Joseph Wright, znany również jako Wright of Derby (Joseph Wright lub Wright of Derby, 03.09.1734 - 29.08.1797) - angielski artysta, specjalista od portretów i malarstwa pejzażowego. Zasłynął jako „pierwszy profesjonalny artysta, któremu udało się oddać ducha rewolucji przemysłowej” oraz jako mistrz obrazu światła i cienia.
Wright urodził się w Irongate, Derby (Irongate, Derby). Decydując się na zostanie artystą, Joseph przeniósł się do Londynu (Londyn), gdzie przez dwa lata pracował pod okiem Thomasa Hudsona (Thomas Hudson), który również uczył Joshua Reynoldsa (Joshua Reynolds).
Po ukończeniu studiów Wright wrócił do Derby, gdzie przez pewien czas malował portrety. Później Joseph wrócił do asystenta Hudsona, po czym (w 1753) ponownie przeniósł się do Derby. Tym razem Wright nie ograniczył się tylko do portretów – genialnie opanował technikę rysowania światła i cienia oraz nauczył się z niesamowitą dokładnością powtarzać rzeczywiste efekty świetlne.
Derby okazały się niezwykle podatnym gruntem dla talentów artysty; Wynikało to w dużej mierze z poziomu rozwoju lokalnego przemysłu. Wright przyjaźnił się z wieloma założycielami brytyjskiej rewolucji przemysłowej; w związku z tym był blisko zaznajomiony z Josiahem Wedgwoodem, pionierem lokalnego przemysłu ceramicznego, oraz Richardem Arkwrightem, który wniósł postęp technologiczny do przetwarzania bawełny. Wright był dość blisko związany z Erasmusem Darwinem i innymi członkami Lunar Society, prominentnej grupy przemysłowców, naukowców i filozofów.
Szereg obrazów Wrighta, zapamiętanych przede wszystkim z umiejętnej gry światła i cienia, powstało pod wrażeniem spotkań Lunar Society. Światło na obrazach Wrighta miało jednak także znaczenie metaforyczne – ówczesne środowiska naukowe poważnie zmieniły świat i jego postrzeganie przez ludzi, pełniąc jednocześnie funkcję światła przewodniego i promienia światła, odkrywającego tajemnice ukryte w ciemności.
W latach 1768-1771 Wright mieszkał w Liverpoolu (Liverpool); tutaj zajmował się głównie portretami - w tym portretami najwybitniejszych tutejszych mieszkańców.
28 lipca 1773 roku Wright poślubił Ann Swift. Anna i Józef mieli sześcioro dzieci (z których jednak troje zmarło w niemowlęctwie).
W 1773 roku Wright - w towarzystwie Johna Downmana (John Downman), Richarda Hurlestona (Richard Hurleston) i jego ciężarnej żony - udał się do Włoch (Włochy). W lutym 1774 Wright i jego towarzysze przybyli do Livorno; Mieli okazję odwiedzić inne włoskie miasta. W Neapolu (Neapol) Wright był świadkiem erupcji Wezuwiusza (Wezuwiusza); Ten bunt natury wywarł na nim największe wrażenie - w przyszłości Józef wielokrotnie malował na ten temat.
Najlepsze w ciągu dnia
Po powrocie z Włoch Wright osiadł w Bath (Bath); przez pewien czas zajmował się tu portretowaniem. Jednak Józef nie odniósł wielkiego sukcesu; w 1777 wrócił do Derby, tym razem na stałe. Do końca swoich dni Wright pozostał artystą prowincjonalnego poziomu – co jednak nie umniejszało jakości jego twórczości. Teraz Józef jest słusznie uważany za jednego z najbardziej niezwykłych twórców swoich czasów; przyniosła mu sława jako ulubionej techniki oraz zainteresowanie rewolucją przemysłową.
17 sierpnia 1790 roku zmarła Anna Wright; sam artysta przeżył żonę o 7 lat i zmarł 29 sierpnia 1797 r. Ciało Wrighta zostało pochowane na cmentarzu w pobliżu jednego z kościołów w Derby; później kościół ten został zniszczony podczas budowy nowej drogi, a prochy Wrighta przeniesiono na inny cmentarz.
