Odrodzone arcydzieło Leonarda da Vinci 4 marca 2017 r
Nowości ze świata sztuki
Leonardo da Vinci. Pokłon Trzech Króli, 1481. Olej na desce. 246 × 243 cm Uffizi, Florencja
Obraz „Pokłon Trzech Króli” Leonarda da Vinci w ostatnich latach był obiektem zainteresowania zarówno profesjonalistów, jak i amatorów. Wreszcie zakończono sześć lat prac konserwatorskich, a obraz można oglądać w Galerii Uffizi we Florencji od 17 marca do 24 września na wystawie „Magiczna przestrzeń. Odrodzenie”. Pokłon Mędrców".
Obraz zamówiony przez mnichów w 1481 roku do ołtarza klasztoru San Donato in Scopeto rozpoczął Leonardo, jednak artysta przerwał prace z powodu przeprowadzki do Mediolanu. Przypuszczalnie inny mistrz próbował po nim dokończyć historię ewangelii. Z tego powodu eksperci bali się rozpocząć renowację, aby nie zniekształcić pierwotnego planu.
Klienci obrazu, po kilkuletnim oczekiwaniu i upewnieniu się, że dzieło nie zostanie ukończone, zwrócili się do ucznia Botticellego, Filippina Lippiego, który ostatecznie zamiast Leonarda wykonał zamówienie mnichów ze Scopeto. Na wystawie ten obraz Lippiego będzie łączył się z odrestaurowanym arcydziełem. Obraz okazał się mniej znaczący, ponieważ stracił nową treść, którą Leonardo próbował umieścić w fabule.
Koniec Magów. Fra Filippo Lippi, 1496, 200×219 cm
Obraz „Pokłon Trzech Króli” został zapoczątkowany przez Leonarda we Florencji, kiedy panowała tam dynastia Medyceuszy, na czele której stał Lorenzo Wspaniały. Leonardo właśnie wstąpił do cechu św. Łukasza i otrzymał dyplom mistrza, ale sława o nim już grzmiała.
Kompozycja obrazu jest niezwykła i prawie nie ma odpowiedników w malarstwie włoskim. Rozwiązanie przestrzenne pierwszego planu Leonardo sprowadził do formy piramidalnej. Dwie postacie ukazane na obrzeżach obrazu organicznie uzupełniają kompozycję pierwszego planu. W tle widać ruiny jakiegoś pałacu (według niektórych wersji pogańskiej świątyni), jeźdźców na koniach, w oddali ledwo zarysowane skały. W centrum obrazu Maryja z nowo narodzonym Jezusem w otoczeniu tych, którzy przybyli, aby pokłonić się Synowi Bożemu. Wolne miejsce na pierwszym planie pozostaje dla widza. Uważa się, że młody mężczyzna po prawej stronie to sam artysta, lat 29. Każdy fragment obrazu niesie ze sobą ładunek semantyczny.
Co ciekawe, Leonardo skupia się również na grupie walczących jeźdźców w górnej części obrazu, które nie mają związku z ewangeliczną historią. Badanie rysunków przygotowawczych pozwoliło ekspertom stwierdzić, że to przez tło artysta chciał ujawnić wewnętrzną treść dzieła.
Po lewej stronie, wśród majestatycznych ruin jakiejś starożytnej cywilizacji, przedstawił scenę „oddawania czci złu”. Bohaterowie drugiego planu dosłownie rzucają się pod kopyta konia, na którym siedzi nagi jeździec – straszne ucieleśnienie światowego zła. Bliżej środka znajduje się kolejna grupa postaci. Jedni wskazują na jeźdźca, inni ostrzegawczymi gestami proszą, by nie zbliżać się do potwora. Świat był jakby podzielony: jedni czczą zło, inni dobro, którego uosobieniem w malarstwie religijnym była Maryja z dzieckiem, inni w to wątpią.
