Edouard Manet to kierunek w sztuce. Najsłynniejsze obrazy Maneta

Edouard (Edouard) Manet (francuski Édouard Manet; 23 stycznia 1832 r., Paryż - 30 kwietnia 1883 r., Paryż) - francuski malarz, rytownik, jeden z założycieli impresjonizmu.

Biografia Edouarda Maneta

Edouard Manet urodził się w Paryżu 23 stycznia 1832 roku w dość szanowanej rodzinie. Ojciec przyszłego artysty, Auguste Manet, służył w Ministerstwie Sprawiedliwości, a jego matka była córką dyplomaty.

Ojciec gwałtownie sprzeciwiał się chęci syna do studiowania jako artysta. Ostatecznie jako dziedzinę przyszłej kariery wybrano służbę morską. Ale młody człowiek nie zdał egzaminów wstępnych do szkoły marynarki wojennej. Po wyjściu z pracy dostał pracę jako chłopiec pokładowy na statku handlowym. W grudniu 1848 roku świeżo upieczony chłopiec okrętowy był na pokładzie żaglówki płynącej do Rio de Janeiro.

Po powrocie do Francji Edouardowi udało się w końcu przezwyciężyć uporczywą niechęć ojca do sztuki. Buntowniczy duch kazał mu szukać nie do końca zwyczajnych dróg w życiu.

Zamiast wstąpić do Szkoły Sztuk Pięknych, jak inni marzący o artystycznym powołaniu (nalegał na to ojciec Manet), poszedł na studia do warsztatu Thomasa Couture, który krótko przedtem grzmiał na Salonie 1847 swoim obrazem „ The Romans of the Decline” przedstawiający antyczną orgię. Ta skandaliczna sława przyciągnęła młodego człowieka. Ukończył pełny sześcioletni kurs u Couture (1850-1856), ale przez cały ten czas relacje między nauczycielem a uczniem pozostawiały wiele do życzenia. Manet wyraźnie nudził się w warsztacie mody.

Śmierć ojca, która nastąpiła w tym samym roku, uwolniła artystę od wielu ograniczeń krępujących jego życie. Dziedzictwo, które otrzymał, pozwoliło mu teraz nie myśleć o tym, jak zarobić na życie. W tych warunkach Manet czuł się wystarczająco wolny, by żyć i pisać tak, jak chciał. Konsekwencje tego ujawniły się bardzo szybko. Jego nowy obraz „Śniadanie na trawie”.

Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku Manet zyskał niejednoznaczną reputację. Wielu uważało go za jakiegoś diabła - podczas gdy był człowiekiem dobrze wychowanym o nienagannych manierach. Obrazy Maneta wystawiane w Salonie były nadal krytykowane, a jego osobista wystawa, zorganizowana w ramach Wystawy Światowej w Paryżu w 1867 roku, została po prostu wygwizdana. W tych dyskusjach sformułowano podstawowe zasady impresjonizmu.

Ale wojna francusko-pruska, która rozpoczęła się w 1870 roku, zmusiła go na chwilę do zapomnienia o malarstwie. Manet wszedł do artylerii w stopniu porucznika.

Po wojnie „banda Maneta”, jak mieszkańcy sztuki nazywali artystów „Batignolles”, ponownie zebrała się w Paryżu.

Manet popierał impresjonistów, ale nigdy z nimi nie wystawiał, uważając, że walka o sztukę współczesną powinna toczyć się tylko w ramach oficjalnego Salonu. Nie przeszkodziło mu to jednak w przyjęciu niektórych czysto impresjonistycznych technik pisarskich.

W 1874 wyjechał do Argenteuil, gdzie pracował w plenerze ramię w ramię z Monetem i Renoirem. Ślady tego wszystkiego łatwo odnaleźć w jego twórczości z tamtego okresu.

W 1879 r. Manet rozwinął groźne objawy ataksji, w których z powodu uszkodzenia mózgu zaburzona jest koordynacja ruchów. Nieco później nie mógł już pisać. Jak na ironię, właśnie w tych latach artysta doczekał się długo oczekiwanego uznania.

W 1881 roku otrzymał medal Salonu, a nieco później został odznaczony Orderem Legii Honorowej.

Wiosną 1883 roku Manetowi amputowano lewą nogę. Operacja się nie powiodła i wkrótce Manet zmarł. Stało się to 30 kwietnia, tuż przed otwarciem kolejnego Salonu.

Kreatywność Maneta

Od połowy lat 50. Manet zaczął tworzyć własne oryginalne dzieła, których bohaterami byli bywalcy paryskich kawiarni, przechodnie.

Charakterystyczną techniką kompozytorską Maneta było nieoczekiwane cięcie obrazu ramą, kadrowanie obrazu. Taka technika wprowadziła do kompozycji element niestabilności i dynamiki.

Jednocześnie Manet zmagał się z tradycyjnym akademickim stylem pisania i odchodząc od miękkiego modelowania formy, rzeźbił ją świeżą, ekspresyjną kreską.

Szkic "Cukinia", datowany na koniec lat 70., ukazuje intensywność i bogactwo kolorystycznego podmalowania artysty.

Degas, Pissarro, Claude Monet, Renoir i Sisley zaczęli skupiać się wokół Maneta. Byli pod wrażeniem nie tylko innowacyjności Maneta, ale także jego profesjonalizmu, wykształcenia, głębokiej wiedzy z zakresu historii malarstwa, opanowania wszystkich technik malarskich i techniki graficznej.

W 1863 roku Manet wystawił swój obraz „Śniadanie na trawie” w słynnym „Salonie Odrzuconych”, jego treść i niezwykła technika malarska wywołały oburzenie opinii publicznej. Od tego momentu Manet stał się uznanym liderem „niezależnych” artystów.

Po obrazie „Śniadanie na trawie” pojawiła się „Olimpia”, na której modelka Victorina Meran została przedstawiona nago na łóżku. Obraz został przyjęty do salonu w 1865 roku, ale spotkał go ten sam los co Luncheon on the Grass.

Obiad na trawie Olimpia Bar w Folies-Bergere

W tych pracach Manet zapewnił sobie prawo do przedstawiania swoich współczesnych w malarstwie bez żadnej idealizacji, otwierając w ten sposób nowy temat dla Renoira, Degasa, Pissarro i innych artystów, którzy starali się wiernie odtworzyć rzeczywistość.

E. Manet znalazł obrońcę i znawcę swojej metody twórczej w osobie młodego Emila Zoli. Pisarz jako pierwszy dostrzegł znaczenie sztuki utalentowanego artysty dla przyszłego rozwoju malarstwa europejskiego i wielokrotnie wypowiadał się w prasie analizując twórczość E. Maneta. Zola rozumiał niesprawiedliwość ataków publiczności i malarzy salonowych na obrazy Maneta, przewidując, że zostaną one ostatecznie wystawione w Luwrze.

W 1873 roku Manet przedstawił jury salonu obraz „Nad szklanką piwa”, tradycyjny zarówno w interpretacji fabuły, jak i sposobie pisania.