Joseph Wright, Joseph Wright of Derby, Wright of Derby (inż. Joseph Wright, inż. Joseph Wright of Derby, inż. Wright of Derby) (3 września 1734, Derby, Anglia - 29 sierpnia 1797, Derby, Anglia) - jeden z najwybitniejszych malarzy brytyjskich XVIII wieku.
Artysta wyróżnia się mistrzowskim opanowaniem efektów świetlnych, a także obrazów, których sceny oświetlane są świecami. Był pod wpływem karawagizmu, przede wszystkim holenderskich artystów Gerrita van Honthorsta i Hendrika Terbruggena.
Uważany jest za prekursora motywu industrialnego w sztukach wizualnych. Jego obrazy przedstawiające wyłanianie się nauki z alchemii były często oparte na tematach omawianych na spotkaniach Lunar Society, grupy wpływowych naukowców i przemysłowców mieszkających w Midlands i odzwierciedlały walkę nauki z religijnym światopoglądem w okresie Oświecenia.
Wiele obrazów i rysunków Wrighta jest własnością Rady Miejskiej Derby i jest wystawianych w Derby City Museum and Art Gallery.
Sukces Josepha Wrighta jako portrecisty przyniósł mu stały dochód. Jednak przede wszystkim znany jest ze swoich prac naukowych i przemysłowych, pełnych dramatyzmu, co odróżniało go od innych współczesnych, stawiając na równi z innymi wielkimi artystami brytyjskimi.
Po raz pierwszy bohaterami dużych kompozycji byli robotnicy i naukowcy, a nie antyczne i biblijne postacie czy postacie gatunkowo-alegoryczne. Rezydencja artysty w Derby właśnie się do tego przyczyniła, ponieważ to tutaj rewolucja przemysłowa objawiła się poprzez kuźnie, sklepy ze szkłem i gliną oraz lokalne fabryki. Duch tych miejsc znajduje odzwierciedlenie w wielu pracach artysty, na przykład w „Wykładach o układzie słonecznym” (ok. 1763-1765, Derby Art Gallery); „Eksperyment z pompą powietrza” (1768, Tate Britain, Londyn); „Kuźnia” (1773, Ermitaż, Sankt Petersburg), „Alchemik odkrywający fosfor” (1771-1795, Galeria Sztuki, Derby)
Wrighta Józefa(1734-1797) to jeden z najwybitniejszych brytyjskich malarzy XVIII wieku.
Joseph Wright urodził się 3 września 1734 roku w angielskim mieście Derby w rodzinie prawnika – Johna Wrighta (1697-1767), który później został urzędnikiem miejskim, oraz jego żony Hannah Brooks (1700-1764). Józef był trzecim z pięciorga dzieci. Joseph Wright kształcił się w Derby Grammar School i nauczył się rysować, kopiując odbitki.
Decydując się zostać artystą, Joseph Wright wyjechał do Londynu w 1751 roku. Przez trzy lata (1751-1753 i 1756-1757) przyszły malarz studiował w London Studio u słynnego portrecisty Thomasa Hudsona (1701-1779), który studiował także u Joshuy Reynoldsa. Do 1760 roku Wright malował wczesne portrety na wzór swojego nauczyciela. Jest to przede wszystkim „Portret panny Ketton”, St. Louis, Missouri, City. galeria sztuki i „Portret Thomasa Bennetta”, Derby Museum.
We wczesnym okresie swojej twórczości - od 1760 do 1773 roku Joseph Wright mieszkał w Derby. Tutaj poznał mistrza ceramiki Josiaha Wedgwooda, założyciela firmy Wedgwood i chemika Josepha Priestleya.Artysta wielokrotnie uczestniczył w eksperymentach naukowców i przedstawiał je w swoich pracach. W szczególności w tym okresie namalował swoje słynne obrazy „Planetarium” (1766, Derby, Museum; opcja - New Haven, Yale Centre for British Art) i „Pump Test” (1768, Londyn, Tate Rogers-Coltman Gallery ), odzwierciedlające zainteresowanie mieszkańców środkowej Anglii badaniami naukowymi. Wielki Denis Diderot zauważył te prace Josepha Wrighta, nazywając je „poważnym gatunkiem”.
