Renesans. Artyści wysokiego renesansu Wszyscy znani artyści renesansu

Pierwsi prekursorzy sztuki renesansowej pojawili się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tego czasu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (głównie) Giotto (1267-1337), tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęli stosować nowe techniki artystyczne: budowanie kompozycji trójwymiarowej, z wykorzystaniem pejzażu w tle, co pozwoliło im uczynić obrazy bardziej realistycznymi i żywymi. To ostro odróżniało ich twórczość od poprzedniej tradycji ikonograficznej, przepełnionej konwencjami obrazu.
Termin ten jest używany w odniesieniu do ich pracy. Protorenesans (1300 - „Trecento”) .

Giotta di Bondone (ok. 1267-1337) – włoski malarz i architekt epoki protorenesansowej. Jedna z kluczowych postaci w historii sztuki zachodniej. Pokonawszy bizantyjską tradycję malowania ikon, stał się prawdziwym założycielem włoskiej szkoły malarstwa, wypracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były Leonardem da Vinci, Rafaelem, Michałem Aniołem.


Wczesny renesans (1400 - „Quattrocento”).

Na początku XV wieku Filippo Brunelleschiego (1377-1446), florencki uczony i architekt.
Brunelleschi chciał uczynić postrzeganie zrekonstruowanych przez siebie terminów i teatrów bardziej wizualnymi i starał się tworzyć geometrycznie perspektywiczne obrazy ze swoich planów dla określonego punktu widzenia. W tych poszukiwaniach perspektywa bezpośrednia.

Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie obrazu.

_________

Kolejnym ważnym krokiem w kierunku renesansu było pojawienie się sztuki niereligijnej, świeckiej. Portret i pejzaż stały się niezależnymi gatunkami. Nawet tematy religijne nabrały innej interpretacji - artyści renesansu zaczęli postrzegać swoje postacie jako bohaterów o wyraźnych cechach indywidualnych i ludzkiej motywacji do działania.

Najbardziej znani artyści tego okresu to m.in Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanniego Belliniego (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticellego (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) – słynny malarz włoski, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.

Fresk. Cud ze staterem.

Obraz. ukrzyżowanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Prace mistrza wyróżnia majestatyczna powaga, szlachetność i harmonia obrazów, uogólnienie form, równowaga kompozycyjna, proporcjonalność, trafność konstrukcji perspektywicznych, miękka gamma pełna światła.

Fresk. Historia królowej Saby. Kościół San Francesco w Arezzo

Sandro Botticellego(1445-1510) – wielki malarz włoski, przedstawiciel florenckiej szkoły malarskiej.

Wiosna.

Narodziny Wenus.

Wysoki renesans („Cinquecento”).
Nastąpił największy rozkwit sztuki renesansowej na pierwszą ćwierć XVI wieku.
Pracuje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafał Santi (1483-1520), Michał Anioł Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), tycjanowski (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencja) (1452-1519) – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz.

autoportret

Dama z gronostajem. 1490. Muzeum Czartoryskich, Kraków

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci osiągnął wielką wprawę w przekazywaniu mimiki twarzy i ciała osoby, sposobach przenoszenia przestrzeni, budowaniu kompozycji. Jednocześnie jego prace tworzą harmonijny obraz osoby spełniającej humanistyczne ideały.

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaż.

Madonna Benois (Madonna z kwiatkiem). 1478-1480

Madonna z goździkiem. 1478

W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale nie opublikował swojej pracy. Dokonując sekcji zwłok ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządów wewnętrznych, z uwzględnieniem drobnych szczegółów. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa, prace naukowe da Vinci wyprzedzały swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższały słynną Chirurdzy.

Lista wynalazków, zarówno prawdziwych, jak i przypisywanych mu:

spadochron, dozamek oleskowo,rower, TAnkh, llekkie przenośne mosty dla wojska, strprojektor, doAtapulta, robot, dteleskop Vohlenza.

Później te innowacje zostały opracowane Rafał Santi (1483-1520) – wielki malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.

Autoportret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel.

Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarottiego są pełne heroicznego patosu i jednocześnie tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują siłę i potęgę człowieka, piękno jego ciała, jednocześnie podkreślając jego samotność w świecie.

Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej dalszej kulturze światowej. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem.

Artysta mógł jednak zrealizować swoje najwspanialsze plany właśnie w malarstwie, gdzie wystąpił jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na polecenie papieża Juliusza II namalował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiając biblijną historię od stworzenia świata do potopu i obejmującą ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej wykonał dla papieża Pawła III okazały, dramatyczny fresk Sąd Ostateczny.
Kaplica Sykstyńska 3D.

Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia się zainteresowaniem krajobrazem, poetyzacją fabuły. Obaj artyści osiągnęli wielką wprawę w sztuce portretowania, za pomocą której przekazali charakter i bogaty świat wewnętrzny swoich postaci.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco (ur. Giorgione) (1476/147-1510) – włoski artysta, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa.

Śpiąca Wenus. 1510

Judyta. 1504

Tycjan Vecellio (1488/1490-1576) – włoski malarz, największy przedstawiciel weneckiej szkoły Wysokiego i Późnego Renesansu.

Tycjan malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, zasłynął jako portrecista. Został zamówiony przez królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został uznany za najlepszego malarza w Wenecji.

Autoportret. 1567

Wenus Urbińska. 1538

Portret Tommaso Mostiego. 1520

Późny renesans.
Po splądrowaniu Rzymu przez wojska cesarskie w 1527 r. włoski renesans wszedł w okres kryzysu. Już w twórczości śp. Rafała zarysowuje się nowa linia artystyczna, tzw manieryzm.
Cechą charakterystyczną tej epoki są rozciągnięte i łamane linie, wydłużone lub wręcz zdeformowane postacie, często nagie, napięte i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z wielkością, oświetleniem czy perspektywą, stosowanie żrącej skali chromatycznej, przeładowana kompozycja itp. manieryzm pierwszych mistrzów Parmigiano , Pontormo , Bronzino- mieszkał i pracował na dworze książąt rodu Medyceuszy we Florencji. Później moda manierystyczna rozprzestrzeniła się w całych Włoszech i poza nimi.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigiano – „mieszkaniec Parmy”) (1503-1540), włoski artysta i rytownik, przedstawiciel manieryzmu.

Autoportret. 1540

Portret kobiety. 1530.

Pontormo (1494-1557) – malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców manieryzmu.


W latach 90. XVI wieku manieryzm został zastąpiony sztuką barokowy (liczby przejściowe - Tintoretta oraz El Greco ).

