Stworzony w 1919 roku przez rosyjskiego wynalazcę Lwa Siergiejewicza Termena.

grać na thereminie polega na zmianie odległości rąk muzyka od anten instrumentu, dzięki czemu zmienia się pojemność obwodu oscylacyjnego, a co za tym idzie częstotliwość dźwięku. Pionowa prosta antena odpowiada za barwę dźwięku, pozioma podkowa - za jego głośność.

Aby grać na thereminie, trzeba mieć prawie doskonały słuch, ponieważ podczas gry muzyk nie dotyka instrumentu, dzięki czemu może ustalać względem niego położenie rąk, opierając się wyłącznie na swoim słuchu.

Theremin przeznaczony jest do wykonywania dowolnego utworu muzycznego w profesjonalnej i amatorskiej praktyce muzycznej, a także do tworzenia różnorodnych efektów dźwiękowych (śpiew ptaków, gwizdek itp.), które mogą być wykorzystane w dubbingu filmowym, w przedstawieniach teatralnych, programach cyrkowych.

Sam Lew Theremin uważał, że najbardziej udanym dziełem demonstrującym możliwości theremina była „Vocalise” S. Rachmaninowa.

Istnieje kilka odmian thereminu, różniących się wyglądem.

Obecnie istnieją zarówno seryjne, jak i mistrzowskie thereminy, istnieją również szkoły grania na nim.

Klasyczny theremin

W pierwszych, klasycznych modelach, stworzonych przez samego Lwa Theremina, kontrola dźwięku następuje w wyniku swobodnego ruchu rąk wykonawcy w polu elektromagnetycznym w pobliżu dwóch metalowych anten. Wykonawca gra stojąc.

Zmiana wysokości odbywa się poprzez zbliżenie dłoni do prawej anteny, podczas gdy głośność jest kontrolowana przez zbliżenie drugiej ręki do lewej anteny.

Technikę gry na tego typu thereminie po mistrzowsku opanowała jedna z pierwszych uczennic Lwa Theremina, Amerykanka Clara Rockmore. To właśnie ten model theremina otrzymał najszerszą dystrybucję na świecie. Istnieje wiele firm, które produkują tego typu instrumenty. Światową sławą ekspertem jest wirtuozowska performerka Lydia Kavina (krewna Lwa Teremina).

Lydia Kavina i berlińska performerka Barbara Buchholz współtworzyły międzynarodowy projekt TOUCH! NIE DOTYKAJ!, w którym czterech rosyjskich i pięciu niemieckich kompozytorów skomponowało muzykę współczesną dla theremina (Wergo, 2006).

Inne rodzaje thereminu

Theremin KLASYCZNY

Theremin CLASSIC, zaprojektowany przez Andrieja Smirnowa, jest zbudowany zgodnie z klasycznym schematem theremina. Dzięki zastosowaniu nowoczesnej podstawy elementu, narzędzie wyróżnia się niską masą, dużą stabilnością i liniowością zakresu pracy, niezawodnością i wytrzymałością. Zastosowanie oryginalnych obwodów pozwoliło, pozostając w ramach klasycznej konstrukcji, rozwiązać problem staccato i szybkiej dynamiki. Efektywny zakres pracy instrumentu to 6 oktaw. Płynna regulacja tonów.

Theremin Etherwave

Theremin Etherwave, zaprojektowany przez Roberta Mooga, to najpopularniejszy na świecie theremin konstrukcyjny. Łatwo jest zbudować własny Etherwave z niestandardowego zestawu części. Nie wymaga specjalnej wiedzy z zakresu elektroniki. Ponadto Moog Music dostarcza również zmontowane instrumenty z serii Etherwave w różnych modyfikacjach.

Płyta główna jest montowana i konfigurowana fabrycznie. W zestawie znajdują się również niklowane anteny, drewniana walizka oraz zewnętrzny zasilacz.

Theremin systemu Kowalskiego

W systemie theremin Konstantina Kowalskiego (pierwszego wykonawcy i asystenta Lwa Theremina) wysokość dźwięku nadal kontroluje się prawą ręką, podczas gdy lewa ręka kontroluje ogólną charakterystykę dźwięku za pomocą manipulatora przyciskowego, głośności dźwięk jest kontrolowany przez pedał. Wykonawca gra siedząc.

Sam Konstantin Kowalski po mistrzowsku opanował technikę gry na tego typu thereminie.

Model ten nie był tak rozpowszechniony jak klasyczny theremin, jednak tradycja jest kontynuowana dzięki uczniom i współpracownikom K. Kowalskiego – L. Korolewowi i Z. W. Raniewskiej, którzy stworzyli własną szkołę w Moskwie.

Projektant Lev Korolev przez wiele lat rozwijał i ulepszał thereminy tego systemu. Stworzył też instrument - odmianę thereminu - "Tershumfon", którego dźwięk był wąskopasmowym szumem, o wyraźnej wysokości.

Wideo: Theremin na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia, poczuć specyfikę techniki:

Sprzedaż narzędzi: gdzie kupić/zamówić?

Encyklopedia nie zawiera jeszcze informacji, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Theremin jest często określany jako „najbardziej fantastyczny instrument muzyczny”. Granie na nim wygląda jak prawdziwa magia: dyrygent podchodzi do małego biurka, wykonuje kilka tajemniczych ruchów rękami - i nagle samo powietrze rozbrzmiewa echem utrzymujących się obcych dźwięków. Jednak o wiele więcej fantazji jest w opowieściach o tym narzędziu i jego twórcy.

Lev Theremin uważany jest za jednego z sowieckich artystów awangardowych i pionierów elektroniki, mówią, że albo pracował jako szpieg, albo zmarł na wygnaniu, a jego instrument nazywa się tak dziwnym wynalazkiem, że podobno nawet sam Termen nie potrafił na nim grać . To tylko plotki - ale rzeczywistość jest nie mniej interesująca. Twórca theremina okazał się świadkiem wszystkich epok XX wieku, znał celebrytów z różnych krajów, a jednocześnie żył tak, jakby nie dostrzegał politycznych burz swojego stulecia.

