Narodowa Nagroda Teatralna za sezon 2011-2012. Festiwal, który odbędzie się po raz dziewiętnasty w marcu 2013 roku, zmienia się – po raz pierwszy wśród nominacji pojawiła się „rola drugoplanowa”, a pod dyrekcją – zarząd. Niemniej jednak „Maska” jako główna nagroda teatralna kraju zawsze rodzi pytania - do składu jury, do wyników, do jakości konkurencyjnych przedstawień. Po ogłoszeniu wyników prac rady ekspertów na stronie STD pojawiła się informacja, że jury zostało powołane bez porozumienia z sekretariatem związku teatralnego. Rozmawialiśmy o tym i nie tylko z dyrektorem generalnym festiwalu Marią Revyakiną. Rozmawiała Anna Banasiukiewicz.
- W jakim stanie zbliżył się dzisiejszy festiwal i co nowego?
— „Złota maska” to żywa i wciąż zmieniająca się historia, jest zwierciadłem rosyjskiego teatru. Festiwal i jego projekty odpowiadają na zapotrzebowanie czasu, nie tylko odzwierciedlają sytuację w sztuce teatralnej jako takiej, ale także oddają nastroje społeczne, transmitują samą intonację otaczającego życia. Rdzeniem wszystkiego, co łączy się pod hasłem „Złota maska”, jest instytut Rosyjskiej Nagrody Narodowej i Festiwalu. „Złota Maska” ma dwa niezmienne fundamenty – radę ekspertów i jury. Ekspertyzami zajmują się krytycy, krytycy teatralni, czyli analitycy. Decyzję o przyznaniu nagrody podejmują przedstawiciele wszystkich zawodów teatralnych. To jest coś, co jest niezmienne w naszej pracy.
- Skład jury powinien być obrócony o 2/3, ale zazwyczaj nikt z poprzedniego sezonu nie idzie do jury. Regulamin Nagrody zastrzega, że ani twórca, ani uczestnik spektaklu nie mogą pracować w jury. Czyli w jury mogą znaleźć się osoby pracujące w teatrze, którego produkcja jest nominowana do „Maski” – trudno odciąć niemal wszystkie czołowe teatry i ograniczyć się ściśle do tych, które nie znalazły się na liście nominowanych . Staramy się negocjować z przewodniczącym jury z góry, bo zazwyczaj główni reżyserzy, choreografowie, dyrygenci mają zaplanowane życie na rok do przodu. Ponieważ Valery Fokin nie miał żadnych premier w zeszłym sezonie, zaprosiliśmy go. Nie od razu się zgodził, ale potem powiedział, że jest zainteresowany. Kiedy ktoś wchodzi do jury, widzi migawkę tego, co wydarzyło się w rosyjskich teatrach w ciągu sezonu. Fokin nie jest twórcą sztuki „Gedda Gabler”, wystawił ją Kama Ginkas, czyli wszystkie punkty Regulaminu są przestrzegane. Fokin jest reżyserem znaczącym i, jak wszyscy wiedzą, osobą niezależną. Jestem pewien, że nie będzie lobbował w swoim teatrze z pobudek egoistycznych. W każdym razie w sytuacji, gdy w jury zasiada osoba pracująca w teatrze, którego produkcja jest nominowana, nie może ona głosować na swój teatr. To samo dotyczy rady nadzorczej.
- Jakie uprawnienia ma przewodniczący jury w porównaniu ze zwykłymi członkami jury?
— Przewodniczący jury ma dwa głosy w kontrowersyjnych decyzjach. Jeżeli głosowanie jury jest podzielone 50/50, wówczas przewodniczący jury ma prawo dodać swój głos do każdej opinii, którą uzna za zasadną. Nie może wywierać szczególnej presji, a wszyscy członkowie jury mają autorytet zawodowy. A te wszystkie rozmowy, że gdyby był inny prezes, to byłby inny wynik, nie mają podstaw. Jeśli jest 15 jurorów, to jeden przewodniczący niczego nie zmieni.
- Czy są jakieś kryteria wyboru występów z rady ekspertów?
— Tylko kryteria artystyczne. Już nie. W Moskwie wszystkie występy są oglądane „na żywo”. Jeśli chodzi o spektakle z regionów, dostajemy płyty CD z kin i prosimy o regularne nagrywanie, możliwie proste i adekwatne, jakby ktoś oglądał z widowni, nie przyjmujemy trailerów. Jeśli po obejrzeniu nagrania rada ekspertów uzna występ za interesujący, to kilka osób leci do miasta i ogląda. Jeśli ich opinie są różne, to lecą następne. Eksperci bynajmniej nie są podobnie myślący, ale kiedy pracują, rozumieją, że muszą stworzyć plakat, zgodnie z którym byłoby jasne, dlaczego te występy zostały w nim uwzględnione.
STD złożyło skargę na dyrekcję festiwalu, że skład jury nie był uzgodniony z sekretariatem?.. Co będzie dalej?
- To po części słuszny zarzut skierowany do nas, to nasz błąd, choć oczywiście nie zrobiliśmy tego celowo. Sytuacja wygląda następująco: z roku na rok coraz trudniej jest wynająć moskiewską salę na importowane spektakle. Konieczne jest negocjowanie z teatrami muzycznymi z 1,5-letnim wyprzedzeniem. A w Bolszoj, w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki wszystko jest zaplanowane. W związku z tym czasami jesteśmy zmuszeni pokazać niektóre spektakle już w styczniu. Teatr Maryjski zawsze przywołujemy wcześniej z tych samych powodów – repertuar teatru jest niezwykle napięty. Z tego powodu jury jest czasami zmuszone do rozpoczęcia pracy przed otwarciem festiwalu, czyli do oglądania spektakli w okresie styczeń-luty. Dlatego konieczne jest ogłoszenie nominacji i jury w listopadzie, zorganizowanie konferencji prasowej. Zawsze radziliśmy sobie z tym problemem w trybie roboczym. Ta sama historia w tym roku. Projekt składu jury wysłaliśmy na 31 adresów - w komisjach, w biurach Związku Pracowników Teatru, ale popełniliśmy błąd - nie wysłaliśmy go do przewodniczącego Związku. Potem wyjechał w podróż służbową na 10 dni i okazało się, że ogłosiliśmy skład jury bez uzgodnienia tego z sekretariatem, łamiąc procedurę. Teraz sekretariat zastrzega sobie możliwość zmian w składzie jury - zostanie to ogłoszone 10 grudnia.
- Dlaczego „Złota Maska” musiała rządzić?
- Dyrekcja Festiwalu Złote Maski jest niezależną organizacją non-profit, osobą prawną. Naczelnym organem naszego festiwalu jest prezydent, ale kiedyś zmieniło się prawo o autonomicznych organizacjach non-profit i zwróciliśmy się do sekretariatu STD o zmianę statutu – było to w 2011 roku. Teraz najwyższym organem zarządzającym jest zarząd, w skład którego wchodzą Konstantin Raikin, Igor Kostolevsky i prezes festiwalu Georgy Taratorkin. Jedynym celem rządu jest reprezentatywność. Do pracy ze sponsorami, w regionach, nad niektórymi indywidualnymi projektami, potrzebni są ludzie znani i cenieni. Zarząd jest związany tylko z zarządzaniem „Złotą Maską”, z naszymi projektami, ale nie z działalnością festiwalu jako całości, ani z wyborem spektakli, ani z tworzeniem plakatu.