Jacopo Robusti, lepiej znany jako Tintoretta (1518 lub 1519-1594) – malarz szkoły weneckiej późnego renesansu.

Ostatnia Wieczerza. 1592-1594. Kościół San Giorgio Maggiore, Wenecja.

El Greco ("Grecki" Domenikos Theotokopulos ) (1541-1614) – artysta hiszpański. Z pochodzenia – Grek, rodem z Krety.
El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz został ponownie odkryty prawie 300 lat po jego śmierci.
El Greco studiował w warsztacie Tycjana, jednak jego technika malarska znacznie różni się od techniki jego nauczyciela. Dzieła El Greco charakteryzują się szybkością i ekspresją wykonania, co zbliża je do malarstwa współczesnego.

Chrystus na krzyżu. OK. 1577. Kolekcja prywatna.

Trójca. 1579 Prado.

Z klasyczną kompletnością renesans zrealizował się we Włoszech, w kulturze renesansu, w której występują okresy: protorenesans lub czasy zjawisk przedrenesansowych („epoka Dantego i Giotta”, ok. 1260-1320), częściowo pokrywa się z okresem Ducento (XIII w.), a także Trecento (XIV w.), Quattrocento (XV w.) i Cinquecento (XVI w.). Bardziej powszechnymi okresami są wczesny renesans (XIV-XV w.), Kiedy nowe trendy aktywnie wchodzą w interakcję z gotykiem, przezwyciężając go i twórczo przekształcając.

Podobnie jak wysoki i późny renesans, którego szczególną fazą stał się manieryzm. W epoce Quattrocento szkoła florencka, architekci (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino i inni), rzeźbiarze (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), malarze (Masaccio, Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli), którzy stworzyli plastycznie integralną koncepcję świata o wewnętrznej jedności, która stopniowo rozprzestrzeniła się na całe Włochy (dzieła Piero della Francesca w Urbino, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa w Ferrarze, Andrea Mantegna w Mantui, Antonello da Messina oraz bracia Gentile i Giovanni Bellini w Wenecji).

Jest rzeczą naturalną, że czas, który przywiązywał centralne znaczenie do „boskiej” twórczości ludzkiej, wysunął w sztuce osobowości, które przy całym bogactwie ówczesnych talentów stały się uosobieniem całych epok kultury narodowej (osobowości- „tytani”, jak ich później romantycznie nazywano). Giotto stał się uosobieniem Protorenesansu, przeciwne aspekty Quattrocento - konstruktywny rygor i szczery liryzm - zostały odpowiednio wyrażone przez Masaccio i Angelico z Botticellim. „Tytani” średniego (lub „wysokiego”) renesansu Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo to artyści – symbole wielkiego kamienia milowego New Age jako takiego. Najważniejsze etapy architektury włoskiego renesansu - wczesny, środkowy i późny - są monumentalnie ucieleśnione w dziełach F. Brunelleschiego, D. Bramantego i A. Palladia.

W renesansie średniowieczna anonimowość została zastąpiona indywidualną, autorską twórczością. Duże znaczenie praktyczne ma teoria perspektywy liniowej i powietrznej, proporcje, zagadnienia anatomii oraz modelowanie światła i cienia. Ośrodkiem renesansowych nowinek, artystycznym „zwierciadłem epoki” było malarstwo iluzorycznie-naturalne, w sztuce sakralnej wypiera ikonę, a w sztuce świeckiej rodzi niezależne gatunki pejzażu, malarstwa codziennego, portretu (tzw. ten ostatni odegrał pierwszorzędną rolę w wizualnej afirmacji ideałów humanistycznego virtu). Sztuka rytownictwa drukowanego na drewnie i metalu, która w okresie reformacji stała się prawdziwie masowa, zyskuje swoją ostateczną wartość. Rysowanie ze szkicu roboczego zamienia się w osobny rodzaj kreatywności; indywidualny sposób pociągnięcia pędzla, kreski, a także faktura i efekt niekompletności (non-finito) zaczynają być cenione jako samodzielne efekty artystyczne. Malarstwo monumentalne staje się także malowniczym, iluzoryczno-trójwymiarowym, uzyskując coraz większą wizualną niezależność od masywu muru. Wszystkie rodzaje sztuk wizualnych teraz w jakiś sposób naruszają monolityczną średniowieczną syntezę (w której dominowała architektura), zyskując względną niezależność. Powstają typy posągu absolutnie okrągłego wymagające specjalnego obejścia, pomnik konny, popiersie portretowe (pod wieloma względami wskrzeszające starożytną tradycję), powstaje zupełnie nowy typ uroczystego rzeźbiarsko-architektonicznego nagrobka.

W okresie Wielkiego Renesansu, kiedy walka o humanistyczne ideały renesansu nabrała charakteru napiętego i heroicznego, architektura i sztuki plastyczne odznaczały się rozmachem dźwięku publicznego, syntetycznymi uogólnieniami i siłą obrazów pełnych duchowej i fizycznej aktywności. W budynkach Donato Bramante, Raphaela, Antonio da Sangallo doskonała harmonia, monumentalność i wyraźne proporcje osiągnęły swoje apogeum; humanistyczna pełnia, śmiały lot wyobraźni artystycznej, rozpiętość pokrycia rzeczywistości są charakterystyczne dla twórczości największych mistrzów plastyki tej epoki – Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Giorgione, Tycjana. Od drugiej ćwierci XVI wieku, kiedy Włochy weszły w okres kryzysu politycznego i rozczarowania ideami humanizmu, twórczość wielu mistrzów nabrała charakteru złożonego i dramatycznego. W architekturze późnego renesansu (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) wzrosło zainteresowanie przestrzennym zagospodarowaniem kompozycji, podporządkowaniem budowli szerokiemu układowi urbanistycznemu; w budynkach użyteczności publicznej, świątyniach, willach i pałacach, które otrzymały bogatą i złożoną zabudowę, wyraźna tektonika wczesnego renesansu została zastąpiona intensywnym konfliktem sił tektonicznych (zbudowanych przez Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio). Malarstwo i rzeźba późnego renesansu zostały wzbogacone zrozumieniem sprzeczności świata, zainteresowaniem przedstawieniem dramatycznej akcji masowej, dynamiką przestrzenną (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); niespotykana głębia, złożoność, wewnętrzna tragedia osiągnęła psychologiczne cechy obrazów w późniejszych dziełach Michała Anioła i Tycjana.

szkoła wenecka

Szkoła wenecka, jedna z głównych szkół malarstwa we Włoszech, z centrum w Wenecji (czasami także w małych miasteczkach Terraferma, obszarach kontynentu przylegających do Wenecji). Szkołę wenecką charakteryzuje dominacja zasady obrazowej, zwrócenie szczególnej uwagi na problematykę koloru, chęć ucieleśnienia zmysłowej pełni i barwności bytu. Ściśle związana z krajami Europy Zachodniej i Wschodu Wenecja czerpała z obcej kultury wszystko, co mogło służyć za jej ozdobę: elegancję i złocisty blask bizantyjskich mozaik, kamienne otoczenie mauretańskich budowli, fantastykę gotyckich świątyń. Jednocześnie wykształcił się tutaj własny, oryginalny styl w sztuce, skłaniający się ku ceremonialnej kolorystyce. Szkołę wenecką charakteryzuje świecki, afirmujący życie początek, poetyckie postrzeganie świata, człowieka i natury, subtelny koloryt.