Wśród walczących jeźdźców piękny młodzieniec na stającym dębie koniu pokonuje swojego wroga - strasznego jeźdźca w postaci smoka przedstawionego na rysunku przygotowawczym. Dobro triumfuje nad złem - to główna idea pracy.
Leonardo przywiązywał wielką wagę do gestu. W Traktacie o malarstwie mówi: „Dobry malarz musi namalować dwie główne rzeczy: osobę i przedstawienie jej duszy. Pierwsza jest łatwa, druga trudna, ponieważ musi być zobrazowana gestami i ruchami członków cielesny." Tą techniką, wypracowaną w rysunkach przygotowawczych, wyraził całą gamę przeżyć bohaterów obrazu.
Leonardo da Vinci. Szkic perspektywiczny „Pokłonu Trzech Króli”, 1481, 16,3 × 29 cm, tusz, papier. Uffizi
Adoracja Trzech Króli nie została zakończona. Zasady sztuki florenckiej XV wieku, na której wychował się Leonardo da Vinci, weszły w konflikt z nową interpretacją treści. Zajmie to tylko dwa lata, a Leonardo poradzi sobie z tym zadaniem, tworząc arcydzieło „Madonna in the Rocks”.
Leonardo da Vinci. Madonna na Skale, 1483-1486. Drzewo, przełożone na płótno, olej. 199 × 122 cm Luwr, Paryż
„Pokłon Trzech Króli” Da Vinci był wzorem dla wielu artystów. Filippino Lippi, który napisał nową „Adorację”, również zamknął centralną grupę w piramidzie, ale nie odważył się zastosować innych zasad leonardowskich. W 1487 roku Domenico Ghirlandaio zastosował piramidalną metodę konstruowania kompozycji.
Domenico Ghirlandaio (1449-1494). Pokłon Trzech Króli, 1488. Tablica. 285 x 243. Ospedale degli Innocenti Museum. Florencja
Rafał, pracując nad freskami watykańskimi, naszkicował gesty postaci z Pokłonu Trzech Króli.
Rafał Santi. Stanza „Cnota i prawo”, 1509-1511
Wokół Pokłonu Trzech Króli powstało i nadal powstaje wiele teorii spiskowych. Na przykład włoski badacz twórczości Leonarda, Maurizio Seracini, znajduje na obrazie ukrytą scenę odrodzenia templariuszy. Z własnej inicjatywy przez cztery lata szczegółowo analizował „Adorację” za pomocą zdjęć termowizyjnych. Kolumny z kapitelami ozdobionymi lotosami w lewym górnym rogu przedstawiają jego zdaniem ruiny egipskich świątyń, które są uzupełniane przez robotników. Seracini widzi w budowanej świątyni ilustrację karty w historii Templariuszy, którzy potajemnie odrestaurowali ich budowlę. Jego zdaniem artysta, którego ręką obraz został zapisany na oryginalnych szkicach Leonarda, celowo ukrył ten fragment obrazu, jako sprzeczny z doktryną kościoła. Niektórzy historycy sztuki uważają studium Seraciniego za godne uwagi.
Galeria Uffizi planuje także otwarcie wystawy dzieł sztuki, które przetrwały ubiegłoroczne trzęsienia ziemi. Pokaże pozostałości zrujnowanych kościołów i pomników z miast Ascoli Piceno, Fermo i Macerata, połączone z rysunkami radzieckiego reżysera Siergieja Eisensteina, inspirowanymi sztuką renesansu. Cały dochód ze sprzedaży biletów zostanie przeznaczony na odbudowę miejsc dziedzictwa kulturowego zniszczonych przez klęski żywiołowe.