Rosyjski steampunk

Lew Siergiejewicz Theremin – szlachcic, potomek zrusyfikowanej rodziny arystokratów francuskich i niemieckich – urodził się w Petersburgu 28 sierpnia 1896 roku. Otrzymał wykształcenie gimnazjalne i ukończył konserwatorium w klasie wiolonczeli, po czym wstąpił na uniwersytet na Wydziale Fizyczno-Matematycznym. Podczas pierwszej wojny światowej Teremin pracował w Carskim Siole jako wojskowy inżynier radiowy - w tamtych latach komunikacja radiowa była zaawansowanym rozwojem. Po wojnie Lew Siergiejewicz trafił do laboratorium Abrama Ioffe, gdzie zaczął badać właściwości elektryczne gazów. To tam w 1919 roku stworzył pierwszy prototyp nowego instrumentu muzycznego, który dziennikarze nazwali później thereminem (od łacińskiego vox – głos).

Laboratorium, w którym narodził się theremin. Obecnie jest to sala wykładowa Instytutu Politechnicznego

Trzeba powiedzieć, że nie był to jeszcze pierwszy instrument elektryczny w historii, ale dotychczasowe eksperymenty nie zyskały szerokiego uznania – głównie ze względu na gabaryty. Zupełnie nowy okazał się jednak sam sposób wydobywania dźwięku: thereminu nie można było zaklasyfikować ani jako instrumentu perkusyjnego, ani jako instrumentu smyczkowego, ani jako instrumentu dętego. Jego zasada działania opiera się na fakcie, że dźwięk to te same drgania powietrza, które czasami wytwarza pole elektromagnetyczne (dlatego brzęczą przewody i skrzynki transformatorowe). Wewnątrz theremina znajdują się dwa generatory oscylacji, których różnica częstotliwości staje się częstotliwością dźwięku. Kiedy człowiek zbliża rękę do anteny thereminu, zmienia pojemność otaczającego pola - a nuta staje się wyższa. Dokładnie na tej samej zasadzie działa system alarmowy z czujnikami ruchu, który wynalazł… to Lew Theremin, w tych samych latach.

Od środka theremin wygląda odpowiednio - jak tajemnicze urządzenie z początku XX wieku

Theremin klasyczny (1938). Lewa antena kontroluje głośność, prawa antena steruje wysokością dźwięku.

Główną cechą nowego instrumentu był brak granic między nutami. W polu elektrycznym można było zagrać melodię z najdrobniejszymi niuansami - nawet opalizujący tryl, nawet skalę indyjską, w której zamiast zwykłych dwunastu są dwadzieścia dwa dźwięki. A wszystko dlatego, że Termen był nie tylko inżynierem, ale i wiolonczelistą, aw fizyce najbardziej interesowała go akustyka. Oczywiście gry na własnym instrumencie nauczył się niemal od razu – a za wynalazkiem stała nie tyle idea postępu, ile marzenie o wyeliminowaniu wszelkich przeszkód między muzykiem a melodią. „Wykonawca… musi kontrolować dźwięki, ale nie je wytwarzać” – powiedział Termen. Dlatego wynalazca szybko pozbył się przycisku i pedału, który w pierwszym prototypie włączał i wyłączał dźwięk. Theremin zdecydował, że potrzebuje bardziej elastycznej kontroli nad strukturą melodii i zainstalował drugą antenę do kontrolowania głośności. W tej formie theremin przetrwał do dziś.

Radziecki plakat z 1922 roku

Instrument wzbudził żywe zainteresowanie w kręgach fizyków, aw 1922 roku Termenowi udało się doprowadzić do spotkania z Leninem. Polityk uważał, że theremin to świetny sposób na promowanie elektryfikacji, więc Lew Siergiejewicz otrzymał mandat do podróżowania kolejami po całym kraju i udał się w wielką podróż po ZSRR. Wynalazca przez kilka lat odwiedził kilkaset miast z wykładami i koncertami, aw 1927 roku otrzymał zaproszenie na wystawę w Niemczech. Wśród zagranicznej publiczności nowość zrobiła taki rozgłos, że Termen zaczął prześcigać się w zaproszeniach do występów w całej Europie. Nie zastanawiając się dwa razy, wynalazca udał się w długą zagraniczną trasę koncertową.

W wypowiedziach z tamtych lat widoczne są dwie cechy wspólne. Po pierwsze, słuchacze – zgodnie z najlepszymi tradycjami Srebrnego Wieku – doznali mistycznego zachwytu i podziwiali nieznaną dotąd swobodę wykonawcy. Roerich nazwał nowy wynalazek „muzyką niebiańskich sfer”, a Mandelstam powiedział, że dźwięk thereminu był tak naturalny jak rosnący kwiat. Po drugie, pomysł Termena był postrzegany jako instrument do muzyki klasycznej: Szostakowicz i Rachmaninow mówili o nim pochlebnie, a jeden z koncertów Lwa Siergiejewicza odbył się w sali Opery Paryskiej. W tamtych latach nie było mowy o kosmitach.

amerykański dieselpunk

Prawdopodobnie postrzeganie instrumentu zaczęło się zmieniać w latach 30. XX wieku – po pojawieniu się theremina w USA. Otrzymawszy w międzyczasie dyplom za prototyp telewizora, Theremin przedostał się na tournée do Nowego Jorku, gdzie osiedlił się na następne dziesięć lat. W kraju kapitalistów wynalazca obudził w sobie ducha przedsiębiorczości: założył firmę Teletouch i szybko dorobił się fortuny na systemach alarmowych i nowej technologii radiowej. Theremin został członkiem nowojorskiej elity, wynajął sześciopiętrowy dom na laboratorium (mieszkał u niego Albert Einstein - będąc fizykiem i skrzypkiem, interesował się też thereminem) i ożenił się z uroczą czarnoskórą kobietą. Dlaczego nie historia Tesli lub Howarda Hughesa?