Ten kontrowersyjny malarz przez całe życie dążył do stworzenia nowego „wielkiego” stylu we współczesnym malarstwie. Mimo ataków i zarzutów ze strony zarówno krytyków sztuki, jak i impresjonistycznych przyjaciół, Manet uparcie nadal wystawiał sam.

W 1882 ukończył jedno z najważniejszych dzieł malarstwa europejskiego lat 70.-80. ubiegłego wieku Bar w Folies Bergère, za co został odznaczony Orderem Legii Honorowej. Do nieuleczalnie chorego artysty dotarło już uznanie.

Nie uważając się za impresjonistę i odmawiając udziału w wystawach tego stowarzyszenia, Manet dał jednak impuls impresjonizmowi, stając się jego inspiracją.

W latach 50.-60. XIX wieku przyszli impresjoniści kierowali się jego oryginalnym stylem twórczym. Ale w przeciwieństwie do nich Manet zawsze starał się stworzyć obraz, w którym główne miejsce należy do człowieka.

Praca artysty

• Olimpia
• śliwki
• Wyścigi konne w Lasku Bulońskim
• Hiszpańska piosenkarka

Imię: Edwarda Maneta

Wiek: 51 lat

Działalność: artysta, jeden z twórców impresjonizmu

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Edouard Manet: biografia

Przez całe życie krytykowano obrazy założyciela impresjonizmu, Edouarda Maneta, który uwolnił malarstwo z kajdan akademickich standardów. Współcześni rytownikowi, pogrążeni w bezwładności i konserwatyzmie ogólnie przyjętych norm, podziwiali dzieła pisane zgodnie z artystycznymi kanonami, obwiniając tych, którzy próbowali wnieść do sztuki coś nowego.

Ze względu na fakt, że publiczność przez długi czas nie rozumiała i nie akceptowała dzieł odzwierciedlających osobisty światopogląd artysty, pierwsza oficjalna wystawa społeczności, w której oprócz Maneta wzięli udział osławiony Camille Pissarro, Pierre Renoir, Frederic Bazille i został naznaczony niepowodzeniem.

Dzieciństwo i młodość

23 stycznia 1832 r. w Paryżu szef Ministerstwa Sprawiedliwości Auguste Manet i jego żona Eugenie-Desire Fournier, córka dyplomaty, mieli syna, któremu nadano imię Edward. Rodzice impresjonisty mieli nadzieję, że ich ukochane dziecko otrzyma prestiżowe wykształcenie prawnicze i zrobi błyskotliwą karierę jako urzędnik państwowy.

W 1839 r. oddali swoje potomstwo do internatu opata Poialu. Ze względu na absolutną obojętność na naukę Auguste przeniósł spadkobiercę do Rollin College, gdzie studiował od 1844 do 1848 roku. Pomimo wielkiego pragnienia Maneta, by zostać malarzem, jego ojciec był przeciwny temu, by jego syn, naruszając rodzinną tradycję, przedkładał twórczą samorealizację nad stabilną pracę.

Nie wiadomo, jak potoczyłyby się losy impresjonisty, gdyby brat matki, Edmond-Edouard Fournier, który widział w Edwardzie zamiłowanie do sztuki, nie opłacił uczęszczania siostrzeńca na kurs wykładów z malarstwa, na który chłopiec uczęszczał. do po szkole.

Ze względu na standardy akademickie, które nauczyciele, pozbawieni myślenia figuratywnego, uważali za podstawę artystycznej tożsamości artysty, lekcje rysunku nie wzbudziły oczekiwanego zainteresowania Manetem. Wolał malować portrety swoich towarzyszy od kopiowania gipsowych rzeźb.

Zdając sobie sprawę, że syn nawet pod groźbą śmierci nie połączy swojego życia z rutynową służbą publiczną, Auguste wybrał mniejsze zło, pozwalając synowi zająć się żeglugą. W grudniu 1848 roku Edward wszedł na pokład statku jako chłopiec okrętowy. Podróż przez Atlantyk i pobyt w Rio de Janeiro wywróciły jego świat do góry nogami.

Urodzony pod zadymionym niebem Paryża i wychowany w mieszczańskim środowisku facet odkrywał piękno słonecznych przestrzeni i blask kolorów otaczającej go rzeczywistości. Manet zdał sobie sprawę, że chce opanować umiejętność przenoszenia na płótno tego, co widział w prawdziwym życiu, do perfekcji. Kiedy 13 czerwca 1849 roku ambitny młody człowiek zszedł po drabinie na francuskie wybrzeże, jego walizka podróżna była pełna szkiców ołówkiem.

Po rejsie, od 1850 do 1856 studiował malarstwo w pracowni popularnego wówczas artysty Thomasa Couture. Jednak w tych badaniach od razu dał się zauważyć silny antagonizm: trudno o coś bardziej nie do pogodzenia niż dążenie Maneta do żywej sztuki i uwielbienie Couture'a do gatunkowych i stylistycznych kanonów rysunku.

Jedynym plusem było to, że to właśnie w warsztacie Tomka, który wymagał od swoich uczniów studiowania dawnych mistrzów, twórca obrazu „Lola z Walencji” odkrył klasyczne dziedzictwo. Porzucając rutynę szkoły artystycznej, 24-letni Eduard podjął samokształcenie. Oprócz regularnego odwiedzania Luwru często podróżował do muzeów Włoch, Niemiec, Austrii, Holandii, Hiszpanii, po których zwiedzeniu, jak każdy początkujący artysta, kopiował dzieła wielkich mistrzów - i.

Obraz

Na samym początku swojej kariery każdy artysta chcący zyskać popularność musiał wystawiać się na oficjalnej ekspozycji paryskiej Akademii Sztuk Pięknych. Manet wielokrotnie przedstawiał swoje obrazy jury, ale było to zbyt konserwatywne, by wystawiać jego prace.

W 1859 wraz z przyjaciółmi próbował wystawiać swoje płótna na dwuletnim Salonie. Następnie jego dzieło „Absinthe Lover” zostało odrzucone. Jednak w 1861 roku krytycy pozytywnie przyjęli dwa inne dzieła Edwarda - „Portret rodziców” i „Guitarero”.

Na początku lat 60. w twórczości Maneta dominowały motywy marynistyczne i hiszpańskie („Lola z Walencji”, „Kirsaja”, „Balet hiszpański”, „Alabama”), sceny plenerowe („Bieganie w Long Shan”), tematyka współczesna historia („Egzekucja cesarza Maksymiliana”), a także tematyka religijna („Martwy Chrystus”).

W 1863 roku cesarz Ludwik Napoleon nakazał wystawienie odrzuconych prac z oficjalnego Salonu w pobliskim Palais des Industries. Ta równoległa wystawa nosiła nazwę Salon Odrzuconych. Prawdziwą atrakcją był obraz Edwarda „Śniadanie na trawie”.

Następnie pojawiła się „Olimpia”, w której modelka Victorine Meran została przedstawiona nago na łóżku.