Więcej postów o Leonardo da Vinci
Po śmierci drugiej żony Signor Piero da Vinci ożenił się po raz trzeci. Relacje z nową macochą (która, jak mówią, była nawet młodsza od jej pasierba), artysta nie wyszedł. Słusznie uważała, że dwudziestosześcioletni mężczyzna powinien sam zarabiać na życie, a nie prosić ojca o pomoc. Leonardo, choć we Florencji uważany był za utalentowanego malarza, otrzymał niewiele zamówień. Nie szukał ich, wolał angażować się w swoje fantastyczne projekty, a klienci go unikali, bo mocno zakorzeniła się w nim sława ekscentryka. Mój ojciec oczywiście nie lubił takiego stanu rzeczy. Poprosił klasztor San Donato Scopeto, w którym był notariuszem, o zamówienie dla syna na duży obraz Pokłon Trzech Króli.
Tak więc w 1481 roku, przy pomocy ojca, notariusza klasztoru, Leonardo otrzymał największe i najważniejsze jak dotąd zlecenie na wielki obraz do ołtarza w San Donato Scopeto, kościele klasztoru augustianów . W tym czasie jeszcze pracował nad „Świętym Hieronimem”, ale nowe zlecenie było bardzo ważne i „Święty Hieronim” musiał zostać przełożony.
Umowa została zawarta na dwa i pół roku, aw 1481 roku Leonardo zabrał się do pracy.
Obraz w pełni ucieleśniał język „mówiącego” malarstwa wymyślonego przez Leonarda. Taka intensywność gestów, ekspresja emocji na przestrzeni wieków zostanie odtworzona w niemych filmach. A sam Pokłon Trzech Króli jest bardzo filmowy. Moment ofiarowania darów przedstawiony jest jako eksplozja w dziejach ludzkości – cały świat zaczyna wirować wokół Boskiego Dzieciątka i Jego Matki. Tarkowski użył tego obrazu w Ofierze: jeden z bohaterów filmu, patrząc na jego reprodukcję, mówi, że zawsze bał się Leonarda. W młodym człowieku stojącym po prawej stronie Leonardo przedstawił się.
Obraz pozostał niedokończony. W 1482 Leonardo opuścił Florencję i udał się do Mediolanu. Lorenzo Wspaniały, florencki bankier, wysłał go do księcia Mediolanu, Lodovico Sforzy, jako „posłańca muz”: da Vinci miał przedstawić wynalezioną przez siebie lirę w Mediolanie, gdyż jako jedyny znał jak w to grać. Leonardo wróci do Florencji dopiero po 18 latach. Mnisi z San Donato uznali jego czyn za haniebny i zaprosili innego artystę do dokończenia dzieła. Uznał jednak, że lepiej będzie zacząć wszystko od nowa. Można więc uznać za prawdziwy cud, że ten niedokończony obraz Leonarda przetrwał i zachował się do naszych czasów.
Pomimo niekompletności główne cechy obrazu są wyraźne. Przedstawia moment, w którym drugi król wręcza dziecku prezent.
Na pierwszym planie Maryja z Dzieciątkiem, za nimi skała z dwoma drzewami. Trzej królowie, których gwiazda prowadziła do Betlejem, oddają cześć Dzieciątku siedzącemu na kolanach swojej matki.
Pierwszy król, Kaspar (po lewej, uważany za najstarszego), kłania się nisko Matce z Dzieciątkiem. drugi król, prawdopodobnie Baltazar, czepiając się skały ze strachu, wyciąga podarunek. Mężczyzna klęczący z podniesioną głową to najprawdopodobniej Melchior (najmłodszy) z tych trzech królów (uważa się, że reprezentuje Azję, Afrykę i Europę).
Wokół jest wielu innych ludzi, którzy towarzyszyli Mędrcom, którzy półkolem otaczają Maryję z Dzieciątkiem. W tle, swobodniej. Widoczne są ruiny pałacu króla Dawida. Rosnące na ruinach dwa młode drzewka mają związek znaczeniowy ze starszymi przy Marii i można je rozumieć jako symbole nowej ery, czasu pokoju i miłosierdzia, która miała nastąpić po narodzinach Chrystusa. dwa drzewa pośrodku przylegają korzeniami do niegościnnej skalnej powierzchni. Jeden z tych korzeni niejako łączy drzewo z głową Dzieciątka Jezus i można zrozumieć, że jest to korzeń i drzewo Dawida.
