Eliza to utwór muzyczny. Najbardziej wzruszające dzieło Beethovena: któremu dedykowano sztukę „Dla Elise”.

Bajka „Fur Elise” to jedno z najsłynniejszych dzieł Ludwiga van Beethovena. Wszyscy początkujący muzycy muszą się tego nauczyć, opanowując grę na pianinie. Mimo popularności spektaklu historia jego powstania pozostaje prawdziwą tajemnicą, podobnie jak tajemnicą pozostaje jego adresat.

Ludwig van Beethoven od dzieciństwa wykazywał talent do muzyki, jego pierwszymi nauczycielami byli jego ojciec Johann, który służył jako tenor w dworskiej kaplicy, oraz kompozytor Christian Gottlob Nefe. Kluczową rolę w rozwoju talentu Ludwiga odegrał także jego dziadek, który pełnił funkcję kapelmistrza. To on jako pierwszy zauważył zamiłowanie wnuka do muzyki i nalegał na potrzebę edukacji chłopca.

W wieku 21 lat Ludwig jedzie do Wiednia, aby pobierać lekcje u słynnego austriackiego kompozytora Josepha Haydna, który wypowiada się z aprobatą swojego ucznia. Beethoven szybko opanowuje sztukę gry na fortepianie i chętnie improwizuje. Intuicyjnie znajduje nowe drogi, techniki gry, kombinacje, które zadecydują o rozwoju muzyki w XVIII wieku.

W wieku 30 lat słuch Ludwiga zaczął się gwałtownie pogarszać. Dla muzyka taka diagnoza była gorsza niż śmierć, bo możliwość grania muzyki była zagrożona. Jak mógł, starał się ukryć chorobę przed innymi, ale stopniowo zamknął się w sobie i stał się nietowarzyski. Pomimo tego, że z biegiem lat Beethoven całkowicie ogłuchł, nadal pisał muzykę, wiele z jego najsłynniejszych dzieł powstało pod koniec jego życia.

Badacze pracujący z archiwum Ludwiga Beethovena zauważają, że kompozytor miał zupełnie nieczytelne pismo, naoczni świadkowie zauważyli, że miał też trudności z wymową. Wszystko to dało podstawy do przypuszczenia, że ​​być może wielki kompozytor cierpiał na dysleksję (słabe opanowanie umiejętności pisania i czytania przy ogólnej zdolności uczenia się). To właśnie z powodu rozmytego pisma pod takim tytułem ukazało się dzieło znane dziś jako sztuka Dla Elizy.

Warto dodać, że bagatela została opublikowana 40 lat po śmierci kompozytora, odkrył ją muzyk Ludwig Nohl. Co ciekawe, rękopis został przypadkowo odnaleziony w 1865 r., opublikowany w 1867 r., ale wkrótce zaginął bez śladu. Do tej pory zachowała się tylko kopia Zero, gdzie znajduje się oryginał, nie wiadomo. Dlatego informacje, które mamy dzisiaj, to sposób, w jaki Zero był w stanie rozszyfrować nagrania Beethovena. Było prawie pewne, że oryginał był dość trudny do odczytania, więc Zero skupił się na poprawnym przetłumaczeniu notatek. Jest mało prawdopodobne, aby zachowanie poprawnej nazwy adresata było dla niego fundamentalnie ważne.
Biorąc pod uwagę dedykację sztuki „Elizie”, przez wiele lat uważano, że jej adresatem była Elizawieta Aleksiejewna, żona rosyjskiego cesarza Aleksandra I.

Jednak badacz Max Unger nie zgodził się z tym stwierdzeniem. Jego zdaniem logiczne jest założenie, że adresatem mogła być Teresa Malfatti, uczennica Beethovena i jego bliska przyjaciółka. Wiadomo, że wielki kompozytor był zakochany w Teresie, a nawet złożył jej oświadczyny w 1810 roku (w tym roku miał być datowany rękopis sztuki). Tereska jednak odmówiła.

Jest też wersja trzecia, według której sztuka mogła być napisana dla śpiewaczki Elisabeth Röckel i podarowana jej jako prezent pożegnalny przed wyjazdem z Wiednia. Wiadomo jednak na pewno, że rękopis znajdował się w dyspozycji Teresy Malfatti, a jeśli adresatem był Röckel, nie jest możliwe wyjaśnienie tej okoliczności.

Ludwig Beethoven miał trudne życie, nigdy się nie ożenił, nie miał dzieci. Jako spuścizna dla ludzkości pozostawił swoje muzyczne arcydzieła i przeszedł do historii jako.

L. Beethoven „Dla Elise” mi"

Czasami nawet nie myślimy o tym, że powszechnie znane i lubiane przez nas utwory muzyczne mają niekiedy trudną historię, a ich wygląd owiany jest wieloma tajemnicami i tajemnicami.Może to wynikać z historii pisma, z nagłym odkryciem dawno zaginionego rękopisu, a czasem z tytułem. Jeden z tych utworów jest znany dosłownie każdemu z Was - to utwór na fortepian Ludwiga van Beethovena

Nawiasem mówiąc, nie jest to jedyny taki przypadek w twórczości kompozytora. " Sonata księżycowa ” wcale nie jest księżycowy, a sam Beethoven był prawdopodobnie bardzo zaskoczony, gdy dowiedział się, że dzieło nosi taką nazwę. Jakież było zdziwienie, znając jego wybuchowy charakter! Sam mistrz wpadł na pomysł napisania „Sonaty w duchu fantazji” i zadedykowania jej innej ukochanej Giulietcie Guicciardi. Imię „Lunar” nadał jej jego przyjaciel Ludwig Relshtab.

Przeczytaj historię miniatury Beethovena „” i treść dzieła na naszej stronie.

Historia powstania „Fur Elise”

Warto zauważyć, że miniaturę fortepianową „Dla Elise” można słusznie nazwać najsłynniejszym dziełem Beethovena. Początkowo kompozytor zatytułował ją Bagatelle nr 25 a-moll, sama nazwa „Für Elise” była tylko podtytułem. Jaki jest powód takiej popularności? Przede wszystkim wynika to z powszechnego wykorzystania utworu w nauce gry na fortepianie. Wchodzi w skład obowiązkowego programu szkół muzycznych. Ponadto piękna, dźwięczna i jednocześnie nieskomplikowana praca nie mogła pozostać niezauważona i od razu zakochała się w publiczności.

Sztuka została opublikowana w 1867 roku, zaledwie 40 lat po śmierci Beethovena badacz jego pracy. Uważa się, że dzieło powstało w 1810 roku. W tym okresie powstało kolejne z jego arcydzieł - Uwertura Egmont, którego kontury zostały zapisane na tej samej kartce co bagatela.

Ale wracając do najważniejszej tajemnicy pracy „Do Elise”. Wiadomo, że odkrył go muzykolog Ludwig Nohl, który studiował biografię mistrza. Na ulotce widniał tajemniczy napis - dedykacja dla niejakiej Elise z L.V. Beethovena. Ale kim jest ta tajemnicza nieznajoma i jaką rolę odegrała w życiu geniusza? Może to bardzo odległa ukochana, a może kolejna nowa pasja zakochanego wielkiego symfonisty?

Od czasu odkrycia wielu badaczy niestrudzenie pracuje nad tą pracą. Tak więc w 2009 roku Luca Chiantore, który wykonuje tę pracę od ośmiu lat, powiedział, że ta wersja nie ma nic wspólnego z kompozytorem. Niewątpliwie temat i same notatki należą do pióra mistrza, co do tego nie ma wątpliwości. Luca Chiantore stwierdził, że sama ulotka z tajemniczą dedykacją nigdy nie istniała. Nieco wcześniej, bo w 1923 roku, inny badacz, Max Unger, przedstawił wersję, z której wynika, że ​​dzieło adresowane było do podopiecznej maestro Teresy Malfatti von Rorenbach zu Dezza, w której był zakochany. Luwig Nohl błędnie zinterpretował napis na rękopisie, nie rozumiejąc pisma. Na potwierdzenie tego wskazano, że to ona miała te notatki przez długi czas.

Inny muzykolog Martin Kopitz stwierdził, że „Fur Elise” był adresowany do wokalistki Elisabeth, która była siostrą jego bliskiej przyjaciółki. Ciekawa wersja również ma swoje miejsce, jak wszystkie inne.

Dobrze? Jeszcze nie uwikłany w liczną Elżbietę? Wszystkie te wersje zostały obalone przez kanadyjską badaczkę Ritę Steblin, która po przestudiowaniu dostępnego materiału doszła do wniosku, że mówimy o uczennicy tej samej Teresy Malfatt - Elizie Barensfeld. Miała niesamowite zdolności wokalne i wcześnie zaczęła koncertować, a Beethoven, chcąc zadowolić Teresę, poświęcił temu uczniowi utwór.

Który z licznych badaczy życia i twórczości Beethovena ma stuprocentową rację, jak dotąd nikt nie może być pewien, w tej chwili wszyscy muzykolodzy skłaniają się ku wersji Rity Steblin. Jeśli to prawda, to wszyscy liczni uczniowie wszystkich dziecięcych szkół muzycznych, których obowiązkowym programem jest „Dla Elizy”, otrzymali kolejną zachętę do studiowania tego utworu, ponieważ sztuka została napisana i dedykowana ich rówieśnikom.

"Dla Elise" - nuty:

Pobierz nuty

Pobierz nuty

Największy wirtuoz, który zadziwił wszystkich współczesnych siłą improwizacji, Beethoven był znakomitym pianistą. Warto zauważyć, że o ile twórczość symfoniczna była dla kompozytora sferą głównie monumentalnych, majestatycznych idei, o tyle w swoich utworach fortepianowych Beethoven starał się odzwierciedlić życie wewnętrzne człowieka, wnikając w sposób szczególny w świat jego uczuć i przeżyć, choć te najbardziej tajne. To właśnie w tych pracach mistrz niemal otwarcie wyrażał to, co czuł. Muzykę fortepianową kompozytora można nazwać jego pamiętnikiem, w którym skrupulatnie zapisywał życiowe obserwacje i oczywiście doświadczenia.

Mówiąc o treści sztuki „”, warto zauważyć, że w okresie jej powstawania teksty uczuć coraz bardziej przenikają do dzieł Beethovena. To właśnie te emocjonalne przeżycia słychać w tak małym, ale znaczącym dziele.

Spróbujmy to przeanalizować, aby było jasne, co dokładnie chciałem powiedzieć. Beethovena . Tu przede wszystkim warto zauważyć, że forma spektaklu to rondo (z kręgu włoskiego), w którym temat główny (refren) przeplata się z epizodami, które w zasadzie zawsze mają nieco inny charakter. Zastanów się teraz, jakie słowo w pełni scharakteryzowałoby główny temat? Słuchaj, może Miłość? Być może tak lirycznie, delikatnie kompozytor wyobrażał sobie, jak wyznaje swoje uczucia dalekiej ukochanej. A co z drugim motywem, odcinkiem? Ma już nieco inny charakter i bardziej trafne byłoby porównanie go z nadzieją na wzajemność lub radością oczekiwania na rychłe spotkanie z ukochaną. Czy sie zgadzasz? Znów powraca temat główny, a wraz z nim uczucia kompozytora.

Trzeci temat wdziera się z zupełnie nową intonacją i nastrojem. To już nie stare teksty, ale udręka kompozytora, udręka psychiczna i nieuchronne rozstanie. Spektakl kończy się powrotem głównego tematu – miłości, ale tylko ona jest postrzegana w nieco inny sposób.

Co zaskakujące, jeśli jesteś przesiąknięty tym utworem, możesz zanurzyć się w sekretnych kartach życia Beethovena, „usłyszeć” jego uczucia, jakie żywił do ukochanej i poczuć osobiste uczucia kompozytora dotyczące jego nieodwzajemnionej miłości.

Popularne adaptacje i wykonania „Fur Elise”

Oczywiście tak popularna praca stale przyciągała wykonawców z różnych krajów i epok. Zachowało się wiele ciekawych wykonań i oryginalnych aranżacji.

Na przykład słynny holenderski zespół Shocking Blue wykorzystał kompozycję Beethovena w swoim singlu „Broken heart”, który znalazł się na albumie z 1972 roku.

Ciekawą heavy metalową aranżację wykonał niemiecki zespół Accept, który zaprezentował ją w 1985 roku. Nieco później wykonawcy z Norwegii, znani jako Dimmu Borgir, zaprezentowali wykonaną w tym samym stylu coverową wersję tego utworu.

Wielu melomanów pokochała bluesową wersję „Fur Elise”, nagraną przez Wolfa Hoffmanna w 1997 roku.

Posłuchaj nowoczesnych aranżacji:

Accept Fur Elise (Metal Heart) (posłuchaj)

Szokujący niebieski - złamane serce

Wolf Hoffmann (posłuchaj)

Wśród wersji klasycznych dużą popularnością wśród melomanów cieszyło się wykonanie sztuki przez amerykańską pianistkę ukraińskiego pochodzenia Valentinę Lisitsę w Londynie w 2012 roku wraz z Philharmonic Orchestra. Również wraz z orkiestrą bagatelle wykonał w 2010 roku Georgy Cherkin i ta wersja również zyskała szerokie uznanie licznej publiczności. Nie sposób przejść obojętnie obok wykonania „Dla Elise” Alexandra Malkusa.

Wideo: posłuchaj „To Elise”

Tylko uwaga, ten sam utwór, w którym nie zmieniono ani jednej nuty, brzmi zupełnie inaczej, ukazując zupełnie nowe strony duszy wielkiego mistrza!

Nie każdy kompozytor może pochwalić się takim dziełem, które znane jest dosłownie w każdym zakątku planety. Ten niewielki utwór na fortepian można śmiało nazwać wizytówką Beethovena , który ukazuje nam zupełnie innego kompozytora, nie reformatora, ale bardziej wrażliwego romantyka. Zgodzicie się przecież, że wielu absolwentów szkół muzycznych, bez względu na to, na jakim instrumencie gra, z przyjemnością gra pierwsze takty tego utworu, ale nie wszyscy podejrzewają, jaka głębia uczuć i osobistego dramatu kompozytora kryje się za każdą nutą bagatela.

Radością dla wielu studentów fortepianu jest wykonanie utworu„Dla Elizy” Ludwiga Beethovena. Utwór ten od wielu lat rozbrzmiewa w domach wszystkich krajów świata. Jej prostą, kojącą melodię pokochali zarówno stawiający pierwsze kroki w muzyce, jak i profesjonaliści.Słynna bagatela a-moll nie została opublikowana za życia Beethovena. Opinia publiczna dowiedziała się o tym dzięki biografowi kompozytora, panu Nolowi, który odkrył rękopis, na którym było napisane: „Elise from L. Beethoven”. Kim była ta Eliza, nie wiemy. Współcześni muzykolodzy wątpią, czy dedykacja została odczytana błędnie z powodu złego pisma kompozytora. Słynne dzieło „Elizie” Ludwiga Beethovena, jak się okazało, jest dedykowane nie Elizie, ale Teresie. Rękopis tej elegii fortepianowej, napisany przez kompozytora w 1808 roku, zaginął bez śladu. Austriackim muzykologom udało się jednak ustalić z całą pewnością, że podczas tworzenia utworu Beethoven zabiegał o względy córki wiedeńskiej lekarki Teresy Malfatti i to właśnie jej poświęcił swoje genialne dzieło. Podczas wpisywania partytury w drukarni nie udało się rozpoznać złego pisma kompozytora i tak narodziła się elegia „Do Elise”.

Elise Beethovena Fur Elise Beethovena
(Wykonywane przez Malkus Alexander Markovich) (Alexander Malkus)

„Fur Elise” to zachwycająco piękna muzyka, ale grając ją trzeba pamiętać, że nie napisał jej bohater playboya w smokingu przy białym pianinie, nie kobieciarz, ale surowy i wściekły Beethoven , którego każdy dźwięk nie jest pożądaniem i podbojem kobiecego serca, ale opowiadaniem o czymś prawdziwym i najczęściej boleśnie palącym duszę… Nie oznacza to oczywiście, że trzeba to zagrać zbyt gwałtownie, tragicznie albo pompatycznie, ale trzeba zachować w sobie obraz Beethovena ze swoim szlachcicem iz wielkim sercem, żeby nie wpaść w syropowatą jodłę czy opakowanie cukierków… Na koniec spójrzcie na portret Beethovena… To jest tytan! A wtedy Ty i Twoi wdzięczni słuchacze odkryjecie w tej muzyce znacznie więcej niż tylko piękną melodię…

Fur Elise Beethovena na fortepian i orkiestrę

Teresy Malfatti

Eliza Roeckel

Druga wersja pochodzenia nazwy to dedykacja sztuki niemieckiej sopranistce Elisie Röckel, późniejszej żonie Nepomuka Hummla. Eliza, jak ją nazywali proboszczowie, była przyjaciółką Beethovena od 1808 roku.

Pierwszy temat nie jest trudny technicznie i często jest nauczany przez początkujących, stanowi dobre podstawowe ćwiczenie do gry na pianinie przy użyciu pedałów technicznych. Jednak w późniejszych częściach potrzeba znacznie więcej techniki.

Hiszpańska Valentina Lisitsa. Seul

Beethovena.Pwysyłaniedo Elizy

„Mój aniele, moje słońceSiema, moje "ja"!

Pióro skrzypiało na papierze, atrament rozpryskiwał się na wszystkie strony, ale Ludwig tego nie zauważył. Prawie przestał słyszeć dźwięki i przez długi czas nie zwracał uwagi na codzienne drobiazgi. Tylko jedno było ważne: uczucie, które zrodziło się w jego sercu i napełniło jego duszę miłością i namiętnością – była to ostatnia miłość w jego życiu, wiedział na pewno. „Mój aniele, moje wszystko, moje „ja”! Czy nasza miłość może trwać tylko kosztem poświęcenia, odmawiając pełni, czy nie możesz zmienić pozycji, w której nie jesteś całkowicie mój, a ja nie jestem całkowicie twój? - gorączkowo wydedukował wers "Cierpisz, moja najdroższa istoto... Cierpisz - ach, gdziekolwiek ja jestem, ty też zawsze jesteś ze mną, ze mną. Kocham cię - tak jak ty kochasz mnie, tylko dużo mocniej "" "Boże! Co to za życie! Bez ciebie! Tak blisko! Jak dotąd!.. Jeszcze w łóżku, byłem pełen myśli o tobie, moja nieśmiertelna kochanko, to radosna, to znowu smutna. Pytałem los, pytałem, czy wysłucha naszych próśb Mogę żyć tylko w całości tylko z tobą, inaczej to nie jest dla mnie życie Bądź spokojny - kochaj mnie - dziś - wczoraj Jaka tęsknota i łzy za tobą - ty - ty - moje życie - moje wszystko! Żegnaj! Och, nadal mnie kochaj - nigdy nie osądzaj źle najwierniejszego serca twojego ukochanego L. Na zawsze twój, na zawsze mój, na zawsze należący przyjacielu przyjaciel." Rzucił pióro i zaszlochał. Przekaz okazał się chaotyczny, urywany, niezrozumiały, ale co najważniejsze nie oddawał setnej części tego, co chciał powiedzieć. Zeskakując ze stołu, Beethoven biegał po pokoju. Wpadł mu w oko tomik wierszy Eitelesa; Otwierając przypadkowo kartkę, Ludwig czytał: Stoję na wzgórzu, marząc, I patrzę na grzbiet skał, Do dalekiej krainy, gdzie spotkałem cię, mój ukochany przyjacielu. W niekończących się rzędach, Jak kamienna ściana, Między nami stały się góry, Nasze szczęście i tęsknota. „Góry stały się między nami, naszym szczęściem i tęsknotą” - powtórzył głośno Ludwig, a te nieskomplikowane wiersze wydały mu się szczytem sztuki poetyckiej: zdawały się spadać na muzykę. Opadł na krzesło i zamyślił się. Ogarnął go dziwny brak przywiązania: miłość, rozpacz, melancholia jakby zlały się w jedno bolesne uczucie oczekiwania. I nagle w jego duszy zabrzmiały akordy; ułożyły się w spójną kompozycję, która była piękna. Beethoven rzucił się do stołu i zaczął szybko zapisywać skomponowaną… nie, melodię, przez którą przecierpiał! Zawierał wszystko, czego nie potrafił ubrać w słowa. Wkrótce utwór na fortepian był gotowy. Pozostało wymyślić nazwę, którą można było nadać kopiście notatek. Ludwig napisał na pierwszej stronie „Wiadomości do…”. Tutaj się zatrzymał. Upublicznić imię swojej ukochanej, wywołać plotki? Nigdy! – Wiadomość do… Elise – dodał i zachichotał. Niech tak będzie!..