Rola ekscentrycznego milionera znacznie mniej interesowała jednak Termena niż praca nad nowymi wynalazkami. Dość szybko publiczności zaprezentowano wiolonczelę theremin – instrument elektryczny z gryfem i dźwignią oraz automat „rhythmicon” – właściwie prototyp automatu perkusyjnego. Wkrótce pojawił się jeszcze bardziej śmiały eksperyment - „terpsiton”. Zgodnie z zasadą działania ta platforma muzyczna była podobna do theremina, tylko wykonawca poruszał się całym ciałem, tworząc dźwięk za pomocą tańca.

Theremin-wiolonczela powstała na bazie theremina

Inni inżynierowie również zainspirowali się wynalazkiem Termena i zaczęli opracowywać podobne narzędzia. W 1928 roku francuski wiolonczelista Maurice Martenot stworzył instrument o nazwie „Martenot Waves”, na którym grano, przesuwając pierścień wzdłuż naciągniętej struny. Dodatkowo do instrumentu dołączono klawiaturę i przyciski fortepianu – swego rodzaju hybrydę theremina i syntezatora. Dźwięk okazał się tak podobny, że wielu wciąż jest zdezorientowanych - na przykład słyszą theremin w utworze „Good Vibrations” zespołu The Beach Boys, w którym faktycznie zastosowano fale Martenot.

Jednak sukcesu pierwszego instrumentu nie mogli powtórzyć ani następcy, ani sam Theremin. Wydaje się, że kluczem do popularności theremina była właśnie zwięzłość jego konstrukcji; bardziej egzotyczne wynalazki pozostały tylko ciekawostkami w historii muzyki.

Ale theremin dopiero zaczynał swój marsz: w 1929 roku RCA kupiła od wynalazcy patent na produkcję seryjną. Jeśli do tej pory były tylko pojedyncze modele, teraz strony gazet pełne są reklam: „Każdy może się natychmiast nauczyć grać na thereminie!”. Nawiasem mówiąc, nazwa instrumentu w Ameryce została uproszczona: przyjęli nazwisko „Theremin”, które zwyczajowo pisano za granicą w oryginalny francuski sposób (Theremin), a „vox” zostało odrzucone. Głównym „apostołem” elektrycznego instrumentu muzycznego w Stanach Zjednoczonych była była skrzypaczka Clara Rockmore, która nie tylko nauczyła się techniki gry od wynalazcy, ale także przyjęła pełen szacunku stosunek do theremina. Do końca swoich dni Clara grała głównie muzykę klasyczną i wyłącznie na instrumentach koncertowych wykonanych przez samego Lwa Siergiejewicza - dźwięk seryjnych modeli wydawał jej się zbyt niezdarny. Wielu grających na thereminie wciąż uważa Clarę Rockmore za jedynego wirtuoza w historii tego instrumentu.

Lucy Rosen to kolejna klasyczna artystka z lat 30., która studiowała u Theremina

Koncerty samego Theremina stały się jeszcze większe: zebrał cały zespół tamtejszych graczy od dziesięciu swoich uczniów i z powodzeniem występował na scenie Carnegie Hall, wykonując utwory Bacha, Griega i Wagnera. Każdemu występowi towarzyszyły innowacje: inżynier prezentował publiczności swoje nowe wynalazki i eksperymentował z kolorową muzyką.

Co dziwne, Theremin w ogóle nie miał zamiaru zostać w USA. W 1938 roku, obserwując niepokojące nastroje przedwojenne, wynalazca załadował sprzęt na cały statek i zabrał swoje wynalazki do ojczyzny. Dla Amerykanów jego odejście było takim zaskoczeniem, że milioner został uznany za zaginionego – i wkrótce zmarł.

Być może najsłynniejsze nagranie theremina: „The Swan” Saint-Saensa w wykonaniu Clary Roquemore

W rzeczywistości Lew Siergiejewicz żył i miał się dobrze - po powrocie czekał na niego tylko inny kraj. Pudła, których nikt nie potrzebował, pozostawiono w składzie celnym, a NKWD odpowiedziało na prośby o przydzielenie laboratorium aresztem. Czekiści bez zastanowienia przyczynili się do powstania gatunku science fiction i oświadczyli, że Teremin próbował zabić Kirowa promieniem zza oceanu. Lew Siergiejewicz został skazany na osiem lat w obozach, ale prężny wynalazca, nawet na Kołymie, zajął się innowacjami, więc Termen został wkrótce przeniesiony do „szarashki” w Omsku - do pracy z Tupolewem i Korolewem nad tajnymi rozwiązaniami.

Kosmos i horror

Nic dziwnego, że drogi Teremina i stworzonego przez niego instrumentu rozeszły się na długi czas. Jeszcze w latach 20. XX wieku, po odejściu wynalazcy, sztandar thereminu w ZSRR odebrał jego uczeń Konstanty Kowalski, także były wiolonczelista. Aby ułatwić grę, muzyk opracował nawet własny model instrumentu. Ulepszenie polegało na tym, że Kowalski wymyślił… pedał i przycisk, czego Termen odmówił przy pierwszej okazji. Na swoim instrumencie z jedną anteną Kowalski dał kilka tysięcy koncertów w całym kraju, a od lat 50. zaczął grać z „zespołem elektrycznych instrumentów muzycznych” Wiaczesława Meszcherina. Być może dzięki Kowalskiemu i Meszcherinowi theremin zaczął być postrzegany w naszym kraju jako atrybut radzieckiej awangardowej muzyki rozrywkowej.

