, pianista
Eryk Satie(fr. , pełna nazwa Eric Alfred Leslie Satie, ks. ; 17 maja 1866 w Honfleur, Francja – 1 lipca 1925 w Paryżu, Francja) – ekstrawagancki francuski kompozytor i pianista, jeden z reformatorów muzyki europejskiej pierwszej ćwierci XX wieku.
Jego utwory fortepianowe wywarły wpływ na wielu kompozytorów secesyjnych. Erik Satie jest prekursorem i założycielem takich nurtów muzycznych jak impresjonizm, prymitywizm, konstruktywizm, neoklasycyzm i minimalizm. To Sati wymyśliła gatunek „muzyki meblowej”, której nie trzeba specjalnie słuchać, dyskretna melodia, która rozbrzmiewa w sklepie lub na wystawie.
Satie urodziła się 17 maja 1866 roku w normandzkim mieście Honfleur (departament Calvados). Kiedy miał cztery lata, rodzina przeniosła się do Paryża. Następnie w 1872 r., po śmierci matki, dzieci ponownie wysłano do Honfleur.
W 1879 Satie wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, ale po dwóch i pół roku niezbyt udanych studiów został wydalony. W 1885 ponownie wstąpił do konserwatorium i znowu go nie ukończył.
Po co atakować Boga? Może jest tak samo nieszczęśliwy jak my.
Sati Eryk
W 1888 Satie napisał Trzy Hymnopedie (fr. ) na fortepian solo, który opierał się na swobodnym wykorzystaniu progresji innych niż akordowe. Z podobną techniką zetknęli się już S. Frank i E. Chabrier. Satie jako pierwszy wprowadził progresje akordów zbudowane w kwartach; technika ta pojawiła się po raz pierwszy w jego dziele „Syn gwiazd” ( Le fils des étoiles , 1891). Z takich innowacji natychmiast skorzystali prawie wszyscy kompozytorzy francuscy. Techniki te stały się charakterystyczne dla francuskiej muzyki współczesnej. W 1892 roku Satie wypracował własny system komponowania, którego istotą było to, że do każdego utworu komponował kilka – często nie więcej niż pięć lub sześć – krótkich pasaży, po czym po prostu łączył te elementy ze sobą.
Sati był ekscentrykiem, pisał swoje kompozycje czerwonym atramentem i lubił robić psikusy swoim przyjaciołom. Nadał swoim pracom takie tytuły jak "Trzy kawałki w formie gruszek" czy "Zarodki suszone". W jego sztuce Annoyance mały temat muzyczny musi zostać powtórzony 840 razy. Erik Satie był osobą emocjonalną i chociaż wykorzystał melodie Camille'a Saint-Saensa w swoim "Music as a Furnishing", szczerze go nienawidził. Jego słowa stały się nawet swego rodzaju wizytówką:
W 1899 Satie rozpoczął pracę jako pianista w kabarecie Black Cat, co było jego jedynym źródłem utrzymania.
Sati był praktycznie nieznany ogółowi społeczeństwa aż do swoich pięćdziesiątych urodzin; sarkastyczny, wściekły, powściągliwy człowiek, żył i pracował oddzielnie od muzycznego beau monde Francji. Jego twórczość stała się znana szerokiej publiczności dzięki Maurice'owi Ravelowi, który w 1911 roku zorganizował cykl koncertów i zapoznał go z dobrymi wydawcami.
Ale paryska publiczność rozpoznała Sati dopiero sześć lat później – dzięki Sezonom rosyjskim Diagilewa, gdzie na premierze baletu Sati „Parade” (choreografia L. Massine, scenografia i kostiumy Picasso) doszło do wielkiego skandalu, któremu towarzyszyła bijatyka na widowni i okrzyki „Precz z Rosjanami! rosyjskie bułeczki! Sława przyszła do Sati po tym skandalicznym incydencie. Premiera „Parady” odbyła się 18 maja 1917 r. W Teatrze Chatelet pod dyrekcją Ernesta Ansermeta w wykonaniu Rosyjskiego Towarzystwa Baletowego z udziałem tancerzy baletowych Lidii Łopuchowej, Leonida Myasina, Wojcechowskiego, Zwieriewa i innych.
Erik Satie poznał Igora Strawińskiego już w 1910 roku (nawiasem mówiąc, datowane jest również słynne zdjęcie zrobione przez Strawińskiego jako fotografa odwiedzającego Claude'a Debussy'ego, gdzie można zobaczyć ich wszystkich trzech) i doświadczył silnego osobistego i twórczego współczucie dla niego. Jednak bliższa i bardziej regularna komunikacja między Strawińskim a Satie nastąpiła dopiero po premierze Parady i zakończeniu pierwszej wojny światowej. Peru Eric Satie jest właścicielem dwóch obszernych artykułów o Strawińskim (1922), opublikowanych w tym samym czasie we Francji i Stanach Zjednoczonych, a także kilkunastu listów, z których koniec jednego (datowany na 15 września 1923) jest szczególnie często cytowany w literaturze poświęconej obu kompozytorom. Już na samym końcu listu, żegnając się ze Strawińskim, Sati podpisał ze swoją zwykłą ironią i uśmiechem, tym razem życzliwym, co mu się nie zdarzało zbyt często: „Ty, uwielbiam cię: czy nie jesteś tym samym Wielkim Strawińskim? A to ja - nikt inny jak mały Eric Satie". Z kolei zarówno jadowity charakter, jak i oryginalna, „niepodobna” muzyka Erika Satie budziły nieustanny podziw „Księcia Igora”, choć nie powstała między nimi ani bliższa przyjaźń, ani żaden stały związek. Dziesięć lat po śmierci Sati Strawiński napisał o nim w Kronice mojego życia: „Polubiłem Sati od pierwszego wejrzenia. Subtelna rzecz, był pełen chytrości i przebiegłego gniewu.