Dwa konie w tle, z jeźdźcami w pozycji bojowej, mogą być nawiązaniem do innej legendy. Według tej legendy trzej królowie byli zaciekłymi wrogami, ale po niesamowitej podróży do Betlejem zawarli pokój. Ostry kontrast między pokojem a wrogością na pierwszym planie iw tle obrazu pokazuje kontrast między czasem przed pojawieniem się Boga a czasem, który rozpoczął się wraz z narodzinami Chrystusa.
Na podstawie figury z brązu wykonanej przez Verrocchio, której wzorem był jego uczeń Leonardo, uważa się, że Leonardo przedstawił się jako młody mężczyzna stojący samotnie z tłumu (prawy dolny róg). W tym czasie malarze często malowali się wśród postaci na obrazie.
Ewangelia Mateusza (2:1-12) mówi:
1 Mędrcy ze wschodu przybyli do Jerozolimy i powiedzieli:
2 Gdzie jest narodzony król żydowski? bo widzieliśmy gwiazdę jego na wschodzie i przyszliśmy oddać mu pokłon.
3 Gdy król Herod to usłyszał, przeraził się, a z nim cała Jerozolima.
4 Zebrał więc wszystkich arcykapłanów i uczonych ludu i zapytał ich: Gdzie ma się narodzić Chrystus?
5 A oni mu rzekli: W Betlejem judzkim, bo tak jest napisane przez proroka:
6 A wy, Betlejem, ziemio judzka, jesteście ni mniej ni więcej tylko namiestnikami Judy, bo z was wyjdzie Wódz, który wybawi mój lud izraelski. Mich.5,2; Jana 7:42
7 Wtedy Herod, zawoławszy potajemnie Mędrców, dowiedział się od nich o czasie ukazania się gwiazdy
8 I posyłając ich do Betlejem, rzekł: Idźcie, szukajcie pilnie Dzieciątka, a gdy je znajdziecie, dajcie mi znać, abym i ja poszedł oddać Mu pokłon.
9 Po wysłuchaniu króla poszli. A oto gwiazda, którą widzieli na wschodzie, szła przed nimi, aż w końcu przybyła i stanęła nad miejscem, gdzie było Dzieciątko.
10 A ujrzawszy gwiazdę, uradowali się bardzo wielką radością,
11 A gdy weszli do domu, ujrzeli dziecię z Marią, matką jego, i upadłszy, oddali mu pokłon; a otworzywszy swoje skarby, przynieśli mu dary: złoto, kadzidło i mirrę.
12 A otrzymawszy we śnie nakaz, aby nie wracali do Heroda, inną drogą udali się do swojej ojczyzny.
„Pokłon Trzech Króli” – obraz, który Leonardo namalował w 1481 roku, zamówiony dla klasztoru San Donato w Skopeto. Prace pozostały niedokończone, ponieważ Leonardo wyjechał do Mediolanu i zajął się inżynierią wojskową. Od 1670 roku do dziś obraz znajduje się w Uffizi we Florencji. To wybitne dzieło jest bardzo osobistym podejściem do tematu biblijnego, często spotykanego w XV-wiecznym malarstwie florenckim. Nawiązuje do twórczości dość dojrzałego artysty, który potrafił oddać rytm, ruch i emocje.
Na pierwszym planie Matka Boska z Dzieciątkiem i Mędrcy klęczący w uwielbieniu. Razem tworzą kształt piramidy, co jest typowe dla twórczości da Vinci. Zwolennicy podążają za nimi w półkolu. Twarz faceta przedstawionego w prawym dolnym rogu obrazu przypomina wielu autoportret Leonarda z młodości. Stoi, jakby odwrócony, ale ręką wskazuje na zdarzenie. W tle po lewej zniszczony budynek pogański i robotnicy. Po prawej ludzie na koniach bojowych i szkic skalistego krajobrazu.