- Czy nominacja "Eksperyment" zostanie kiedykolwiek anulowana?
- Kiedyś ta nominacja nosiła nazwę „Innowacja”, ale została przemianowana, ponieważ pojęcie „innowacji” jest niezwykle kontrowersyjne i tak naprawdę można ją przypisać każdemu ciekawemu występowi. Nominacja „Eksperyment” istnieje, ponieważ istnieje gatunek dramatu, istnieje teatr lalkowy, istnieje balet, opera, musical, ale są przedstawienia, inne przedstawienia teatralne, których nie można podsumować żadnym istniejącym gatunkiem. Na przykład teatr AKHE nie jest ani dramatem, ani muzyką. Jakiej nominacji należy przypisać ich występ? Nominacja "Eksperymentu" to zawsze trudne, ale i ciekawe zagadnienie teatralne. Konieczne jest, aby badacze teatru znaleźli odpowiednią terminologię dla tego nowego teatru.
Jak łączy Pan stanowiska dyrektora generalnego „Maski” i dyrektora Teatru Narodów? I czy wpłynie to na wybór spektakli na festiwal?
- W żadnym wypadku. Takich przykładów mogę wymienić kilka. Prezes naszego festiwalu jest aktorem Teatru Mossovet, nigdy nie lobbował w interesie swojego teatru. Przewodniczący STD jest dyrektorem artystycznym teatru Et Cetera i nigdy w życiu nie słyszałem, żeby Kalyagin lobbował za występami swojego teatru. Jeśli chodzi o mój przypadek, pracuję w Teatrze Narodów jako reżyser, a mój obszar kompetencji obejmuje prace administracyjne, gospodarcze i finansowe. Nie odpowiadam za politykę repertuarową teatru, nie podejmuję się analizowania wystawianych tam spektakli. Teatr ma projekty, między innymi takie jak festiwal „Terytorium”, festiwal teatrów małych miast, ma być realizowana realizacja projektu Kwartalnika Teatralnego – to wszystko wiąże się z pracą organizacyjną, którą wykonuję. Tak samo jest z Maską. Nigdy nie wywierałem i nie będę wywierał wpływu na pracę ekspertów i jury, moim zadaniem jest dążenie do tego, aby „Maska” działała skutecznie, tak aby nie tylko Ministerstwo Kultury i rząd moskiewski, ale także sponsorzy uczestniczą w finansowaniu festiwalu. Więc moje dwa stanowiska nie są ze sobą w żaden sposób powiązane, a prawo dopuszcza łączenie, ale nie jestem urzędnikiem państwowym.
/. We wtorek w Moskwie rozpoczyna się festiwal spektakli nominowanych do Rosyjskiej Nagrody Teatru Narodowego „Złota Maska” po raz 24. Balet Kopciuszek Permskiego Teatru Opery i Baletu zostanie pokazany jako pierwszy na scenie Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, poinformował TASS serwis prasowy Złotej Maski.
„Balet „Kopciuszek” Permskiego Teatru Opery i Baletu jako pierwszy przystąpi do walki o nagrody, które są nominowane do nagrody w ośmiu głównych kategoriach: „Najlepszy występ baletowy”, „Najlepsza praca dyrygencka” - Teodor Currentzis, „Najlepsza praca choreografa” – Alexei Miroshnichenko Alona Pikalova, „Najlepsza praca kostiumografa” – Tatyana Noginova, „Najlepsza praca projektanta oświetlenia” – Alexei Khoroshev, „Najlepsza rola kobieca w balecie” - Inna Bilash, "Najlepsza męska rola w balecie" - Nikita Chetverikov "- odnotowano w biurze prasowym.
Rozmówca agencji poinformował, że kolejny zostanie pokazany "Gubernatorowi" BDT im. G. A. Tovstonogov, nominowany jako „Najlepszy występ w dramacie, duża forma”, „Najlepsza praca reżyserska” - Andrey Moguchiy, „Najlepsza praca artysty” - Alexander Shishkin, „Najlepsza praca projektanta oświetlenia” - Staś Svistunovich, „Najlepsza praca męska rola w dramacie ”- Dmitrij Worobow. Spektakl zostanie pokazany 7 i 8 lutego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechow.
Na lutowym plakacie festiwalu znalazły się także „Klatka” (Teatr Bolszoj), „Piosenki” Permskiego Teatru Opery i Baletu, „Pory roku” (Teatr Maryjski), „Z wizytą w Europie” (Festiwal „Terytorium” i „Rimini Protokoll ", Niemcy), Kuzmin. Pstrąg łamie lody” (Centrum Gogola), „Billy Budd” (Teatr Bolszoj), „Achmatowa. Wiersz bez bohatera” (Centrum Gogola).
„Luty to dopiero początek festiwalu Złotej Maski, który potrwa do 15 kwietnia, kiedy to wyłoniony zostanie zwycięzca konkursu” – dodano. Konkurencyjne występy, wspólnie z publicznością, zgodnie z tradycją, ogląda jury, którego przy Złotej Masce jest dwóch. Jury teatru dramatycznego i teatru lalkowego przewodniczył w tym roku reżyser, Artysta Ludowy Łotwy, laureat Państwowej Nagrody Federacji Rosyjskiej Adolf Szapiro. Przewodniczącym jury teatru muzycznego został Paweł Bubelnikow, główny dyrygent Petersburskiego Państwowego Dziecięcego Teatru Muzycznego „Po drugiej stronie lustra”, gościnny dyrygent teatrów Maryjskiego i Michajłowskiego, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej.
Łącznie 66 występów
„Udział teatrów z rosyjskich regionów, podobnie jak w poprzednich latach, to prawie połowa ogólnej liczby nominowanych (44%). Geografia festiwalu wciąż się poszerza: w 2018 roku w programie konkursu znalazły się nowe miasta: Lesybirsk, Almietiewsk i Machaczkały” – zauważył Rewiakina.
„Oczywiście program konkursu obejmuje spektakle głównych teatrów w kraju” - kontynuowała - „są to Teatr Bolszoj Towstonogowa i MDT-Teatr Europy Lwa Dodina, Moskiewski Teatr Artystyczny Czechowa, Teatr Aleksandryjski, Teatr Wachtangowa ale z nimi np. teatr Oloncho z Jakucka, który zawsze zadziwia swoją teatralną oryginalnością, Teatr Gafuri Bashkir z Ufy, którego sztuka Antygona jest jedną z najczęściej nominowanych w konkursie, występuje na równi w konkurs: sześć nominacji głównych to twórczość reżysera, artysty, role kobiece i męskie oraz drugoplanowe żeńskie i męskie.Sześć nominacji powędrowało także do spektaklu „Burza z piorunami” po raz pierwszy biorącego udział w konkursie Teatru Młodzieży z Krasnodaru”.
Rewiakina cieszył się, że małe teatry, które wcześniej odwiedziły Złotą Maskę, ponownie przystąpiły do konkursu: Teatr Gran z Nowokujbyszewska, Teatr Dramatyczny im. Czechow z miasta Serow. W 2018 roku ustanowiono kolejny rekord w nominacji „Praca reżysera w dramacie”, w którym reprezentowanych jest 29 osób.