Największy rozkwit szkoła wenecka osiągnęła w epoce wczesnego i późnego renesansu, w twórczości Antonello da Messina, który otworzył przed współczesnymi sobie możliwości ekspresyjne malarstwa olejnego, twórców idealnie harmonijnych wizerunków Giovanniego Belliniego i Giorgione , największy kolorysta Tycjan, który w swoich płótnach ucieleśniał radość i barwność właściwe malarstwu weneckiemu. W twórczości mistrzów szkoły weneckiej drugiej połowy XVI wieku wirtuozeria w przekazywaniu wielobarwnego świata, zamiłowanie do odświętnych spektakli i różnorodnego tłumu współistnieje z dramatyzmem jawnym i ukrytym, niepokojącym poczuciem dynamiki i nieskończoności wszechświat (obrazy Paolo Veronese i Jacopo Tintoretto). W XVII wieku tradycyjne zainteresowanie szkoły weneckiej problematyką koloru w twórczości Domenico Fettiego, Bernarda Strozziego i innych artystów współistnieje z technikami malarstwa barokowego, a także tendencjami realistycznymi w duchu karawagizmu. Malarstwo weneckie XVIII wieku charakteryzuje się rozkwitem malarstwa monumentalnego i dekoracyjnego (Giovanni Battista Tiepolo), gatunku codzienności (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), dokumentalno-wiernego pejzażu architektonicznego - veduta (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) oraz liryczny, subtelnie oddający atmosferę poetyckiego życia codziennego pejzaż miejski Wenecji (Francesco Guardi).

szkoła florencka

Szkoła Florencka, jedna z wiodących włoskich szkół artystycznych renesansu, ma swoją siedzibę we Florencji. Powstaniu szkoły florenckiej, która ostatecznie ukształtowała się w XV wieku, sprzyjał rozkwit myśli humanistycznej (Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola itp.), która zwróciła się ku dziedzictwu starożytności. Przodkiem szkoły florenckiej w epoce protorenesansu był Giotto, który nadał swoim kompozycjom plastycznej perswazji i życiowej autentyczności.
W XV wieku założycielami sztuki renesansowej we Florencji byli architekt Filippo Brunelleschi, rzeźbiarz Donatello, malarz Masaccio, następnie architekt Leon Battista Alberti, rzeźbiarze Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano i innych mistrzów. W architekturze szkoły florenckiej w XV wieku powstał nowy typ renesansowego palazzo i rozpoczęto poszukiwania idealnego typu budowli świątynnej, odpowiadającej humanistycznym ideałom epoki.

Sztukę plastyczną szkoły florenckiej XV wieku charakteryzuje zamiłowanie do problematyki perspektywy, dążenie do plastycznej klarownej konstrukcji postaci ludzkiej (dzieła Andrei del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrei del Castagno) oraz do wielu jego mistrzów - szczególną duchowość i intymną liryczną kontemplację (obrazy Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi). W XVII wieku szkoła florencka popada w ruinę.

Dane referencyjne i biograficzne Galerii Sztuki Small Bay Planet są przygotowywane na podstawie materiałów z Historii Sztuki Zagranicznej (red. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), Artistic Encyclopedia of Foreign Classical Art i Great Russian Encyclopedia.

renesans (renesans). Włochy. XV-XVI wiek. wczesny kapitalizm. Krajem rządzą bogaci bankierzy. Interesują się sztuką i nauką.

Bogaci i potężni gromadzą wokół siebie utalentowanych i mądrych. Poeci, filozofowie, malarze i rzeźbiarze codziennie rozmawiają ze swoimi mecenasami. Przez chwilę wydawało się, że ludem rządzą mędrcy, tak jak chciał Platon.

Pamiętali starożytnych Rzymian i Greków. Co również zbudowało społeczeństwo wolnych obywateli. Gdzie główną wartością jest człowiek (oczywiście nie licząc niewolników).

Renesans to nie tylko kopiowanie sztuki starożytnych cywilizacji. To jest mieszanka. Mitologia i chrześcijaństwo. Realizm natury i szczerość obrazów. Piękno fizyczne i piękno duchowe.

To był tylko błysk. Okres Wielkiego Renesansu to około 30 lat! Od 1490 do 1527 Od początku rozkwitu twórczości Leonarda. Przed splądrowaniem Rzymu.

Miraż idealnego świata szybko zniknął. Włochy były zbyt kruche. Wkrótce została zniewolona przez innego dyktatora.

Jednak te 30 lat określiło główne cechy malarstwa europejskiego na następne 500 lat! Aż do .

Realizm obrazu. Antropocentryzm (gdy głównym bohaterem i bohaterem jest osoba). Perspektywa liniowa. Farby olejne. Portret. Sceneria…

Niewiarygodne, w ciągu tych 30 lat pracowało jednocześnie kilku genialnych mistrzów. Które w innych czasach rodzą się raz na 1000 lat.

Leonardo, Michał Anioł, Rafael i Tycjan to tytani renesansu. Ale nie sposób nie wspomnieć o ich dwóch poprzednikach. Giotto i Masaccio. Bez którego nie byłoby renesansu.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Pięciu mistrzów renesansu florenckiego”. Początek XVI wieku. .

XIV wiek. Proto-renesans. Jej głównym bohaterem jest Giotto. To mistrz, który w pojedynkę zrewolucjonizował sztukę. 200 lat przed Wielkim Renesansem. Gdyby nie on, era, z której ludzkość jest tak dumna, prawie by nie nadeszła.

Przed Giotto były ikony i freski. Powstały one według kanonów bizantyjskich. Twarze zamiast twarzy. płaskie figury. Niedopasowanie proporcjonalne. Zamiast krajobrazu - złote tło. Jak na przykład na tej ikonie.

Guido ze Sieny. Pokłon Mędrców. 1275-1280 Altenburg, Muzeum Lindenau, Niemcy.

