O art.
Co było pierwsze w życiu ludzkości: rysunki w jaskiniach czy prymitywna muzyka bębnów? To kwestia pytań. Ale sztuka pojawiła się od samego początku, kiedy człowiek stał się racjonalny.
Istnieje opinia: ze wszystkich sztuk muzyka jest najbardziej ludzka i rozpowszechniona. Jako imitacja naturalnych dźwięków, które powstały, ale nabrały własnych cech szczególnych, niosąc własne cele.
Szekspir pięknie powiedział o muzyce:
Muzyka zagłusza smutek.
Nie ma żywej istoty na ziemi
Tak twardy, twardy, tak cholernie zły
Tak, że nie mogła przynajmniej przez godzinę
W nim muzyka do rewolucji.
Komu zimno na czarującą harmonię,
Może być zdrajcą, kłamcą,
Bandyta. Dusze jego ruchu -
Ciemny jak noc i jak Erebus
Czarny jest jego miłością. Taka osoba-
Nie ufaj!
Muzyka jest (zawsze była) pocieszeniem dla smutnej osoby. Ale jednocześnie i od dawna i dziś - muzyka inspiruje cały świat. Dodaje skrzydeł duszom ludzkim, sprzyja ucieczce wyobraźni. Muzyka daje zarówno życie, jak i radość wszystkiemu, co istnieje…. Można go nazwać ucieleśnieniem wszystkiego, co piękne i wszystkiego, co wzniosłe. Muzyka może wywierać pewien wpływ na stronę etyczną duszy; a ponieważ muzyka ma takie właściwości wychowawcze, to oczywiście powinna być uwzględniona w liczbie przedmiotów kształcenia młodzieży. Od tego należy zacząć, wprowadzając osobę w sztukę.
Wszystko można pokonać przy pomocy sztuki - i wszystkie smutki, które mają granicę i lęki, które nie mają granic. Sztuka, jeśli nie zwycięży, może złagodzić wszelkie ludzkie cierpienie.
W sztuce była i jest wolność. Jest jeden, na potrzeby, ale jest wiele jego rodzajów. Nowe sztuki zrodziły się z naśladowania natury, ale jak dotąd żadna sztuka nie może przewyższyć mistrzostwa samej natury. A ogrody i parki, tylko lekko podrasowane ręką ogrodnika, należą do sztuki manipulowania samą naturą! I pokazują nam piękno.
Sztuka nie ma innych wrogów niż ignoranci.
Człowiek zawsze sam tworzył sztukę, ale gdzie duch nie prowadzi ręki artysty, nie ma sztuki. Znika, gdy zostaje zastąpiona ambicją twórczego artysty. „Malarzu, uważaj, aby chciwość zarobkowa nie przemogła w Tobie honoru sztuki, gdyż zasłużenie (zdobycie) honoru sztuką jest o wiele ważniejsze niż zaszczyt bogactwa. Kiedy artysta jest wychwalany przez ludzi za swoje dzieła - i pamiętany przez wieki.
Malarstwo rozwinęło się i teraz jest równe oglądanej poezji. A poezja równa się temu samemu obrazowi, który się słyszy.
Tak więc od rysunku i malarstwa każdy twórca sztuki nazywany jest artystą: pisarz jest artystą słowa, a nawet kulinarny specjalista jest artystą gotowania.
Artysta, osoba twórcza, podlega innemu, wyższemu prawu niż prawo zwykłego obowiązku. Dla kogoś, kto jest powołany do dokonania wielkiego czynu, np. do dokonania odkrycia i/lub wyczynu, który posunie naprzód całą ludzkość – dla takiego człowieka prawdziwą ojczyzną nie jest już jego ojczyzna, ale jego czyny. Czuje się odpowiedzialny w ostatecznym rozrachunku tylko w jednym przypadku - za zadanie, które ma rozwiązać, i raczej pozwoli sobie pogardzać państwowymi i doraźnymi interesami niż nałożonym na niego wewnętrznym obowiązkiem - jego szczególnym przeznaczeniem i specjalny prezent.
Przykładem tego są artyści renesansu - ten sam Michał Anioł. Gdy społeczeństwo religijne zabraniało przedstawiania natury i natury ludzkiej. I znają wszystkie przykłady Galileusza i Giordano Bruno, spalonych na stosie - byli prawdziwymi artystami nauki - którzy ukazali ludzkości nieskończone piękno wszechświata i naszego Układu Słonecznego, piękno kosmosu!
W tym tkwi wielkość sztuki, w tej odwiecznej dwoistości czasów, w oporze mitycznego starego świata wobec nowej rzeczywistości:
Między pięknem a współczuciem
Miłość do ludzi i zamiłowanie do kreatywności,
Męka samotności i irytacji tłumu,
Między buntem a zgodą.
Na grzbiecie grani, po której kroczy naprzód wielki artysta – każdy jego krok to przygoda i największe ryzyko. Jednak w tym ryzyku i tylko w tym tkwi wolność sztuki.
Każde dzieło sztuki należy do swojego czasu, ludzi i środowiska. Sztuka przejęła wszystko. Sztuka, podobnie jak natura, jeśli nie wpuścisz jej drzwiami, wejdzie przez okno. Dla artysty moralne życie człowieka jest tylko jednym z tematów jego twórczości. Sztuka wydobywa na światło dzienne wszystkie ukryte ludzkie pasje, aby wszyscy mogli je zobaczyć. Etyka sztuki polega na doskonałym stosowaniu niedoskonałych środków.
W twórczości jest obowiązkowy moment, kiedy artysta ocenia cały świat według własnego rozumienia.
„Sztuka pragnie autokracji
I ciągnie dusze na dno.
Gdy tylko dusza wzdycha o szczęściu -
Została już zwolniona”. -
Jak powiedział jeden z poetów.
W sztuce nie ma pomocników i to właśnie odróżnia ją od wszystkiego innego. W produkcji nie da się bez zastępców i bez asystentów, ale wtedy sztuka powstała i istnieje, że osoba tutaj jest sobą (jedną). Metody twórczości zmieniają się, ale dusza, duch zainwestowany w tworzenie dzieła sztuki, nigdy nie może umrzeć ani stać się przestarzały.
Sztuka to wolność. Jest jeden, ale jego rodzajów jest wiele. Jest trwały, jeśli życie jest krótkie. Jest to powszechna właściwość, która zmiękcza moralność wszystkich czasów.