Jeśli chodzi o konkurs teatrów muzycznych, zdaniem Revyakiny, są w nim wszyscy stali uczestnicy: Teatr Bolszoj, Teatr Maryjski, teatry z Permu, Jekaterynburga, Moskwy. Nowym uczestnikiem konkursu (był już w konkursie w 1996 roku) jest Woroneski Teatr Opery i Baletu, który prezentuje operę „Ojczyzna elektryczności”.
„Złota Maska” to nie tylko konkurs – podkreślił Rewiakina – mam na myśli program pozakonkursowy, na który składają się projekty „Maska Plus” i „Dziecięcy Weekend”. W okresie luty-marzec 2018 w programie pozakonkursowym pokazanych zostanie 19 spektakli z 12 miast Rosji: Jekaterynburg, Kazań, Kańsk, Lesosybirsk, Moskwa, Nowokujbyszewsk, Nowosybirsk, Perm, Sankt Petersburg, Sierow, Chabarowsk, Szarypowo .
Według Revyakiny „Mask Plus zawiera jasne, niestandardowe dzieła z rosyjskich miast, stworzone przez utalentowanych artystów, młodych reżyserów, absolwentów uniwersytetów teatralnych, wolne zespoły teatralne i studia. Maska Plus pokazuje widzom i profesjonalistom różnorodność współczesnego teatru, który żyje i rozwija się poza stolicami i znanymi ośrodkami kultury”.
Projekt „Dziecięcy Weekend” skierowany jest do dzieci i młodzieży w wieku od 2 do 16 lat. Jego celem jest prezentacja najciekawszych, zdaniem czołowych krytyków i znawców teatru, spektakli dla dzieci i młodzieży. „Ostatni Weekend Dziecięcy okazał się tradycyjny w dobrym tego słowa znaczeniu: w programie było dużo baśni, ludowych i autorskich, jaskrawych stylizacji na folklor i klasyczny teatr lalkowy. W tym roku postanowiliśmy radykalnie zmienić wektor i świętować eksperymentalne, odkrywcze prace, których jest bardzo mało w naszym konserwatywnym teatrze dziecięcym - i to czyni je bardziej wartościowymi ”- powiedziała Revyakina.
Oczywiście przy dzisiejszych dzieciach dorastających w epoce cyfrowej niemożliwe jest mówienie tym samym językiem co 20-30 lat temu. W naszym programie znajdzie się przedstawienie komiczne, przedstawienie na czacie, przedstawienie wykładowe, przedstawienie mockumentalne. Gdzieś dzieci będą mogły się dobrze bawić i zostawić poduszki, a gdzieś wziąć udział w akcji za pomocą telefonu komórkowego – mówi rozmówczyni agencji.
„Złota Maska w Mieście” to jeden z najpopularniejszych projektów festiwalu. Nasze uliczne występy i wystawy odwiedza co roku nawet 2 miliony osób. W 2018 roku nadal będziemy zaskakiwać Moskwy nieoczekiwanymi występami teatrów nominowanych do Złotej Maski w różnych miejscach – zapewnił dyrektor festiwalu.
Projekt Złota Maska w kinie odbędzie się w 2018 roku już po raz czwarty i co roku cieszymy się rosnącym zainteresowaniem publiczności – powiedział Rewiakina, dodając, że w afiszu programu filmowego znalazły się spektakle Iwanowa Teatru im. Narody i Bębny w nocy przy Teatrze im. Puszkin.
Transmisje internetowe
„Po raz pierwszy zdecydowaliśmy się uzupełnić program Złotej Maski w kinach kraju o transmisje spektakli-nominowanych w Internecie. Dzięki nowemu projektowi Złota Maska Online publiczność festiwalu i zaangażowanie widzowie na całym świecie w całym procesie festiwalowym znacznie wzrosną. Transmisje na żywo w ramach projektu „Złota maska online” odbędą się na stronie głównej portalu wyszukiwania „Yandex”, a program obejmuje występy konkursowe „Gubernator "Teatru Bolszoj G. A. Towstonogowa w inscenizacji Andrieja Moguchy'ego, "Wujaszek Wania" Teatru Lensowieckiego w inscenizacji Jurija Butusowa i teatru operowego "Czaadski" "Helikon-Opera" w inscenizacji Cyryla Serebrennikowa" - powiedział Rewiakina.
Dyrektor generalny „Złotej Maski” poinformował o kolejnej wiadomości. Po raz pierwszy w swojej historii nagroda będzie miała dwie ceremonie wręczenia nagród.
„W tym roku po raz pierwszy zdecydowaliśmy się zorganizować dwie równoważne ceremonie wręczenia nagród, osobno wyróżniając zwycięzców nagrody w nominacji honorowej „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej Rosji” — powiedział Rewiakina. mowa o ludziach znanych w całym kraju, którzy bez wątpienia zasługują na szczególny szacunek i uwagę.
Programu można słuchać nie tylko na odbiornikach, ale także w Internecie - www.witryna.
Adres e-mail programu: [e-mail chroniony]
Dziś porozmawiamy o dobru, o tym, że poza ekonomią i polityką jest coś w życiu. Gość w pracowni Maria Rewiakina, dyrektor generalny rosyjskiej narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska” i festiwalu o tej samej nazwie.
To bardzo przyjemne, że dziś możemy mówić o sztuce, o pięknie. To prawda, zawsze się martwiłem, zwłaszcza gdy z trasami koncertowymi było źle, że zaprasza się do programu jakąś postać moskiewskiego teatru, a on zaczyna mówić o swoim teatrze, o swoich przedstawieniach, premierach, tutaj mimowolnie myślisz, że w Moskwa, Sankt Petersburg czy inne wielomilionowe miasto to zobaczy, ale Rosja jest duża. A zainteresowanie teatrem, mimo wszelkich okoliczności życiowych, pozostaje. A to, że mówimy, że ludzie stali się tak obojętni na wszystko, co piękne, nie jest prawdą. Więc myślę, jak ludzie widzieliby to wszystko? W formacie festiwalu i krajowej nagrody Złotej Maski pojawiło się kilka szczegółów, które pozwolą naszym słuchaczom w innych rosyjskich miastach, nie tylko w Moskwie i Petersburgu, zobaczyć wspaniałe osiągnięcia teatralne. Ale zacznijmy od kilku słów o „Złotej Masce”. Nie wszyscy o niej wiedzą, choć dużo się o niej mówi w telewizji, radiu i piszą w gazetach. Co to jest?
M. Rewiakina: Przede wszystkim jest bardzo piękny sam w sobie „Złota maska” , który został wymyślony i opracowany przez słynnego artystę teatralnego Oleg Szeintsis. Festiwal Złote Maski został powołany w 1993 roku przez Związek Pracowników Teatru. To był pomysł Michaił Aleksandrowicz Uljanow i kilka innych, m.in Władimir Georgiewicz Urin, obecny dyrektor Teatru Bolszoj. Taki pomysł przyszedł im do głowy - zrobić festiwal, który mógłby zjednoczyć teatralną Rosję. Na początku dotknął Moskwy. I już po tym, jak odbył się w Moskwie, nasi koledzy z tamtych lat zdecydowali, że mimo wszystko powinno to być święto całej teatralnej Rosji. I oczywiście była to bardzo słuszna decyzja.
