Edouard Manet - Bar w Folies Berger 1882
Bar w Folies Berger
1882 96x130cm olej/płótno
Courtauld Institute of Art, Londyn, Wielka Brytania
Z książki Rewalda Johna. „Historia impresjonizmu” Na Salonie w 1882 roku Manet, już poza konkursem, wystawił duży obraz The Bar at the Folies Bergère , imponującą kompozycję namalowaną z niezwykłą wirtuozerią. Po raz kolejny pokazał siłę swojego pędzla, subtelność obserwacji i odwagę nie podążania za schematem. Podobnie jak Degas nadal wykazywał niesłabnące zainteresowanie współczesnymi tematami (miał nawet napisać maszynistę), ale traktował je nie jako zimny obserwator, lecz z żarliwym entuzjazmem badacza nowych zjawisk życiowych. Nawiasem mówiąc, Degas nie lubił swojego ostatniego obrazu i nazwał go „nudnym i wyrafinowanym”. „Bar w Folies Bergère” kosztował Maneta wiele wysiłku, ponieważ zaczął poważnie cierpieć na ataksję. Był rozczarowany, gdy publiczność ponownie odmówiła zrozumienia jego malarstwa, dostrzegając tylko fabułę, a nie umiejętność wykonania.
W liście do Alberta Wolfa nie mógł nie powiedzieć pół żartem, pół serio: „Przecież nie miałbym nic przeciwko przeczytaniu jeszcze za życia wspaniałego artykułu, który napiszesz po mojej śmierci”.
Po zamknięciu Salonu Manet został ostatecznie oficjalnie ogłoszony Kawalerem Legii Honorowej. Jakkolwiek wielka była jego radość, mieszała się z goryczą. Kiedy krytyk Shesnot pogratulował mu, a także przekazał mu najlepsze życzenia hrabiego Riuwerkerke, Manet ostro odpowiedział: „Kiedy piszesz do hrabiego Riuwerkerke, możesz mu powiedzieć, że doceniam jego czułą uwagę, ale że on sam miał okazję daj mi tę nagrodę. Mógł mnie uszczęśliwić, a teraz już za późno na odrabianie dwudziestu lat niepowodzeń..."
Dziś porozmawiamy o obrazie Edouarda Maneta BAR W FOLY-BERGERRE 1882, który stał się jednym ze słynnych arcydzieł sztuki światowej.
W 1881 r. na Salonie Francuskim E. Manet otrzymał długo oczekiwaną drugą nagrodę za portret łowcy lwów. Pertuise. Po tym Manet wypada z konkursu i może wystawiać swoje obrazy bez zgody jury Salonu.
Długo oczekiwana chwała nadchodzi, ale choroba postępuje nieubłaganie, a on o tym wie i dlatego dręczy go tęsknota.
We wrześniu 1879 roku Manet doznał pierwszego ostrego ataku reumatyzmu. Szybko okazało się, że jest chory na ataksję - zaburzenie koordynacji ruchów. Choroba postępowała szybko, ograniczając możliwości twórcze artysty. Mane próbuje oprzeć się poważnej chorobie. Czy nie może pokonać choroby?
PRACUJ NA OBRAZIE.
Manet postanawia zebrać wszystkie siły i wolę, wciąż próbują go wcześnie pochować. Można go zobaczyć w kawiarni „Nowe Ateny”, w kawiarni Bad, w Tortoni, w Folies Bergère i u jego przyjaciół. Zawsze stara się żartować i ironizować, bawi się swoimi „słabościami” i żartuje ze swojej nogi.
Postanawia zrealizować swój nowy pomysł: narysować scenę z codziennego życia Paryża i przedstawić widok słynnego baru Folies Bergère, w którym za ladą, przed licznymi butelkami, stoi urocza dziewczyna Suzon.Dziewczynę zna wielu. stałymi gośćmi baru.
Obraz „Bar w Folies Bergère” to dzieło o niezwykłej odwadze i malarskiej subtelności: za barem stoi blondynka, za nią wielkie lustro, w którym odbija się duża sala instytucji z siedzącą w niej publicznością. Na szyi ma ozdobę na czarnym aksamicie, jej spojrzenie jest zimne, jest urzekająco nieruchoma, patrzy obojętnie na otaczających ją ludzi.
Ta złożona fabuła płótna posuwa się naprzód z wielkim trudem.
Artystka zmaga się z nią i wielokrotnie ją przerabia. Na początku maja 1882 roku Manet kończy malowanie i z radością kontempluje go w Salonie. Nikt już nie śmieje się z jego obrazów, wszystkie jego obrazy są traktowane z wielką powagą, zaczynają się spierać o nie jako o prawdziwe dzieła sztuki.
