Rzeźba Giovanniego Pisano. Styl romański i gotycki w sztuce średniowiecznej Europy, najważniejsze zabytki architektury

Niccolò Pisano (między 1220 a 1225 – po 1278) W drugiej połowie XIII wieku pojawił się włoski rzeźbiarz, który wzorując się na francuskich mistrzach, zwrócił się w stronę badań nad starożytnymi tworzywami sztucznymi i technikami odwzorowywania życia. Był to Niccolo Pisano, który pracował w dużej

Lorenza Pisano

Lorenzo Pisano (1395-1470) pisarz, teolog i moralista We wszystkim, co w naturze raduje się jej łaską, obfituje w płodność i jaśnieje pięknem, przejawia się miłość, pieczęć jej naruszenia nosi to, co wyczerpane letargiem, bladością , słabość i bliskość śmierć.Lepiej

Nino Pisano

Pisano

Błąd Lua w Module:CategoryForProfession w linii 52: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Giovanniego Pisano(Włoch Giovanni Pisano) (ok. 1250 - ok. 1315) - włoski rzeźbiarz i architekt. Syn i uczeń Niccolò Pisano, jednej z postaci protorenesansu, stał się znacznie bardziej znanym rzeźbiarzem niż jego ojciec. Styl Giovanniego Pisano jest bardziej swobodny i dynamiczny, pokazuje postacie w ruchu i stosuje różne środki dramatyzacyjne, jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami.

Biografia

Giovanni Pisano urodził się w Pizie około 1245 roku. W latach 1265-78. Giovanni współpracował z ojcem i przy jego udziale powstała ambona dla katedry miejskiej w Sienie, a także fontanna Fonte Maggiore w Perugii. Pierwszym samodzielnym dziełem Pisano jest dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie (1278-84). Po raz pierwszy w Toskanii monumentalna rzeźba została organicznie włączona do projektu architektonicznego. Niezwykła żywotność pisańskich rzeźb jest przeciwieństwem spokojnego spokoju rzeźb jego ojca. Około 1270-1276 Pisano odwiedził Francję. W większości jego dzieł zauważalne są wpływy gotyku francuskiego.

W 1285 roku Giovanni przybył do Sieny, gdzie od 1287 do 1296 r. pełnił funkcję głównego architekta katedry. Pełne dynamiki i dramatyzmu figury kompozycji rzeźbiarskiej fasady katedry świadczą o znaczącym wpływie francuskiej gotyckiej plastyki na Pisano. Ze wszystkich gotyckich włoskich fasad katedra w Sienie ma najbardziej luksusową dekorację rzeźbiarską. Później służył jako wzór do dekoracji gotyckich katedr środkowych Włoch. W 1299 roku Giovanni wrócił do Pizy, gdzie pracował jako architekt i rzeźbiarz przy budowie budynków kościelnych.

Jednym z największych osiągnięć Giovanniego Pisano jest ambona do kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1297-1301). Podobna do Pizy jest również tematyka płaskorzeźb zdobiących ambony. Jednak twarze bohaterów są bardziej wyraziste, ich pozy i gesty bardziej dramatyczne. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Masakra niewiniątek”. Giovanni Pisano jest autorem licznych rzeźb Madonn, proroków i świętych. Najsłynniejsza rzeźba Madonny znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegnich (chapel del Arena) w Padwie (ok. 1305).

Od 1302 do 1320 Giovanni Pisano pracował nad amboną przeznaczoną dla katedry w Pizie. Po pożarze w 1599 r. ambona została rozebrana (na czas remontu) i odrestaurowana dopiero w 1926 r. Pozostałe „nadprogramowe” fragmenty znajdują się w kilku muzeach na całym świecie. W 1313 roku Giovanni rozpoczął prace nad nagrobkiem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nie ukończone). Ostatnia wzmianka o Giovannim Pisano pochodzi z 1314 roku, uważa się, że wkrótce potem zmarł.

Rzeźby autorstwa Giovanniego Pisano

• Posągi na fasadzie katedry w Sienie, 1284-99,
• Ambona w kościele Sant'Andrea in Pistoia,
• Dolna część fasady katedry w Sienie, 1284-99
• Ambona w katedrze Santa Maria Assunta w Pizie

Napisz recenzję artykułu „Giovanni Pisano”

Literatura

• Światowa kultura artystyczna XIII wieku.
• Lazarev V.N., Pochodzenie włoskiego renesansu, t. 1-2, M., 1956-59
• Fasola GN, Nicola Pisano, Rzym, 1941
• Toesca I., Andrea i Nino Pisani, Firenze, 1950
• Mellini GL, Giovanni Pisano, Mil.,

Spinki do mankietów

Błąd Lua w Module:External_links w linii 245: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Fragment charakteryzujący Giovanniego Pisano

Niccolò (Nicola) Pisano Wcześniej niż w architekturze i malarstwie nowe poszukiwania artystyczne zarysowywały się w rzeźbie, a przede wszystkim w szkole pisańskiej, której założycielem był Niccolò Pisano (ok. 1220 - między 1278 a 1284). Urodził się na południu, w Apulii, ale pracując w Pizie, tak bardzo zbliżył się do miasta, że ​​otrzymał przydomek Pisano, z którym wszedł do historii sztuki włoskiej.