Właściwie sama zasada była taka: profesjonaliści - profesjonaliści. Pozostał taki. Oznacza to, że w skład rad ekspertów nagrody wchodzą krytycy teatralni, dziennikarze teatralni i muzykolodzy. To ludzie, którzy szukają spektakli, oglądają je i tworzą plakat. Są zjednoczeni w dwóch radach eksperckich - muzycznej i teatralnej. Pracują rok, cały sezon teatralny, a potem kończą w październiku, tworzą plakat z ogromnej liczby obejrzanych spektakli, a potem od stycznia do lutego, zależy, które miejsca wybierzemy, jurorów jest już dwóch - dramat i muzyka – oglądanie tych spektakli i wyłonienie zwycięzców spośród nominowanych. Zwykle mamy go w kwietniu, w tym roku będzie to 18 kwietnia, jest ceremonia zamknięcia i wręczenia nagród.
Jeśli chodzi o liczbę występów, to z roku na rok wzrasta. Mam na myśli te występy, które oglądają eksperci. W tym roku obejrzeli ponad 600 przedstawień. Oczywiście to dużo. Ogromna praca, ciężka praca, bo trzeba latać, jeździć, oglądać.
I z tak dużej liczby wybrano w tym roku 56 spektakli, które trafiły na plakat. Ale w tym samym czasie znowu w tym roku mieliśmy innowację. Dyskutowaliśmy o tym bardzo długo iw końcu został zaakceptowany. Polega to na tym, że najpierw publikujemy długa lista- lista tych spektakli, które były najciekawsze i najjaśniejsze przez cały sezon teatralny. Oto ich 180. I z tej długiej listy wyłonił się krótka lista, składający się z 56 spektakli.
Teraz jury już pracuje. Nie jest to też łatwe zadanie: wybrać najlepszego reżysera spośród 15, bo i tak będzie to rozwiązanie kompromisowe, skoro widać, że są wśród nich poważne postacie.
Teatr, podobnie jak literatura i wszystko inne, jest rzeczą subiektywną.
M. Rewiakina: Oczywiście to wszystko jest subiektywne. Ale kiedy zbiera się 9-12 subiektywnych osobowości, wciąż przychodzą do jakiegoś plakatu. Wiadomo, że mają różne preferencje, inny gust, zupełnie inny poziom podejścia do spektakli, ale mimo to wybierają spektakle, i to w jawnym głosowaniu. Dużo się kłócą, czasem głosują wielokrotnie w finale, ale i tak dochodzą do powstania plakatu.
Myślę, że nie zaszkodzi wymienić kilka nazwisk tych, którzy decydują o losach zarówno najlepszych reżyserów, jak i najlepszych produkcji?
M. Rewiakina: Zmieniamy je co roku. Mamy rotację.
Ale czy jest prezes?
M. Rewiakina: Nie, one też się zmieniają. Porady naszych ekspertów są rotacyjne. Mogę wymienić tylko przewodniczących rad ekspertów, którzy teraz pracują, zaczęli jesienią. to Aleksandra Wisłowa- Przewodniczący Rady Ekspertów Dramatu i Ekaterina Biriukowa- Przewodniczący Muzycznej Rady Ekspertów. Ale co roku, zgodnie z przepisami...
A kto jest w jury?
M. Rewiakina: Jeśli chodzi o tegoroczne jury, przewodniczącym jury teatralnego jest Anatolij Mironowicz Smelyansky, a jury muzycznego przewodniczy Andrejs Žagars.
W tym roku pojawiła się ciekawa rzecz - "Złota maska" w kinie".
M. Rewiakina: Tak. Mamy kilka projektów. Bo przecież konkurs to główny trzon festiwalu, ale z biegiem czasu wokół samego festiwalu pojawiło się wiele projektów, które wymyśliliśmy razem z naszymi ekspertami. I prawie wszystkie nasze programy mają doświadczonych kuratorów.
Przede wszystkim jest to program pozakonkursowy, który trwa już od kilku lat. Rozpoczynamy festiwal program pozakonkursowy . A teraz są bardzo ciekawe spektakle, nie zostało ich tak wiele, około 30 z różnych miast, które również zostały wybrane przez ekspertów. Program pozakonkursowy obejmuje sekcje: „Teatr etniczny” , „Nowy teatr” , „Młody reżyser” lub „Młodzi ludzie, którzy wystawiają sztuki” . I ogólnie reprezentowane są zupełnie inne, nawet małe miasteczka - Kudymkar, Glazov. Jakucja, Chakasja - stamtąd też są wspaniałe spektakle, które są wybierane przez ekspertów i które są teraz emitowane.
Jest inny projekt „Weekend dla dzieci” . Staramy się rekrutować przedstawienia dla dzieci w Rosji, bo przecież popyt na przedstawienia dla dzieci jest duży, a dobrych przedstawień jest niewiele. I to już drugi rok realizujemy ten projekt. To także przed głównym świętem.
Potem główny festiwal, program edukacyjny, mamy go już od kilku lat. Tu i teraz Instytut Teatralny pracujący, Instytut Krytyki Teatralnej, Krytyka Baletowa gdzie uczy się młodzież. Po pierwsze, dajemy każdemu możliwość chodzenia na spektakle, pisania recenzji, uczenia pisania recenzji, wyjaśniania, czym jest balet. Anya Gordeeva prowadzi tę klasę. Nagrań jest dużo, ale niestety nie możemy zbyt wiele rekrutować.
Jest laboratorium gdzie uczy Dina Husajn. To jest taniec nowoczesny. Chętnych było bardzo dużo. Otrzymaliśmy wiele kwestionariuszy, około 90, ale wybrano tylko 20.
A teraz zaczynamy klasa krytyki operowej. Mamy to specjalnie dla szkół, dla nauczycieli i dla uczniów, aby mogli jeszcze rozumieć operę. Dlatego też jest w Instytucie Teatralnym.
Ogólnie rzecz biorąc, „Złota Maska” prowadzi bardzo poważną pracę edukacyjną. Program Sprawa rosyjska , z którego od 15 lat korzystają producenci z zagranicy, nasi koledzy – reżyserzy teatralni i dyrektorzy festiwali. A w ciągu 4-5 dni oglądają (to osobny plakat) spektakle. Ich harmonogram jest na ogół najtrudniejszy: cztery, pięć przedstawień dziennie. Skaczą po różnych miejscach i przyglądają się temu, co dzieje się w rosyjskim teatrze. I jakoś bezpośrednie kontakty z teatrami już się nawiązują.
A zanim opowiem o „Złotej Masce” w kinie, muszę powiedzieć, że od 2000 roku organizujemy festiwal pt. „Najlepsze występy w rosyjskich miastach” przy wsparciu Ministerstwa Kultury i odpowiednich regionów. I za każdym razem, gdy kończy się nasz festiwal, zaczynamy wycieczki regionalne. Zwycięzców i nominowanych do „Złotej Maski” zawozimy do różnych miast. W szczególności w tym roku mamy Omsk, Krasnojarsk, Tarę, gdzie urodził się Michaił Aleksandrowicz Uljanow, Pietrozawodsk, Kostomuksza, Uljanowsk, Dimitrowgrad, Czerepowiec. I tak sprowadzamy tam spektakle, które z naszego punktu widzenia mają już określony znak jakości.