I nagle pojawiają się freski Giotta. Mają duże figury. Twarze szlachetnych ludzi. Smutny. Smutny. Zdziwiony. Stary i młody. Różne.

Freski Giotta w kościele Scrovegni w Padwie (1302-1305). Po lewej: Opłakiwanie Chrystusa. Środek: Pocałunek Judasza (fragment). Po prawej: Zwiastowanie św. Anny (matki Marii), fragment.

Głównym dziełem Giotta jest cykl jego fresków w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Kiedy ten kościół został otwarty dla parafian, wlewały się do niego tłumy ludzi. Bo nigdy czegoś takiego nie widzieli.

W końcu Giotto zrobił coś bezprecedensowego. W pewnym sensie przetłumaczył biblijne historie na prosty, zrozumiały język. I stały się znacznie bardziej dostępne dla zwykłych ludzi.

Giotto. Pokłon Mędrców. 1303-1305 Fresk w kaplicy Scrovegnich w Padwie we Włoszech.

To właśnie będzie charakterystyczne dla wielu mistrzów renesansu. Lakonizm obrazów. Żywe emocje bohaterów. Realizm.

Przeczytaj więcej o freskach mistrza w artykule.

Giotto był podziwiany. Ale jego innowacje nie były dalej rozwijane. Moda na międzynarodowy gotyk dotarła do Włoch.

Dopiero po 100 latach pojawi się mistrz, godny następca Giotta.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportret (fragment fresku „Św. Piotr na ambonie”). 1425-1427 Kaplica Brancacci w Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy.

Początek XV wieku. Tak zwany wczesny renesans. Na scenę wkracza kolejny innowator.

Masaccio był pierwszym artystą, który zastosował perspektywę liniową. Zaprojektował go jego przyjaciel, architekt Brunelleschi. Teraz przedstawiony świat stał się podobny do rzeczywistego. Architektura zabawkowa to już przeszłość.

Masaccio. Święty Piotr uzdrawia swoim cieniem. 1425-1427 Kaplica Brancacci w Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy.

Przyjął realizm Giotta. Jednak w przeciwieństwie do swojego poprzednika znał już dobrze anatomię.

Zamiast blokowych postaci, Giotto to pięknie zbudowani ludzie. Zupełnie jak starożytni Grecy.

Masaccio. Chrzest neofitów. 1426-1427 Kaplica Brancacci, kościół Santa Maria del Carmine we Florencji, Włochy.
Masaccio. Wygnanie z Raju. 1426-1427 Fresk w Kaplicy Brancaccich, Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy.

Masaccio żył krótko. Zmarł, podobnie jak jego ojciec, niespodziewanie. W wieku 27 lat.

Miał jednak wielu naśladowców. Mistrzowie kolejnych pokoleń chodzili do Kaplicy Brancaccich, by uczyć się z jego fresków.

Tak więc innowacje Masaccio zostały podchwycone przez wszystkich wielkich tytanów Wielkiego Renesansu.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512 Biblioteka Królewska w Turynie we Włoszech.

Leonardo da Vinci to jeden z tytanów renesansu. Co kolosalnie wpłynęło na rozwój malarstwa.

To on sam podniósł rangę artysty. Dzięki niemu przedstawiciele tego zawodu nie są już tylko rzemieślnikami. To są twórcy i arystokraci ducha.

Leonardo dokonał przełomu przede wszystkim w portrecie.

Uważał, że nic nie powinno odwracać uwagi od głównego obrazu. Oko nie powinno błądzić od jednego szczegółu do drugiego. Tak powstały jego słynne portrety. Zwięzły. Harmonijny.

Leonardo da Vinci. Dama z gronostajem. 1489-1490 Muzeum Czertoryskich w Krakowie.

Główną innowacją Leonarda jest to, że znalazł sposób na tworzenie obrazów… żywych.

Przed nim postacie na portretach wyglądały jak manekiny. Linie były jasne. Wszystkie szczegóły są starannie narysowane. Namalowany rysunek nie mógłby być żywy.

Ale potem Leonardo wynalazł metodę sfumato. Zatarł linie. Sprawił, że przejście od światła do cienia było bardzo miękkie. Jego postacie wydają się być spowite ledwie wyczuwalną mgłą. Postacie ożyły.

. 1503-1519 Luwr, Paryż.

Od tego czasu sfumato wejdzie do czynnego słownika wszystkich wielkich artystów przyszłości.

Często uważa się, że Leonardo jest oczywiście geniuszem. Ale nie mógł niczego dokończyć. I często nie kończył malarstwa. I wiele jego projektów pozostało na papierze (nawiasem mówiąc, w 24 tomach). Ogólnie rzecz biorąc, został wrzucony do medycyny, a następnie do muzyki. I nawet sztuka służenia kiedyś lubiła.

Pomyśl jednak o sobie. 19 obrazów. I jest największym artystą wszystkich czasów i narodów. Niektóre z nich nie są nawet zbliżone rozmiarami. W tym samym czasie, po napisaniu 6000 płócien w swoim życiu. Oczywiście, kto ma wyższą wydajność.

Przeczytaj o najsłynniejszym obrazie mistrza w artykule.

4. Michał Anioł (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michał Anioł (szczegóły). 1544 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Michał Anioł uważał się za rzeźbiarza. Ale był mistrzem uniwersalnym. Podobnie jak inni jego renesansowi koledzy. Dlatego jego obrazowe dziedzictwo jest nie mniej imponujące.

Rozpoznaje się go przede wszystkim po fizycznie rozwiniętych postaciach. Ponieważ przedstawiał idealnego mężczyznę. W którym piękno fizyczne oznacza piękno duchowe.

Dlatego wszystkie jego postacie są tak muskularne, wytrzymałe. Nawet kobiety i starcy.

Michał Anioł. Fragmenty fresku Sądu Ostatecznego w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.

Często Michał Anioł malował postać nago. A potem dodałam ubrania na wierzchu. Aby ciało było jak najbardziej wytłoczone.

Sam namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Chociaż to kilkaset cyfr! Nie pozwolił nawet nikomu zetrzeć farby. Tak, był samotnikiem. Posiadający stromy i kłótliwy charakter. Ale przede wszystkim był niezadowolony z… siebie.

Michał Anioł. Fragment fresku „Stworzenie Adama”. 1511 Kaplica Sykstyńska, Watykan.

Michał Anioł żył długo. Przetrwać upadek renesansu. Dla niego była to osobista tragedia. Jego późniejsze prace są pełne smutku i żalu.

Ogólnie rzecz biorąc, twórcza ścieżka Michała Anioła jest wyjątkowa. Jego wczesne prace są pochwałą ludzkiego bohatera. Wolny i odważny. W najlepszych tradycjach starożytnej Grecji. Jak jego Dawid.