Ludwik, wnuk Ludwika

Ludwig van Beethoven urodził się w Bonn jako syn piosenkarza i muzyka Johanna van Beethovena. Dokładna data urodzenia Ludwiga nie została ustalona, ​​znana jest jedynie data jego chrztu – 17 grudnia 1770 r. (dalej informacje biograficzne o życiu Beethovena podane są według książki A.K. ): Krótki esej o życiu i pracy”). Matka chłopca, kucharka Maria Magdalena Keverich, po śmierci pierwszego męża, lokaja, wyszła za mąż za muzyka Johanna van Beethovena. W porównaniu z lokajem muzyk był bardziej szanowaną osobą, ale problem polegał na tym, że Johann był śmiertelnie uzależniony od alkoholu. Faktyczną głową rodziny był stary Ludwig van Beethoven, dziadek przyszłego wielkiego kompozytora. Mały Ludwig odziedziczył po nim wiele cech charakteru. Duma, niezależne usposobienie, wytrwałość i skuteczność - wszystkie te cechy były nieodłączne zarówno od dziadka, jak i jego słynnego wnuka. Starszy Beethoven osiadł w Bonn w 1732 roku. Nazwisko „Beethoven” początkowo budziło śmiech mieszkańców miasta: oznaczało „łóżko z czerwonymi burakami”. Dziadek wielkiego kompozytora pochodził z zacnej rodziny flamandzkich mieszczan - jego ojciec sprzedawał koronki i obrazy w mieście Mecheln, a syna posłał do kościelnej szkoły śpiewu. Starszy Ludwig miał dobry bas, a młody człowiek został śpiewakiem w starożytnym centrum flamandzkiej kultury muzycznej - Liege. Przybywając do Bonn, Ludwig van Beethoven otrzymał stanowisko nadwornego muzyka w kaplicy elektorskiej, a po przepracowaniu tam 19 lat został kierownikiem kaplicy – ​​kapelmistrzem. Bonn w połowie XVIII wieku liczyło zaledwie 8 tysięcy mieszkańców. Było to piękne i przyjazne miasto, położone nad brzegiem szerokiej Nadrenii Północnej, na malowniczych, żyznych wzgórzach. To spokojne miasteczko pełniło jednak rolę stolicy całego księstwa, gdyż to właśnie w Bonn znajdowała się rezydencja księcia-biskupa, elektora kolońskiego. Państwo karłowate było jednym z 360 tworzących „Święte Cesarstwo Rzymskie Narodu Niemieckiego”. Życie Bonn było podporządkowane potrzebom dworu książęcego. A elektorzy kochali luksus, przepych, starali się naśladować zwyczaje genialnego francuskiego dworu i chcieli zamienić swoją stolicę w mały Wersal. Kaplica dworska elektora bońskiego uznawana była za jedną z najlepszych w Niemczech. Muzycy uczestniczyli w nabożeństwach, występowali w teatrze, w którym wystawiano opery, balety, dramaty i komedie, na balach i biesiadach w pałacu. Dlatego każdy śpiewak musiał umieć śpiewać po łacinie (w kościele), po niemiecku, włosku i francusku (w teatrze i na dworze). Na przykład Ludwig van Beethoven często występował w popularnych operach komicznych francuskich kompozytorów Grétry'ego i Monsigny'ego. Jednak stanowisko nadwornego muzyka było słabo opłacane. A przedsiębiorczy, energiczny Beethoven, po zdobyciu rodziny, postanowił, idąc za przykładem swoich przodków, zająć się handlem. Otworzył dwie piwnice z winami w Bonn, gdzie jego żona sprzedawała reńskie wina. Najstarszy z rodziny Beethovenów cieszył się szacunkiem współobywateli jako osoba uczciwa, szanowana, z głęboko rozwiniętym poczuciem obowiązku. Portret, pod którym w czasie rodzinnych świąt wisiał wieniec laurowy, przedstawia typowego flamandzkiego mieszczanina: poważnego, pełnego godności, o zdecydowanym i stanowczym spojrzeniu. Taki właśnie charakter miał dziadek Beethovena: kiedy okazało się, że jego żona jest najlepszą konsumpcją piwnicy, on, aby położyć kres kłopotom rodzinnym, które rzuciły cień na jego dobre imię, umieścił żonę w klasztoru, skąd nie wyjechała aż do śmierci. Starszy Ludwig van Beethoven również nie był szczęśliwy w swoich synach. Zgubna namiętność matki szczególnie dotknęła drugiego syna, Johanna. Ojciec pokładał w nim duże nadzieje, gdyż już w dzieciństwie ujawnił się talent muzyczny Johanna: w wieku 10 lat występował jako anioł we włoskim oratorium, aw wieku 12 lat został przyjęty na nadwornego muzyka. Nie tylko grał na klawesynie i skrzypcach, ale także uczył śpiewu, gry na klawesynie i teorii muzyki. Był przystojnym, wesołym i uroczym młodzieńcem, który cieszył się miłością przyjaciół i kobiet. Nie odziedziczył jednak po ojcu zdrowia psychicznego i stanowczości charakteru. Johann był frywolny, kapryśny, szybko dał się ponieść emocjom i równie szybko ochłonął. Upojony łatwym sukcesem zapomniał, że muzyk musi ciągle pracować. Jego zarozumiałość wzrosła, gdy ujawniła się jego ignorancja, a frywolność i brak woli uniemożliwiły mu powrót na właściwą ścieżkę. Johann nieustannie znikał w tawernach, był nieodzownym uczestnikiem brutalnych pijawek i skandali, które przyniosły mu rozgłos w mieście. Pojawiał się w kaplicy pijany lub nie pojawiał się wcale, jego charakter stawał się histeryczny i kłótliwy, tracił głos i coraz bardziej pogrążał się w bagnie, nie zdając sobie sprawy z całej grozy swojej sytuacji. Wydawało się, że małżeństwo zmieniło Johanna. W wieku 28 lat ożenił się z 19-letnią wdową po dworskim lokaju, Marią Magdaleną Keverich. Stary Ludwig van Beethoven był przeciwny temu małżeństwu; zagroził nawet, że opuści dom, ale jego ostre sprzeciwy nie złamały uporu syna. Wtedy Ludwig naprawdę osiedlił się oddzielnie od młodej pary. Marii Magdalenie wkrótce udało się pozyskać starca. Cicha, łagodna, uprzejma, miała wspaniały dar przyciągania serc. Nie wyróżniająca się dobrym zdrowiem Maria Magdalena pracowała niestrudzenie, starając się utrzymać dom we wzorowym porządku - i to pomimo powiększającej się rodziny i hałaśliwych firm, które jej mąż nieustannie wprowadzał do domu. Stary Ludwig wspierał ją w każdy możliwy sposób, w rodzinie Johanna panował pokój i dobrobyt przez kilka lat. Ale czworo dzieci umiera w niemowlęctwie, a Maria Magdalena zapada na gruźlicę. Johann znowu znika na całe dnie w tawernach, nie przynosząc rodzinie ani jednego guldena, a wracając do domu, drwi ze swojej chorej, wyczerpanej żony. W tym czasie stary Ludwig umiera. Johann szybko obniża spadek po ojcu, sprzedaje swoje rzeczy, aw rodzinie panuje potrzeba. Dom, w którym mieszkają Beethovenowie, to prawdziwy dom biedy. Położony w pobliżu rynku, w miejscu, gdzie żaden budynek nie przypomina luksusowego pałacu elektora, wydaje się być najbiedniejszym i najnędzniejszym z okolicznych budynków. Trzy pokoje na poddaszu wychodzą na dziedziniec, są ciemne i wilgotne jak stodoła; wąskie okno mansardowe prawie nie przepuszcza słońca i powietrza; belki stropowe zwisają nisko, wsparte na skośnej ścianie zewnętrznej. Nic dziwnego, że dzieci tutaj nie żyją długo ... Na szczęście nie wszystkie dzieci zostały dotknięte złowrogą dziedzicznością. Jak już wspomniano, 17 grudnia 1770 roku ochrzczono niemowlę imieniem Ludwik – wraz z imieniem odziedziczył po dziadku niezniszczalne zdrowie i siłę psychiczną. Jego przeznaczeniem było sławić imię Beethovena przez wieki. Zdolności muzyczne ujawniły się wcześnie u małego Ludwiga, a jego ojciec marzył o poprawie swoich spraw materialnych z pomocą utalentowanego syna. W całej Europie grzmiało wówczas imię Mozarta: każdy mógł opowiedzieć wiele historii o genialnym dziecku, które swoją grą i kompozycjami zadziwiało królów i muzyków.

Przykład do naśladowania:Amadeusz

Wolfgang Amadeus („Amadeus” - „Amadeus” - przetłumaczony z łaciny jako „ulubieniec boga”) Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. W Salzburgu, w rodzinie muzyka. Ojciec Wolfganga, Leopold Mozart, był skrzypkiem, organistą, pedagogiem i kompozytorem. Szkoła gry na skrzypcach wydawana przez Leopolda Mozarta była popularna nie tylko w Austrii i Niemczech, ale także w innych krajach, w tym w Rosji. Pracował jako nadworny muzyk i kamerdyner u salzburskiego szlachcica hrabiego Thurna, a następnie wstąpił jako skrzypek do orkiestry pałacowej arcybiskupa salzburskiego. (Położony w Alpach Salzburg był wówczas stolicą niewielkiego księstwa, podobnego do Bonn, w którym mieszkał Beethoven. Na czele stał arcybiskup salzburski, który łączył władzę duchową i świecką). Szkolenie muzyczne Wolfganga odbywało się pod kierunkiem jego ojca. Mozart studiował klawesyn, organy i skrzypce. Już w wieku trzech lat budował akordy, improwizował, odtwarzał zasłyszaną muzykę. Pamięć i słuch o Mozarcie zdumiewały otaczających go ludzi. Przyjaciel rodziny Mozartów, nadworny trębacz w Salzburgu, I. A. Schachtner, przypomniał kilka faktów z dzieciństwa Mozarta, których był świadkiem. Pewnego dnia ojciec Mozarta wrócił do domu w towarzystwie Schachtnera. Czteroletni Mozart siedział przy stole i przesuwał długopisem po papierze nutowym. Zapytany przez ojca, czym się zajmuje, chłopiec odpowiedział, że pisze koncert klawesynowy. Ojciec wziął kartkę papieru nutowego i zobaczył notatki napisane dziecięcym pismem, pomazane kleksami. Na początku jemu i Shachtnerowi wydawało się, że to dziecinny żart. Ale kiedy zaczął się przyglądać, z jego oczu popłynęły łzy radości. „Spójrz, panie Schachtner”, zwrócił się do przyjaciela, „jak tu wszystko jest poprawne i sensowne”. Tak więc w wieku czterech lat Mozart skomponował swój pierwszy koncert. Schachtner mówi dalej, że Mozart bardzo lubił swoje skrzypce za ich delikatne i bogate brzmienie. Kiedyś, gdy Mozart miał 7 lat, grał na tych skrzypcach. Jeden lub dwa dni później ćwiczył na własnych skrzypcach. Kiedy Schachtner przyłapał go na tym, Mozart przestał grać i powiedział, że jego skrzypce są nastrojone o jedną ósmą tonu niżej niż te, na których grał dwa dni wcześniej. Shachtner śmiał się, ale jego ojciec, znając niesamowity słuch i pamięć Wolfganga, poprosił Schachtnera o przyniesienie jego skrzypiec bez ich odbudowy. Obaj byli przekonani, że Wolfgang miał rację. Jednak siostra Mozarta - Maria Anna (Nannerl, jak ją nazywano w domu) - była nie mniej utalentowaną wykonawczynią. Ojciec, córka i syn tworzyli genialne trio muzyków. Od 1762 roku (Mozart miał sześć lat) rozpoczęły się koncertowe występy tego tria w różnych miastach i krajach Europy. Dzieci bawiły się jednak nie tylko z ojcem, ale także samodzielnie. Szczególną sensację wywołały koncerty Wolfganga i Nanerla w Wiedniu. Muzyczna rodzina Mozartów została zaproszona na dwór w Schönbrunn, letniej rezydencji cesarza Austrii. Tam każdego dnia Wolfgang i Nannerl grali osobno lub razem w czterech rozdaniach. Fenomenalna sztuka Wolfganga wywołała burzę entuzjazmu. Po mistrzowsku wykonywał kompozycje własne i cudze, nieznane utwory odczytywał z kartki z taką łatwością, jakby znał je od dawna, improwizował na zadany temat, trudne utwory grał czysto i bezbłędnie na klawiaturze pokrytej chusteczka. Ale pomimo wszystkich triumfów i zachwytów publiczności życie w niekończących się podróżach i koncertach było niezwykle trudne. Wolfgang i Nannerl byli brutalnie wykorzystywani, zmuszani do grania i improwizowania bez wytchnienia przez wiele godzin z rzędu (koncerty w tym czasie trwały 4-5 godzin). Zaskakujące jest, jak przy tak napiętym grafiku Wolfgang znalazł czas na komponowanie muzyki: już na początku 1764 roku wyczerpały się nakłady jego czterech sonat na skrzypce i klawesyn. Na karcie tytułowej wskazano, że napisał je siedmioletni chłopiec. Ta wielka trasa koncertowa trwała ponad trzy lata. Leopold Mozart osiągnął swój cel: długa podróż koncertowa przyniosła znaczne środki finansowe. Ponadto po zakończeniu podróży otrzymano niezłe pieniądze od arcybiskupa Salzburga: wiedząc o sukcesach kompozytora dziesięcioletniego Wolfganga, polecił mu skomponować pierwszą część świątecznego oratorium. Autorem drugiej części oratorium jest Michael Haydn, młodszy brat Josepha Haydna. Aby wystawić Wolfganga na próbę i pozbawić go pomocy ojca, arcybiskup, komponując oratorium, trzymał chłopca zamkniętego w swoim zamku przez cały tydzień. Mozart wywiązał się z zadania znakomicie – napisana przez niego część oratorium odniosła wielki sukces w wykonaniu publicznym. A w następnym roku, w 1767 roku, w wieku jedenastu lat, Mozart napisał swoją pierwszą operę Apollo i Hiacynt, która również odniosła sukces w Salzburgu. Wkrótce arcybiskup nadał Wolfgangowi tytuł nadwornego akompaniatora. W grudniu 1769 roku Mozartowie odbyli wielką podróż koncertową do Włoch, gdzie Wolfganga jeszcze nie było. Ogromny sukces towarzyszył mu wszędzie w tym kraju. Mozart pokazał swoją sztukę w całym jej niesamowitym bogactwie i kunszcie: siedząc przy klawesynie Wolfgang dyrygował swoimi symfoniami, grał na klawesynie i skrzypcach, improwizował sonaty i fugi, a także akompaniamenty do arii. W biografiach Mozarta opowiada się o incydencie, który po raz kolejny świadczy o niesamowitym muzycznym uchu i pamięci młodego muzyka. W Rzymie, podczas Tygodnia Pasyjnego, Leopold i Wolfgang Mozart odwiedzili Kaplicę Sykstyńską, gdzie wykonano „Miserere”, wielkie polifoniczne dzieło Gregorio Allegriego (włoskiego kompozytora, który był członkiem papieskiej kaplicy w Rzymie w latach 1629-1640). . To duchowe dzieło, napisane na dwa chóry, wykonywane było dwa razy do roku (w Tydzień Męki Pańskiej) i było monopolem katedry św. Piotra i Watykanu. Przepisywanie i rozpowszechnianie „Miserere” było zabronione. Mozart, który raz wysłuchał utworu, wrócił do domu i spisał go w całości z pamięci, nie popełniając ani jednego błędu. Tak więc Mozart przyczynił się do rozpowszechnienia muzyki, która została uznana za świętą własność papieża. Triumfy we Włoszech były ostatnią jasną stroną w losach Mozarta. W Salzburgu czekały go nieprzyjemne zmiany. Stary arcybiskup zmarł, a jego miejsce zajął nowy, hrabia Hieronymus Coloredo. O ile dawny arcybiskup nie sprzeciwiał się długiej nieobecności Mozartów, o tyle nowy mistrz był w tej sprawie o wiele bardziej gwałtowny i nieugięty. Coraz trudniej było uzyskać od niego urlop. W tym samym czasie arcybiskup dopatrywał się wad w każdym drobiazgu i denerwował się, widząc dążenie Wolfganga do niepodległości. Wolfgangowi nie udało się wyzwolić ze służby, a pozycja nadwornego muzyka, będącego właściwie służącym, coraz bardziej dawała mu się we znaki. Mozart był zobowiązany codziennie przez kilka godzin siedzieć w przedpokoju, czekając na rozkazy arcybiskupa na ten dzień, aby skomponować muzykę, która spodoba się właścicielowi i jego gościom. Najmniejsze niedostosowanie się do wymagań wywoływało wściekłość arcybiskupa i upokarzające obelgi. Ale Mozart nie należał do ludzi, którzy pochylają głowy przed możnymi tego świata. Wypowiedzi Mozarta świadczą o jego wysoko rozwiniętej samoocenie i pogardzie dla tych, którzy osiągnęli wysoką pozycję społeczną dzięki pochodzeniu, a nie talentowi. Dlatego w jednym ze swoich listów mówi: „Łatwiej jest mi przyjąć wszystkie rozkazy, jakie wy jesteście w stanie uzyskać, niż wam stać się takim jak ja, choćbyście dwa razy umarli lub zmartwychwstali”. A w liście do ojca Mozart napisał: „Nienawidzę arcybiskupa do szaleństwa”… Kiedy zmarła austriacka cesarzowa Maria Teresa, arcybiskup Salzburga udał się do Wiednia na jej pogrzeb. Wolfgang udał się tam również z polecenia arcybiskupa. Jednak nadzieje Mozarta na odnowienie więzi z wyższym światem muzycznym i występowanie w salonach mecenasów nie mogły się spełnić, gdyż arcybiskup nie dał mu prawa występowania bez zezwolenia. We własnym domu nadal znęcał się nad Mozartem, podczas kolacji trzymał go w pokoju dla służby razem z kelnerami i kucharzami. Cierpliwość Wolfganga dobiegła końca, nic już nie było w stanie zachwiać jego stanowczej decyzji o zakończeniu służby – nawet za cenę utraty materialnego dobrobytu. Napisał do ojca: „Dla ciebie gotów byłem poświęcić swoje szczęście, zdrowie i życie, ale mój honor - powinien być mi drogi i tobie też”. Ojciec próbował przekonać syna, by nie robił pochopnego kroku, ale decyzja Mozarta była stanowcza i nieugięta. Złożył pisemną rezygnację. Arcybiskup nie tylko odmówił, ale spotkał Mozarta z obelgami. Mozart złożył oświadczenie po raz drugi; kiedy przyszedł po odpowiedź, arcybiskupi oberkamerger hrabia Arco wypchnął go za drzwi. Po tym Mozart był bliski załamania psychicznego przez kilka dni. Odzyskując zmysły, postanowił nie wracać do Salzburga, lecz zostać w Wiedniu. Tym samym Mozart jako pierwszy ze znanych kompozytorów zerwał z zależną pozycją nadwornego muzyka. Początkowy okres życia w Wiedniu był dla Mozarta trudny. Nie mając stałych dochodów, wsparcia bliskich i przyjaciół, utraciwszy dawne kontakty, zmuszony był pracować do granic wytrzymałości: komponować, udzielać lekcji, występować. Do tego dochodziła troska o ojca i siostrę, którym został pozbawiony możliwości pomocy. Mozartowi pomógł duch czasu: pod wpływem ogólnego zrywu narodowego w Austrii teatr wiedeński przestawił się na tworzenie własnej austriackiej sztuki operowej. Cesarz Józef II, który preferował operę włoską, został zmuszony pod naciskiem postępowego ruchu społecznego do zorganizowania w tym teatrze narodowego „singspiela” – opery komicznej z dialogami konwersacyjnymi w języku niemieckim. Mozart otrzymał dla tego teatru zamówienie na singspiel „Uprowadzenie z Seraju”. Fabuła Uprowadzenia z Seraju jest typowa dla XVIII-wiecznej opery: piękna Konstancja marnieje w niewoli tureckiej paszy, którą w końcu uwalnia jej narzeczony Belmonte. Ale pomimo tradycyjnego typu fabuły żadna opera tamtych czasów nie miała tak miękkiej i subtelnej muzycznej charakterystyki postaci i ich uczuć, głębokiego wnikania w ich psychologię, takiej szczerości i poezji w ucieleśnieniu lirycznych obrazów i takiego dowcipu i humor w ucieleśnieniu komicznych obrazów, jak w operze Mozarta. Idea prawdziwej i bezinteresownej miłości, pokonywania wszelkich przeszkód, była zgodna z osobistymi doświadczeniami Mozarta. W Wiedniu poznał rodzinę Weberów, którą znał wcześniej. Kiedyś Wolfgang kochał Aloisię Weber, solistkę Opery Wiedeńskiej, ale teraz jego uczucia przejęła młodsza siostra Aloizji, Constance, pogodna, wesoła, atrakcyjna dziewczyna. Przyjaźń między Wolfgangiem i Constance szybko przerodziła się we wzajemną miłość. Uczucie Mozarta było podsycane przez zbieżność imienia jego narzeczonej z imieniem głównego bohatera opery, nad którą pracował w tym okresie. Jednak pragnienie młodych ludzi, aby się połączyć, zostało udaremnione przez ojca Wolfganga i matkę Constance. W rezultacie Wolfgang potajemnie zabrał Konstancję z domu w sierpniu 1782 roku, po czym się z nią ożenił. Nieco wcześniej, bo w lipcu 1782 roku, miała miejsce udana premiera Uprowadzenia z Seraju. Opera nie spodobała się jednak cesarzowi, który zarzucił muzyce Mozarta przesadną „naukę”. „Zbyt dobre dla naszych uszu i strasznie dużo nut, mój drogi Mozarcie” - powiedział Józef II. „Dokładnie tyle, ile trzeba, Wasza Wysokość” - sprzeciwił się kompozytor. Mozart nie miał dobrych stosunków ze wszystkimi kompozytorami w Wiedniu. Niektórzy z nich uważali śmiałość harmoniczną w wielu jego utworach za zuchwałość. Inni zazdrościli geniuszu Mozartowi. Wśród zazdrosnych był Antonio Salieri, który zajmował wysokie stanowisko na dworze cesarskim. To właśnie Salieri wystąpił przeciwko Mozartowi i wykorzystując swoje wpływy uniemożliwił mu zajęcie eksponowanego stanowiska w Wiedniu i uzyskanie tam należytego uznania. Ale wielką radością dla Mozarta była przyjaźń z Haydnem. Początki ich osobistej znajomości sięgają 1781 roku. Mozart poświęcił swoje niezwykłe sześć kwartetów Haydnowi, co było jego największym osiągnięciem w dziedzinie muzyki kwartetowej. Wolfgang nadal niestrudzenie pracuje, tworzy utwory muzyczne, w tym pisze opery, później włączone do złotego funduszu sztuki muzycznej - „Wesele Figara”, „Don Giovanni”, „Czarodziejski flet”. Ale Mozarta nadal traktuje się jako śmiałego innowatora i wichrzyciela, jego kompozycje przynoszą niewielki lub żaden dochód. Nadchodzi trudny czas dla kompozytora. Jeśli w pierwszych latach życia w Wiedniu był zapraszany przez różnych szlachciców i mecenasów, hojnie opłacających jego występy, to teraz zaproszenia te (podobnie jak zamówienia na dzieła) stawały się coraz rzadsze. Mozart został pozbawiony najbardziej niezbędnych środków do znośnej egzystencji swojej rodziny, żony i dzieci. Wykorzystując łatwowierność, łagodność i światowy brak doświadczenia Mozarta, wydawcy oszukiwali go, a czasem po prostu okradali. Ponadto mając długi, był narażony na szykany ze strony wierzycieli. Dopiero pod koniec 1788 roku, po śmierci kompozytora Glucka, pełniącego na dworze cesarskim funkcję kameralisty, Mozartowi zaproponowano tę posadę. Ale cesarz wykorzystywał Mozarta tylko jako kompozytora tańców na bale dworskie i maskarady, za co płacił mu znikomą pensję. Sytuacja finansowa rodziny Mozartów pogarszała się. Nieludzkie napięcie w pracy, ciągłe nędza materialna doprowadzały wielkiego kompozytora do rozpaczy i stopniowo osłabiały jego organizm. Aby złagodzić swoją sytuację, Mozart podejmował wyjazdy koncertowe, ale przynosiły mu one niewielkie dochody. Uderzające jest to, że nawet w takich warunkach tworzył pogodne dzieła: na przykład jego ostatnia opera, Czarodziejski flet, w całości ma charakter komiczny. Jeszcze przed zakończeniem tej opery Mozart otrzymał zamówienie na „Requiem” w dość dziwnych okolicznościach, które przez długi czas wydawały się tajemnicze. Podszedł do niego ubrany na czarno mężczyzna, zamówił „Requiem” i zniknął. Mozart nigdy więcej go nie zobaczył. Wizyta ta wywarła na nim ogromne wrażenie: od dawna źle się czując, Mozart wziął zamówienie na mszę pogrzebową jako przepowiednię rychłej śmierci. Później wszystko się wyjaśniło: dziwnym gościem okazał się posłaniec hrabiego Walzega Stuppacha, który zamawiał u potrzebujących kompozytorów różne utwory, kupował je za grosze, a następnie wydawał pod własnym nazwiskiem. Zamierzał zrobić to samo z Requiem. Jednak Mozart nigdy tego wszystkiego nie wiedział. Przewidując rychły koniec, zaczął z gorączkowym pośpiechem „Requiem”, swoje ostatnie dzieło, ale wciąż go nie ukończył: dzieło przerwała śmierć. „Requiem” zostało ukończone przy użyciu pozostałych szkiców i szorstkich notatek Mozarta, jego ucznia Süssmeiera. „Requiem” to jedno z największych dzieł genialnego kompozytora. Napisana tradycyjnym łacińskim tekstem mszy pogrzebowej jej muzyka nie spełnia wymogów kultu liturgicznego. W „Requiem” Mozart ucieleśnia najgłębszy świat ludzkich uczuć i przeżyć: dramat duchowych konfliktów, majestatyczny obraz Sądu Ostatecznego, wielki smutek i żal po utraconych bliskich, miłość i wiarę w człowieka. ... Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w nocy z 4 na 5 grudnia 1791 roku (w wieku 36 lat). Przyczyna śmierci Mozarta wciąż budzi kontrowersje. Słynna legenda o otruciu Mozarta przez kompozytora Salieriego (który rzeczywiście zazdrościł Mozartowi geniuszu) jest nadal podtrzymywana przez niektórych muzykologów. Ale nie ma dowodów z dokumentów na tę wersję - opiera się ona wyłącznie na danych ustnych, w szczególności na fakcie, że sam Salieri, umierając, już w stanie zaburzeń psychicznych, przyznał się do zabójstwa Mozarta. Jednak to wciąż nie daje podstaw do potwierdzenia strasznej zbrodni, dlatego wielu badaczy kwestionuje fakt otrucia Mozarta. ...Pogrzeb Mozarta odbył się w tragicznych okolicznościach. Tego dnia wybuchła zła pogoda i nikt z krewnych i przyjaciół zmarłego nie dotarł na cmentarz. Nawet załamana wdowa po Mozarcie, Konstancja, nie mogła wyjść na zewnątrz. Z powodu braku pieniędzy ze strony rodziny wielki kompozytor został pochowany we wspólnej mogile, bez trumny. Dokładne miejsce jego pochówku wciąż nie jest znane.