Wczesny okres Pisano. Tradycja rzymska Niccolò Pisano początkowy okres swojej działalności spędził w południowych Włoszech, na dworze cesarza Fryderyka II Hohenstaufen. Tam zetknął się z tradycją rzymską, którą naśladowali apulijscy mistrzowie dworscy. Najwcześniejsze znane nam dzieła Niccolo, wykonane przez niego już w Pizie, gdzie założył swoją szkołę, pochodzą z 1200 roku i świadczą o znajomości przez mistrza próbek późnorzymskiej płaskorzeźby antycznej. Ambona baptysterium w Pizie jest zabytkiem o wielkim znaczeniu dla rozwoju rzeźby włoskiej.

Baptysterium w Pizie. 1260 W 1260 Pisano ukończył w baptysterium katedry w Pizie marmurową ambonę pokrytą płaskorzeźbami fabularnymi. Jest to osobny, niezależny budynek. Ze względu na zagęszczenie płaskorzeźb, elementy rzeźbiarskie z trudem oddzielają się od architektonicznych. Trybuna ambony to sześciobok wsparty od dołu na sześciu kolumnach, z których trzy stoją na grzbiecie lwów, natomiast siódma, podtrzymująca środek mównicy, znajduje się na grupie trzech postaci ludzkich (heretyczka, grzesznika i nieochrzczonego), sępa, psa i lwa, trzymających się między przednimi łapami barana, głowy byka i sowy.

Baptysterium w Pizie. 1260. Kapitele kolumn narożnych są połączone łukami. Prorocy i ewangeliści są wyrzeźbieni na narożnych polach utworzonych przez te łuki, podczas gdy alegoryczne postacie sześciu cnót są umieszczone na samych kapitelach. Boki trybuny zdobi pięć płaskorzeźb przedstawiających: Zwiastowanie, Narodzenie Chrystusa, Pokłon Trzech Króli, Wniesienie Dzieciątka Jezus do świątyni. Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny.

Baptysterium w Pizie otworzyło nową erę w historii rzeźby włoskiej i zachodnioeuropejskiej. Tego typu ambony, po których księża wchodzili po schodach, aby wygłaszać kazania, były od średniowiecza bardzo powszechne w kościołach włoskich i stanowiły charakterystyczny detal wnętrz kościelnych. Czasami wyglądały jak balkony zdobiące jedną ze ścian, ale w większości wyglądały jak osobne konstrukcje wsparte na kamiennych filarach, zwykle w kształcie prostokąta. Włoskie ambony były bogato zdobione rzeźbami. Na balustradach umieszczono płaskorzeźby przedstawiające sceny z historii Chrystusa, pomiędzy którymi umieszczono postacie poprzedników chrześcijaństwa – starotestamentowych proroków i sybilli oraz figury zwierząt czy przykucniętych ludzi – symbol pokonanych wad i zła – służył jako podstawa dla kolumn wsporczych. Ta starożytna symbolika, oparta na idei zadość czyniącej ofiary Chrystusa, zachowała się również na ambonie Niccolò Pisano. A jednocześnie jego płaskorzeźby wywołują zupełnie inne wrażenie niż dzieła jego poprzedników. W płaskorzeźbach Niccolo Pisano uderza przede wszystkim ich ziemski, świecki charakter. Wydaje się, że nie są tu przedstawione cuda z ewangelicznej legendy, ale ziemskie wydarzenia, w których bohaterami są rzymscy patrycjusze i matrony.

Reliefy oddziału. Działki Nie można od razu stwierdzić, co jest przedstawione na płaskorzeźbach, ponieważ Pisano, zgodnie ze średniowieczną tradycją, połączył kilka wątków w jedną kompozycję. W lewym rogu przedstawił Zwiastowanie, w centralnej części Narodzenia Chrystusa: Maryja wstaje na łożu, dwie służące myją Dzieciątko, aw lewym dolnym rogu ukazany jest święty Józef siedzący. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że do tej grupy zbliża się stado owiec, ale w rzeczywistości odnosi się to do trzeciego epizodu – Pokłonu Pasterzy, gdzie ponownie można zobaczyć Dzieciątko Chrystus, tym razem leżące w żłobie.

Reliefy oddziału. Alegoryzm Cała kompozycja oparta jest na idealnej hierarchii, dominacji sił duchowych – alegorii cnót i proroków, ponad pogańskimi symbolami i siłami natury – lwami, skąd bezpośrednia ścieżka prowadzi do boskiego objawienia, utożsamianego z ziemskim życiem Chrystusa i ostatecznie prowadząc do Sądu Ostatecznego. W trakcie rozwoju tej myśli każdy obraz nabiera złożonego znaczenia.