I muszę powiedzieć, że to są zawsze zatłoczone sale, zawsze nie ma biletów. Nie prowadzimy sprzedaży biletów na te spektakle, ale prosimy naszych kolegów o sprzedaż biletów w cenie biletu w danym regionie, aby na spektakle mogli dostać się ludzie kochający teatr: lekarze, nauczyciele, uczniowie. Żeby każdy mógł naprawdę zobaczyć to, czego nigdy nie zobaczy, bo nie będzie mógł przyjechać do Moskwy.
A drugi projekt, który mamy od 10 lat, to „Najlepsze rosyjskie występy w krajach bałtyckich” . I tam jest to samo zdjęcie. Zaczynają sprzedawać bilety w maju, a za tydzień lub dwa wszystkie bilety są wyprzedane.
A potem zdecydowaliśmy, co następuje. W zeszłym roku zrodził się pomysł, żeby spektakle, które odbywają się w ramach festiwalu, zobaczyły osoby, fani teatru, którzy są daleko iz powodów geograficznych i ekonomicznych nigdy nie przyjadą na festiwal. I razem z stowarzyszenie artystyczne „Cool Connections” i naszym głównym partnerem kanał telewizyjny „Kultura” w tym roku wymyśliliśmy projekt pilotażowy - są to transmisje na żywo spektakli-nominowanych w kinach w Rosji.
(Posłuchaj pełnej wersji nagrania rozmowy z gościem w pliku audio).
Narodowa Nagroda Teatralna za sezon 2011-2012. Festiwal, który odbędzie się po raz dziewiętnasty w marcu 2013 roku, zmienia się – po raz pierwszy wśród nominacji pojawiła się „rola drugoplanowa”, a pod dyrekcją – zarząd. Niemniej jednak „Maska” jako główna nagroda teatralna kraju zawsze rodzi pytania - do składu jury, do wyników, do jakości konkurencyjnych przedstawień. Po ogłoszeniu wyników prac rady ekspertów na stronie STD pojawiła się informacja, że jury zostało powołane bez porozumienia z sekretariatem związku teatralnego. Rozmawialiśmy o tym i nie tylko z dyrektorem generalnym festiwalu Marią Revyakiną. Rozmawiała Anna Banasiukiewicz.
- W jakim stanie zbliżył się dzisiejszy festiwal i co nowego?
— „Złota maska” to żywa i wciąż zmieniająca się historia, jest zwierciadłem rosyjskiego teatru. Festiwal i jego projekty odpowiadają na zapotrzebowanie czasu, nie tylko odzwierciedlają sytuację w sztuce teatralnej jako takiej, ale także oddają nastroje społeczne, transmitują samą intonację otaczającego życia. Rdzeniem wszystkiego, co łączy się pod hasłem „Złota maska”, jest instytut Rosyjskiej Nagrody Narodowej i Festiwalu. „Złota Maska” ma dwa niezmienne fundamenty – radę ekspertów i jury. Ekspertyzami zajmują się krytycy, krytycy teatralni, czyli analitycy. Decyzję o przyznaniu nagrody podejmują przedstawiciele wszystkich zawodów teatralnych. To jest coś, co jest niezmienne w naszej pracy.
- Skład jury powinien być obrócony o 2/3, ale zazwyczaj nikt z poprzedniego sezonu nie idzie do jury. Regulamin Nagrody zastrzega, że ani twórca, ani uczestnik spektaklu nie mogą pracować w jury. Czyli w jury mogą znaleźć się osoby pracujące w teatrze, którego produkcja jest nominowana do „Maski” – trudno odciąć niemal wszystkie czołowe teatry i ograniczyć się ściśle do tych, które nie znalazły się na liście nominowanych . Staramy się negocjować z przewodniczącym jury z góry, bo zazwyczaj główni reżyserzy, choreografowie, dyrygenci mają zaplanowane życie na rok do przodu. Ponieważ Valery Fokin nie miał żadnych premier w zeszłym sezonie, zaprosiliśmy go. Nie od razu się zgodził, ale potem powiedział, że jest zainteresowany. Kiedy ktoś wchodzi do jury, widzi migawkę tego, co wydarzyło się w rosyjskich teatrach w ciągu sezonu. Fokin nie jest twórcą sztuki „Gedda Gabler”, wystawił ją Kama Ginkas, czyli wszystkie punkty Regulaminu są przestrzegane. Fokin jest reżyserem znaczącym i, jak wszyscy wiedzą, osobą niezależną. Jestem pewien, że nie będzie lobbował w swoim teatrze z pobudek egoistycznych. W każdym razie w sytuacji, gdy w jury zasiada osoba pracująca w teatrze, którego produkcja jest nominowana, nie może ona głosować na swój teatr. To samo dotyczy rady nadzorczej.
- Jakie uprawnienia ma przewodniczący jury w porównaniu ze zwykłymi członkami jury?
— Przewodniczący jury ma dwa głosy w kontrowersyjnych decyzjach. Jeżeli głosowanie jury jest podzielone 50/50, wówczas przewodniczący jury ma prawo dodać swój głos do każdej opinii, którą uzna za zasadną. Nie może wywierać szczególnej presji, a wszyscy członkowie jury mają autorytet zawodowy. A te wszystkie rozmowy, że gdyby był inny prezes, to byłby inny wynik, nie mają podstaw. Jeśli jest 15 jurorów, to jeden przewodniczący niczego nie zmieni.
- Czy są jakieś kryteria wyboru występów z rady ekspertów?
— Tylko kryteria artystyczne. Już nie. W Moskwie wszystkie występy są oglądane „na żywo”. Jeśli chodzi o spektakle z regionów, dostajemy płyty CD z kin i prosimy o regularne nagrywanie, możliwie proste i adekwatne, jakby ktoś oglądał z widowni, nie przyjmujemy trailerów. Jeśli po obejrzeniu nagrania rada ekspertów uzna występ za interesujący, to kilka osób leci do miasta i ogląda. Jeśli ich opinie są różne, to lecą następne. Eksperci bynajmniej nie są podobnie myślący, ale kiedy pracują, rozumieją, że muszą stworzyć plakat, zgodnie z którym byłoby jasne, dlaczego te występy zostały w nim uwzględnione.
STD złożyło skargę na dyrekcję festiwalu, że skład jury nie był uzgodniony z sekretariatem?.. Co będzie dalej?