Ojcowie nie są wybrani

Jeśli ojciec Mozarta pielęgnował i rozwijał talent syna dzięki przemyślanym systematycznym studiom, to nieostrożność Johanna Beethovena przejawiała się w wychowaniu młodego Ludwiga. Ojciec za wszelką cenę chciał zrobić z Ludwiga wirtuoza i zmuszał go do niekończącego się powtarzania nudnych ćwiczeń, często doprowadzając dziecko do łez. Johann był niegrzeczny i porywczy, chociaż kochał syna na swój własny sposób. A matka, którą uwielbiał Ludwig, została pozbawiona możliwości poświęcenia mu czasu i uwagi: ostatnie siły odebrał jej domownik, a nawet dwoje dzieci - Karl i Johann, dwa i cztery lata młodsi od Ludwiga. Beethoven bardzo szybko opanował notację muzyczną i grał swobodnie z arkusza; niemal jednocześnie wykazał się darem improwizatora. W wieku ośmiu lat występował już w Kolonii, aw wieku jedenastu lat odbył swoją pierwszą zagraniczną trasę koncertową, odwiedzając ojczyznę swoich przodków - holenderskie miasto Rotterdam. Beethoven przez długi czas nie miał szczęścia do nauczycieli. Przez 4 lata zmienił co najmniej 5 nauczycieli, z których wielu w ogóle nie zasługiwało na to miano. Wiele lat później, będąc już znanym kompozytorem, Beethoven skarżył się swojemu uczniowi, że w dzieciństwie nie mógł uzyskać prawdziwego wykształcenia muzycznego. Ogólna edukacja Beethovena była jeszcze bardziej fragmentaryczna i niesystematyczna. Przez pewien czas miał możliwość uczęszczania do szkoły, w której uczono łaciny, niemieckiego i arytmetyki, jednak w wieku 10 lat został zmuszony do porzucenia zajęć, aby rozpocząć pracę i pomóc rodzinie. Mimo to Beethoven uparcie, niemal bez pomocy z zewnątrz uczył się języków, tak że już w młodości biegle władał łaciną i trochę greką, a nawet pisał po francusku i włosku (choć nie bez błędów). Ludwig dorastał jako porzucone dziecko. Trudne warunki bytowe, bieda, pijaństwo ojca, choroba matki wcześnie uczyniły go dorosłym, ukształtowały cechy charakteru. Beethoven miał niezwykle rozwinięte poczucie godności i niezależności. Mimo żywego temperamentu i poczucia humoru chłopiec odznaczał się dużym skupieniem i odosobnieniem, często pogrążając się w głębokich zamyśleniach, z których nie sposób było go wydobyć. Mimo skromnego wykształcenia Beethoven rozwinął dobry gust i był dobrze zorientowany w literaturze - współczesnej i starożytnej, niemieckiej i zagranicznej. Jego ulubioną lekturą byli starożytni autorzy. Beethoven podziwiał epickich bohaterów Odysei i Iliady Homera, a wysublimowane obrazy Życiorysów porównawczych Plutarcha – biografie słynnych bohaterów Grecji i Rzymu – zdawały się być nośnikami cnót obywatelskich, wzorami do naśladowania; wśród nich ulubionym bohaterem Beethovena był Brutus. (Kult starożytności był nieodłącznym elementem wszystkich zaawansowanych ludzi końca XVIII wieku w Niemczech, a zwłaszcza we Francji, gdzie przywódcy rewolucji wskrzesili tradycje starożytnych świąt, a nawet przyjęli dla siebie starożytne greckie i rzymskie imiona). , Beethoven lubił także literaturę angielską: jednak nie tylko twórczość Szekspira, który był jego idolem przez całe życie (w osobistej bibliotece Beethovena znajdowały się cztery tomy Szekspira, opatrzone licznymi przypisami), ale i powieści XVIII w. jego ciągła lektura. Wzniosłe ideały przyjaźni, wierności, poświęcenia, miłości, gloryfikowane przez literaturę, urzekły młodego Beethovena.

Znaczenie znalezienia dobrego mentora

W wieku jedenastu lat Ludwig miał wreszcie prawdziwego mentora, który uzupełnił muzyczną edukację i zrobił wiele, by ukształtować jego gusta i poglądy. To był Christian-Gotlob Nefe. Jeden z najbardziej wykształconych muzyków swoich czasów, Nefe pozostawił po sobie wiele oper komicznych, dzieł fortepianowych i orkiestrowych. Pochodzący z biednej rodziny (jego ojciec był krawcem) Nefe wyróżniał się demokratyzmem, który czasem przemawiał dość ostro. Mówił, że nienawidzi książąt bardziej niż rabusiów, jest wrogiem obrzędowości i etykiety, nienawidzi pochlebców. Czy to dlatego, że Nefe w ostatnich latach swojego życia zaznał wielkiej nędzy i głodu i zmarł w 1798 roku w nędzy? Rozpoczynając naukę u Beethovena, Nefe natychmiast wprowadził go do teatru. Na bońskiej scenie odbywały się równolegle spektakle dramatyczne i operowe, jak to było wówczas w zwyczaju. Były sztuki Lessinga i Schillera, Woltera, Beaumarchais i Moliera, tragedie Szekspira „Król Lear” i „Ryszard III”. Wystawiano głównie opery komiczne – włoskie, francuskie i niemieckie. Orkiestra teatralna była składem nie gorszym niż kaplica elektorska. Ludwig nie tylko chodził na przedstawienia, chodził na próby, ale także uczył się partii ze śpiewakami. W 1782 r. Nefe zapewnił sobie posadę nadwornego organisty w kaplicy elektorskiej i uczynił Ludwiga swoim asystentem, nieopłacanym kandydatem czekającym na zwolnienie stanowiska. Beethoven ciężko pracował pod kierunkiem Nefe, często zastępując go przy organach, uderzając wszystkich swoimi improwizacjami. Nefe napisał w jednym z magazynów muzycznych artykuł, w którym przepowiedział wielką przyszłość Beethovenowi: „Ten młody geniusz zasługuje na wsparcie, aby mógł podróżować. Z pewnością stanie się drugim Mozartem, jeśli pójdzie do przodu tą samą drogą, którą zaczął. ”. Nefe nie tylko uczył swojego ucznia kompozycji, ale także wprowadzał go w wielkie dzieła przeszłości, w wyżyny muzyki polifonicznej. Idolami Nefe byli Johann-Sebastian Bach i Handel; ich twórczość towarzyszyła Beethovenowi przez całe życie. Od dzieciństwa zbliżył się do filozoficznych motywów twórczości Bacha, bohaterskiego Haendla, który wychwalał walkę i zwycięstwo ludu. W wieku 13 lat, po śmierci starego elektora, Beethoven został nadwornym muzykiem i w uroczyste dni pojawia się przy organach w pełnym stroju: fraku ze sznurkami w kolorze morskiej wody, kamizelce w kwiaty obszytej złotym galonem, białej kołnierz, krótkie spodnie ze sprzączkami, jedwabne pończochy białe lub czarne, buty z czarnymi sprzączkami i mieczem u boku; na głowie ma pudrową perukę z warkoczem. Stopniowo Beethoven zdobywał w Bonn uznanie nie tylko jako znakomity improwizator – organista i klawesynista, ale także jako kompozytor. W wieku 14 lat napisał już 3 kwartety, utwory fortepianowe, pieśni, a nawet wymyślił koncert fortepianowy. Jest zapraszany do występów w arystokratycznych domach, gdzie również udziela lekcji muzyki. Ale teraz to już go nie satysfakcjonuje - Beethoven marzy o studiowaniu u Mozarta. Oszczędzając i pożyczając pieniądze, wiosną 1787 roku udał się do Wiednia.

„Sprawi, że wszyscy będą o nim mówić”

Stolica Austrii imponowała 17-letniej prowincjonalnej młodzieży rozmachem życia muzycznego. Wszystko w tym mieście śpiewało. Austriackie, niemieckie, węgierskie, słowiańskie, włoskie, cygańskie pieśni i tańce w wykonaniu ulicznych śpiewaków przy akompaniamencie gitary, harfy, skrzypiec lub niewielkiego zespołu instrumentalnego rozbrzmiewały na ulicach i placach, w ogrodach, gdzie odbywały się tłumne festyny ​​ludowe . W arystokratycznych salonach najbogatszych książąt austriackich, węgierskich i czeskich koncertowali znakomici muzycy, których zapraszano także do cesarskiego pałacu. Szlachta wiedeńska miała własne trupy operowe, orkiestry i zespoły. Wielu arystokratów było nie tylko filantropami – mecenasami muzyków, ale sami byli uważani za kompozytorów i wykonawców: pobierali lekcje kompozycji i gry na klawesynie, skrzypcach lub innym instrumencie u znanych muzyków, a następnie występowali z własnymi symfoniami lub kwartetami. Od szóstej do ósmej rano w sali ogrodu Augarten, w której brały udział także panie, grała orkiestra symfoniczna spośród najwyższej szlachty. Cztery razy w roku odbywały się otwarte koncerty zwane „akademiami” na rzecz wdów i sierot po muzykach. Na koncertach Towarzystwa Muzyków wykonywano oratoria, a liczba wykonawców dochodziła do kilkuset. Dwie cesarskie opery w centrum Wiednia wystawiały włoskie i niemieckie opery i balety. W dwóch teatrach ludowych zlokalizowanych na przedmieściach prezentowano głównie austriackie opery „magiczne” i komiczne. Na krótko przed przybyciem Beethovena w Wiedniu wystawiono jedną z najlepszych oper Mozarta, Wesele Figara. I wkrótce kompozytor zaczął pracować nad Don Juanem. Poświęcił jednak czas na słuchanie młodego Beethovena. Improwizował na temat ustalony przez Mozarta, a Mozart powiedział: „Zwróć na niego uwagę. Sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie”. Beethovenowi udało się wziąć kilka lekcji u Mozarta, ale nagła wiadomość o ciężkiej chorobie matki zmusiła go do pospiesznego opuszczenia Wiednia. Po powrocie do Bonn Beethoven zastał matkę bliską śmierci. Potrzeba i smutek nadszarpnęły jej zdrowie, konsumpcja dokonała reszty. Maria Magdalena zmarła w ramionach syna, który zachował jej jasny obraz w swojej duszy do końca swoich dni. Wkrótce po śmierci matki Beethoven napisał: "Matkę zastałem jeszcze żywą, ale w najtrudniejszym stanie, była chora na suchoty i ostatecznie zmarła około siedem tygodni temu, po wielu bólach i cierpieniach. Była taka dobra, słodka dla mnie mamo, moja najlepsza przyjaciółko. Och, któż był szczęśliwszy ode mnie, póki jeszcze umiałam wymówić słodkie imię - matka, i to zostało usłyszane! Komu mam to teraz powiedzieć?” Żal, który dotknął Ludwiga, podkopał jego siły: wkrótce zachorował na tyfus, powikłania po których dręczyły go przez całe życie, potem przyszła ospa. Beethoven bał się dziedzicznej gruźlicy. Ale cierpienie nie przerwało Przeciwnie, świadomość odpowiedzialności, poczucie obowiązku spowodowały przypływ energii i wsparły młodego człowieka, który w wieku 17 lat został zmuszony do zostania głową rodziny i wychowawcą 13- i 15-letniej starzy bracia. W tym czasie jego ojciec zupełnie się upił, stracił głos i stał się pośmiewiskiem miasta. Ludwik poprosił elektora o eksmisję ojca z Bonn i przekazanie połowy jego pensji, która wynosiła 200 talarów , do swoich młodych braci. Otrzymano pozwolenie elektora, ale w ostatniej chwili Ludwik zlitował się nad ojcem, jakby przeczuwając, że zostało mu tylko 5 lat życia. Johann nadal mieszkał w Bonn i starannie płacił starszemu synowi 100 talarów na utrzymanie młodszych synów. Wkrótce Ludwikowi udało się znaleźć dla nich miejsce: Karl zgodnie z rodzinną tradycją został muzykiem, Johann n-junior został uczniem farmaceuty. Do tego czasu oficjalne obowiązki Ludwiga znacznie się rozszerzyły. W kaplicy elektorskiej był już nie tylko organistą, ale i altowiolistą, a od 1789 r. „kameralistą”, solistą dworskim. Do tego dodano pracę jako drugi altowiolista w teatrze, którego Nefe został dyrektorem. Liczne występy Beethovena, jego ogniste improwizacje wywoływały coraz większy entuzjastyczny odbiór. Krytyk muzyczny Juncker napisał: "Słyszałem, jak improwizował, a nawet sam zaproponowano mi, że dam mu temat do wariacji. Moim zdaniem można z całą pewnością ocenić stopień wirtuozerii tego największego pianisty, osoby słodkiej i delikatnej" , bardzo szczególna ekspresja sposobu gry, przez perfekcję z jaką gra. Nie potrafię powiedzieć, czego mu jeszcze brakowało, aby być wielkim artystą. Słyszałem, jak Vogler gra na fortepianie… Ale Beethoven, niezależnie od stopnia doskonałości , bardziej znaczący, wymowniejszy, bardziej wyrazisty, krótko mówiąc, ten znakomity wykonawca zarówno adagio, jak i allegra, bardziej oddaje serce. Znakomici muzycy chóru sami go podziwiają, a gdy gra, wszystko kręci się w uszach. Jednak on jest skromny, bez żadnych roszczeń”. Beethoven zwrócił na siebie uwagę od pierwszego wejrzenia. Miał charakterystyczny, zapadający w pamięć wygląd. Dominującą cechą jest wola, plebejska, chłopska siła. Krótki, przysadzisty, krępy, mocny, wręcz atletyczny. Duża okrągła głowa na krótkiej szyi, szeroka, niezwykle śniada, prawie brązowa (a według innych ceglasta) twarz o dużych rysach. Duże usta z wydatną dolną wargą i potężnymi szczękami zdolnymi do rozłupywania orzechów, krótki kwadratowy nos przypominający lwią. Porównanie z grzywą lwa powoduje również włos – las gęstych, czarnych jak smoła włosów okalających potężnie wypukłe czoło. Ospa, która zachorowała w wieku 17 lat, na zawsze pozostawiła ślady na twarzy i spowodowała krótkowzroczność Beethovena. Ale mimo to jego szaroniebieskie oczy, małe i głęboko osadzone, nieustannie płoną wewnętrznym ogniem, nagle rozszerzając się z pasji lub gniewu, a na śniadej twarzy wydają się niemal czarne. Wyraz twarzy Beethovena jest często ponury, skoncentrowany, odzwierciedlający ciężką pracę myśli; tylko czasem oświeca go życzliwy uśmiech; a śmiech, krótki i głośny, jest nieprzyjemny - śmiech osoby nienawykłej do zabawy. Podczas długich i dalekich spacerów, które Beethoven kochał od młodości, rozwinął szybki, energiczny chód z charakterystycznym pochyleniem ciała do przodu. Jesienią 1789 roku Beethoven wstąpił na niedawno otwarty uniwersytet w Bonn na wydział filozoficzny. Nadal zachowało sporo średniowiecznej scholastyki: za główny przedmiot uważano prawo kościelne, największa liczba profesorów – sześciu – wykładała teologię. Równocześnie odbywały się wykłady z niemieckiej filozofii Leibniza i Kanta. Wśród profesorów uniwersytetu radykalnymi poglądami politycznymi wyróżniał się „niemiecki jakobin”, były mnich, genialny mówca i poeta, znawca literatury antycznej Eulogy Schneider, nieustannie atakowany przez duchowieństwo katolickie. W 1790 roku Beethoven ponownie spotkał się z Eulogiusem Schneiderem. Kompozytor napisał kantatę o śmierci Józefa II, znanego z liberalnych, choć niezrealizowanych intencji. Kantata miała być wykonana na spotkaniu poświęconym pamięci oświeconego monarchy, zorganizowanym przez Bońskie Towarzystwo Czytelnicze. Schneider podjął się odczytania uroczystej mowy. Do wykonania muzyki Beethovena jednak nie doszło – uznano to za zbyt skomplikowane.

„Papa Haydn”

Ale muzyka Beethovena została zatwierdzona przez wielkiego Haydna, który wraz z Mozartem zajmował wówczas pierwsze miejsce na muzycznym Olimpie. Franciszek Józef Haydn urodził się 31 marca 1732 r. w austriackiej wsi Rorau, niedaleko granicy z Węgrami, w rodzinie dorożkarza i kucharza. Jego rodzice uważali muzykę za szlachetne i dochodowe zajęcie iw 1737 roku wysłali Josefa na studia muzyczne i śpiew. Tak więc w wieku pięciu lat trafił do małego miasteczka Hainburg, gdzie zaczął mieszkać ze swoim kuzynem, który pracował jako dyrygent chóru. Zaczął uczyć chłopca śpiewać. Josefa traktowali surowo, wspominał później, że był „o wiele częściej chłostany niż karmiony”. Wkrótce na siedmioletniego Józefa zwrócił uwagę G. Reiter, kapelmistrz katedry św. Szczepana w Wiedniu, który poszukiwał uzdolnionych muzycznie dzieci do swojej kaplicy. Wspaniały głos i niezwykłe zdolności muzyczne małej śpiewaczki urzekły Reitera. Zapisał Haydna do swojej kaplicy. Jednak w ciągu dziesięciu lat, które Josef spędził w kaplicy, otrzymał tylko dwie lekcje kompozycji. Kiedy w wieku siedemnastu lat Haydn stracił głos, kapelmistrz wyrzucił młodego człowieka na ulicę. Przez długi czas Josef wędrował po drogach Austrii jako wędrowny muzyk. Będąc w słynnej trupie komika Kurza, stworzył nowatorską jak na tamte czasy operę komiczną Kulawy demon, która przyniosła mu 25 guldenów, które szybko zostały wydane. Wreszcie Józefowi dopisało szczęście – potroił się jako akompaniator słynnego włoskiego kompozytora N. Porpory. Docenił zdolności muzyczne Haydna i zaczął u niego studiować kompozycję. Niespodziewane szczęście pozwoliło Haydnowi rozpocząć samodzielne życie. Wynajął nędzny strych pod dachem sześciopiętrowego budynku w Wiedniu, który stał się jego pierwszym stałym mieszkaniem. W 1759 r. Haydn wstąpił na służbę hrabiego Mortsina, a dwa lata później – na długie 30 lat – najbogatszego księcia węgierskiego Miklosa Esterházy. Służba Esterhazy'ego była trudna. Umowa pozbawiła Haydna prawa do pozostawienia dóbr książęcych, prawa autorskie do jego dzieł również należały do ​​rodziny książęcej. Między innymi postanowiono, że Josef „powstrzyma się od niepotrzebnej gadaniny, wulgaryzmów, nieumiarkowania w jedzeniu i używania mocnych napojów”. Haydn nazywał siebie sługą pańszczyźnianym, którym w istocie był… Z natury Joseph Haydn był miłym, prostym człowiekiem. Muzycy bardzo go kochali. Zarówno starzy, jak i młodzi koledzy zaczęli czule nazywać go „Papa Haydn”, gdy nie miał jeszcze 35 lat. Przez długi czas nie mógł porzucić niektórych starych nawyków: nadal nosił na przykład białą pudrowaną perukę, nawet gdy peruki wszędzie wypadły z mody. Haydn zapoznał się z intymną stroną życia dość późno. Choć muzyk całą młodość spędził w otoczeniu wiedeńskiej bohemy, nie miał wówczas żadnych związków z kobietami. Niewinność młodego kompozytora ujawniła się, gdy na jednej z lekcji muzyki, jakiej udzielał młodej hrabinie, ta, chcąc lepiej przyjrzeć się nutom, pochyliła się mocno do przodu, a Haydn ujrzał jej piersi. „Pierwszy raz w życiu widziałem coś takiego!", wykrzyknął później Haydn, opowiadając o tym incydencie swojemu przyjacielowi. „Byłem bardzo zawstydzony i przestałem grać". Nieśmiały i niepewny siebie Josef zdawał sobie sprawę, że jego wygląd również nie jest szczególnie atrakcyjny dla kobiet: był niski, jego twarz była pokryta plamami ospy, a jego duży nos był lekko zdeformowany. Haydn uważał się za dziwaka i kiedyś zauważył, że kobiety pociągają „w żadnym wypadku nie moja uroda”. Kiedy Josef w końcu się zakochał, jego wybranką była córka perukarza, który już wtedy był zdecydowany zostać zakonnicą. W odpowiedzi na zaloty Haydna dziewczyna kategorycznie stwierdziła, że ​​ma dość grzesznego ludzkiego świata, a myśli o małżeństwie przerażają ją i budzą w niej odrazę. Josef był zszokowany i zdruzgotany. Jednak ojciec dziewczynki uspokoił zdezorientowanego muzyka i namówił go do poślubienia drugiej córki. To małżeństwo było wyjątkowo nieudane. Anna Maria Keller, żona Haydna, okazała całkowity brak szacunku dla zawodu męża - na przykład używając jego rękopisów jako lokówek. Josef i Anna nie mieli dzieci, co również wpłynęło na relacje między małżonkami. Po ślubie Haydn był praktycznie „żonatym kawalerem”. Mimo to był wierny swojej żonie przez prawie dwadzieścia lat. Potem nagle zakochał się w dziewiętnastoletniej Luigii Polzelli, włoskiej śpiewaczce operowej, która również była w nieudanym małżeństwie. Głos i sposób wykonania Luigii nie były zbyt dobre, ale jej wygląd i figura były po prostu doskonałe. Josef kochał Luigię przez kilka lat, a nawet obiecał ją poślubić, jeśli oboje nagle będą wolni. Ale zanim najpierw zmarł mąż Luigii, a potem Anna Maria, miłość Haydna ostygła. Wpływ na to miało kilka czynników. Po pierwsze, Luigia coraz bardziej natarczywie domagał się od Haydna pieniędzy, a po drugie, podczas podróży do Anglii spotkał tam kobietę, która wydała mu się o wiele milsza i bardziej kulturalna niż jego włoska kochanka. Jednak Haydn do końca życia ostrożnie wysyłał pieniądze Luigii. Twierdzi się, że Haydn był ojcem jej drugiego dziecka, chociaż on sam nigdy nie uznał tego ojcostwa. Angielką, która wywarła tak niezatarte wrażenie na Haydnie, była Rebecca Schroeter, wdowa po sześćdziesiątce. Kompozytor wysyłał jej namiętne listy i zamierzał się z nią ożenić. Nadal nie wiadomo, dlaczego nagle przerwali korespondencję. Po śmierci Anny Marii, rozstaniu z Luigią i zerwaniu stosunków z Rebeką sprawy sercowe odgrywały w życiu Haydna niewielką rolę. Niektórzy twierdzą, że zaczął pisać swoje opery właśnie dlatego, że w jego życiu nie zdarzyła się namiętna i trwała miłość. W ciągu pięćdziesięciu trzech lat twórczości Haydn stworzył prawie tysiąc dzieł muzycznych różnych gatunków: 104 symfonie, 83 kwartety smyczkowe, 24 opery, 3 oratoria, 41 triów fortepianowych i 21 smyczkowych, 52 sonaty fortepianowe i wiele, wiele więcej: pieśni, wariacje, fantazje, marsze, tańce. Haydn słusznie uważany jest za jednego z założycieli wiedeńskiej szkoły klasycznej. Dokończył formowania orkiestry symfonicznej, ustanawiając jej klasyczną kompozycję, której surowe prawa obowiązują do dziś. Doprowadził muzykę kwartetu do perfekcji, sprawiając, że wszystkie instrumenty (dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela) stały się równoprawnymi członkami tego wciąż popularnego zespołu. Pomimo trudów życia Haydn nadal był osobą towarzyską, pogodną, ​​zaradną. A jego utwory muzyczne przepełnione są umiłowaniem życia, serdecznością i dobrodusznym humorem, przesiąkniętym intonacjami pieśni i tańców austriackich, węgierskich, czeskich, słowackich i chorwackich, odzwierciedlającymi obrazy przyrody i życia ludowego.