Alegoria siły. Relief z ambony Baptysterium w Pizie. 1260. Marmur. Odcień duchowej iluminacji determinuje pojawienie się alegorycznych postaci stojących w rogach trójłopatkowych łuków, w tym najsłynniejszego z nich – alegorii Mocy, występującej pod postacią nagiego Herkulesa.

Alegoria miłości. Relief z ambony Baptysterium w Pizie. Pomimo tego, że w płaskorzeźbach tych zachowane są odmiany charakterystyczne dla sztuki bizantyjskiej, ogólna spójność i charakter wymagającego stylu płaskorzeźby mówią o odrodzeniu się tworzyw sztucznych w starożytności.

Baptysterium (Baptysterium) w Pizie W latach 1260-1264 ukończył kopułę baptysterium w Pizie, rozpoczętą przez architekta Diotisalvi. Pisano podwyższył baptysterium i zwieńczył je systemem dwóch kopuł: na szczycie półkulistej kopuły umieścił małą w kształcie ściętego stożka.

Baptysterium w Pizie. Płaskorzeźby Fasada baptysterium została ozdobiona rzeźbami syna Niccolò, Giovanniego Pisano, w latach 1277-1284.

Cechy maniery twórczej Niccolo Pisano Klasyczna maniera, która przejawiała się w tym utworze, nie zanika, ale pojawia się w innych utworach Pisano, ale w łagodniejszej formie. Przykładem jest płaskorzeźba sarkofagu św. Dominika (kościół C. Domenico, Bolonia) i ambonę katedry w Sienie, wykonany w 1266 r. z udziałem jego syna Giovanniego. Z amboną baptysty pizańskiego można doszukać się wspólnych motywów, ale są też różnice, polegające na większym przepychu ornamentyki, a do tego dochodzą jeszcze dwie sceny z życia Zbawiciela: „Ucieczka do Egiptu” i „Masakra” Niewinnych”. Realizm wykonania patosu i ruchu charakteryzuje twórczość rzeźbiarza. Główną zasługą Pisano jest to, że porzucił bizantyjski nurt w architekturze na rzecz starożytności.

Cechy twórczego sposobu Niccolo Pisano Być może w młodości Niccolo Pisano był pod wpływem klasycyzującej późnoromańskiej sztuki południowych Włoch. W każdym razie wpływ starożytności jest zauważalny w jego twórczości, zwłaszcza we wczesnym okresie twórczości. Ale w przeciwieństwie do swoich południowowłoskich poprzedników, Niccolo nie tylko naśladuje starożytne pomniki, stosując indywidualne techniki starożytnych mistrzów. Znaczenie jego sztuki polega na tym, że odchodzi od średniowiecznej ascezy, wprowadza do obrazu cechy zmysłowego, ziemskiego piękna, nadaje formom materialność i cielesność. Jego prace, naznaczone pieczęcią jasnej indywidualności twórczej, wyraźnie wyróżniają się na tle późnoromańskiej plastyki Włoch. Niccolò Pisano pracował w Pizie (1260), Sienie (1265–1268), Perugii (1278).

Ambona katedry w Sienie W latach 1265-1269 Niccolò Pisano z pomocą swojego syna Giovanniego Pisano i ucznia Arnolda, Donato di Cambio, stworzył podobną, ale większą ośmiokątną ambonę dla katedry w Sienie. W płaskorzeźbach tej ambony pojawia się więcej postaci, których ruchy wydają się bardziej wzburzone i wyraziste. Występują tu silne wpływy francuskiej sztuki gotyckiej; artysta prawdopodobnie odwiedził Francję. Tutaj wpływ starożytności jest w dużej mierze zastąpiony wpływem gotyku. Ta ewolucja artysty jest naturalna, jednak jego reforma okazała się przedwczesna, jego przedsięwzięcia nie miały bezpośredniej kontynuacji we włoskiej rzeźbie.

Giovanni Pisano (ok. 1245 -1250 - po 1314), rzeźbiarz i architekt, syn i uczeń Niccolo Pisano, najwyraźniej pracował we Francji ok. 1270 -1276, pozostawał pod wpływem francuskiej gotyckiej plastyki. Dzieła rzeźbiarskie Giovanniego Pisano (posągi na fasadzie katedry w Sienie, 1284-1299, ambona kościoła Sant'Andrea in Pistoia, ukończona w 1301), nasycone namiętnym napięciem emocjonalnym, charakteryzują się połączeniem proto -Renesansowe poszukiwania plastyczne z gotyckimi łamanymi konturami. Jego twórczość architektoniczna (dolna część fasady katedry w Sienie, 1284-1299) rozwijała się równolegle z gotykiem.

Chrystus apokaliptyczny (Chrystus na Sądzie Ostatecznym) Relief z ambony katedry w Sienie. 1265-68 Marmur. Duomo, Siena

Grób św. Dominika. Bolonia W tych samych latach, wspólnie z Fra Guglielmo, Niccolò Pisano stworzył grób św. Dominika dla kościoła o tej samej nazwie w Bolonii (1264-1267).