Zespół Meshcherin w dużej mierze zdeterminował brzmienie sowieckiej sceny

„Teremin systemu Kowalskiego” stał się częstym gościem w sowieckim kinie. Dymitr Szostakowicz jako pierwszy napisał do niego ścieżkę dźwiękową: prawdopodobnie ścieżka dźwiękowa do filmu Alone (1931) była jego debiutem. Kompozycje na theremin można usłyszeć w obrazach „Przyjaciółki” (1935), „O siedmiu wiatrach” (1962) oraz „Wielka podróż kosmiczna” (1975), aw komedii „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód” (1973) dźwięk tego instrumentu został wykorzystany jako efekt dźwiękowy towarzyszący działaniu wehikułu czasu.

„Dr Hoffman”, jak go nazywano w mediach (po lewej) – to dzięki niemu dźwięk theremina kojarzy się z latającymi spodkami

Muszę powiedzieć, że Hollywood jest również zainteresowany innowacjami technicznymi. To tutaj theremin zmienił się w nieziemski, obcy głos. Faktem jest, że Alfred Hitchcock, który wykorzystał theremin w thrillerze, był pierwszym amerykańskim reżyserem, który zwrócił uwagę na ten instrument. „Zaczarowany” (1945). Kompozytor Miklós Rozsa otrzymał za ten film Oscara, a instrument na stałe zadomowił się w gatunku horroru i science fiction. Samuel Hoffman (były… zgadliście, znowu skrzypek) został głównym hollywoodzkim graczem na thereminie. Jego występ łatwo rozpoznać po celowo drżącym, nerwowym brzmieniu. Filmowy motyw latającego spodka „Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia” (1951)- chyba najbardziej charakterystyczny przykład stylu gry Hoffmana. Theremin stał się tak nieodłączną częścią tamtej epoki filmowej, że jest często używany do stylizacji starych horrorów: wystarczy przypomnieć sobie muzykę z filmów Burtona „Ed Wood” (1994) i „Ataki Marsa” (1996).

Film „Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia” wychwalał dźwięk theremina wśród fanów science fiction

Tymczasem nadeszły lata zimnej wojny - a Lew Theremin znów dotrzymał kroku tej epoce. W Sharashce inżynier stworzył pierwsze pasywne urządzenie odsłuchowe: maleńki drut z membraną, który pod wpływem promieniowania elektromagnetycznego zamieniał się w mikrofon. Taki drut włożono w wyrzeźbioną płaskorzeźbę, którą sowieccy pionierzy „na dowód przyjaźni” podarowali konsulowi amerykańskiemu, po czym harcerze uradowani usiedli z notatnikami tuż przed ambasadą.

Lew Siergiejewicz projektował takie narzędzia w kształcie litery H począwszy od lat 50

Kiedy upłynęło osiem lat, Lew Siergiejewicz przez pewien czas kontynuował pracę dla przemysłu obronnego już jako wolny człowiek, a powodem jego odejścia była… znowu fantazja. Theremin żywo interesował się kosmosem i od dzieciństwa lubił astronomię, ale gatunek literacki „o kosmitach” był mu raczej obojętny. Kiedy żołnierze postanowili przenieść go do działu UFO, Lew Siergiejewicz uznał to za kpinę i przeszedł na emeryturę.

Theremin wrócił do muzyki – tym razem dostał pracę w Konserwatorium Moskiewskim. To tam prowadzono badania akustyki i nadtonów: profesorowie próbowali dowiedzieć się, co składa się na bogatą barwę, która odróżnia np. skrzypce Stradivariego od modeli fabrycznych. Z kolei Lew Siergiejewicz zaczął badać, jaki charakter nadają muzyce różni wykonawcy: rejestrował ruchy pedałów pod stopami wybitnych pianistów. Wynalazca nadal miał na celu wirtuozów muzyki klasycznej, dlatego udoskonalił brzmienie theremina w porozumieniu z Rachmaninowem, Toscaninim i Stokowskim. Niestety, zimnowojenna mentalność przeniknęła także do oranżerii: kiedy wynalazca nierozważnie udzielił wywiadu amerykańskiemu dziennikarzowi (sensacja: Theremin żyje!), został nie tylko wyrzucony, ale także rozbity zgromadzone tamteny z terpsytonami.

Sam Lew Theremin nadal grał romanse zamiast muzyki współczesnej.

Era robotów

Kształt antenek podyktowany jest przede wszystkim wygodą, dlatego najbardziej kuriozalny wygląd miały domowe tereminy.

W drugiej połowie XX wieku theremin coraz bardziej oddalał się od klasyki na scenę. Wraz z wypuszczeniem w 1953 roku własnego modelu tego instrumentu, inżynier Robert Moog, pionier muzyki elektronicznej, rozpoczął swoją karierę. Moog zasłynął z przekształcenia syntezatorów z drogich i egzotycznych urządzeń w instrumenty dostępne dla każdego – dzięki niemu „klawisze” stały się obowiązkowym atrybutem każdego zespołu muzycznego lat 70. To samo stało się z thereminem: Moog sprzedawał zestawy tranzystorów „zrób to sam”, które stały się znacznie tańsze i bardziej masowo produkowane niż instrumenty lampowe RCA. Trzeba powiedzieć, że historia powtórzyła się po drugiej stronie oceanu: już w 1928 roku schemat theremina został opublikowany w czasopiśmie Radio dla wszystkich i od tego czasu niezliczeni radzieccy radioamatorzy entuzjastycznie lutowali własne modele.