W ostatnich latach życia - to tragiczne obrazy. Celowo zgrubnie ciosany kamień. Jakbyśmy mieli przed sobą pomniki ofiar faszyzmu XX wieku. Spójrz na jego „Pietę”.

Rzeźby Michała Anioła w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Po lewej: Dawid. 1504 Po prawej: Pieta z Palestriny. 1555

Jak to jest możliwe? Jeden artysta w ciągu jednego życia przeszedł przez wszystkie etapy sztuki od renesansu do XX wieku. Co zrobią następne pokolenia? Cóż, idź swoją drogą. Wiedząc, że poprzeczka została postawiona bardzo wysoko.

5. Rafał (1483-1520)

. 1506 Galeria Uffizi, Florencja, Włochy.

Rafał nigdy nie został zapomniany. Jego geniusz zawsze był doceniany. I w życiu. I po śmierci.

Jego postacie obdarzone są zmysłową, liryczną urodą. To on jest słusznie uważany za najpiękniejsze kobiece obrazy, jakie kiedykolwiek stworzono. Ich zewnętrzne piękno odzwierciedla duchowe piękno bohaterek. Ich łagodność. Ich poświęcenie.

Rafał. . 1513 Galeria Starych Mistrzów, Drezno, Niemcy.

Słynne słowa „Piękno zbawi świat” Fiodor Dostojewski dokładnie powiedział. To było jego ulubione zdjęcie.

Jednak zmysłowe obrazy nie są jedyną mocną stroną Rafaela. Bardzo dokładnie przemyślał kompozycję swoich obrazów. Był niezrównanym architektem w malarstwie. Co więcej, zawsze znajdował najprostsze i najbardziej harmonijne rozwiązanie w organizacji przestrzeni. Wydaje się, że nie może być inaczej.

Rafał. szkoła ateńska. 1509-1511 Fresk w pokojach Pałacu Apostolskiego w Watykanie.

Rafał żył tylko 37 lat. Zmarł nagle. Od złapanych przeziębień i błędów medycznych. Ale jego spuścizny nie da się przecenić. Wielu artystów ubóstwiało tego mistrza. Mnożąc swoje zmysłowe obrazy na tysiącach swoich płócien.

Tycjan był niezrównanym kolorystą. Dużo też eksperymentował z kompozycją. Ogólnie rzecz biorąc, był odważnym i błyskotliwym innowatorem.

Za taki błyskotliwy talent wszyscy go kochali. Nazywany „Królem malarzy i malarzem królów”.

Mówiąc o Tycjanie, chcę postawić wykrzyknik po każdym zdaniu. Przecież to on wniósł do malarstwa dynamikę. Patos. Entuzjazm. Jasny kolor. Blask kolorów.

Tycjanowski. Wniebowstąpienie Maryi. 1515-1518 Kościół Santa Maria Gloriosi dei Frari, Wenecja.

Pod koniec życia wypracował niezwykłą technikę pisarską. Uderzenia są szybkie i grube. Farbę nakładano pędzlem lub palcami. Od tego - obrazy są jeszcze bardziej żywe, oddychające. A fabuły są jeszcze bardziej dynamiczne i dramatyczne.

Tycjanowski. Tarkwiniusz i Lukrecja. 1571 Muzeum Fitzwilliama, Cambridge, Anglia.

Czy to ci czegoś nie przypomina? Oczywiście jest to technika. I technika artystów XIX wieku: Barbizon i. Tycjan, podobnie jak Michał Anioł, przejdzie przez 500 lat malowania w ciągu jednego życia. Dlatego jest geniuszem.

Przeczytaj o słynnym arcydziele mistrza w artykule.

Artyści renesansu to artyści o wielkiej wiedzy. Aby zostawić taką spuściznę, trzeba było dużo wiedzieć. W dziedzinie historii, astrologii, fizyki i tak dalej.

Dlatego każdy z ich obrazów daje nam do myślenia. Dlaczego jest pokazany? Jaka jest tutaj zaszyfrowana wiadomość?

Dlatego prawie nigdy się nie mylą. Ponieważ dokładnie przemyśleli swoją przyszłą pracę. Używając całego bagażu swojej wiedzy.

Byli kimś więcej niż artystami. Byli filozofami. Wyjaśnianie nam świata poprzez malarstwo.

Dlatego zawsze będą dla nas bardzo interesujące.

Sandro Botticellego(1 marca 1445 – 17 maja 1510) – człowiek głęboko religijny, działał we wszystkich najważniejszych kościołach Florencji i w Kaplicy Sykstyńskiej Watykanu, ale w historii sztuki pozostał przede wszystkim jako autor wielkoformatowych poezji płótna o tematyce inspirowanej starożytnością – „Wiosna” i „Narodziny Wenus”. .

Przez długi czas Botticelli pozostawał w cieniu renesansowych gigantów, którzy pracowali po nim, aż w połowie XIX wieku został ponownie odkryty przez brytyjskich prerafaelitów, którzy czcili kruchą linearność i wiosenną świeżość jego dojrzałej płótna jako najwyższy punkt w rozwoju sztuki światowej.

Urodzony w rodzinie zamożnego obywatela Mariano di Vanni Filipepi. Otrzymał dobre wykształcenie. Studiował malarstwo u mnicha Filippo Lippiego i przejął od niego pasję do przedstawiania wzruszających motywów, która wyróżnia historyczne obrazy Lippiego. Następnie pracował dla słynnego rzeźbiarza Verrocchio. W 1470 zorganizował własny warsztat.

Subtelność i precyzję linii przejął od swojego drugiego brata, który był jubilerem. Przez pewien czas studiował u Leonarda da Vinci w warsztacie Verrocchio. Oryginalną cechą talentu Botticellego jest jego skłonność do fantastyki. Jako jeden z pierwszych wprowadził starożytny mit i alegorię do sztuki swoich czasów, ze szczególnym zamiłowaniem zajmował się tematami mitologicznymi. Szczególnie spektakularna jest jego Wenus, która pływa nago po morzu w muszli, a bogowie wiatrów obsypują ją deszczem róż i kierują muszlę na brzeg.

Za najlepsze dzieło Botticellego uważa się freski, które rozpoczął w 1474 roku w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Ukończył wiele obrazów na zlecenie Medyceuszy. W szczególności namalował sztandar Giuliano Medici, brata Lorenza Wspaniałego. W latach 1470-1480 portret staje się niezależnym gatunkiem w twórczości Botticellego („Człowiek z medalem”, ok. 1474; „Młody mężczyzna”, lata 80. XIV wieku). Botticelli zasłynął ze swojego delikatnego gustu estetycznego i takich dzieł, jak Zwiastowanie (1489-1490), Opuszczona kobieta (1495-1500) itp. W ostatnich latach życia Botticelli najwyraźniej opuścił malarstwo.