W następnej dekadzie Manet pokazał swoim współpracownikom genialny przykład twórczej energii. Malował portrety, martwe natury z kwiatów i sceny z wyścigów. Jeśli gdzieś miało miejsce ważne wydarzenie, szedł tam i je przedstawiał.

W latach 70. malarz stworzył swoje najjaśniejsze dzieła: „Kolej”, „W łodzi” i „Argenteuil”. Odzwierciedleniem jego ciężkich myśli, inspirowanych chorobą, jest obraz „Samobójstwo” namalowany w 1881 roku.

Życie osobiste

W 1849 roku Zuzanna pojawiła się w życiu artysty. Kobieta, w której malarz zakochał się od pierwszego wejrzenia, pracowała jako nauczycielka i uczyła pisania na fortepianie młodszych braci autora obrazu „Nana” – Eugeniusza (1833-1892) i Gustawa (1835-1884).

W styczniu 1852 roku Zuzanna urodziła syna, któremu nadano imię Leon. Warto zauważyć, że ojcostwo nie zostało przypisane Manetowi, ale pewnemu Coellowi. Edward został ojcem chrzestnym noworodka. Biografowie badający życie i twórczość wybitnego impresjonisty do dziś nie potrafią udzielić dokładnej odpowiedzi na temat relacji Leona z Edwardem.

Istnieją dwie oficjalne teorie na ten temat: pierwsza głosi, że prawdziwym ojcem chłopca był Auguste Manet, który ujrzał dwudziestoletnią nauczycielkę już w chwili, gdy pojawiła się w ich domu. Zwolennicy drugiej wersji sugerują, że Leon jest synem Edwarda, którego malarz, obawiając się potępienia i potępienia, nie chciał uznać.

Warto zauważyć, że portrecista nie upublicznił swojego związku z Zuzanną aż do ślubu. Podczas tajnego romansu grawer uzupełnił swoją miłosną skarbonkę o kilka imion.

Wiadomo, że artysta miał romans z modelką Quiz Meran. Dziewczyna urzekła malarkę naturalną urodą i tym, że dzięki naturalnemu kunsztowi łatwo zmienia obrazy. Ich historia miłosna zakończyła się, gdy Quiz uzależniła się od alkoholu, nie pozostawiając śladu po swoim dawnym uroku.

11 lat po narodzinach Leona, 28 października 1863 roku, impresjonista poślubił Suzanne. Po ceremonii ślubnej młoda dama zaczęła mieszkać z mężem, jego matką i synem pod jednym dachem.

Wiadomo, że Maneregularnie zdradzał swoją żonę, która, nawiasem mówiąc, była świadoma jego częstych intryg. Jeszcze przed ślubem kochankowie zawarli między sobą niewypowiedzianą umowę: Suzanne nie wpadała w złość wybranemu z powodu jego powieści, a Edward z kolei nie nocował u swoich kochanek i co wieczór wracał do domu, kontynuując zabawę rolę wiernego męża i kochającego ojca.

W 1868 roku w Luwrze twórca arcydzieł Olympia i Luncheon on the Grass spotkał artystę Berthe Morisot. Zachwycony niebanalną urodą kobiety namówił ją do pozowania na pierwszym spotkaniu.

W sumie Edward namalował co najmniej 10 portretów Berthy („Balkon”, „Odpoczynek. Portret Berthe Morisot”, „Portret Berthe Morisot z bukietem fiołków”, „Berthe Morisot z wachlarzem”). Pomimo ich wzajemnego przyciągania, nie mogło być między nimi nic poza przyjaźnią. W momencie ich spotkania Manet był już związany małżeństwem. Bertha musiała odpuścić sobie zjadliwe uwagi pod adresem żony artysty i zadowolić się wspólną pasją do malowania z Edwardem.

Śmierć

W 1879 roku Manet rozwinął groźne objawy ataksji, choroby, w której koordynacja ruchów jest upośledzona z powodu uszkodzenia mózgu. Edward otrzymał oficjalne uznanie na rok przed śmiercią. W 1882 roku malarz ukończył jedno z najważniejszych dzieł w malarstwie europejskim lat 70.-80. ubiegłego wieku – „Adwokat w Folies-Bergere”, za co otrzymał Order Legii Honorowej.

Manet zmarł jedenaście dni po amputacji zgorzelinowej nogi 30 kwietnia 1883 roku. Grób twórcy obrazu, napisanego pod wpływem Fransa Halsa i Diego Velázqueza – „Muzyka w Tuileries” – znajduje się na cmentarzu Passy w Paryżu.

Na pożegnalnej ceremonii pogrzebowej oprócz krewnych byli przyjaciele impresjonisty - Edgar Degas i Pierre Renoir.

Dzieła sztuki

• 1859 - „Wiśniowy chłopiec”
• 1864 - Wyścigi w Longchamp
• 1864 - „Ścięte białe piwonie i sekatory”
• 1867 – „Olimpia”
• 1868 - „Egzekucja cesarza Maksymiliana”
• 1869 - Balkon
• 1874 - "Argenteuil"
• 1874 - „Brzeg Sekwany w pobliżu Argenteuil”
• 1877 - „Samobójstwo”
• 1878 - Kabaret Reichshoffen
• 1880 - „W kawiarni-chantan”
• 1882 - „Bar w Folies Bergère”
• 1881 - „Wiosna”
• 1882 - „Portret Madame Michel-Levy”
• 1883 - Bukiet bzu

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Manet, „Śniadanie na trawie”

✪ Mój Puszkinski, wydanie 33 - Zbuntowany Manet

✪Edouard Manet „Cukinia”