Ale chociaż nigdzie nie było łatwiej zdobyć theremina, sztuka grania na nim zaczęła stopniowo odchodzić w zapomnienie. Twórcy modeli masowych dobrze znali się na elektronice, ale nie zawsze zwracali uwagę na akustykę – niewielu z nich rozumiało, jaką barwę chcą uzyskać z theremina. Być może przyczyniło się to również do tego, że w latach 60., dzięki innowacyjności Pink Floyd, szumy i dźwięki obce stopniowo zdobywały w muzyce miejsce wraz z melodią. Tak czy inaczej, w latach 70. theremin zaczął być używany przede wszystkim do efektów specjalnych: z instrumentu o takiej elastyczności brzmienia można uzyskać ryk piły łańcuchowej, wycie syreny i krzyk mewa. Do tego potrzebny był np. theremin Jimmy'ego Page'a: muzyk machał obiema rękami przed anteną, doganiając charakterystyczną niepokojącą atmosferę Led Zeppelin. Grupa Lothar i The Hand People twierdziła nawet, że Theremin o imieniu Lothar był ich frontmanem, ale nadal grali solo na gitarze elektrycznej, aw większości kompozycji Lothar milczał, tylko od czasu do czasu wydając z siebie tajemnicze wycie.

W muzyce lat 80. do głosu doszły syntezatory różnych modeli i form. Na tle instrumentów, z których można było wydobyć głos dowolnego instrumentu istniejącego i nieistniejącego, theremin zajął honorowe miejsce muzealne. Tacy luminarze muzyki elektronicznej jak Jean-Michel Jarre odnosili się do protoplasty z szacunkiem, ale zwykle używali go tylko w tych przypadkach, kiedy trzeba było uzyskać nierówny i „chwiejący się” dźwięk. W końcu łatwo jest uzyskać z syntezatora przemyślaną melodię - ale jak przełożyć przypadkowe machnięcie ręką na nuty?

Córka Termena, Natalia Lwowna, w tamtych latach pracowała nad stworzeniem koncertowego theremina, który działałby na tranzystorach, a nie na lampach. Jednocześnie nawet w dobie nowych technologii inżynier wcale nie uważał, że wynalazł instrument elektroniczny. Kiedy założyciel gatunku „ambient” klawiszowiec Brian Eno odwiedził Moskwę i z dumą pokazał Termenowi najnowszy syntezator, staromodny Lew Siergiejewicz tylko się uśmiechnął i grzecznie skinął głową: „Bardzo dobrze”.

Paradoksalnie, przy wszystkich zaszczytach, jakimi obdarza się „ojca muzyki elektronicznej”, muzycy na kilkadziesiąt lat zapomnieli już, jak brzmiał theremin przed erą science fiction. Kiedy w 1989 roku ponadczasowemu wynalazcy udało się w końcu wznowić zagraniczne podróże, zachodnie festiwale muzyki elektronicznej zdawały się otwierać okno do przeszłości. Być może to występy Termena z córką przekonały zachodnią publiczność, że historia „muzyki eteru” jeszcze się nie zakończyła.

Co w Ameryce, co w Rosji Termen marzył tylko o jednym: żeby nie przeszkadzano mu w pracy

W międzyczasie epoka po raz kolejny się zmieniła i zaczęła zdecydowanie pozbywać się pozostałości przeszłości. Nowej Rosji udało się zniszczyć to, czego nie zniszczył Związek Radziecki: na początku lat 90. nieznani ludzie włamali się do pokoju Lwa Teremina i zniszczyli jego ostatni warsztat. Nowoczesny theremin o poziomie koncertowym pozostał prototypem, a poprzednie modele stopniowo ulegały awarii z powodu braku funduszy na remonty. W 1993 roku wynalazca zmarł w Moskwie w wieku 97 lat.

Sesja jednoczesna

Japoński Masami Takeuchi z wdziękiem rozwiązał odwieczny problem grania na kilku thereminach jednocześnie. Zwykle instrumenty na scenie zaczynają się łapać i rozstrajać, a Takeuchi zręcznie ukrył antenę w zwartej matrioszce i nazwał swój pomysł „matryomin”. To prawda, że ​​\u200b\u200bgłośność anteny musiała zostać poświęcona, więc matremin emituje dźwięk w sposób ciągły. Teraz Takeuchi kieruje ogromnym zespołem 120 matematyków, aw Japonii jest około 6000 wykonawców - jednak zwykle uczą się tylko na „matrioszkach”, a następnie przechodzą do klasycznego theremina.

XXI wiek: dziedzictwo

Model Moog Etherwave. Większość wykonawców gra teraz takie proste taminy

Dziwaczny sposób gry i skomplikowana historia theremina sprawiły, że w ostatnich latach instrument ten zaczął być postrzegany jako atrybut kultury geeków. Prawdopodobnie ten obraz w końcu utkwił mu w pamięci po tym, jak Sheldon Cooper zaczął bawić się kosmicznymi dźwiękami w Teorii wielkiego podrywu. Narzędzie jest zwodniczo łatwe do nauczenia się, ale setki filmów wideo obiecujących artystów w YouTube nie robią najlepszego wrażenia. Znalezienie nauczyciela tamminu jest prawie niemożliwe i nie każdy może wypracować własną technikę gry. Większość pasjonatów ma jeszcze tyle radości, że powietrze potrafi wydawać dźwięki.

Legendarni twórcy syntezatorów - Robert Moog, Dave Smith, Thomas Oberheim i inni - w towarzystwie Leva Theremina (Stanford, 1991)

Na szczęście w dobie Internetu rozproszone eksperymenty tereministów z różnych krajów stopniowo przeradzają się w nowy przypływ zainteresowania instrumentem. W zeszłym roku nawet Google świętowało, świętując urodziny Clary Rockmore – 9 marca na wszystkich monitorach planety zabrzmiał „Swan” Saint-Saensa w jej wykonaniu. Stopniowo pojawia się nowe pokolenie wykonawców, którzy próbują wykorzystać theremin jako instrument melodyczny. Jednocześnie w Ameryce częściej inspirowane są epoką Hoffmanna, a w Europie skłaniają się ku „szkołom klasycznym”: np. dzieło wynalazcy kontynuuje jego prawnuk Peter Theremin, który założył „Szkołę Theremina” i coroczny festiwal „Terminologia”. Większość muzyków zgadza się, że amerykańskie, niemieckie i japońskie thereminy mogą dawać bardzo przyzwoite brzmienie, chociaż modele koncertowe z lat 20. XX wieku jeszcze nie dotarły do ​​​​baru.