Oprócz „Parady” Erik Satie jest autorem czterech kolejnych partytur baletowych: „Uspud” (1892), „Piękna histeryczna kobieta” (1920), „Przygody Merkurego” (1924) i „Show odwołany” ( 1924). Również (już po śmierci autora) wiele jego utworów fortepianowych i orkiestrowych było często wykorzystywanych do inscenizacji jednoaktowych baletów i numerów baletowych.
Eric Satie zmarł na marskość wątroby w wyniku nadmiernego picia 1 lipca 1925 roku na robotniczym przedmieściu Arceuil pod Paryżem. Jego śmierć przeszła niemal niezauważona i dopiero w latach 50. XX wieku jego twórczość zaczęła powracać do aktywnej przestrzeni. Dziś Erik Satie jest jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów fortepianowych XX wieku.
Wczesne prace Satie wywarły wpływ na młodą Ravel. Był starszym przyjacielem krótkotrwałego przyjaznego stowarzyszenia kompozytorów szóstki. Nie miał żadnych wspólnych idei ani nawet estetyki, ale wszystkich łączył wspólny interes, wyrażający się w odrzuceniu wszystkiego, co niejasne i pragnieniu jasności i prostoty - właśnie tego, co było w dziełach Sati. Był jednym z pionierów idei preparowanego fortepianu i znacząco wpłynął na twórczość Johna Cage'a.
Pod jego bezpośrednim wpływem powstali tacy znani kompozytorzy jak Claude Debussy (z którym przyjaźnił się przez ponad dwadzieścia lat), Maurice Ravel, słynna francuska grupa „Six”, w której są Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric i Arthur Honegger. najlepiej znany. Praca tej grupy (trwała nieco ponad rok), a także sam Sati, wywarły silny wpływ na Dymitra Szostakowicza. Utwory Satiego usłyszał Szostakowicz już po jego śmierci, w 1925 roku, podczas tournée francuskiej „Szóstki” w Piotrogrodzie. W jego balecie „Bolt” widać wpływ muzyki Satiego.
Niektóre prace Satie wywarły na Igorze Strawińskim niezwykle silne wrażenie. W szczególności dotyczy to baletu „Parada” (1917), o którego partyturę prosił autora przez prawie cały rok, oraz dramatu symfonicznego „Sokrates” (1918). To właśnie te dwie kompozycje pozostawiły najbardziej zauważalny ślad w twórczości Strawińskiego: pierwsza w jego okresie konstruktywistycznym, a druga w twórczości neoklasycznej końca lat 20. XX wieku. Będąc pod wielkim wpływem Satie, przeszedł od impresjonizmu (i fowizmu) okresu rosyjskiego do niemal szkieletowego stylu muzycznego, upraszczając styl pisania. Widać to w twórczości okresu paryskiego – „Historii żołnierza” i operze „Mavra”. Ale nawet trzydzieści lat później wydarzenie to zostało zapamiętane tylko jako niesamowity fakt w historii muzyki francuskiej.
Dosyć chmur, mgieł i akwariów, nimf wodnych i zapachów nocy; potrzebujemy muzyki ziemskiej, muzyki codzienności!...
J. Cocteau
E. Satie to jeden z najbardziej paradoksalnych kompozytorów francuskich. Nieraz zaskakiwał współczesnych, aktywnie wypowiadając się w swoich twórczych deklaracjach przeciwko temu, czego do niedawna gorliwie bronił. W latach 90. XIX wieku, po spotkaniu z C. Debussy'm, Satie sprzeciwił się ślepemu naśladowaniu R. Wagnera, na rzecz rozwoju rodzącego się muzycznego impresjonizmu, który symbolizował odrodzenie francuskiej sztuki narodowej. Następnie kompozytor zaatakował epigonów impresjonizmu, przeciwstawiając jego niejasności i wyrafinowanie klarowności, prostocie i rygorowi linearnego pisma. Młodzi kompozytorzy „Szóstki” byli pod silnym wpływem Sati. W kompozytorze żył niespokojny, buntowniczy duch, nawołujący do obalenia tradycji. Sati urzekł młodzież odważnym wyzwaniem dla filisterskiego gustu, swoimi niezależnymi, estetycznymi osądami.