- To po części słuszny zarzut skierowany do nas, to nasz błąd, choć oczywiście nie zrobiliśmy tego celowo. Sytuacja wygląda następująco: z roku na rok coraz trudniej jest wynająć moskiewską salę na importowane spektakle. Konieczne jest negocjowanie z teatrami muzycznymi z 1,5-letnim wyprzedzeniem. A w Bolszoj, w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki wszystko jest zaplanowane. W związku z tym czasami jesteśmy zmuszeni pokazać niektóre spektakle już w styczniu. Teatr Maryjski zawsze przywołujemy wcześniej z tych samych powodów – repertuar teatru jest niezwykle napięty. Z tego powodu jury jest czasami zmuszone do rozpoczęcia pracy przed otwarciem festiwalu, czyli do oglądania spektakli w okresie styczeń-luty. Dlatego konieczne jest ogłoszenie nominacji i jury w listopadzie, zorganizowanie konferencji prasowej. Zawsze radziliśmy sobie z tym problemem w trybie roboczym. Ta sama historia w tym roku. Projekt składu jury wysłaliśmy na 31 adresów - w komisjach, w biurach Związku Pracowników Teatru, ale popełniliśmy błąd - nie wysłaliśmy go do przewodniczącego Związku. Potem wyjechał w podróż służbową na 10 dni i okazało się, że ogłosiliśmy skład jury bez uzgodnienia tego z sekretariatem, łamiąc procedurę. Teraz sekretariat zastrzega sobie możliwość zmian w składzie jury - zostanie to ogłoszone 10 grudnia.
- Dlaczego „Złota Maska” musiała rządzić?
- Dyrekcja Festiwalu Złote Maski jest niezależną organizacją non-profit, osobą prawną. Naczelnym organem naszego festiwalu jest prezydent, ale kiedyś zmieniło się prawo o autonomicznych organizacjach non-profit i zwróciliśmy się do sekretariatu STD o zmianę statutu – było to w 2011 roku. Teraz najwyższym organem zarządzającym jest zarząd, w skład którego wchodzą Konstantin Raikin, Igor Kostolevsky i prezes festiwalu Georgy Taratorkin. Jedynym celem rządu jest reprezentatywność. Do pracy ze sponsorami, w regionach, nad niektórymi indywidualnymi projektami, potrzebni są ludzie znani i cenieni. Zarząd jest związany tylko z zarządzaniem „Złotą Maską”, z naszymi projektami, ale nie z działalnością festiwalu jako całości, ani z wyborem spektakli, ani z tworzeniem plakatu.
- Czy nominacja "Eksperyment" zostanie kiedykolwiek anulowana?
- Kiedyś ta nominacja nosiła nazwę „Innowacja”, ale została przemianowana, ponieważ pojęcie „innowacji” jest niezwykle kontrowersyjne i tak naprawdę można ją przypisać każdemu ciekawemu występowi. Nominacja „Eksperyment” istnieje, ponieważ istnieje gatunek dramatu, istnieje teatr lalkowy, istnieje balet, opera, musical, ale są przedstawienia, inne przedstawienia teatralne, których nie można podsumować żadnym istniejącym gatunkiem. Na przykład teatr AKHE nie jest ani dramatem, ani muzyką. Jakiej nominacji należy przypisać ich występ? Nominacja "Eksperymentu" to zawsze trudne, ale i ciekawe zagadnienie teatralne. Konieczne jest, aby badacze teatru znaleźli odpowiednią terminologię dla tego nowego teatru.
Jak łączy Pan stanowiska dyrektora generalnego „Maski” i dyrektora Teatru Narodów? I czy wpłynie to na wybór spektakli na festiwal?
- W żadnym wypadku. Takich przykładów mogę wymienić kilka. Prezes naszego festiwalu jest aktorem Teatru Mossovet, nigdy nie lobbował w interesie swojego teatru. Przewodniczący STD jest dyrektorem artystycznym teatru Et Cetera i nigdy w życiu nie słyszałem, żeby Kalyagin lobbował za występami swojego teatru. Jeśli chodzi o mój przypadek, pracuję w Teatrze Narodów jako reżyser, a mój obszar kompetencji obejmuje prace administracyjne, gospodarcze i finansowe. Nie odpowiadam za politykę repertuarową teatru, nie podejmuję się analizowania wystawianych tam spektakli. Teatr ma projekty, między innymi takie jak festiwal „Terytorium”, festiwal teatrów małych miast, ma być realizowana realizacja projektu Kwartalnika Teatralnego – to wszystko wiąże się z pracą organizacyjną, którą wykonuję. Tak samo jest z Maską. Nigdy nie wywierałem i nie będę wywierał wpływu na pracę ekspertów i jury, moim zadaniem jest dążenie do tego, aby „Maska” działała skutecznie, tak aby nie tylko Ministerstwo Kultury i rząd moskiewski, ale także sponsorzy uczestniczą w finansowaniu festiwalu. Więc moje dwa stanowiska nie są ze sobą w żaden sposób powiązane, a prawo dopuszcza łączenie, ale nie jestem urzędnikiem państwowym.
Idąc przed ceremonią otwarcia festiwalu długim korytarzem Muzeum Teatralnego Smilgis, obwieszonym plakatami spektakli pokazywanych przez „Ash Mask” na Łotwie, Maria Revyakina, dyrektor generalna Narodowej Rosyjskiej Nagrody, wykrzyknęła: „Mogę!” t nawet uwierzyć, że minęło dziesięć lat! Wydaje się, że dopiero wczoraj otworzyliście ten pierwszy festiwal w Rydze.”
- W końcu podjąłeś ten projekt, gdy tylko zostałeś dyrektorem generalnym rosyjskiej Złotej Maski?
- Tak, i zaczynaliśmy razem, z Julią Lochmele. Nawiasem mówiąc, najpierw oglądała występy „ZM” w Estonii, potem w Moskwie - i zapaliła się myśl, że taki festiwal zdecydowanie powinien się odbyć na Łotwie. Potem zaczęliśmy je co roku trzymać przy sobie.
A teraz jesteśmy razem już dziesięć lat i nie tylko do Was przyjeżdżamy, ale i do nas Wasz NRT, Teatr Dailes, Opera, gościliśmy też Wasze niezależne, niepaństwowe teatry.
Maria Rewiakina, kierownik i reżyser rosyjskiego teatru, dyrektor generalny Narodowego Festiwalu Nagród Teatralnych Złota Maska (od 2004) i dyrektor Teatru Narodów (od 2012), zasłużony działacz kultury Federacji Rosyjskiej.
Laureat Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej w dziedzinie kultury (2014).
Przywieźliśmy tak wspaniałe spektakle, jak „Długie życie” i „Soneczka” Avisa Hermanisa, co było szokiem dla całej Moskwy. A jego spektakl „Opowieści Shukshina” w Teatrze Narodów to absolutny bestseller, 8 października zagraliśmy go po raz 200! Wiesz, okazało się, że to taka misternie spleciona przyjaźń. Na przykład Andrey Zhagars był kiedyś wiceprzewodniczącym jury teatru muzycznego w rosyjskim ZM. A w tym roku – jako przewodniczący i na czele całego zespołu decydował, kto zostanie laureatem.
A to, co się dzieje między naszymi teatrami, naszymi kulturami teatralnymi, w tym Maską i całym naszym długim życiem (prawie według Hermanisa!), jest oczywiście wspaniałe.
Mimo kryzysów, problemów, nieporozumień, mówiąc tym teatralnym językiem, rozumiemy się.
Kultura, a zwłaszcza kultura teatralna, zawsze przyczynia się tylko do tego, że ludzie lepiej się rozumieją. Bo w centrum każdej poważnej produkcji jest człowiek, ze wszystkimi jego złożonościami, problemami, pytaniami, a one są wieczne.