✪ EDOUARD MANET. „Zbezczeszczenie Chrystusa”. historia biblijna

✪ Claude'a Moneta

Napisy na filmie obcojęzycznym

Jesteśmy w Musée d'Orsay, a przed nami słynny obraz Edouarda Maneta „Śniadanie na trawie”. Obraz ten został wystawiony w tak zwanym Salon des Les Misérables w 1863 roku. Obraz nie został dopuszczony do wystawienia na oficjalnej wystawie. I tak to było. W tamtym roku bowiem tak wielu artystów nie zostało wpuszczonych na wystawę, że z inicjatywy cesarza Napoleona III powstał Salon Odrzuconych. I cała uwaga krytyków w Salonie Wygnańców skupiła się na tym właśnie obrazie. Na tym obrazie wyczuwa się pewną kpinę: autor wydaje się próbować złamać wszelkie obowiązujące zasady. To znaczy obraz łamie zasady formalne: kompozycyjne i fabularne. Fabuła została zapożyczona z ryciny opartej na Rafaelu. Sam gobelin, stworzony przez Rafaela, zaginął. Tym samym kompozycja została zapożyczona z tradycyjnego źródła. A treść semantyczna – wizerunek nagiej kobiety wśród ubranych mężczyzn na tle idyllicznego pejzażu – została zapożyczona z dzieła Giorgione. Rzecz w tym, że to nie jest Wenecja. A kontekst nie jest klasyczny. Problem w tym, że to jest współczesna Francja, całkiem możliwe, że akcja toczy się w Lasku Bulońskim. A naga kobieta to nie tylko nie bogini, ale rozpoznawalna postać, model Maneta, Quiz Myoran. I wygląda jak zupełnie normalna osoba, którą można spotkać na ulicach Paryża, tylko nie naga. Co więcej, patrzy bezpośrednio na nas. To znaczy, ona nawet w pewnym sensie sprawia, że ​​czujesz się zawstydzony, kiedy patrzy prosto na widza. Siedzący obok niej mężczyźni są w pełni ubrani i nie patrzą ani na kobietę, ani na nas. Istnieje pewna akceptacja seksualności, separacja płci, ale nie w klasycznym tego słowa znaczeniu. Jednocześnie obraz wydaje się całkowicie pozbawiony seksualności. Z drugiej strony pojawiają się elementy nawiązujące do zmysłowości i seksualności. W lewym dolnym rogu bardzo zmysłowa martwa natura z owocami, chlebem i butelką jakiegoś napoju alkoholowego. Wszystko to leży na wierzchu ubrania, które zrzuciła kobieta. Początkowo to zdjęcie nosiło nazwę „Kąpiel”. Nie jest nimfą, która żyje w mitycznym lesie i nigdy nie nosi ubrań, jest nowoczesną kobietą, która zdjęła ubranie. Ona nie jest naga, ona jest naga. Obraz łamie wiele zasad fabularnych. Autor zaniedbuje też liczne zasady dotyczące sposobu wykonania obrazu. Spójrz na bardzo jasne ciało tej kobiety, jest taka jasna, jej sylwetka jest tak zarysowana ... A raczej nawet otoczona ciemnymi tonami. Wygląda więc na trochę spłaszczony, prawda? - Tak. - I nie ma wewnętrznej modulacji tonu, do której przywykliśmy w podobnych utworach z XIX wieku. Widzom wydaje się to niemal dwuwymiarowe. Co więcej, w innych obszarach Manet narusza zasady, których muszą przestrzegać przyrodnicy. Spójrz na bardzo ciemną wstążkę we włosach kobiety, jej czarne włosy łączą się z ciemnym kolorem krzaka za nią. To rodzaj naruszenia przestrzeni. Właściwie dystansu do wyłaniającej się z wody w tle Kobiety wcale nie czuć... Druga postać kobieca. Wydaje się za duża, prawda? Tym bardziej, że jej dłonie, które z daleka wydają się takie małe, prawie dotykają palców dłoni mężczyzny. I to jest straszna rozbieżność. I naruszenie norm przestrzennych. Naruszenie skali i naruszenie zasad iluzoryczności, które Manet stara się zniszczyć. Wydaje się, że celowo łamie zasady ustanowione przez Akademię. A jednocześnie piękno obrazu jest odczuwalne we wszystkim: w tych kolorach, bardzo swobodnych i zmysłowych pociągnięciach pędzla, zwłaszcza w obrazie kobiecej niebieskiej szaty, w martwej naturze, a także w szarości i bieli kolory spodni męskich. Manet zwracał uwagę na mistrzów takich jak Velazquez, dla których pędzel był niewyobrażalnie ważny. Dla niego ważne jest nie tylko to, co widz widzi na obrazie, ale także to, aby widz zrozumiał, w jaki sposób się to osiąga. Fakt, że widzimy same kreski, nie daje nam doskonałej iluzji, która była podstawą malarstwa zachodniego od czasów renesansu. Inną niezwykłą rzeczą w tym obrazie jest użycie techniki Velasqueza, techniki swobodnych pociągnięć pędzla. Ale obraz tła sprawia wrażenie mocno rozcieńczonej farby, bardzo przypomina zaprawę lub plamę, szczególnie na obrazie drzew i pola za kobiecą postacią. Z drugiej strony na drzewach leżą grudki farby. Artysta stosuje więc różne techniki pracy z farbą. W pewnym sensie burzy to wszelkie nasze oczekiwania wobec sztuki. Przypomina mi to Baudelaire'a, który mówił o przedstawianiu współczesnego życia, przedstawianiu współczesnego aktu. Zapomnijmy o Wenus. Nie żyjemy w starożytnej Grecji. Stwórzmy nowoczesne malarstwo. Gdzie możemy znaleźć kobiecą nagość? Manet podejmuje temat współczesnej kobiecej nagości. W pewnym sensie podkreśla to absurdalność tradycji klasycznych, absurdalność, z jaką zakryliśmy nagość w imię tradycji. Manet pyta, czy to ma sens. Nielogiczność tego obrazu, sposób, w jaki narzuca normy społeczne, mówi o tym, jak bezsensowna dla autora jest sztuka, którą chętnie akceptujemy. Dokładnie tak. Napisy autorstwa społeczności Amara.org

Młodzież

Édouard Manet urodził się przy 5 rue Bonaparte w paryskiej dzielnicy Saint-Germain-des-Prés jako syn Auguste'a Maneta, szefa departamentu w Ministerstwie Sprawiedliwości, i Eugenie-Desire Fournier, córki francuskiego dyplomaty, który był konsulem w Göteborgu . Szwedzki król Karol XIII był ojcem chrzestnym matki Maneta. W 1839 Manet został wysłany na studia do szkoły z internatem Abbé Pualu, następnie z powodu absolutnej obojętności na studia został przeniesiony przez ojca „na pełne wyżywienie” do Rollin College, gdzie studiował od 1844 do 1848, również bez wykazując jakikolwiek sukces.

Pomimo wielkiego pragnienia Maneta, by zostać malarzem, jego ojciec, który prorokował synowi karierę prawniczą, stanowczo sprzeciwiał się jego edukacji artystycznej. Jednak brat matki, Edmond-Edouard Fournier, zdając sobie sprawę z artystycznego powołania chłopca, poradził mu uczęszczanie na specjalne wykłady z malarstwa, na które sam zapisał siostrzeńca i osobiście opłacił uczestnictwo. Dzięki wujkowi Edmondowi, który regularnie zabierał chłopca do muzeów, Manet odkrył Luwr, co miało decydujący wpływ na jego życie osobiste i twórcze. Co dziwne, lekcje rysunku nie wzbudziły oczekiwanego zainteresowania Maneta, w dużej mierze ze względu na akademicki charakter nauczania, a chłopiec wolał rysować portrety swoich towarzyszy od kopiowania gipsowych rzeźb, które wkrótce stały się wzorem dla wielu jego kolegów z klasy.

Podróż do Brazylii

W 1848 roku, po ukończeniu studiów, młody Manet spotkał się z silnym sprzeciwem ojca wobec planów zostania artystą. Pewien kompromis został osiągnięty, gdy Manet zdecydował się wstąpić do szkoły żeglarskiej w 1847 roku, jednak egzaminy wstępne oblał sromotnie (dotknął go ogólny brak wykształcenia Maneta). Jednak w ramach przygotowań do powtórnych egzaminów pozwolono mu odbyć rejs szkoleniowy na żaglowcu Le Havre and Guadeloupe.

