24.01.1776, Królewiec - 25.06.1822, Berlin
niemiecki pisarz, artysta,
kompozytor, krytyk muzyczny

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann... W tym imieniu jest coś magicznego. Jest zawsze wymawiany w całości i jest jakby otoczony ciemnym marszczonym kołnierzem z ognistymi refleksami.
Tak jednak powinno być, bo tak naprawdę Hoffmann był magikiem.
Tak, tak, nie tylko gawędziarz, jak bracia Grimm czy Perrault, ale prawdziwy magik.
Sami oceńcie, bo tylko prawdziwy magik potrafi tworzyć cuda i bajki… z niczego. Od klamki z brązu z uśmiechniętą twarzą, od dziadków do orzechów i ochrypłego dzwonka starego zegara; od szumu wiatru w listowiu i nocnego śpiewu kotów na dachu. Co prawda Hoffmann nie nosił czarnej szaty z tajemniczymi znakami, ale chodził w znoszonym brązowym fraku i zamiast magicznej różdżki używał gęsiego pióra.
Czarodzieje będą się rodzić, gdzie i kiedy zechcą. Ernst Theodor Wilhelm (tak go pierwotnie nazywano) urodził się w chwalebnym Królewcu w dniu św. Jana Chryzostoma w rodzinie prawnika.
Musiał działać lekkomyślnie, bo nic nie opiera się magii tak bardzo, jak prawo i prawo.
A teraz młody człowiek, który od wczesnego dzieciństwa kochał muzykę ponad wszystko na świecie (a nawet przyjął imię Amadeusz na cześć Mozarta), grał na pianinie, skrzypcach, organach, śpiewał, rysował i komponował poezję – ten młody człowiek musiał, jak wszyscy jego przodkowie, zostać urzędnikiem.
Młody Hoffman poddał się, ukończył studia i przez wiele lat służył w różnych wydziałach sądowych. Tułał się po miastach Prus i Polski (wtedy również pruskiej), kichał w zakurzonych archiwach, ziewał na rozprawach sądowych, rysował karykatury sędziów na marginesach protokołów.
Nie raz niefortunny prawnik próbował zrezygnować ze służby, ale to do niczego nie prowadziło. Udając się do Berlina, aby spróbować szczęścia jako artysta i muzyk, omal nie umarł z głodu. W małym miasteczku Bamberg Hoffmann był kompozytorem i dyrygentem, reżyserem i dekoratorem w teatrze; pisać artykuły i recenzje dla Universal Musical Gazette; udzielać lekcji muzyki, a nawet uczestniczyć w sprzedaży nut i pianin! Nie przyniosło mu to jednak ani sławy, ani pieniędzy. Czasami, siedząc przy oknie w swoim maleńkim pokoiku pod samym dachem i patrząc w nocne niebo, myślał, że w teatrze nigdy nie będzie dobrze; że Julia Marek, jego uczennica, śpiewa jak anioł, podczas gdy on jest brzydki, biedny i niewolny; a życie nie jest dobre...
Wkrótce Yulchen została wydana za głupiego, ale bogatego kupca i zabrana na zawsze.
Hoffmann opuścił obrzydliwy Bamberg i udał się najpierw do Drezna, potem do Lipska, omal nie zginął od bomby podczas jednej z ostatnich bitew napoleońskich, a w końcu…
Albo los się nad nim zlitował, albo pomógł święty patron Jan Chryzostom, ale pewnego dnia pechowy kapelmistrz wziął pióro, zamoczył je w kałamarzu i…
Wtedy właśnie zadźwięczały kryształowe dzwony, w listowiu szeptały złocistozielone węże i powstała baśń „Złoty garnek” (1814).
I Hoffmann w końcu odnalazł siebie i swoją magiczną krainę. To prawda, że ​​niektórzy goście z tego kraju odwiedzali go już wcześniej (Cavalier Gluck, 1809).
Wkrótce narosło wiele wspaniałych opowieści, z których powstał zbiór zatytułowany „Fantazja na sposób Callota” (1814-1815). Książka odniosła sukces, a autor natychmiast stał się sławny.
„Jestem jak dzieci urodzone w niedzielę: widzą to, czego inni nie widzą”. Bajki i opowiadania Hoffmanna bywały zabawne i przerażające, jasne i złowrogie, ale to, co fantastyczne, rodziło się w nich nieoczekiwanie, z najzwyklejszych rzeczy, z samego życia. To była wielka tajemnica, którą Hoffmann odgadł jako pierwszy.
Jego sława rosła, ale wciąż brakowało pieniędzy. A teraz pisarz jest ponownie zmuszony założyć mundur radcy prawnego, teraz w Berlinie.
Ogarnęła go w tym tęsknota „ludzka pustynia”, ale wciąż to tutaj powstały prawie wszystkie jego najlepsze książki: Dziadek do orzechów i król myszy (1816), Mały Tsakhes (1819), Nocne opowieści (bardzo przerażające), Księżniczka Brambilla (1820), Światowe widoki kota Mrucz” i wiele więcej.
Stopniowo rozwijało się grono przyjaciół – tych samych romantycznych marzycieli, co sam Hoffmann. Ich radosne i poważne rozmowy o sztuce, o tajemnicach ludzkiej duszy i innych tematach znalazły odzwierciedlenie w czterotomowym cyklu „Bracia Serapion” (1819-1821).
Hoffmann był pełen planów, służba nie obciążała go zbytnio i wszystko byłoby dobrze, ale tylko… „Diabeł może przyczepić ogon do wszystkiego”.
Mecenas Hoffmann, jako członek Sądu Apelacyjnego, stanął w obronie niesłusznie oskarżonego mężczyzny, wywołując gniew szefa policji von Kamptza. Co więcej, bezczelny pisarz przedstawił tę godną postać państwa pruskiego w opowiadaniu „Władca pcheł” (1822) pod postacią Tajnego Radcy Knarrpanty, który najpierw aresztował przestępcę, a następnie wybrał dla niego odpowiednią zbrodnię. Von Kamptz, wściekły, poskarżył się królowi i nakazał konfiskatę rękopisu. Przeciwko Hoffmannowi wytoczono proces i dopiero starania przyjaciół oraz ciężka choroba uchroniły go przed prześladowaniami.
Był prawie całkowicie sparaliżowany, ale do końca nie tracił nadziei. Ostatnim cudem było opowiadanie „Okno narożne”, w którym nieuchwytne życie zostaje złapane w locie i odciśnięte dla nas na zawsze.

Małgorzata Pereslegina

PRACE ETA HOFFMANNA

PRACE ZBIERANE: W 6 tomach: Per. z nim. / Przedmowa. A. Karelskiego; Komentarz. G. Szewczenko. - M.: Artysta. lit., 1991-2000.
Hoffmann zawsze był kochany w Rosji. Wykształcona młodzież czytała im po niemiecku. W bibliotece A.S. Puszkina znajdowała się kompletna kolekcja dzieł Hoffmanna w przekładach francuskich. Bardzo szybko pojawiły się rosyjskie tłumaczenia, na przykład „Historia Dziadka do orzechów” lub „Gryzoń orzechów i król myszy” - tak wtedy nazywał się „Dziadek do orzechów”. Trudno wymienić wszystkie postacie sztuki rosyjskiej, na które wpływ miał Hoffmann (od Odojewskiego i Gogola po Meyerholda i Bułhakowa). Niemniej jednak jakaś tajemnicza siła przez długi czas uniemożliwiała publikację wszystkich książek E.T.A. Hoffmanna w języku rosyjskim. Dopiero teraz, prawie dwa wieki później, możemy czytać znane i nieznane teksty pisarza, zebrane i skomentowane, jak przystało na twórczość geniusza.