„Otrzymasz z rąk Haydna ducha Mozarta”

„Sonata księżycowa” dla Julii

Opiekunowie starych, czcigodnych tradycji muzycznych odrzucili dzieła Beethovena z całkiem zrozumiałych powodów. Beethoven, biorąc wszystko, co najlepsze od swoich znakomitych nauczycieli, posunął się daleko do przodu w sztuce muzycznej. Motywy romantyczne były już wyraźnie słyszalne w jego muzyce; stał się w pewnym stopniu prekursorem romantyzmu, pierwszego muzycznego „romantyku”. Romantyzm to nurt w kulturze końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. W tym czasie wiara w możliwość przebudowy życia publicznego na lepsze została utracona, ponieważ Wielka Rewolucja Francuska, która próbowała ustanowić sprawiedliwy porządek społeczny oparty na ideach Oświecenia, doprowadziła do chaosu, bezprawia, okrucieństwa, egzekucji, i szereg despotycznych rządów. Świat pojawił się „leżący w złu”: zaciemniają go siły rozkładu, „starożytny chaos” odradza się w człowieku, „globalne zło” triumfuje wszędzie. Dysharmonia między ideałem a rzeczywistością, charakterystyczna także dla poprzednich nurtów, nabiera niezwykłej ostrości i napięcia w romantyzmie, będącym istotą tzw. romantycznego dualizmu. Jednocześnie w twórczości niektórych romantyków dominowała idea dominacji w życiu sił niezrozumiałych i tajemniczych, konieczności poddania się losowi, podczas gdy w twórczości innych (w tym muzyki Beethovena) nastroje walki i protestu przeciwko złu panującemu na świecie. Geniusz nie przestrzega reguł, ale je tworzy – ta idea I. Kanta stała się jednym z głównych haseł romantyzmu. Najwięcej romantyzmu objawiło się w Niemczech. Tutaj jego przesłanki kształtują się już w czasach Beethovena, kiedy dokonuje się zwrot w muzyce od klasycyzmu do romantyzmu. Muzyczny romantyzm charakteryzuje się skupieniem na wewnętrznym świecie człowieka, na nieskończoności jego uczuć i nastrojów. Stąd szczególna rola początku lirycznego, bezpośredniość emocjonalna, swoboda wypowiedzi. Znacząco zaktualizowane środki wyrazu. Melodia staje się bardziej zindywidualizowana, wytłoczona, charakterystyczna, wewnętrznie zmienna, „wrażliwa” na najsubtelniejsze zmiany stanów psychicznych; harmonia i instrumentacja – bogatsza, jaśniejsza, bardziej barwna; w przeciwieństwie do wyważonych i logicznie uporządkowanych struktur klasyków wzrasta rola porównań, swobodnych zestawień różnorodnych epizodów. Twórczość Ludwiga van Beethovena w pełni to wszystko posiadała, ale dlatego nie została uznana przez wszystkich twórców i koneserów muzyki. Miłość jako jedno z najsilniejszych uczuć człowieka, uczucie oparte na tajemnicy, oddziałujące na ukryte struny duszy, była ulubionym motywem dzieł romantycznych. Co więcej, stanowiło często cały sens życia „romantyków” z kultury. Jednocześnie „romantyczna” miłość rzadko była szczęśliwa – tragiczne zakończenie nadawało jej szczególnego znaczenia, pozwalało ukazać burzę uczuć i przeżyć. To nie przypadek, że legenda Lorelei była jednym z ulubionych wątków niemieckich romantyków. Ta dziewica-czarodziejka, rzeczna wróżka była centralną postacią poezji romantycznej. Nazwa „Lorelei” wywodzi się od nazwy stromego klifu Lurley (Lurlei) nad Renem w pobliżu Bacharach. Nazwa ta, dosłownie oznaczająca „łupkową skałę”, została później dwukrotnie zinterpretowana: najpierw jako „skała strażnicza”, a następnie jako „skała oszustwa”. Według Minnesingera z XIII w. Marner, to właśnie na tej skale przebiegłe krasnoludki (Luri, Lurli) strzegły skarbów Nibelungów. Później legenda Lorelei nabrała nowego znaczenia: "W czasach starożytnych, o zmierzchu iw świetle księżyca, na skale Lurley pojawiła się dziewczyna, która śpiewała tak uwodzicielsko, że zniewalała wszystkich, którzy jej słuchali. Wielu pływaków rozbijało się o pułapki lub zginęli w otchłani, bo zapomnieli o swojej łodzi, a niebiański głos magicznej śpiewaczki zabrał ich z życia” (Alois Schreiber. Podręcznik dla podróżujących po Renie. 1818). Życie literackie obrazu Lorelei, a także samą nazwę literacką, podał niemiecki poeta romantyczny Clemens Brentano w swojej poetyckiej balladzie „Lorelei”. Tutaj Lorelei nie jest tylko czarodziejką, syreną, obojętnie niszczącą ludzi, jest nieszczęśliwą kobietą, przytłoczoną swoją zgubną magią. W wierszu G. Heinego „Lorelei” (1823) zachowana jest tragiczna powaga uczuć, ale tragedia staje się udziałem pływaka, a nie Lorelei. Sama bohaterka jawi się tu jako ognisko romantycznych „niepokojów” i „smutków”, jako uosobienie nieubłaganego, katastrofalnego losu. Poniżej tłumaczenie tego wiersza autorstwa A. Maykova: To problem, czy to przepowiednia... Dusza moja jest taka tępa, A stara, straszna baśń chodzi za mną wszędzie... Wszystko zdaje się płynąć szybko Ren, Mgły już nad nim lecą, I tylko promienie zachodzącego słońca szczytowych skał płoną. I cudnie piękna panna Siedzi tam w blasku jutrzenki I złotym grzebieniem czesze swoje złote loki. I wszystko lśni i lśni, I śpiewa cudowną pieśń: Pieśń potężną, namiętną Pędzi po zwierciadle wód... Nadpływa wahadłowiec... I nagle, Pochłonięta jej piosenką, Pływak zapomina o kierownicy I tylko na nią patrzy... A rwące wody pędzą... Pływak zginie wśród fal! Lorelei zniszczy go swoją cudowną piosenką!.. „Nieubłagany los” i „katastrofalny los” przenikają wszystkie dzieła romantyków – pod tym względem muzyka Beethovena nie była wyjątkiem. Co więcej, wiedział z pierwszej ręki o gotowaniu namiętności - sam musiał poznać burzliwą miłość. Pierwszą młodzieńczą pasją Beethovena był piętnastoletni Lorchen von Breuning. Ludwig często odwiedzał dom jej matki, gdy był jeszcze w Bonn. Lorchen była w rzeczywistości słodkim dzieckiem, a Ludwig podziwiał jej czystość i niewinność. Pomysł małżeństwa z tym niepokalanym stworzeniem wydawał się Beethovenowi bluźnierczy. Potajemnie ubóstwiał Lorchena, ale nie śmiał się do tego przyznać, udając, że odwiedził dom Brainingów wyłącznie z powodu przyjaźni ze Stefanem - starszym bratem Lorchena. Dziewczyna z kolei traktowała Ludwiga jak przyjaciela swojego brata – była prosta i bezpośrednia w komunikowaniu się z Beethovenem i mało prawdopodobne było, aby pomyślała o związaniu swojego losu z tym mężczyzną. Lorchenowi von Breuning Beethoven zadedykował kilka utworów, ale kiedy nadszedł czas wyjazdu z Bonn, nie cierpiał rozłąki z nią. Lekki smutek i przyjemne jasne wspomnienia pozostały jako wspomnienie pierwszej miłości… Kilka lat po przybyciu do Wiednia kompozytor został adoptowany przez rodzinę Brunszwików. Ta szlachecka węgierska rodzina wywodziła się od jednego z bohaterów wypraw krzyżowych i miała tytuł hrabiego, ale czwórka dzieci – Teresa, Józefina, Charlotta i Franz – dorastała swobodnie i bez nadzoru w ogromnej posiadłości na wsi. Wiosną 1799 roku matka przywiozła Teresę i Józefinę do Wiednia; najstarszy miał wtedy dwadzieścia cztery lata, najmłodszy dwadzieścia. Beethoven zaczął udzielać im lekcji. Napisał w albumie sióstr Brunswick wariacje na temat piosenki na temat słów Goethego „Wszystko jest w twoich myślach”. Lekcje muzyki trwały ponad rok, ale między nauczycielem a jego uczniami nie narodziły się szczególne uczucia i wkrótce Beethoven poznał kuzynkę rodziny Brunszwików, szesnastoletnią Juliet Guichardi, „piękną Guichardi”, jak ją od razu nazwano w Wiedeń. Julia rzeczywiście była niezwykle piękna - miała anielską twarz, wielkie brązowe oczy. Trzydziestoletni Beethoven zakochał się w niej od razu, od pierwszego wejrzenia, zakochał się namiętnie i lekkomyślnie, zakochał się całym sercem - i nie był w stanie kochać inaczej. Jaki rodzaj miłości, w której uczucie albo płonie jasno, albo ledwo się tli? Co za miłość, jeśli jest posłuszna głosowi rozsądku? Co to za miłość, jeśli jest zimna i wyważona? Ludwig tak myślał, opowiedział o tym swoim znajomym. Beethoven poddał się miłości całkowicie, bez śladu i, och, szczęście! Jego kochanek zdawał się odwzajemniać. „Teraz jestem częściej w towarzystwie”, pisze Ludwig do jednego ze swoich przyjaciół. „Zmiany tej dokonała we mnie słodka, urocza dziewczyna, która mnie kocha i którą ja kocham… Trudno uwierzyć, jak samotna i smutna Ostatnie dwa lata spędziłem - kontynuuje Beethoven. - Unikałem ludzi, wydawałem się mizantropem, do którego tak mało jestem podobny. Wcześniej byłem ciągle chory, ale teraz moja siła cielesna, a zarazem duchowa siła, od jakiegoś czasu rośnie w siłę... Nie potrzebuję odpoczynku "Nie uznaję żadnego odpoczynku poza snem. Musisz widzieć mnie szczęśliwego. Och, jak cudownie jest żyć po tysiąckroć!" Beethoven przygotowywał się do ślubu; był pewien, że to na pewno nastąpi - w końcu szczęście jest tak blisko, tak łatwo dostępne. Lato 1801 roku, które Beethoven spędził w brunszwickiej posiadłości z Julią, było cudowną idyllą... Wszystko runęło z dnia na dzień. Rodzice Julii nie sprzeciwiali się przyjaźni słynnego kompozytora z ich córką, ale oczywiście nie zamierzali wydać jej za niego, syna śpiewaka i kucharza. Dla rodziny Guichardi muzyk był osobą drugiej kategorii, po prostu artystą, asystentem - i nie było mowy o małżeństwie z nim! Po otrzymaniu zdecydowanej odmowy propozycji małżeństwa Beethoven prawie oszalał. Później wyznał znajomym, że nie raz przychodziły mu do głowy myśli samobójcze… Ale co z Julią? Zasmuciła się, zasmuciła - i uspokoiła się. Dwa lata później Juliet Guichardi szczęśliwie wyszła za mąż za dwudziestoletniego hrabiego Roberta Gallenberga. Pochodził ze szlacheckiej rodziny i notabene studiował również muzykę. Aby osłodzić gorzką pigułkę przedstawioną Ludwigowi, Julia napisała do niego, że zostawia jednego geniusza dla drugiego. Uwertury Gallenberga, których muzykę niemal dosłownie zapożyczono od Mozarta (w gazetach odnotowywano, że zawsze można wskazać, skąd wzięto ten czy inny takt), wykonywano wówczas razem z symfoniami Beethovena, a Juliet nie widziała między nimi żadnej różnicy. Na początku 1802 roku ukazała się sonata Beethovena z dedykacją dla hrabiny Guichardi. Całe rozczarowanie Beethovena, cała burza namiętności, które szalały w jego duszy, głębokie myśli i żałobne pojednanie znalazły swoje ucieleśnienie w tym dziele, które otrzymało nazwę „Sonata księżycowa”. To jedna z najbardziej lirycznych i poetyckich kreacji muzycznych światowej kultury. To nie przypadek, że „Sonata księżycowa” zawsze inspirowała poetów do tworzenia jej poetyckich obrazów. Jeden z tych wierszy należy do Konstantego Balmonta: Wybiła godzina wieczorna. I cień staje się szerszy. Ale jak w bajce pojawiło się w nas inne niejasne światło, Wydaje mi się, że jesteśmy z tobą w świecie gwiaździstym, Że jesteśmy wśród milczących śniących planet. Tak bardzo cię kocham. Ale w tej przedksiężycowej godzinie, Kiedy fala jest wzburzona przeczuciem, Moja miłość rośnie jak wielostrunowy ryk, Jak rozśpiewane głębiny morskie. Świat się oddalił. Wieczność nad nami oddycha, Przestrzeń morska żyje wpływem księżyca, jestem twój, moja miłość to bezdenność, nieskończoność, Jesteśmy z tobą lekko oddzieleni od wszystkiego. A litewska poetka Mara Griezane skomponowała dla swojej córeczki kołysankę zatytułowaną „Sonata księżycowa”: Mój wielki niebieski kraj śpi Nad swoimi śniegami – niebieski księżyc… Jakby ktoś nagle do nas przemówił „Sonata księżycowa” rozświetli świat serce, Beethoven w błękicie nocy stanie jak cień księżyca Tu, przede mną... Sonata "Księżycowa" do mnie przemawia. Sonata "Księżycowa", niebieski kraj... Sonata "Księżycowa", niebieski księżyc. Ta sonata była pożegnaniem Beethovena z Juliet Guichardi. Jednak kilka lat później Julia ze skruchą przyszła do mieszkania Beethovena, błagając o przebaczenie. On nie wybaczył.

Straszna choroba

Tragedia miłosna zbiegła się dla Beethovena z inną, nie mniej straszną tragedią: zaczął szybko tracić słuch. "Moje uszy brzęczą i hałasują dzień i noc ... Przeciągam nędzną egzystencję. Od prawie 2 lat unikam całego społeczeństwa, ponieważ nie mogę powiedzieć ludziom: jestem głuchy. Gdybym miał inny zawód , to by było jeszcze możliwe, ale w moim przypadku moja sytuacja jest okropna. Co powiedzieliby na to moi wrogowie, których jest wielu!.. W teatrze muszę siedzieć tuż obok orkiestry w aby zrozumieć artystów. Jak usiądę dalej to nie słyszę wysokich dźwięków instrumentów i głosów. Niesamowite, że są ludzie, którzy tego nie zauważają w rozmowie... Kiedy mówią cicho, prawie nie słyszę ; tak, słyszę dźwięki, ale nie słowa, a tymczasem, kiedy krzyczą, jest to dla mnie nie do zniesienia.. „Często przeklinałem swoje istnienie i mojego stwórcę… Chcę, jeśli to możliwe, chcę walczyć z losem; ale są takie chwile w życiu, kiedy staję się najnieszczęśliwszym ze stworzeń Bożych.Błagam was, abyście nikomu nie mówili o moim stanie... Pokora "Jakie to smutne schronienie! A jednak to mi zostało tylko!" Beethoven napisał do swojego przyjaciela. Głuchota stała się oczywista. Co robić?.. Jak dalej żyć i czy warto żyć?.. Próbując dojść do siebie, Beethoven spełnia wszystkie zalecenia lekarzy i za radą lekarzy wyjeżdża do małej miejscowości wypoczynkowej Heiligenstadt nad brzegiem rzeki Dunaj. Niestety, tu pogrzebano ostatnie nadzieje na powrót słuchu, bo zalecona przez lekarzy kuracja nie dała żadnych rezultatów! Myśli o śmierci nie opuszczają teraz Beethovena. W październiku 1802 r. spisał swój testament: „Dla moich braci Karola i Johanna do odczytania i wykonania po mojej śmierci. O ludzie, którzy uważacie mnie lub nazywacie mnie wrogim, upartym, mizantropem, jakże jesteście dla mnie niesprawiedliwi! Nie znacie tajemnicy rozumu, jaki sobie wyobrażam. Moje serce i umysł od dzieciństwa były skłonne do czułego uczucia dobroci. Byłem gotowy nawet na wyczyny. Ale pomyśl tylko: od sześciu lat cierpię na nieuleczalną chorobę, zaostrzoną przez leczenie ignorantów. Z roku na rok coraz bardziej tracąc nadzieję na wyzdrowienie, zmagam się z przewlekłą chorobą (która wyleczenie potrwa lata lub musi być zupełnie niemożliwe). rozrywki, wcześnie musiałem się izolować, prowadzić zamknięte życie.Jeśli czasami chciałem to wszystko zaniedbać, och, jak okrutnie, z jaką zdwojoną siłą, mój uszkodzony słuch przypominał mi o gorzkiej rzeczywistości! A jednak nie miałam odwagi powiedzieć ludziom: mówcie głośniej, krzyczcie, bo jestem głucha. Och, jak mogłem pozwolić, abyście zauważyli słabość tego uczucia, które powinienem mieć doskonalsze od innych, uczucia, którego najwyższy stopień doskonałości posiadałem - jak tylko nieliczni przedstawiciele mojego zawodu posiadają i posiadają. Och, nie mogę tego zrobić. Wybacz mi więc, jeśli twoim zdaniem unikam cię, zamiast się do ciebie zbliżać, tak jak bym tego chciał. Moje nieszczęście jest dla mnie podwójnie bolesne, bo muszę je ukrywać. Dla mnie w społeczeństwie ludzkim nie ma odpoczynku, intymnych rozmów, wzajemnych wyzwisk. Jestem prawie całkowicie sam i mogę pojawić się w społeczeństwie tylko w nagłych przypadkach. Muszę żyć jak wygnaniec. Kiedy jestem w towarzystwie, dostaję gorączki ze strachu, że mój stan zostanie ujawniony. Tak było przez te sześć miesięcy, które spędziłem na wsi. Mój lekarz roztropnie zalecił mi jak największą ochronę słuchu, choć wychodził naprzeciw mojej naturalnej potrzebie; ale ja, porwany pragnieniem towarzystwa, czasami nie mogłem oprzeć się pokusie. Jednak jakież to upokorzenie czułam, gdy ktoś, będąc obok mnie, usłyszał z daleka flet, a ja nic nie słyszałam, albo on słyszał śpiew pasterza, a ja znowu nic nie słyszałam!.. Takie przypadki doprowadzały mnie do rozpacz; jeszcze trochę i popełniłbym samobójstwo. Jedyną rzeczą, która trzymała mnie przy życiu, była sztuka. Ach, wydawało mi się nie do pomyślenia, aby opuścić ten świat, zanim nie spełnię wszystkiego, do czego czuję się powołany. I przeciągałem tę nędzną egzystencję, naprawdę nędzną dla mnie istotę tak wrażliwą, że najdrobniejsze zaskoczenie mogło zmienić mój nastrój z najlepszego na najgorszy! Cierpliwość to imię tego, co powinno być moim przewodnikiem. Mam to. Mam nadzieję, że moja determinacja, by wytrwać, będzie trwała tak długo, jak nieubłagane Parks zechcą zerwać nić mojego życia. Może wyzdrowieję, może nie; Jestem gotów na wszystko... Muszę być filozofem. Nie jest to łatwe, a nawet trudniejsze dla artysty niż dla kogokolwiek innego. O Boże, Ty widzisz moje serce z góry, Ty to wiesz, Ty wiesz, że w nim mieszka miłość do ludzi i pragnienie dobra. O ludzie, jeśli kiedykolwiek to przeczytacie, pamiętajcie, że byliście wobec mnie niesprawiedliwi; niech nieszczęśnik pocieszy się widokiem współcierpiącego, który mimo wszelkich przeciwności natury czynił wszystko, co w jego mocy, by wstąpić w szeregi godnych artystów i ludzi. .. Wy, moi bracia, Karl i Johann, zaraz po mojej śmierci poproście profesora Schmidta w moim imieniu, jeśli jeszcze żyje, o opisanie mojej choroby; tę samą kartkę dołączysz do opisu mojej choroby, aby ludzie, nawet po mojej śmierci, w miarę możliwości pogodzili się ze mną. Jednocześnie ogłaszam was oboje spadkobiercami mojej małej fortuny, jeśli mogę to tak nazwać. Dzielcie się szczerze, żyjcie spokojnie i pomagajcie sobie nawzajem. Wszystko, co mi zrobiłeś nieprzyjemne, jak wiesz, już dawno zostało ci wybaczone. Tobie, bracie Carlu, jestem szczególnie wdzięczny za okazane mi ostatnio uczucie. Życzę Ci lepszego, mniej obciążonego życia niż moje. Uczcie swoje dzieci cnót. Nie pieniądze - tylko ona sama może uszczęśliwić człowieka. Mówię to z doświadczenia. Wspierała mnie w przeciwnościach losu. Jej i mojej sztuce zawdzięczam to, że nie popełniłem samobójstwa. Żegnajcie, kochajcie się... Więc niech tak się stanie. Z radością śpieszę ku śmierci. Jeśli przyjdzie, zanim rozwinę wszystkie swoje zdolności artystyczne, przyjdzie za wcześnie; Chciałbym, aby mimo okrutnego losu przyszła później. Jednak nawet wtedy byłbym z niej zadowolony; czy to nie uwolni mnie od niekończącego się cierpienia? Przyjdź, kiedy chcesz: odważnie cię spotkam. Żegnaj i nie zapomnij o mnie całkowicie po śmierci. Zasłużyłem na to przed tobą, ponieważ w swoim życiu często myślałem o tym, aby cię uszczęśliwić. Bądź szczęśliwy. Ludwiga van Beethovena. Heiligenstadt, 6 października 1802. Jeszcze bardziej rozpaczliwie brzmi dopisek sporządzony cztery dni później: „Do moich braci, Karla i Johanna, do przeczytania i wykonania po mojej śmierci. Heiligenstadt, 10 października 1802. Żegnam Cię więc w głębokim smutku. Tak, ta słodka nadzieja, którą tu przyniosłem, nadzieja wyzdrowienia, choćby tylko częściowo, musi mnie opuścić na zawsze. Jak jesienne liście opadają i więdną, tak i ona uschła dla mnie. Prawie tak samo, jak tu przyjechałem, tak wyjeżdżam. Zniknęła nawet wzniosła odwaga, która często inspirowała mnie w piękne letnie dni. O opatrzności! Pozwól mi choć raz zobaczyć dzień, jeden dzień czystej radości! Od tak dawna echo prawdziwej radości jest mi obce! Och, kiedy, och, kiedy, Boże, kiedy znów będę mógł to poczuć w świątyni natury i ludzi?.. Nigdy?.. Nie!W 1804 roku po raz pierwszy wykonano Appassionatę, pełną namiętności, cierpienia i walki. Podobnie jak „Sonata księżycowa”, utwór Ludwiga van Beethovena inspirował nie tylko muzyków, ale także poetów. Podobnie jak w przypadku Sonaty księżycowej, o Appassionacie napisano wiele wierszy. A proch strzelniczy ciszy zostaje wysadzony w powietrze. Sam muszę wszystko zrozumieć. nie potrzebuję wyjaśnień. Towarzyszu wykładowco, nie spiesz się z wyjaśnianiem, co jest co. Niech gwiazdy krążą w zenicie, Noc płonie w ciemności. Niech przestwór porwany przez wiatry brzęczy w uszach, I czy to bardzo ważne - Wiedzieć, gdzie jest małoletni, a gdzie główny? Potężna eksplozja akordu zakołysała A pode mną, coraz szybciej, lekko i dumnie płynie Ziemia, Kręcąc się wokół własnej osi Towarzyszu wykładowcy, bo raz słyszę siebie, słyszę siebie, Jak rzeki wołają, Jak echo wędruje przez lasy. Błagam: nie, nie zdradzaj mi tajemnicy... Beethoven... Appassionata... Jesteśmy sami z muzyką. (Michaił Plyatskovsky. wyrazy współczucia) Kipiące i kipiące dźwięki, Jak fale tłoczą się, Weźcie się za ręce I upadnijcie, by powstać. I każdy jest silny i wierny w swoim połączeniu z innymi; Tak tryskająca krew z arterii W zwycięskim i burzliwym hymnie. Czy jest w tym nadmiar radości, czy nadmiar smutku... Oto bunt pierwotnych sił, Które są w nas pierwotne. (Justynas Marcinkiewicz. wyrazy współczucia. Podc. od lit. D. Samoiłowa) Nazwisko „Appassionata” nie należy do Beethovena, nadał je hamburski wydawca Kranz. Niemal równocześnie z powstaniem Appassionaty Beethoven zaczął rodzić wspaniałą ideę symfonii, niepodobnej do żadnej, jaka istniała do tej pory. Ta symfonia została nazwana „Heroiczną”; Beethoven zadedykował ją swemu idolowi, którego wówczas czcił – Napoleonowi Bonaparte.