Sati urodziła się w rodzinie maklera portowego. Wśród krewnych nie było muzyków, a przejawiane wcześnie zainteresowanie muzyką przeszło niezauważone. Dopiero gdy Eric miał 12 lat - rodzina przeniosła się do Paryża - zaczęły się poważne lekcje muzyki. W wieku 18 lat Sati wstąpiła do Konserwatorium Paryskiego, gdzie przez pewien czas studiowała harmonię i inne przedmioty teoretyczne, a także pobierała lekcje gry na fortepianie. Ale niezadowolony ze szkolenia, porzuca zajęcia i zgłasza się jako ochotnik do wojska. Wracając rok później do Paryża, pracuje jako pianista w małych kawiarniach na Montmartre, gdzie poznaje C. Debussy'ego, który zainteresował się oryginalnymi harmoniami w improwizacjach młodego pianisty, a nawet zajął się orkiestracją jego cyklu fortepianowego Gymnopédie . Znajomość przerodziła się w wieloletnią przyjaźń. Wpływ Satie pomógł Debussy'emu przezwyciężyć młodzieńcze zauroczenie twórczością Wagnera.
W 1898 roku Satie przeniósł się na przedmieścia Paryża, do Arcay. Zamieszkał w skromnym pokoju na drugim piętrze nad małą kawiarnią i nikt z jego przyjaciół nie mógł przeniknąć do tego azylu kompozytora. W przypadku Sati wzmocniono przydomek „Pustelnik Arkey”. Żył samotnie, unikając wydawców, unikając lukratywnych ofert teatrów. Od czasu do czasu pojawiał się w Paryżu z jakimś nowym dziełem. Cały muzyczny Paryż powtarzał dowcipy Satiego, jego celne, ironiczne aforyzmy o sztuce, o innych kompozytorach.
W latach 1905-08. w wieku 39 lat Satie wstąpił do Schola cantorum, gdzie studiował kontrapunkt i kompozycję u O. Serriera i A. Roussela. Wczesne kompozycje Sati sięgają przełomu lat 80. i 90.: 3 Gymnopedias, Msza ubogich na chór i organy, Cold Pieces na fortepian.
w latach 20. zaczął wydawać niezwykłe w formie zbiory utworów fortepianowych o ekstrawaganckich tytułach: „Trzy utwory w kształcie gruszki”, „W końskiej skórze”, „Opisy automatyczne”, „Zasuszone zarodki”. Z tego samego okresu pochodzi również szereg efektownych melodyjnych pieśni-walców, które szybko zyskały popularność. W 1915 r. Satie zbliżył się do poety, dramatopisarza i krytyka muzycznego J. Cocteau, który zaprosił go we współpracy z P. Picassem do napisania baletu dla trupy S. Diagilewa. Premiera baletu „Parada” odbyła się w 1917 roku pod dyrekcją E. Ansermeta.
Świadomy prymitywizm i podkreślane lekceważenie piękna dźwięku, wprowadzenie do partytury dźwięków syren samochodowych, ćwierkania maszyny do pisania i innych odgłosów wywołało głośny skandal wśród publiczności i ataki krytyki, co nie zniechęciło kompozytora i jego przyjaciele. W muzyce Parade Sati odtworzyła ducha sali muzycznej, intonacje i rytmy codziennych ulicznych melodii.
Napisana w 1918 roku muzyka „dramatów symfonicznych ze śpiewem Sokratesa” na tekście autentycznych dialogów Platona, wręcz przeciwnie, wyróżnia się klarownością, powściągliwością, wręcz surowością i brakiem efektów zewnętrznych. To dokładne przeciwieństwo „Parady”, mimo że prace te dzieli zaledwie rok. Po skończeniu Sokratesa Satie zaczął realizować ideę wyposażania muzyki, reprezentującej niejako dźwiękowe tło życia codziennego.
Sati spędził ostatnie lata swojego życia w odosobnieniu, mieszkając w Arkay. Zerwał wszelkie stosunki z „Szóstką” i skupił wokół siebie nową grupę kompozytorów, którą nazwano „szkołą Arkeya”. (byli to kompozytorzy M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, dyrygent R. Desormières). Główną zasadą estetyczną tego twórczego związku było pragnienie nowej, demokratycznej sztuki. Śmierć Sati przeszła prawie niezauważona. Dopiero pod koniec lat 50. wzrasta zainteresowanie jego dorobkiem twórczym, pojawiają się nagrania jego kompozycji fortepianowych i wokalnych.
Jednym z najbardziej niesamowitych i kontrowersyjnych kompozytorów w historii muzyki jest Eric Satie. Biografia kompozytora obfituje w fakty, kiedy potrafił zaszokować swoich przyjaciół i wielbicieli, najpierw zaciekle broniąc jednego stwierdzenia, a następnie obalając je w swoich pracach teoretycznych. W latach 90. XIX wieku Eric Satie poznał Carla Debussy'ego i zaprzeczył podążaniu za twórczością Ryszarda Wagnera - opowiadał się za wsparciem rodzącego się impresjonizmu w muzyce, gdyż był to początek reinkarnacji narodowej sztuki Francji. Później kompozytor Eric Satie prowadził aktywną potyczkę z naśladowcami stylu impresjonistycznego. W przeciwieństwie do efemeryczności i elegancji postawił klarowność, ostrość i pewność zapisu liniowego.