Sztuka jest zazdrosna: wymaga od człowieka całkowitego oddania się jej, a jak powiedział poeta:
„Stworzenie może przeżyć twórcę:
Stwórca odejdzie, pokonany przez naturę,
Jednak obraz, który uchwycił
Rozgrzeje serca na wieki.
Żyję w tysiącach dusz w sercach
Wszyscy ci, którzy kochają, a to znaczy, że nie jestem prochem,
A śmiertelne zepsucie mnie nie dotknie”.
Żadna sztuka nie może przewyższyć mistrzostwa natury. To może nadrobić jej braki. Tutaj w malarstwie - kto narysowawszy twarz dodaje coś jeszcze, już robi obraz, a nie portret.
Natura i sztuka są zarówno materialne, jak i kreacyjne. Nawet pięknu trzeba pomóc: bo i to, co piękne, wyda się brzydotą, jeśli nie zostanie przyozdobione sztuką, która usuwa skazy i poleruje cnoty. Natura rzuca nas na pastwę losu (i to w upale i w zimnie) - uciekajmy się do sztuki - ozdabiajmy się pięknymi strojami. A bez sztuki nawet doskonała natura pozostanie niedoskonała. Elegancja jest nam niezbędna nie tylko w sztuce rozrywkowej, ale we wszystkich ludzkich sprawach.
Ziemia w końcu ulega zwietrzeniu, a wiatr rozwiewa pył; wszyscy ludzie umierają, znikają bez śladu - z wyjątkiem tych, którzy zajmują się sztuką. Ekonomia i technologia (jak kij do kopania) sprzed tysiąca lat wydają się nam naiwne, a dzieła sztuki (figurki, obrazy, obiekty architektoniczne) żyją wiecznie.
Rzeźba ma więc znaczenie: nie toleruje bufonów i błaznów, nie jest humorystyczna i zabawna – marmur się nie śmieje. Sztuką jest znaleźć niezwykłość w zwyczajności i odwrotnie, zwyczajność w niezwykłości. Spójrz na figury zdobiące świątynie starożytności - jest tam wszystko: zarówno niezwykłe demony, jak i ludzkie wady (na przykład w świątyniach fallusa).
Istnieją pewne zasady prawdziwej sztuki.
jeden). Każde dzieło sztuki musi wyrażać jakąś wielką zasadę życia, musi uczyć, inaczej będzie martwe.
Artysta pracuje z serca: szkic to tworzenie żaru (emocji) i geniuszu (wglądu), obraz to tworzenie pracy, cierpliwości, długich studiów i pełnej wiedzy o sztuce.
2). Zadaniem sztuki jest podniecenie serca.
Żywotność umysłu nie maluje zbytnio człowieka, jeśli nie towarzyszy jej trafność sądów. Nie te zegarki są dobre, które chodzą szybko, szybko, ale te, które pokazują dokładny czas. Tak to jest w sztuce, wszystko musi być wymierzone i precyzyjne, a z talentem osiąga się to intuicyjnie. Największą pochwałą dla artysty jest to, że przed jego pracą ludzie zapominają o pochwałach, dostrzegając naturalnie jego piękno.
3). Artysta (powinien) przedstawiać piękno duszy w taki sposób, aby piękno duszy dodawało uroku nawet nijakiemu ciału. Podobnie jak brzydota duszy odciska szczególne piętno na najwspanialszej konstytucji i na najpiękniejszych ciałach, co budzi w ludziach niewytłumaczalny wstręt.
To jest prawdziwa wielkość sztuki. Wszystko, co odczuwa nasza dusza w postaci niejasnych, niejasnych doznań – sztuka przedstawia nas w głośnych słowach i żywych obrazach, których siła jest niesamowita. Dzieło poetyckie musi się usprawiedliwiać, bo tam, gdzie sama akcja nie mówi, słowa usprawiedliwienia raczej nie pomogą.
Służba Muz nie toleruje zamieszania, powiedział Puszkin.
Sztuka niezmiennie dąży do dobra, w sposób pozytywny lub negatywny: czy wystawia nas na piękno wszystkiego, co w człowieku najlepsze, czy też śmieje się z brzydoty wszystkiego, co najgorsze. „Jeżeli zdemaskuje się wszystkie brednie, które tkwią w człowieku, i to w taki sposób, że każdy z widzów otrzyma za to kompletny wstręt, to pytanie brzmi: czy to już nie jest pochwała wszystkiego, co dobre (?), czyż nie jest to pochwała dobra?” Gogol też powiedział.
Stąd konieczne jest, aby każdy artysta zastosował swój rozum-umysł. Sztuka bez myśli, że człowiek bez duszy jest trupem.
Sztuka osiągnęła wielkie wyżyny: jest jak najwyższy autorytet w rozwiązywaniu problemów życia ludzkiego. Istnieje wiele dzieł sztuki o wszystkich pasjach.
„... Poezja nie jest tylko w wierszach: jest rozlana wszędzie, jest wokół nas. Spójrz na te drzewa, na to niebo nad głową - piękno i życie tchnie zewsząd, a gdzie piękno i życie, tam i poezja! — powiedział Turgieniew.
W każdym rodzaju kreatywności są radości: cała rzecz polega na tym, aby móc zabrać swoje dobro tam, gdzie je znajdziesz. Drogi prowadzące do sztuki są pełne cierni, ale nawet wśród przeszkód udaje im się zrywać piękne kwiaty.
Cel osobistego zysku artysty zabija każde dzieło sztuki. Pisarz może zrobić tylko jedno: uczciwie obserwować prawdę życia i umiejętnie ją przedstawiać; wszystko inne to bezsilne próby hipokrytów. Dzieło sztuki to zakątek wszechświata, widziany przez artystę przez pryzmat określonego temperamentu. Dlatego historie i obrazy o tej samej rzeczy są tak różne: o tym, jak czterej ewangeliści przedstawiali życie Chrystusa na różne sposoby.
„Celem sztuki nie jest kopiowanie natury i/lub życia ludzkiego, ale wyrażanie ich. Musimy uchwycić umysł, znaczenie, wygląd rzeczy i istot i w zrozumiały sposób przekazać je ludziom!”
Kończyć się.
Technika malowania aerografem jest dość skomplikowana i wiąże się z użyciem dodatkowych materiałów. W tej sekcji porozmawiamy o tych, które są niezbędne do wykonywania ilustracji za pomocą aerografu.