Joseph Wright pierwsze próby praktyki artystycznej podejmował w Liverpoolu, zaczynając regularnie wystawiać swoje obrazy w Royal Society of Arts w Londynie. W latach 1773-1775 Joseph Wright pracował we Włoszech, gdzie malował starożytne ruiny, studiował rysunek pejzażowy, kopiował klasyczne rzeźby i oglądał spektakularne fajerwerki podczas karnawału w Rzymie. W Neapolu Joseph Wright był świadkiem potężnej erupcji Wezuwiusza, która zainspirowała mu do napisania kilkudziesięciu obrazów przedstawiających dramatyczny efekt walki ognia z ciemnością. Następnie temat ten bardzo często znajdował odzwierciedlenie w jego twórczości.
Na wybrzeżu Zatoki Neapolitańskiej artysta eksplorował malownicze jaskinie i groty. Swoje wrażenia z włoskiej natury wyrażał słowami: „piękna i niezwykła atmosfera, tak czysta i zrozumiała”, co później znalazło odzwierciedlenie w jego pracach.
Przez dwa lata od 1775 do 1777 artysta pracował w Bath, gdzie bezskutecznie starał się pozyskać klientelę Thomasa Gainsborougha (1727-1788), wybitnego angielskiego malarza, grafika, portrecisty i pejzażysty. wrócił do Derby.
Począwszy od 1778 roku Wright malował swoje najlepsze portrety: „Portret Sir Brooke Boothby”, 1781, Londyn, Tate Gallery; „Portret Yusa Koka z żoną i Danielem Parkerem Kokiem”, 1780-1782, Derby, Muzeum Miejskie; „Portret Thomasa Gisborne'a z żoną”, 1786, New Haven, Yale Centre for British Art oraz portret Samuela Warda ze zbiorów Muzeum Derby.
Od tego czasu prace Wrighta zaczęto wystawiać w Akademii Królewskiej, której wkrótce został wybrany członkiem (od 1781 współpracownikiem, aw 1784 pełnym).
Sukcesy Josepha Wrighta jako portrecisty przyniosły mu stały dochód, ale przede wszystkim artysta znany jest szerokiej publiczności z prac naukowych i przemysłowych, pełnych dramatyzmu, co wyróżniało go spośród innych współczesnych, stawiając go na równi z inni wielcy brytyjscy artyści.
Po raz pierwszy bohaterami dużych kompozycji artysty byli robotnicy i naukowcy, a nie postacie antyczne i biblijne czy postacie gatunkowo-alegoryczne.
Artysta uważany jest za pioniera motywu industrialnego w sztukach wizualnych. Jego obrazy przedstawiające wyłanianie się nauki z alchemii były często oparte na tematach omawianych na spotkaniach Lunar Society, grupy wpływowych naukowców i przemysłowców mieszkających w Midlands i odzwierciedlały walkę nauki z religijnym światopoglądem w okresie Oświecenia.
Joseph Wright do końca życia pozostał artystą prowincjonalnym, jednak dzięki oryginalnej manierze, łączącej elementy gotyku i neoklasycyzmu, zainteresowaniu badaniami naukowymi i literaturą nowożytną, stał się jednym z prekursorów sztuki romantycznej.
W ostatnich latach życia Joseph Wright często chorował i leczył go jego przyjaciel Erasmus Darwin.
Joseph Wright zmarł w Derby 29 sierpnia 1797 r. Wraz z rodziną w rodzinnym Derby i został pochowany na fundamencie kościoła św. Alkmunda.