Satie wywarł ogromny wpływ na kompozytorów tworzących tzw. „szóstkę”. Był prawdziwym niespokojnym buntownikiem, który próbował obalić schematy w ludzkich umysłach. Przewodził tłumowi zwolenników, którym podobała się wojna Satiego z filistynizmem, aw szczególności jego śmiałe twierdzenia dotyczące sztuki i muzyki.
Młode lata
Eric Satie urodził się w 1866 r. Jego ojciec pracował jako makler portowy. Od najmłodszych lat młody Eric był zafascynowany muzyką i wykazywał niezwykłe zdolności, ale ponieważ żaden z jego krewnych nie zajmował się muzyką, próby te zostały zignorowane. Dopiero w wieku 12 lat, kiedy rodzina postanowiła zmienić miejsce zamieszkania na Paryż, Eric został zaszczycony nieustannymi lekcjami muzyki. W wieku osiemnastu lat Erik Satie wstąpił do konserwatorium w Paryżu. Studiował kompleks przedmiotów teoretycznych, wśród których była harmonia. Brał również lekcje gry na fortepianie. Studia w konserwatorium nie zadowoliły przyszłego geniusza. Rzuca lekcje i jako ochotnik wstępuje do wojska.
Rok później Eric wraca do Paryża. Pracuje w małych kawiarniach jako pianista. W jednym z takich lokali na Montmartre doszło do fatalnego spotkania z Carlem Debussym, który był pod wrażeniem i zaintrygowany niezwykłym doborem harmonii w pozornie prostych improwizacjach młodego muzyka. Debussy postanowił nawet stworzyć orkiestrację dla cyklu fortepianowego Satie, Gymnopedia. Muzycy zostali przyjaciółmi. Ich zdanie znaczyło dla siebie tak wiele, że Satie potrafiła odwieść Debussy'ego od młodzieńczej fascynacji muzyką Wagnera.
Przeprowadzka do Arki
Pod koniec XIX wieku Satie wyjeżdża z Paryża na przedmieścia Arcay. Wynajął niedrogi pokój nad małą kawiarnią i nikogo tam nie wpuszczał. Nawet najbliżsi przyjaciele nie mogli tam przyjechać. Z tego powodu Sati otrzymała przydomek „pustelnik Arkey”. Żył zupełnie sam, nie widział potrzeby spotykania się z wydawcami, nie przyjmował dużych i dochodowych zamówień od teatrów. Okresowo pojawiał się w modnych kręgach Paryża, prezentując świeże dzieło muzyczne. A potem całe miasto o tym dyskutowało, powtarzało żarty Satiego, jego słowa i dowcipy o ówczesnych sławach muzycznych io sztuce w ogóle.
Sati spotyka XX wiek, ucząc się. Od 1905 do 1908 roku, mając 39 lat, Eric Satie studiował w Schola cantorum. Studiował kompozycję i kontrapunkt u A. Roussela i O. Serriera. Muzyka dawna Erika Satie sięga końca XIX wieku, lat 80-tych i 90-tych. Są to „Msza ubogich” na chór i organy, cykl fortepianowy „Cold Pieces” oraz znane „Gymnopedias”.
Współpraca z Cocteau. Balet „Parada”
Już w latach dwudziestych XX wieku Satie wydawał zbiory utworów na fortepian, które mają dziwną budowę i niezwykłą nazwę: „W końskiej skórze”, „Trzy utwory w formie zarodków”, „Opisy automatyczne”. Jednocześnie napisał kilka wyrazistych, niezwykle melodyjnych piosenek w rytmie walca, które spodobały się publiczności. W 1915 roku Satie spotkał się z Jeanem Cocteau, dramaturgiem, poetą i krytykiem muzycznym. Otrzymał propozycję stworzenia wraz z Picassem baletu dla słynnej trupy Diagilewa. W 1917 roku ukazał się ich pomysł - balet „Parada”.
Świadomy, podkreślany prymitywizm i świadoma pogarda dla eufonii muzyki, dodawanie do partytury obcych dźwięków, takich jak maszyna do pisania, syreny samochodowe i inne rzeczy, wywołało głośne potępienie publiczności i ataki krytyków, co jednak nie powstrzymać kompozytora i jego współpracowników. Muzyka baletu „Parada” odbiła się echem w salach muzycznych, a motywy przypominały melodie śpiewane na ulicach.
Dramat „Sokrates”
W 1918 Satie pisze radykalnie odmienną pracę. Dramat symfoniczny ze śpiewanym „Sokratesem”, którego tekstem były oryginalne dialogi autorstwa Platona, jest powściągliwy, krystalicznie czysty, a nawet surowy. Nie ma fanaberii i gier dla publiczności. To antypoda „Parady”, choć od ich napisania minął zaledwie rok. Pod koniec Sokratesa Eric Satie propagował ideę urządzania, towarzyszącej muzyce, która służyłaby jako tło dla codziennych spraw.