WYBRANE PRACE: W 3 tomach / Wejście. Sztuka. I. Mirimski. - M.: Goslitizdat, 1962.

ŻYCIE KOTA MURRY WRAZ Z FRAGMENTAMI BIOGRAFII KAPELMEISTER JOHANNES KREISLER, PRZYPADKOWO PRZEŻYWAJĄCYCH W KARTACH ODPADÓW / Per. z nim. D. Karavkina, V. Griba // Hoffman E.T.A. Lord of the Fleas: Tales, powieść. - M.: EKSMO-Press, 2001. - S. 269-622.
Pewnego dnia Hoffmann zobaczył, że jego uczeń i pupil, pręgowany kot o imieniu Murr, otwierał łapą szufladę biurka i kładł się spać na rękopisach. Czy nauczył się już, co dobrego, czytać i pisać? Tak powstał pomysł na tę niezwykłą książkę, w której przemyślane rozumowanie i „heroiczne” przygody kota Murra przeplatają się ze stronami biografii jego właściciela, kapelmistrza Kreislera, tak bardzo podobnego do samego Hoffmanna.
Powieść niestety pozostała niedokończona.

ZŁOTY GARNEK I INNE HISTORIE: Per. z nim. / po ostatnim. D. Czawczanidze; Ryż. N. Goltza. - M.: Det. lit., 1983. - 366 s.: chory.
Za światem widzialnym i namacalnym kryje się inny, wspaniały świat, pełen piękna i harmonii, ale nie dla wszystkich otwarty. Potwierdzą ci to mały rycerz Dziadek do orzechów, biedny student Anzelm i tajemniczy nieznajomy w haftowanej kamizelce – dżentelmen Gluck…

ZŁOTY GARNEK; MAŁY TSAHES, NAZWANY ZINNOBER: Opowieści: Per. z nim. / Wejście. Sztuka. A. Gugnina; Artystyczny N. Goltza. - M.: Det. lit., 2002. - 239 s.: chory. - (Biblioteka szkolna).
Nie próbuj rozwikłać tajemnicy dwóch najbardziej magicznych, najgłębszych i najbardziej nieuchwytnych historii Hoffmanna. Nieważne, jak utka się sieć teorii społecznych i filozoficznych, zielone węże i tak wślizgną się do wód Łaby i będą tylko błyszczeć szmaragdowymi iskrami… parki… Tylko, marząc, nie potknij się o jakiś kosz jabłek . W końcu jej kochanka może okazać się prawdziwą czarownicą.

KREISLERIAŃSKIE; WIDOK Z ŻYCIA KOTA MURRA; DZIENNIK: Per. z nim. - M.: Nauka, 1972. - 667 s.: chory. - (dosł. pomniki).
KREISLERIAŃSKIE; POWIEŚCI: Per. z nim. - M.: Muzyka, 1990. - 400 s.
„Kreisleriana”
„Jest tylko jeden anioł światłości, który może pokonać demona zła. Ten jasny anioł jest duchem muzyki…” Kapellmeister Johannes Kreisler wypowiada te słowa w powieści Murr the Cat, ale po raz pierwszy postać ta pojawia się w Kreislerian, gdzie wyraża najszczersze i najgłębsze myśli Hoffmanna o muzyce i muzykach.

„Fermata”, „Poeta i kompozytor”, „Konkurs śpiewaków”
W tych opowiadaniach Hoffmann na różne sposoby rozgrywa tematy, które niepokoiły go przez całe życie: czym jest kreatywność; jakim kosztem osiąga się doskonałość w sztuce.

SANDMAN: Opowieści: Per. z nim. / Ryż. W. Bisengaliewa. - M.: Tekst, 1992. - 271 s.: chory. - (Magiczna latarnia).
„Ignacy Denner”, "Piaskowy człowiek", „Doża i Dogaressa”, „Kopalnie Falun”
Źli czarownicy, bezimienne siły ciemności i sam diabeł są zawsze gotowi do przejęcia osoby. Biada temu, kto drży przed nimi i wpuszcza ciemność do swojej duszy!

„Mademoiselle de Scudery: opowieść z czasów Ludwika XIV”
Krótka opowieść o tajemniczych zbrodniach, które nawiedziły Paryż w XVII wieku, to pierwsze dzieło Hoffmanna przetłumaczone na język rosyjski i pierwszy kryminał w historii literatury.

SANDMAN: [Opowieści, opowiadania] / Przedmowa. A. Karelskiego. - St. Petersburg: Kryształ, 2000. - 912 s.: chory.
„Przygoda w sylwestra”
„Niezgodne z niczym, tylko diabli wiedzą, jakie wypadki” wydarzyć się w tym czasie. W mroźną, zamieciową noc w małej berlińskiej tawernie może spotkać się podróżnik, który nie rzuca cienia, i biedny artysta, który, co dziwne… nie odbija się w lustrze!

„Władca pcheł: opowieść w siedmiu przygodach dwóch przyjaciół”
Dobry ekscentryczny Peregrinus Tees, nie wiedząc o tym, ratuje mistrza pcheł, pana wszystkich pcheł. W nagrodę otrzymuje magiczne szkło, które pozwala mu czytać w myślach innych ludzi.

BRACIA SERAPION: ETA HOFFMANN. BRACIA SERAPIONÓW; „BRACIA SERAPION” W PIOTROGRADZIE: Antologia / Comp., przedmowa. i komentować. AA Gugnina. - M.: Wyżej. szkoła, 1994r. - 736 s.
Zbiór E.T.A. Hoffmanna „Bracia Serapion” jest drukowany niemal w tej samej formie, w jakiej pojawił się za życia autora i jego przyjaciół - pisarzy F. de la Motte Fouquet, A. von Chamisso, prawnika J. Hitziga, doktora oraz poeta D.F. Koreff i inni, którzy nazwali swój krąg na cześć jasnowidza pustelnika Serapiona. Ich statut brzmiał: wolność inspiracji i fantazji oraz prawo każdego do bycia sobą.
Sto lat później, w 1921 roku, w Piotrogrodzie młodzi pisarze rosyjscy zjednoczyli się w Bractwie Serapion - ku czci Hoffmanna i romantyków, w imię Sztuki i Przyjaźni, mimo chaosu i wojny stronnictw. W tej książce po raz pierwszy od 1922 r. opublikowano także zbiór prac nowych „serapionów” Michaiła Zoszczenki, Lwa Luntsa, Wsiewołoda Iwanowa, Wieniamina Kawerina i innych.