W 1968 roku kościół został zburzony, aby zrobić miejsce dla nowego ważnego odcinka wewnętrznej obwodnicy przez centrum miasta i obecnie znajduje się pod drogą. Szczątki Wrighta zostały przeniesione na cmentarz Nottingham Road.
Twórcza spuścizna Wrighta jest gromadzona głównie w Yale Centre for British Art w New Haven, Wadsworth Atheneum w Hartford, Tate Gallery w Londynie i Derby Museum, w tym znacząca kolekcja rysunków i akwareli.
Według materiałów: Wikipedia, Encyklopedia Sztuki Świata - Wilno, UAB „Bestiariusz”, 2008, Wielka Ilustrowana Encyklopedia „Masters of World Painting” St. Petersburg, OOO „SZKEO”, 2011, Portal informacyjny Art Planet Small Bay - Muzeum Sztuki i Historii, Wielka Ilustrowana encyklopedia malarstwa (pod redakcją E.V. Ivanova, N.Yu. Nikolaev) „OLMA Media Group”, Moskwa 2011, World Art (500 mistrzów malarstwa), LLC „SZKEO „Crystal””, 2006,
Nicolson B. Joseph Wright z Derby: malarz światła, w. 1-2, 1968., Wielka radziecka encyklopedia w 30 tomach. Wydanie trzecie 1969, CHM.
Zgodnie z art. 1282 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej dzieła tego autora przeszły do domeny publicznej
Józefa Wrighta, Josepha Wrighta z Derby, Wrighta z Derby(eng. Joseph Wright, inż. Joseph Wright of Derby, inż. Wright of Derby) (3 września 1734 r., Derby, Anglia - 29 sierpnia 1797 r., Derby, Anglia) - jeden z wybitnych brytyjskich malarzy XVIII wieku.
Artysta wyróżnia się mistrzowskim opanowaniem efektów świetlnych, a także obrazów, których sceny oświetlane są świecami. Był pod wpływem karawagizmu, przede wszystkim holenderskich artystów Gerrita van Honthorsta i Hendrika Terbruggena.
Uważany jest za prekursora motywu industrialnego w sztukach wizualnych. Jego obrazy przedstawiające wyłanianie się nauki z alchemii były często oparte na tematach omawianych na spotkaniach Lunar Society, grupy wpływowych naukowców i przemysłowców mieszkających w Midlands i odzwierciedlały walkę nauki z religijnym światopoglądem w okresie Oświecenia.
Wiele obrazów i rysunków Wrighta jest własnością Rady Miejskiej Derby i jest wystawianych w Derby City Museum and Art Gallery.
Biografia
Joseph Wright urodził się 3 września 1734 roku w Derby jako syn prawnika – Johna Wrighta (1697-1767), późniejszego urzędnika miejskiego, i jego żony Hannah Brooks (1700-1764). Józef był trzecim z pięciorga dzieci. Wright kształcił się w Derby Grammar School i nauczył się rysować, kopiując odbitki.
Decydując się zostać artystą, Wright wyjechał do Londynu w 1751 roku. Przez trzy lata (1751-1753 i 1756-1757) przyszły malarz studiował w London Studio u słynnego portrecisty Thomasa Hudsona, który studiował również u Joshuy Reynoldsa. Przed 1760 r. Wright malował wczesne portrety na wzór swojego nauczyciela (Portret panny Ketton, St. Louis, Missouri, Gor. Art Gallery; Portret Thomasa Bennetta, Derby Museum).
Użyj kursora, aby określić, kto jest kim
We wczesnym okresie poszukiwań twórczych - od 1760 do 1773 roku - artysta mieszkał w Derby. Tutaj poznał ceramika Josiaha Wedgwooda, założyciela Wedgwood Company i chemika Josepha Priestleya. Był obecny przy eksperymentach naukowców i przedstawiał je w swoich pracach. W szczególności w tym okresie namalował obrazy „Planetarium” (1766, Derby, Museum; opcja – New Haven, Yale Centre for British Art) i „Pump Test” (1768, Londyn, Tate Rogers-Coltman Gallery), odzwierciedlające zainteresowanie mieszkańców środkowej Anglii badaniami naukowymi. Denis Diderot zwrócił uwagę na te prace Wrighta, nazywając je „poważnym gatunkiem”.