Ostatni Bohater

W tym czasie Napoleon stał się postacią kultową dla wielu młodych ludzi w Europie. Losy nieznanego Korsykanina, który został genialnym dowódcą i Pierwszym Konsulem Francji, który do wszystkiego doszedł swoim umysłem, talentem, wolą, poruszyły umysły młodych ludzi. Napoleon był uosobieniem romantycznego bohatera, wydawał się być wielką osobowością, której młodzi romantycy gorączkowo szukali. ...Napoleon urodził się 15 sierpnia 1769 roku w miejscowości Ajaccio na Korsyce, w biednej szlacheckiej rodzinie Karola i Letycji Buonaparte (w rodzinie było 5 synów i 3 córki). Korsyka była posiadłością francuską i politycznie i kulturowo odległą prowincją. Tam nie można było zrobić kariery. Kariery zrobiły się we Francji, a dziesięcioletni Napoleon został tam wysłany na studia. Ponieważ jednak rodzina Buonaparte nie miała ani środków, ani koneksji, by mieć nadzieję na zapewnienie mu w przyszłości dobrego miejsca w służbie cywilnej lub w uprzywilejowanych jednostkach wojskowych, został skierowany do szkoły artylerii. Służba w artylerii była trudna i uważana za zajęcie dla szlachcica nie tak szlachetne, jak służba w kawalerii czy nawet w pułku piechoty – dlatego wszyscy przyjmowani byli do szkoły artylerii, a kształcenie się w niej, w przeciwieństwie do innych szkół wojskowych, było wolny. W wieku szesnastu lat Napoleon otrzymał stopień porucznika i musiałby ciągnąć za pasek armii przez wiele lat, zanim w ogóle doszedłby do stopnia kapitana, ale cztery lata później we Francji rozpoczęła się rewolucja. Zlikwidowano dawny system nabywania stopni oficerskich, kiedy były one albo kupowane za pieniądze, albo uzyskiwane przez wiele lat rutynowej służby. Rewolucja potrzebowała młodych, utalentowanych dowódców, a porucznik Bonaparte był tu we właściwym czasie. Już w 1793 roku został kapitanem regularnej artylerii, a ponadto otrzymał stopień podpułkownika ochotników (ochotników). W październiku tego samego roku los dał Napoleonowi szansę pokazania wszystkich swoich genialnych zdolności: został mianowany szefem artylerii w oddziale oblegającym miasto Tulon. Tutaj przeciwnicy rewolucji podnieśli bunt, przejęli władzę, a następnie do miasta wpuszczono Brytyjczyków – najgorszych wrogów rewolucyjnej Francji. Gdyby Brytyjczykom i rebeliantom udało się zebrać siły w Tulonie, mogliby stąd rozpocząć atak na centralne regiony kraju i Paryż. Sytuacja była niezwykle niebezpieczna dla rządu rewolucyjnego, zważywszy, że armia austriacka nacierała już na Paryż od wschodu, flota angielska zablokowała morskie wybrzeże Francji, a całe regiony wewnątrz kraju pogrążone były w buntach. Napoleonowi nakazano działać szybko i zdecydowanie. W rzeczywistości to on poprowadził francuski korpus, który zbliżył się do Tulonu; tłumaczyły to zarówno cechy osobiste młodego oficera, jak i patronat władz. Faktem jest, że Napoleon był aktywnym członkiem tak zwanego „klubu jakobinów”. Jakobini reprezentowali radykalne skrzydło ruchu rewolucyjnego, ich przywódcą był Maksymilian Robespierre, de facto głowa państwa w latach 1793-1794. Swoją nazwę zawdzięczają temu, że pod swoją kwaterę główną zajęli dawny klasztor św. Jakuba w Paryżu. Napoleon często tam bywał, brał udział w pracach politycznych „klubu jakobińskiego” i przyjaźnił się z bratem wszechpotężnego Robespierre'a - Augustynem. Jest jednak mało prawdopodobne, aby Napoleon zbliżył się do jakobinów wyłącznie z powodu aspiracji karierowicza; dla ludzi takich jak on - utalentowanych, ale nie bogatych i skromnych - w dawnych czasach droga do góry była zamknięta. Dopiero rewolucja dała im możliwość pełnego wyrażenia siebie, dlatego Napoleon był jej szczerym i zagorzałym zwolennikiem. Osobiście Maksymilian Robespierre mianował Napoleona Bonaparte dowódcą artylerii w oddziałach oblegających zbuntowany Tulon, a młody kapitan nie zdążył tam dotrzeć, gdyż otrzymał już stopień majora. To był postęp w przyszłość, a Napoleon więcej niż go zrealizował: przeprowadził genialną operację wojskową, Tulon został zdobyty tak szybko, jak to możliwe, chociaż nawet najodważniejsi oficerowie armii francuskiej wątpili, czy atak na to miasto był nawet możliwy. Za zdobycie Tulonu major Bonaparte został natychmiast awansowany do stopnia generała - nazwisko tego generała, który miał zaledwie dwadzieścia cztery lata, stało się znane w całej Francji. Wydawało się, że otworzyła się przed nim droga na jeszcze wyższe szczyty, być może na dowództwo całej armii francuskiej, ale wkrótce omal nie zginął w wirze rewolucyjnych wydarzeń. Rewolucja pogrążała się coraz bardziej w krwawym chaosie okrucieństw, egzekucji, przewrotów. W lipcu 1794 r. w Paryżu obalony został rząd Robespierre'a. On i jego najbliżsi współpracownicy zostali straceni, aresztowano wielu jakobinów – wśród tych ostatnich był Napoleon Bonaparte. Na szczęście chwała zwycięzcy w bitwie pod Tulonem była tak wielka, że ​​nie odważyli się narazić go na surową karę. Został zwolniony z więzienia po dwutygodniowym odbyciu kary. Jednak dla Napoleona najlepsze czasy nie nadeszły: przez rok pozostawał bez stanowiska, a potem został powołany na śmieszne stanowisko w komitecie topograficznym. Nie wiadomo, jak długo generał w stanie spoczynku musiałby tam siedzieć, porządkując mapy geograficzne, ale w Paryżu wybuchł kolejny bunt, tym razem rojalistyczny (podnieśli go zwolennicy restauracji monarchii). Napoleon został natychmiast wyznaczony do kierowania stłumieniem buntu i stłumił go, okrutnie i szybko. W tym celu Bonaparte został awansowany do stopnia generała dywizji i mianowany dowódcą wojsk tylnych. Niecały rok później otrzymał stanowisko dowódcy armii włoskiej – we Włoszech Francuzi walczyli z Austriakami, którzy zagrażali stąd Francji. Tym samym na europejskim horyzoncie politycznym wzeszła nowa gwiazda i rozpoczęła się nowa era w dziejach kontynentu, którą nazwano wojnami napoleońskimi. Współcześni wierzyli, że Napoleon otrzymał stanowisko dowódcy armii włoskiej w prezencie ślubnym. 9 marca 1796 r. generał Bonaparte poślubił wdowę po hrabim Beauharnais, Josephine Tashę de La Pagerie, byłą kochankę jednego z ówczesnych władców Francji, P. Barrasa. „W powieściach historycznych o epoce napoleońskiej Józefina – pierwsza żona Napoleona – tradycyjnie pojawia się jako kobieta o małym umyśle, rozrzutna dama z towarzystwa” – pisze Elena Grigoriewna Folina, kandydatka krytyki sztuki. „Powstaje pytanie: jak taka nieuporządkowana i niepoważna osoba mogła podbić tego wielkiego człowieka, w którego mocy okazało się„ pół świata ”? - kontynuuje. - Jednak liczne wyznania Napoleona skierowane do Józefiny świadczą o jego szczerej miłości do jej. Miłość, która zapomniała o wszystkim, zadała zniewagi i wybaczyła liczne zdrady. „Jesteś sama – szczęście i udręka mojego życia”; „Nie proszę Cię ani o wieczną miłość, ani o wierność. Dzień, w którym powiesz: „Kocham cię mniej”, będzie ostatnim dniem mojej miłości lub ostatnim w moim życiu” – pisał Napoleon głęboko w umyśle. W wieku niespełna szesnastu lat wyszła za mąż za hrabiego Beauharnais Mąż, który szybko zrobił z Józefiny podwójną matkę, oszukał ją i zostawił. Nie była reprezentowana w społeczeństwie, nie wychodziła w świat, nie posiadała kobiecych sztuczek. Czas, bez przebiegłości, przyznał, że prowadzi życia wolnego człowieka, a swojej młodej żonie zarzucał nieatrakcyjność, nieuprzejmość i ignorancję. Sama Józefina później przyznaje, że miał rację w ocenie jej wyglądu i rozwoju. W okresie rządów jakobińskich małżonkowie trafiają do więzienia. Pójdzie do rąbania, puszczą ją... Josephine ma 32 lata. Wygląda na starszą niż jej lata, jej skóra pokryta jest siecią zmarszczek - Kreole szybko dojrzewają i bardzo wcześnie się zestarzeć. Na rękach dwoje małych dzieci i - beznadziejna bieda. Powie swojej powierniczce, że życie kobiety się kończy, ale warto spróbować przedłużyć je o kilka lat. Przed nią hałaśliwy i wesoły Paryż, którego burzliwe nocne życie przypomina ucztę w czasie zarazy. Teraz nic nie stoi na przeszkodzie, by rzucić się w wir światła, szukając bogatych chłopaków. Dość szybko Josephine zdaje sobie sprawę, że nie ma ani jednego atutu: ani urody, ani inteligencji, ani młodości. I rozpoczyna się w jej życiu okres ciężkiej samokształcenia. Szlachetne damy salonów stają się „nauczycielami”, a pierwszymi świadkami sukcesu, „sprzymierzeńcami w walce ze starością” są niezliczone lustra, którymi zdobi swój nędzny dom. Józefina wieczorami obserwuje arystokratów, aw ciągu dnia powtarza ich chód, sposób mówienia, umiejętność kokieteryjnego pozdrawiania. Jesienią 1795 roku, w trakcie tych tajemnych lekcji, Józefina spotkała się z przyszłym „władcą świata”. Naczelny dowódca armii, młody generał Bonaparte, wczoraj jeszcze nikomu nieznany, wydaje rozkaz rozbrojenia paryżan. Przedziera się do niego chłopiec na audiencję z prośbą o pozostawienie na pamiątkę miecza zmarłego ojca. Następnego dnia z wdzięcznością przychodzi matka dziecka, wdowa po naczelnym dowódcy Armii Renu, hrabinie Josephine de Beauharnais. Bonaparte ma 26 lat, przed nim kobieta, która ma za sobą czwartą dekadę. Wydaje mu się elegancka i pełna wdzięku, szlachetna i dumna. Jak intuicyjnie poprawnie zachowywała się Józefina! Umiejętnie podzieliła role w scenie wdzięczności: on jest mecenasem i dobroczyńcą, ona słabym petentem. Próżność przyszłego cesarza jest w pełni zaspokojona. Zdając sobie sprawę, że Bonaparte był zainteresowany, Josephine nie jest jednak pewna, czy warto kontynuować grę z tym „bezczelnym nowicjuszem”. Bonaparte odpowiada na kurtuazyjne wezwanie wdowy. Ślepo zakochany nie zauważa, że ​​w domu Beauharnais, który Josephine utrzymuje na kredyt, jest traktowany z glinianych talerzy, a noga zniszczonego krzesła może w każdej chwili się złamać. Widzi nie starzejącą się damę, ale łagodną pannę o brązowych włosach i pełnych wdzięku ruchach, odważną kobietę, która „ciągnie” dwójkę dzieci i potrzebuje pomocy. proponuje. Bez wątpienia jest zadowolona z miłości dzikusa, który nie zauważa jej wad. Jego pasja dowodzi, że jest jeszcze młoda, a nowo nabyte maniery mogą odnieść sukces nie tylko u młodego Bonapartego. „Kosi” około pięciu lat, zapisując się według metryki swojej zmarłej siostry, i okazuje się, że jest tylko dwa lata starsza od pana młodego. Zawarli związek małżeński w czasie, gdy nawet bliscy współpracownicy Bonapartego nie przewidzieli jego zawrotnej kariery. Zakochany nowożeńcy długo biorą udział w kampaniach wojskowych. Josephine pod nieobecność męża woli kontynuować lekcje samodoskonalenia i podążać za instynktem. Każdy nowy mężczyzna wydaje jej się „aniołem”, szybko, nie oglądając się za siebie, wyrusza w miłosne przygody. Później przyznaje, że nie umiała kochać osobno, na odległość. Listy od Napoleona lecą z całego świata. Czasami nie zdejmuje butów przez piętnaście dni, śpi trzy godziny dziennie bez rozbierania się, ale codziennie wysyła wiadomości do Paryża: „Jeśli mnie już nie kochasz, to nie mam nic do roboty na ziemi”; „Jeśli pytają mnie, czy dobrze spałem, to zanim odpowiem, muszę czekać na pocztę z wiadomością, że dobrze wypocząłeś. Choroby i szaleństwa ludzi przerażają mnie tylko na myśl, że mogą być dla ciebie niebezpieczne. Niech mój anioł-opiekun, który opiekował się mną w najniebezpieczniejszych chwilach, chroni cię, niech zostanę bez jego opieki. Jego listy tchną miłością. W przeddzień bitew modli się przed jej portretami. Nie przegapi ani jednej piłki i zręcznie demonstruje swoje „umiejętności”: z wdziękiem gada bzdury, komplementuje na czas, słucha uważnie. A w domu „opracowuje” techniki kokieterii: powolne lenistwo ruchów, lekki, lekko kołyszący się chód, ślizgowe małe kroki. Uczy się siadać na brzegu fotela i wtulać się w niego jak ptak w gnieździe. Dokonuje rzeczy prawie niemożliwej – zmienia naturalne nawyki mimiczne. Cierpiąc z powodu swoich ciemnych, spróchniałych zębów, wymyśla sobie gardłowy śmiech z lekko rozciągniętymi ustami. „Ani jedna osoba nie widziała mnie z otwartymi ustami” – przyznała. Aby odwrócić uwagę rozmówcy od ust, „wypracowuje” trzepotanie nozdrzami, a powieki wydłuża ciemną kreską. „Nie byłam pięknością i musiałam odgrywać rolę piękności, a braki rekompensować kobiecością” – wspominała. Jej oczy i głos pieszczą, jakby obiecywały szczególną uwagę, ale jej nie gwarantowały. Natura hojnie obdarzyła ją wyjątkowym głosem, z cudownymi melodiami, którymi oczarowuje każdego. Współcześni mówili, że nawet służący przechodzący obok pokoju Józefiny zatrzymywali się, by nacieszyć się „grami srebrnego dzwonka” jej przemówienia. Dzięki Józefinie modny jest miękki sposób mówienia, wydawanie twardych dźwięków jak pod niemową. Napoleon ubóstwia wszystko, co dotyczy tej kobiety. Rozpacz powoduje tylko nie zbliżającą się ciążę. Napoleon marzy o następcy tronu, ona chce mu urodzić syna. Josephine jest leczona na wodach. Po przyjeździe opowiada znajomym o metodach leczenia. Najsilniejszym środkiem regenerującym są ciepłe kąpiele mineralne. Lekarze uważają, że skuteczne są tylko te kąpiele, które przynoszą zmęczenie i usypiają. Zabiegi odmładzające - okłady z gorącej kamfory na twarz i maseczki z gotowanych ziemniaków. Lekarze doradzają przy pomocy klisterów, aby zawsze utrzymywać jelita w stanie wolnym. A poranek w ośrodku zaczyna się od szklanki lemoniady – tzw. soku z cytryny, rozcieńczonego wodą mineralną. Od tego czasu Josephine lubiła dawać pozłacane sokowirówki do cytryn. Pierwsza Dama RP nigdy nie używa perfum, uważając, że nie ma nic lepszego niż zapach czystego ciała. Każdego ranka Josephine bierze długą kąpiel i naciera się kremami i balsamami. Jej czystość była dziwaczna w czasach, gdy kobiety wolały zmywać brud balsamami i perfumami. Józefina, która nie bez powodu uważała się za pośrednika między cesarzem a ludem, patronuje modzie. Jej poddani są równi jej gustowi. Elastyczne ciało, wypracowane przez polowania i chodzenie, nie krępuje ani gorsetu, ani stanika. W czasach frywolnej permisywizmu rezygnuje z przezroczystych szat, jej sukienki mają tylko jeden ryzykowny otwarty detal, „podkreślający tajemniczość i tajemniczość”. Na przykład głęboki dekolt, odsłaniający górę klatki piersiowej z jednej strony, z drugiej skromnie przykryty ozdobnym kwiatem, lub z zamkniętym stanikiem, z jednym głębokim rozcięciem na spódnicy. Fryzurę Józefiny naśladują wszyscy arystokraci: włosy gładkie, z przedziałkiem, ożywiają opadające na czoło i ramiona loki. Josephine szybko zmieniała kapelusze: w formie walca, beretu, hełmu. „Sam wymyśliłem„ kucyk ”: fałszywy kucyk, przypominający smoka sułtana, który zalotnie wypuściłem spod kapelusza-hełmu”. Według samej Josephine trzecią pasją jej życia, po miłości i ubraniach, były kwiaty. W szklarniach i szklarniach jej ogrodnicy odkryli około dwustu nowych gatunków roślin. „Kwiaty zdobią dojrzałą kobietę lepiej niż jakikolwiek strój” - Josephine nauczyła córkę swoich trzydziestoletnich przyjaciół. Rano fryzjer Duplan wplatał we włosy Josephine delikatne kwiatki, wieczorami ulubione róże, dodając do nich perły i brylanty. Według Józefiny żona powinna nauczyć się robić to, co podoba się mężowi. Ona sama często gra omdlewające komedie z westchnieniami, przewracaniem oczami i teatralnym osuwaniem się na podłogę - Napoleon uwielbia w niej słabość i kruchość. Rumieni się jak dziewczyna i wstydzi się witać gości. Po śniadaniu czyta gazety, robi robótki ręczne, wymyśla niesamowite historie, a nawet gra na harfie, nauczywszy się utworu na harfie - „wszystko to bawi mojego męża”. Józefina celowo nie ukrywa przed mężem, jak o siebie dba: rano – kąpiel i staranny makijaż, raz w tygodniu – manicure, dwa razy w miesiącu – pedicure. W inscenizowanym przez nią życiu jej mężowi powierzono rolę głównego widza, a ona zawsze pokazywała mu kremy, pomadki, balsamy i eliksiry. Dała jasno do zrozumienia, że ​​dla niego stara się stać symbolem piękna, wzorem delikatnej kobiety. Józefina pozostała jedyną dla Napoleona. Ze wspomnień: „Cesarz nie widział w swojej żonie żadnych wad. Nie zestarzała się i nie zmieniła dla niego, a jeśli Józefina mogła dać żonie spadkobiercę jego sławy i władzy, nie mógł jej nigdy opuścić. jego marzenia, jest z nią tak i nie zerwał. Decydując się na zerwanie więzów małżeńskich z Józefiną, Napoleon napisał: „Żądam, aby zachowała dożywotnio tytuł i tytuł koronowanej cesarzowej, a co najważniejsze, aby ona, moja najdroższa osoba, nigdy nie wątpiła w moje uczucia do niej” „.. Napoleon rozwiódł się z Józefiną 16 grudnia 1809 r. W tym czasie ogłosił się już cesarzem Francuzów i odniósł szereg zwycięstw w bitwach na polach Europy.W wyniku wojen napoleońskich tereny Belgii, Holandia, północne Niemcy, część Włoch stała się częścią Francji.We Włoszech, w centrum Europy, w Hiszpanii, powstały zależne od Napoleona królestwa, rządzone przez członków jego rodziny.Były rewolucjonista zamienił się w zdobywcę i dyktatora.Ci który widział w Bonaparte ucieleśnienie marzenia o nowym typie państwa, w którym ideały „wolności, równości, braterstwa”. skrawek końca zawrotnej kariery Korsykanina. Drugie małżeństwo Bonapartego było krótkotrwałe i nieszczęśliwe. W 1810 roku ożenił się, dla interesów dynastycznych, Marie-Louise Habsburg-Lorraine, arcyksiężniczka Austrii. (Austria pokonana przez Napoleona była zmuszona zgodzić się na to małżeństwo). W 1811 roku Marie-Louise urodziła syna, ale austriackie małżeństwo cesarza było we Francji wyjątkowo niepopularne, a żona Napoleona była dla niego zimna i nie ukrywała, że ​​wyszła za niego tylko pod przymusem. W 1812 roku Napoleon poniósł druzgocącą klęskę w Rosji, po której armia francuska zaczęła wycofywać się pod naporem Rosjan na Zachód. W krajach europejskich narastał opór wobec Francuzów i ponownie powstała koalicja antynapoleońska. W „Bitwie Narodów” pod Lipskiem (16-19 października 1813 r.) wojska rosyjskie, austriackie, pruskie i szwedzkie przeciwstawiły się Napoleonowi. Napoleon został pokonany i po wkroczeniu aliantów do Paryża w 1814 roku abdykował. Otrzymał w posiadanie małą wyspę Elbę na Morzu Śródziemnym. Do Francji powrócili Burbonowie (dynastia królewska panująca we Francji od 1596 do 1792, 1814 - 1815 i od 1815 (po „stu dniach Napoleona”) do 1830) oraz emigranci, którzy starali się o zwrot swojego majątku i przywilejów. Wywołało to niezadowolenie i strach w społeczeństwie francuskim iw armii. Korzystając z tego, Napoleon uciekł z Elby i witany entuzjastycznymi okrzykami tłumu wrócił do Paryża. Wojna została wznowiona, ale Francja nie była już w stanie udźwignąć jej ciężaru. „Sto dni” zakończyło się ostateczną klęską Napoleona pod belgijską wioską Waterloo (18 czerwca 1815 r.). Został jeńcem Brytyjczyków i został wysłany na odległą wyspę św. Heleny na Oceanie Atlantyckim. Napoleon spędził tam ostatnie sześć lat swojego życia. Zmarł 5 maja 1821; w 1840 jego ciało zostało przetransportowane do Francji i obecnie spoczywa w Les Invalides w Paryżu. Dedykowana Napoleonowi „Heroiczna symfonia” stała się dla Ludwiga van Beethovena prawdziwym posmakiem twórczych sił kompozytora. "Jest jakimś cudem nawet wśród dzieł Beethovena. Jeśli w swojej późniejszej twórczości posunął się dalej, to nigdy nie zrobił od razu tak dużego kroku. Ta symfonia to jeden z wielkich dni muzyki. Otwiera epokę, "Pisał o niej Romain Rolland. Symfonia przepełniona jest heroizmem walki, ostrymi konfliktami. Aby urzeczywistnić takie obrazy, Beethoven potrzebował nie tylko nowych form, ale także gigantycznej, niespotykanej skali każdej części, która zadziwiała jego współczesnych. Pierwsze otwarte wykonanie Symfonii heroicznej odbyło się 7 kwietnia 1805 roku w domu bankierów Wirtha i Felnera. Według jednej z gazet "publiczność i pan van Beethoven, który pełnił rolę dyrygenta, byli z siebie niezadowoleni tego wieczoru. Dla publiczności symfonia jest zbyt trudna i długa, a Beethoven jest zbyt niegrzeczny, bo nie zaszczycił nawet bijącą brawami części widowni ukłonem, wręcz przeciwnie, uznał sukces za niewystarczający”. Jakiś niecierpliwy słuchacz krzyknął z galerii: „Dam kreuzera, żeby to wszystko zatrzymać”. A Beethoven, zirytowany atakami na długość jego nowej symfonii, ponuro obiecał: „Kiedy napiszę symfonię, która trwa całą godzinę, heroiczna wyda się krótka” (spełnił swoją groźbę 20 lat później, w IX Symfonii) . To nierozpoznanie symfonii, którą Beethoven kochał do końca życia bardziej niż wszystkich innych, zdenerwowało kompozytora. Ale znacznie większym ciosem było dla niego rozczarowanie bohaterem, któremu poświęcił to dzieło. Jeden z przyjaciół Ludwiga wspominał: „Symfonia ta powstała w związku z Bonapartem, gdy był jeszcze pierwszym konsulem. Beethoven cenił go wyjątkowo wysoko i porównywał z największymi konsulami rzymskimi. Zarówno ja, jak i inni jego najbliżsi przyjaciele często widywaliśmy tę symfonię przepisaną w partyturze na jego biurku, na górze strony tytułowej widniało słowo „Buonaparte”, a poniżej „Ludwig van Beethoven” - i ani słowa więcej… Byłem pierwszym, który przyniósł mu wiadomość, że Bonaparte ogłosił się cesarzem. Beethoven był wściekły i wykrzyknął: „To także zwykły człowiek! Teraz będzie deptał nogami wszystkie prawa człowieka, podążał tylko za swoją ambicją, wyniesie się ponad wszystkich i zostanie tyranem! „Beethoven podszedł do stołu, chwycił stronę tytułową, podarł ją z góry na dół i rzucił na podłodze." Ale nieraz w rozmowach Beethovena z przyjaciółmi błysnęło imię Napoleona. Dowiedziawszy się o wspaniałym zwycięstwie Napoleona pod Jeną, Beethoven wykrzyknął: „Co za nieszczęście, że nie jestem ekspertem w sprawach wojskowych tak bardzo, jak w muzyce! Pokonałbym go!”. A na wieść o śmierci Napoleona na wygnaniu na wyspie św. Heleny Beethoven powiedział: „Minęło 17 lat, odkąd napisałem muzykę odpowiednią do tego smutnego wydarzenia…”.