Dziadek do orzechów i król myszy: opowieść bożonarodzeniowa / Per. z nim. I. Tatarinowa; Il. M. Andruchina. - Kaliningrad: Blagovest, 1992. - 111 s.: chory. - (Magiczna skarbonka z dzieciństwa).
„Tik-tak, tik-tak! Nie jęcz tak głośno! Król myszy wszystko słyszy... Cóż, zegar, stara pieśń! Trick-and-Track, bum bum!
Wejdźmy na palcach do salonu radnego Stahlbauma, gdzie już płoną świąteczne świece, a na stołach leżą prezenty. Jeśli staniesz z boku i nie będziesz hałasować, zobaczysz niesamowite rzeczy...
Ta opowieść ma prawie dwieście lat, ale to dziwna rzecz! Od tego czasu Dziadek do orzechów i mała Marie wcale się nie postarzeli, a Król Myszy i jego matka MyszyDziecko wcale się nie poprawili.

Małgorzata Pereslegina

LITERATURA O ŻYCIU I TWÓRCZOŚCI E.T.A. HOFFMANNA

Balandin R.K. Hoffman // Balandin R.K. Stu wielkich geniuszy. - M.: Veche, 2004. - S. 452-456.
Berkovsky N.Ya. Hoffmann: [O życiu, głównych tematach twórczości i wpływie Hoffmanna na literaturę światową] // Berkovsky N.Ya. Artykuły i wykłady z literatury obcej. - St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2002. - S. 98-122.
Berkovsky N.Ya. Romantyzm w Niemczech. - Petersburg: Azbuka-classika, 2001. - 512 s.
Spis treści: ETA Hoffman.
Belza I. Wspaniały geniusz: [Hoffmann i muzyka] // Hoffman E.T.A. Kreislerowski; powieści. - M.: Muzyka, 1990. - S. 380-399.
Hesse G. [O Hoffmannie] // Hesse G. Magia książki. - M.: Książka, 1990. - S. 59-60.
Hoffman ETA Życie i twórczość: Listy, oświadczenia, dokumenty: Per. z nim. / Komp., przedmowa. oraz po. K. Gyuntsel. - M.: Tęcza, 1987. - 462 s.: chory.
Gugnin A. „Bracia Serapion” w kontekście dwóch wieków // Bracia Serapion: E.T.A. Hoffman. Bracia Serapion; „Bracia Serapion” w Piotrogrodzie: Antologia. - M.: Wyżej. szkoła, 1994r. - S.5-40.
Gugnin A. Fantastyczna rzeczywistość ETA Hoffman // Hoffman ETA złoty garnek; Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem. - M.: Det. lit., 2002. - S. 5-22.
Dudova L. Hoffman, Ernst Theodor Amadeus // Pisarze zagraniczni: Biobibliogr. Słownik: Za 2 godziny: Część 1. - M .: Drop, 2003. - S. 312-321.
Kaverin V. Przemówienie w setną rocznicę śmierci ETA Hoffmanna // Bracia Serapion: ETA Hoffman. Bracia Serapion; „Bracia Serapion” w Piotrogrodzie: Antologia. - M.: Wyżej. szkoła, 1994. - S. 684-686.
Karelsky A. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Hoffman E.T.A. Sobr. cit.: W 6 tomach - M.: Chudoż. lit., 1991-2000. - T. 1. - S. 5-26.
Mistler J. Życie Hoffmanna / Per. od ks. A. Frankowski. - L.: Akademia, 1929. - 231 s.
Piskunova S. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Encyklopedia dla dzieci: t. 15: Literatura światowa: część 2: XIX i XX wiek. - M.: Avanta +, 2001. - S. 31-38.
Fuman F. Little Tsakhes, nazywany Zinnoberem // Spotkanie: opowieści i eseje pisarzy NRD o Sturm und Drang i romantyzmie. - M., 1983. - S. 419-434.
Kharitonov M. Opowieści i życie Hoffmanna: Przedmowa // Hoffman E.T.A. Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem. - Saratów: Priwołżsk. książka. wydawnictwo, 1984. - S. 5-16.
Artystyczny świat ETA Hoffmanna: [sob. artykuły]. - M.: Nauka, 1982. - 295 s.: chory.
Zweig SETA Hoffman: Przedmowa do francuskiego wydania „Princess Brambilla” // Zweig S. Sobr. cit.: W 9 tomach - M.: Bibliosfera, 1997. - T. 9. - S. 400-402.
Shcherbakova I. Rysunki ETA Hoffmanna // Panorama sztuki: wydanie. 11. - M.: Sow. artysta, 1988. - S. 393-413.

Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus (Wilhelm), jeden z najbardziej oryginalnych i fantastycznych pisarzy niemieckich, urodził się 24 stycznia 1774 w Królewcu, zmarł 24 lipca 1822 w Berlinie.

Z wykształcenia prawnik, wybrał zawód sędziego, w 1800 został asesorem podkomorzego w Berlinie, ale wkrótce za kilka obraźliwych karykatur został przeniesiony do służby w Warszawie, a wraz z najazdem Francuzów w 1806 r. ostatecznie stracił stanowisko. Posiadając niezwykły talent muzyczny, istniał jako lekcje muzyki, artykuły w pismach muzycznych, był kapelmistrzem operowym w Bambergu (1808), Dreźnie i Lipsku (1813-15). W 1816 r. Hoffmann ponownie otrzymał posadę członka królewskiego szambelana w Berlinie, gdzie zmarł po potwornych cierpieniach na rdzeń kręgowy.

Ernsta Teodora Amadeusza Hoffmanna. autoportret

Od młodości pasjonuje się muzyką. W Poznaniu wystawił operetkę Goethego Żart, przebiegłość i zemsta; w Warszawie – „Wesołych muzykantów” Brentana, a ponadto opery: „Kanon mediolański” i „Miłość i zazdrość”, których tekst sam skomponował według zagranicznych wzorców. Napisał także muzykę do Krzyża nad Bałtykiem Wernera i operowej adaptacji Ondyny Fouqueta dla teatru berlińskiego.

Zaproszenie do zbierania artykułów rozproszonych w „Gazecie Muzycznej” skłoniło go do wydania zbioru opowiadań „Fantazje na sposób Callota” (1814), który wzbudził duże zainteresowanie i przydomek „Hoffmann-Callot”. Potem nastąpiły: „Wizja na polu bitwy w Dreźnie” (1814); powieść Eliksiry szatana (1816); bajka „Dziadek do orzechów i król myszy” (1816); zbiór „Studiów nocnych” (1817); esej „Nadzwyczajne cierpienia reżysera teatralnego” (1818); kolekcja „Bracia Serapion” (1819-1821, w skład której wchodzą słynne arcydzieła „Mistrz Martin-bochar i jego uczniowie”, „Mademoiselle de Scudery”, „Sala Artura”, „Doża i Dogaressa”); bajki „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819); „Księżniczka Brambilla” (1821); powieści „Władca pcheł” (1822); „Światowe widoki kota Murra” (1821) i szereg późniejszych prac.