Bazylika San Domenico W 1264 roku Niccolò zamówił relikwiarz dla relikwii św. Dominika w Bazylice San Domenico w Bolonii. Pisano z pewnością zaprojektował projekt arki, ale wkład Niccolò w przełożenie projektu na materiał był prawdopodobnie minimalny.

Rak św. Dominika. N. Pisano Niccolò dell "Arca. Pieta (Arca di San Domenico)

Fontanna Maggiore - Perugia, Umbria. Niccolo i Giovanni Pisano Ostatnim dziełem mistrza Niccolo była fontanna do dekoracji placu katedralnego w Perugii (1278), w tworzeniu której brał również udział jego syn Giovanni. Wielki Pisano zmarł około 1280 roku. Jego główną zasługą jest odrzucenie tradycji bizantyjskiej na rzecz odrodzenia plastyki w stylu antycznym.

Katedra Sant'Andrea in Pistoia. J. Pisano. 1301-11. Jednym z największych osiągnięć syna słynnego księdza Giovanniego Pisano jest ambona do kościoła św. Andrzeja w Pistoi (1297-1301). Podobna do Pizy jest również tematyka płaskorzeźb zdobiących ambony. Jednak twarze bohaterów są bardziej wyraziste, ich pozy i gesty bardziej dramatyczne. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Masakra niewiniątek”. Giovanni Pisano jest autorem licznych rzeźb Madonn, proroków i świętych. Najsłynniejsza rzeźba Madonny znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegnich (chapel del Arena) w Padwie (ok. 1305).

Katedra Sant'Andrea in Pistoia. płaskorzeźby. G. Pisano Izajasz (fragment). 1285-97. Marmur. Muzeum Opera del Duomo, Siena Maria Mois (Miriam). 1285-97. Marmur. Muzeum Opera del Duomo, Siena Platon. AR. 1280. Kamień. Duomo, Siena Sibyla. 1285-95. Marmur. Muzeum Opera del Duomo, Siena Aggaea. 1285-95. Marmur, wysokość: 61 cm Duomo, Siena

Madonna. G. Pisano Giovanni Pisano jest autorem licznych rzeźb Madonn, proroków i świętych. Jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami, kanciastymi konturami. Idąc za mistrzami francuskimi, zwrócił się ku wizerunkowi Madonny z Dzieciątkiem na ręku, z których najsłynniejszy znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegnich (chapel del Arena) w Padwie (ok. 1305).

Rzeźby Madonny. Giovanni Pisano Od lewej do prawej: Madonna z Dzieciątkiem. 1305-06. Marmur, wysokość: 129 cm Kaplica Scrovegnich (Kaplica Arena), Padwa Madonna z Dzieciątkiem. AR. 1299. Kat. Skarbiec, Duomo, Piza Madonna z Dzieciątkiem. AR. 1280. Marmur. Camposanto, Piza

Ostatnie dzieło G. Pisano W 1313 r. Giovanni rozpoczął prace nad nagrobkiem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nieukończone).

Wkład w epokę protorenesansu Giovanni Pisano, syn i uczeń Niccolo Pisano, jednego z przywódców protorenesansu, stał się znacznie bardziej znanym rzeźbiarzem niż jego ojciec. Styl Giovanniego Pisano jest bardziej swobodny i dynamiczny, pokazuje postacie w ruchu i stosuje różne środki dramatyzacyjne, jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami. Emocjonalności, niewyczerpanej fantazji, pasji twórczości Giovanniego Pisano nie da się wytłumaczyć jedynie naśladowaniem pięknych przykładów. Te cechy świadczą o jego bogatej, żarliwej naturze, o osobliwościach jego światopoglądu. Twórczość Giovanniego Pisano jest rzadkim przykładem sztuki, która wyprzedziła swój czas i wybiegała w przyszłość. To nie przypadek, że jego poszukiwania są podobne do eksperymentów słynnego rzeźbiarza Michała Anioła.

Giovanniego Pisano(Włoch Giovanni Pisano) (ok. 1250 - ok. 1315) - włoski rzeźbiarz i architekt. Syn i uczeń Niccolo Pisano, jednego z przywódców protorenesansu, stał się znacznie bardziej znanym rzeźbiarzem niż jego ojciec. Styl Giovanniego Pisano jest bardziej swobodny i dynamiczny, pokazuje postacie w ruchu i stosuje różne środki dramatyzacyjne, jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami.

Biografia

Giovanni Pisano urodził się w Pizie około 1245 roku. W latach 1265-78. Giovanni współpracował z ojcem i przy jego udziale powstała ambona dla katedry miejskiej w Sienie, a także fontanna Fonte Maggiore w Perugii. Pierwszym samodzielnym dziełem Pisano jest dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie (1278-84). Po raz pierwszy w Toskanii monumentalna rzeźba została organicznie włączona do projektu architektonicznego. Niezwykła żywotność pisańskich rzeźb jest przeciwieństwem spokojnego spokoju rzeźb jego ojca. Około 1270-1276 Pisano odwiedził Francję. W większości jego dzieł zauważalne są wpływy gotyku francuskiego.