Thorvald Jorgensen - jeden ze współczesnych graczy na thereminie, preferujący repertuar klasyczny

* * *

Oczywiście, teraz technologia pozwala „grać na antenie” na dziesiątki różnych sposobów. Dość popularna jest harfa laserowa - instrument, na którym muzyk podczas gry blokuje promienie światła rękami. Istnieją całe skafandry z czujnikami, takimi jak terpsiton, które reagują na każdy ruch. Jednak wszystkie takie instrumenty rodzą to samo pytanie: kiedy atrakcja się zmęczy, co pozostanie z muzyki? Wydaje się, że prosty design sprzed wieku okazał się idealnym połączeniem klasyki z nowoczesnością. Pozostaje tylko odświeżyć sztukę gry, która przez kilkaset lat była niemalże zaginiona.

Theremin powraca w XXI wieku (w tej roli Piotr, prawnuk Lwa Teremina)

W przygotowaniu artykułu wykorzystano materiały z wykładu Petera Theremina „Od Lenina do Led Zeppelin”.

THERMENVOX

Pierwszy w historii elektroniczny instrument muzyczny.
Wynaleziony w Rosji w latach 1919/1920.
Nazwany na cześć wynalazcy Lwa Siergiejewicza Termena.
Ostatnia dekada przyniosła bezprecedensowy wzrost zainteresowania tym niesamowitym instrumentem na całym świecie.

Dźwięk na tym instrumencie nie powstaje z dotyku, a jedynie z ruchów rąk wykonawcy w przestrzeni przed specjalnymi antenami. Jednocześnie z boku wydaje się, że dźwięk dochodzi znikąd.

Instrument przeznaczony jest do wykonywania dowolnych kompozycji muzycznych (klasycznych, popowych, jazzowych) w profesjonalnej i amatorskiej praktyce muzycznej, a także do tworzenia różnorodnych efektów dźwiękowych (śpiew ptaków, gwizdy itp.), które mogą być wykorzystane w dubbingu filmowym, w produkcjach teatralnych programy cyrkowe itp.

Istnieje kilka odmian thereminu, różniących się wyglądem.

Klasyczny theremin

W pierwszych, klasycznych modelach, stworzonych przez samego Theremina, sterowanie dźwiękiem następuje w wyniku swobodnego ruchu rąk wykonawcy w polu elektromagnetycznym w pobliżu dwóch metalowych anten.
Wykonawca gra stojąc.

Zmiana wysokości odbywa się poprzez zbliżenie dłoni do prawej anteny, podczas gdy głośność jest kontrolowana przez zbliżenie drugiej ręki do lewej anteny.

Clara Rockmore po mistrzowsku opanowała technikę gry na tego typu thereminie. Ten model jest najczęściej używany na świecie. Istnieje wiele firm, które produkują tego typu instrumenty. Światową sławą ekspertem jest wirtuozowska performerka Lydia Kavina.

Theremin systemu Kowalskiego

W systemie theremin Konstantina Kowalskiego (pierwszego wykonawcy i asystenta Lwa Theremina) wysokość dźwięku nadal kontroluje się prawą ręką, podczas gdy lewa ręka kontroluje ogólną charakterystykę dźwięku za pomocą manipulatora przyciskowego, głośności dźwięk jest kontrolowany przez pedał. Wykonawca gra siedząc.

Sam Konstantin Kovalsky (1890-1976) po mistrzowsku opanował technikę gry na tego typu thereminie.

Model ten nie był tak rozpowszechniony jak klasyczny theremin, jednak tradycja jest kontynuowana dzięki uczniom i współpracownikom K. Kowalskiego L. Korolowa i Z. W. Raniewskiej Duginy, którzy stworzyli własną szkołę w Moskwie.

Projektant Lev Korolev przez wiele lat rozwijał i ulepszał thereminy tego systemu. Stworzył też instrument - odmianę thereminu - "Tershumfon", którego dźwięk był wąskopasmowym szumem, o wyraźnej wysokości.

Theremin (łac. theremin lub thereminvox) to elektryczny instrument muzyczny stworzony w 1918 roku przez rosyjskiego wynalazcę Lwa Siergiejewicza Theremina. Po rewolucji październikowej młody specjalista techniczny Lev Termen poszedł do pracy w jednym z moskiewskich laboratoriów radiowych. Tam pracował nad rozwojem elektroniki przemysłowej. Jednym z wynalazków firmy Termen jest alarm bezdotykowy. Okazało się, że jeśli trochę ulepszysz to urządzenie, zamieni się ono w niezwykle brzmiący instrument muzyczny.

Oba opracowania inżyniera zostały osobiście zaakceptowane przez Lenina. Zainspirowany instrumentem muzycznym i rzucając słynne zdanie: „Dobrze, że nawet muzyka jest w naszym kraju zelektryfikowana”, Lenin zażądał, aby Termen zorganizował ogólnorosyjską wycieczkę edukacyjną. Przez kilka lat inżynier podróżował po kraju z wykładami i koncertami. Równolegle opracował kilka powiązanych technologii, takich jak drzwi automatyczne i obecna koncepcja systemu telewizyjnego.