Geniusze i złoczyńcy. Ernsta Teodora Amadeusza Hoffmanna

Hoffmann był osobowością niezwykle oryginalną, obdarzoną niezwykłymi talentami, dziką, nieokiełznaną, namiętnie oddaną nocnym hulankom, ale jednocześnie znakomitym biznesmenem i prawnikiem. Z ostrym i zdrowym rozsądkiem, dzięki któremu szybko dostrzegał słabe i śmieszne strony zjawisk i rzeczy, wyróżniał się jednak wszelakimi fantastycznymi poglądami i niesamowitą wiarą w demonizm. Ekscentryczny w swym natchnieniu, epikurejczyk do granic zniewieściałości i stoik do granic sztywności, pisarz fantastyki naukowej do najohydniejszego szaleństwa i dowcipny szyderca do granic pozbawionej wyobraźni prozaiczności, łączył w sobie najdziwniejsze przeciwieństwa, charakterystyczne dla większość wątków jego opowiadań. We wszystkich jego pracach zauważalny jest przede wszystkim brak spokoju. Jego wyobraźnia i humor nieodparcie przyciągają czytelnika. Ponure obrazy są stałymi towarzyszami akcji; dzika demoniczna wdziera się nawet w codzienny świat filisterskiej nowoczesności. Ale nawet w najbardziej fantastycznych, bezkształtnych utworach przejawiają się cechy wielkiego talentu Hoffmanna, jego geniuszu, jego żywiołowego dowcipu.

Jako krytyk muzyczny opowiadał się za G. Spontinim i muzyką włoską przeciwko C. M. f. Webera i kwitnącej opery niemieckiej, ale przyczynił się do zrozumienia Mozarta oraz Beethovena. Hoffmann był też znakomitym karykaturzystą; jest właścicielem kilku kreskówek

życie literackie Ernsta Teodora Amadeusza Hoffmanna(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann) był niski: w 1814 roku ukazała się pierwsza książka jego opowiadań - „Fantazja w stylu Callota”, entuzjastycznie przyjęta przez niemiecką publiczność czytelniczą, a w 1822 roku pisarz, który od dawna cierpiał na poważną choroba, zmarł. W tym czasie Hoffmann był czytany i szanowany nie tylko w Niemczech; w latach 20. i 30. jego opowiadania, bajki i powieści były tłumaczone we Francji i Anglii; w 1822 r. w czasopiśmie Library for Reading opublikowano opowiadanie Hoffmanna The Scuderi Maiden w języku rosyjskim. Pośmiertna sława tego wybitnego pisarza długo go przeżyła i choć zdarzały się okresy jej schyłku (zwłaszcza w ojczyźnie Hoffmanna, w Niemczech), dziś, w sto sześćdziesiąt lat po jego śmierci, fala zainteresowania Hoffmannem zmartwychwstał, ponownie stał się jednym z najpoczytniejszych autorów niemieckich XIX wieku, jego prace są publikowane i wznawiane, a naukowy Hoffmannian jest uzupełniany o nowe prace. Żaden z niemieckich pisarzy romantycznych, do których należał Hoffmann, nie zdobył tak prawdziwie światowego uznania.

Historia życia Hoffmanna to historia nieustannej walki o kawałek chleba, o odnalezienie się w sztuce, o godność człowieka i artysty. Echa tej walki pełne są jego dzieł.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, który później zmienił swoje trzecie imię na Amadeus, na cześć ulubionego kompozytora Mozarta, urodził się w 1776 r. w Królewcu jako syn adwokata. Jego rodzice rozeszli się, gdy był na trzecim roku. Hoffmann dorastał w rodzinie swojej matki, pilnowany przez wuja Otto Wilhelma Dörfera, również prawnika. W domu Dörferów wszyscy stopniowo grali muzykę, Hoffmann zaczął też uczyć muzyki, do czego zaprosili organistę katedralnego Podbelskiego. Chłopiec wykazał się niezwykłymi zdolnościami i wkrótce zaczął komponować małe utwory muzyczne; Studiował także rysunek, i to również nie bez powodzenia. Jednak przy oczywistym zamiłowaniu młodego Hoffmanna do sztuki, rodzina, w której wszyscy mężczyźni byli prawnikami, z góry wybrała dla niego ten sam zawód. W szkole, a następnie na uniwersytecie, do którego Hoffmann wstąpił w 1792 r., Zaprzyjaźnił się z Theodorem Gippelem, siostrzeńcem słynnego wówczas humorysty Theodora Gottlieba Gippela - komunikacja z nim nie pozostała niezauważona dla Hoffmanna. Po ukończeniu studiów i krótkiej praktyce w sądzie miasta Głogowa Hoffmann wyjeżdża do Berlina, gdzie pomyślnie zdaje egzamin na asesora sądowego i zostaje skierowany do Poznania. Następnie sprawdzi się jako znakomity muzyk – kompozytor, dyrygent, śpiewak, jako utalentowany artysta – rysownik i dekorator, jako wybitny pisarz; ale był także kompetentnym i skutecznym prawnikiem. Posiadając wielką zdolność do pracy, ten niesamowity człowiek nie traktował żadnej ze swoich czynności lekceważąco i nie robił niczego na pół gwizdka. W 1802 r. wybuchł w Poznaniu skandal: Hoffmann narysował karykaturę pruskiego generała, prymitywnego żołnierza gardzącego cywilami; poskarżył się królowi. Hoffmann został przeniesiony, a raczej zesłany do Płocka, małego polskiego miasteczka, które w 1793 roku trafiło do Prus. Tuż przed wyjazdem ożenił się z Michaliną Cycińską-Rorer, która miała dzielić z nim wszystkie trudy jego niespokojnego, tułaczego życia. Monotonna egzystencja w Płocku, odległej od sztuki prowincji, przytłacza Hoffmanna. W swoim pamiętniku pisze: „Muza zniknęła. Archiwalny kurz przesłania przede mną wszelkie widoki na przyszłość. A jednak lata spędzone w Płocku nie idą na marne: Hoffmann dużo czyta - kuzyn przysyła mu czasopisma i książki z Berlina; Wpada mu w ręce popularna w tamtych latach książka Wigleb Nauka magii naturalnej i wszelkiego rodzaju zabawne i pożyteczne sztuczki, z której zaczerpnie pomysły na swoje przyszłe opowiadania; do tego czasu należą również jego pierwsze eksperymenty literackie.

W 1804 r. Hoffmannowi udało się przenieść do Warszawy. Tutaj poświęca muzyce cały swój wolny czas, zbliża się do teatru, dokonuje inscenizacji kilku swoich muzycznych dzieł scenicznych, maluje freskami salę koncertową. Początek jego przyjaźni z Juliusem Eduardem Gitzigiem, prawnikiem i miłośnikiem literatury, datuje się na warszawski okres życia Hoffmanna. Gitzig, przyszły biograf Hoffmanna, wprowadza go w twórczość romantyków, w ich teorie estetyczne. 28 listopada 1806 Warszawa zostaje zajęta przez wojska napoleońskie, administracja pruska zostaje rozwiązana, - Hoffmann jest wolny i może poświęcić się sztuce, ale zostaje pozbawiony środków do życia. Jest zmuszony wysłać żonę i roczną córeczkę do Poznania, do krewnych, bo nie ma z czego ich utrzymać. Sam jedzie do Berlina, ale i tam utrzymuje się tylko z dorywczych zajęć, aż otrzymuje propozycję objęcia funkcji kapelmistrza w Teatrze Bamberg.