- Nawiasem mówiąc, to pan osobiście zainicjował międzynarodowy program „Kontekst” w ramach „ZM”?
- Pierwotnie nosił tytuł „Legendarne spektakle XX wieku” i obejmował te spektakle zagraniczne, które grane są od bardzo dawna i zachowały się jako pewnego rodzaju klasyka, choć niekoniecznie są to klasyczne produkcje.
A potem mimo to zastąpiliśmy go „Kontekstem”, czyli czymś na przecięciu gatunków, czymś, w czym się splatamy, w czym znajdujemy punkty wspólne, bardzo istotne.
Ale to jest bardzo mały program. W zeszłym roku zaprosiliśmy słynnego niemieckiego reżysera Heinera Goebbelsa ze spektaklem muzycznym „Kiedy góra zmieniła strój”, a teraz wystawił już „Maxa Blacka, czyli 62 sposoby podparcia głowy ręką” w Stanisławskim Elektroteatrze w Moskwa, na podstawie notatek Paula Valerii oraz filozofów niemieckich i brytyjskich.
- Po niedawnej krytyce zasad przyznawania Złotej Maski zarówno ze strony Ministerstwa Kultury, jak i tzw. publicznej, czy coś się zmieniło w jego organizacji?
- Mówiąc o nominacjach, zmieniają się one co roku. Teraz mówimy o zmniejszeniu ich liczby. Ale to jest kompetencja społeczności zawodowej, a założyciel ZM jest tylko jeden - STD Rosji. Ponieważ w 2008 roku zostało podpisane porozumienie między Ministerstwem Kultury a STD, że organizatorów festiwalu nagród jest dwóch i każdy ma swoje kompetencje. Ostatnio odbyło się kilka warsztatów, na których dyskutowaliśmy o tym, co można zmienić w organizacji Maski. Jednakże,
w każdym razie jest to nagroda związku teatralnego, niezależna nagroda teatralna i głos środowiska zawodowego powinien być i jest dominujący.
- Ale tacy szanowani profesjonaliści jak dyrektorzy Konstantin Bogomołow i Kirill Serebrennikov niedawno ogłosili swoją odmowę udziału w ZM, ponieważ nie są zadowoleni ze składu obecnej rady ekspertów!
- Ustaliliśmy już, że rotacja rady ekspertów powinna być stuprocentowa. To się nigdy wcześniej nie zdarzyło, ponieważ bardzo trudno jest znaleźć krytyka, który może podróżować służbowo po ogromnym kraju. Ale teraz spróbujemy, choć nie będzie to łatwe.
Ponownie krytycy będą mogli pracować w tej komisji dopiero po dwóch cyklach – po raz trzeci. To jest prawdziwe.
I uznali też, że członkiem rady ekspertów nie może być krytyk pracujący w sztabie teatru. Szkoda, bo wielu zdolnych krytyków pracuje w teatrach, ale jednocześnie nigdy nie głosowali i nie dyskutowali o spektaklach swojego teatru, jeśli wpadli w pole widzenia „ZM”…
Czyli szukamy zarówno kompromisów, jak i porozumień. To jest konkurs, nagroda i oczywiście nie wszyscy postrzegają wyniki w ten sam sposób. Tutaj mimo wszystko subiektywne punkty widzenia ekspertów, którzy następnie, głosując, dochodzą do pewnego rodzaju ostatecznego plakatu. Ale reszta środowiska krytycznego, może nawet niezbyt liczna, może się z nią nie zgodzić, uważając, że odnotowany przez nich występ nie trafił w to, ale jest piękny… Tylko dyrektor artystyczny RAMT i wspaniały reżyser Aleksiej Borodin powiedział, - słuchaj, ale to jest gra, nie bierz tego tak poważnie!
Tak, zarówno teatr, jak i nagroda to gra, są takie zasady gry i my ich przestrzegamy.
Ale ta nagroda jest bardzo ważna, ponieważ nadal odzwierciedla pogląd środowiska zawodowego.
- Co więcej, „ZM” obejmuje nie tylko stolicę, ale całą rosyjską przestrzeń teatralną?
- Koniecznie! Eksperci oglądają rocznie 600-700 spektakli! I to jest najcięższa praca, bo spektakl, który ostatecznie wybrano, trzeba oglądać tylko na żywo, a nie na dysku.
- Nawiasem mówiąc, czy nalegali na tak kompleksową relację?
- Oczywiście. Obecność teatrów z regionów jest bardzo ważna, a same teatry regionalne rozwijają się dziś bardzo dobrze. Może dlatego, że widzą, co się dzieje – przecież my też najlepsze spektakle przywozimy do regionów, a prowincjonalne teatry przyjeżdżają do Moskwy. I nie sposób nie świętować ich pracy, dokonać rezerwacji: są teatry moskiewskie - i cała reszta. Tak nie może być. To pojedyncza przestrzeń teatralna. Stworzeniem takiej jedynej przestrzeni teatralnej zajmowała się Maska przez te wszystkie lata.
- Masz tu czysto osobisty motyw - jesteś z regionu Wołgi, czy studiowałeś i zaczynałeś karierę w Nowosybirsku?
— Tak, i było mi żal tych ludzi.
— A co się dzieje dzisiaj w życiu teatralnym?
- Wydaje mi się,
teatr w ogóle rozwija się bardzo ciekawie i od dawna nie ma stagnacji.
Jeszcze kilka dni temu oglądaliśmy przedstawienie „Trzech sióstr” Timofeya Kulyabina nowosybirskiego teatru „Czerwona pochodnia” - to jest niesamowite dzieło! Całkowicie nowe odkrycie Czechowa, z zachowaniem tekstu Czechowa. Znakomita nowa praca w Teatrze Bolszoj, w tym przez zagranicznych choreografów. Na przykład oszałamiający balet „Poskromienie złośnicy” do muzyki Szostakowicza, wystawiony przez słynnego Jeana-Christophe'a Maillota. Dmitrij Krymow ma nową premierę. Cudowny Sen nocy letniej pojawił się w Teatrze Warsztatowym Piotra Fomenko...
- A co z wywrotowcami i innowatorami Klimem (Vladimir Klimenko) i Borisem Yukhananovem, którzy jeszcze nie tak dawno kierowali kolejno Moskiewskim Centrum Dramatu i Reżyserii oraz byłym Teatrem. Stanisławskiego - teraz Elektroteatr Stanisławskiego?
- Yukhananov generalnie ma burzliwe, burzliwe życie. „Niebieski ptak” trwa kilka wieczorów. Jest jeszcze kilka wykonań muzyki młodych kompozytorów (m.in. „Niezłomna zasada” Yukhanana. Spektakl w trzech aktach, dwóch cmentarzach i jednym koncercie), a każdego wieczoru inny utwór. Umieścili Castellucciego, Heinera Goebbelsa, Terzopoulosa. W Centrum Gogola? Serebrennikov wraz z reżyserem-choreografem Antonem Adasinskim właśnie wydali „Kto dobrze żyje w Rusi” na podstawie Niekrasowa, i to też jest bardzo interesujące.