ostatnie lata życia
Spotkał koniec swojego Sati, mieszkając na tych samych przedmieściach Paryża. Nie spotkał się ze swoim ludem, w tym z Szóstką. Eric Satie zgromadził wokół siebie nowe grono kompozytorów. Teraz nazwali siebie „szkołą Arkey”. Byli w nim Cliquet-Pleyel, Sauguet, Jacob, a także dyrygent Desormières. Muzycy dyskutowali o nowej sztuce o charakterze demokratycznym. Prawie nikt nie wiedział o śmierci Sati. Nie było o tym mowy, nie było o tym mowy. Geniusz pozostał niezauważony. Dopiero w połowie XX wieku wznowiono zainteresowanie jego sztuką, muzyką i filozofią.
ekscentryczny francuski kompozytor i pianista
Eryk Satie
krótki życiorys
Eryk Satie(Francuski Erik Satie, pełne imię i nazwisko Eric-Alfred-Leslie Satie, ks. Érik Alfred Leslie Satie; 17 maja 1866 w Honfleur – 1 lipca 1925 w Paryżu) – ekscentryczny francuski kompozytor i pianista, jeden z reformatorów muzyki europejskiej pierwszej ćwierci XX wieku.
Jego utwory fortepianowe wywarły wpływ na wielu współczesnych kompozytorów, od Claude'a Debussy'ego, francuskiej szóstki, po Johna Cage'a. Erik Satie jest prekursorem i założycielem takich nurtów muzycznych jak impresjonizm, prymitywizm, konstruktywizm, neoklasycyzm i minimalizm. Pod koniec lat 1910 Satie wymyślił gatunek „muzyki meblowej”, której nie trzeba specjalnie słuchać, dyskretną melodię, która nieustannie rozbrzmiewa w sklepie lub na wystawie.
Satie urodziła się 17 maja 1866 roku w normandzkim mieście Honfleur (departament Calvados). Kiedy miał cztery lata, rodzina przeniosła się do Paryża. Następnie w 1872 r., po śmierci matki, dzieci ponownie wysłano do Honfleur.
W 1879 Satie wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, ale po dwóch i pół roku niezbyt udanych studiów został wydalony. W 1885 ponownie wstąpił do konserwatorium i znowu go nie ukończył.
W 1888 Satie napisał Trois gymnopédies (Three Gymnopédies) na fortepian solo, który opierał się na swobodnym wykorzystaniu progresji innych niż akordowe. Z podobną techniką zetknęli się już S. Frank i E. Chabrier. Satie jako pierwszy wprowadził progresje akordów zbudowane w kwartach; technika ta pojawiła się po raz pierwszy w jego dziele „Syn gwiazd” ( Le fils des étoiles , 1891). Z takich innowacji natychmiast skorzystali prawie wszyscy kompozytorzy francuscy. Techniki te stały się charakterystyczne dla francuskiej muzyki współczesnej. W 1892 roku Satie wypracował własny system komponowania, którego istotą było to, że do każdego utworu komponował kilka – często nie więcej niż pięć lub sześć – krótkich pasaży, po czym po prostu łączył te elementy ze sobą.
Sati był ekscentrykiem, pisał swoje kompozycje czerwonym atramentem i lubił robić psikusy swoim przyjaciołom. Nadał swoim pracom takie tytuły jak "Trzy kawałki w formie gruszek" czy "Zarodki suszone". W jego sztuce Annoyance mały temat muzyczny musi zostać powtórzony 840 razy. Eric Satie był osobą emocjonalną i chociaż używał melodii Camille Saint-Saens w swoim „Music as a Furnishing”, szczerze go nienawidził. Jego słowa stały się nawet swego rodzaju wizytówką:
Głupotą jest bronić Wagnera tylko dlatego, że Saint-Saens go atakuje, trzeba krzyczeć: precz z Wagnerem razem z Saint-Saensem!
W 1899 Satie rozpoczął pracę jako pianista w kabarecie Black Cat, co było jego jedynym źródłem utrzymania.
Kiedy pracujesz jako pianista lub akompaniator w cafe-chantan, wiele osób uważa za swój obowiązek przynieść pianiście szklankę lub dwie whisky, ale z jakiegoś powodu nikt nie chce poczęstować nawet kanapki.
Eryk Satie, autoportret
Sati był praktycznie nieznany ogółowi społeczeństwa aż do swoich pięćdziesiątych urodzin; sarkastyczny, wściekły, powściągliwy człowiek, żył i pracował oddzielnie od muzycznego beau monde Francji. Jego twórczość stała się znana szerokiej publiczności dzięki Maurice'owi Ravelowi, który w 1911 roku zorganizował cykl koncertów i zapoznał go z dobrymi wydawcami.