Swoje ostatnie dzieło, Bar at the Folies Bergère, stworzył jakby żegnając się z życiem, które tak kochał, tak bardzo podziwiał io którym dużo myślał. Dzieło pochłonęło wszystko, czego artysta szukał i znajdował przez tak długi czas w niczym nie wyróżniającym się życiu.
Najlepsze obrazy są splecione razem, aby ucieleśnić tę młodą dziewczynę, która stoi w hałaśliwej paryskiej tawernie. W tej instytucji ludzie szukają radości w kontaktach z własnym gatunkiem, panuje tu pozorna zabawa i śmiech, młody i wrażliwy mistrz odsłania obraz młodego życia pogrążonego w smutku i samotności.
Aż trudno uwierzyć, że dzieło to zostało napisane przez umierającego artystę, któremu każdy ruch ręki sprawiał ból i cierpienie. Ale nawet przed śmiercią Edouard Manet pozostaje prawdziwym wojownikiem. Musiał przejść trudną drogę życiową, zanim odkrył prawdziwe piękno, którego szukał przez całe życie i znalazł je w zwykłych ludziach, odnajdując w ich duszach wewnętrzne bogactwo, któremu oddał serce.
OPIS ZDJĘCIA
Płótno przedstawia jeden z najsłynniejszych kabaretów w Paryżu, koniec XIX wieku. To ulubione miejsce artysty.
Dlaczego tak bardzo lubił tam być? Tętniące życiem stolicy Manet przedkładał nad spokojną codzienność. Czuł się w tym kabarecie lepiej niż w domu.
Szkice i puste miejsca na obraz najwyraźniej Manet zrobił bezpośrednio w barze. Ten bar znajdował się na parterze programu rozrywkowego. Siedząc po prawej stronie sceny, artysta zaczął robić wykroje na płótno. Potem zwrócił się do barmanki i swojego dobrego przyjaciela, prosząc go, aby pozował dla niego w jego studio.
Podstawą kompozycji miała być przyjaciółka Maneta i barmanka, naprzeciw siebie. Muszą być pasjonatami komunikowania się ze sobą. Szkice znalezione przez Maneta potwierdzają tę ideę mistrza.
Ale Manet postanowił uczynić tę scenę nieco bardziej znaczącą niż była. W tle było lustro, w którym odbijały się tłumy ludzi wypełniających bar. Przed tymi wszystkimi ludźmi stał barman, myślała o swoim, będąc przy ladzie w barze. Mimo, że dookoła panuje zabawa i gwar, barmanki nie przeszkadza tłum gości, krąży we własnych myślach. Ale po prawej widać, jakby jej własne odbicie, tylko ona rozmawia z jednym gościem. Jak to zrozumieć?
Pozornie obraz w lustrze to wydarzenia z ostatnich minut, ale w rzeczywistości przedstawiane jest to, że dziewczyna myślała o rozmowie, która miała miejsce kilka minut temu.
Jeśli spojrzysz na butelki na marmurowym blacie barowym, zauważysz, że ich odbicie w lustrze nie pasuje do oryginału. Odbicie barmanki jest również nierealne. Patrzy bezpośrednio na widza, podczas gdy w lustrze jest zwrócona twarzą do mężczyzny. Wszystkie te niekonsekwencje sprawiają, że widz zastanawia się, czy Manet przedstawił świat rzeczywisty, czy wyimaginowany.
Chociaż obraz jest bardzo prosty w fabule, sprawia, że \u200b\u200bkażdy widz myśli i wymyśla coś własnego. Manet oddał kontrast między wesołym tłumem a samotną dziewczyną pośrodku tłumu.
Również na zdjęciu widać towarzystwo artystów, z ich muzami, estetkami i ich damami. Ci ludzie znajdują się w lewym rogu płótna. Jedna kobieta trzyma lornetki. Odzwierciedla to istotę społeczeństwa, które chce patrzeć na innych i wystawiać się na ich widok. W lewym górnym rogu widać nogi akrobaty. Zarówno akrobata, jak i tłum bawiących się ludzi nie są w stanie rozjaśnić samotności i smutku barmanki.
Data i podpis mistrza widnieją na etykiecie jednej z butelek, która znajduje się w lewym dolnym rogu.