Sandro Botticelli jest pochowany w rodzinnym grobowcu w kościele Ognisanti we Florencji. Zgodnie z wolą został pochowany w pobliżu grobu Simonetty Vespucci, która zainspirowała najpiękniejsze wizerunki mistrza.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(15 kwietnia 1452, wieś Anchiano, niedaleko miasta Vinci, niedaleko Florencji – 2 maja 1519, – wielki włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, jeden z największych przedstawicieli sztuki Wielkiego Renesansu, sztandarowy przykład „człowieka uniwersalnego”.

Leonardo jest znany naszym współczesnym przede wszystkim jako artysta. Ponadto możliwe, że da Vinci mógł być rzeźbiarzem: naukowcy z Uniwersytetu w Perugii - Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi - twierdzą, że głowa z terakoty, którą znaleźli w 1990 roku, jest jedynym zachowanym dziełem rzeźbiarskim Leonarda da Vinci do nas. Jednak sam da Vinci w różnych okresach swojego życia uważał się przede wszystkim za inżyniera lub naukowca. Nie poświęcał zbyt wiele czasu sztukom plastycznym i pracował raczej wolno. Dlatego artystyczne dziedzictwo Leonarda nie jest ilościowo duże, a wiele jego dzieł zaginęło lub zostało poważnie uszkodzonych. Jednak jego wkład w światową kulturę artystyczną jest niezwykle ważny nawet na tle kohorty geniuszy, jaką dał włoski renesans. Dzięki jego twórczości sztuka malarska przeszła na jakościowo nowy etap rozwoju. Renesansowi artyści poprzedzający Leonarda zdecydowanie porzucili wiele konwencji sztuki średniowiecznej. Był to ruch w kierunku realizmu i wiele już osiągnięto w badaniu perspektywy, anatomii, większej swobodzie w decyzjach kompozycyjnych. Ale jeśli chodzi o malowniczość, pracę z farbą, artyści nadal byli dość konwencjonalni i powściągliwi. Linia na obrazie wyraźnie zarysowywała temat, a obraz miał wygląd malowanego rysunku. Najbardziej warunkowy był krajobraz, który odgrywał drugorzędną rolę. .

Leonardo zrealizował i urzeczywistnił nową technikę malarską. Jego kreska ma prawo się zacierać, bo tak to widzimy. Uświadomił sobie zjawisko rozpraszania światła w powietrzu i pojawiania się sfumato - zamglenia między widzem a przedstawionym obiektem, które łagodzi kontrasty kolorystyczne i linie. W rezultacie realizm w malarstwie przeszedł na jakościowo nowy poziom. . malarstwo renesansowe renesans botticellego

Rafał Santi(28 marca 1483 – 6 kwietnia 1520) – wielki włoski malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.

Syn malarza Giovanniego Santiego wstępną edukację artystyczną odbył w Urbino u ojca Giovanniego Santiego, ale w młodym wieku trafił do pracowni wybitnego artysty Pietro Perugino. To artystyczny język i obrazowość obrazów Perugino, ich skłonność do symetrycznej, zrównoważonej kompozycji, wyrazistości rozdzielczości przestrzennej i miękkości w rozdzielczości koloru i światła, miały zasadniczy wpływ na manierę młodego Rafaela.

Należy również zastrzec, że styl twórczy Rafaela zawierał syntezę technik i znalezisk innych mistrzów. Początkowo Rafael opierał się na doświadczeniach Perugino, później z kolei na ustaleniach Leonarda da Vinci, Fra Bartolomeo, Michała Anioła. .

Wczesne utwory („Madonna Conestabile” 1502 - 1503) są przepojone wdziękiem, miękkim liryzmem. Wychwalał ziemską egzystencję człowieka, harmonię sił duchowych i fizycznych na obrazach sal Watykanu (1509-1517), osiągając nienaganne wyczucie proporcji, rytmu, proporcji, harmonii koloru, jedności figur i majestatu tła architektoniczne.

We Florencji, po zetknięciu się z dziełami Michała Anioła i Leonarda, Rafael nauczył się od nich anatomicznie poprawnego obrazu ludzkiego ciała. W wieku 25 lat artysta wyjeżdża do Rzymu i od tego momentu rozpoczyna się okres największego rozkwitu jego twórczości: wykonuje monumentalne obrazy w Pałacu Watykańskim (1509-1511), wśród których znajduje się niekwestionowane arcydzieło sztuki mistrz - fresk "Szkoła ateńska", pisze kompozycje ołtarzowe i obrazy sztalugowe, wyróżnia się harmonią projektu i wykonania, pracuje jako architekt (od pewnego czasu Rafał nadzoruje nawet budowę katedry św. Piotra). W niestrudzonym poszukiwaniu swojego ideału, ucieleśnionego dla artysty w obrazie Madonny, tworzy swoje najdoskonalsze dzieło – „Madonnę Sykstyńską” (1513), symbol macierzyństwa i samozaparcia. Obrazy i malowidła ścienne Rafaela zostały docenione przez współczesnych i wkrótce Santi stał się centralną postacią życia artystycznego Rzymu. Wielu szlachciców we Włoszech chciało zawrzeć związek małżeński z artystą, w tym bliski przyjaciel Rafaela, kardynał Bibbiena. Artysta zmarł w wieku trzydziestu siedmiu lat z powodu niewydolności serca. Niedokończone obrazy willi Farnesina, watykańskich loggii i inne dzieła zostały ukończone przez uczniów Rafaela według jego szkiców i rysunków.

Jeden z największych przedstawicieli sztuki Wielkiego Renesansu, którego obrazy cechuje podkreślona równowaga i harmonia całości, równowaga kompozycji, regularność rytmu i delikatne wykorzystanie możliwości koloru. Nienaganna znajomość linii oraz umiejętność uogólniania i podkreślania najważniejszej rzeczy uczyniły Rafaela jednym z najwybitniejszych mistrzów rysunku wszechczasów. Spuścizna Rafaela posłużyła jako jeden z filarów w procesie kształtowania się europejskiego akademizmu. Zwolennicy klasycyzmu - bracia Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov i wielu innych artystów - wychwalali dziedzictwo Rafaela jako najdoskonalsze zjawisko w sztuce światowej.