„Krótko mówiąc, na samym początku 1911 roku Maurice Ravel (jak zawsze mawiał, bardzo „jest mi wiele winien”) dokonał podwójnego publicznego zastrzyku – zarówno mojego, jak i mojego w tym samym czasie. Kilka koncertów na raz, występy w orkiestrze, w salonie, na fortepianie, do tego wydawcy, dyrygenci, osły… i znowu – obsesyjny brak pieniędzy, jakże mam już dość tego zgniłego słowa! Oklaski i okrzyki „bis!” wywarły na mnie silny, ale zły wpływ. To grzech, tęskniąc za nimi przez ostatnie lata, nawet nie od razu zrozumiałem, że nie można ich traktować zbyt poważnie… i na własny koszt.Eric Satie, Yuri Khanon. „Wspomnienia z perspektywy czasu”
W 1917 roku Satie na zlecenie Siergieja Diagilewa napisał paradę baletową do swoich sezonów rosyjskich (libretto Jeana Cocteau, choreografia Leonida Myasina, projekt Pablo Picasso; orkiestrę dyrygował Ernest Ansermet). Podczas premiery, która odbyła się 18 maja 1917 roku w Teatrze Chatelet, w teatrze wybuchł skandal: publiczność domagała się opuszczenia kurtyny, krzyczała „Precz z Rosjanami! Russian Boches!”, na widowni wybuchła bójka. Poirytowany przyjęciem spektaklu nie tylko przez publiczność, ale i prasę, Satie wysłał jednemu z krytyków, Jeanowi Puegowi, obraźliwy list – za co 27 listopada 1917 roku został skazany przez trybunał na osiem dni w więzieniu i 800 franków grzywny (dzięki interwencji Mizia Sert minister spraw wewnętrznych Jules Pams 13 marca 1918 r. udzielił mu „wytchnienia” od kary).
W tym samym czasie partytura „Parady” została wysoko oceniona przez Igora Strawińskiego:
„Spektakl uderzył mnie swoją świeżością i autentyczną oryginalnością. „Parade” tylko utwierdziła mnie w przekonaniu, w jakim stopniu miałem rację, przywiązując tak wielką wagę do zasług Satiego i roli, jaką odegrał w muzyce francuskiej, przeciwstawiając niejasną estetykę przetrwającego swój wiek impresjonizmu z jego potężną i wyrazisty język, pozbawiony pretensjonalności i upiększeń.Igora Strawińskiego. Kronika mojego życia
Eric Satie poznał Igora Strawińskiego w 1910 roku (w tym samym roku pochodzi słynne zdjęcie zrobione przez Strawińskiego podczas wizyty u Claude'a Debussy'ego, na którym można zobaczyć całą trójkę) i poczuł do niego silną osobistą i twórczą sympatię. Jednak bliższa i bardziej regularna komunikacja między Strawińskim a Satie nastąpiła dopiero po premierze „Parady” i zakończeniu I wojny światowej.Peru Eric Satie jest właścicielem dwóch obszernych artykułów o Strawińskim (1922), opublikowanych w tym samym czasie we Francji i USA, a także kilkanaście listów, z których zakończenie jednego (datowanego na 15 września 1923) jest szczególnie często cytowane w literaturze poświęconej obu kompozytorom. Już na samym końcu listu, żegnającego Strawińskiego, Sati podpisał ze swoją zwykłą ironią i uśmiechem, tym razem życzliwym, co mu się nie zdarzało zbyt często: „Ty, uwielbiam cię: czy nie jesteś tym samym Wielkim Strawińskim? A to ja - nikt inny jak mały Eric Satie" Z kolei zarówno jadowity charakter, jak i oryginalna, „niepodobna” muzyka Erika Satie budziła nieustanny podziw „Księcia Igora”, choć nie powstała między nimi ani bliższa przyjaźń, ani jakiś trwały związek. Dziesięć lat po śmierci Sati Strawiński napisał o nim w Kronice mojego życia: „Polubiłem Sati od pierwszego wejrzenia. Subtelna rzecz, był pełen chytrości i przebiegłego gniewu.
Oprócz „Parady” Erik Satie jest autorem czterech kolejnych partytur baletowych: „Uspud” (1892), „Piękna histeryczna kobieta” (1920), „Przygody Merkurego” (1924) i „Show odwołany” ( 1924). Również (już po śmierci autora) wiele jego utworów fortepianowych i orkiestrowych było często wykorzystywanych do inscenizacji jednoaktowych baletów i numerów baletowych.
Eric Satie zmarł na marskość wątroby w wyniku nadmiernego picia (zwłaszcza absyntu) 1 lipca 1925 roku na robotniczym przedmieściu Arceuil pod Paryżem. Jego śmierć przeszła niemal niezauważona i dopiero w latach 50. XX wieku jego twórczość zaczęła powracać do aktywnej przestrzeni. Dziś Erik Satie jest jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów fortepianowych XX wieku.
Ramon Casas El Bohemio, poeta z Montmartre, 1891, obraz przedstawia Erica Satie.
twórczy wpływ
Wczesne prace Satie wywarły wpływ na młodą Ravel. Był starszym przyjacielem krótkotrwałego przyjaznego stowarzyszenia kompozytorów szóstki. Nie miał żadnych wspólnych idei ani nawet estetyki, ale wszystkich łączył wspólny interes, wyrażający się w odrzuceniu wszystkiego, co niejasne i pragnieniu jasności i prostoty - właśnie tego, co było w dziełach Sati.