Gra na thereminie polega na tym, że muzyk zmienia odległość rąk od anten instrumentu, dzięki czemu zmienia się pojemność obwodu oscylacyjnego, a co za tym idzie częstotliwość dźwięku. Pionowa prosta antena odpowiada za barwę dźwięku, pozioma podkowa - za jego głośność. Do gry na thereminie niezbędny jest dobrze rozwinięty słuch muzyczny: podczas gry muzyk nie dotyka instrumentu, dzięki czemu może ustalać względem niego położenie rąk, opierając się jedynie na swoim słuchu. Instrument przeznaczony jest do wykonywania dowolnego utworu muzycznego, a także do tworzenia różnorodnych efektów dźwiękowych (śpiew ptaków, gwizdy itp.), które mogą być wykorzystane w dubbingu filmowym, produkcjach teatralnych, programach koncertowych. Sam Lew Theremin uważał, że najbardziej udanym dziełem demonstrującym możliwości theremina była „Vocalise” S. Rachmaninowa.

Rząd radziecki wysłał Lwa Termena w długoterminową podróż służbową do Ameryki. Firma produkująca elektronikę, koncern RCA, kupiła od inżyniera patent na theremina. Z wpływów, Termen założył własne studio muzyczne. Formalnie pozostając obywatelem ZSRR, Termen został amerykańskim milionerem. Przyjaźnili się z nim Charlie Chaplin i Albert Einstein. Jadł kolację z Johnem Rockefellerem i Dwightem Eisenhowerem, przyszłym prezydentem USA. Na fali popularności Theremin rozwiódł się ze swoją rosyjską żoną i poślubił słynną baletnicę Lavinię Williams.

W 1938 roku inżynier został wezwany do Moskwy. Posadzone rok później. Termen został zrehabilitowany po II wojnie światowej. Prawie do śmierci pracował w laboratoriach badawczych na skromnych stanowiskach i zmarł już w 1993 roku, na krótko przed setnymi urodzinami.

Co do samego theremina, to instrument ten nawet teraz, po prawie stuleciu, wygląda rewolucyjnie. Pudełko z elektroniką i parą anten. W rzeczywistości dźwięk rodzi się w polu elektromagnetycznym, które tworzy urządzenie. Granie na thereminie jest trudne. Jest tylko kilkudziesięciu aktywnych muzyków, którzy wiedzą, jak obsługiwać urządzenie.

Istnieje kilka odmian thereminu, różniących się wyglądem. Obecnie istnieją zarówno seryjne, jak i mistrzowskie thereminy, istnieją również szkoły grania na nim. Idea theremina została rozwinięta w instrumencie zwanym terpsiton, gdzie częstotliwość i amplituda dźwięku określana jest poprzez zmianę pozycji całego ciała wykonawcy.

W pierwszych, klasycznych modelach, stworzonych przez samego Lwa Theremina, kontrola dźwięku następuje w wyniku swobodnego ruchu rąk wykonawcy w polu elektromagnetycznym w pobliżu dwóch metalowych anten. Wykonawca gra stojąc. Zmiana wysokości dźwięku odbywa się poprzez zbliżenie ręki do prawej anteny, natomiast głośność dźwięku jest kontrolowana przez zbliżenie drugiej ręki do lewej anteny. To właśnie ten model theremina otrzymał najszerszą dystrybucję na świecie. Istnieje wiele firm, które produkują tego typu instrumenty. Technikę gry na tego typu thereminie po mistrzowsku opanowała jedna z pierwszych uczennic Lwa Teremina – Amerykanka Clara Rockmore i córka Lwa Teremina Natalia Termen.

Theremin Etherwave, zaprojektowany przez Roberta Mooga, to najpopularniejszy na świecie theremin konstrukcyjny. Łatwo jest zbudować własny Etherwave z niestandardowego zestawu części. Nie wymaga specjalnej wiedzy z zakresu elektroniki. Ponadto Moog Music dostarcza również zmontowane instrumenty z serii Etherwave w różnych modyfikacjach. Płyta główna jest montowana i konfigurowana fabrycznie. W zestawie znajdują się również niklowane anteny, drewniana walizka oraz zewnętrzny zasilacz.

Theremin Classic, zaprojektowany przez Andrieja Smirnowa, zbudowany jest według klasycznego schematu Theremin. Dzięki zastosowaniu nowoczesnej podstawy elementarnej narzędzie wyróżnia się niską masą, dużą stabilnością i liniowością zakresu pracy, niezawodnością i wytrzymałością. Zastosowanie oryginalnych obwodów pozwoliło, pozostając w ramach klasycznej konstrukcji, rozwiązać problem staccato i szybkiej dynamiki. Efektywny zakres pracy instrumentu to 6 oktaw. Płynna regulacja tonów.

Theremin „T-vox tour” zaprojektowany przez George'a Pavlova ukazał się w limitowanej edycji. Instrument posiada oryginalną barwę, rozpiętość 8 oktaw.

W systemie theremin Konstantina Kowalskiego (pierwszego wykonawcy i asystenta Lwa Theremina) wysokość dźwięku nadal kontroluje się prawą ręką, podczas gdy lewa ręka kontroluje ogólną charakterystykę dźwięku za pomocą manipulatora przyciskowego, głośności dźwięk jest kontrolowany przez pedał. Wykonawca gra siedząc. Sam Konstantin Kovalsky (1890-1976) po mistrzowsku opanował technikę gry na tego typu thereminie. Model ten nie był tak rozpowszechniony jak klasyczny theremin, jednak tradycja jest kontynuowana dzięki uczniom i współpracownikom K. Kowalskiego – L. Korolewowi i Z. W. Raniewskiej, którzy stworzyli własną szkołę w Moskwie. Projektant Lev Korolev (1930-2012) przez wiele lat rozwijał i ulepszał thereminy tego systemu. Stworzył też instrument - odmianę thereminu - "Tershumfon", którego dźwięk był wąskopasmowym szumem, o wyraźnej wysokości. L. Korolev stworzył optyczny wskaźnik bieżącej nuty theremina - wizualizator.