Lata spędzone przez Hoffmanna w starożytnym bawarskim mieście Bamberg (1808 - 1813) to okres rozkwitu jego działalności muzycznej i twórczej oraz muzyczno-pedagogicznej. W tym czasie rozpoczyna się jego współpraca z lipskim „General Musical Gazette”, gdzie publikuje artykuły o muzyce i publikuje swoją pierwszą „powieść muzyczną” „Cavalier Gluck” (1809). Pobyt w Bambergu naznaczony jest jednym z najgłębszych i najtragiczniejszych przeżyć Hoffmanna – beznadziejną miłością do jego młodej uczennicy Julii Mark. Julia była ładna, utalentowana i miała czarujący głos. Na obrazach śpiewaczek, które Hoffmann stworzy później, jej rysy będą widoczne. Roztropny konsul Marek wydał córkę za bogatego biznesmena z Hamburga. Małżeństwo Julii i jej wyjazd z Bambergu były dla Hoffmanna ciężkim ciosem. Za kilka lat napisze powieść Eliksiry diabła; scena, w której grzeszny mnich Medard nieoczekiwanie jest świadkiem tonsury namiętnie ukochanego Aureliusza, opis jego udręki na myśl o rozłące z ukochaną na zawsze, pozostanie jedną z najbardziej przejmujących i tragicznych stron światowej literatury. W trudnych dniach rozstania z Julią powieść „Don Juan” wylała się spod pióra Hoffmanna. Wizerunek „szalonego muzyka”, kapelmistrza i kompozytora Johannesa Kreislera, drugiego „ja” samego Hoffmanna, powiernika jego najdroższych myśli i uczuć – obraz, który będzie towarzyszył Hoffmannowi przez całą jego działalność literacką, narodził się także w Bamberg, gdzie Hoffmann znał całą gorycz losu artysty, zmuszonego służyć plemiennej i monetarnej szlachcie. Wymyśla książkę z opowiadaniami „Fantazja na sposób Callot”, którą Kunz, winiarnia i księgarz z Bambergu, zgłosił się na ochotnika do opublikowania. Będąc wybitnym rysownikiem, Hoffmann wysoko cenił żrące i eleganckie rysunki – „kaprysy” XVII-wiecznego francuskiego grafika Jacquesa Callota, a ponieważ jego własne historie były również bardzo zjadliwe i dziwaczne, pociągała go idea porównując je do dzieł francuskiego mistrza.

Kolejne stacje na ścieżce życia Hoffmanna to Drezno, Lipsk i ponownie Berlin. Przyjmuje ofertę impresaria Opery Seconda, której trupa grała na przemian w Lipsku i Dreźnie, by objąć stanowisko dyrygenta i wiosną 1813 roku opuszcza Bamberg. Teraz Hoffmann poświęca literaturze coraz więcej czasu i energii. W liście do Kunza z 19 sierpnia 1813 roku pisze: „Nic dziwnego, że w naszych ponurych, nieszczęsnych czasach, kiedy człowiek ledwo żyje z dnia na dzień, a wciąż musi się z tego cieszyć, pisanie tak mnie zafascynowało - wydaje mi się, że cudowne królestwo, które zrodziło się z mojego wewnętrznego świata i przybierając ciało, oddziela mnie od świata zewnętrznego.

W zewnętrznym świecie, który ściśle otaczał Hoffmanna, w tym czasie wciąż szalała wojna: niedobitki pokonanej w Rosji armii napoleońskiej walczyły zaciekle w Saksonii. „Hoffmann był świadkiem krwawych bitew nad Łabą i oblężenia Drezna. Wyjeżdża do Lipska i próbując pozbyć się trudnych wrażeń, pisze „Złoty garnek – baśń z nowych czasów”. Praca z Secondą nie szła gładko, gdy Hoffmann pokłócił się z nim podczas występu i odmówiono mu miejsca. Prosi Gippla, który stał się głównym urzędnikiem pruskim, o załatwienie mu stanowiska w Ministerstwie Sprawiedliwości i jesienią 1814 r. przenosi się do Berlina. W stolicy Prus Hoffmann spędza ostatnie lata życia, niezwykle owocne dla jego twórczości literackiej. Tutaj utworzył krąg przyjaciół i podobnie myślących ludzi, wśród nich pisarzy - Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, aktor Ludwig Devrient. Jego książki ukazują się jedna po drugiej: powieść „Diabelskie eliksiry” (1816), zbiór „Nocne historie” (1817), bajka „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819), „Bracia Serapion” - cykl opowiadań połączonych, jak Dekameron Boccaccia, z ramą fabularną (1819-1821), niedokończona powieść „Codzienne widoki kota Murra, połączona z fragmentami biografii kapelmistrza Johannesa Kreislera, przypadkowo ocalałego w pustkowiu papier” (1819 - 1821), opowiadanie „Władca pcheł” (1822 )

Reakcja polityczna, jaka zapanowała w Europie po 1814 roku, przyćmiła ostatnie lata życia pisarza. Powołany do specjalnej komisji badającej sprawy tzw. demagogów – studentów uwikłanych w niepokoje polityczne i inne osoby o charakterze opozycyjnym, Hoffmann nie mógł pogodzić się z „bezczelnym łamaniem prawa”, jakie miało miejsce w trakcie śledztwa. Miał potyczkę z dyrektorem policji Kamptsem i został usunięty z komisji. Hoffmann rozliczył się z Kampzem po swojemu: uwiecznił go w opowiadaniu „Władca pcheł” w karykaturalnym wizerunku Tajnego Radnego Knarrpanty. Dowiedziawszy się, w jakiej formie przedstawił go Hoffmann, Kampts próbował zapobiec publikacji tej historii. Ponadto: Hoffmann stanął przed sądem za obrazę powołanej przez króla komisji. Dopiero zeznanie lekarza, stwierdzające, że Hoffmann jest ciężko chory, wstrzymało dalsze prześladowania.

Hoffmann był naprawdę ciężko chory. Uszkodzenie rdzenia kręgowego doprowadziło do szybko rozwijającego się paraliżu. W jednym z ostatnich opowiadań - "Narożnym oknie" - w osobie kuzyna, który "stracił władzę w nogach" i mógł jedynie obserwować życie przez okno, opisał siebie Hoffmann. Zmarł 24 czerwca 1822 r.

Dzieło Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776-1822)

Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli późnego romantyzmu niemieckiego - TEN. Hoffmana który był wyjątkową osobą. Łączył w sobie talent kompozytora, dyrygenta, reżysera, malarza, pisarza i krytyka. Dość oryginalnie opisał biografię Hoffmanna A.I. Herzen we wczesnym artykule „Hoffmann”: „Każdego dnia, późnym wieczorem, w berlińskiej piwnicy z winami pojawiała się jakaś osoba; pił jedną butelkę po drugiej i siedział do rana. Ale nie wyobrażaj sobie zwykłego pijaka; Nie! Im więcej pił, tym wyżej wznosiła się jego fantazja, tym jaśniejszy, im bardziej ognisty humor wylewał się na wszystko wokół niego, tym obficie rozbłyskiwały dowcipy.O samej twórczości Hoffmanna Herzen pisał: „Niektóre historie tchną czymś ponurym, głębokim, tajemniczym; inne to figle nieokiełznanej fantazji, napisane w oparach bachanaliów.<…>Idiosynkrazja, konwulsyjnie owijająca całe życie człowieka wokół jakiejś myśli, szaleństwa, wywracająca bieguny życia psychicznego; magnetyzm, magiczna moc, która potężnie podporządkowuje jedną osobę woli drugiej - otwiera ogromne pole dla ognistej wyobraźni Hoffmanna.