Satie stał się jednym z pionierów idei fortepianu preparowanego i znacząco wpłynął na twórczość Johna Cage'a.Cage zainteresował się Erikiem Satie podczas jego pierwszej podróży do Europy, otrzymawszy nuty z rąk Henri Sauge'a, a w 1963 roku postanowił zaprezentować amerykańskiej publiczności dzieło Satie „Annoyance” - krótki utwór fortepianowy z instrukcją: „Powtórz 840 razy”. O szóstej wieczorem 9 września przyjaciółka Cage'a, Viola Farber, usiadła przy pianinie i zaczęła grać Annoyances. O 20:00 została zastąpiona przy fortepianie przez innego przyjaciela Cage'a, Roberta Wooda, który kontynuował tam, gdzie skończył Farber. W sumie wystąpiło jedenastu wykonawców, którzy zmieniali się co dwie godziny. Publiczność przychodziła i odchodziła, felietonista New York Timesa zasnął w swoim fotelu. Premiera zakończyła się 11 września o godzinie 0:40, uważany jest za najdłuższy koncert fortepianowy w historii muzyki.
Pod bezpośrednim wpływem Satiego, tak znani kompozytorzy jak Claude Debussy (który był jego bliskim przyjacielem przez ponad dwadzieścia lat), Maurice Ravel, powstała słynna francuska grupa „Six”, w której skład weszli Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric i Najbardziej znani są Arthur Honegger. Praca tego zespołu (trwała nieco ponad rok), jak i sam Satie, wywarły zauważalny wpływ na Dymitra Szostakowicza, który po jego śmierci, w 1925 roku, podczas tournée francuskiej „Szóstki” w Piotrogród-Leningrad. W jego balecie „Bolt” zauważalny jest wpływ stylu muzycznego Sati z czasów baletu „Parade” i „Beautiful Hysterical”.
Niektóre prace Satie wywarły na Igorze Strawińskim niezwykle silne wrażenie. W szczególności dotyczy to Parady baletowej (1917), o której partyturę prosił autora przez prawie rok, oraz dramatu symfonicznego Sokrates (1918). To właśnie te dwie kompozycje pozostawiły najbardziej zauważalny ślad w twórczości Strawińskiego: pierwsza w jego okresie konstruktywistycznym, a druga w twórczości neoklasycznej końca lat 20. XX wieku. Będąc pod wielkim wpływem Satie, przeszedł od impresjonizmu (i fowizmu) okresu rosyjskiego do niemal szkieletowego stylu muzycznego, upraszczając styl pisania. Widać to w twórczości okresu paryskiego – „Historii żołnierza” i operze „Mavra”. Ale nawet trzydzieści lat później wydarzenie to zostało zapamiętane tylko jako niesamowity fakt w historii muzyki francuskiej:
„Skoro szóstka czuła się wolna od swojej doktryny i była przepełniona entuzjastycznym szacunkiem dla tych, przeciwko którym przedstawiała się jako estetyczny przeciwnik, to nie stanowiła żadnej grupy. „Święta wiosna” wyrosła jak potężne drzewo, odpychając nasze krzaki, i już mieliśmy przyznać się do porażki, gdy nagle Strawiński wkrótce dołączyłem do siebie do naszego kręgu technik iw niewytłumaczalny sposób w jego pracach wyczuwalny był nawet wpływ Erica Satie.
- Jean Cocteau, „na jubileuszowy koncert Szóstki w 1953 roku”
Po wynalezieniu w 1916 roku awangardowego gatunku „podstawowej” (lub „wyposażeniowej”) muzyki industrialnej, której nie trzeba specjalnie słuchać, Eric Satie był także pionierem i prekursorem minimalizmu. Jego obsesyjne melodie, powtarzane setki razy bez najmniejszej zmiany czy przerwy, rozbrzmiewające w sklepie czy salonie podczas przyjmowania gości, wyprzedzały swoje czasy o dobre pół wieku.
Bibliografia
Eryk Sati, autoportret 1913(z książki „Wspomnienia z perspektywy czasu”)
- Schneerson G. Muzyka francuska XX wieku. M., 1964; wyd. 2 - 1970.
- Filenko G. E. Satie // Zagadnienia teorii i estetyki muzyki. L.: Muzyka, 1967. Wydanie. pięć.
- Hanon Yu. Eric-Alfred-Leslie: Całkowicie nowy rozdział pod każdym względem // Le Journal de St. Petersburg. 1992. nr 4.
- Satie E., Hanon Y. Wspomnienia z perspektywy czasu. - Petersburg: Oblicza Rosji; Centrum Muzyki Średniej, 2010. - 680 s. - 300 egzemplarzy. - pierwsza książka Sati io Sati w języku rosyjskim, która zawiera wszystkie jego dzieła literackie, zeszyty i większość listów.
- Selivanova A. D. Socrates Erika Satie: Musique d'ameublement czy muzyka do prób? // Biuletyn naukowy Konserwatorium Moskiewskiego. Moskwa, 2011, nr 1, s. 152-174.
- Davis, Mary E. Erik Satie / Per. z angielskiego. E. Mirosznikowa. - M: Garaż, Ad Marginem, 2017. - 184 s.
Po francusku
- Cocteau Jean E. Satie. Liege, 1957.
- Satie, Eryk. Presque korespondencji zakończone. Paryż: Fayard; IMEC, 2000.
- Satie, Eryk. ekryty. Paryż: Champ libre, 1977.