Możliwe, że uszkodzony budynek symbolizuje Bazylikę Maksencjusza (największą budowlę, jaką kiedykolwiek zbudowano na Forum Romanum), która według średniowiecznej legendy według Rzymian miała stać do porodu Matki Boskiej. Podobno zawalił się w noc narodzin Chrystusa (w rzeczywistości został ukończony, a więc dopiero w 312 roku). Ruiny dominują na wstępnym rysunku perspektywicznym Leonarda przedstawiającym jeźdźców wojowników. Palma pośrodku znajduje się bezpośrednio nad Maryją Panną i wielu uważa, że ma z nią związek, po części z powodu frazy „Jesteś majestatyczny jak palma” z Pieśni nad Pieśniami. Innym aspektem może być wykorzystanie palmy jako symbolu zwycięstwa w starożytnym Rzymie, podczas gdy w chrześcijaństwie jest symbolem triumfu, męczeństwa i zwycięstwa nad śmiercią. Podsumowując, możemy powiedzieć, że palma jako całość symbolizuje triumf. Drugie drzewo na zdjęciu to chleb świętojański. Jego nasiona były używane jako jednostka miary, miara wagi. Mieli cenne kamienie i inne kosztowności. To drzewo i jego nasiona były kojarzone z tronem, sugerując Chrystusa jako króla królów lub Dziewicę jako przyszłą Królową nieba.
Jeśli spojrzeć na obraz jako całość, możemy założyć, że jest w nim myśl, jak Michał Anioł na Madonna Doni tondo, że świat pogański jest niejako spychany na dalszy plan przez świat chrześcijański.
Obraz ma wymiary 246 cm x 243 cm, wykonany jest na pięciu sklejonych ze sobą deskach, olejem, według szeroko stosowanego w sztuce współczesnej typu szkicownika. Jej kompozycja jest skoncentrowana i mocna. Opinia, że \u200b\u200bobraz jest niedokończony, wydaje się wielu błędna. Niektórzy uważają, że jest on wykonany w stylu „non finito” i taki jest oryginalny pomysł artysty. Postacie i elementy architektoniczne są odważnie zarysowane i wypełnione ciemnymi barwami. Pokłon Trzech Króli to chyba jedna z najdziwniejszych i zarazem płodnych kompozycji Leonarda da Vinci. Łącząc postacie modlących się starców i uzbrojonych jeźdźców, z banalnej biblijnej opowieści uczynił obraz dziejów ludzkości.
, Florencja
„Pokłon Trzech Króli”(po włosku: Adorazione dei Magi) – niedokończony obraz wielkiego włoskiego artysty Leonarda da Vinci, przechowywany w Galerii Uffizi. Zamówiony przez augustianów z klasztoru San Donato in Scopeto w 1481 roku, pozostał niedokończony, gdyż rok później artysta wyjechał do Mediolanu, a klienci zaniepokojeni przedłużającą się jego nieobecnością zwrócili się do Filippina Lippiego, którego „Adoracja Trzech Króli” znajduje się również w Muzeum Uffizi.
Kompozycja „Adoracji Trzech Króli” Leonarda jest niezwykła i najwyraźniej nie ma prawie odpowiedników we włoskim malarstwie. W tle ruiny jakiegoś pałacu (według niektórych wersji pogańskiej świątyni), jeźdźcy na koniach, w oddali słabo zarysowane skały; pośrodku obrazu przedstawiona jest Maryja z nowo narodzonym Jezusem w otoczeniu pielgrzymów, którzy przybyli, aby pokłonić się Synowi Bożemu. Wolne miejsce na pierwszym planie jest „przeznaczone” dla widza. Uważa się, że młody mężczyzna po prawej stronie to sam Leonardo w wieku 29 lat.