Podczas podróży żaglówka odwiedziła w szczególności Brazylię. Egzotyka i bogactwo kolorów krajów tropikalnych tylko wzmogło pragnienie Maneta do studiowania sztuk pięknych - Edward przywiózł z podróży dużą liczbę rysunków, szkiców i opracowań. Często używał członków zespołu jako modeli.

Z tej podróży Manet pozostawił krewnym liczne listy, w których opisywał swoje wrażenia z karnawału w Rio i egzotycznej urody Brazylijek. Z drugiej strony krytycznie oceniał niewolnictwo i ewentualną restaurację monarchii we Francji. Kolejne prace Maneta to jedna dziesiąta pejzaży morskich, a ważną rolę odegrała w tym jego podróż morska do Brazylii.

Tworzenie

W latach 1856-58 Manet daje się poznać jako obiecujący artysta, zapraszany jest na różne salony, gdzie spotyka najwyższe kręgi paryskiego towarzystwa. Manet ma szczególnie ciepłe stosunki z francuskim poetą Charlesem Baudelaire'em. Wraz z hrabią Albertem de Balleroi artysta wynajmuje pokój na pracownię przy rue Lavoisier. Młody artysta codziennie odwiedza Luwr, wykonuje kopie słynnych obrazów i zawsze stara się uzyskać aprobatę Couture: pragnienie uznania tkwiło w Manecie od najmłodszych lat.

Manet protestuje przeciwko portretom, oświetlonym brylantami, na czole których płoną gwiazdy fałszywej biżuterii, w ich rękach trzyma srebrną laskę.
De Banville, recenzja obrazu Maneta „Le Bon Bock” (przekład z francuskiego T. M. Pakhomova).

Salon

Zanim zacznę podbijać oficjalne salony, muszę oddać hołd dawnym mistrzom.
Edwarda Mane'a.

W 1859 roku Manet zdecydował, że jego edukacja artystyczna jest zakończona i zdecydował się wystawiać na Salonie Paryskim, prestiżowej corocznej paryskiej wystawie. Artysta pokładał duże nadzieje w realistycznym (nieco podobnym do twórczości Baudelaire'a) obrazie "Pijący Absynt". Ponownie zapytał o opinię Couture, a kiedy ponownie wypowiedział się negatywnie o swoim dziele, Manet ostatecznie zerwał z nauczycielem. Wkrótce doszło do nowej tragedii: Aleksander, chłopiec, który pomagał Manetowi w warsztacie i stał się bohaterem jego obrazu „Chłopiec z wiśniami”, powiesił się. Wkrótce artysta dowiedział się, że salonowe jury odrzuciło Absyntowego popijacza (spośród wszystkich członków jury tylko Delacroix głosował za obrazem, przeciw był nauczyciel Maneta, Couture). Odrzucenie obrazu przez salon było w pełni uzasadnione: sam temat obrazu był niezwykły - realistyczny i pozbawiony ozdób portret pijaka, a nie alegoria stworzona przez wyobraźnię artysty. Nie ma tu też dalekosiężnych planów, podczas gdy przed Manetem stosowano klasyczną perspektywę, która nadawała obrazom głębi. Krawędź stołu, na którym stoi kieliszek, nie jest zgodna z perspektywą. Cień postaci nie odpowiada jej pozycji. Manet nie stosuje półtonów, jedynie lekki światłocień podkreśla wypukłość postaci. Fiasko na jakiś czas zepchnęło Maneta z jego indywidualnej ścieżki: prawie nie znalazł ciekawych wątków, szczerze mówiąc, zapożyczył niektóre elementy od znanych artystów.

Jednak Edward wkrótce znajduje nową fabułę przyszłego obrazu. Służył im miejski ogród Tuileries, gdzie w weekendy paryska bohema zbierała się na spacery i pogawędki. Teraz artysta zdecydowanie odrzucił wszystkie rady Couture, co pozwoliło mu łatwo i naturalnie przedstawić spotkanie ludzi. Tematyczna i techniczna nowość obrazu ponownie wywołała zdziwienie i niezrozumienie bliskich Maneta. Takie sceny natury były postrzegane jako obrazy, przeznaczone wyłącznie do ilustracji do czasopism i reportaży. Manet porzucił akademicką technikę „starannego wykańczania” obrazu, w której nie miało znaczenia, czy obraz ogląda się z bliska, czy z daleka. Przy takim podejściu fragment płótna widziany z bliskiej odległości jest niczym innym jak powiększonym detalem dalekiego widoku. Z kolei w Muzyce w ogrodzie Tuileries twarze oglądane z bliskiej odległości przybierają formy niemal abstrakcyjne. Podobieństwo uzyskuje się tylko wtedy, gdy obraz jest oglądany z pewnej odległości.

Mimo starannej selekcji, w 1861 roku oba obrazy Maneta („Portret rodziców” i „Guitarrero”) zostały zaakceptowane przez salonowe jury, a ten ostatni otrzymał nawet nagrodę. Publiczność bardzo przychylnie wypowiadała się również o twórczości młodego artysty. Rozpoznawalność salonu przyniosła artyście sławę i pieniądze, ale uznanie ojca było również ważne dla Eduarda, który jeszcze przed salonem z dumą pokazywał gościom swego domu dzieło syna, przedstawiające starszą parę Manetów .

Manet po raz kolejny zmienia warsztat – teraz znajduje się on w zachodniej części dzielnicy Batignolles. W tym samym czasie jeden z organizatorów salonu, Louis Martinet, zdając sobie sprawę z trudności rozpoznania młodych artystów w salonie, zorganizował alternatywną wystawę, wśród której znalazły się dzieła Maneta: „Chłopiec z wiśniami”, „ Reading” oraz uznaną „Guitarrero”. Artysta myśli już o kolejnym salonie i licząc na to maluje obraz „Stary muzyk”, dobry pod względem wykonawczym, ale wyraźnie słaby w budowaniu kompozycji. Zastanawiając się nad kolejną propozycją do salonu, Manet ponownie zwraca się do akwaforty. Będąc w ciągłym poszukiwaniu, zaczyna pisać kolejny obraz „Street Singer”, którego wzorem był Quiz-Louise Meran, młody prowincjonalny, który próbował wydostać się z biedy wszelkimi sposobami. Wkrótce artystę i modelkę zaczęły łączyć nie tylko więzi twórcze, ale i intymne. Plotki rozeszły się po Paryżu, ale Zuzanna nic nie wiedziała ani nie pokazała.