Naczelną zasadą poetyki Hoffmanna jest łączenie realnego z fantastycznym, zwyczajności z niezwykłością, pokazywanie zwyczajności poprzez niezwykłość. W "Małych Tsakhes", podobnie jak w "Złotym garnku", traktując materiał z ironią, Hoffmann stawia fantastykę w paradoksalnej relacji z najbardziej codziennymi zjawiskami. Rzeczywistość, życie codzienne staje się dla niego interesujące za pomocą romantycznych środków. Być może pierwszy z romantyków, Hoffmann wprowadził nowoczesne miasto w sferę artystycznej refleksji nad życiem. Wysokie przeciwieństwo romantycznej duchowości wobec otaczającego bytu odbywa się w nim na tle i na gruncie prawdziwego niemieckiego życia, które w sztuce tego romansu przeradza się w fantastycznie złą siłę. Duchowość i materialność wchodzą tu w konflikt. Hoffmann z wielką siłą pokazał śmiercionośną moc rzeczy.

Ostrość poczucia sprzeczności między ideałem a rzeczywistością urzeczywistniła się w słynnym Hoffmannowskim dualistycznym świecie. Nudna i wulgarna proza ​​codzienności przeciwstawiała się sferze wzniosłych uczuć, umiejętności słuchania muzyki wszechświata. Typologicznie wszyscy bohaterowie Hoffmanna dzielą się na muzyków i nie-muzyków. Muzycy to duchowi entuzjaści, romantyczni marzyciele, ludzie obdarzeni wewnętrzną fragmentacją. Niemuzycy to osoby pogodzone z życiem i ze sobą. Muzyk zmuszony jest żyć nie tylko w krainie złotych marzeń poetyckiego snu, ale także nieustannie konfrontowany z nie-poetycką rzeczywistością. Rodzi to ironię, która skierowana jest nie tylko do świata rzeczywistego, ale także do świata poetyckich snów. Ironia staje się sposobem rozwiązywania sprzeczności współczesnego życia. Wzniosłość zostaje zredukowana do zwyczajności, zwyczajność wznosi się do wzniosłości - jest to postrzegane jako dwoistość romantycznej ironii. Dla Hoffmanna ważna była idea romantycznej syntezy sztuk, do której dochodzi poprzez przenikanie się literatury, muzyki i malarstwa. Bohaterowie Hoffmanna nieustannie słuchają muzyki jego ulubionych kompozytorów: Christopha Glucka, Wolfganga Amadeusza Mozarta, zwracają się ku malarstwu Leonarda da Vinci, Jacquesa Callota. Będąc zarówno poetą, jak i malarzem, Hoffmann stworzył styl muzyczno-obrazowo-poetycki.

Synteza sztuk decydowała o oryginalności wewnętrznej struktury tekstu. Kompozycja tekstów prozatorskich przypomina formę sonatowo-symfoniczną, która składa się z czterech części. W pierwszej części zarysowano główne wątki pracy. W części drugiej i trzeciej dochodzi do ich kontrastowej opozycji, w części czwartej łączą się, tworząc syntezę.

W twórczości Hoffmanna występują dwa rodzaje fantazji. Z jednej strony radosna, poetycka, baśniowa fantazja, której korzenie sięgają folkloru („Złoty garnek”, „Dziadek do orzechów”). Z drugiej strony ponura, gotycka fantazja o koszmarach i horrorach związanych z psychicznymi dewiacjami człowieka („Sandman”, „Elixirs of Satan”). Głównym tematem twórczości Hoffmanna jest związek między sztuką (artyści) a życiem (filistyni filistrzy).

Przykłady takiego podziału bohaterów znajdziemy w powieści „Światowe poglądy kota Murr”, w opowiadaniach ze zbioru „Fantasy na modłę Callo”: „Usterka kawalera”, „Don Juan”, „Złoty garnek”.

Nowela „Usterka kawalera”(1809) - pierwsza opublikowana praca Hoffmanna. Opowiadanie ma podtytuł: „Wspomnienia z 1809 roku”. Dwoista poetyka tytułów jest charakterystyczna dla niemal wszystkich dzieł Hoffmanna. Decydowało też o innych cechach systemu artystycznego pisarza: dwoistości narracji, głębokim przenikaniu się zasad realności i fantastyki. Gluck zmarł w 1787 r., wydarzenia powieści sięgają 1809 r., a kompozytor w powieści występuje jako osoba żyjąca. Spotkanie zmarłego muzyka z bohaterem można interpretować w kilku kontekstach: albo jest to mentalna rozmowa bohatera z Gluckiem, albo gra wyobraźni, albo fakt odurzenia bohatera, albo fantastyczna rzeczywistość.

W centrum powieści znajduje się opozycja sztuki i prawdziwego życia, społeczeństwo konsumentów sztuki. Hoffmann stara się wyrazić tragedię niezrozumianego artysty. „Oddałem świętość niewtajemniczonym…”, mówi Cavalier Gluck. Jego pojawienie się na Unter den Linden, gdzie mieszkańcy piją marchewkową kawę i rozmawiają o butach, jest jawnie absurdalne, a przez to fantasmagoryczne. Gluck w kontekście opowieści staje się najwyższym typem artysty, który tworzy i ulepsza swoje dzieła nawet po śmierci. Idea nieśmiertelności sztuki została ucieleśniona w jego obrazie. Muzyka jest interpretowana przez Hoffmanna jako sekretne pismo dźwiękowe, wyraz niewyrażalnego.

Opowiadanie przedstawia podwójny chronotop: z jednej strony prawdziwy chronotop (1809, Berlin), z drugiej strony inny fantastyczny chronotop nakłada się na ten chronotop, który rozszerza się dzięki kompozytorowi i muzyce, która łamie wszelkie ograniczenia przestrzenne i czasowe.

W tym opowiadaniu po raz pierwszy ujawnia się idea romantycznej syntezy różnych stylów artystycznych. Występuje dzięki wzajemnym przemianom obrazów muzycznych w literackie i literackich w muzyczne. Całe opowiadanie pełne jest muzycznych obrazów i fragmentów. „Cavalier Gluck” to nowela muzyczna, fikcyjny esej o muzyce Glucka io samym kompozytorze.

Inny rodzaj powieści muzycznej - "Don Juan"(1813). Tematem przewodnim powieści jest inscenizacja opery Mozarta na deskach jednego z niemieckich teatrów oraz jej interpretacja w romantycznym duchu. Nowela ma podtytuł - „Niespotykany wypadek, który przydarzył się pewnemu podróżnikowi”. Ten podtytuł ujawnia specyfikę konfliktu i typ bohatera. Konflikt opiera się na zderzeniu sztuki z codziennością, konfrontacji prawdziwego artysty z laikiem. Bohaterem jest podróżnik, wędrowiec, w imieniu którego opowiadana jest historia. W odbiorze bohatera Donna Anna jest ucieleśnieniem ducha muzyki, muzycznej harmonii. Poprzez muzykę otwiera się przed nią świat wyższy, pojmuje rzeczywistość transcendentalną: „Przyznała, że ​​dla niej całe życie jest w muzyce, i czasami wydaje jej się, że coś zastrzeżonego, co jest zamknięte w tajemnicach duszy i nie może wyrazić słowami, pojmuje, kiedy śpiewa”. Po raz pierwszy pojawiający się motyw życia i zabawy, czy też motyw tworzenia życia, zostaje ujęty w kontekście filozoficznym. Próba osiągnięcia najwyższego ideału kończy się jednak tragicznie: śmierć bohaterki na scenie zamienia się w śmierć aktorki w prawdziwym życiu.