Napisz recenzję artykułu „Pokłon Trzech Króli (obraz Leonarda da Vinci)”
Literatura
- AA.VV. Galleria degli Uffizi. - Roma, 2003. - (I Grandi Musei del Mondo).
- Milena Magno. Leonarda. - Mediolan: Mondadori Arte, 2007. - (I geni dell'arte). - ISBN 978-88-370-6432-7.
- Bruno Santi. Leonardo // I protagonisti dell "arte italiana. - Firenze: Scala Group, 2001. - ISBN 88-8117-091-4.
- Pierluigi De Vecchi i Elda Cerchiari. Tempi dell "arte. - Milano: Bompiani. - Vol. 2. - ISBN 88-451-7212-0.
Spinki do mankietów
- Logo Wikimedia Commons Wikimedia Commons znajdują się media związane z Pokłon Mędrców
|
||||||||||||||||||||||||||||
Fragment charakteryzujący Pokłon Trzech Króli (obraz Leonarda da Vinci)
– No tak – odparł spokojnie pustelnik. A ona ma na imię Veya. Tylko że drugi raz nie wróci - nigdy dwa razy się nie pojawia... Jaka szkoda! Rozmowa z nią była bardzo interesująca...- Och, więc rozmawialiście? - w końcu zabity przez to, zapytałem zdenerwowany.
- Jeśli ją kiedyś zobaczysz, poproś, żeby do mnie wróciła, mała...
Pokiwałem tylko głową, nie mogąc odpowiedzieć. Chciało mi się płakać bez opamiętania!.. Co, mam to - i straciłem tak niesamowitą, niepowtarzalną okazję!.. A teraz nie ma nic do zrobienia i nie ma nic do powrotu ... I wtedy nagle mnie olśniło!
– Czekaj, a co z kryształem?.. W końcu dała swój kryształ! Czy ona nie wróci?
„Nie wiem, dziewczyno… Nie mogę ci powiedzieć.
- Widzisz!.. - Stella natychmiast wykrzyknęła radośnie. - A ty mówisz - wiesz wszystko! Dlaczego więc być smutnym? Mówiłem ci - jest wiele niezrozumiałych! Więc pomyśl teraz!
Radośnie podskakiwała w górę i w dół, ale czułem, że jej głowa obsesyjnie kręci się tą samą co moja, jedyna myśl...
– Naprawdę nie wiesz, jak możemy ją znaleźć? A może wiesz kto wie?
Fabiusz potrząsnął przecząco głową. Stella zatonęła.
- No co - chodźmy? Delikatnie ją pchnąłem, starając się pokazać, że już czas.
Byłam jednocześnie radosna i bardzo smutna - przez krótką chwilę zobaczyłam prawdziwe gwiezdne stworzenie - i nie mogłam tego wytrzymać... i nie mogłam nawet mówić. A w mojej klatce piersiowej jej niesamowity fioletowy kryształ delikatnie zatrzepotał i mrowił, z którym w ogóle nie wiedziałem, co robić… i nie miałem pojęcia, jak go otworzyć. Mała, niesamowita dziewczynka o dziwnych fioletowych oczach dała nam cudowny sen i uśmiechnięta odeszła, zostawiając nam kawałek swojego świata i wiarę, że tam, daleko, poza milionami lat świetlnych, wciąż istnieje życie i co może być Kiedy ją widzę, ja...
– Jak myślisz, gdzie ona jest? — zapytała cicho Stella.
Najwyraźniej niesamowite „gwiazdorskie” dziecko równie mocno zasiadło w jej sercu, jak w moim, osiedlając się tam na zawsze… I byłem prawie pewien, że Stella nie straciła nadziei, że kiedyś ją odnajdzie.