Wright podjął pierwsze próby stażu jako malarz w Liverpoolu, regularnie wystawiając swoje obrazy (m.in. Miravan) w Royal Society of Arts w Londynie. Jednak jego rodzinne i ukochane Derby na zawsze pozostało głównym miejscem, w którym artysta mieszkał i pracował.
W latach 1773-1775 Józef przebywał we Włoszech, gdzie malował starożytne ruiny (np.
W Neapolu Joseph Wright był świadkiem potężnej erupcji Wezuwiusza, co zainspirowało go do napisania dziesiątek obrazów przedstawiających dramatyczny efekt walki ognia z ciemnością. Następnie temat ten bardzo często znajdował odzwierciedlenie w jego twórczości.
Erupcja Wezuwiusza (1774)
Dom płonący nocą (ok. 1785 - 1793)
Wezuwiusz w Posillipo (ok. 1788)
Jaskinia niedaleko Neapolu (1774)
Grota w Zatoce Salerno, zachód słońca (ok. 1780 - 1781)
Na wybrzeżu Zatoki Neapolitańskiej artysta eksplorował malownicze jaskinie i groty. Swoje wrażenia z włoskiej natury wyrażał słowami: „piękna i niezwykła atmosfera, tak czysta i zrozumiała”, co później znalazło odzwierciedlenie w jego pracach.
Przez dwa lata (1775-1777) artysta pracował w Bath, gdzie bezskutecznie próbował pozyskać klientelę Thomasa Gainsborougha. Po nieudanej próbie wrócił do Derby.
Począwszy od 1778 r. Namalowano niektóre z jego najlepszych portretów („Portret Sir Brooke Boothby”, 1781, Londyn, Gal. Tate; „Portret Eus Cock z żoną i Danielem Parkerem Cock”, 1780-1782, Derby Museum; „ Portret Thomasa Gisborne'a z żoną, 1786, New Haven, Yale Centre for British Art oraz portret Samuela Warda ze zbiorów Derby Museum). Od tego czasu prace Wrighta wystawiane były w Akademii Królewskiej, której wkrótce zostaje członkiem (od 1781 współpracownikiem, aw 1784 pełnym). Wright pisał jednak portrety wcześniej (np. Thomas i Anna Borrow).
Wright nazywał siebie „największym architektem świata” i był wspaniałym promotorem własnych pomysłów. Potwierdza to wystawa z okazji jego 150-lecia w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Franka Lloyda Wrighta. Wschodni widok na Świątynię Zgody w Oak Park. 1905-1908. Akwarela. Zdjęcie: MoMA
16 października 1956 roku Frank Lloyd Wright zorganizował konferencję prasową w Sherman Hotel w Chicago, dysponującym 1700 pokojami. Najsłynniejszy amerykański architekt potrzebował naprawdę dużej przestrzeni, aby zaprezentować swój „Illinois” – projekt wysokiego na ponad półtora kilometra, 528-piętrowego wieżowca z 56 windami, napędzanego energią atomową, przeznaczonego dla 130 tys. garaż na 15 tys. samochodów i podwójną platformę na 100 śmigłowców.
Drapacz chmur wielkości miasta
Wiedząc, jak uwieść dziennikarzy, Wright powiększył za pomocą sprzętu fotograficznego prawie trzymetrowy rysunek wieży, który sam w sobie był bardzo imponujący, do 6,7 m. Myślał nie tylko na dużą skalę, ale i radykalnie. Może się to wydawać dziwne, ale projekt Illinois był nierozerwalnie związany z przekonaniem Wrighta, że nowoczesne miasto to potworne, rozległe stworzenie, które należy poskromić. Idealnie byłoby, gdyby miasto wielkości Chicago mieściło się w kilku wysokich drapaczach chmur otoczonych bujną roślinnością zamiast ulic. Natura, przez duże P, była dla Wrighta niemal kultem. „Illinois” zostało pomyślane jako środek ochrony przyrody poprzez zagęszczanie i ograniczanie nowoczesnego miasta.