Osobliwość tego obrazu Maneta, w jego głębokim znaczeniu, wielu symbolach i tajemnicy. Zwykle obrazy artysty nie różniły się takimi cechami. Ten sam obraz oddaje wiele głębi ludzkich myśli. W kabarecie są ludzie o różnym pochodzeniu i statusie. Ale wszyscy ludzie są równi w pragnieniu zabawy i dobrej zabawy.
Tekst z ilustracjami i omówieniem obrazu.http://maxpark.com/community/6782/content/3023062
Intrygować
Większość płótna zajmuje lustro. Jest to nie tylko element wnętrza, który nadaje głębi obrazowi, ale jest aktywnie zaangażowany w fabułę. W jego odbiciu widzimy, co dzieje się z główną bohaterką w rzeczywistości: hałas, gra świateł, zwracający się do niej mężczyzna. To samo, co Manet pokazuje jako rzeczywistość, to świat marzeń Suzon: pogrążona w myślach, oderwana od zgiełku kabaretu – jakby otaczająca ją szopka w ogóle jej nie dotyczyła. Rzeczywistość i sen zamieniły się miejscami.
szkic obrazu
Odbicie barmanki różni się od jej prawdziwego ciała. W lustrze dziewczyna wydaje się pełniejsza, pochyliła się w stronę mężczyzny, słuchając go. Klient natomiast za produkt uważa nie tylko to, co jest wyeksponowane na ladzie, ale także samą dziewczynę. Wskazują na to butelki szampana: powinny być w wiaderku z lodem, ale Manet je zostawił, abyśmy mogli zobaczyć, jak ich kształt przypomina figurę dziewczyny. Możesz kupić butelkę, możesz kupić szklankę, możesz też mieć tego, który odkorkuje tę butelkę za Ciebie.
Lada barowa przypomina martwe natury z gatunku vanitas, który odznaczał się moralistycznym nastrojem i przypominał, że wszystko, co ziemskie, jest przemijające i przemijające. Owoc – symbol upadku, róża – rozkosze cielesne, butelki – upadek i słabość, więdnące kwiaty – śmierć i przemijające piękno. Butelki piwa z etykietami Bass mówią, że Brytyjczycy byli częstymi gośćmi w tym lokalu.
Bar w Folies Bergère, 1881
Oświetlenie elektryczne, tak jasno i wyraźnie zapisane na zdjęciu, jest chyba pierwszym takim obrazem. Takie lampy w tym czasie stały się tylko częścią codziennego życia.
Kontekst
Folies Bergère to miejsce, które odzwierciedlało ducha czasu, ducha nowego Paryża. To były kawiarniane koncerty, przyzwoicie ubrani mężczyźni i nieprzyzwoicie ubrane kobiety gromadzili się tutaj. W towarzystwie dam z półświatka panowie pili i jedli. W międzyczasie na scenie odbywał się spektakl, numery następowały po sobie. Porządne kobiety w takich zakładach nie mogły się pojawić.
Nawiasem mówiąc, Folies-Bergere zostało otwarte pod nazwą Folies-Trevize - to zasugerowało klientom, że „w liściach Trevize” (jak przetłumaczono nazwę) można ukryć się przed wścibskimi oczami i oddać się zabawie i przyjemności. Guy de Maupassant nazwał miejscowe barmanki „sprzedawcami drinków i miłości”.
Folies Bergère, 1880
Manet był stałym bywalcem Folies Bergère, ale obraz namalował nie w samym koncercie w kawiarni, ale w studiu. W kabarecie wykonał kilka szkiców, Suzon (nawiasem mówiąc, naprawdę pracowała w barze) i przyjaciel, artysta wojskowy Henri Dupré, pozowali w studio. Resztę przywrócono z pamięci.
Bar w Folies Bergère był ostatnim dużym obrazem artysty, który zmarł rok po jego ukończeniu. Nie trzeba dodawać, że publiczność widziała tylko niespójności, niedociągnięcia, oskarżyła Maneta o amatorstwo i uznała jego płótno za co najmniej dziwne?
Los artysty
Manet, który należał do wyższych sfer, był enfant straszny. Nie chciał się niczego uczyć, sukces był mierny we wszystkim. Ojciec był rozczarowany zachowaniem syna. A dowiedziawszy się o swoim pragnieniu malarstwa i ambicjach artysty, był na skraju katastrofy.
Znaleziono kompromis: Edward udał się w podróż, która miała pomóc młodemu człowiekowi przygotować się do przyjęcia do szkoły morskiej (gdzie, muszę powiedzieć, nie mógł dostać się za pierwszym razem). Jednak Manet wrócił z podróży do Brazylii nie z zadatkami na marynarza, ale ze szkicami i szkicami. Tym razem ojciec, któremu spodobały się te prace, wsparł pasję syna i pobłogosławił mu na życie artysty.