Tycjan Vecellio(1476/1477 lub 1480-1576) - włoski malarz renesansu. Imię Tycjana jest na równi z takimi artystami renesansu, jak Michał Anioł, Leonardo da Vinci i Rafael. Tycjan malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, zasłynął jako portrecista. Został zamówiony przez królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został uznany za najlepszego malarza w Wenecji.

Z miejsca urodzenia (Pieve di Cadore w prowincji Belluno) jest czasami nazywany da Cadore; znany również jako Tycjan Boski.

Tycjan urodził się w rodzinie Gregorio Vecellio, męża stanu i dowódcy wojskowego. W wieku dziesięciu lat został wysłany wraz z bratem do Wenecji na studia u słynnego mozaikarza Sebastiana Zuccato. Kilka lat później wstąpił jako praktykant do pracowni Giovanniego Belliniego. Studiował u Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) i wielu innych artystów, którzy później stali się sławni.

W 1518 r. Tycjan maluje obraz „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, w 1515 r. – Salome z głową Jana Chrzciciela. Od 1519 do 1526 maluje szereg ołtarzy, w tym ołtarz rodziny Pesaro.

Tycjan żył długo. Do ostatnich dni nie przestawał pracować. Tycjan napisał swój ostatni obraz, Opłakiwanie Chrystusa, na swój własny nagrobek. Artysta zmarł na dżumę w Wenecji 27 sierpnia 1576 r., zaraziwszy się chorobą od syna podczas opieki nad nim.

Cesarz Karol V przywołał Tycjana do siebie i otoczył go honorem i szacunkiem i nieraz powtarzał: „Mogę stworzyć księcia, ale skąd wziąć drugiego Tycjana”. Kiedy pewnego dnia artysta upuścił pędzel, Karol V podniósł go i powiedział: „To zaszczyt służyć Tycjanowi nawet cesarzowi”. Zarówno królowie hiszpańscy, jak i francuscy zapraszali Tycjana do siebie, aby osiedlił się na dworze, ale artysta po wykonaniu rozkazów zawsze wracał do rodzinnej Wenecji.Na cześć Tycjana nazwano krater na Merkurym. .

Cechy charakterystyczne sztuki renesansu

Perspektywiczny. Aby dodać trójwymiarowej głębi i przestrzeni do swoich prac, artyści renesansu zapożyczyli i znacznie rozszerzyli koncepcje perspektywy liniowej, linii horyzontu i punktu zbiegu.

§ Perspektywa liniowa. Malowanie z perspektywą liniową jest jak patrzenie przez okno i malowanie dokładnie tego, co widzisz na szybie. Obiekty na obrazie zaczęły mieć swoje własne wymiary, w zależności od odległości. Zmniejszyły się te, które były dalej od widza i odwrotnie.

§ Sylwetka na tle nieba. Jest to linia w odległości, w której obiekty kurczą się do punktu tak grubego jak ta linia.

§ Znikający punkt. Jest to punkt, w którym równoległe linie wydają się zbiegać daleko w oddali, często na linii horyzontu. Efekt ten można zaobserwować, jeśli staniesz na torach kolejowych i spojrzysz na szyny, które idą tak. l.

Cienie i światło. Artyści z zainteresowaniem bawili się tym, jak światło pada na przedmioty i tworzy cienie. Cienie i światło można wykorzystać do zwrócenia uwagi na określony punkt na obrazie.

Emocje. Artyści renesansu chcieli, aby widz, patrząc na dzieło, coś poczuł, przeżył emocjonalne przeżycie. Była to forma retoryki wizualnej, w której widz czuł się zainspirowany, by stać się w czymś lepszym.

Realizm i naturalizm. Oprócz perspektywy artyści starali się, aby przedmioty, zwłaszcza ludzie, wyglądały bardziej realistycznie. Studiowali anatomię człowieka, mierzyli proporcje i szukali idealnej formy ludzkiej. Ludzie wyglądali na prawdziwych i okazywali prawdziwe emocje, co pozwalało widzowi wywnioskować, co myśleli i czuli przedstawieni ludzie.

Era „renesansu” dzieli się na 4 etapy:

Protorenesans (2. poł. XIII w. - XIV w.)

Wczesny renesans (początek XV - koniec XV wieku)

Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)

Późny renesans (połowa XVI - lata 90. XVI wieku)

Proto-renesans

Protorenesans jest ściśle związany ze średniowieczem, w rzeczywistości pojawił się w późnym średniowieczu, z tradycjami bizantyjskimi, romańskimi i gotyckimi, okres ten był prekursorem renesansu. Dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Włoski artysta i architekt, twórca epoki protorenesansu. Jedna z kluczowych postaci w historii sztuki zachodniej. Pokonawszy bizantyjską tradycję malowania ikon, stał się prawdziwym założycielem włoskiej szkoły malarstwa, wypracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były Leonardem da Vinci, Rafaelem, Michałem Aniołem. Centralną postacią malarstwa był Giotto. Artyści renesansu uważali go za reformatora malarstwa. Giotto nakreślił ścieżkę, wzdłuż której przebiegał jego rozwój: wypełnianie form religijnych treściami świeckimi, stopniowe przechodzenie od obrazów płaskich do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, wzrost realizmu, wprowadzanie do malarstwa plastycznej objętości postaci, przedstawianie wnętrza w malarstwie .

Pod koniec XIII wieku we Florencji wzniesiono główny budynek świątyni, katedrę Santa Maria del Fiore, której autorem był Arnolfo di Cambio, następnie prace kontynuował Giotto.

Najważniejsze odkrycia, najzdolniejsi mistrzowie żyją i pracują w pierwszym okresie. Drugi segment związany jest z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy.

Sztuka protorenesansu po raz pierwszy objawiła się w rzeźbie (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja i Siena.

Wczesny renesans

Okres tak zwanego „wczesnego renesansu” we Włoszech obejmuje okres od 1420 do 1500 roku. W ciągu tych osiemdziesięciu lat sztuka nie wyrzekła się jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości (średniowiecza), ale stara się wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucili średniowieczne fundamenty i odważnie sięgali po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak iw ich detalach.

Podczas gdy sztuka we Włoszech już zdecydowanie podążała drogą naśladowania klasycznej starożytności, w innych krajach długo trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, podobnie jak w Hiszpanii, renesans pojawia się dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa do mniej więcej połowy następnego stulecia.

Artyści wczesnego renesansu

Za jednego z pierwszych i najwybitniejszych przedstawicieli tego okresu uważany jest Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), słynny włoski malarz, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.

Swoją twórczością przyczynił się do przejścia od gotyku do nowej sztuki, gloryfikującej wielkość człowieka i jego świata. Wkład Masaccio w sztukę został odnowiony w 1988 roku, kiedy jego główne dzieło - Freski w Kaplicy Brancaccich w Santa Maria del Carmine we Florencji- zostały przywrócone do pierwotnej postaci.