Franka Lloyda Wrighta. Projekt Planetarium Gordona Stronga w Maryland. 1924-1925. Kolorowy ołówek na kalce kreślarskiej. Zdjęcie: MoMA
Prasa przyjęła ten projekt z wielkim entuzjazmem: 88-letni architekt dostarczył dziennikarzom ciekawego materiału, co jednak stale się zdarzało w ciągu ostatnich 70 lat. Skandaliczny, bezpośredni, dowcipny i całkowicie pochłonięty swoją pracą, Wright myślał na wielką skalę i działał zdecydowanie. Jego życie było pełne dramatów i prawdziwych tragedii. Spłonęły dwa domy. Pani i jej dwoje dzieci, zarąbani na śmierć toporem. Głośne rozwody. I oczywiście wiele wspaniałych innowacyjnych budynków i projektów rozwinęło się od samego założenia warsztatu jego imienia w 1893 roku. Frank Lloyd Wright był bardzo wszechstronną osobą.
Być może nie jest zaskakujące, że archiwum Wrighta jest tak bogate i wieloaspektowe. W 2012 roku został przeniesiony z dawnych warsztatów architekta w Taliesin East w stanie Wisconsin i Taliesin West w Arizonie na Uniwersytet Columbia i nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA). A kuratorzy zaczęli badać około 55 tysięcy szkiców, 300 tysięcy stron korespondencji, 285 filmów i 2,7 tysiąca rękopisów.
Rozpakowane archiwum
Aby uczcić 150. urodziny Wrighta, MoMA organizuje wystawę Unpacking the Archive, prezentującą około 450 prac architekta. Muzeum wydało obszerny katalog, którego autorzy podjęli próbę interpretacji całego tego bogactwa architektonicznego. I zdecydowanie wymaga interpretacji, bo przez 72 lata działalności Wrighta styl jego szkiców i rysunków ewoluował i przeżywał różne okresy, jak to bywa z długowiecznymi artystami. Wszystkie te okresy łączy bardzo ciekawa, często błyskotliwa technika, konsekwentnie ujawniająca wpływy Ruchu Sztuki i Rzemiosła, grafiki japońskiej, wiedeńskiej secesji, Art Deco, europejskiego modernizmu, wzornictwa motoryzacyjnego (miał łącznie 85 samochodów), a nawet Hollywoodzkie.
Wright byłby doskonałym scenografem i dekoratorem. Jego własne życie było częściowo podstawą bestsellerowej powieści Ayn Rand The Fountainhead (1943), która została przekształcona w amerykański melodramat z 1949 roku z Garym Cooperem w roli głównej. Chociaż światopogląd i ideały bohatera można w równym stopniu przypisać Le Corbusierowi, ekstrawagancki architekt z Wisconsin był niekwestionowaną gwiazdą. I Wright o tym wiedział. Kiedy pewnego razu w sądzie zapytano go o zawód, odpowiedział: „Jestem największym architektem na świecie”. Jego trzecia żona, czarnogórska baletnica Olgivanna Lazovic, była oburzona taką brawurą, na co odpowiedział: „Nie miałem wyboru, Olgivanna. Byłem pod przysięgą”.
Nieznany fotograf. Franka Lloyda Wrighta. Zdjęcie: MoMA
rekruter talentów
Pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy przy Piątej Alei rozrastało się Muzeum Solomona R. Guggenheima, architekt kilkakrotnie występował w telewizji. Szczególnie uderzający był jego wywiad na żywo we wrześniu 1957 roku w Mike Wallace Interview, w którym mówił o religii, wojnie, eutanazji, sztuce, krytyce, amerykańskiej młodzieży, seksie, moralności, polityce, naturze, śmierci i swoim półtorakilometrowym wieżowcu .