, 1863
Wczesne prace mówiły o Manecie jako obiecującym, ale brakowało mu własnego stylu, fabuły. Edward wkrótce skupił się na tym, co znał i kochał najbardziej – życiu Paryża. Idąc, Manet wykonał szkice scen z życia. Takie szkice nie były postrzegane przez współczesnych jako poważne malarstwo, uważając, że takie rysunki nadają się tylko do ilustracji do czasopism i raportów. Nazwano to później impresjonizmem. W międzyczasie Manet wraz z podobnie myślącymi ludźmi - Pissarro, Cezanne, Monet, Renoir, Degas - udowadniają swoje prawo do swobodnej twórczości w ramach stworzonej przez siebie szkoły Batignolles.
, 1863
Pewne pozory spowiedzi do Maneta pojawiły się w latach 90. XIX wieku. Jego obrazy zaczęto nabywać w kolekcjach prywatnych i publicznych. Jednak do tego czasu artysta już nie żył.
Wspomniany obraz Maneta stał się jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki. Płótno przedstawia jeden z najsłynniejszych kabaretów w Paryżu, koniec XIX wieku. To ulubione miejsce artysty, skłoniło go do napisania jednego ze swoich arcydzieł, przedstawiło tę instytucję pędzlem.
Dlaczego tak bardzo lubił tam być? Tętniące życiem stolicy Manet przedkładał nad spokojną codzienność. Czuł się w tym kabarecie lepiej niż w domu.
Szkice i puste miejsca na obraz najwyraźniej Manet zrobił bezpośrednio w barze. Ten bar znajdował się na parterze programu rozrywkowego. Siedząc po prawej stronie sceny, artysta zaczął robić wykroje na płótno. Potem zwrócił się do barmanki i swojego dobrego przyjaciela, prosząc go, aby pozował dla niego w jego studio.
Podstawą kompozycji miała być przyjaciółka Maneta i barmanka, naprzeciw siebie. Muszą być pasjonatami komunikowania się ze sobą. Szkice znalezione przez Maneta potwierdzają tę ideę mistrza.
Ale Manet postanowił uczynić tę scenę nieco bardziej znaczącą niż była. W tle było lustro, w którym odbijały się tłumy ludzi wypełniających bar. Przed tymi wszystkimi ludźmi stał barman, myślała o swoim, będąc przy ladzie w barze. Mimo, że dookoła panuje zabawa i gwar, barmanki nie przeszkadza tłum gości, krąży we własnych myślach. Ale po prawej widać, jakby jej własne odbicie, tylko ona rozmawia z jednym gościem. Jak to zrozumieć?
Po pierwsze, odbicie barmana musi być w innym miejscu. Również jej postawa w odbiciu jest inna. Jak to wyjaśnić? Pozornie obraz w lustrze to wydarzenia z ostatnich minut, ale w rzeczywistości przedstawiane jest to, że dziewczyna myślała o rozmowie, która miała miejsce kilka minut temu.
Na marmurowym blacie iw lustrze nawet butelki stoją inaczej. Rzeczywistość i refleksja nie idą w parze.
Chociaż obraz jest bardzo prosty w fabule, sprawia, że \u200b\u200bkażdy widz myśli i wymyśla coś własnego. Manet oddał kontrast między wesołym tłumem a samotną dziewczyną pośrodku tłumu.
Również na zdjęciu widać towarzystwo artystów, z ich muzami, estetkami i ich damami. Ci ludzie znajdują się w lewym rogu płótna. Jedna kobieta trzyma lornetki. Odzwierciedla to istotę społeczeństwa, które chce patrzeć na innych i wystawiać się na ich widok. W lewym górnym rogu widać nogi akrobaty. Zarówno akrobata, jak i tłum bawiących się ludzi nie są w stanie rozjaśnić samotności i smutku barmanki.
Gra czarnych barw wyróżnia malarstwo Maneta spośród prac innych artystów. Bardzo trudno jest zagrać czarny kolor na płótnie, ale Manetowi się to udało.
Data i podpis mistrza widnieją na etykiecie jednej z butelek, która znajduje się w lewym dolnym rogu.
Osobliwość tego obrazu Maneta, w jego głębokim znaczeniu, wielu symbolach i tajemnicy. Zwykle obrazy artysty nie różniły się takimi cechami. Ten sam obraz oddaje wiele głębi ludzkich myśli. W kabarecie są ludzie o różnym pochodzeniu i statusie. Ale wszyscy ludzie są równi w pragnieniu zabawy i dobrej zabawy.