Hoffmann tworzy własny literacki mit o Don Juanie. Odrzuca tradycyjną interpretację wizerunku Don Juana jako kusiciela. Jest ucieleśnieniem ducha miłości, Erosa. To miłość staje się formą komunii z wyższym światem, z boską podstawową zasadą bytu. Zakochany Don Juan stara się ukazać swoją boską esencję: „Być może nic tu na ziemi nie wywyższa człowieka w jego najgłębszej istocie, jak miłość. Tak, miłość jest tą potężną tajemniczą siłą, która wstrząsa i przekształca najgłębsze podstawy bytu; co za cud, jeśli zakochany Don Juan starał się zaspokoić namiętną udrękę, która ściskała jego pierś. Tragedia bohatera przejawia się w jego dwoistości: łączy w sobie zasady boskie i szatańskie, twórcze i destrukcyjne. W pewnym momencie bohater zapomina o swojej boskiej naturze i zaczyna kpić z natury i stwórcy. Donna Anna miała go uratować przed poszukiwaniem zła, gdyż staje się aniołem zbawienia, ale Don Juan odrzuca skruchę i staje się łupem piekielnych sił: poprzez machinacje diabła, który go zrujnował, objawić mu boską istotę jego natury i ocalić go od beznadziejności pustych aspiracji? Spotkał ją jednak zbyt późno, gdy jego niegodziwość osiągnęła szczyt i tylko demoniczna pokusa zniszczenia jej mogła się w nim obudzić.

Nowela „Złoty garnek”(1814), podobnie jak te omówione powyżej, ma podtytuł: „Opowieść z czasów współczesnych”. Gatunek baśni odzwierciedla dwoisty światopogląd artysty. Podstawą opowieści jest życie codzienne Niemiec na końcu XVIII- początek XIXstulecie. Fantazja układa się na tym tle, dzięki czemu powstaje bajecznie codzienny światowy obraz powieści, w którym wszystko jest prawdopodobne, a jednocześnie niezwykłe.

Bohaterem opowieści jest uczeń Anzelm. Światowa niezręczność łączy się w nim z głębokim rozmarzeniem, poetycką wyobraźnią, a to z kolei dopełniają przemyślenia o randze radcy sądowego i dobrej pensji. Centrum akcji powieści wiąże się z opozycją dwóch światów: świata filistrów i świata entuzjastów romantyzmu. Zgodnie z rodzajem konfliktu wszystkie postacie tworzą symetryczne pary: student Anzelm, archiwista Lindgorst, wąż Serpentina – bohaterowie-muzycy; ich odpowiedniki ze świata codziennego: sekretarz Geerbrand, konrektor Paulman, Veronica. Temat dwoistości odgrywa ważną rolę, ponieważ jest genetycznie powiązany z koncepcją dwoistości, rozwidlenia wewnętrznie zjednoczonego świata. W swoich pracach Hoffmann starał się przedstawić człowieka w dwóch przeciwstawnych obrazach życia duchowego i ziemskiego oraz człowieka egzystencjalnego i codziennego. W pojawieniu się sobowtórów autor widzi tragedię ludzkiej egzystencji, ponieważ wraz z pojawieniem się sobowtóra bohater traci integralność i rozpada się na wiele odrębnych ludzkich losów. W Anzelmie nie ma jedności; miłość do Weroniki i ucieleśnienie najwyższej duchowej zasady, Serpentyny, żyją w nim jednocześnie. W rezultacie zasada duchowa zwycięża, bohater siłą miłości do Serpentyny przezwycięża rozbicie duszy i staje się prawdziwym muzykiem. W nagrodę otrzymuje złoty garnek i osiedla się w Atlantydzie – świecie niekończących się toposów. To bajecznie poetycki świat, w którym rządzi archiwista. Świat finałowego toposu związany jest z Dreznem, w którym dominuje mroczna moc.

Wizerunek złotego garnka w tytule powieści nabiera znaczenia symbolicznego. To symbol romantycznego snu bohatera, a jednocześnie dość prozaiczna rzecz niezbędna w życiu codziennym. Stąd bierze się względność wszelkich wartości, która wraz z autorską ironią pomaga przezwyciężyć romantyczny dwoisty świat.

Opowiadania z lat 1819-1821: „Małe Caczki”, „Mademoiselle de Scudery”, „Okno narożne”.

Na podstawie powieści baśniowej „Małe Tsakhes zwane Zinnoberem” (1819) pojawia się motyw folklorystyczny: fabuła przywłaszczania wyczynu bohatera innym, przywłaszczania sukcesu jednej osoby innym. Opowiadanie wyróżnia się złożoną problematyką społeczno-filozoficzną. Główny konflikt odzwierciedla sprzeczność między tajemniczą naturą a wrogimi prawami społeczeństwa. Hoffman przeciwstawia się świadomości osobistej i masowej, popychając człowieka indywidualnego i masowego.

Tsakhes jest istotą niższą, prymitywną, ucieleśniającą mroczne siły natury, elementarną, nieświadomą zasadę obecną w naturze. Nie stara się przezwyciężyć sprzeczności między tym, jak postrzegają go inni, a tym, kim naprawdę jest: „Było szaleństwem sądzić, że zewnętrzny piękny dar, którym cię obdarzyłem, jak promień, przeniknie twoją duszę i zbudzi głos, który powiedzieć ci: „Nie jesteś tym, za którego jesteś czczony, ale staraj się być równy temu, na którego skrzydłach wzlatujesz ty, słaby, bezskrzydły”. Ale wewnętrzny głos się nie obudził. Twój bezwładny, martwy duch nie mógł się podnieść, nie pozostawałeś w tyle za głupotą, chamstwem, nieprzyzwoitością. Śmierć bohatera odbierana jest jako ekwiwalent jego istoty i całego życia. Wraz z wizerunkiem Tsakhesa historia zawiera problem wyobcowania, bohater alienuje wszystko, co najlepsze od innych ludzi: dane zewnętrzne, kreatywność, miłość. Tym samym wątek wyobcowania przeradza się w sytuację dwoistości, utraty przez bohatera wewnętrznej wolności.

Jedynym bohaterem, który nie podlega magii wróżek, jest Baltazar, zakochany w Candidzie poeta. Jest jedynym bohaterem obdarzonym osobistą, indywidualną świadomością. Baltazar staje się symbolem wewnętrznej, duchowej wizji, której wszyscy wokół są pozbawieni. W nagrodę za zdemaskowanie Tsakhesa otrzymuje pannę młodą i wspaniały majątek. Jednak samopoczucie bohatera ukazane jest pod koniec pracy w ironiczny sposób.