Kierując się globalnymi pomysłami i chęcią dotarcia do szerokiej publiczności, Wright opanował różnorodne techniki prezentacji, od rysowania kredkami po książki, czasopisma, wystawy, monografie, filmy, radio i telewizję. Brał nawet udział w popularnym teleturnieju What's My Line? Ponadto przyciągał utalentowanych młodych asystentów, którzy byli dobrzy w rysowaniu. Wiele przykładowych szkiców Wrighta zostało stworzonych przez jego asystentów, w szczególności Jacka Howe'a, znanego jako „ołówek w dłoni Franka Lloyda Wrighta”. Zaczynał w warsztacie w 1932 roku w wieku 19 lat, został głównym kreślarzem w 1937 roku, podczas budowy Falls House, jednego z najsłynniejszych budynków w Ameryce.
Nieznany fotograf. Frank Lloyd Wright przy pracy. Zdjęcie: MoMA
Asystentka Wrighta, zatrudniona przez niego w 1895 roku, nazywała się Marion Mahoney i była jedną z pierwszych kobiet, które ukończyły architekturę. Wkład Mahoneya w prace Wrighta jest znaczący, tworząc rysunki i akwarele najwyższej jakości. W 1910 roku berliński wydawca Ernst Wasmuth wydał dwutomowy zestaw litografii planów i perspektyw budynków Wrighta. Autorem ponad połowy tych obrazów, wykonanych w jednym „korporacyjnym” stylu, był Mahoney. Nie tylko nadała ton i styl portfolio szkiców, ale w jednej chwili i pod nazwiskiem Wright zdobyła umysły i ołówki czołowych przedstawicieli pierwszego pokolenia europejskich architektów modernistycznych.
Do berlińskiego warsztatu Petera Behrensa dostarczono także egzemplarz książki Erected Buildings and Projects autorstwa Franka Lloyda Wrighta. Mówią, że praca w nim zamarła na kilka dni, podczas gdy studenci architekta dokładnie oglądali rysunki. Uczniami byli Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe i Walter Gropius. Inne kopie wpadły w ręce młodych austriackich architektów Rudolfa Schindlera i Richarda Neutry. Obaj następnie wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych i pracowali dla Wrighta, a później przyczynili się do powstania architektury modernistycznej w Kalifornii. Pod koniec I wojny światowej rysunki do „amerykańskich prefabrykatów” Wrighta wykonywali Schindler i młody czeski architekt Antonin Raimond, który po II wojnie światowej stał się jednym z ojców modernistycznej architektury w Japonii.
Franka Lloyda Wrighta. Plan sytuacyjny i dom Darwina Martina w Buffalo. 1903-1906. Rysunek tuszem. Zdjęcie: MoMA
Sam Wright był blisko związany z Japonią (całe życie kolekcjonował japońską grafikę drukowaną). Wystawa zawiera rzadki wybór fotografii jego hotelu Imperial (1913-1923) w Tokio, złożonego budynku, który został uszkodzony podczas wielkiego trzęsienia ziemi w 1923 roku i zburzony w 1968 roku. Zaprojektowany, według słów Wrighta, jako „system ogrodów, ogrodów wiszących, ogrodów podziemnych, ogrodów balkonowych, ogrodów loggiowych i ogrodów dachowych”, budynek ten służył jako łącznik między jego wczesnym i średnim okresem jako artysty-architekta oraz między zachodnimi i wschodnie wzory.
Wright spędził dużo czasu w Tokio i tam zaczął malować na japońskim papierze ryżowym i kalce maszynowej, które po powrocie do USA nadal zamawiał do swojego warsztatu w Taliesin. W latach 20. jego asystentami byli japońscy architekci Kameki i Nobuko Tsuchiura, którzy pracowali także przy Hotelu Imperial. Nobuko była pierwszą japońską architektką.
Wśród późniejszych asystentów Wrighta w Taliesin West (była to farma pasterska w połowie oparta na architekturze, w połowie stąpająca po ziemi) była Elizabeth (Betty) Bauer, szefowa architektury i projektowania w MoMA podczas II wojny światowej. „Betty jest w okopach w niebieskich mundurach”, napisał Wright do przyjaciela, „i wszyscy pocą się jak chłopcy”.