- Od 2012 roku jest Pan także dyrektorem Teatru Narodów, który działa na zasadzie kontraktu. Czy też istnieje jeszcze stały trzon aktorski i jest to swego rodzaju hybryda teatru stacjonarnego i kontraktowego?
„Nie hybryda, nie mamy trupy. Po prostu poszczególni reżyserzy wybierają aktorów i jest kilka osób, które biorą do swoich spektakli. Ale nasi aktorzy wciąż są na kontraktach, i to nie na sezon, ale na konkretną produkcję. Dlatego reżyserzy przeprowadzają casting.
— Czy jest pan zwolennikiem teatru kontraktowego?
aby wszystkie kwiaty zakwitły.
Są różne formy teatru i muszą istnieć. Życie jest różnorodne, dla każdego starczy miejsca, jak napisał bardzo znany konserwatywny pisarz do innego progresywnego pisarza.
- Jak to się stało, że zdecydowałeś się wziąć udział zarówno w festiwalu nagród, jak iw słynnym teatrze?
- Oczywiście, że to trudne. Szczerze mówiąc, cały czas mam grafik i powiedzmy, że muszę czytać książki w samolotach, w pociągach, w nocy. Niemniej jednak zarówno Teatr Narodów (TN), jak i Maska są bardzo interesujące. I nadal są nieco podobne, w każdym razie TN jest teatrem projektowym z własnymi przedstawieniami i festiwalami. Więc
Odlatywałem teraz, mówię do Mironowa: „Zhenya, jesteś na farmie, poleciałem”. A w "Masce" jest też bardzo profesjonalna ekipa. Ludzi, którzy nie muszą niczego żuć, których nie trzeba niczego uczyć.
Właściwie nie planowałem powrotu do teatru po pracy w Masce. Ale Jewgienij Mironow i ja negocjowaliśmy bardzo długo i zdałem sobie sprawę, że potrzebuje pomocy po odbudowie teatru. Trzeba było stworzyć zespół, zająć się logistyką. A od trzech lat pracuję jako reżyser w TN. Tworzenie repertuaru jest w stu procentach zaangażowane w Mironowa i Romana Dolzhansky'ego. ORAZ
Zajmuję się wyłącznie działalnością gospodarczą, administracyjną i inną, aby teatr mógł zrealizować to, co planuje dyrektor artystyczny. Żeby spektakle się odbywały i były projekty.
Takich jak na przykład praca z różnymi społecznie niechronionymi grupami ludności, osobami niepełnosprawnymi.
Dotykamy wrażliwych społecznie tematów. Wydali, powiedzmy, sztukę „Łatwo rzucić” o narkomanach, w której grali nie aktorzy, ale ludzie, którzy przeszli przez tę historię uzależnienia od narkotyków. Doświadczenie było przydatne, ponieważ przedstawienie zgromadziło wielu młodych ludzi, którzy usłyszeli od swoich rówieśników, przez co przeszli. I to było przerażające. Następnie zrealizowaliśmy projekt „Dotyk” (autorem pomysłu jest Evgeny Mironov, producentem jest Ingeborga Dapkunaite. - N.M.), z Fundacją dla Głuchoniewidomych. Są to ludzie, którzy mają tylko zmysł dotyku. Spektakl z udziałem zarówno bardzo znanych aktorów, jak i amatorów jest grany w różnych miejscach. A teraz razem z Instytutem. Serbowie chcą zrobić projekt, który zajmuje się również chorobami takimi jak choroba Alzheimera.
— Czy w teatrze jest też Festiwal Małych Miast?
- A Mironow wymyślił to dawno temu, jeszcze przed otwarciem teatru. Muszę powiedzieć, że jest to ogromny wkład w rozwój rosyjskich małych miasteczek. Dzięki laboratoriom, kursom mistrzowskim, które tam prowadzimy, a także festiwalowi finałowemu, ich występy zaczęły pojawiać się w naszej Masce, bo poziom jest dobry.
A TN jest bazą dla Międzynarodowego Festiwalu-Szkoły „Terytorium”, a kolejne „Terytorium” zakończyło się zaledwie kilka dni temu. Głównymi widzami i uczestnikami festiwalu są studenci uniwersytetów teatralnych i kreatywnych w Rosji i krajach sąsiednich. Odbywają się zajęcia. A to okazja nie tylko do posłuchania bardzo znanych i znaczących postaci teatralnych, aktorów i reżyserów, ale także do wypracowania z nimi bardzo konkretnych dyscyplin. I zobaczyć spektakle, które oczywiście nie dotrą w głąb lądu.
- Czujesz ostatnio presję tych "aktywistów", tej "publiczności", która z jakiegoś powodu zawsze jest w jakiś sposób obrażana?
„Wiesz, opinia publiczna to luźne pojęcie. Ponieważ z reguły jest kilka osób, które są z czegoś niezadowolone. Cóż, niezadowolony z tego, co robić! Wszyscy jesteśmy różni i inaczej oceniamy pewne zjawiska i procesy.
W Teatrze Narodów, dzięki Bogu, sytuacja nie osiągnęła jeszcze takiej sytuacji, jak w Nowosybirskiej Operze z Tannhäuserem. Ale przecież tam też została sprowokowana, nie tak łatwo się to robi. Rozłóż specjalnie.
Nie wiem, kto za tym stał. Szkoda, że w końcu odszedł dyrektor artystyczny teatru, utalentowany dyrygent Ainars Rubikis. Teatr był nadal wspaniały, z tak nieformalnym repertuarem, nieoczekiwanymi przedstawieniami, znaleziskami ... A ten teatr był zawsze znany, i to nie tylko w Rosji. Wiesz, wszystko się odradza. Nic nie trwa wiecznie, wszystko się zmienia.
Po prostu czasami reagujemy bardzo nerwowo, po prostu dlatego, że dzieje się to na naszych oczach, w tej chwili. Ale procesy są długotrwałe i dziś jest tak, ale jutro będzie inaczej…
PS: Już po naszej rozmowie z Marią Revyakiną w mediach i sieciach społecznościowych pojawił się apel przewodniczącego Związku Pracowników Teatru Rosji Aleksandra Kalyagina do młodych i utalentowanych z wezwaniem - „Pokorna duma!”. „Mam nadzieję, że rozumiecie, że nigdy nie zwołamy rady ekspertów, którą absolutnie wszyscy zaakceptują” – pisze. „…Chcę wszystkich zaapelować: szanujcie siebie, szanujcie opinie kolegów, szanujcie przeciwstawne poglądy estetyczne. Nikt nie ma prawa uzurpować sobie estetyki teatralnej, twierdzić, że to jest najważniejsze, a to jest drugorzędne. Czas postawi wszystko na swoim miejscu. Ważne, żeby w historii pozostały utalentowane kreacje, a nie skandale, awantury, chamskie uwagi na portalach społecznościowych i różne przejawy nietolerancji”.
PPS.: Czy pojedyncze ogniska choroby zwanej nietolerancją łączą się w epidemię? Co nie ominęło utalentowanych właścicieli, jak się wydaje, o najsilniejszej odporności? I czy naprawdę znów jesteśmy świadkami kolejnego epizodu odwiecznej fabuły „Smoka” Szwartcewa?