Wiadomość do Elizy

Od czasu do czasu Beethoven nadal odwiedzał dom hrabiego Franciszka Brunszwickiego, nadal przyjaźnił się z córkami hrabiego - Teresą i Józefiną. Chociaż były siostrami, różniły się znacznie charakterami. Teresa była osobą wybitną, z bujną wyobraźnią i silną wolą, poważnym umysłem i nieustannym pragnieniem działania. Teresa głęboko związała się z muzyką: w wieku trzech lat zaczęła uczyć się gry na fortepianie, w wieku sześciu lat występowała już z orkiestrą, później była jedną z najlepszych wykonawczyń sonat Beethovena. Josephine Brunswick miała inny charakter - kruchy i nerwowy. Jej los był niefortunny. Jako młoda dziewczyna została wydana wbrew swojej woli za hrabiego Dame, który był od niej prawie trzydzieści lat starszy; mąż zmarł wcześnie, pozostawiając Josephine z czwórką dzieci i przygnębionym stanem. Pocieszała ją tylko muzyka i spotkania z Beethovenem. Beethoven regularnie udzielał Josephine lekcji gry na fortepianie. Gdy tylko miał czas na napisanie sonaty, pospieszył do Josephine, aby pokazać jej swoje nowe dzieło. To ona jako pierwsza zagrała fragmenty swojej opery „Fidelio” – to właśnie Józefina stała się pierwowzorem łagodnej i dumnej, kochającej i wiernej obowiązkowi głównej bohaterki tej opery – Leonory. Wkrótce przyjaźń Beethovena z Josephine przerodziła się w miłość. Pracując nad Fidelio mówił: "Główny bohater jest we mnie, przede mną, gdziekolwiek idę, gdziekolwiek jestem. Nigdy nie byłem na takim szczycie. Wszystko jest lekkie, czyste, klarowne. Do tej pory był jak dziecko z bajki, które zbiera kamyki, nie widząc wspaniałego kwiatu, który rozkwitł na jego drodze. I znowu marzy o małżeństwie. Różnica lat między Beethovenem a Josephine nie jest tak duża - dziesięć lat: w 1809 roku on miał trzydzieści dziewięć lat, ona dwadzieścia dziewięć. Ludwig kocha dzieci Josephine od pierwszego męża i udało im się przywiązać do niego. Jakie inne przeszkody pozostały? Głuchota? Ale jak to może odepchnąć od niego kochającą kobietę? Nierówność majątkowa? Ale ojciec Josephine jest wielbicielem talentu Beethovena i raczej nie sprzeciwi się małżeństwu Ludwiga z jego córką… Czy Beethoven mógł sobie wyobrazić, że tym razem główną przeszkodą na drodze do szczęścia będzie jego ukochana siostra! Teresa miała ogromny wpływ na ojca, w rzeczywistości miała ostatni i decydujący głos we wszystkich ważnych sprawach rodzinnych. Kategorycznie wypowiedziała się przeciwko poślubieniu Józefiny przez Beethovena. Powoduje? Tych, na które stary hrabia i sama Józefina nie zwracali uwagi: Beethoven nie dorównuje rodzinie Bruswicków, w dodatku jest ciężko chory. Łzy siostry i próby ojca zmiany decyzji najstarszej córki nie wzruszyły Teresy. Co więcej, los zdawał się tu interweniować: baron Stackelberg był zaręczony z Józefiną – całkiem godny partner dla córki hrabiego Brunszwiku. Beethovenowi odmówiono, aw 1810 roku Josephine poślubiła barona. To małżeństwo nie przyniosło jej szczęścia, podobnie jak pierwsze małżeństwo; obawy o gospodarkę, o pieniądze pochłonęły wszystkie siły; nerwowa gorączka nadszarpnęła jej zdrowie. Teresa później wyrzucała sobie, że ingeruje w związek Józefiny i Beethovena. Dwadzieścia lat po śmierci kompozytora napisała: „Beethoven, który był z nią tak pokrewny duchem… Przyjaciel domu i serca Józefiny! Urodzili się dla siebie i żyliby nadal, gdyby byli związani… Jak Beethoven był nieszczęśliwy, pomimo takich darów duchowych! A Józefina była nieszczęśliwa! .. Razem byliby szczęśliwi, może… ”. Ale czy Teresa była całkowicie szczera nawet przed samą sobą, niszcząc rodzący się związek Ludwiga i Józefiny? Prawdopodobnie nie; w każdym razie późniejsze wydarzenia każą mocno wątpić w powody, dla których sprzeciwiała się temu małżeństwu. Nie ma wątpliwości, że sama Teresa potajemnie kochała Beethovena - w każdym razie, usuwając rywalizację z siostrą, wkrótce uzyskała od niego wzajemność. Unikał jej i traktował z wrogością, co było całkiem naturalne, ale Teresa miała mocne środki, by wzbudzić w Beethovenie sympatię, a później miłość. Tym medium była muzyka. Teresa była jedną z najlepszych wykonawczyń sonat Beethovena, co oczywiście zabrzmiało w sercu kompozytora. Ludwig i Teresa spędzali długie godziny przy fortepianie, ucząc się utworów Beethovena, aż nadszedł czas, kiedy zobaczył w niej bliską mu osobę. Zapomniano o jej roli w rozpadzie jej małżeństwa z Józefiną; Teresa przyćmiła swoją młodszą siostrę. Teraz, gdy Beethoven i Teresa grali razem muzykę, dotknął jej dłoni i z ekscytacją patrzył na swoją partnerkę, piękną, sympatyczną, słodką kobietę. W końcu postanowił to wyjaśnić. Zawstydzony i zdezorientowany w słowach Ludwig powiedział: - Tereso! Zostawmy na razie muzykę... Chciałem ci powiedzieć. Był czas, kiedy cię nienawidziłem, ale teraz... Teraz jesteś dla mnie kimś więcej niż tylko przyjacielem. Rozumiesz? Tereso, kocham Cię! Kocham cię bez końca ... Nigdy nie pokocham nikogo bardziej, wiem to! Wszystkie moje myśli są tylko o tobie, cierpię, gdy nie ma cię przy mnie... Kochasz mnie? Bądź moją żoną, droga, słodka, ukochana Tereso! Nie odmawiaj mi, bo los do tej pory traktował mnie tak bezwzględnie, że nie wytrzymam kolejnego ciosu! Z bólem wpatrywał się w twarz Teresy, próbując wyczytać z jej ust, co odpowie – bardzo źle słyszał, kiedy się martwił. Ale nic nie powiedziała: po prostu przytuliła jego głowę i przycisnęła ją do piersi. - Jak długo czekałem na twoje wyjaśnienie - szepnęła Teresa - i oto on słyszał każde jej słowo!... Wiele lat po tym wyjaśnieniu Beethoven powie: „Kiedy o niej myślę, serce mi bije jak w dniu, w którym wyznałem jej miłość”. Teresa Brunswick była wierna Beethovenowi do końca jego dni – ostatniej miłości, ostatniej radości wielkiego cierpiącego. Zaręczyli się, ale ich zaręczyny były tajne: po historii z Josephine małżeństwo Beethovena z Teresą wyglądałoby dwuznacznie. Zaraz po zaręczynach Teresa podarowała Ludwigowi swój portret z napisem: „Rzadkiemu geniuszowi, wielkiemu artyście, dobremu człowiekowi” oraz alegorycznym rysunkiem przedstawiającym kompozytora pod postacią orła patrzącego w słońce. Portret ten wisiał w gabinecie kompozytora aż do śmierci Beethovena. Beethoven kochał Teresę do szaleństwa. Kiedy byli osobno, bardzo cierpiał bez swojej sekretnej żony. Znajomi w jakiś sposób znaleźli Beethovena płaczącego nad portretem Teresy; całując go, powtórzył: „Jesteś taki piękny, taki wielki, jak anioły!” Niestety często musieli się rozstawać: był zmuszony koncertować w różnych miastach Austrii i Niemiec, w domach swoich zamożnych mecenasów; ponadto za namową lekarzy okresowo leczył się w uzdrowiskach, choć nie miało to większego sensu. Ponieważ Teresa nie była oficjalnie żoną Beethovena, nie mogła za nim podążać, tak jak on za nią; bardzo ich to przygnębiło. Kiedyś, gdy Teresa wyjeżdżała z Wiednia, a Beethoven miał zostać, napisał do ukochanej kilka listów, których szkice odnaleziono znacznie później, już po jego śmierci. „Cierpisz, moja najdroższa istoto… Cierpisz – och, gdziekolwiek jestem, ty też zawsze jesteś ze mną, ze mną. I z tobą wiem, że tylko z tobą mogę żyć – co za życie! !!! Płaczę na myśl, że prawdopodobnie dopiero w niedzielę dostaniesz ode mnie pierwszą wiadomość. Kocham Cię - tak jak ty kochasz mnie, tylko dużo bardziej...". "Leżąc jeszcze w łóżku, byłam pełna myśli o Tobie, moja nieśmiertelna ukochana, to radosna, to znów smutna. Prosiłam los, czy wysłucha naszych próśb. Tylko z Tobą mogę żyć całkowicie, inaczej to nie dla moje życie... O mój Boże, dlaczego musicie odejść, skoro się kochacie? A jednak moje życie w Wiedniu jest teraz kłopotliwe - twoja miłość uczyniła mnie zarówno najszczęśliwszym, jak i najbardziej nieszczęśliwym z ludzi. W moim wieku potrzebuję pewnej jednolitości i równości życia – czy tak może być z naszymi związkami?”. „Mój aniołku, moje wszystko, moje „ja”! Czy to możliwe, że nasza miłość może trwać tylko kosztem poświęcenia, wyrzekając się pełni, czy nie możesz zmienić sytuacji, w której nie jesteś całkowicie mój, a ja nie jestem całkowicie twój?.. O mój Boże! Co za życie! Bez ciebie! Tak blisko! Jak dotąd! .. Bądź spokojny - kochaj mnie - dziś - wczoraj. Jaka tęsknota i łzy za tobą - ty - ty - moje życie - moje wszystko! Do widzenia! Och, kochaj mnie dalej - nigdy nie osądzaj fałszywie najwierniejszego serca swojej ukochanej L. Na zawsze twoje, na zawsze moje, na zawsze należące do siebie. "Miłość i smutek zrodziły delikatny przekaz muzyczny, który zawierał wszystko, czego Beethoven nie mógł powiedzieć słowami „Napisał ten utwór na fortepian bardzo szybko. Pozostało tylko wymyślić tytuł i można go było przekazać kopiście muzyki. Ludwig napisał na pierwszej stronie „Wiadomość do…”. Tu się zatrzymał .. Upublicznić imię swojej ukochanej, wywołać plotki? Nigdy! „Wiadomość do… Elise” – dodał i uśmiechnął się. Niech tak będzie!… Ale dlaczego „Elisa” stała się adresatem sztuki Beethovena? w średniowieczu imię to przypominało wzniosłą silną miłość.W XI wieku we Francji żył słynny filozof, profesor Uniwersytetu Paryskiego Pierre Abelard.Zakochał się w swojej młodej uczennicy Eloise (Elise), a ona odpowiedziała go w zamian. Ponieważ jednak Abelard nosił kapłaństwo, zgodnie z zasadami katolicyzmu, nie mógł się ożenić sya. To nie powstrzymało kochanków; przeciwstawiając się obowiązującym normom moralnym, potajemnie zostali mężem i żoną i byli szczęśliwi. Ich sekret został ujawniony, gdy Eloise zaszła w ciążę. Wuj Eloise, Fubert, który ją wychował, był wściekły – uznał, że Abelard zhańbił dziewczynę. Fobert wynajął kilku łajdaków, a ci brutalnie zemścili się na Abelardzie: został straszliwie i haniebnie okaleczony, po czym nie pozostało mu nic innego, jak udać się do klasztoru. Eloise również przyjęła tonsurę, stając się zakonnicą. Ale ich miłość nie wygasła. Wymieniali czułe listy, które zostały opublikowane znacznie później i stały się wzorem wysokich uczuć miłosnych. Kiedy Abelard zmarł, Eloise pochowała jego prochy w klasztorze, w którym była opatką, i zapisała się, by pochować się obok swojego kochanka. Według legendy na ich grobach rosły róże: na grobie Abelarda - biały krzew, na grobie Eloizy - różowy. Te krzaki były tak splecione z gałęziami, że nie można było ich rozdzielić. Dramat miłosny Abelarda i Heloizy, częściowo opisany przez samego filozofa w książce „Historia moich nieszczęść”, a odzwierciedlony w korespondencji kochanków, stał się na wiele stuleci jednym z najpopularniejszych tematów różnych utworów literackich. Główne wydarzenia tego dramatu zostały przemyślane i zinterpretowane na swój własny sposób przez znanych poetów i pisarzy. Na przykład w XVI wieku „pierwszy tekściarz poezji francuskiej” P. Ronsard stworzył wiersz o Abelardzie i Eloise; w XVIII wieku J.J. Rousseau oparł swoją powieść „Nowa Eloise” na „zmodernizowanej” fabule tej historii. Zauważmy, że w XX wieku nie zapomniano o dawnym dramacie. Pewnych zapożyczeń jej fabuły można doszukiwać się w powieści V. Nabokova „Lolita” oraz w losach głównych bohaterów powieści Colleen McClow „Ptaki cierni”. Beethoven, jak wszyscy wykształceni ludzie XIX wieku, dobrze znał historię miłosną Abelarda i Heloizy. Dla niego „Eloise” jest symbolem odległej pięknej ukochanej, symbolem rozdzielonych kochających serc. Naturalnie, nie chcąc pokazać całemu światu swojego prawdziwego związku z Teresą, Beethoven zaszyfrował jej imię w adresowanym do niej utworze muzycznym – tak powstała „Wiadomość do… Elise”. ...Już po pierwszych przedstawieniach spektakl "Fur Elise" odniósł głośny i zasłużony sukces. Współcześni mówili, że gdyby Beethoven napisał tylko to, to nawet wtedy zyskałby powszechne uznanie. Oczywiście wszyscy byli ciekawi, kim jest „Eliza”, komu dedykowana jest ta niesamowita łagodna melodia? Beethoven milczał, a żadnemu z jego współczesnych nie udało się wyjawić jego tajemnicy. A kilka lat później napisał cykl wokalny na temat wierszy poety Eitelesa, którego kochał. Były też takie wersety: Stoję na wzgórzu, śnię, I patrzę na grzbiet skał, Do dalekiej krainy, gdzie ja, mój ukochany przyjacielu, spotkałem Cię. W niekończących się rzędach, Jak kamienna ściana, Między nami stały się góry, Nasze szczęście i tęsknota. Ale nawet ten cykl wokalny nie ujawnił bezczynnej publiczności imienia kobiety, która stała się muzą kompozytora. Beethoven zadedykował swoje utwory wokalne „Distant Beloved”…

„Wyraz najgłębszego cierpienia nie schodził z jego twarzy”

Tymczasem życie Beethovena toczyło się coraz bardziej w odosobnieniu, był coraz bardziej oddalony od świata. Zachowało się wiele opisów wiedeńskich siedzib Beethovena. Zmieniał je bardzo często - ponad 30 razy w ciągu 35 lat swojego życia w Wiedniu, ale wszystkie były bardzo skromne. „W jego domu panuje naprawdę niesamowity bałagan” – wspominał dyrygent Seyfried – „Książki i notatki są porozrzucane po wszystkich kątach, a także resztki zimnego jedzenia, nieodkorkowanych lub na wpół wypitych butelek, resztki ze śniadania, na fortepianie, na stronach usianych bazgrołami, materiał na wspaniałą symfonię uśpioną jeszcze w powijakach i korektę błagającą o zbawienie... Poszukiwania rzeczy trwały tygodniami, chwaląc jego schludność i zamiłowanie do porządku z cycerońską elokwencją. W 1816 roku podróżnik de Burey odwiedził Wiedeń. Zdecydował się odwiedzić Beethovena i udał się na poszukiwania jego domu, przekonany, że nie będzie to trudne: „Założyłem, że Beethoven powinien mieszkać w jednym z książęcych pałaców pod patronatem mecenasa. Jakież było moje zdziwienie, gdy sprzedawca śledzi wskazał mnie do sąsiedniego domu i powiedział: „Wygląda na to, że pan Beethoven mieszka tu w pobliżu, często widziałem, jak tu wchodził…. Nędzny dom i trzecie piętro! Kamienne schody prowadzą bezpośrednio do pokoju, w którym tworzy Beethoven… Beethoven wychodzi mi na spotkanie... Niski wzrost, gęsty, włosy zaczesane do tyłu z silnym siwieniem, rumiana twarz, ogniste oczy, mały, ale głęboko osadzony i pełen życia... "Mam nieszczęście być opuszczony przez wszystkich moich znajomych i utknął samotnie w tym brzydkim Wiedniu – powiedział. Prosił, żebym mówił głośno, bo teraz znowu ma wyjątkowo słaby słuch… Ogólnie od dłuższego czasu źle się czuje i nie opanował nic nowego... Ze wstydu mówi dużo i bardzo głośno. Wrze w nim trująca żółć. Wszyscy są niezadowoleni len, a zwłaszcza przeklina Austrię i Wiedeń. Mówi szybko i bardzo żywo. Często uderza pięścią w fortepian… „Okoliczności mnie tu przykuwają” – powiedział – „ale tutaj wszystko jest podłe i brudne. Wszyscy to łajdaki od góry do dołu. Nikomu nie można ufać… Muzyka tutaj jest w zupełny upadek. Cesarz nic nie robi dla sztuki, a reszta społeczeństwa zadowala się tym, co jest „... W czasie milczenia zmarszczył czoło i wyglądał ponuro, tak że można by się go bać, gdyby nie wiadomo, że dusza tego artysty jest piękna. „W tych latach nie tylko kreatywność, ale także wydajność Beethovena została zauważalnie zmniejszona. W 1814 roku po raz ostatni wystąpił publicznie jako pianista. Skrzypek i kompozytor Spohr słuchał Beethovena na próbie krótko wcześniej: „Nie była to przyjemność, bo po pierwsze fortepian był bardzo rozstrojony, co Beethovena mało obchodziło, bo już nic nie słyszał; po drugie, od z dawnego prawie nic nie zostało, tak niesamowita wirtuozeria dzięki głuchocie artysty. W mocnych miejscach biedny głuchy kompozytor uderzał tak, że dzwoniły struny, i cichym dźwięcznie grał tak delikatnie, że nie było słychać całych utworów ... Czy muzyk może znieść takie nieszczęście bez rozpaczy? Równie smutne widowisko zaprezentował Beethoven przy stanowisku dyrygenta. Ten sam Spohr pisał: "Beethoven nauczył się okazywać orkiestrze oznaki ekspresji poprzez wszelkiego rodzaju dziwne ruchy ciała. Cichszymi dźwiękami pochylał się niżej, tym słabsza była pożądana słyszalność. , krzyczał, aby wzmocnić dźwięczność. Podczas próby , Beethoven zgubił drogę z powodu głuchoty i wyprzedził się o 10 - 12 taktów. W odpowiednim miejscu, jak mu się wydawało, pokazał forte, orkiestra, grając zgodnie z nutami, grała dalej na fortepianie. Potem Beethoven spojrzał na orkiestrę ze strachem i zdziwieniem... i poczuł się dobrze dopiero wtedy, gdy wreszcie usłyszał długo oczekiwane brzmienie. A kiedy wznowiono wystawianie opery Fidelio, doszło do następującego tragicznego wydarzenia, opowiedzianego przez Schindlera, sekretarza Beethovena: tempo i podczas gdy orkiestra podążała za jego batutą, śpiewacy ze swej strony szli naprzód. Stały dyrygent teatru Umlauf , zaproponował krótką przerwę na odpoczynek, nie wyjaśniając powodów, i po kilku słowach wypowiedzianych do śpiewaków, zaczęli ponownie. Ten sam bałagan się powtórzył „Musiałem zrobić drugą pauzę. Niemożność kontynuowania pod Beethovenem była oczywiste, ale jak sprawić, by zrozumiał? Nikt nie miał odwagi powiedzieć: „Idź precz, biedaku, nie umiesz dyrygować". Zaniepokojony, wzburzony Beethoven kręcił się na wszystkie strony, próbował odczytać wyrazy twarzy poszczególnych osób i zrozumieć, gdzie tkwi przeszkoda pochodzi z: wszędzie panowała cisza. Nagle władczo mnie zawołał. Kiedy podeszłam do niego, wręczył mi swój notatnik i poprosił, żebym napisała znakiem. Zanotowałem następujące słowa: „Błagam, abyście nie kontynuowali; przyczynę wyjaśnię w domu”. Jednym skokiem wskoczył do boksów, krzycząc do mnie: „Wyjeżdżajmy szybko!”. Nie zatrzymując się, pobiegł do domu, wszedł i padł bez ruchu na sofę, zakrywając twarz obiema rękami; został więc do kolacji. Przy stole nie można było wydobyć z niego ani jednego słowa; wyraz ucisku i najgłębszego cierpienia nie opuszczał jego twarzy. Po obiedzie, kiedy chciałem go zostawić, powstrzymał mnie, wyrażając pragnienie, aby nie zostawiać go samego. W chwili rozstania poprosił mnie, abym zaprowadził go do leczącego go lekarza, który uchodził za wielkiego specjalistę od chorób uszu… Przez cały czas mojego późniejszego związku z Beethovenem nie znajduję dnia, który mógłby porównać z tym pamiętnym listopadowym dniem. Został uderzony w serce i aż do śmierci żył pod wrażeniem tej strasznej sceny.