Franka Lloyda Wrighta. Projekt Waterfall House (Kaufman House) w Pensylwanii. 1934-1937. Kolorowy ołówek. Zdjęcie: MoMA
romantyczna wieśniactwo
Wystawa podkreśla miłość Wrighta do natury i jego przekonanie, że najlepsze życie jest poza miastem. W 1932 r., korzystając z New Deal Roosevelta, Wright wraz z inżynierem, księgowym i konsultantem ds. zarządzania żywnością w USA Walterem Davidsonem opracowali plany „małych gospodarstw rolnych” – małych gospodarstw o powierzchni do półtora hektara, łączących farmy i targowiska przydrożne. Wyobraź sobie tylko taki – Wright – sposób życia zamiast podmiejskich sypialni XXI wieku, które nie mają nic wspólnego z naturą ani z ziemią, na której stoją!
Model „małej jednostki rolniczej” nigdy nie został zrealizowany, ale ich układy pokazują istotę romantycznej wsi Wrighta. Jego niesłabnąca miłość do natury i indywidualizmu wywodzi się z pism XIX-wiecznych autorów, takich jak Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau i Walt Whitman. Wszyscy trzej świętowali samowystarczalny, niezależny i indywidualistyczny styl życia wiejskiej Ameryki. Wright czytał wiersze Whitmana z Leaves of Grass (1855) swoim uczniom w Taliesin West. I żył zgodnie z zasadą sformułowaną na końcu książki Thoreau Walden, czyli życie w lesie (1854): „Jeśli człowiek nie dotrzymuje kroku swoim towarzyszom, to może słyszy inny rytm? Niech idzie w rytm muzyki, którą słyszy, bez względu na jej rytm i jak daleko może brzmieć.
Franka Lloyda Wrighta. Jeden z „amerykańskich domów prefabrykowanych”. Projekt. 1915-1917. Litografia. Zdjęcie: MoMA
Wright był płodnym i wyjątkowym artystą, ale nie był sam. Świadczą o tym plany i szkice Broadacre City („Szerokie Miasto”), które zgodnie z równaniem Wrighta jest sumą architektury i powierzchni. Prace nad projektem miasta-ogrodu o niskiej gęstości zaludnienia trwały od wczesnych lat trzydziestych XX wieku. Była swoistą odpowiedzią na Nowy Jork i Chicago, stworzoną przez grupę młodych architektów. Nawet jeśli nie jesteś antyurbanistą, musisz przyznać, że ta niezrealizowana podmiejska utopia jest dziś równie imponująca, jak w kwietniu 1935 roku, kiedy została odsłonięta w Rockefeller Center w Nowym Jorku. Broadacre City przekształciło się w projekt Living City z 1958 roku, wraz z futurystycznymi maszynami latającymi, aby przyciągnąć nowych widzów. Był to bliźniaczy obiekt półtorakilometrowego wieżowca Wrighta. Być może chciał, aby Amerykanie żyli na wsi, ale wiedział, jak zaimponować miejskiej publiczności hipnotyzującymi projektami przy użyciu wszelkich dostępnych środków.
Wystawa Unpacking the Archives pokazuje, że Wright był nie tylko oryginalnym architektem, który wiedział, jak znaleźć utalentowanych asystentów, ale także niesamowitym propagandystą. Żaden z architektów nie poświęcił się tylu wystawom. Jego praca została uwzględniona w pierwszym projekcie architektonicznym MoMA, Międzynarodowej Wystawie Architektury Nowoczesnej, w 1932 roku, a teraz, 85 lat później, Frank Lloyd Wright jest nadal tak żywy i interesujący, jak wtedy, gdy prezentował swój niesamowity wieżowiec w centrum Chicago.
Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Frank Lloyd Wright - 150. Rozpakowywanie archiwum
Do 1 października