W 1285 roku Giovanni przybył do Sieny, gdzie od 1287 do 1296 r. pełnił funkcję głównego architekta katedry. Pełne dynamiki i dramatyzmu figury kompozycji rzeźbiarskiej fasady katedry świadczą o znaczącym wpływie francuskiej gotyckiej plastyki na Pisano. Ze wszystkich gotyckich włoskich fasad katedra w Sienie ma najbardziej luksusową dekorację rzeźbiarską. Później służył jako wzór do dekoracji gotyckich katedr środkowych Włoch. W 1299 roku Giovanni wrócił do Pizy, gdzie pracował jako architekt i rzeźbiarz przy budowie budynków kościelnych.

Jednym z największych osiągnięć Giovanniego Pisano jest ambona do kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1297-1301). Podobna do Pizy jest również tematyka płaskorzeźb zdobiących ambony. Jednak twarze bohaterów są bardziej wyraziste, ich pozy i gesty bardziej dramatyczne. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Masakra niewiniątek”. Giovanni Pisano jest autorem licznych rzeźb Madonn, proroków i świętych. Najsłynniejsza rzeźba Madonny znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegnich (chapel del Arena) w Padwie (ok. 1305).

Od 1302 do 1320 Giovanni Pisano pracował nad amboną przeznaczoną dla katedry w Pizie. Po pożarze w 1599 r. ambona została rozebrana (na czas remontu) i odrestaurowana dopiero w 1926 r. Pozostałe „nadprogramowe” fragmenty znajdują się w kilku muzeach na całym świecie. W 1313 roku Giovanni rozpoczął prace nad nagrobkiem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nie ukończone). Ostatnia wzmianka o Giovannim Pisano pochodzi z 1314 roku, uważa się, że wkrótce potem zmarł.

Rzeźby autorstwa Giovanniego Pisano

• Posągi na fasadzie katedry w Sienie, 1284-99,
• Ambona w kościele Sant'Andrea in Pistoia,
• Dolna część fasady katedry w Sienie, 1284-99
• Ambona w katedrze Santa Maria Assunta w Pizie

Literatura

• Światowa kultura artystyczna XIII wieku.
• Lazarev V.N., Pochodzenie włoskiego renesansu, t. 1-2, M., 1956-59
• Fasola GN, Nicola Pisano, Rzym, 1941
• Toesca I., Andrea i Nino Pisani, Firenze, 1950
• Mellini GL, Giovanni Pisano, Mil.,

Stał się znacznie bardziej znanym rzeźbiarzem niż jego ojciec. Styl Giovanniego Pisano jest bardziej swobodny i dynamiczny, pokazuje postacie w ruchu i stosuje różne środki dramatyzacyjne, jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 3

✪ Niccolò Pisano, przewodniczący Baptysterium w Pizie. Giovanni Pisano, Masakra niewiniątek, ambony kościołów

✪ Andrea Pisano. Płaskorzeźby Campanile we Florencji

✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padwa, ok. 1305 (część 1 z 4)

