezsenność i postanowił trochę poczytać. Otworzył powieść Hayward i od pierwszych stron poczuł niesamowitą siłę jego poetyckich obrazów. Czytałem, aw mojej głowie, wbrew mojej woli, powstawały melodie, współbrzmienia akordów. Sen nie wchodził w grę. Kompozytor czytał do czwartej, po czym napisał do Hayward o swoim zamiarze skomponowania opery. Stało się to w 1926 roku, ale Porgy i Bess musiały czekać.
Wreszcie w 1932 r. Hayward otrzymała od Gershwina list potwierdzający: „Poszukując fabuły do kompozycji, ponownie wróciłem do pomysłu umieszczenia Porgy w muzyce. To znakomita sztuka o ludziach”. Kompozytor przez dwadzieścia miesięcy pisał operę i przez cały ten czas żył w przekonaniu, że będzie to jego najlepsze dzieło. Data na ostatniej stronie rękopisu to rok 1935. Jednak prace nad operą trwały również podczas prób i zakończono je zaledwie na dzień przed premierą. 
Premiera odbyła się w Colonial Theatre w Bostonie. Publiczność przyjęła nową operę z jeszcze większym entuzjazmem niż poprzednie kompozycje. Gershwina. Przez kwadrans szalało morze oklasków i entuzjastycznych okrzyków. Akceptacja Porgy and Bess oznaczała nie tylko docenienie jej walorów artystycznych, ale także uznanie prawa gatunku operowego do odzwierciedlenia żenujących kontrastów epoki pozłacanej. i tutaj był pionierem.
Przez półtora roku wytrzymała 124 przedstawienia w Alvin Theatre. To bardzo solidna figura dla każdej opery z repertuaru klasycznego. Mimo dobrego przyjęcia nadzieje braci Gershwina nie zmaterializowały się dla materialnego sukcesu: stracili ponad 10 tysięcy dolarów zainwestowanych w produkcję. Jerzy nie zdenerwował się. „Kiedy i gdzie opera generowała dochody?” on śmiał się.
Rozdzielone drogi
Kreatywny duet braci Gershwina rozpadł się niespodziewanie i tragicznie. Kolosalne napięcie nerwowe podczas pracy nad „Porgy and Bess” wyczerpało siły Jerzy. Nie mógł ani jeść, ani spać. Lekarze zalecili zmianę klimatu i chwilowe zapomnienie o muzyce. Kompozytor przyjął pierwszą rekomendację z wielką przyjemnością. Oczywiście nie mógł zapomnieć o muzyce. Na zewnątrz prawie się nie zmienił, ale stał się bardzo drażliwy i wyglądał na zmęczonego. Na początku 1937 r. lekarze stwierdzili u niego objawy guza mózgu. Jerzy zaczął leczyć, ale nie udało się uratować kompozytora. 
Zmarł w 1937 roku, nie mając trzydziestu dziewięciu lat. Kompozytor był w sile wieku i pełen twórczych planów.
Ira Gershwin do ostatniego dnia pamiętał i cenił swojego młodszego brata, kompozytora, opowiadał o nim różne zabawne historie, wspominał zabawne powiedzonka.
FAKTY
prawdziwy sukces George’a Gershwina Na Broadwayu był musical „Lady, Be Good”. W tej produkcji kompozytor najpierw współpracował ze swoim bratem Irą.
bracia Gershwinów zdobył nagrodę Pulitzera w 1932 roku za swój najbardziej udany program Of Thee I Sing. Po raz pierwszy nagrodę przyznano produkcji muzycznej.
Zaktualizowano: 11 kwietnia 2019 r. przez: Elena
amerykański kompozytor.
Biografia George'a Gershwina
George’a Gershwina urodził się w Nowym Jorku w rodzinie żydowskich imigrantów z Rosji. Mój ojciec prowadził małą restaurację. W rodzinie było 4 dzieci, a George (Jakow) był drugim synem i był uważany za tyrana w dzieciństwie, nie obiecujący. W wieku 12 lat chłopiec rozpoczął naukę gry na pianinie i wykazał się dużymi zdolnościami muzycznymi. Rodzice znaleźli mu prywatnego nauczyciela. Oprócz muzyki młody człowiek fascynował się malarstwem i literaturą.
Gershwin nigdy nie studiował muzyki akademickiej w konserwatorium. Wcześnie zaczął pracować, już w wieku 15 lat grał za pieniądze w sklepie muzycznym, przykuwając uwagę publiczności. W wieku 17 lat młody człowiek został zaproszony do pracy w wydawnictwie muzycznym Jerome Remick.
George zmarł w 1937 roku po operacji usunięcia guza mózgu. W 1945 roku w Hollywood ukazał się poświęcony kompozytorowi film „Rapsodia w bluesie”.