Istnieją również wirtualne odpowiedniki Theremina, w postaci aplikacji, które znajdują się głównie na smartfonach i PDA wyposażonych w dotykowe wyświetlacze. Program rosyjskiego programisty Aleksandra Zołotowa SunVox ma tę funkcję jako dodatkową do szybkiego sprawdzenia (wygodnie jest ustawić na ekranie kilka, na przykład pięć lub osiem oktaw) filtrów i innych zależnych od częstotliwości elementów tworzonych instrumentów . Niestety nie możesz użyć tego narzędzia w kompozycji utworzonej w SunVox. Wirtualny theremin to rodzaj wykresu współrzędnych, poruszając rysikiem lub palcem, wzdłuż którego można wydobywać dźwięki. Podobnie jak przy użyciu prawdziwego theremina, przesuwanie ekranu w poziomie zmienia wysokość dźwięku, a przesuwanie go w pionie zmienia jego głośność. Jednak używając tego trybu na PDA z odpowiednio wysoką rozdzielczością ekranu (640x480) można przy podziale ekranu na 1 lub 2 oktawy grać, a nie tylko dla zabawy. Praktyka pokazuje, że można grać partie wokalne. Używane jest vibrato amplitudowe i częstotliwościowe. Co swoją drogą dodaje wyrazistości brzmieniu prawdziwego theremina. Dwa rodzaje vibrato są wygodnie wprowadzane poprzez ciągłe ruchy rysikiem po okręgu lub elipsie.

Zestaw zawiera zestaw elementów radiowych, z których można złożyć dwa urządzenia: prosty muzyczny instrument elektroniczny „Theremin”, którego dźwiękiem steruje się poprzez zbliżenie lub odsunięcie ręki od anteny oraz „Wykrywacz metalu”, który jest uzyskany w wyniku niewielkiej zmiany schematu projektowego. Najpierw zmontujmy Theremin: obwód składa się z dwóch niezależnych generatorów na mikroukładach K561LE9, z których każdy zawiera trzy elementy logiczne „3OR-NOT”. Częstotliwość generatorów wynosi kilkaset herców. Częstotliwość generatora na DD2 (dolna na schemacie) jest ustalana przez położenie rezystora zmiennego R2, częstotliwość generatora na DD1 (górna) jest stała. Sygnały z wyjść obu generatorów (pin 10) są mieszane przez kondensatory C4, C5 i podawane na wejście detektora diodowego VD1, VD2, a następnie na słuchawki. Ucho ludzkie dobrze odbiera dźwięki w zakresie częstotliwości 20 - 20 000 herców, więc sygnały generowane przez generatory nie są słyszalne w słuchawkach. Kiedy częstotliwość drugiego generatora zbliża się do pierwszego o kilka kiloherców, detektor zaczyna uwydatniać zakres dźwięku o sumarycznej lub różnicowej częstotliwości. Sygnał słyszany w słuchawkach to dudnienie częstotliwości generatorów (w słuchawkach pojawia się wysoki dźwięk, którego częstotliwość maleje do zera i ponownie rośnie, aż do zaniku). Częstotliwość pierwszego generatora jest stała, ale ma na nią wpływ pojemność anteny podłączonej do wejścia generatora przez kondensator C1. Zbliżanie/zdejmowanie ręki od anteny zmienia jej pojemność i odpowiednio częstotliwość generatora o niewielką wartość, co odbija się na dźwięku w słuchawkach. Optymalne położenie rezystora zmiennego wybiera się, słuchając dźwięku w słuchawkach i jednocześnie przesuwając dłoń do i od anteny. Mała przeróbka sprawi, że Theremin stanie się wykrywaczem metali - usuniemy z obwodu antenę, kondensatory C1, C2 i rezystor R1. Zamiast C1 jest zainstalowana zworka (kołki 1,2,8 są połączone z 6,11,12,13), a zamiast R1 jest zainstalowana cewka L1 i kondensator C8 jest do niej równoległy. Ustawienie wykrywacza metalu polega na wybraniu przez położenie rezystora zmiennego R2 dokładnie tych uderzeń częstotliwości,
przy którym zbliżenie i odsunięcie metalowego przedmiotu od sondy maksymalnie zmieni ton sygnału słyszanego w słuchawkach. Metale żelazne i nieżelazne w obszarze cewki brzmią inaczej. Gniazdo słuchawkowe i wtyczka nie używają wspólnego przewodu (uziemienia), tj. kapsuły telefoniczne są połączone szeregowo w celu zwiększenia rezystancji obciążenia.

Podczas instalowania mikroukładów w gniazdach należy zwrócić uwagę na układ pinów oraz na polaryzację podczas podłączania akumulatora
do schematu. Złamanie tych zasad będzie skutkowało wyjściem
awaria mikroczipów!

Zawartość konstruktora radia 034:
1. Wióry K561LE10 (2 szt.),
2. Gniazda do mikroukładów (2 szt.),
3. Płytka drukowana,
4. Diody detektora D9 (2 szt.),
5. Kondensatory:
C1 - 390 pF,
C2, C3 - 15 pF (2 szt.),
C4, C5, C7, C8 - 1n (4 szt.),
C6 - 47 uF,
6. Rezystor zmienny R2 - 10k,
7. Plastikowy uchwyt do rezystora zmiennego,
8. Rezystory stałe:
R1 - 27k (Cr/F/Or),
R3 - 22k (Cr/Cr/Or),
9. Słuchawki nagłowne (słuchawki),
10. Gniazdo słuchawkowe,
11. Cewka do wykrywacza metali (50 zwojów),
12. bateria 9V,
13. Złącze akumulatora (czerwone - plus),
14. Przewód antenowy,
15. Przewody montażowe,
16. Schemat i opis.