Napisy na filmie obcojęzycznym

Patrzymy na baptysterium w Pizie, budowlę założoną w połowie XII wieku. Znajduje się w jednym ze słynnych miejsc, które być może widzieliście. Oto Krzywa Wieża w Pizie. Tak to jest. Słynna Krzywa Wieża w Pizie jest tak naprawdę dzwonnicą katedry. Ten budynek, baptysterium, stoi przed katedrą. W ten sposób zwykle lokalizowano budynki we włoskich miastach późnego średniowiecza. Katedra z baptysterium przed nią oznacza pewne religijne i cywilne centrum miasta. Na przykład to samo widzimy we Florencji. Tak. I tutaj widzimy ten sam układ. Baptysterie były szczególnie ważnymi budynkami. Tu dzieci zostały ochrzczone. Miało to ogromne znaczenie w tych miastach, gdzie życie determinowała wiara i obrzędy chrześcijańskie. I tu, w tym miejscu, każda osoba poprzez obrzęd chrztu została wprowadzona w chrześcijańską wspólnotę miasta. Dlatego zrozumiałe jest, dlaczego władze miasta aktywnie dekorowały to szczególne miejsce. Zwykle miejsca te były bardzo bogato zdobione, pielęgnowane, traktowane z wielką uwagą. Dla takich miast było to ważne. Świetnie, chodźmy. Z architektonicznego punktu widzenia to średniowiecze, prawda? Wchodząc do środka, widzimy... Wewnątrz widzimy coś, co zapowiada radykalne zmiany, w pewnym sensie nawet rewolucyjne. Można to zauważyć, patrząc na konstrukcję wewnątrz baptysterium. To jest ambona autorstwa Niccolò Pisano w baptysterium w Pizie, ukończona około 1260 roku. To właśnie na ambonie stał ksiądz podczas kazania. Tak. Na ambonę trzeba było się wspiąć, a te płaskorzeźby to tak naprawdę murek. Tutaj orzeł podtrzymuje małą półkę, na której można postawić książeczkę lub inny tekst, aby ksiądz mógł przeczytać kazanie. By każdy mógł go zobaczyć i usłyszeć. Widzimy wielokolorowe kolumny z dużymi literami. Cnoty są przedstawione nad stolicami. A powyżej tutaj widzimy inne płaskorzeźby, płaskorzeźby narracyjne przedstawiające epizody z życia Chrystusa. Są one oddzielone małymi kolumnami. Chcę zwrócić waszą uwagę na bardzo interesującą postać Fortitude. To jedna z cnót. Jedna z cnót na kapitelach, pod płaskorzeźbami. To odporność, siła. Widzimy alegoryczną postać reprezentującą tę cnotę - męstwo. Ta liczba jest bardzo interesująca, odzwierciedla zmiany, otwiera nowy trend. W rzeczywistości nie wygląda już jak średniowieczna rzeźba. Dokładnie tak. Niezbyt romański. Na pewno nie jest gotycki. Ale co to jest? Bardzo silne wpływy antycznych klasyków, zarówno pod względem wyglądu, jak i znaczenia. Oczywiście muskularna atletyczna sylwetka jest logiczną reprezentacją wytrzymałości i siły. Co więcej, można się domyślić, kogo przedstawia ta postać: jego lewe ramię jest owinięte skórą lwa, a na prawym ramieniu trzyma lwiątko. To pozwala nam rozpoznać w tej nagiej, atletycznej, muskularnej postaci Herkulesa lub Herkulesa, mitologicznej postaci greckiej i rzymskiej, półboga znanego ze swojej siły. Jednocześnie jest to postać antyczna przedstawiona w stylu antycznym, symbol cnót chrześcijańskich. Prawidłowo. Jest to chrześcijańska cnota siły i męstwa, ucieleśniona w starożytnym bohaterze Herkulesie. W związku z tym jego znaczenie jest starożytne. Tak jak powiedziałeś, wygląda jak antyk. Cudowny. Być może najłatwiejszym sposobem zobaczenia tego jest porównanie z prawdziwą antyczną rzeźbą. Tutaj widzimy przedstawienie Męstwa autorstwa Niccolò Pisano w porównaniu z „Diadumenem” – antyczną rzeźbą, prawdopodobnie wykonaną przez Polikleta, jej marmurową wersją. Widać w czym Niccolo Pisano wyraźnie naśladował antyczną rzeźbę, która istniała wieki przed nim. Jakie elementy kopiował, jak to wpłynęło na jego twórczość? Podobieństwo jest uderzające. Obaj stoją w kontrapoście. Tak. Wyglądają na bardzo zrelaksowanych i naturalnych w swoich pozach. Dużo uwagi poświęca się anatomii człowieka, mięśniom ciała, swoistemu naturalizmowi ciała. Tak. Ciało jest nieco skręcone, patrząc w różnych kierunkach. Biodra są obrócone. Ramiona są odwrócone. W tym skupieniu się na mięśniach, pozycji ciała jest naturalizm. I uwaga: rzeźba Niccolo Pisano, choć połączona z amboną, w rzeczywistości istnieje osobno. Poczucie, że może zejść z ambony. Dokładnie tak. Widzimy tu starożytną postać, a temat jest również charakterystyczny dla starożytności, ponieważ tak naprawdę jest tu przedstawiony Herkules. Jest to bardzo ważne, ponieważ przez całe średniowiecze, aż do tego momentu, można czasem znaleźć postacie, w których czasem domyśli się wpływ starożytności. Ale zwykle mają one bardzo różne znaczenie od jakiegokolwiek starożytnego znaczenia. Jest to jeden z pierwszych w tym okresie przykładów pewnego rodzaju ponownego zjednoczenia antycznej formy z antycznym znaczeniem, choć ostatecznie jest to przedstawienie cnót chrześcijańskich na bardzo chrześcijańskim przedmiocie wewnątrz niezwykle chrześcijańskiej budowli. Widzimy tu rosnące zainteresowanie, swoisty wpływ i ponowne odkrywanie antycznych klasyków w różnych formach. Prawidłowy. Dla potwierdzenia porównajmy jakąś rzeźbę gotycką z antyczną. Oto przykłady rzeźbiarskiego gotyku. Od zachodniego wejścia do katedry w Chartres, która powstała w połowie XII wieku, mniej więcej w tym samym czasie, kiedy budowano baptysterium w Pizie, kiedy powstały te rzeźby; nieco przed stworzeniem ambony przez Niccolò Pisano. I daleko stąd, w Paryżu. Tak, daleko. Pokażemy różne szkoły rzeźbiarskie, które istniały mniej więcej w tym samym czasie. Być może wiesz, że gotyk charakteryzuje się bardzo statycznymi, wydłużonymi, stylizowanymi postaciami, celowo dalekimi od jakiegokolwiek naturalizmu, z powtarzającymi się fałdami tkanin, z twarzami bez osobowości, z tymi samymi gestami. Są to figury, które nie istnieją w oderwaniu od tła. Ich proporcje i wygląd podyktowane są gotycką konstrukcją, którą zdobią. Spójrz na ich stopy. Po prostu nie mogą stać. To nie tak, że stoją na czymkolwiek, że wchodzą w interakcję z otaczającym ich światem z jakimkolwiek stopniem autentyczności. Nie