W poszukiwaniu „monumentalnego” płótna na kolejną wystawę Manet postanawia namalować obraz przedstawiający akt. Kompozycja została zainspirowana ryciną Marca-Antonio Raimondiego z kompozycji Rafaela „Wyrok Parysa”. Kąpiel została nominowana przez jury obok mniej znaczącej Młodej Kobiety w Kostiumie Espady i Młodego Człowieka w Kostiumie Maho. Jednocześnie Manet uzgadnia z Martine organizację wystawy - obejmie ona najlepsze z jego innych płócien, wśród których znajdą się „Muzyka w Tuileries” i „Old Musician”, „Gitanos” i „Spanish Ballet” , „Street Singer” i „Lola z Walencji» . Wystawa miała na nowo rozbudzić zainteresowanie publiczności tuż przed otwarciem salonu. Obrazy spotkały się jednak z całkowitym odrzuceniem opinii publicznej i starszych kolegów Maneta w sklepie. Jury Salonu 1863 odrzuciło również wszystkie trzy obrazy zgłoszone przez Maneta. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie tylko Maneta spotkał taki los: odrzucono 2800 obrazów. Urażeni artyści zwrócili się do Martiny z prośbą o zorganizowanie wystawy bez redakcji jury.

Początkowo Martinet nie odważył się na tak szczerą bezczelność i bał się otworzyć salon, ale interwencja cesarza Napoleona III zmusiła go do zorganizowania wystawy, która natychmiast stała się znana jako „Salon Wygnańców”. Obraz Maneta „Śniadanie na trawie”, z którym artysta wiązał największe nadzieje, został skrytykowany i wywołał śmiech wśród gości salonu. Jednocześnie obraz wzbudził największe zainteresowanie, stając się później symbolem Salonu Wygnańców z 1863 roku. Manet przyciąga skandaliczną sławę, choć o nią nie zabiegał.

Po porażce ze „Śniadaniem” Manet nie rezygnuje z pomysłu przedstawienia nagiego kobiecego ciała. Wkrótce zaczął malować nowy obraz, inspirowany obrazem Tycjana „Wenus z Urbino”. Jednak obraz wzbudził w nim wątpliwości i zamiast tego artysta wysłał do rozpatrzenia przez salon „Odcinek walki byków” i religijną kompozycję „Martwy Chrystus z aniołami”.

W 1864 Manet wystawiał zarówno w Salon des Misérables, jak iw oficjalnym salonie, gdzie jego nowe obrazy, zwłaszcza Lunch on the Grass, wywołały ostre oburzenie krytyków. Szczyt odrzucenia przypada na rok 1865, kiedy to Manet wystawił w salonie swoją (obecnie słynną) Olimpię - obraz uznany przez współczesnych za wyjątkowo obsceniczny i wulgarny, wywołujący wówczas wielki skandal.

Prześladowania Maneta przez urzędników sztuki i „oświeconą publiczność” zmusiły artystę do dosłownie ucieczki do Hiszpanii, gdzie jednak z pożytkiem spędził czas, zapoznając się z dziełami El Greco, Velazqueza i Goi, znajdując w nich uzasadnienie dla jego estetycznego gustu.

Od tego czasu Manet, regularnie odrzucany przez salonowe jury, zbliża się do grona młodych artystów, którzy wkrótce zostaną okrzyknięci impresjonistami. Claude Monet, Paul Cezanne i Edgar Degas zostają przyjaciółmi i naśladowcami autora Olimpii.

W 1867 roku na Wystawie Powszechnej w Paryżu Manet stworzył własny pawilon w pobliżu mostu Alma. Wystawiono pięćdziesiąt prac - najlepsze obrazy powstałe w ciągu dziesięciu lat twórczości. Być może właśnie ten decydujący krok doprowadził do tego, że jego twórczość została przyjęta na kolejnych dwóch salonach. Tak czy inaczej, artysta zdecydowanie idzie własną drogą.

W 1869 roku Manet poznał młodą artystkę Evę Gonzalez, której zaproponował pozowanie do portretu. Eva Gonzalez była jedyną uczennicą Maneta.

Grupa Batignollesa

Po powrocie z Hiszpanii Manet ponownie zaczyna malować, wbrew plotkom, że bez względu na to, jak dobre będzie kolejne dzieło artysty, jury Salonu i tak je odrzuci. W tym czasie dla Maneta szczególnie cenne było wsparcie ze strony przyjaciół i fanów. Często kupując płótna i farby w sklepie przy Grand rue de Batignolles, Manet szybko stał się stałym bywalcem pobliskiej kawiarni   Guerbois, wśród której stałymi bywalcami byli zarówno nieznani pisarze i artyści, jak i słynni już Fantin-Latour, Whistler, Duranty , Degas, Renoir, Monet, Pissarro. Wyróżnia się Emile Zola – zagorzały zwolennik twórczości Maneta, zagorzały obrońca jego malarstwa. Według współczesnych Manet był uznanym autorytetem tej grupy, jednak to nieformalne spotkanie było dość liberalne, jego uczestnicy nie bali się krytykować Maneta. To prawda, zdarzały się incydenty: wyrzuty i ostra krytyka ze strony Duranty'ego zmusiły Maneta do wyzwania tego ostatniego na pojedynek, który miał miejsce, co doprowadziło do kontuzji sprawcy. Mimo to Duranty i Manet pogodzili się, uznając incydent za nieporozumienie i pozostali dobrymi przyjaciółmi aż do śmierci Edwarda.

Zbliżenie z impresjonistami

Podczas oblężenia Paryża w 1870 roku Manet, jako zagorzały republikanin, pozostał w stolicy. Po wojnie francusko-pruskiej i Komunie Paryskiej artysta jeszcze bardziej zbliżył się do młodych impresjonistów. Świadczą o tym na przykład liczne obrazy namalowane w plenerze, obok Claude'a Moneta w Argenteuil w 1874 roku. Manet nie chciał jednak uczestniczyć w wystawach grup impresjonistycznych. Wolał za wszelką cenę zdobyć uznanie jury oficjalnych Salonów. Kolejny szum wokół jego nazwiska powstał w 1874 roku. „Kolej” ponownie wywołała ostrą niechęć jury. I dopiero w 1879 roku Salon docenił wytrwałość artysty: płótna Maneta „W oranżerii” i „W łodzi” zostały przyjęte bardzo ciepło.

Ostatnie lata

Odrzucenie przez Maneta systemu ustanowionego we Francji, na czele z Napoleonem, zaowocowało jego obrazem Egzekucja cesarza Maksymiliana - opowieścią o egzekucji protegowanego rządu francuskiego w Meksyku. Manet nie mógł wystawić tego obrazu w wybudowanych przez siebie barakach, na wzór Courbeta, w pobliżu mostu Alma, między innymi ze względu na najsilniejszy oddźwięk polityczny.

Od 1868 roku, w okresie upadku Cesarstwa, żaden z oficjalnych salonów nie przyniósł Manetowi sławy i twórczej satysfakcji. Trwały ataki krytyków i odrzucanie twórczości artysty przez burżuazyjną publiczność.

Kolor - powiedział Manet - to kwestia gustu i wrażenia, ale za duszą trzeba mieć coś innego, coś, co chce się wyrazić - bez tego wszystko traci sens!
Ze wspomnień Jeannio (przetłumaczone z francuskiego przez T. M. Pakhomova).