Edouard Manet - Bar w Folies Bergère, 1882
Un bar aux Folies Bergère
Płótno, olej.
Rozmiar oryginału: 96×130 cm
Courtauld Institute of Art w Londynie
Opis: Bar w Folies Bergère (francuski: Un bar aux Folies Bergère) to obraz Edouarda Maneta.
Folies Bergère to program rozrywkowy i kabaret w Paryżu. Mieści się przy ulicy Richeta 32. Pod koniec XIX wieku miejsce to cieszyło się dużą popularnością. Manet bywał w Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni, który zaprezentował na Salonie Paryskim przed śmiercią w 1883 roku. Manet wykonał szkice do obrazu bezpośrednio w barze, znajdującym się na parterze pokazu odmian po prawej stronie sceny. Następnie poprosił barmana Suzona i jego przyjaciela, artystę wojskowego Henriego Dupraya, aby pozowali w studio. Początkowo podstawą kompozycji powinna być barmanka i klient zwróceni ku sobie, pochłonięci rozmową. Świadczą o tym nie tylko zachowane szkice, ale także zdjęcia rentgenowskie obrazu. Manet później zdecydował, że scena będzie bardziej znacząca. W tle widać lustro, w którym odbija się ogromna liczba osób wypełniających pomieszczenie. Naprzeciw tego tłumu, za ladą stoi barmanka pogrążona we własnych myślach. Manetowi udało się oddać poczucie niesamowitej samotności pośród pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego tłumu, obserwującego akrobatę na trapezie, który widać w lewym górnym rogu zdjęcia.
Jeśli spojrzysz na butelki na marmurowym blacie barowym, zauważysz, że ich odbicie w lustrze nie pasuje do oryginału. Odbicie barmanki jest również nierealne. Patrzy bezpośrednio na widza, podczas gdy w lustrze jest zwrócona twarzą do mężczyzny. Wszystkie te niekonsekwencje sprawiają, że widz zastanawia się, czy Manet przedstawił świat rzeczywisty, czy wyimaginowany. Lustro, w którym odbijają się postacie ukazane na obrazie, sprawia, że Bar w Folies Bergère jest powiązany z Las Meninas Velasqueza i Arnolfini van Eycka.
Opis obrazu Edouarda Maneta „Bar w Folies Bergère”
To dzieło sztuki zyskało wielką sławę. Oddaje życie codzienne w XIX-wiecznym francuskim barze metropolitalnym. Sam artysta bywał tu dość często, co skłoniło go do wzięcia pędzla.
Co wyjaśnia pragnienie Maneta do bezczynnej rozrywki w tym kabarecie? Rzecz w tym, że twórca nie lubił spokoju, ciszy. Bardziej lubił się bawić, komunikować, prowadzić intymne rozmowy, poznawać ludzi. Dlatego tak pociągał go rozpustny styl życia paryskiej knajpy.
Wygląda na to, że artysta zaczął malować swój obraz bezpośrednio w instytucji. Najpierw siedział blisko sceny, po prawej stronie, i zaznaczał szkic. Następnie poprosił barmankę, aby stanęła przed nim w swojej zwykłej pozycji - za barem, ale już w warsztacie twórczym Maneta.
Po śmierci artysty odkryto jego pierwsze prace z tego kabaretu. Okazuje się, że pierwotny pomysł na zdjęcie był nieco inny. Miał przedstawiać barmankę i młodzieńca - przyjaciela Maneta. Stali naprzeciwko siebie i rozmawiali.
Rezultat jest inny: barmanka stoi przed tłumem klientów, których widać w wiszącym za nią lustrze. Jest zamyślona, rozkojarzona, nie słucha ludzi, ale marzy o własnych. Jednak właśnie tam widzimy ją po prawej stronie, jakby dziewczyna rozmawiała z mężczyzną, który wszedł do baru. Czy to ona, czy inny barman? To pytanie pozostało bez odpowiedzi.
Być może to, co jest w lustrze, jest tym, co siedzi w głowie kabareciarza. To znaczy pokaz jej myśli, wspomnień z niedawnej przeszłości. Widz rozumie: dziewczyna jest samotna, a wokół niej tętni życie. Akrobatka, pijane twarze, wesołe klientki nie podobają się dziewczynie, jest pogrążona w swoich smutnych myślach. Ale ona też nie może stąd wyjechać, bo to jej praca. dysharmonia życia.