kontrapunkt. Nie kontrapunkt. W porównaniu z postacią Niccolo Pisano to inna epoka. Widać, jak zdecydowanie odchodzi on od podobnej tradycji gotyckiej i innych tradycji średniowiecznego stylu romańskiego. Spójrzmy na szczyt ambony, widzimy naszego przyjaciela. Odporność tutaj. Te płaskorzeźby, jak powiedzieliśmy, przedstawiają sceny lub momenty życia i śmierci Chrystusa. Na przykład w tej scenie, powyżej i na prawo od Męstwa, pokazane są Dary Mędrców, trzech królów, którzy przybyli, aby pokłonić się nowo narodzonemu Chrystusowi i Dziewicy Maryi, tutaj siedzi w fotelu. Widzimy tu starożytną estetykę, odejście od stylu romańskiego i gotyckiego, które są również widoczne w tych płaskorzeźbach. Niewątpliwie. Monumentalne, ciężkie postacie... Duże fałdy tkanin. Bardzo ciężkie, nieco naturalistyczne fałdy tkanin, które tworzą... Odbiegają od linii draperii w gotyku. Jest trochę powtórzeń. Jest też trochę stylizacji. Ale widać, że jest to zdecydowanie odejście od tych stylów pod silnym wpływem antycznej klasyki. Nie jest to zaskakujące dla Pizańczyków, którzy używali tego obiektu, widzieli go, gdy powstał. Czemu? Ponieważ to miasto ma bardzo bogate starożytne dziedzictwo. Piza została założona przez starożytnych Rzymian. Wiedzieli o tym średniowieczni Pizańczycy. Dziedzictwo tego starożytnego klasyka otaczało je na każdym kroku. Otaczało je wiele przykładów starożytnej rzeźby. Jednym z przykładów jest sarkofag, rzeźbiona trumna, która znajdowała się wtedy i nadal znajduje się w Pizie. Takich fragmentów i obiektów było wiele, niektóre z nich były nawet zawarte w średniowiecznych murach i budynkach miasta, a poczucie, że starożytni klasycy tworzą fakturę i charakter Pizy, było bardzo wyraźne. Ale przez długi czas prawie nie był zauważany, a teraz jest odkrywany na nowo. Teraz poczuli, że mogą ponownie połączyć się z tym starożytnym dziedzictwem i historią. Ten konkretny sarkofag, zwłaszcza w połączeniu z płaskorzeźbami, które właśnie obejrzeliśmy, jest ważny, ponieważ figury tutaj są dość duże. Zajmują ściany sarkofagu do pełnej wysokości, podobnie jak późniejsze płaskorzeźby Niccolò Pisano. Ten stojący nago atleta jest bardzo, bardzo podobny do postaci Fortitude, więc ta figura mogła mieć wpływ na jej stworzenie. Widzimy siedzącą kobietę, która choć siedzi, zajmuje całą wysokość płaskorzeźby, podobnie jak Maryja Panna w Darze Mędrców, który przed chwilą oglądaliśmy. Może właśnie tym przykładem kierował się Niccolo Pisano. Jest bardzo blisko - na cmentarzu Camposanto, zaledwie kilka metrów od Baptysterium. Tutaj widzimy prawdziwy wpływ starożytności. Nazwisko Niccolo Pisano oznacza „Pisan”, ale tak naprawdę nie pochodzi z Pizy. Pochodzi prawdopodobnie z południa Włoch, być może związany z dworem Świętego Cesarza Rzymskiego Fryderyka II, który interesował się starożytnością i patronował jej odrodzeniu. Być może artysta pod wpływem tego faktu swojej biografii przyjeżdża do Pizy, widzi miasto z bogatym dziedzictwem antycznym, ludzi otwartych na takie połączenia czasów, a na tej glebie rozkwitają nowe formy. Logicznie. Niccolo miał syna, nazywał się Giovanni. Pracowali razem przy kilku projektach. Około 1300 roku Giovanni Pisano otwiera własny warsztat i pracuje nad swoimi projektami. Oto jeden z nich. Jest to ambona z kościoła Sant'Andrea in Pistoia, powstałego w 1301 roku. Jej autorem jest Giovanni Pisano. Zasadniczo struktura jest taka sama. Kolumny z kolorowego marmuru z kapitelami, alegoryczne postacie na kapitelach pod płaskorzeźbami, które tworzą niskie ściany ambony. Od razu rzuca się w oczy jedna różnica: w rogach między płaskorzeźbami, zamiast kolumn, znajdują się figury. Stwarza to poczucie większej jedności i połączenia między poszczególnymi płaskorzeźbami, tutaj nie są one tak wyraźnie oddzielone tymi ramami, jak widzieliśmy w pracy jego ojca czterdzieści lat wcześniej. Tam widzieliśmy kolumny w tych miejscach. Chcę zwrócić uwagę na jeden szczegół tej ambony: płaskorzeźbę, którą widzimy na jej szczycie – „Masakra Niewiniątek”. Oto epizod z Nowego Testamentu, kiedy Herod kazał zabić wszystkich nowonarodzonych chłopców w Betlejem, po tym jak dowiedział się o narodzinach Chrystusa. Że to nowa osoba, która przyniesie wielkie zmiany, których Herod nie potrzebuje i każe popełnić to morderstwo. A tutaj widzimy tę bardzo emocjonalnie ciężką scenę, w której rzymscy żołnierze zabijają dzieci. I matki. Ich matki, jak widzimy tutaj, próbują je chronić lub opłakiwać ich martwe ciała. Albo odwrócić wzrok. Odwracają wzrok i uciekają. Żołnierze z nożami w dłoniach, tnący dzieci. Kobiety zakrywające twarze. Tutaj Herod wydaje rozkaz. Pod pewnymi względami rzeźby Giovanniego Pisano kontynuują dzieło jego ojca. Istnieje ten naturalizm, którego pochodzenie widzieliśmy wcześniej. Jest klasycyzm, zwłaszcza w niektórych innych elementach ambony. Ale tym, co wyraźniej wyróżnia rzeźby Giovanniego Pisano z początku XIV wieku, jest oczywiście rosnące zainteresowanie transmisją emocji. To żywy, nieco ekspresjonistyczny obraz uczuć, jakie wywołuje ta straszna scena, na którą patrzymy. Zachwyca widza. Poprzez ich gesty, ich mimikę. Dokładnie tak. To jest główne narzędzie dla niego i innych artystów tego okresu: użycie gestów i mimiki do opowiedzenia historii w najbardziej wyrazisty sposób. Oczywiście to kolejny znak odejścia od średniowiecza, od tamtych gotyckich twarzy bez wyrazu. Zwłaszcza w zakresie łączenia takich ekspresji, takich emocji z naturalizmem. Ponieważ w sztuce gotyckiej można czasem znaleźć coś bardzo przerażającego i wściekłego, ale jednocześnie bardzo stylizowanego. Widzimy tu rodzaj obrazu naturalistycznego, to znaczy naturalistycznego z punktu widzenia formy fizycznej, z punktu widzenia ekspresji psychologicznej. Co ciekawe, dzieje się to w pierwszych latach XIV wieku, w tym samym czasie, gdy Giotto robi dokładnie to samo na swoich obrazach. Napisy autorstwa społeczności Amara.org