„Ludzie są między sobą braćmi!”

Jednak mimo wszystko Beethoven nadal pisze muzykę. W ostatniej dekadzie życia w jego twórczości nasiliły się nowe cechy. Największym dziełem Beethovena była IX Symfonia. Nie przypomina żadnej z symfonii powstałych do tego czasu. Beethovenowi wydawało się, że orkiestra symfoniczna nie wystarczy do urzeczywistnienia jego wspaniałej idei: chciał wyśpiewać braterstwo milionów, braterstwo wszystkich ludzi świata, zjednoczonych w jednym impulsie radości i wolności, i dlatego wprowadził chór i solistów śpiewających „Odę do radości” Schillera w finał symfonii. Ludzie są między sobą braćmi! Ściskam, miliony! Połącz się w radości jednego! Ta symfonia robi niesamowite wrażenie! „Jaki podbój jest równy temu, jaka bitwa pod Bonaparte, jakie słońce Austerlitz osiągnęło chwałę tego nadludzkiego wysiłku, to zwycięstwo, najwspanialsze, jakie kiedykolwiek odniósł duch?”, mówi Romain Rolland. Świat wstrzymuje radość, stwarza radość wykuwa je z nieszczęścia, jak to wyraził w dumnym zdaniu, które podsumowuje jego życie i jest mottem każdej bohaterskiej duszy: „Przez cierpienie do radości”. A poeci nie przechodzą przez genialną IX Symfonię Beethovena. Oto, co napisał Nikołaj Zabolotsky: W dniu, w którym wasze harmonie pokonały złożony świat pracy, Światło pokonało światło, chmura przeszła przez chmurę, Grzmot ruszył w stronę grzmotu, gwiazda weszła w gwiazdę W orkiestrze burz i drżeniu grzmotów Wspinałeś się po chmurnych stopniach I dotykałeś muzyki światów, Dębowych trąb i jeziora melodii Pokonałeś niezgodny huragan I krzyczałeś w obliczu samej natury, Jego lwią twarz przebijającą się przez organy. I wobec przestrzeni świata taką myśl włożyłeś w ten okrzyk, że słowo z krzykiem wyrwało się ze słowa I stało się muzyką, wieńczącą pysk lwa. Lira znów zaśpiewała w rogach byka, Kość orła stała się fletem pasterza, I zrozumiałeś żywe piękno świata I oddzieliłeś jego dobro od zła. I przez spokój przestrzeni świata Do samych gwiazd przeszła dziewiąta fala Otwórz się, myśl! Stań się muzyką, słowem, Uderz w serca, aby świat zatriumfował. Prawykonanie IX Symfonii w Wiedniu 7 maja 1824 roku okazało się triumfem kompozytora. Przy wejściu na salę toczyła się walka o bilety - tak duża była liczba chętnych na koncert. Beethoven, który nadawał tempo na początku każdej części, stojąc na rampie, nie usłyszał entuzjastycznego aplauzu, jaki publiczność wybuchła pod koniec drugiej części symfonii, domagając się jej powtórzenia. Wtedy jedna ze śpiewaczek podeszła do kompozytora i biorąc go za ręce, zwróciła twarz do publiczności, tak aby mógł zobaczyć migające w powietrzu szaliki, czapki i uniesione ręce; wielu płakało. Beethovena pięciokrotnie witano owacjami na stojąco, podczas gdy cesarza, zgodnie z etykietą, tylko trzykrotnie. Dopiero interwencja policji zakończyła demonstrację. Opłaty za koncert były jednak znikome – ani cesarz i jego rodzina, ani dworzanie, otrzymawszy zaproszenie, nie tylko nie zaszczycili kompozytora swoją obecnością, ale nie przesłali ani grosza. Dochód Beethovena wynosił tylko 420 guldenów. A powtórka tego samego programu w niedzielę 23 maja w ogóle nie zgromadziła publiczności – wiedeńczycy poszli na łono natury, a koncert przyniósł duże straty.

Późne rozpoznanie

Dopiero pod koniec życia Beethoven zyskał prawdziwe uznanie. Wydawca Thomson z Edynburga napisał we wstępie do pierwszego tomu Beethoven's Irish Melodies : „Wśród żyjących kompozytorów dla każdego muzyka o otwartym umyśle jest jasne, że jedynym, który zajmuje tak wybitną pozycję jak nieżyjący już Haydn, jest Beethoven”. Kompozytora zapewniono, że w Anglii jego portrety można było zobaczyć dosłownie na każdym rozdrożu. Słynny producent angielskich pianin Bradwood wysłał Beethovenowi ostatnią próbkę swojego instrumentu w prezencie, angielski producent Strumpf - luksusowe wydanie wszystkich dzieł Haendla w 40 tomach, London Philharmonic Society - 100 funtów szterlingów. Wkrótce po ukończeniu przez Beethovena Mszy uroczystej, 7 kwietnia 1824 r., wykonano ją już w Rosji, w Petersburgu. Królewska Akademia Muzyczna w Szwecji uczyniła go członkiem honorowym, a król Francji przysłał mu złoty medal z wyrytym profilem Beethovena. Wiedeńscy wielbiciele twórczości kompozytora przynieśli mu uroczyste przemówienie, w którym padły takie słowa: „Od Ciebie samego naród oczekuje nowego życia, nowych laurów i nowego królestwa prawdy i piękna, wbrew dzisiejszej modzie ... Daj nam nadzieję, że wkrótce spełnią się nasze życzenia ... I niech podwójnie nadchodząca wiosna zakwitnie dla nas i dla świata dzięki Twojemu talentowi! Wielu muzyków marzyło o spotkaniu z Beethovenem i okazaniu mu głębokiego szacunku. W 1823 odwiedził go twórca niemieckiej opery romantycznej Weber, a pierwszy austriacki romantyk Schubert przywiózł mu swoje wariacje z dedykacją. Schubert całe życie mieszkał z Beethovenem w tym samym mieście, ale nieśmiałość i podziw dla geniuszu nie pozwoliły mu poznać Beethovena; umierając poprosił o pochowanie obok Beethovena. O zaszczyt znajomości z Beethovenem zabiegała także Rossini, idolka wiedeńskiej publiczności, która sprawiła, że ​​zapomniała o wielkich austriackich klasykach. Muzyka Rossiniego rozbrzmiewała w całym Wiedniu. Jeszcze w 1816 roku, po ukazaniu się Cyrulika sewilskiego, na salonach utrwaliła się opinia: „Mozart i Beethoven to starzy pedanci; lubili głupoty poprzedniej epoki; dopiero dzięki Rossiniemu dowiedzieliśmy się, co to jest melodia”. Fidelio to bzdura, nie wiadomo, jak można się na nim nudzić. Jednak trzydziestoletni Rossini, otoczony fanami, w promieniach europejskiej chwały marzył o spotkaniu z ponurym, głuchym, udręczonym potrzebą i chorobą, pięćdziesięciodwuletnim Beethovenem. Zachwyt Rossiniego wyrażały charakterystyczne stwierdzenia: „Beethoven to cud wśród ludzi”, „Jaką siłę, jaki ogień miał ten człowiek! Ileż skarbów zawierają jego sonaty fortepianowe!” „Cieszę się, że mogłem go przynajmniej zobaczyć”. Spotkanie miało miejsce w 1822 roku, kiedy Rossini przyjechał do Wiednia, by wystawić swoją operę Zelmira. Podjął próbę penetracji Beethovena przy pomocy słynnego wiedeńskiego wydawcy Artaria. Poszli do domu Beethovena, a znakomity Rossini cierpliwie czekał na pozwolenie na ulicy. W końcu pojawił się Artaria i powiedział, że Beethoven jest chory, w wyniku przeziębienia, ma zaatakowane oczy i nie Nikogo nie przyjmować. Wtedy Rossini zwrócił się do swojego rodaka Salieriego: „Potwierdził, że czasami spotykał się z Beethovenem, ale ze względu na jego ponury i kapryśny charakter niełatwo byłoby spełnić moją prośbę… wyszedł mi naprzeciw i zwróciłem się z moją prośbą do włoskiego poety Carpaniego, który był ważną postacią za czasów Beethovena i którego pośrednictwo obiecuje sukces. Rzeczywiście, Carpani namawiał Beethovena tak uparcie, że zgodził się mnie przyjąć. ... Wspinając się po schodach prowadzących do obskurnego mieszkania, w którym mieszkał wielki człowiek, z trudem przezwyciężyłem podekscytowanie. Kiedy drzwi się nam otworzyły, znalazłam się w dość brudnym pokoiku, w którym panował straszny bałagan. Szczególnie pamiętam sufit, który najwyraźniej znajdował się pod samym dachem. Wszystko to było w szerokich szczelinach, przez które deszcz musiał wlewać się strumieniem. Portrety Beethovena, które znamy, na ogół dość wiernie oddają jego wygląd. Ale żadne dłuto nie może pokazać niewytłumaczalnego smutku, który przeniknął jego rysy. W tym samym czasie pod jego gęstymi brwiami, jak z jaskini, błyszczały małe oczka, ale wydawało się, że cię to przebija. Jego głos był miękki i nieco stłumiony. Kiedy weszliśmy, z początku nie zwrócił na nas uwagi, zajęty dokańczaniem prób muzycznych. Potem, podnosząc głowę, gwałtownie zwrócił się do mnie w dość zrozumiałym języku włoskim: "Ach, Rossini! Jesteś autorem Cyrulika sewilskiego? Gratuluję, to wspaniała opera buffa. Czytałem ją i podobała mi się. opera , nie przestaną tego grać. Pisz tylko opery buffa, aw innym gatunku nie powinieneś kusić losu”. Wizyta u Beethovena nie trwała długo. „To zrozumiałe – wspominał Rossini – bo z naszej strony rozmowa musiała być prowadzona na piśmie. Wyraziłem mu cały swój podziw dla jego geniuszu i wdzięczność za to, że dał mi możliwość wyrażenia mu tego wszystkiego… Wziął głęboki oddech i powiedział tylko: „Och, jestem nieszczęśliwy! ..” Schodząc po chwiejnych schodach doznałam takiego ciężkiego uczucia na myśl o samotności i trudach życia tego wielkiego człowieka, który nie mógł powstrzymać łez. Mimo głośnej sławy, potrzeba uparcie ścigała Beethovena. To prawda, że ​​\u200b\u200bw 1809 roku trzech najbogatszych szlachciców Wiednia - arcyksiążę Rudolf, hrabia Kinsky i książę Lobkowitz - podpisało dekret: wypłacić Beethovenowi dożywotnią emeryturę w wysokości 4 tysięcy florenów, aby „chronić Ludwiga van Beethovena przed deprywacją, a tym samym wyeliminować żałosne przeszkody, które mogłyby powstrzymać wzrost jego geniuszu”. Ale emerytura była wypłacana bardzo niedokładnie: w tym samym roku Kinsky poszedł do wojska, wierzyciele zajęli majątek Lobkowitza w połowie 1811 r., a on sam został zmuszony do opuszczenia Wiednia. Reforma finansowa z 1811 r. znacznie obniżyła realną wartość pieniądza. W 1812 roku Kinsky spadł z konia, a cztery lata później zmarł Lobkowitz. Kompozycje przyniosły Beethovenowi niewielkie dochody. Za każdą z ostatnich sonat otrzymał nie więcej niż 30 - 40 dukatów, a za trzy kwartety zamówione przez rosyjskiego księcia Golicyna - nic: książę zapomniał za nie zapłacić. Kiedy Beethoven chciał rozpowszechniać swoją „Mszę uroczystą” w prenumeracie i przeznaczył 50 dukatów na każdy egzemplarz, chętnych było tylko 7 w całej Austrii i Niemczech. Beethoven osobiście kierował listy do Goethego i Cherubiniego - najbardziej szanowanych przez niego artystów - ale ani jeden, ani drugi nawet mu nie odpowiedzieli. I jeśli wcześniej Beethoven żartował z wiecznego braku pieniędzy, teraz coraz trudniej było mu to potraktować z humorem. Kiedyś Spohr zapytał Beethovena po tym, jak nie widział go od kilku dni w tawernie: „Czy jesteś chory?” „Mój but był chory, a ponieważ mam tylko jedną parę, byłem w areszcie domowym” – brzmiała odpowiedź. W 1818 roku Beethoven napisał: „Prawie osiągnąłem punkt żebrania, ale muszę udawać, że mam wszystko, czego potrzebuję”. Czasami nie ma za co zapłacić nawet kopiście notatek. Wysyłając Rhysowi wskazówki do części Sonaty nr 29, zapytał: "Przepraszam za zamieszanie. Jeśli znasz moje stanowisko, nie będziesz tym zaskoczony, ale raczej zdziwiony, że wciąż jestem w stanie komponować ... Sonata została napisana w ciasnych okolicznościach. Praca za chleb. Do tego doszedłem. Smutny wyraz prawie nigdy nie schodził z twarzy Beethovena. Relshtab powiedział w 1825 roku, że najwięcej wysiłku kosztowało go powstrzymanie się od łez na widok łagodnych oczu Beethovena i ich chwytającego duszę smutku. Braun von Braunthal spotkał Beethovena w następnym roku w piwiarni, siedząc w kącie i paląc długą fajkę z zamkniętymi oczami, co robił coraz częściej w miarę zbliżania się śmierci. Jakiś znajomy z nim rozmawiał. Beethoven uśmiechnął się smutno, wyjął z kieszeni notatnik i przenikliwym głosem, często obserwowanym wśród głuchoniemych, poprosił go, aby napisał to, o co chce go zapytać. Jednak w ostatnich latach życie Beethovena zostało przyćmione nie tylko biedą i chorobą, ale także bolesnymi relacjami z bliskimi. Wielokrotnie próbował zamieszkać z braćmi, ale wszystkie te próby kończyły się niepowodzeniem. Brat Karol, który otrzymał wykształcenie muzyczne, przez kilka lat był jego sekretarzem, negocjował z wydawcami, a nawet dokonywał różnych opracowań jego dzieł. Jednocześnie w ogóle nie uwzględniał życzeń kompozytora, potajemnie sprzedając swoje rękopisy. Oto przykład negocjacji Carla z wydawcami: „Obecnie nie możemy zaoferować nic poza symfonią i koncertem fortepianowym; za pierwsze 300 florenów, za drugie tyle samo. Jeśli chciałeś 3 sonaty fortepianowe, to ja nie mógł ich dać za mniej niż 900 florenów, i to nie od razu, ale w odstępie 5 lub 6 tygodni, bo mój brat mało zajmuje się takimi drobiazgami i pisze tylko oratoria, opery itp. Wtedy musimy otrzymać 8 egzemplarzy każdej rzeczy wygrawerowanej przez Ciebie… Mamy też 2 adagio na skrzypce i pełny akompaniament instrumentalny, które kosztują 135 florenów, następnie 2 małe lekkie sonaty dwuczęściowe, które są do Twojej dyspozycji za 280 florenów. Oburzony wydawca Simrock odpowiedział zjadliwie: „Jeszcze nie zapomniałem, jak się mówi po niemiecku, ale nie rozumiem, co rozumiesz przez słowa„ nasi wydawcy ”i„ my ”… Byłem zdania, że ​​Ludwig van Beethoven komponuje sam jego prace. Nie posiadając wielkiego umysłu, Karl odziedziczył po ojcu gwałtowne usposobienie i arogancję. Był bardzo dumny ze stanowiska kasjera i podpisał się tak: „Carl van Beethoven, Cesarsko-Królewski Kasjer”. Pomimo uporczywego przekonywania przyjaciół, aby tego nie robili, Karl ożenił się z Johanną Reiss, którą Beethoven porównał do złowrogiej bohaterki Czarodziejskiego fletu Mozarta - Królowej Nocy: była zdeprawowaną i niepoważną kobietą. Pod koniec życia Karl był bardzo chory, a Beethoven, zapominając o poprzedniej kłótni, był bardzo uważny na brata, pomagając mu pieniędzmi. W 1815 roku Karl zmarł na gruźlicę: „Cenił swoje życie tak bardzo, jak ja chętnie rozstałbym się ze swoim” - pisał Beethoven. W testamencie jego brat wyznaczył Beethovena na opiekuna swojego dziewięcioletniego syna, również Karla. Beethoven uwielbiał chłopca i chętnie podjął się zastąpienia ojca. Wiecznie w potrzebie zainwestował jednak pieniądze w papiery wartościowe dla małego Karla i przysiągł, że nie wyda na siebie ani grosza. Ale to żarliwe uczucie przyniosło Beethovenowi tylko smutek. Przez pięć lat nieprzerwanie pozywał z powodu opieki nad matką małego Karola, „Królowej Nocy”, która nie gardziła niczym, by przywrócić syna przeciwko Beethovenowi. Ostatecznie w 1820 r. sąd uznał Beethovena za jedynego opiekuna Karla i odsunął jego matkę od wychowywania syna. Ale chłopiec, bystry i obdarzony zdolnościami językowymi i muzycznymi, był jednocześnie rozpieszczony do szpiku kości: leniwy, kłamliwy, umiał zręcznie grać na bezgranicznej miłości Beethovena do niego i nie chciał nauczyć się czegokolwiek. Często po uzgodnieniu z pokojówkami uciekał z pensjonatu do matki i odmawiał powrotu. Listy Beethovena do siostrzeńca są pełne miłości i rozpaczy: „Czy naprawdę znowu będę musiał dostawać najniższą niewdzięczność w nagrodę? Cóż, jeśli połączenie między nami ma się zerwać, niech tak będzie! Wszyscy bezstronni ludzie, którzy dowiadują się o to cię znienawidzi... Przy twoim zepsuciu nie zaszkodzi spróbować stać się wreszcie prostym i prawdomównym, moje serce za bardzo cierpiało z powodu twojej hipokryzji ze mną i trudno mi zapomnieć... Bóg jest moim świadkuj, że tylko marzę o byciu odległymi krainami od ciebie i od tego żałosnego brata, i od tej strasznej rodziny... Nie chcę ci już ufać... Niestety, twój ojciec - a raczej nie ojciec. " Ale wtedy sam Beethoven prosi o pojednanie: „Mój drogi synu! Ani słowa więcej – przyjdź w moje ramiona; nie usłyszysz ani jednego ostrego słowa… Przyjmę cię z tą samą miłością. Porozmawiamy polubownie o tym, czego potrzeba do zrobienia dla twojej przyszłości. Słowo honoru, ani jednego wyrzutu! Nigdzie nie prowadzą. Możesz oczekiwać ode mnie tylko najczulszej pomocy i opieki. Przyjdź - przyjdź do wiernego serca twojego ojca. " W odpowiedzi na wszystkie wyrzuty otoczenia Karl odważnie i chłodno odpowiedział: „Stałem się gorszy, ponieważ mój wujek chciał, żebym stał się lepszy”. Latem 1826 roku, pogrążony w długach i oblany egzaminami, próbował popełnić samobójstwo. To zszokowało Beethovena tak bardzo, że zmienił się w zgrzybiałego starca, załamanego, bez sił, bez woli. Umarłby, gdyby Carl nie przeżył... Relacje Beethovena z młodszym bratem Johannem, farmaceutą, który wzbogacił się na spekulacjach, nie układały się lepiej. On też od czasu do czasu załatwiał sprawy Beethovena w imieniu kompozytora, a jego arogancja, łajdactwo i chciwość budziły powszechne oburzenie. Johann uważał swojego brata za na wpół szalonego, a jego muzyka była bzdurą, ale udawał, że podziwia dzieła Beethovena. Szczególnie „docenił” operę „Fidelio” i uparcie namawiał brata, by kontynuował to doświadczenie – w końcu Rossini na przykład dorobił się fortuny dzięki operom! Odkąd Johann kupił majątek Gneixendorf, niezmiennie podpisuje się: „Johann van Beethoven, właściciel majątku”. Beethoven sparodiował to, podpisując „Ludwig van Beethoven, mistrz umysłu”.

„Oklaski, przyjaciele, koniec komedii!”