Wojna francusko-pruska

Lato 1870 roku to kulminacja wojny francusko-pruskiej rozpoczętej przez Napoleona III. Reżim cesarski upadł wczesną jesienią 1870 r., we Francji ogłoszono republikę, ale działania wojenne trwały nadal na wielką skalę. Édouard Manet wysyła swoich krewnych na południe Francji do Oloron-Sainte-Marie. Sam artysta, w pełni dzieląc los swoich rodaków, wraz z wieloma kolegami wstępuje do wojska i bierze udział w obronie Paryża. Na szczęście udało mu się przeżyć podczas walk. W lutym 1871 opuszcza Paryż, a kilka dni później dowiaduje się o kapitulacji rządu francuskiego. Nawet w tak trudnym dla niego czasie Manet nie ustaje w pracy – na przykład w Bordeaux maluje pejzaż portowy.

Jakiś czas później, po ogłoszeniu Komuny Paryskiej, Manet został włączony do rady przygotowawczej nowo utworzonej Federacji Artystów, ale sam był daleki od polityki. Poważne wstrząsy i trudności zmusiły malarza do prawie rocznej przerwy w pracy.

Po osiedleniu się w nowej pracowni w 1873 roku Édouard Manet maluje swój słynny obraz „Nad szklanką piwa” („Le Bon Bock”) i po raz pierwszy od prawie 15 lat odnosi ogromny sukces. Nie doprowadziło to jednak do przemiany Maneta w modnego artystę oportunistę (którym częściowo stał się Courbet po sukcesach na Salonie) - w 1874 roku jury odrzuciło jego bal maskowy w Operze. W 1876 roku jury Salonu odrzuciło oba obrazy Maneta. Niezależne wspólne wystawy przynosiły jedynie potępienie publiczności i kpiny z krytyki.

Jednak już od 1874 roku Manet w pełni rozwija swój oryginalny styl, którego cechy pod wieloma względami zbliżają go do młodego wówczas impresjonizmu (w tym względzie warto też odnotować przyjaźń Maneta z Degasem, jedną z kluczowych postaci ruchu impresjonistycznego).

Późny okres

Począwszy od 1877 roku, malarstwo Maneta wykazywało pragnienie martwych natur i portretów. Szczególnie wyraźnie widać wpływ twórczości Velasqueza na Edwarda. Stopniowo artysta zyskuje uznanie. Od 1879 roku jego autorytet w oczach krytyków sztuki rośnie, jego obrazy są akceptowane na salonach. Na jednym z nich Manet otrzymuje medal za drugie miejsce, co daje mu możliwość wystawienia się, omijając wybór jury.

W dniu, w którym zechcą opisać podboje lub klęski dziewiętnastowiecznego malarstwa francuskiego, będzie można pominąć Cabanela, ale nie można pominąć Maneta.
Castagnari, 1875 (przetłumaczone z francuskiego przez TM Pakhomova).

Jednak twórczość Edouarda Maneta została w pełni rozpoznana dopiero w latach 90. XIX wieku. Dopiero wtedy zaczęto nabywać jego obrazy w kolekcjach prywatnych i publicznych (Olympia została praktycznie narzucona Luwrowi przez przyjaciół Edwarda, którzy kupili ją w drodze publicznego abonamentu w

Sztuka i projektowanie

15150

23.01.15 11:24

Surowy ojciec (nic dziwnego, że kierował departamentem francuskiego Ministerstwa Sprawiedliwości) Auguste Manet zabronił synowi malować - chciał, aby syn kontynuował pracę i został prawnikiem. Ale wbrew woli rodzinnego despoty Edward stał się znanym artystą, jednym z najjaśniejszych przedstawicieli impresjonizmu. Najsłynniejsze obrazy Maneta zdobią Luwr, muzea w Berlinie i inne słynne kolekcje malarstwa.

Martwe natury mistrza

Luwr przechowuje jedno z tych arcydzieł o prostej nazwie „Białe piwonie”. Już w tej pracy przejawia się charakterystyczny sposób Francuza - szerokie pociągnięcia, powściągliwa paleta. Para bujnych kwiatów na ciemnym tle - i nic więcej, ale jakże żywy!

Na początku swojej kariery, po podróży do Brazylii, która wzbogaciła wewnętrzny świat przyszłego geniusza pędzla, Edouard Manet malował głównie pejzaże i martwe natury. Wrócił do nich pod koniec życia. „Martwa natura z łososiem” odnosi się do roku 1969. Malarz był znanym smakoszem - jak wielu jego rodaków. Patrzysz na takie prace - a ślinka cieknie!

Te kuszące kobiece obrazy

Mistrza przyciągała nie tylko „martwa natura”, ale także portrety. Jednym z nich jest Madame Manet na niebieskiej sofie. Holenderska Susanna Leenhof była nauczycielką muzyki dla młodszych braci artysty. Mówią, że głowa rodziny, Auguste, została porwana przez dziewczynę. Sam Edward również szalał za Suzanne, ich romans trwał prawie dekadę. Po śmierci kapłana Manet mógł poślubić wybranego. Jest matką jego syna Leona i jego ulubionej modelki.

Lola z Walencji to kolejny z najsłynniejszych obrazów Maneta. Przysadzisty Hiszpan jest przedstawiony przez Maneta na tle kulis. Tutaj bardzo dokładnie rozpisuje wszystkie szczegóły - zarówno wygląd najbardziej pozującej kobiety, jak i jej misterny strój. Każda fałda ubrania, wzorzyste krzywizny i blask biżuterii – wszystko na tym portrecie odgrywa swoją szczególną rolę.

Zupełnie inny nastrój przekazuje wizerunek ubierającej się damy z półświatka - „Nana”. Poranek przedstawicielki najstarszej profesji zaczyna się od zwykłej toalety, wciąż jest w negliżu (w gorsecie i koszuli). Hałaśliwy wieczór jeszcze daleko, a na twarzy diabła błąka się niejasny uśmiech. Artystce pozowała niejaka Henrietta, która zasłynęła z romansów.

Ulubione miejsca w Paryżu

Sceny rodzajowe stopniowo zastępowały dawne artystyczne upodobania paryżaniny. Inspiracje czerpał z różnych miejsc w swoim ukochanym mieście. Jednym z takich miejsc był Ogród Tuileries – bohema lubiła w nim spacerować w niedziele. Obraz „Muzyka w ogrodzie Tuileries” przedstawia wiele postaci, ale twarze są rozmyte - to płótno należy oglądać z dość dużej odległości, inaczej zobaczysz tylko rozmyte plamy.

Przy słowach „Kolej” prawdopodobnie wyobrażasz sobie sapiącą potężną lokomotywę parową lub szybki nowoczesny pociąg pędzący po szynach w dal. Ale Edouard Manet nie jest taki prosty! Obrazy mistrza są czasami bardzo warunkowe. Tutaj, w słynnym dziele Francuza „Kolej”, stalowa linia jest tylko zgadywana - tam, za ciężką żelazną kratą, do której przylgnęło dziecko. A jej matka (a może guwernantka?) siedzi obok, trzymając w rękach książkę i psa.