Biografia

Giovanni Pisano urodził się w Pizie około 1245 roku. W latach 1265-78. Giovanni współpracował z ojcem i przy jego udziale powstała ambona dla katedry miejskiej w Sienie, a także fontanna Fonte Maggiore w Perugii. Pierwszym samodzielnym dziełem Pisano jest dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie (1278-84). Po raz pierwszy w Toskanii monumentalna rzeźba została organicznie włączona do projektu architektonicznego. Niezwykła żywotność pisańskich rzeźb jest przeciwieństwem spokojnego spokoju rzeźb jego ojca. Około 1270-1276 Pisano odwiedził Francję. W większości jego dzieł zauważalne są wpływy gotyku francuskiego.

W 1285 roku Giovanni przybył do Sieny, gdzie od 1287 do 1296 r. pełnił funkcję głównego architekta katedry. Pełne dynamiki i dramatyzmu figury kompozycji rzeźbiarskiej fasady katedry świadczą o znaczącym wpływie francuskiej gotyckiej plastyki na Pisano. Ze wszystkich gotyckich włoskich fasad katedra w Sienie ma najbardziej luksusową dekorację rzeźbiarską. Później służył jako wzór do dekoracji gotyckich katedr środkowych Włoch. W 1299 roku Giovanni wrócił do Pizy, gdzie pracował jako architekt i rzeźbiarz przy budowie budynków kościelnych.

Jednym z największych osiągnięć Giovanniego Pisano jest ambona do kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1297-1301). Podobna do Pizy jest również tematyka płaskorzeźb zdobiących ambony. Jednak twarze bohaterów są bardziej wyraziste, ich pozy i gesty bardziej dramatyczne. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Masakra niewiniątek”. Giovanni Pisano jest autorem licznych rzeźb Madonn, proroków i świętych. Najsłynniejsza rzeźba Madonny znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegnich (chapel del Arena) w Padwie (ok. 1305).

Od 1302 do 1320 Giovanni Pisano pracował nad amboną przeznaczoną dla katedry w Pizie. Po pożarze w 1599 r. ambona została rozebrana (na czas remontu) i odrestaurowana dopiero w 1926 r. Pozostałe „nadprogramowe” fragmenty znajdują się w kilku muzeach na całym świecie. W 1313 roku Giovanni rozpoczął prace nad nagrobkiem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nie ukończone). Ostatnia wzmianka o Giovannim Pisano pochodzi z 1314 roku, uważa się, że wkrótce potem zmarł.