Po przeprowadzce do Wiednia Beethoven do końca życia tęsknił za szerokimi brzegami Renu. Uwielbiał spędzać lato w zacisznych wioskach pod Wiedniem, odbywał wielogodzinne spacery po lasach i łąkach, wędrował bez kapelusza od świtu do zmierzchu, w deszczu i słońcu, i w tej obcowaniu z naturą ideały wielu narodziły się prace. „Nikt na świecie nie może kochać wioski tak bardzo jak ja” – powiedział Beethoven. Pewnego razu zostawił na kartce nutowej poemat prozą, zrodzony z kontemplacji natury: „Wszechmocny! W lasach jestem szczęśliwy, szczęśliwy w lasach, gdzie każde drzewo mówi: dziękuję. Boże, co za wspaniałość! W tych lasach, na wzgórzach – tam jest spokój…” Przyjeżdżając do Johanna do jego majątku, Beethoven zachowywał tam bardzo skromną postawę, a kiedy bracia jeździli z wizytą do swoich sąsiadów, Ludwig był brany za służącego Johanna i czasami nawet dla wiejskiego głupca i zaproponował mu kieliszek wina. Podekscytowane gesty Beethovena, chodzącego po polach i jego nieoczekiwane krzyki przerażały chłopów. Często widywano go, jak zatrzymywał się nagle, by naszkicować coś w swoim notatniku, a potem pisał, siedząc godzinami na zboczu zalesionego wzgórza. A Beethoven jest pełen nowych pomysłów, marzył o napisaniu requiem, oratorium, dziesiątej symfonii. Według współczesnych symfonia ta istniała nie tylko w szkicach, ale nawet w całości - w głowie kompozytora, który grał ją na fortepianie swoim przyjaciołom. Jednocześnie pracował nad uwerturą ku pamięci Bacha, zakładając, że zostanie ona wykonana na jednym koncercie z nową symfonią. Pobyt na wsi początkowo miał zbawienny wpływ na zdrowie i samopoczucie Beethovena. Jednak wkrótce zaczęły się kłótnie z bratem, nowe choroby. Ale Beethoven nie spieszył się z powrotem do Wiednia - powstrzymywał go jego siostrzeniec. Carl wałęsał się po wsi, znikając na całe dnie, wykorzystując każdą wymówkę, by uciec do najbliższego miasta, gdzie oddawał się swojej ulubionej rozrywce – grze w bilard. Kiedy bracia pokłócili się o siostrzeńca, Beethoven w przypływie wściekłości przysiągł, że nie będzie już nic winien Johannowi. Nie chciał wracać z bratem i żoną do Wiednia i 1 grudnia 1826 r. na mrozie, bez ciepłej odzieży, wyruszył na wozie mleczarza. Noc spędziłem w nieogrzewanej wiejskiej karczmie z cieknącym dachem, gdzie ze wszystkich szczelin wiał wiaterek. Do północy Beethoven zaczął odczuwać dreszcze, kaszel, bóle w boku; dręczyło go pragnienie i jednym haustem wypił dwa lub trzy litry lodowatej wody. O świcie ledwo wsiadł na chłopski wóz i 2 grudnia ledwo żywy dotarł do Wiednia. Miał obustronne zapalenie płuc, pluł krwią. Tydzień później potężny organizm kompozytora poradził sobie z chorobą, jednak w nocy z 9 na 10 grudnia nastąpiło gwałtowne pogorszenie stanu zdrowia. Podejrzewano, że przyczyną tego była straszna kłótnia z Karlem. Jednak Beethoven wybaczył siostrzeńcowi i mianował go swoim jedynym spadkobiercą. Wkrótce u Beethovena rozwinęła się puchlina iw ciągu dwóch miesięcy trzeba było wykonać cztery operacje. W marcu odwiedził go stary przyjaciel Hummel, który specjalnie przyjechał z Weimaru ze swoim uczniem. Chociaż Hummel został ostrzeżony o poważnym stanie Beethovena, był tak zszokowany pojawieniem się kompozytora, że ​​wybuchnął płaczem. Beethoven wypytywał go o zdrowie Goethego, z dziecięcą radością pokazał mu otrzymaną niedawno litografię domu, w którym urodził się Haydn. Beethoven czuł się opuszczony w obojętnym Wiedniu. Schindler pisał o tym: "Tu nikt o nim nie myśli. Zaprawdę, ta zupełna obojętność jest niezrozumiała. Wcześniej przy najmniejszej niedyspozycji bezustannie podjeżdżały pod dom powozy, ale teraz jest to zupełne zapomnienie, jakby nigdy nie żył" w Wiedniu!” Ale sam Schindler, który nazywał się najbliższym przyjacielem Beethovena, był zmęczony opieką nad umierającym i odliczał pozostałe dni. 23 marca 1827 r. odbyła się konsultacja lekarska, po której Beethoven w swoim ulubionym, sarkastycznym i kpiącym stylu powiedział po łacinie: „Oklaski, przyjaciele, koniec komedii!” Następnego dnia od wydawców z Moguncji dotarło złociste, stare wino, przepełnione aromatem rodzimej nadreńskiej ziemi. Beethoven spojrzał i powiedział: „Szkoda! .. Za późno”. Rozdzierająca agonia trwała dwa dni. Nadszedł 26 marca. Dzień był ponury. Ciężkie chmury pokryły niebo. Przed domem leżał śnieg. "Około godziny trzeciej młody poeta Anselm Huttenbrenner, który przejeżdżał przez Wiedeń, wszedł cicho do pokoju. Między czwartą a piątą nadciągnęły takie chmury, że w pokoju zrobiło się zupełnie ciemno. Nagle zerwała się straszna burza na zewnątrz z burzą śnieżną i gradem. Błyskawica na śniegu. Beethoven otworzył oczy, groźnie podniósł prawą rękę do nieba z zaciśniętą pięścią. Jego wyraz twarzy był okropny. Wydawało się, że teraz krzyknie: „Wyzywam cię do bitwy, wrogie siły! ..” Huttenbrenner porównuje go z dowódcą, który krzyczy do swoich żołnierzy: „Wygramy! .. Naprzód!”. Ręka opadła. Oczy miał zamknięte… Padł w bitwie. Tak Romain Rolland opisał śmierć Beethovena. Pogrzeb odbył się 29 marca 1827 r. Na wiele godzin przed rozpoczęciem ceremonii pogrzebowych tłumy ludzi zalały ogromny plac przed domem. Orkiestra zagrała marsza żałobnego z XII Sonaty Beethovena. Przed bramą cmentarną kłębił się też tłum. W ostatniej chwili, gdy okazało się, że zamierzają wygłosić przemówienie nad grobem Beethovena, władze kategorycznie zabroniły nawet krótkiego nagrobka. Dlatego przed bramą odczytano przemówienie słynnego poety Grillparzera. Czterdzieści dni po jego śmierci, 5 maja, zorganizowano sprzedaż majątku Beethovena. Wszystkie jego rękopisy, książki i artykuły gospodarstwa domowego wyceniono na 1575 florenów. Za rękopisy pobrano tylko 982 florenów 37 krajzerów. Notatniki i pamiętniki do konwersacji kosztowały 1 florena 20 krauzerów. Wiedeń chciał uczcić pamięć Beethovena wielkim koncertem, z którego dochód miał zostać przeznaczony na budowę pomnika. Jednak początkowo koncert został przełożony na jesień, a potem zupełnie o nim zapomnieli. Pomnik został jednak otwarty na grobie Beethovena sześć miesięcy później, a potem kolejny - w Heiligenstadt, gdzie Beethoven napisał swój słynny testament. Złą ironią losu, „piękna kochanka” Beethovena, jego sekretna żona Teresa Brunszwik, sama ciężko zachorowała zimą 1826-1827. Pod opieką krewnych mieszkała w swoim węgierskim majątku. O śmierci Beethovena dowiedziała się z listu od jednego ze swoich przyjaciół, a ta wiadomość prawie odebrała jej życie. Otrząsnąwszy się ze strasznego szoku, Teresa przyjechała do Wiednia, przybyła na grób Beethovena i złożyła bukiet pierwszych wiosennych kwiatów, które tak bardzo kochał. Teresa żyła po śmierci Beethovena jeszcze dwadzieścia lat, ale nigdy nie wyszła za mąż, pozostając wierna pamięci swojego kochanka. Resztę swoich dni poświęciła pracy charytatywnej, opiece nad sierotami i organizowaniu placówek dla dzieci. Dzięki Teresie na Węgrzech powstało pierwsze w kraju przedszkole. Od czasu do czasu przyjeżdżała do Wiednia, by odwiedzić grób Beethovena i posłuchać jego muzyki na koncertach. Kiedy wykonywano „Przesłanie do Elizy”, serce Teresy przeszył słodki ból – jednocześnie ból i duma: mało jest na świecie kobiet, które były tak kochane iw taki sposób opowiadano o swojej miłości.

Czasami nawet nie myślimy o tym, że powszechnie znane i lubiane przez nas utwory muzyczne mają niekiedy trudną historię, a ich wygląd owiany jest wieloma tajemnicami i tajemnicami.

Może to wynikać z historii pisma, z nagłym odkryciem dawno zaginionego rękopisu, a czasem z tytułem. Jeden z tych utworów jest znany dosłownie każdemu z Was - jest to utwór fortepianowy L. Beethovena "Dla Elise".

Chyba nie ma osoby, która choć raz w życiu nie słyszała ta sztuka. To dzieło Beethovena od wielu lat należy do najbardziej znanych i lubianych arcydzieł muzyki światowej. Oryginalna partytura tej melodii nie zachowała się, toteż przez wiele lat muzykolodzy i biografowie kompozytorów nie mogli dojść do porozumienia co do tego, komu właściwie została ona dedykowana. „Do Elise”.

Biograf słynnego kompozytora Ludwiga Nohla ( Ludwika Nohla) jako pierwszy przedstawił wersję dotyczącą adresata sztuki, która pierwotnie nosiła imię Bagatelle nr 25 a-moll (z francuskiego bagatelle - „bibelot”).

Sztuka została opublikowana w 1867 roku, zaledwie 40 lat po śmierci samego Beethovena przez badacza jego twórczości. Uważa się, że dzieło powstało w 1810 roku. W tym okresie powstało kolejne z jego arcydzieł - Uwertura Egmont, której kontury zostały zapisane na tej samej kartce co bagatela.

Ludwig Nohl odnalazł rękopis z nutami melodii w domu Teresy Malfatti, która swego czasu była uczennicą i przyjaciółką kompozytora.

Wiadomo, że Beethoven był zakochany w Teresie, a nawet oświadczył się jej w 1810 roku, co ona odrzuciła, przedkładając go od bogatego szlachcica. Ludwig Nohl zinterpretował napis na nutach w następujący sposób: „Elise from L. Beethoven”. Faktem jest, że sam kompozytor miał okropnie nieczytelne pismo (podejrzewa się, że cierpiał na łagodną dysleksję), więc biograf uznał, że adresatem była Teresa, ale nie poprawił pierwotnego tytułu.

Ta wersja była uważana za jedyną aż do 2009 roku, kiedy to brytyjski muzykolog Martin Kopitz zaproponował kolejnego „kandydata”. Według jego teorii „To Elise” (niem. „Für Elise”) był poświęcony śpiewaczce Elisabeth Röckel, młodszej siostrze przyjaciela kompozytora tenorowego Josefa Röckela.

mi Lisabeth Reckel jest śpiewaczką operową. | Zdjęcie: thevintagenews.com.

Beethoven poznał Elżbietę w 1806 roku, kiedy miała 13 lat, a on 36. Znajomość ta zaowocowała długą przyjaźnią i wzruszającymi zalotami kompozytora. W zaprzyjaźnionym gronie dziewczynka nazywała się Eliza, a kiedy w 1810 roku przeprowadziła się z Wiednia do Bambergu, Beethoven dał jej pożegnalny prezent.

Dziś nikt nie może z całą pewnością stwierdzić, komu kompozytor zadedykował swoje dzieło, ale „Elizie” to jedno z najbardziej rozpoznawalnych i lubianych dzieł. Ludwiga van Beethovena

w przygotowaniu

Znalazłem bardzo ciekawe rzeczy

Wiadomość do Elizy

Od czasu do czasu Beethoven nadal odwiedzał dom hrabiego Franciszka Brunszwickiego, nadal przyjaźnił się z córkami hrabiego - Teresą i Józefiną. Chociaż były siostrami, różniły się znacznie charakterami. Teresa była osobą wybitną, z bujną wyobraźnią i silną wolą, poważnym umysłem i nieustannym pragnieniem działania. Teresa głęboko związała się z muzyką: w wieku trzech lat zaczęła uczyć się gry na fortepianie, w wieku sześciu lat występowała już z orkiestrą, później była jedną z najlepszych wykonawczyń sonat Beethovena.

Josephine Brunswick miała inny charakter - kruchy i nerwowy. Jej los był niefortunny. Jako młoda dziewczyna została wydana wbrew swojej woli za hrabiego Dame, który był od niej prawie trzydzieści lat starszy; mąż zmarł wcześnie, pozostawiając Josephine z czwórką dzieci i przygnębionym stanem. Pocieszała ją tylko muzyka i spotkania z Beethovenem. Beethoven regularnie udzielał Josephine lekcji gry na fortepianie. Gdy tylko miał czas na napisanie sonaty, pospieszył do Josephine, aby pokazać jej swoje nowe dzieło. To ona jako pierwsza zagrała fragmenty swojej opery „Fidelio” – to właśnie Józefina stała się pierwowzorem łagodnej i dumnej, kochającej i wiernej obowiązkowi głównej bohaterki tej opery – Leonory.

Wkrótce przyjaźń Beethovena z Josephine przerodziła się w miłość. Pracując nad Fidelio mówił: "Główny bohater jest we mnie, przede mną, gdziekolwiek idę, gdziekolwiek jestem. Nigdy nie byłem na takim szczycie. Wszystko jest lekkie, czyste, klarowne. Do tej pory był jak dziecko z bajki, które zbiera kamyki, nie widząc wspaniałego kwiatu, który rozkwitł na jego drodze.

I znowu marzy o małżeństwie. Różnica lat między Beethovenem a Josephine nie jest tak duża - dziesięć lat: w 1809 roku on miał trzydzieści dziewięć lat, ona dwadzieścia dziewięć. Ludwig kocha dzieci Josephine od pierwszego męża i udało im się przywiązać do niego.

Jakie inne przeszkody pozostały? Głuchota? Ale jak to może odepchnąć od niego kochającą kobietę? Nierówność majątkowa? Ale ojciec Josephine jest wielbicielem talentu Beethovena i raczej nie sprzeciwi się małżeństwu Ludwiga z jego córką...

Czy Beethoven mógł sobie wyobrazić, że tym razem główną przeszkodą do szczęścia będzie siostra jego ukochanej! Teresa miała ogromny wpływ na ojca, w rzeczywistości miała ostatni i decydujący głos we wszystkich ważnych sprawach rodzinnych. Kategorycznie wypowiedziała się przeciwko poślubieniu Józefiny przez Beethovena. Powoduje? Tych, na które stary hrabia i sama Józefina nie zwracali uwagi: Beethoven nie dorównuje rodzinie Bruswicków, w dodatku jest ciężko chory.

Łzy siostry i próby ojca zmiany decyzji najstarszej córki nie wzruszyły Teresy. Co więcej, los zdawał się tu interweniować: baron Stackelberg był zaręczony z Józefiną – całkiem godny partner dla córki hrabiego Brunszwiku. Beethovenowi odmówiono, aw 1810 roku Josephine poślubiła barona.

To małżeństwo nie przyniosło jej szczęścia, podobnie jak pierwsze małżeństwo; obawy o gospodarkę, o pieniądze pochłonęły wszystkie siły; nerwowa gorączka nadszarpnęła jej zdrowie. Teresa później wyrzucała sobie, że ingeruje w związek Józefiny i Beethovena. Dwadzieścia lat po śmierci kompozytora napisała: „Beethoven, który był z nią tak pokrewny duchem… Przyjaciel domu i serca Józefiny! Urodzili się dla siebie i żyliby nadal, gdyby byli związani… Jak Beethoven był nieszczęśliwy, pomimo takich darów duchowych! A Józefina była nieszczęśliwa! .. Razem byliby szczęśliwi, może… ”.

Ale czy Teresa była całkowicie szczera nawet przed samą sobą, niszcząc rodzący się związek Ludwiga i Józefiny? Prawdopodobnie nie; w każdym razie późniejsze wydarzenia każą mocno wątpić w powody, dla których sprzeciwiała się temu małżeństwu. Nie ma wątpliwości, że sama Teresa potajemnie kochała Beethovena - w każdym razie, usuwając rywalizację z siostrą, wkrótce uzyskała od niego wzajemność.

Unikał jej i traktował z wrogością, co było całkiem naturalne, ale Teresa miała mocne środki, by wzbudzić w Beethovenie sympatię, a później miłość. Tym medium była muzyka. Teresa była jedną z najlepszych wykonawczyń sonat Beethovena, co oczywiście zabrzmiało w sercu kompozytora. Ludwig i Teresa spędzali długie godziny przy fortepianie, ucząc się utworów Beethovena, aż nadszedł czas, kiedy zobaczył w niej bliską mu osobę.

Zapomniano o jej roli w rozpadzie jej małżeństwa z Józefiną; Teresa przyćmiła swoją młodszą siostrę. Teraz, gdy Beethoven i Teresa grali razem muzykę, dotknął jej dłoni i z ekscytacją patrzył na swoją partnerkę, piękną, sympatyczną, słodką kobietę.

W końcu postanowił to wyjaśnić. Zawstydzony i zdezorientowany słowami Ludwig powiedział:

Tereso! Zostawmy na razie muzykę... Chciałem ci powiedzieć. Był czas, kiedy cię nienawidziłem, ale teraz... Teraz jesteś dla mnie kimś więcej niż tylko przyjacielem. Rozumiesz? Tereso, kocham Cię! Kocham cię bez końca ... Nigdy nie pokocham nikogo bardziej, wiem to! Wszystkie moje myśli są tylko o tobie, cierpię, gdy nie ma cię przy mnie... Kochasz mnie? Bądź moją żoną, droga, słodka, ukochana Tereso! Nie odmawiaj mi, bo los do tej pory traktował mnie tak bezwzględnie, że nie wytrzymam kolejnego ciosu!

Z bólem wpatrywał się w twarz Teresy, próbując wyczytać z jej ust, co odpowie – bardzo źle słyszał, kiedy się martwił.

Ale nic nie powiedziała: po prostu przytuliła jego głowę i przycisnęła ją do piersi.

Jak długo czekałem na twoje wyjaśnienie - szepnęła Teresa - i oto on słyszał każde jej słowo! ..

Wiele lat po tym wyjaśnieniu Beethoven powiedziałby: „Kiedy o niej myślę, moje serce bije tak szybko, jak w dniu, w którym wyznałem jej miłość”.

Teresa Brunswick była wierna Beethovenowi do końca jego dni – ostatniej miłości, ostatniej radości wielkiego cierpiącego. Zaręczyli się, ale ich zaręczyny były tajne: po historii z Josephine małżeństwo Beethovena z Teresą wyglądałoby dwuznacznie.

Zaraz po zaręczynach Teresa podarowała Ludwigowi swój portret z napisem: „Rzadkiemu geniuszowi, wielkiemu artyście, dobremu człowiekowi” oraz alegorycznym rysunkiem przedstawiającym kompozytora pod postacią orła patrzącego w słońce. Portret ten wisiał w gabinecie kompozytora aż do śmierci Beethovena.

Beethoven kochał Teresę do szaleństwa. Kiedy byli osobno, bardzo cierpiał bez swojej sekretnej żony. Znajomi w jakiś sposób znaleźli Beethovena płaczącego nad portretem Teresy; całując go, powtórzył: „Jesteś taki piękny, taki wielki, jak anioły!”

Niestety często musieli się rozstawać: był zmuszony koncertować w różnych miastach Austrii i Niemiec, w domach swoich zamożnych mecenasów; ponadto za namową lekarzy okresowo leczył się w uzdrowiskach, choć nie miało to większego sensu.

Ponieważ Teresa nie była oficjalnie żoną Beethovena, nie mogła za nim podążać, tak jak on za nią; bardzo ich to przygnębiło. Kiedyś, gdy Teresa wyjeżdżała z Wiednia, a Beethoven miał zostać, napisał do ukochanej kilka listów, których szkice odnaleziono znacznie później, już po jego śmierci.

„Cierpisz, moja najdroższa istoto… Cierpisz – och, gdziekolwiek jestem, ty też zawsze jesteś ze mną, ze mną. I z tobą wiem, że tylko z tobą mogę żyć – co za życie! !!! Płaczę na myśl, że prawdopodobnie dopiero w niedzielę dostaniesz ode mnie pierwszą wiadomość. Kocham Cię - tak jak ty kochasz mnie, tylko dużo bardziej...".

"Leżąc jeszcze w łóżku, byłam pełna myśli o Tobie, moja nieśmiertelna ukochana, to radosna, to znów smutna. Prosiłam los, czy wysłucha naszych próśb. Tylko z Tobą mogę żyć całkowicie, inaczej to nie dla moje życie... O Boże, dlaczego mielibyście się rozstawać, skoro się kochacie? A tymczasem moje życie w Wiedniu jest teraz kłopotliwe - twoja miłość uczyniła mnie jednocześnie najszczęśliwszym i najbardziej nieszczęśliwym z ludzi. W moim wieku potrzebuję pewna monotonia i równość życia - - czy to może być w naszym związku?".

„Mój aniele, moje wszystko, moje „ja”! Czy nasza miłość może trwać tylko kosztem poświęcenia, odmawiając pełni, czy nie możesz zmienić pozycji, w której nie jesteś całkowicie mój, a ja nie jestem całkowicie twój? ..

O mój Boże! Co za życie! Bez ciebie! Tak blisko! Dotychczas!..

Bądź spokojny - kochaj mnie - dziś - wczoraj. Jaka tęsknota i łzy za tobą - ty - ty - moje życie - moje wszystko! Do widzenia! Och, kochaj mnie dalej - nigdy nie osądzaj źle najwierniejszego serca swojej ukochanej L.

Na zawsze twój, na zawsze mój, na zawsze należący do siebie."

Miłość i smutek zrodziły czuły przekaz muzyczny, który zawierał wszystko, czego Beethoven nie potrafił wyrazić słowami. Ten utwór na fortepian napisał bardzo szybko. Pozostało wymyślić nazwę, którą można było nadać kopiście notatek. Ludwig napisał na pierwszej stronie „Wiadomości do…”. Tutaj się zatrzymał. Upublicznić imię swojej ukochanej, wywołać plotki? Nigdy!

– Wiadomość do… Elise – dodał i zachichotał. Niech tak będzie!..

Ale dlaczego „Elise” stała się adresatem sztuki Beethovena? Od średniowiecza imię to przywodzi na myśl wzniosłą, silną miłość. W XI wieku we Francji mieszkał słynny filozof, profesor Uniwersytetu Paryskiego, Pierre Abelard. Zakochał się w swojej młodej uczennicy Eloise (Eliza), a ona odwzajemniła mu miłość. Ponieważ jednak Abelard był duchownym, zgodnie z zasadami katolicyzmu nie mógł się ożenić. To nie powstrzymało kochanków; przeciwstawiając się obowiązującym normom moralnym, potajemnie zostali mężem i żoną i byli szczęśliwi. Ich sekret został ujawniony, gdy Eloise zaszła w ciążę. Wuj Eloise, Fubert, który ją wychował, był wściekły – uznał, że Abelard zhańbił dziewczynę.

Fobert wynajął kilku łajdaków, a ci brutalnie zemścili się na Abelardzie: został straszliwie i haniebnie okaleczony, po czym nie pozostało mu nic innego, jak udać się do klasztoru. Eloise również przyjęła tonsurę, stając się zakonnicą. Ale ich miłość nie wygasła. Wymieniali czułe listy, które zostały opublikowane znacznie później i stały się wzorem wysokich uczuć miłosnych.

Kiedy Abelard zmarł, Eloise pochowała jego prochy w klasztorze, w którym była opatką, i zapisała się, by pochować się obok swojego kochanka. Według legendy na ich grobach rosły róże: na grobie Abelarda - biały krzew, na grobie Eloizy - różowy. Te krzaki były tak splecione z gałęziami, że nie można było ich rozdzielić.

Dramat miłosny Abelarda i Heloizy, częściowo opisany przez samego filozofa w książce „Historia moich nieszczęść”, a odzwierciedlony w korespondencji kochanków, stał się na wiele stuleci jednym z najpopularniejszych tematów różnych utworów literackich. Główne wydarzenia tego dramatu zostały przemyślane i zinterpretowane na swój własny sposób przez znanych poetów i pisarzy. Na przykład w XVI wieku „pierwszy tekściarz poezji francuskiej” P. Ronsard stworzył wiersz o Abelardzie i Eloise; w XVIII wieku J.J. Rousseau oparł swoją powieść „Nowa Eloise” na „zmodernizowanej” fabule tej historii.

Zauważmy, że w XX wieku nie zapomniano o dawnym dramacie. Pewnych zapożyczeń jej fabuły można doszukiwać się w powieści V. Nabokova „Lolita” oraz w losach głównych bohaterów powieści Colleen McClow „Ptaki cierni”.

Beethoven, jak wszyscy wykształceni ludzie XIX wieku, dobrze znał historię miłosną Abelarda i Heloizy. Dla niego „Eloise” jest symbolem odległej pięknej ukochanej, symbolem rozdzielonych kochających serc. Naturalnie, nie chcąc pokazać całemu światu swojego prawdziwego związku z Teresą, Beethoven zaszyfrował jej imię w adresowanym do niej utworze muzycznym – tak powstała „Wiadomość do… Elise”.

Zaraz po pierwszych przedstawieniach spektakl „Fur Elise” odniósł głośny i zasłużony sukces. Współcześni mówili, że gdyby Beethoven napisał tylko to, to nawet wtedy zyskałby powszechne uznanie.

Oczywiście wszyscy byli ciekawi, kim jest „Eliza”, komu dedykowana jest ta niesamowita łagodna melodia? Beethoven milczał, a żadnemu z jego współczesnych nie udało się wyjawić jego tajemnicy.

A kilka lat później napisał cykl wokalny na temat wierszy poety Eitelesa, którego kochał. Były też takie wiersze:

Stoję na wzgórzu i marzę

I patrzę na grzbiet skał,

Do dalekiej krainy, gdzie jestem,

Drogi przyjacielu, poznany.

niekończące się rzędy,

Jak kamienna ściana

Między nami są góry

Nasze szczęście i smutek.

Ale nawet ten cykl wokalny nie ujawnił bezczynnej publiczności imienia kobiety, która stała się muzą kompozytora. Beethoven zadedykował swoje utwory wokalne „Distant Beloved”…

Kuvshinnikova Olga Valerievna