- Rey, Anna przesycony. Paryż.: Editions du Seuil, 1995.
Satie urodziła się 17 maja 1866 roku w normandzkim mieście Honfleur (departament Calvados). Kiedy miał cztery lata, rodzina przeniosła się do Paryża. Następnie w 1872 r., po śmierci matki, dzieci ponownie wysłano do Honfleur.
W 1888 Satie napisał utwór Trois gymnopédies na fortepian solo, który opierał się na swobodnym wykorzystaniu progresji innych niż akordowe. Z podobną techniką zetknęli się już S. Frank i E. Chabrier.
W 1879 Satie wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, ale po dwóch i pół roku niezbyt udanych studiów został wydalony. W 1885 ponownie wstąpił do konserwatorium - i znowu go nie ukończył.
W 1892 wypracował własny system kompozytorski, którego istotą było to, że do każdej sztuki Satie komponował kilka - często nie więcej niż pięć lub sześć - krótkich fragmentów, po czym łączył te elementy ze sobą bez żadnego systemu.
Ta praca Satie wywarła wpływ na młodą Ravel. Był starszym przyjacielem krótkotrwałego przyjaznego stowarzyszenia kompozytorów szóstki. Nie miał żadnych pomysłów ani nawet estetyki, ale wszystkich łączył wspólny interes, wyrażający się w odrzuceniu wszystkiego, co niejasne i pragnieniu jasności i prostoty - właśnie tego, co było w dziełach Sati. Satie był jednym z pionierów idei preparowanego fortepianu i znacząco wpłynął na twórczość Johna Cage'a.
Sati był ekscentrykiem, pisał swoje kompozycje czerwonym atramentem i lubił robić psikusy swoim przyjaciołom. Swoim pracom nadał takie tytuły jak „Trzy kawałki w kształcie gruszek” czy „Zarodki suszone”. W jego sztuce Annoyance mały temat muzyczny musi zostać powtórzony 840 razy. Eric Satie był osobą emocjonalną i chociaż wykorzystał melodie Camille Saint-Saens w swoim „Music as a Furnishing”, szczerze go nienawidził.
W wyniku nadmiernego picia Satie zachorował na marskość wątroby i zmarł 1 lipca 1925 roku na robotniczym przedmieściu Arceuil pod Paryżem.
Sam Sati, aż do pięćdziesiątych urodzin, był praktycznie nieznany ogółowi społeczeństwa, był osobą sarkastyczną, złośliwą, powściągliwą, żył i tworzył oddzielnie od muzycznego beau monde Francji.
Najlepsze w ciągu dnia
Sati dał się poznać szerszej publiczności dzięki Maurice'owi Ravelowi, który w 1911 roku zaaranżował cykl jego koncertów i przedstawił go dobrym wydawcom, a trzy lata później - dzięki Sezonom rosyjskim Diagilewa, gdzie na premierze baletu Sati „Parada” ( choreografia L. Myasina, scenografię i kostiumy Picassa) w 1916 roku doszło do wielkiego skandalu, któremu towarzyszyła bójka na widowni i okrzyki „Precz z Rosjanami! rosyjskie bułeczki! Sława przyszła do Sati po tym skandalicznym incydencie. Niemniej jednak zauważa się, że „Wiosna” Igora Strawińskiego miała wyraźny wpływ na muzykę „Parady”, a także na twórczość wielu kompozytorów.
Po wynalezieniu w 1916 roku awangardowego gatunku muzyki „podstawowej” (lub „wyposażeniowej”), której nie trzeba specjalnie słuchać, Eric Satie był także pionierem i prekursorem minimalizmu. Jego obsesyjne melodie, powtarzane setki razy bez najmniejszej zmiany czy przerwy, rozbrzmiewające w sklepie czy salonie podczas przyjmowania gości, wyprzedzały swoje czasy o dobre pół wieku.
Śmierć Erica Satie przeszła niemal niezauważona i dopiero w latach 50. XX wieku jego twórczość zaczęła powracać do aktywnej przestrzeni. Dziś Erik Satie jest jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów fortepianowych XX wieku.
Twórczy wpływ Sati
Pod jego bezpośrednim wpływem powstali tacy znani kompozytorzy jak Claude Debussy (z którym przyjaźnił się przez ponad dwadzieścia lat), Maurice Ravel, słynna francuska grupa „Six”, w której są Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric i Arthur Honegger. najlepiej znany. Praca tej grupy (trwała nieco ponad rok), a także sam Sati, wywarły silny wpływ na Dymitra Szostakowicza. Utwory Satiego usłyszał Szostakowicz już po jego śmierci, w 1925 roku, podczas tournée francuskiej „Szóstki” w Piotrogrodzie. W jego balecie „Bolt” widać wpływ muzyki Satiego.
Przez dekadę jednym z najjaśniejszych naśladowców Satie był Igor Strawiński, kontynuujący swój paryski okres. Będąc pod silnym wpływem Satie, przeszedł od impresjonizmu (i fowizmu) okresu rosyjskiego do niemal szkieletowego stylu muzycznego, upraszczając styl pisania. Widać to w twórczości okresu paryskiego – „Historia żołnierza” oraz w operze „Mavra”.