Nowela „Mademoiselle de Scudery”(1820) jest jednym z najwcześniejszych przykładów kryminału. Fabuła oparta jest na dialogu dwóch osobowości: Mademoiselle de Scudery, francuskiej pisarkiXVIIwieku - i Rene Cardillac - najlepszy jubiler w Paryżu. Jednym z głównych problemów jest problem losów twórcy i jego dzieł. Według Hoffmanna twórca i jego sztuka są ze sobą nierozerwalnie związane, twórca trwa w swoim dziele, artysta w swoim tekście. Alienacja dzieł sztuki od artysty jest równoznaczna z jego fizyczną i moralną śmiercią. Rzecz stworzona przez mistrza nie może być przedmiotem sprzedaży, żywa dusza umiera w produkcie. Cardillac odzyskuje swoje dzieła, zabijając klientów.

Innym ważnym tematem powieści jest temat dwoistości. Wszystko na świecie jest podwójne, Cardillac również prowadzi podwójne życie. Jego podwójne życie odzwierciedla dzienną i nocną stronę jego duszy. Ta dwoistość jest już obecna w opisie portretu. Los człowieka jest również podwójny. Sztuka z jednej strony jest idealnym modelem świata, ucieleśnia duchową esencję życia i człowieka. Z drugiej strony we współczesnym świecie sztuka staje się towarem, przez co traci swoją oryginalność, swój duchowy sens. Sam Paryż, w którym toczy się akcja, okazuje się dwoisty. Paryż pojawia się na zdjęciach dziennych i nocnych. Chronotop dzienny i nocny stają się modelem współczesnego świata, losów artysty i sztuki w tym świecie. Motyw dwoistości obejmuje więc następujące kwestie: samą istotę świata, losy artysty i sztuki.

Najnowsze opowiadanie Hoffmanna - "okno narożne"(1822) - staje się manifestem estetycznym pisarza. Artystyczną zasadą powieści jest zasada narożnego okna, czyli przedstawienie życia w jego rzeczywistych przejawach. Rynkowe życie dla bohatera jest źródłem inspiracji i kreatywności, jest sposobem na zanurzenie się w życiu. Hoffmann po raz pierwszy poetyzuje świat cielesny. Zasada okna narożnego obejmuje pozycję artysty-obserwatora, który nie ingeruje w życie, a jedynie je uogólnia. Przekazuje życiu cechy estetycznej kompletności, wewnętrznej integralności. Opowiadanie staje się swoistym modelem aktu twórczego, którego istotą jest utrwalenie wrażeń życiowych artysty i odrzucenie ich jednoznacznej oceny.

Ogólną ewolucję Hoffmanna można przedstawić jako przejście od ukazywania niezwykłego świata do poetyzacji codzienności. Typ bohatera również ulega zmianom. Bohater-obserwator zastępuje bohatera-entuzjastę, subiektywny styl obrazu zostaje zastąpiony obiektywnym obrazem artystycznym. Obiektywizm zakłada, że ​​artysta kieruje się logiką rzeczywistych faktów.

Ernst Hoffmann to niemiecki pisarz romantyczny, artysta, prawnik i kompozytor. Był bardzo wszechstronną osobą. W swojej biografii udało mu się stworzyć wiele genialnych dzieł z dziedziny literatury i muzyki.

Muzyka

Podczas biografii 1807-1808. mieszkał Hofmann W tym czasie dorabiał udzielając korepetycji, udzielając lekcji muzyki.

Jednak tych pieniędzy zupełnie brakowało nawet na skromną egzystencję, w wyniku czego często doświadczał poważnych trudności finansowych.

Mimo to Hoffmann dalej zajmował się sztuką, bo tylko w niej widział. Z czasem odkrył w sobie talent kompozytorski.

W ciągu kilku lat napisał wiele utworów muzycznych, w tym opery Aurora i Ondine, Harlequin i sonaty fortepianowe.

W 1808 Hoffmann pracował jako dyrygent teatralny. Następnie dyrygował w teatrach niemieckich.

Ciekawostką jest fakt, że mając około 30 lat zmienił imię „Wilhelm” na „Amadeusz”, ponieważ był wielkim wielbicielem. Można śmiało powiedzieć, że jako krytyk muzyczny sprawdził się znakomicie.

Biografowie Hoffmanna są zgodni co do tego, że jego twórczość literacka jest nierozerwalnie związana z muzyką. Doskonale widać to w opowiadaniach – „Cavalier Glitch” i „Kreisleriana”.

W 1815 roku Hoffmann stracił stanowisko kapelmistrza, w związku z czym został zmuszony do powrotu do tak znienawidzonej przez siebie służby. Jednak praca jako prawnik pozwoliła mu na niezależność finansową i pozostawiła dużo czasu na kreatywność.

dzieła Hoffmanna

W ciągu swojego życia Hoffmann skomponował dziesiątki baśni, opowiadań i powieści. Na podstawie jego twórczości nakręcono wiele filmów animowanych i fabularnych. Ponadto na całym świecie wystawiane są spektakle oparte na dramatach dramaturga.

Jako pisarz Hoffmann realizował się przede wszystkim w ostatnim dziesięcioleciu swojej biografii. Największą popularność przyniosły mu następujące prace:

• „Eliksiry szatana”;
• „Władca pcheł”;
• „Życiowe wierzenia kota Murra”;
• „Dziadek do orzechów i król myszy”;
• „Bracia Serapion”.

Życie osobiste

Podczas swojej biografii Hoffmann wielokrotnie zakochiwał się w kobietach. Będąc jeszcze studentem, przez kilka lat spotykał się z młodą dziewczyną, Dorą. Nie mógł się jej jednak oświadczyć, ponieważ była mężatką i miała pięcioro dzieci.

W 1800 r. Hoffmann poznał Michaelinę Rorer-Tzhczyńską. Młodzi ludzie często rozmawiali i znajdowali wiele wspólnego. Po 2 latach zdał sobie sprawę, że jest zakochany w dziewczynie.

Z tego powodu Hoffmann zerwał zaręczyny z kuzynką Minną Derfer, aby poślubić Michaelinę. Ciekawostką jest fakt, że ze względu na swoją przyszłą żonę przeszedł na katolicyzm.

Hoffmann nigdy nie żałował swojej decyzji. Nieświadomie kochał swoją żonę, która wspierała go w każdy możliwy sposób i była dla niego oparciem niezawodnym.

Śmierć

Od 1818 r. stan zdrowia Hoffmanna zaczął się stopniowo pogarszać. Sprzyjały temu problemy w pracy, a także nadużywanie alkoholu. Wkrótce zdiagnozowano u niego chorobę rdzenia kręgowego.

Ponadto pisarz miał napięte stosunki z przedstawicielami władz. W swoich pismach wielokrotnie krytykował i wyśmiewał policjantów, oszustów i szpiegów, których rząd pruski darzy wielkim szacunkiem.

Udało mu się nawet doprowadzić do dymisji szefa policji, w związku z czym wzbudził nienawiść całego wydziału policji.

Na początku 1822 r. stan zdrowia Hoffmanna gwałtownie się pogorszył. Wkrótce rozwinął się paraliż, który stale postępował i nie pozwalał mu w pełni zaangażować się w twórczość. Dzień przed śmiercią kompozytorowi do szyi dosięgnął paraliż.

Jeśli podobała Ci się krótka biografia Ernsta Hoffmanna, udostępnij ją w sieciach społecznościowych. Jeśli lubisz biografie wielkich ludzi w ogóle, aw szczególności, zasubskrybuj tę stronę. U nas zawsze jest ciekawie!