Twórcza ścieżka George'a Gershwina
Jednym z najsłynniejszych dzieł Gershwina jest opera Porgy and Bess. Po raz pierwszy został nakręcony w 1959 roku, z udziałem Sidneya Poitiera i Dorota Dandridge. w 1993 roku" Porgy i Bess» wyreżyserowany przez reżysera Trevora Nunna. W 2018 roku ukazał się spektakl filmowy „Amerykanin w Paryżu” na podstawie poematu symfonicznego George'a. W filmie występują Robert Fairchild, Leanne Cope, Haydn Oakley, Jane Asher, Ashley Andrews i in.
Filmografia George'a Gershwina
- Amerykanin w Paryżu (2018)
- Gadające patyki: muzyczna podróż (2014)
- Historia miłosna z San Francisco z 2013 r. (krótka)
- Od sztetla do huśtawki (film telewizyjny 2005)
- Porgy and Bess (film telewizyjny 1993) Porgy and Bess
- Grzechotnik dwunastka (film telewizyjny 1988)
- Kontakt z 1978 r. (krótki)
- 1959 Porgy i Bess
- 1937 Dama w opałach
- Pyszne (1931)
George Gershwin (1898-1937) był amerykańskim kompozytorem i muzykiem.
Biografia
Gershwin urodził się 26 września 1898 roku w nowojorskiej dzielnicy Brooklynu, w rodzinie żydowskich emigrantów z Białorusi (Mohylew). Prawdziwe imię i nazwisko kompozytora to Jacob Gershowitz. Zaabsorbowany kulturą jazzową od dzieciństwa (podobno Gershwin pierwszy raz usłyszał muzykę jazzową w wieku 6 lat), był miłośnikiem koncertów jazzowych i już w wieku 12 lat zaczął samodzielnie uczyć się gry na pianinie. Znacznie później, będąc znanym kompozytorem, Gershwin nie przestawał uczyć się i doskonalić swojej techniki. Podczas takich studiów poznał wyjątkowych amerykańskich kompozytorów tamtych lat – Henry'ego Cowella, Wallingforda Riggera i Josepha Schillingera (ten ostatni wyróżnia się tym, że do procesu komponowania muzyki podchodził z pozycji matematycznych, starając się opracować uniwersalny algorytm).
W 1914 Gershwin zaczął grać muzykę profesjonalnie, pracując jako akompaniator z Jerome Remick. Dwa lata później ukazało się pierwsze autorskie dzieło młodego Gershwina – „Kiedy chcesz ich, nie możesz ich dostać”. Chociaż nie odniósł szczególnego sukcesu wśród publiczności, Gershwin zwrócił na siebie uwagę niektórych znanych producentów i reżyserów z Broadwayu. Na przykład Sigmund Romberg z radością włączył muzykę Gershwina do swojej operetki The Passing Show z 1916 roku. W tamtych latach Gershwin, studiując grę na fortepianie, harmonię i instrumentację, pracował jako pianista w restauracjach.
W latach 1918-1919 wiele dzieł Gershwina pojawiło się na Broadwayu: „Swanee” znalazło się w musicalu „Sindbad” i odniosło ogromny sukces w wykonaniu Ala Johnsona. A produkcja La, La Lucille z 1919 roku była w całości oparta na pismach Gershwina.
W latach 1920-1924 George Gershwin stworzył kilkadziesiąt utworów dla Skandalów George'a White'a, a w 1922 napisał nawet prawdziwą operę - Blue Monday (znaną jako 135th Street), po której prawykonaniu został zaproszony do zespołu jazzowego Paula Whitemana jako kompozytor. To właśnie dla Whitemana George skomponował prawdziwą perełkę swojej twórczości – „Rhapsody in Blue” („Jazz Rhapsody”).
W 1924 roku Gershwin stworzył musical Lady, Be Good!, który stał się pierwszym prawdziwym sukcesem kompozytora na Broadwayu. Przy tej produkcji Gershwin po raz pierwszy współpracował ze swoim bratem Irą Gershwinem, który napisał wszystkie teksty. Przez następną dekadę ten kreatywny związek był najbardziej produktywny i poszukiwany na Broadwayu. Ich najbardziej udanym programem był Of Thee I Sing , 1931; zdobyli za nią nagrodę Pulitzera, pierwszą w historii przyznaną produkcji muzycznej.
Najbardziej ambitnym i ambitnym dziełem w biografii Gershwina była „folklorystyczna” opera „Porgy and Bess”, 1935, oparta na powieści Dubosa Haywarda, który brał także udział w pisaniu libretta do opery.
Na początku 1937 roku wykazywał objawy guza mózgu. Gershwin zostaje umieszczony w Klinice Lebenena, gdzie zmarł rankiem 11 lipca 1937 roku, nie odzyskawszy przytomności po operacji usunięcia guza.