Jak każda inna technika malarska, aerograf pozwala uzyskać obrazy na powierzchni podłoża. Jednak jego specyfika polega na tym
Osiem sekretów rysunku
Osiem sekretów, które ci pozwolą
nauczyć się umiejętnie rysować
1. Poprawna konstrukcja obiektów w przestrzeni
Ta umiejętność jest podstawą każdego profesjonalnego artysty. Stworzy wrażenie trójwymiarowej przestrzeni na twoim zdjęciu, co jest bardzo ważne. Już sam znacznie poprawi twoje obrazy.
2. Właściwe uderzenia
Za pomocą pociągnięć tworzone jest tło dla przyszłej objętości form i obiektów - to jest główna podstawa. Kiedy nauczysz się, jak prawidłowo je stosować, wszystko, co narysujesz, stanie się bardziej nasycone i wyraźne.
3. Rozciąganie tonu ołówkiem
Kolejny sekret mistrzów. Kiedy nauczysz się, jak rozciągnąć ton ołówkiem od prostego do złożonego, uzyskać ton ołówkami o różnej miękkości, sam będziesz zaskoczony, o ile bardziej realistyczne staną się twoje rysunki.
4. Sztuka rysowania figur trójwymiarowych
Kolejna umiejętność, która odróżnia ludzi, którzy świetnie rysują, od tych, którzy dopiero zaczynają rysować. To umiejętność nadawania objętości przedmiotom różniącym się kształtem, praca ze światłem i refleksem, własnym cieniem i półcieniem. Te umiejętności znacznie usprawnią Twoją pracę.
5. Możliwość pracy z własnym cieniem na figurach, aby dodać objętości
Ważne jest również, aby móc to zrobić, jeśli chcesz po mistrzowsku przedstawiać trójwymiarowe obiekty i tworzyć realistyczne obrazy.
6. Efektowna konstrukcja padających cieni
Rodzaj i kształt padających cieni zależy nie tylko od postaci, która je rzuca, ale także od umiejscowienia źródła światła. Po opanowaniu tej umiejętności będziesz w stanie rysować padające cienie o różnych kształtach geometrycznych, ale także zastosować tę wiedzę do obiektów o różnych kształtach.
7. Umiejętność rozróżniania przedmiotów po tonie
Dzięki temu nie tylko będziesz w stanie pokazać różnicę między przedmiotami i formami, ale także wskazać centrum kompozycyjne, które jest bardzo ważne przy budowaniu kompozycji.
8. Zgodność ze składem
Ale to najważniejsza wiedza, która „ożywi” Twój obraz i napełni go znaczeniem, sprawi, że widz zastanowi się, jaki miałeś nastrój w momencie tworzenia obrazu, co dokładnie chciałeś przekazać widzowi. Znajomość kompozycji pozwoli Ci „powiedzieć” swoim obrazem to, czego nie da się wyrazić słowami…
… i wiele innych umiejętności i tajemnic, które posiadają najlepsi artyści na świecie.
Jak szybko opanować główne umiejętności profesjonalnych artystów?
Oczywiście możesz zapisać się do szkoły artystycznej. Jest to jednak możliwe, jeśli masz dużo wolnego czasu. Niestety nie każdy może spędzić kilka godzin dziennie na dojazdach do i ze szkoły.
Dodatkowo możesz rozpocząć naukę samodzielnie – z książek. Jest to jednak bardzo powolna i trudna ścieżka, a bez profesjonalnego mentora będziesz się uczyć bardzo długo, popełniając wiele błędów.
Najprostszym sposobem jest studiowanie kursu wideo w domu. W ciągu zaledwie 46 dni możesz nauczyć się rysować niesamowite rysunki w domu!
JAK NAUCZYĆ SIĘ RYSOWAĆ
Szczegółowy przewodnik, który pomoże Ci zostać artystą
Przejście do pełnego zapisu i do zamówienia
Nauka malowania portretów olejnych
Namaluj swój własny portret
jednocześnie otrzymując potężny zastrzyk energii,
odczuwając radość z procesu i dumę z wyniku!
A ja ci w tym pomogę - portrecistka Tatyana Artykova
- Jak zacząć przygodę z malarstwem olejnym?
- Jakie farby, pędzle itp. używać?
- Jak zbudować kompozycję?
- Jak poprawnie przesłać obraz?
- Jak mieszać kolory?
- Etapy tworzenia i kompletowania portretu;
Uzyskaj odpowiedzi w kursie wideo: „Malowanie portretu w oleju” Kroki, aby stworzyć „żywy” portret
Co (lub kto) ułatwi proces uczenia się?
Bez znajomości umiejętności wizualnych trudno będzie poradzić sobie z zadaniami. Będziesz potrzebował „tłumacza”, który pomoże ułatwić ten proces, sprawić, by był jak najbardziej interesujący, wydajny i szybki.
Jestem Tatiana Artykowa, portrecistka i nauczycielka, jako „tłumaczka”.
Portretem zajmuję się od 20 lat. A równolegle na żywo Master Classes dzielę się swoją wiedzą z tymi, którzy chcą jak najszybciej i sprawnie opanować sztukę portretu, a teraz moje doświadczenie jest w formacie wideo.
Malowanie portretu w oleju
Etapy tworzenia portretu „na żywo”.
Poradnik dla początkujących i zaawansowanych
Dla kogo jest ten kurs?
- dla tych, którzy zamierzają stworzyć swoje portrety w najbliższym czasie;
- w którym płonie twórcza iskra i chęć rozpalenia jej „chłodniejszej”;
- komu potrzebne są jasne rekomendacje, aby proces nauki był jak najszybszy, efektywny i interesujący!
Namaluj swój portret i Ciebie, korzystając z prostych wskazówek!
- „Podręcznik” to piękny obraz. Zgłębiamy tajniki portretu na przykładzie obrazu słynnego portrecisty;
- „Obiektem” studium jest piękna bogini Hebe, symbol wiecznej młodości; która inspiruje do stworzenia pięknego wizerunku;
- Wdrażanie krok po kroku sprawia, że kurs jest tak przejrzysty, jak to tylko możliwe, dostępny nawet dla absolutnie początkujących;
- Krok po kroku portret nabiera sił, wprowadzając Radość w proces twórczy;
- Problem stworzenia najdokładniejszego rysunku przedstawionej osoby można łatwo rozwiązać;
- Pokazano prostą technikę doboru odpowiednich kolorów i odcieni;
- Ujawniono główne sekrety, które pozwalają stworzyć „żywy” portret;
- W dodatkowej części kursu zobaczysz, jak uczniowie wykonują zadanie. Jest to ważne dla analizy porównawczej.
Lwowska Alena
Ściągnij:
Zapowiedź:
„Sztuka nadrabia niedoskonałości natury”
Sztuka to coś stworzonego ludzkimi rękami. Człowiek jest tworem natury o nieograniczonych możliwościach. Podziwiam myśl człowieka. Ponieważ potrafi stworzyć niemożliwe.
Sztuka można zobaczyć, usłyszeć, a co najważniejsze poczuć. Może doprowadzić do łez, może wywołać uśmiech lub pomóc pomyśleć o wielkich czynach świata, ludzkości. W naszych umysłach sztuka to przede wszystkim duchowość, głębia myśli. Jest to stan, z którego duch się przelewa, a serce zatrzymuje. Czujemy zachwyt i podziw. Zaczynamy czuć każdą komórką naszego ciała.
Sztuka jest porównywalna z doskonałością. Panuje w nim porządek i nie ma w nim nic zbędnego. Wyraźne granice, przejrzystość. A czasem jest pełna tajemnicy, która ponownie pozwala pochylić głowę w myślach, wieczne poszukiwanie tajemnic i magii. Otwieramy inny świat, który otacza człowieka. Wzbogacamy się wiedzą i myślami, rozwijają się nasze uczucia, gusta. Sztuka jest wspaniałą kroniką zarówno przeszłości, jak i teraźniejszości ludzkości, kroniką jego myśli.
Sztuka zawsze istniała jako jedna z form świadomości społecznej. Nie da się jej oddzielić od związków z innymi zjawiskami życia społecznego, od innych form ideologii, od ekonomicznych podstaw rozwoju społecznego. W sercu sztuki leży artystyczne i figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości. Sztuka każdej epoki jest nierozerwalnie związana z kulturą narodową i uwarunkowaniami historycznymi, z walką klas, z poziomem życia duchowego społeczeństwa. Z kolei sztuka współczesna daje nam możliwość zrozumienia i oceny z naszego punktu widzenia procesów zachodzących we współczesnym społeczeństwie, orientacji w otaczającym nas świecie. Sztuka jako owoc działalności artystycznej oddaje ogólny charakter kultury, w której powstaje i do której należy.
Sztuka jest bezpośrednio związana z tworzeniem, gromadzeniem, przekazywaniem wartości, nie materialnych, ale duchowych. Wartość to coś, co ma wartość dodatnią. Może to być przedmiot z prawdziwego życia lub zasada metafizyczna, możliwa do wyobrażenia i wyobrażona. Wartości pełnią rolę wytycznych w życiu ludzi.
Urodzony człowiek nie posiada żadnych cech społecznych. Ale od pierwszych minut życia jest wprowadzany do ludzkiego społeczeństwa. Dorastając, rozwijając się, włącza się stopniowo do różnych wspólnot ludzkich, począwszy od rodziny, grupy rówieśniczej, a skończywszy na klasie społecznej, narodzie, ludziach. Osoba kształtuje w sobie cechy, które zapewniają jej włączenie do określonej integralności społecznej. W procesie socjalizacji opanowuje wiedzę, normy, wartości akceptowane w tej czy innej społeczności ludzi, ale dostrzega, wchłania je nie biernie, ale załamując je poprzez swoją indywidualność, poprzez swoje życiowe doświadczenie. Staje się więc osobowością, która jest unikalnym zespołem relacji społecznych. I pod wieloma względami na te procesy bezpośrednio wpływa sztuka, która wraz z innymi instytucjami i formami społecznymi „łączy” człowieka z interesami i potrzebami społeczeństwa we wszystkich jego różnorodnych formach.
Można więc śmiało stwierdzić, że sztuka niesie ze sobą nie tylko sens i kierunek estetyczny, jak się często postrzega, ale także głęboki sens społeczny i publiczny. W trakcie jego badania i zrozumienia osoba ma gwarancję otrzymania wieloaspektowego obrazu i holistycznego obrazu współczesnego społeczeństwa. Sztuka w dzisiejszym szybko rozwijającym się świecie jest nieodłączną częścią życia człowieka.
Różnorodności świata nie da się ujawnić za pomocą jednego rodzaju sztuki. Ucieleśnia się w obrazach wizualnych (sztuka plastyczna), w obrazach dźwiękowych (muzyka), w słowie (fikcja), poprzez łączenie zadań artystycznych z użytkowymi - sztuka i rzemiosło, architektura. Każdy rodzaj sztuki, obejmujący pewne sfery obiektywnej rzeczywistości ze względu na swoją figuratywną specyfikę, już na mocy tej okoliczności ma swoje właściwe tylko sobie prawa. Przede wszystkim należy tu zwrócić uwagę na swoiste, charakterystyczne tylko dla tej sztuki, artystyczne odtworzenie świata, obiektywnie wkomponowane w system jej środków plastycznych i wyrazowych. To, co charakterystyczne dla muzyki, różni się od tego, co pojmuje poezja czy malarstwo. Jednak charakterystyczne dla każdej sztuki ograniczenie bezpośredniej refleksji w rzeczywistości zamienia się w jej wieloznaczność, zrozumienie istoty.
Taniec jest rodzajem sztuki, w której obrazy artystyczne powstają za pomocą ruchów plastycznych oraz rytmicznie wyraźnych i ciągłych zmian ekspresyjnych pozycji ludzkiego ciała. Taniec jest nierozerwalnie związany z muzyką, której emocjonalna i figuratywna treść zawarta jest w choreograficznej kompozycji, ruchach i figurach.
Magiczny świat tańca! Ekscytujące, tajemnicze, pociągające! Fascynujący zmierzch i olśniewające promienie światła...
Któż z nas nie zachwycił się tą wiecznie młodą sztuką, nie doświadczył radości, jaką taniec daje ludziom?
Nawet w najdawniejszych czasach taniec był jednym z pierwszych języków, w których ludzie mogli wyrażać swoje uczucia. Dziś istnieje ogromna liczba różnych stylów i kierunków tańca, tysiące różnych grup, ale każda z nich ma swój numer - to osobna historia, fragment życia.
Historia tańca ma swoje korzenie w mrokach dziejów – pierwotnym źródłem tańca były ruchy i gesty związane ze zmysłowymi wrażeniami otaczającego świata, a tajemnice rytualne z nieodłącznym im językiem choreograficznym i wyrazistością były integralną częścią życia duchowego starożytna osoba.
Ta starożytna sztuka narodziła się równocześnie z pojawieniem się człowieka. Jest to nieodłącznie związane z absolutnie różnymi kulturami ludzkości, różnymi tradycjami. W całej historii ludzkości nierozerwalnie istniał z człowiekiem. Zmienił się człowiek, zmienił się też taniec. To właśnie w tańcu, podobnie jak w szczególnej sztuce, można prześledzić kulturowy rozwój ludzkości. Będąc sztuką prawdziwie uniwersalną, taniec jest dostępny dla ludzi wszystkich ras i kontynentów.
Poprzez taniec, ruch uczymy się czuć swoje ciało, traktować je z miłością i szacunkiem. Zaakceptuj swoje ciało, zaakceptuj siebie, zaakceptuj swoje życie takim, jakie jest. Naucz się traktować życie jak taniec. Radość ruchu jest głównym znaczeniem tańca. Każda osoba ma swój własny taniec, własną muzykę, która brzmi w środku. Nie ma sensu tańczyć czyjegoś rysunku. Ważne jest, aby słuchać swojej muzyki i podążać za nią. Tworząc taniec, tworzymy siebie, wyrażając piękno naszych uczuć, piękno naszego ciała, naszej osobowości.
Kto może zmierzyć prawdziwe korzyści, jakie wielka sztuka przynosi ludziom? Korzyści i wpływu sztuki nie da się zmierzyć ani obliczyć. W końcu osoba, która go dotyka, staje się nie tylko ciekawsza i nabiera smaku, ale zaczyna odnosić się w nowy sposób do rasy i społeczeństwa, które zrodziło wielkie dzieła.
sztuka.
Istnieje stara rosyjska legenda, która przyszła do nas ze średniowiecza. Kiedy Chrystus miał wstąpić do raju, podszedł do niego wędrowny śpiewak i zapytał: „Wielki Boże, komu nas zostawiasz? Jak będziemy żyć bez ciebie?” A Chrystus odpowiedział: „Moje dzieci, dam wam złote góry i srebrne rzeki i piękne ogrody, będziecie zadbane i szczęśliwe”. Ale wtedy św. Jan podszedł do Chrystusa i powiedział: „Panie, nie dawaj im złotych gór i srebrnych rzek. Nie wiedzą, jak ich traktować, a ktoś bogaty i potężny zaatakuje ich i zabierze góry złota. Daj im tylko swoje imię, swoje piękne pieśni i wskaż, że wszyscy, którzy rozumieją i rozpoznają te pieśni oraz którzy pomagają i chronią śpiewaków, otworzą sobie bramy Raju”. A Chrystus odpowiedział: „Tak, nie dam im gór złota, ale moje pieśni, a ci, którzy je rozumieją, znajdą drogę do raju”.
Lwowska Alena Olegovna
Republika Czuwaski,
S. Szemursza,
MOU „Liceum Shemurshinskaya”
Literatura:
1. S.V. Filatov „Od słowa figuratywnego do ruchu ekspresyjnego”, Moskwa, 1993.
2. Yu Slonimsky „Na cześć tańca”, Moskwa, 1988
3. Amirgamzajewa O.A. „Najsłynniejsi mistrzowie baletu”, Moskwa, 2004
4. Bottamer P. „Lekcje tańca”, Moskwa, 2004.
Architektura jest także kroniką świata: mówi, gdy milczą już zarówno pieśni, jak i legendy, i kiedy nic nie mówi o zmarłych (N.V. Gogol)
Jedną ze sztuk jest architektura - sztuka budowania i dekorowania budynków. Jest to szczególny rodzaj sztuki, ponieważ. kreacje architektów są nie tylko podziwiane, przez nie przechodzi nasze życie. Przez wiele lat swojego istnienia ludzie stworzyli setki tysięcy budowli: od czasów starożytnych schodziły się do nas budowle i budowle związane z religią – świątynie i grobowce. Są dobrze zachowane, ponieważ dla swoich bogów, faraonów, władców, ludzie budowali budowle z najtrwalszego materiału, dokładając wszelkich starań. Każda epoka historii charakteryzuje się swoją architekturą. Nigdy nie pomylimy egipskich piramid z grobowcem Tamerlana w Samarkandzie. Ludy, które je zbudowały, dawno zniknęły, historia tych narodów dawno została zapomniana, ale dzieła architektury pozostały. To oni przekazują nam osobliwości rozwoju określonej narodowości. Za pomocą takich budowli staramy się odtworzyć bieg wydarzeń, które miały miejsce w tamtych odległych czasach i stopniowo, analizując i zbierając wszystkie fakty razem, możemy śmiało opowiadać o ludziach, którzy stworzyli tak wspaniałe budowle. Oprócz zabytków architektury różne narody mają własną ustną sztukę ludową: mity, legendy, opowieści, które odzwierciedlają życie, zwyczaje, zwyczaje ich ludu. Ale zdarza się, że te legendy są wymazywane z pamięci przodków, zapomniane. Być może dlatego, że nie było języka pisanego, albo dzisiaj nie został on rozszyfrowany. Na przykład wszyscy znają cywilizację Inków, która powstała w X wieku pne. Podczas swojego istnienia Inkowie budowali w swoim kraju piękne drogi i pałace. Mieli list z węzłem, który nie został jeszcze rozszyfrowany. O tym ludzie dowiadujemy się z kronik najeźdźców i budowli architektonicznych Inków. Nie zgadzam się w 100% z opinią autora, bo. wiele budynków z przeszłości jest dziś zniszczonych lub nie zachowanych, ale pamięć o nich pozostała w mitach. Przykładem tego jest siedem cudów świata, wśród których zachowały się tylko egipskie piramidy, ale legendy o nich przechodzą z pokolenia na pokolenie. Nawet ulice Czeboksar odtwarzają kroniki historii miasta. Katedra Wwedeńska opowiada o XVII wieku, cerkiew Wniebowzięcia - o XVIII wieku, dwór Efremowa o XIX wieku. Pewnego dnia nasi potomkowie będą oceniać nasze czasy na podstawie konstrukcji, które dopiero powstają.
Sztuka jest dialogiem, w którym rozmówca milczy. (G. Landau)
W tym wyrażeniu występuje połączenie „sztuki-dialogu”. Dialog jest jedną z form komunikacji, okazuje się więc, że sztuka jest komunikacją. Czyli autorka chciała zwrócić uwagę, że dzieła sztuki skłaniają do rozmowy z autorem, do wyrażania swoich uczuć, emocji, myśli. Czy to prawda? Sztuka jest specyficzną formą świadomości społecznej i działalności człowieka. Rysując obraz lub oglądając go w galerii sztuki, komunikujemy się z wyimaginowanym partnerem. I ta komunikacja może nas pocieszyć, dać nam trochę wiedzy, pouczyć, sprawić nam przyjemność. Widzimy, że funkcje sztuki są pod wieloma względami podobne do funkcji komunikacji. Na przykład w stresującej sytuacji osoba może zadzwonić do przyjaciela i opowiedzieć mu o wszystkich swoich problemach. A może po prostu posłuchaj kojącej muzyki lub wyrzuć całą swoją złość, jak robi to wielu artystów, na papier, rysując coś. W obu przypadkach efekt będzie taki sam. Sztuka jest jak mądry, wyrozumiały człowiek, z którym przyjemnie się rozmawia, bo sprawia to człowiekowi przyjemność. W końcu nie chodzi tylko o to, że ludzie wyjeżdżają za granicę, aby odwiedzić Luwr lub przejść przez setki pokoi w Ermitażu. Twórczość jest integralną częścią sztuki, pozwala człowiekowi na stworzenie własnego fikcyjnego świata, w którym komunikuje się z tworzonym obrazem artystycznym. Ten artystyczny obraz stanie się uczestnikiem dialogu z innymi osobami, które będą oceniać ten obraz. Wykorzystanie dzieł sztuki na różnych lekcjach w szkole ułatwia naukę, ponieważ. uczeń otrzymuje wiedzę nie tylko w trakcie komunikacji z nauczycielem, ale także w trakcie komunikacji z obrazami artystycznymi. Dlatego uważam, że autor ma rację. Prawdziwe dzieła prowadzą widza do mentalnego dialogu z autorem.
Najprostszym sposobem na ogłoszenie się geniuszem jest radio. (Don Aminado)
Radio w XIX wieku było pierwszym krokiem w kierunku powstania kultury masowej.
Radio, telewizja, prasa, Internet to wytwory ery informacji, które dziś służą kulturze masowej. To właśnie w społeczeństwie postindustrialnym możliwe jest sztuczne tworzenie idoli literatury, muzyki rozrywkowej, kina itp., tzw. „gwiezdnych fabryk”. Często gwiazdami tego rodzaju stają się ludzie, którzy w rzeczywistości nie mają odpowiednich zdolności. Radio, telewizja, prasa, Internet trąbią o ich wyimaginowanym talencie. Tak więc w krótkim czasie ogromne rzesze ludzi nagle poznają imiona i nazwiska nieznanych wcześniej osób. W takich przypadkach mówią: „Obudził się sławny”. Oto bardziej pozytywny przykład wpływu mediów na świadomość społeczeństwa: aby Aleksander Iwajewicz Sołżenicyn został uznany za klasyka literatury rosyjskiej, musiał przejść długą drogę nieuznawania i prześladowań równą prawie 90 lat jego życia, a media donosiły o utalentowanym pisarzu Evgeny Grishkovets, a jego nazwisko stało się szeroko znane w krótkich wierszach. Po ilu latach poznalibyśmy poetę i wieszcza Włodzimierza Wysockiego, gdyby nie „rewolucja magnetofonowa” w ZSRR lat 70.
Zgadzamy się z opinią rosyjskiego poety XX wieku D. Aminado, że najłatwiej powiedzieć ludzkości, że ktoś jest geniuszem w radiu, ale czy ktoś jest geniuszem, okaże się po wielu, wielu latach, kiedy zostanie zrozumiany wkład tej jednostki w rozwój społeczeństwa.
Cywilizacja to etap umierania kultury. (O Spengler)
Rozwój kultury i cywilizacji są ze sobą nierozerwalnie związane: poza wartościami duchowymi tworzonymi w procesie kulturowej aktywności ludzi, wspólnota cywilizacyjna nie może się ukształtować.
Niektórzy badacze całkowicie identyfikują kulturę i cywilizację. Ten punkt widzenia narodził się w okresie oświecenia, kiedy Voltaire, Turgot uważali kulturę przede wszystkim za rozwój umysłu. Jednocześnie „kultura”, „cywilizacja” narodu czy kraju była przeciwstawiona „dzikości” i „barbarzyństwu” ludów pierwotnych.
Jednak niemiecki filozof O. Spengler miał inny punkt widzenia. Uważał, że kultura jest zbiornikiem wszystkiego, co najlepsze w człowieku, a cywilizacja kojarzy się tylko ze znormalizowaną masową produkcją. Według Spenglera cywilizacja jest najwyższym etapem kultury, na którym następuje jej ostateczny upadek, a kultura to cywilizacja, która nie osiągnęła dojrzałości i nie zapewniła sobie wzrostu.
Spengler zidentyfikował osiem kultur. Każda z nich przechodzi w swoim istnieniu szereg etapów i umierając zamienia się w cywilizację. Jego zdaniem przejście od kultury do cywilizacji oznacza upadek twórczości, bohaterskich czynów; prawdziwa sztuka okazuje się niepotrzebna, triumfuje praca mechaniczna. Tym samym O. Spengler zaprzecza zależności i ciągłości w rozwoju kultury.
Nie zgadzam się jednak z opinią Spenglera. Spengler zatytułował swoją pracę z 1913 r. Upadek Europy. Niemniej jednak w ciągu ostatniego stulecia cywilizacja europejska nie tylko nie umarła, ale wkroczyła na wyższy poziom rozwoju. Uważam, że z punktu widzenia nauki nie należy utożsamiać kultury z cywilizacją. Wolę stwierdzenie N. Roericha, że kultura to dusza, to rdzeń cywilizacji, wartości duchowych, a cywilizacja to ciało, jakaś technologiczna rama, w której żyje dusza.
Podajmy argumenty. Żadna cywilizacja nie może istnieć bez kultury, tak jak ciało nie może istnieć bez duszy. Kiedy dusza opuszcza ciało, umiera. Dlatego, mówiąc ściślej, kiedy umiera kultura, umiera też cywilizacja.
Podajmy przykłady. Kiedy chrześcijaństwo zostało przyjęte jako religia państwowa w starożytnej cywilizacji rzymskiej, co było sprzeczne z kulturą rzymską, cywilizacja rzymska upadła. Kiedy próbowali zastąpić komunistyczną ideologię ZSRR ideologią liberalną, Związek Radziecki upadł.
Tak więc, moim zdaniem, kultura i cywilizacja to nieco różne pojęcia, ale ściśle ze sobą powiązane. Nie sposób zgodzić się z paradoksalnym punktem widzenia Spenglera.
Autor uważa, że ignorancja, a nie umiejętność rozumienia czegokolwiek, a tym bardziej w sztuce, może wyrządzić sztuce wielką szkodę. I z tym możemy się zgodzić. Ignorancja pochodzi od słowa „wiedzieć” (wiedzieć). Ignoranci, którzy nic nie wiedzą.
To zdanie jest obecne w języku od wieków. To ignorancja, tj. zupełny brak wiedzy w tej dziedzinie hamował rozwój sztuki, zwłaszcza za czasów władzy ignorantów. Zrozumienie sztuki jest trudne. Sztuka jest zatem specyficzną formą świadomości i aktywności ludzi, odzwierciedlającą świat w artystycznych obrazach. Charakteryzuje się wizualizacją i figuratywnością, specyficznymi sposobami odtwarzania rzeczywistości, fantazji i wyobraźni. A to nie jest dane każdemu. Nie każdy może zrozumieć znaczenie tego lub innego dzieła sztuki. Nie jest tajemnicą, że wielu artystów zmarło w nędzy z powodu ignorancji, ponieważ przez nich dzieła często nie docierały do społeczeństwa. Na przykład wiele filmów przed „pierestrojką” leżało na półkach archiwów Goskino, ponieważ. zostały ocenzurowane. Albo w wyniku wojny grecko-rzymskiej wywieziono z Grecji wiele dzieł sztuki, ale oceniano je nie według geniuszu stworzenia, ale według wartości materiału, z którego zostały wykonane. I znowu historia powtarza się jak farsa dwa razy: podczas zdobywania Rzymu wandale przetopili złote rzeźby na sztabki. Przykładów można wymieniać w nieskończoność, kiedy z powodu ignorancji to, co nagromadziło się przez wieki i co jest bezcenne, ginie. W konsekwencji sztuka będzie się rozwijać tylko wtedy, gdy będzie miała więcej koneserów.
Sztuka ma wroga, którego imieniem jest ignorancja. (D.Kennedy)
Czym jest sztuka? To słowo ma kilka znaczeń. Sztuka to reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych; umiejętność, kunszt, znajomość tematu - na przykład sztuka robienia na drutach; sam biznes - na przykład sztuka wojenna. Być może najczęściej mamy na myśli sztukę po sztuce, mającą na celu stworzenie czegoś nowego, oryginalnego, w przeciwieństwie do tego, co już stworzyli inni. Sztuka jest bardzo szeroka: obejmuje architekturę, malarstwo, teatr i tak dalej. Znamy wiele dzieł sztuki, które przyszły do nas od niepamiętnych czasów: wiersze Homera, dzieło Leonarda da Vinci. Każda epoka rodziła coraz to nowe kreacje, których z niczym nie da się porównać. Jak powstają arcydzieła sztuki? Ogromną rolę odgrywa miłość artysty do życia, do sztuki, inspiracji. Autor tworzy swoje prace w ferworze twórczości, często w ubóstwie, starając się wiernie oddać chwile życia, marzenia o harmonii świata, o jedności człowieka z naturą. Ale niestety przez cały czas istniała taka cecha jak ignorancja, tj. brak wiedzy, brak kultury. Polegała ona przede wszystkim na zaprzeczeniu oczywistych wartości kulturowych, na całkowitej pogardzie dla nich. Na przykład podczas rewolucji październikowej i wojny secesyjnej zniszczono wiele pomników kultury poświęconych królom, mężom stanu i kościołowi. Ignoranci nie rozumieli, że to dzieła sztuki, myśleli, że pozbywają się mieszczańskich atrybutów. I podczas inkwizycji w XII-XVII wieku. w Europie spalono ogromną liczbę obrazów i książek naukowych (przejaw ignorancji Kościoła katolickiego). Ignorancja wyrządziła nieodwracalne szkody, ponieważ poglądy ignoranta zostały wtłoczone w religijne, codzienne ramy. Podsumowując, chcę się zgodzić z opinią autora i dodać, że problem ignorancji można rozwiązać poprzez zapoznanie się z wartościami duchowymi, poprzez rozwój osobowości.
Poeta jest nieskończenie gorszy od artysty w przedstawianiu tego, co widzialne, i od muzyka w przedstawianiu tego, co niewidzialne. (Leonardo da Vinci)
A poeta, artysta i muzyk są twórcami sztuki. Wiemy, że sztuka jest szczególnym sposobem poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości poprzez artystyczne obrazy. Jest reprezentowana w działalności artystycznej osoby, mającej na celu zaspokojenie potrzeb ludzi w cieszeniu się pięknem. Przedmiotem estetycznej reakcji człowieka na odzwierciedlanie rzeczywistości są dzieła sztuki w literaturze, muzyce, malarstwie itp. Jednak Leonardo da Vinci uważa, że sztuka poezji jest czymś niższym niż malarstwo i muzyka. Być może myślał tak, ponieważ sam był malarzem. A zasady sztuki literackiej były dla niego mniej jasne. Ale ja się z nim nie zgadzam.
Stworzenie doskonałego, wysoce artystycznego dzieła sztuki zależy w dużej mierze od talentów twórczych jego autora. Poeci, artyści, muzycy poprzez tworzenie dzieł sztuki realizują taki rodzaj poznawczej aktywności ludzi, jakim jest wiedza artystyczna. Ale każda z prac jest przekazana na swój sposób: w swoim własnym języku sztuki, na swój własny sposób. Poeta przekazuje słowem wydarzenia, uczucia, przeżycia, refleksje, które miały miejsce w jego życiu, w przyrodzie, w świecie. Poeta może pozwolić na fikcję artystyczną. Na przykład tacy poeci jak A.S. Puszkin, Tyutczew, Bunin i inni poświęcili wiele swoich prac opisowi przyrody.
Jeśli chodzi o artystę, to naprawdę za pomocą farb i kolorów przekazuje widzialne zjawiska, potrafi je kopiować, przywracać z pamięci. Na przykład znani pejzażyści I. Lewitan, V. Shishkin, I. Repin poświęcili swoje obrazy przedstawianiu rzeczywistości natury.
Muzyk wyraża również za pomocą dźwięków zarówno zjawiska widzialne, jak i niewidzialne. Na przykład, słysząc wspaniały śpiew ptaków, szmer wody, szelest liści, Czajkowski natychmiast odtworzył te zjawiska w swoim dziele muzycznym Cztery pory roku.
Ale wszystkie odtwarzały prawdziwy obraz otaczającego nas świata. Ogromną rolę w procesie poznawania świata za pomocą sztuki odgrywa wyobraźnia i fantazja uczącego się.
Język sztuki jest dostępny dla każdego, ale każdemu bliskie jest to, co bardziej rozumie. Jeśli chodzi o mnie, lubię literaturę faktu. Rzecz w tym, że każdy rodzaj sztuki ma swój specyficzny sposób odtwarzania rzeczywistości. Każda osoba ma własną zdolność postrzegania różnych rodzajów sztuki.
Ale zarówno poeta, jak i artysta, i muzyk pozwalają nam lepiej poznać świat – zarówno widzialny, jak i niewidzialny.
komunikacja, wspólne działania
2 . Podobieństwa w zachowaniu zwierząt i działalności człowieka
1) wyznaczanie celów 2) celowość 3) aktywność twórcza 4) przekształcanie natury
3 . Czy stwierdzenia są prawdziwe?
A. Różnorodne powiązania, które powstają między grupami społecznymi w procesie działalności gospodarczej, politycznej, kulturalnej, nazywane są stosunkami społecznymi.
B. Osoba może samodzielnie określić lub zmienić cel swojej działalności.
4. Czy stwierdzenia są prawdziwe?
A. Kultura materialna obejmuje teorie naukowe, dzieła sztuki i moralność.
B. Nauki społeczne obejmują archeologię, nauki polityczne, estetykę i psychologię społeczną.
1) tylko A jest prawdziwe 2) tylko B jest prawdziwe 3) oba sądy są prawdziwe 4) oba sądy są błędne
5. Znak społeczeństwa jako systemu:
1) ciągłe zmiany w życiu publicznym 2) istnienie sfer społecznych 3) degradacja elementów społeczeństwa
6 . Oddzielona od natury, ale ściśle z nią związana, część świata, która obejmuje sposoby interakcji między ludźmi i formy ich jednoczenia, jest
1) społeczność aktywna 2) towarzystwo naukowe 3) społeczeństwo 4) faza rozwoju historycznego
7. Różnica między zachowaniem zwierząt a działalnością człowieka
1) wyznaczanie celów 2) celowość 3) troska o potomstwo 4) samozachowawczość
8 . Czy stwierdzenia są prawdziwe?
A. W szerokim znaczeniu „kultura” to wszystko, co stworzył człowiek.
B. Zarówno zachowanie zwierząt, jak i działalność człowieka są celowe.
1) tylko A jest prawdziwe 2) tylko B jest prawdziwe 3) oba sądy są prawdziwe 4) oba sądy są błędne
9 . Czy stwierdzenia są prawdziwe?
A. Kultura duchowa obejmuje artykuły gospodarstwa domowego, koleje, wyposażenie przedsiębiorstw.
B. Nauki społeczne obejmują kulturoznawstwo, prawoznawstwo, ekonomię i historię.
1) tylko A jest prawdziwe 2) tylko B jest prawdziwe 3) oba sądy są prawdziwe 4) oba sądy są błędne
10 . Znak społeczeństwa jako systemu dynamicznego:
1) obecność sfer społecznych 2) ciągłe zmiany w życiu publicznym
3) osoba jest uniwersalnym elementem społeczeństwa 4) obecność różnych grup
11 . Holistyczne spojrzenie na przyrodę, społeczeństwo, człowieka, które wyraża się w systemie wartości i ideałów jednostki, grupy społecznej, społeczeństwa jest
1) centryzm natury 2) centryzm nauki 3) światopogląd 4) socjocentryzm
12 . Proces opanowania wiedzy i umiejętności, sposobów zachowania nazywa się:
1) edukacja 2) adaptacja 3) socjalizacja 4) modernizacja
13 . Forma interakcji właściwa tylko człowiekowi ze światem zewnętrznym jest
1) potrzeba 2) działanie 3) cel 4) program
14 . Definicja samego siebie jako osoby zdolnej do podejmowania samodzielnych decyzji, wchodzenia w określone relacje z innymi ludźmi i przyrodą:
1) socjalizacja 2) edukacja 3) samorealizacja 4) samoświadomość
15. Forma interakcji właściwa tylko człowiekowi ze światem zewnętrznym jest
1) potrzeba 2) działanie 3) cel 4) program.
16. Termin „społeczeństwo” nie obejmuje koncepcję:
1) Forma zrzeszenia osób
2) Części świata materialnego
3) Siedlisko naturalne
4) Sposoby interakcji ludzi
17 .Przejście od uprawy typu „slash-and-burn” do rolnictwa jest przykładem zależności:
1) Społeczeństwo i przyroda
2) Społeczeństwa i kultury
3) Ekonomia i religia
4) Cywilizacje i formacja
18. Wszystkie przykłady, z wyjątkiem dwóch, odnoszą się do pojęcia „potrzeb społecznych”. Podaj dodatkowe przykłady.
Tworzenie wartości kulturowych, aktywność zawodowa, komunikacja, aktywność społeczna,
udział w grze, sen.
19. Uzupełnij zdania:
1) Zgodnie z potrzebą reprodukcji rodzaju, społeczna
instytut - ... .
2) Człowiek jest produktem biologicznego, kulturowego i społecznego… .
3) To, co najcenniejsze, jest święte zarówno dla jednej osoby, jak i dla całej ludzkości
- to … .
4) Zgodnie z potrzebami społecznymi rozwinęły się społeczne….
5) Pochodzenie człowieka nazywa się ....
6) Doskonałość, najwyższy cel ludzkich dążeń, to...
20. Duchowe i fizyczne w człowieku:
1) poprzedzają się
2) Połączone ze sobą
3) Sprzeciwiajcie się sobie
4) Niezależne od siebie
21. Cechą charakterystyczną człowieka jest
1) Satysfakcja
2) Adaptacja do środowiska
3) Zrozumienie świata i siebie
4) Używanie narzędzi
22 Giennadij posiada wiedzę i umiejętność ochrony dóbr osobistych, szanuje prawa innych osób, sumiennie wypełnia swoje obowiązki i przestrzega prawa krajowego. Jakie cechy ma Giennadij?
1) Obywatelstwo
2) Sumienie
3) Patriotyzm
4) Odpowiedzialność