- Zmartwychwstanie syna Teofila, Masaccio i Filippino Lippi

— Pokłon Trzech Króli

- Cud ze staterem

Innymi ważnymi przedstawicielami tego okresu byli Sandro Botticelli. wielki malarz włoskiego renesansu, przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa.

- Narodziny Wenus

- Wenus i Mars

- Wiosna

- Pokłon Mędrców

Wysoki renesans

Trzeci okres renesansu – czas najwspanialszego rozwoju jego stylu – nazywany jest potocznie „wysokim renesansem”. Rozciąga się do Włoch od około 1500 do 1527 roku. W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron ​​papieski Juliusza II – człowieka ambitnego, odważnego, przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Italii, okupował ich z licznymi i ważnymi dziełami i dał innym przykład miłości do sztuki. . Pod rządami tego papieża i jego bezpośrednich następców Rzym staje się niejako nowymi Atenami z czasów Peryklesa: powstaje w nim wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe dzieła rzeźbiarskie, malowane są freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie oddziałując. Starożytność jest obecnie badana dokładniej, reprodukowana z większą dyscypliną i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; całkowicie zanikają reminiscencje średniowiecza, a na wszystkich dziełach sztuki odciska się całkowicie klasyczny ślad. Ale naśladownictwo starożytnych nie umniejsza samodzielności artystów, którzy z wielką zaradnością i żywością wyobraźni swobodnie przetwarzają i stosują w biznesie to, co uznają za stosowne zapożyczyć dla siebie ze starożytnej sztuki grecko-rzymskiej.

Dzieło trzech wielkich włoskich mistrzów wyznacza szczyt renesansu, to jest Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci wielki malarz włoskiego renesansu, przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa. Włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, muzyk, jeden z największych przedstawicieli sztuki Wielkiego Renesansu, żywy przykład „człowieka uniwersalnego”

Ostatnia Wieczerza

Mona Liza,

-człowiek witruwiański ,

- Madonna Litta

- Madonna w skałach

-Madonna z wrzecionem

Michał Anioł Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Włoski rzeźbiarz, malarz, architekt [⇨], poeta [⇨], myśliciel [⇨]. . Jeden z największych mistrzów renesansu [⇨] i wczesnego baroku. Jego dzieła za życia samego mistrza uznawane były za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansowej. Michał Anioł żył prawie 89 lat, całą epokę, od Wielkiego Renesansu do początków kontrreformacji. W tym okresie wymieniono trzynastu papieży – dla dziewięciu z nich wykonywał polecenia.

Stworzenie Adama

Sąd Ostateczny

i Raphael Santi (1483-1520). wielki włoski malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.

— Szkoła ateńska

- Madonna Sykstyńska

- Transformacja

- Wspaniały ogrodnik

Późny renesans

Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od lat 30. XVI wieku do lat 90.-1620. XVI wieku. Kontrreformacja zatriumfowała w Europie Południowej ( kontrreformacja(łac. Kontrareformacja; od przeciw- przeciw i reformacja– przemiany, reformacja) – katolicki ruch kościelno-polityczny w Europie w połowie XVI-XVII w., skierowany przeciwko reformacji i mający na celu przywrócenie pozycji i prestiżu Kościołowi rzymskokatolickiemu.), który z ostrożnością patrzył na wszelkie wolne myśl, w tym intonowanie ludzkiego ciała i wskrzeszenie ideałów starożytności jako kamieni węgielnych ideologii renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florence "nerwową" sztuką naciąganych kolorów i łamanych linii - manieryzmem. W Parmie, gdzie pracował Correggio, manieryzm osiągnął dopiero po śmierci artysty w 1534 roku. Tradycje artystyczne Wenecji miały swoją własną logikę rozwoju; do końca lat siedemdziesiątych XVI w. pracował tam Palladio (prawdziwe nazwisko Andrea di Pietro). wielki włoski architekt późnego renesansu i manieryzmu.( Manieryzm(z włoskiego maniera, sposób) - zachodnioeuropejski styl literacki i artystyczny XVI - pierwszej tercji XVII wieku. Charakteryzuje się utratą renesansowej harmonii między cielesnością a duchowością, naturą a człowiekiem.) Założyciel palladianizmu ( palladianizm lub architektura palladiańska- wczesna forma klasycyzmu, która wyrosła z idei włoskiego architekta Andrei Palladio (1508-1580). Styl opiera się na ścisłym przestrzeganiu symetrii, uwzględnianiu perspektyw i zapożyczaniu zasad klasycznej architektury świątynnej starożytnej Grecji i Rzymu.) I klasycyzmu. Prawdopodobnie najbardziej wpływowy architekt w historii.

Pierwszym samodzielnym dziełem Andrei Palladio, jako utalentowanego projektanta i zdolnego architekta, jest Bazylika w Vicenzy, w której objawił się jego oryginalny, niepowtarzalny talent.

Wśród wiejskich domów najwybitniejszym dziełem mistrza jest Villa Rotunda. Andrea Palladio zbudował go w Vicenzy dla emerytowanego urzędnika watykańskiego. Wyróżnia się tym, że jest pierwszą świecką budowlą renesansu, zbudowaną na wzór starożytnej świątyni.

Innym przykładem jest Palazzo Chiericati, co jest o tyle niezwykłe, że pierwsze piętro budynku zostało niemal w całości oddane do użytku publicznego, co było zgodne z wymaganiami ówczesnych władz miejskich.

Wśród słynnych miejskich budowli Palladia na pewno należy wymienić zaprojektowany w stylu amfiteatru Teatr Olimpico.

Tycjan ( Tycjan Vecellio) Malarz włoski, najwybitniejszy przedstawiciel szkoły weneckiej Wielkiego i Późnego Renesansu. Imię Tycjana jest na równi z takimi artystami renesansu, jak Michał Anioł, Leonardo da Vinci i Rafael. Tycjan malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, zasłynął jako portrecista. Został zamówiony przez królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został uznany za najlepszego malarza w Wenecji.

Z miejsca urodzenia (Pieve di Cadore w prowincji Belluno, Republika Wenecka) jest czasami określany jako da cadore; znany również jako Tycjan Boski.

- Wniebowstąpienie Najświętszej Marii Panny

- Bachus i Ariadna

— Diana i Akteon

- Wenus Urbino

- Porwanie Europy

którego twórczość miała niewiele wspólnego z kryzysowymi zjawiskami w sztuce Florencji i Rzymu.