Wśród kwiatów i przy stole

Czujna kamera wychwyciła też inne sceny rodzajowe – oto para rozkoszująca się zapachem kwitnących roślin („W szklarni”).

A oto kolejna para - pogrążeni w spokojnej rozmowie przy nakrytym stole, aw tle kelner wpatruje się w tę dwójkę, niosąc komuś zamówienie. Obraz nosi tytuł „W tawernie Papa Lathuille”.

Arcydzieła Maneta - obrazy, które wywołały kontrowersje

Cały ten sam Quiz Myoran (kobieta z obrazu „Kolej”), zupełnie nagi, pojawia się przed publicznością niesławnego „Śniadania na trawie”. Autorowi zarzucano dekadencję i bezwstyd. Zastanawiam się, co myślał artysta, kiedy przedstawiał nagą kobietę patrzącą prosto na ciebie, w towarzystwie mężczyzn (którzy w przeciwieństwie do towarzysza są ubrani)? Nawiasem mówiąc, brat malarza i przyszły szwagier pozowali dla krewnego.

Olympia wywołała jeszcze więcej kontrowersji w swoim czasie (1863). Francuz namalował go na Salon Paryski, gdzie obraz został wygwizdany przez publiczność. Jakby Manet był pierwszym autorem, który obnosił się z kobiecym ciałem! Renesans słynie z arcydzieł w stylu aktów, ale co z „Danaë” Rembrandta?... Teraz arcydzieło znajduje się w zbiorach Musée d'Orsay w Paryżu.

Łabędzi śpiew mistrza

Przed przedwczesną śmiercią maestro stworzył swoje ostatnie płótno - „Bar w Folies Bergère”. Stał się eksponatem innego Salonu Paryskiego (1882). Scena na zdjęciu to bar znajdujący się na pierwszym piętrze popularnego wielkomiejskiego programu rozrywkowego. Tam malarz rozpoczął pracę nad swoim dziełem. Centralną postacią jest barmanka za ladą, patrząca tęsknym wzrokiem na widza, aw tle biega pstrokaty tłum. Mistrzowi udało się przekazać tę „samotność w tłumie” po prostu genialnie! Ostatniego dnia kwietnia 1883 roku Edouard Manet zmarł, ale jego obrazy są nieśmiertelne.

Edouard (Edouard) Manet (fr. Édouard Manet; 23 stycznia 1832, Paryż - 30 kwietnia 1883, Paryż) - francuski malarz, rytownik, jeden z założycieli impresjonizmu.

Édouard Manet urodził się przy 5 rue Bonaparte w paryskiej dzielnicy Saint-Germain-des-Prés jako syn Auguste'a Maneta, szefa departamentu w Ministerstwie Sprawiedliwości, i Eugenie-Desire Fournier, córki francuskiego dyplomaty, który był konsulem w Göteborgu . Szwedzki król Karol XIII był ojcem chrzestnym matki Maneta. W 1839 Manet został wysłany na studia do szkoły z internatem Abbé Pualu, następnie z powodu absolutnej obojętności na studia został przeniesiony przez ojca „na pełne wyżywienie” do Rollin College, gdzie studiował od 1844 do 1848, również bez wykazując jakikolwiek sukces.

Pomimo wielkiego pragnienia Maneta, by zostać malarzem, jego ojciec, który prorokował synowi karierę prawniczą, stanowczo sprzeciwiał się jego edukacji artystycznej. Jednak brat matki, Edmond-Edouard Fournier, zdając sobie sprawę z artystycznego powołania chłopca, poradził mu uczęszczanie na specjalne wykłady z malarstwa, na które sam zapisał siostrzeńca i osobiście opłacił uczestnictwo. Dzięki wujkowi Edmondowi, który regularnie zabierał chłopca do muzeów, Manet odkrył Luwr, co miało decydujący wpływ na jego życie osobiste i twórcze. Co dziwne, lekcje rysunku nie wzbudziły oczekiwanego zainteresowania Maneta, w dużej mierze ze względu na akademicki charakter nauczania, a chłopiec wolał rysować portrety swoich towarzyszy od kopiowania gipsowych rzeźb, które wkrótce stały się wzorem dla wielu jego kolegów z klasy.

W 1848 roku, po ukończeniu studiów, młody Manet spotkał się z silnym sprzeciwem ojca wobec planów zostania artystą. Pewien kompromis został znaleziony, gdy Manet zdecydował się wstąpić do szkoły żeglarskiej w 1847 r., Ale nie zdał egzaminów wstępnych (wpłynęło to na ogólny brak wykształcenia Maneta). Jednak w ramach przygotowań do powtórnych egzaminów pozwolono mu wyruszyć w rejs szkoleniowy na żaglowcu Le Havre and Guadeloupe.

Podczas podróży żaglówka odwiedziła w szczególności Brazylię. Egzotyka i bogactwo kolorów krajów tropikalnych tylko wzmogło pragnienie Maneta do studiowania sztuk pięknych - Edward przywiózł z podróży dużą liczbę rysunków, szkiców i opracowań. Często używał członków zespołu jako modeli.

Z tej podróży Manet pozostawił krewnym liczne listy, w których opisywał swoje wrażenia z karnawału w Rio i egzotycznej urody Brazylijek. Z drugiej strony krytycznie oceniał niewolnictwo i ewentualną restaurację monarchii we Francji. Kolejne prace Maneta to jedna dziesiąta pejzaży morskich, a ważną rolę odegrała w tym jego podróż morska do Brazylii.

W lipcu 1849 roku, po powrocie do Paryża, Manet ponownie bezskutecznie próbował zdać egzamin w Szkole Morskiej. Tym razem ojciec, doceniwszy liczne rysunki przywiezione z podróży, nie wątpił już w artystyczne powołanie syna i poradził mu wstąpienie do paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych. Jednak w obawie przed zbyt sztywnym i akademickim programem nauczania w Szkole Manet wszedł w 1850 roku do pracowni modnego wówczas artysty Thomasa Couture, który zasłynął w 1847 roku dzięki monumentalnemu obrazowi „Rzymianie schyłku”.

Wtedy zaczął dojrzewać konflikt między Manetem a klasyczno-romantyczną tradycją malarstwa, która dominowała wówczas we Francji. Ostre odrzucenie mieszczańskiej orientacji dominującego stylu ostatecznie doprowadziło do wyraźnego zerwania między Manetem a Couture – młody artysta opuścił pracownię nauczyciela. Jednak pod naciskiem ojca Manet został zmuszony do przeprosin i powrotu, chociaż nadal odrzucał surowy akademizm Couture.

Pozycję młodego artysty pogorszyła niechciana ciąża jego wieloletniej kochanki Susanny Leenhof. Ojcostwo dziecka, aby uniknąć rozgłosu i gniewu księdza Edwarda, przypisywano fikcyjnemu Coellowi, i to tylko na urząd burmistrza. Krążyła też inna wersja, że ​​noworodek nie był synem, ale bratem Suzanne.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →