Estetyczne podstawy interakcji różnych rodzajów sztuki. Interakcja sztuk

Sztuka wokół nas

Wyobraź sobie swój zwykły dzień powszedni. Otwieramy oczy, odwracamy wzrok i widzimy akwarelę lub obraz na ścianie. Może jesteś przyzwyczajony do patrzenia na to, znajdowania nowych szczegółów. Po chwili wszystko, co znajduje się po drugiej stronie płótna, oswoi się w najdrobniejszych szczegółach i zacznie żyć własnym życiem.

Moje oczy są zachwycone tym zdjęciem.

Patrzę na odrapaną sztalugę -

Oto jest - dzieło nieśmiertelnego przykładu.

I chcę wzmocnić swój entuzjazm słowem.

I wyłoni się z chaosu plam,

Niejasny od razu, zdezorientowany, nieostrożny,

Jedyny dar czułości

Śpiewane entuzjastycznym wersetem.

P. Brueghel Starszy „Łowcy w śniegu”

Gdy wychodzisz z domu, możesz włączyć odtwarzacz lub rodzice znajdą w samochodzie swoją ulubioną płytę. Twoja ulubiona muzyka przyjdzie do Ciebie. Nieważne, co to będzie – w końcu „o gustach się nie dyskutuje”. To jest twój świat. twój wszechświat. Jeśli muzyka brzmi pozytywnie, to będzie dzień przed nami. Ale czasami chcesz opłakiwać ...

To żywioł poezji, melodii i ognia,

Czy wiesz, czym jest dla mnie muzyka?

Oto świt, oto narodziny nowego dnia!

Nastolatek z plerem

Na ulicach każdego miasta, miasteczka, wsi warto przyjrzeć się bliżej otaczającej go zabudowie. Wzrok przyciągają przede wszystkim zabudowania świątynne. Na całym świecie są bardzo różni - prawosławni, katolicy, muzułmanie, judaiści, buddyści. Wszystkie mają swoją własną symbolikę, tradycje, elementy wystroju. Aby to wszystko zrozumieć, musisz wiedzieć - czytać, szukać, pytać.

Budynki świątynne - prawosławne, katolickie, muzułmańskie, judaistyczne, buddyjskie.

Budynki mieszkalne, publiczne w każdej osadzie opowiadają o ich twórcach, cechach lokalnego życia. Zaskakujące jest to, że nawet prymitywna chata z otworem w środku, przez który wydostawał się dym, nie tylko uratowała człowieka przed deszczem i złą pogodą. Obserwując rozgwieżdżone niebo nad głową, starożytny człowiek mógł odnieść się do czasu i przestrzeni.

Kumpel koczownik

Chata chłopska z kogutem na dachu i koronkowym wykończeniem to niesamowite dzieło rosyjskiej architektury. To nie tylko miejsce do życia, ale opowieść o strukturze wszechświata. Jednocześnie przez wieki rozwijała się wśród ludzi sztuka solidnego budowania. Wygodne i piękne, aby deski podłogowe nie skrzypiały, a wiatr nie wlatywał w szczeliny.

Chata chłopska

Stary dom szlachecki zachowuje swoje romantyczne historie i tajemnice, można w nim zachować kolumny, stare okna, latarnie. W pobliżu chcę czytać poezję, słuchać muzyki klasycznej.

Stary szlachecki dom

Nowoczesne budynki dworców, lotnisk, stadionów są echem naszego dynamicznego czasu, jego szybkości. Nowe materiały: szkło, beton, metal nadają tym konstrukcjom niezapomniany wygląd.

Stadion Fishta

Wiszące, pływające, podziemne domy projektowano już w starożytności. Ale tylko nowoczesny rozwój technologii, materiałów, technologii komputerowej w projektowaniu może pomóc w realizacji tych pomysłów.

nowoczesne budownictwo

Szkoła otwiera przed nami świat sztuki, choć często tego nie zauważamy. Dzieła klasyków światowej literatury i muzyki, podstawy plastyki pojawiają się właśnie na lekcjach szkolnych. Zmiana epok i stylów historycznych ujawnia się na lekcjach historii i MHC. Niektóre szkoły mają własne sale wystawowe, odbywają się koła, odbywają się wieczory poetyckie i koncerty.

Lekcja plastyki w szkole

W szkole robimy prezentacje komputerowe, projekty, prace naukowe na temat sztuki, a nasza wiedza się pogłębia. Projektowanie komputerowe, prace ekranowe weszły w życie współczesnego studenta.

Zajęcia komputerowe w szkole

Włączamy telewizor po szkole. Może to być film, teledyski, programy edukacyjne. Większość z nich jest na kanale „Kultura”, ale jeśli chcesz, możesz znaleźć „Podróżowanie z Dmitrijem Kiselevem”,

„Ich obyczaje”, w których można zobaczyć zabytki architektury, rzeźby, dowiedzieć się wielu ciekawych rzeczy.

Podróże z Dmitrijem Kiselevem

W telewizji można też oglądać programy o zasadach, designie, stylu i historii mody. Kto nie chce wyglądać modnie, wyglądać nowocześnie? Kobieca część widowni nie może obojętnie oglądać pokazów mody. Ta odzież sama w sobie stała się dziełem sztuki, a dzieła couturier również przekazują główne idee swoich czasów.

Pokaz mody wysokiej.

Wykonanie projektu naprawy i dekoracji pokoju to pierwszy krok dla początkującego projektanta. A aby twój frontowy ogród lub trawnik był piękny w kraju, już jest projektowanie krajobrazu. Kreatywne pomysły można oczywiście podejrzeć w Internecie.

Architektura krajobrazu.

Aparat nie jest teraz luksusem, ale cechą większości gadżetów. Ale fotografia artystyczna to twórcza i delikatna materia. Przyda się tu obserwacja, cierpliwość w poszukiwaniu kadru. Wyczucie koloru, umiejętność budowania kompozycji zbliżają twórców fotografii do twórczości artystycznej. Ale serce i duszę widza dotykają tylko te obrazy, w które zainwestowane są myśli, uczucia, postawa autora.

Bardzo artystyczne zdjęcie

Od razu rozmazałem mapę codzienności,

rozpryskiwanie farby ze szklanki;

pokazałem na talerzu z galaretką

skośne kości policzkowe oceanu.

Na łuskach blaszanej ryby

Czytam wezwania nowych ust.

gra nokturnowa

moglibyśmy

na rynnie spustowej?

Zapytany przez Władimira Majakowskiego

Pomnik Majakowskiego w Moskwie

Twój dzień z codzienności stanie się świętem, jeśli poza szkołą, drogą i komputerem wydarzy się coś wyjątkowego. Niezapomniany. Na przykład pójście na wystawę, koncert, wycieczkę. Zazwyczaj spotkania z teatrem, filharmonią, biblioteką zapadają w pamięć na długo.

Nastolatki w teatrze

Przy okazji, o książkach. Teraz kłócą się, co jest bardziej potrzebne - papierowe czy elektroniczne. To nie jest takie ważne. Najważniejsze, że nadal czytają. W cudownej powieści amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury'ego „Fahrenheit 451” ludzie doszli do tego, że czytanie książek stało się niebezpiecznym zajęciem i tylko zdesperowani fani i śmiałkowie spotykali się potajemnie przy pożarach lasów, by czytać na pamięć Szekspira i Dostojewskiego.

„451 stopni Fahrenheita” – ilustracja

Ten pisarz ma inną małą historię zatytułowaną „Uśmiech”. Tłum został wypędzony na plac miejski, który miał zniszczyć ostatni obraz na Ziemi. Tylko jeden chłopak, Tom, pyta: „Dlaczego, ona jest piękna”. W domu ostrożnie rozluźnia ściskany w dłoni kawałek płótna i widzi… uśmiech Mony Lisy.

Więc się uśmiechają - zrozumieli cenę -

dzięki wewnętrznej sile - tak rozweselony!

Więc uśmiechaj się - kochający i zakochany ...

Czas rozwikłał wszystkie tajemnice!

Naprawdę nie chcę, żeby historia Bradbury'ego stała się przepowiednią...

Podstawowe koncepcje:

integracja, synteza sztuk, streszczenie, synestezja,

interakcja, entropia, synkretyzm

Interakcja różnych sztuk i sztuk syntetycznych

Interakcja- proces kontaktowego wzajemnego oddziaływania elementów konstrukcyjnych jednego systemu lub elementów konstrukcyjnych różnych systemów, w wyniku którego zachodzą zmiany jakościowe i ilościowe w tych elementach, a niekiedy w samych układach, w niektórych przypadkach prowadzące nie tylko do ich zniszczenia , ale także do tworzenia nowych elementów lub systemów.

Procesy integracji w sztuce pomiędzy różnymi jej rodzajami budowane są głównie na podstawie dwóch rodzajów kontaktu:

wpływ jednego gatunku na inny czego wynikiem są jakościowe i ilościowe zmiany każdego elementu biorącego udział w interakcji;

stowarzyszenie sztuki w wyniku czego powstaje nowy rodzaj sztuki, niosący zarówno pewne cechy tworzących go gatunków, jak i nowe cechy, nieobecne w pierwotnych typach.

Procesy interakcji (zbliżenia i nawiązywania kontaktów) są wynikiem odkrywania i manifestowania podobieństwa, podobieństwa i wspólności. Interakcja występuje z reguły wtedy, gdy wzajemne zainteresowanie jest obecne i wyraźnie widoczne. Artysta-twórca sięga po możliwości interakcji, gdy dostępne środki wyrazu nie do końca go zadowalają, a przyciąganie możliwości innej sztuki rozwiązuje ten problem.

Interakcja polega na przejawianiu się pewnych znaków jednego rodzaju sztuki w innym (na przykład stosowanie zasad przenoszenia przestrzeni ze sztuk plastycznych: „daleko - rozmyte i niewyraźne, małe; blisko - jasne, dużo i wyraźnie”, w muzyce - „daleko - cicho, blisko - głośno”). Wzajemne oddziaływanie różnych rodzajów sztuki jest niejako drugą stroną tego samego zjawiska, które polega na historycznym zróżnicowaniu poszczególnych typów w systemie sztuki integralnej.

I Proces przyciągania do rozkładu złożonych układów na najprostsze elementy jest związany z naturalnymi procesami przyciągania wszystkich rzeczy do stanu spoczynku i równowagi i nazywa się entropią.

Rodzaje i formy

procesy integracyjne

w działalności artystycznej

W obszarze działalności artystycznej procesy integracyjne można rozpatrywać w następujących obszarach:

Integracja technik, środków wyrazu, stylów, gatunków w ramach jednego rodzaju sztuki;

Synteza różnych rodzajów sztuki (muzyka kolorowa, różnorodna sztuka, piosenka barda, cyrk, kino, wideoklip itp.);

Integracja sztuki z innymi zjawiskami kulturowymi (jazda na łyżwach, pływanie synchroniczne, taniec figurowy na nartach, breakdance, arteterapia itp.).

Zastosowanie syntezy różnych rodzajów sztuki opiera się na fakcie, że każde dzieło sztuki jest system specjalnego rodzaju bodźców,świadomie i podświadomie zorganizowane w taki sposób, aby powodować reakcja estetyczna. Oddziaływanie na zmysły ludzi kompleksem kolorów, dźwięków, intonacji słownych, sztuką wywołuje różnorodne doznania, które są analizowane, porównywane, porównywane z istniejącymi ideami i koncepcjami. Przy jednoczesnym działaniu kilku bodźców powstaje tymczasowe połączenie między samymi analizatorami, skojarzenie wrażeń.

skojarzenie wrażeń- kolejno coraz bardziej złożony ciąg odruchów warunkowych, dzięki którym nawiązuje się połączenie człowieka ze światem, odbicie w mózgu rzeczywistości w jej różnorodności i kompletności.

Poruszono problem interakcji między różnymi rodzajami sztuki

B. Kandinsky. Jest właścicielem pomysłu sztuka monumentalna, obejmujące wszystkie możliwe środki wyrazu, gatunki i style, oparte na uniwersalnej syntezie sztuk jako szczyt rozwoju zdolności człowieka do twórczości artystycznej.

Równolegle koncepcje zastosowania integracji różnych rodzajów sztuki w pedagogice muzycznej rozwinął E. Jacques-Dalcroze, który zorganizował w Hellerau (Szwajcaria) szkołę muzyki i rytmu, której metodyka nauczania opierała się na syntezie muzyki i choreografii, którą kontynuowano na początku XX wieku w opracowaniach Delsarte, J. D. Udina, aw Moskwie i Petersburgu - u S. Volkonsky'ego. Pomysły

S. Volkonsky stanowił podstawę szkoły K. Stanisławskiego, która zdeterminowała rozwój teatru muzycznego.

Kontynuując i rozwijając te idee, K. Orff założył w Monachium wraz z D. Güntherem szkołę gimnastyki, tańca i muzyki („Günterschule”), a także stworzył nowy typ występów muzycznych, który charakteryzował się ścisłym związkiem między muzyką, tekstem i ruchem scenicznym, organizacja dramaturgii muzycznej poprzez długie rytmiczne ostinata. Wszystkie te idee znajdują odzwierciedlenie w pięciotomowej kolekcji „Muzyka dla dzieci” (Shulweik).

Problem interakcji różnych rodzajów sztuki był charakterystyczny dla rosyjskiej myśli filozoficznej początku XX wieku. Idee syntezy sztuk zajmują znaczące miejsce w twórczości P. Florensky'ego. W pracach „Akcja świątynna jako synteza sztuk”, „Ikonostas” i „Odwrócona perspektywa” Florensky pisze o problemie znaczenia kontekstu dla rosyjskiej ikony, jakim jest sama świątynia. Ikona wyrwana z jedności świątyni traci swoją moc. Świątynia jest zasadą jednoczącą w interakcji plastyczności i rytmu, zabawy i kadzidła.

niya, słowa i dźwięki, zapewniając zaangażowanie wszystkich ludzkich zmysłów.

Podstawą syntezy sztuki Florensky jest fakt jedność technik organizowania przestrzeni, o której decyduje fakt, że droga artysty jest zawsze taka sama i reprezentuje ruch od przypadkowości do stabilności i niezmienności. Rytm wprowadza więc przestrzenność o charakterze muzycznym, symetrię o charakterze architektonicznym, wypukłość brył o charakterze rzeźbiarskim.

E. Trubieckoj rozważa także syntezę sztuk na przykładzie prawosławnego malarstwa ikonowego. On to pisze na ikonach, gdy przedstawiają ewangelistów, następuje zmiana z jednego kanału semiotycznego na inny lub przejście od wzroku do słuchu. Typ postawy człowieka świadczy o odwołaniu się do dźwięku. Jest to pozycja dogłębnego wsłuchiwania się w głos, który nie ma lokalizacji w przestrzeni, dobiega jakby z wnętrza świata. Widzialne staje się niewidzialne.

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> Pierwsza lekcja w IX klasie plastyki UMK"> Первый урок в 9 классе по искусству УМК Г. И. Данилова «Пространственно-временные искусства»!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> Commonwealth of Arts" Moskwa Wydawnictwo Drofa 2014">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Scenariusz lekcji: 1. Sztuka czasoprzestrzenna Opis plastyki syntetycznej"> План урока: 1. Пространственно-временные искусства Характеристика синтетических видов искусства Проблема границ и взаимодействия искусств!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> "Po co kłócić się ze sztukami? to będzie ich działanie”."> «Зачем ссорить искусства? Чем теснее они соединятся, тем сильнее будет их действие» . Владимир Фёдорович Одоевский 1803 -1869!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>SZTUKI PRZESTRZENNO-CZASOWE vteatr, balet, opera, kino, telewizja , różnorodność sztuki, cyrk,"> ПРОСТРАНСТВЕННО - ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА vтеатр, балет, опера, кино, телевидение, эстрадное искусство, цирк, хэ ппенинг, перфо рманс Синтетическое – греч. synthesis – cоединение, сочетание!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> TEATR Faun – N.M. Tsiskaridze."> ТЕАТР Фавн – Н. М. Цискаридзе. Сцена из спектакля «Дети солнца» по пьесе Балет «Послеполуденный отдых фавна» М. Горького. Драматический театр на музыку К. Дебюсси. Москва, 2007 В. Ф. Комиссаржевской. Петербург, 1905!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Scena ze spektaklu "Nad Pikiem" Plakat do filmu " Iwan Groźny" » 1944 Reż"> Сцена из спектакля «По щучьему велению» Постер фильма «Иван Грозный» 1944 г. Режиссер Театр кукол С. В. Образцова. Москва С. М. Эйзенштейн. Кадр из фильма с совмещением Крупного и общего плана!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:>BALET">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>różnorodność sztuki">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>CYRK">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Zdarzenie zbliżające się) – reprezentacja, dla"> Хэ ппенинг (от англ. happening – происходящее; непреднамеренное происшествие или событие) – представление, для публики, в ходе которого исполнители обычно взаимодействуют с аудиторией, используют элементы живописи, театрального спектакля и танца Хеппенинг во время первомайской демонстрации. 2011 г. Фото из «Российской газеты»!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> "Spiesz się" , festiwal - happening "Próba" .">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Performance ) to rodzaj sztuki wizualnej, w"> Перфо рманс (от англ. performance – выступление, исполнение, игра) – вид визуального искусства, в котором произведением являются любые действия одного или нескольких исполнителей, наблюдаемые в реальном времени Коллективный характер синтетических видов искусств Перформанс «Интервалы» . Группа «Коллективные действия» . 1988 г.!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:> Problem granic i interakcji sztuki">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> Wang Wei (drugie imię Mo Jie)  (699- 759)">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Jasne światło po opadach śniegu w górach nad rzeką. Wang Wei .">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:>Arabeska jest ozdobą. Konstrukcja oparta jest na powtórzeniu i nieskończoności rozwój geometryczny lub roślinny"> Арабеска – орнамент. В основе построения лежит Повторение и бесконечное Развитие геометрического Или растительного мотива.!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>ARABESKA w balecie A. A. Parlanda. Świątynia Zmartwychwstania Pańskiego"> АРАБЕСК в балете А. А. Парланд. Храм Воскресения Христова на Крови. Санкт- Петербург. 1883 - 1907!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:>D/C: Przygotuj prezentację lub wiadomość na jednym z tematy: o „Dlaczego nie"> Д/З: Подготовить презентацию или сообщение по одной из тем: ü «Почему не нужно ссорить искусства между собой» ü «Какими знаками и символами рассказывают о мире синтетические искусства»!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>http: //www.nina-speranskaya.com/userfiles /photos_large/81.jpg?55136 Pas de Quatre https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1.jpg"> http: //www. nina-speranskaya. com/userfiles/photos_large/81. jpg? 55136 «Па-де-катр» https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1. jpg В. Ф. Одоевский http: //www. kulturologia. ru/files/u 15450/The_Life_and_Death_of_Marina_Abramovic_1. jpg перформанц http: //vovne. ru/wp-content/uploads/2012/03/110. jpg «На скорую руку» , фестиваль-хеппенинг «Репетиция» . http: //static. ngs. ru/news/preview/8 a 56972 b 5 fd 8 d 99 f 59372 d 6 fea 2 bbaed 1 b 51 e 9 d 9_560. jpg хепенинг http: //static. ngs. ru/news/preview/ddf 608308 ba 13 c 331 cbea 6716 acaae 3 c 1 e 226 af 5_560. jpg хепенинг https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/thumb/1/1 a/Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 - 0. jpg/800 px-Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 -0. jpg арабеска https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/d/dc/Bloktheatre. jpg театр http: //zamanula. ru/pict/illyuzionisty-v-cirke 0. jpg иллюзионизм http: //images. unian. net/photos/2012_12/1355514828. jpg цирк http: //static 1. repo. aif. ru/1/ab/207520/b 5 f 186 c 03 fba 34 d 622 c 1 fccbc 95 b 5 a 0 b. jpg Олег Попов http: //deti-kemerovo. ru/data/user/381_13. jpg эстрадный танец http: //kidsmusicalplanet. ru/images/stories/catalog/pict/v 02. jpg эстрадный вокал http: //russian. chinese. cn/chineseculture/article/attachement/jpg/site 2/20110624/002564 a 17 b 730 f 6 e 67720 d. jpg Ван Вэй http: //www. 5 arts. info/wp-content/uploads/2012/06/02_Wang_Wei_s_Peizage-300 x 197. jpg Картина Ван Вэй Скан учебника Скан стихотворения Ван Вэй УМК Г. И. Данилова, Искусство, 9 класс, М. «Дрофа» , 2014!}

Problemy syntezy sztuki

Wielu rosyjskich historyków sztuki, w tym Murina, Wansłow i Stiepanow, zajmowało się problemami syntezy sztuki.

Problem interakcji pomiędzy sztukami – ich relacji, wzajemnych powiązań, wzajemnych wpływów – jest jednym z najważniejszych problemów estetyki, który również był wielokrotnie rozwijany w historii sztuki. Skrzyżowanie czysto teoretycznych zagadnień związanych z interpretacją systemu sztuk i ich specyfiki z realnymi problemami twórczymi praktyki artystycznej. Charakter interakcji między sztukami w wielu przypadkach znacząco wpływa na przydatność artystyczną pewnych konkretnych rezultatów twórczości. Każda ze sztuk jest połączona tysiącami wątków nie tylko z wieloma zjawiskami życia społecznego i innymi formami świadomości społecznej, ale także w zasadzie z wszelkimi innymi rodzajami twórczości artystycznej. Powiązania te mogą być mniej lub bardziej bezpośrednie lub pośrednie, mogą być mniej lub bardziej ważne, ale zawsze istnieją iw dużej mierze determinują charakter i stan każdej sztuki w danej epoce.

Każda ze sztuk, choć bezpośrednio, bezpośrednio związana jest tylko z pewnymi aspektami życia i ma ograniczone określone właściwości ekspresyjne, to jednak jest w stanie artystycznie poznać istotę życia, relacji międzyludzkich, rozwoju społecznego i w tym sensie odzwierciedlać świat jako całość. Każda sztuka jest więc w zasadzie samodzielna i nie musi pełnić swoich funkcji w jakichś kulach czy rekwizytach zapożyczonych z innych sztuk. Jednocześnie każda sztuka potrzebuje jednocześnie pomocy innych sztuk, gdyż jej możliwości bezpośredniego odzwierciedlenia rzeczywistości są ograniczone, a jej szczególne przewagi nad innymi sztukami okupione są pewną niekompletnością w bezpośrednim przedstawianiu rzeczywistości. życie.

Teoria syntezy sztuk ewoluowała wokół poszukiwania kryteriów i wzorców, które określają interakcję architektury, rzeźby i malarstwa. Charakterystyczne jest, że sztuki o charakterze syntetycznym, na przykład teatr dramatyczny i operowy, balet, kino, cyrk, sztuka różnorodna, które w przeciwieństwie do malarstwa czy rzeźby nie mogą istnieć poza fuzją różnych środków artystycznych i języków które je tworzą, nie potrzebują teorii. Teoria syntezy sztuk plastycznych i architektury budowana jest jako uzasadnienie zasad powiązań między różnymi rodzajami sztuk, pozwalające na osiągnięcie holistycznej unifikacji heterogenicznych układów przestrzenno-figuratywnych.

Jako model syntezy wysuwane są monumentalne dzieła różnych epok klasycznych. W ostatnich latach, począwszy od końca lat 60., wraz z wprowadzeniem malarstwa i rzeźby do nowoczesnego budownictwa, zainteresowanie problematyką syntezy nie tylko wzrosło, ale także przyjęło nieco inny kierunek ze względu na konieczność uwzględnienia różnych czynników stawianych naprzód przez erę rewolucji naukowej i technologicznej.

Zgodnie z teorią Hegla podmiot różnych sztuk jest ten sam i jednocześnie nie ten sam: jedność ogółu i indywidualności, powszechności i specyfiki tkwi w samym podmiocie.

Dialektyka tego, co ogólne i tego, co szczegółowe w sferze artystycznej, najpełniej ujawniona przez Hegla, jest niezbędna do zrozumienia interakcji między sztukami.

Z jednej strony każda sztuka dąży do ujawnienia, wzmocnienia i maksymalnego rozwinięcia tego, co stanowi o jej unikatowości, wyróżnia ją na tle innych i jest jej przewagą nad nimi. Ale z drugiej strony każda sztuka stara się również uwzględniać i wykorzystywać doświadczenia innych, wymieniać z nimi osiągnięcia, poszerzać swoje możliwości i granice, poznając osobliwości zachowań swoich towarzyszy. Tendencję do indywidualizacji uzupełnia tendencja do wzajemnego oddziaływania i syntezy. Zawsze wyróżniający się „twarzami o niespotykanym wyrazie twarzy”, jednocześnie wspólnie rozwiązują te same zadania. Odpychając się nawzajem, starają się jednocześnie zawrzeć ze sobą związki małżeńskie.

Prawdziwie artystyczne osiągnięcia kojarzą się zwykle z równowagą i harmonią w oddziaływaniu przeciwstawnych tendencji (ryc. 1). Akcent można kłaść w jednym lub drugim kierunku, ale warto względnej przewagi jakiejkolwiek tendencji do przekształcenia się w absolutną, a sztuka jest w kryzysie iw końcu ulega zniszczeniu. Absolutne zróżnicowanie i uszczegółowienie, prowadzące do oddzielenia jednej sztuki od innych, jest dla niego równie szkodliwe jak absolutna integracja, która w rzeczywistości oznacza wchłanianie, zastępowanie tej sztuki innymi.

Najgłębszą wewnętrzną podstawą syntezy sztuk jest ludzkie działanie, które pozwala całkowicie odmiennym rodzajom twórczości łączyć się w organiczną jedność artystyczną i sprawia, że ​​skojarzenie to jest prawdziwe i przekonujące. Najbardziej widoczne jest to w sztukach performatywnych, gdzie to właśnie akcja, realizowana przede wszystkim w grze aktora, w jego zachowaniu scenicznym, stanowi podstawę i istotę obrazu artystycznego. Wszystkie inne sztuki jednoczą się i służą mu wokół działania aktora: obraz, muzyka itp. (spektakl sceniczny może obejmować wszystkie istniejące sztuki).

Ale wszystkie inne rodzaje syntezy mają również skuteczną podstawę, wyrażoną mniej lub bardziej bezpośrednio. W sztukach plastycznych podstawą tą są te realne procesy ludzkiego życia, dla których przepływu i projektowania przestrzennego tworzona jest architektura. Obejmuje prace malarskie, rzeźbiarskie, dekoracyjne i użytkowe z uwzględnieniem charakteru i przebiegu zachodzących w nim procesów życiowych. Bardziej pośredni charakter ma związek z akcją w ilustracji książkowej iw muzyce wokalnej, ale i tu jest obecny w podtekście. Różne strony, oblicza i hipostazy integralnego ludzkiego działania dają początek wszystkim różnorodnym typom twórczości, a synteza sztuk ma na celu pełniejszy, bardziej złożony, artystyczny wyraz natury i istoty ludzkiego życia.

W artystycznej unifikacji sztuk każda z nich współtworzy syntetyczną całość, wzbogaca tę całość o specyficzne możliwości i cechy tkwiące w tej sztuce (ryc. 2).

Ze wszystkich powyższych V.V. Vanslov podaje następującą definicję syntezy sztuk – jest to organiczna całość artystyczna, która ma nową jakość w stosunku do każdej zawartej w niej sztuki.

Synteza sztuk plastycznych obejmuje również sztukę zdobniczą i sztukę użytkową (sztukę ludową i wzornictwo). Funkcjonalnie znaczące przedmioty użytkowe, jak również przedmioty czysto dekoracyjne, tworzą jeden zespół z architekturą i wchodzącymi w jej skład sztukami pięknymi. Dzięki tej jedności wszystkich składników ujawnia się sposób życia i estetyczny ideał społeczeństwa.

Jest to trudne do osiągnięcia i jest prawdziwym problemem zarówno twórczym, jak i teoretycznym. Problem ten jest najczęściej rozwiązywany w odniesieniu do integralnego środowiska życia.

Synteza sztuk plastycznych była charakterystyczna dla wszystkich wielkich epok w rozwoju kultury artystycznej człowieka. Synteza sztuk w rosyjskiej kulturze artystycznej drugiej połowy XIII - początku XIX wieku osiągnęła wysoki poziom rozwoju.

Sztuka zawarta w syntezie łączy się na podstawie wspólnych treści życiowych, ideowych i artystycznych. Jednocześnie nie powtarzają się, ale uzupełniają, brzmią nie tylko unisono, ale także tworzą swoisty kontrapunkt, zbiegają się w jedność, ale zachowują różnice. Tylko wspólne rozwiązanie wspólnych zadań sensownych za pomocą specyficznych środków wszystkich sztuk prowadzi do syntezy, czyli takiego kompleksu architektoniczno-wizualnego, w którym każda ze sztuk, zachowując swoją specyfikę, dopełnia całość o szczególne możliwości i niepowtarzalny artystyczny koloryt .

Niekiedy za syntezę uchodzi przypadkowa adaptacja do architektury dekoracji i obrazów, które nie wynikają z jej istoty. Czasami synteza jest rozumiana jako próba ożywienia bezdusznej architektury za pomocą sztuki. Monumentalność często zastępowana jest zewnętrznym designem, przywodzącym na myśl plakaty reklamowe, puzzle czy czyste abstrakcje. Schematyzm, naciąganie, zły smak przenikają do obrazów.

Czasem na krańcach standardowych, niewyrazistych domów artyści mechanicznie przenoszą ornamenty zapożyczone ze sztuki ludowej, ale nie tyle zdobiące architekturę, ile podkreślające jej beztwarzowość. Sprzeczne prace powstają również wtedy, gdy osiągnięty zespół wizualny i architektoniczny zostaje zniszczony przez nieudane włączenie do niego elementów sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Pierwszym istotnym warunkiem pojawienia się prawdziwej syntezy jest to, że architektura musi przede wszystkim sama być sztuką. W kształtowaniu swojego artystycznego wyglądu sztuka piękna może i często powinna brać udział.

Czasem można spotkać się z pewnym niedocenianiem wartości artystycznej samej architektury.

W dążeniu do kunsztu architektury stawiają jednak przede wszystkim na syntezę, na sztukę piękną, zapominając, że bez artyzmu samej architektury synteza się nie uda.

Kiedy architektura sama w sobie jest artystyczna, to znaczy prawdziwa i wyrazista, potrzebuje sztuki jako rozwinięcia i konkretyzacji własnego wizerunku architektonicznego. Jest to konieczne nie jako substytut, ale jako dodatek i „kontynuacja” jej kunsztu.

W przypadku syntezy zakłada się połączenie dwóch równorzędnych sztuk, ukierunkowanych na wspólny cel i dających nową jakość artystyczną. Każda z syntetyzowanych sztuk wnosi wkład w tę nową jakość.

Prawdziwa synteza osiągana jest tylko na gruncie humanizmu i realizmu, zarówno w architekturze, jak iw sztukach wizualnych. W końcu każda z tych sztuk jest ze swej natury prawdomówna i ludzka, i właśnie w tym zbliżają się do siebie i potrafią się zjednoczyć dla osiągnięcia wspólnego celu.

Humanizm architektury polega na tym, że ma ona na celu postęp człowieka i ludzkości, to znaczy odpowiada naturze życia, materialnym i duchowym potrzebom ludzi w określonym społeczeństwie, pomagając w ich formowaniu i rozwoju. Realizm architektury polega na prawdziwości jej projektu, funkcji i wyglądu zewnętrznego w odniesieniu do sposobu życia ludzi oraz ich ideałów społecznych i estetycznych.

Kwestia interakcji między sztukami nie może być postawiona w sposób abstrakcyjny. W rozwoju kultury artystycznej ta interakcja może mieć dwojakie znaczenie. W niektórych przypadkach interakcja może być owocna, z pozytywnymi konsekwencjami, w innych może być bezowocna, dając negatywne skutki. To, czy interakcja sztuk jest owocna, czy nie, nie jest ogólną odpowiedzią na to pytanie. Wszystko zależy od specyfiki interakcji, a także od ideologicznych i społecznych podstaw, na jakich się odbywa.

W przestrzennym systemie artystycznym syntezy sztuk o jego artystyczno-figuratywnej integralności decyduje charakter przejawiania się ogólnych praw samej integralności i ich interakcji z prawami poszczególnych rodzajów sztuki. To, co ogólne, rozwijając się i przejawiając w tym, co szczególne i zjednoczone, wzbogaca się i nabiera indywidualnej wyjątkowości.

synteza estetyki sztuki

Wprowadzenie 4

1. Czym jest sztuka? pięć

2.Interakcja sztuki i technologii 7

3. Interakcja sztuki i techniki: perspektywy rozwoju. 8

4. Przejawy i rola nowych technologii w sztuce. 10

5.Problemy 12

6. Wniosek 13

7. Referencje 14

8. Wykorzystane źródła 14

Wprowadzenie

Historyczne kamienie milowe w historii sztuki współczesnej i technologii są powszechnie znane na Zachodzie, a informacje o nich można łatwo znaleźć w mediach, w bibliotekach publicznych, na uniwersytetach i akademiach sztuki. W Rosji po prostu brakuje tej kluczowej informacji, co powoduje trudności w badaniu wpływu nowych technologii na sztukę. Znaczenie tego tematu jest oczywiste, ponieważ. a sztuka i nauka są integralnymi i niezbędnymi dziedzinami życia każdego człowieka.

Niniejsza praca ma na celu poznanie cech wpływu nowych technologii na sztukę, rozważenie specyfiki interakcji między sztuką a nauką, której produktem są nowe technologie, na obecnym etapie oraz scharakteryzowanie wyników interakcji nowych technologii i sztuki.

1. Czym jest sztuka?

Istnieje wiele definicji sztuki. Wymieńmy główne podejścia do zrozumienia tego zjawiska. Po pierwsze, sztuka jest swoistym rodzajem duchowej refleksji i eksploracji rzeczywistości. Z biegiem lat badacze sztuki dodali dalej: „dążenie do kształtowania i rozwijania zdolności człowieka do twórczego przekształcania otaczającego go świata i siebie zgodnie z prawami piękna”. Należy zauważyć, że sam fakt istnienia celu w sztuce jest kontrowersyjny, a pojęcie piękna jest względne, ponieważ standard piękna może się znacznie różnić w różnych tradycjach kulturowych (na przykład w kulturach zachodnich i wschodnich), być potwierdzone przez triumf brzydoty (I. Bosch, A Dürer, modernizm i postmodernizm), a nawet całkowicie zanegowane (sztuka absurdu). Po drugie, sztuka jest jednym z elementów kultury, w którym kumulują się wartości artystyczne i estetyczne. Po trzecie, jest formą zmysłowego poznawania świata. Istnieją trzy drogi ludzkiego poznania: racjonalny (logiczny, abstrakcyjny, oparty na myśleniu); zmysłowe (oparte na emocjach, uczuciach) i irracjonalne (oparte na intuicji). W głównych przejawach duchowej aktywności kulturalnej człowieka, w bloku wiedzy istotnej społecznie, będącej symbolicznym obrazem kultury (nauka, sztuka, religia), obecne są wszystkie trzy, ale każda ze sfer ma swoje dominanty: nauka-racjonalna, sztuka-zmysłowa, religia-intuicyjna. Po czwarte, w sztuce manifestują się zdolności twórcze człowieka (problem artysty-twórcy). Po piąte, sztukę można uznać za proces opanowywania przez człowieka wartości artystycznych, sprawiania mu przyjemności, przyjemności (problem postrzegania i rozumienia sztuki).

Sztuka jest wielopłaszczyznowa, jest duszą człowieka. Sztuka to najbogatszy świat pięknych obrazów, to lot fantazji, to pragnienie zrozumienia sensu życia i ludzkiej egzystencji, to koncentracja ludzkich sił twórczych... Sztuka to wielopoziomowa, wznosząca się ku górze patrzące buddyjskie pagody, wyrafinowany wzór muzułmańskich ozdób, żałobne oblicze Matki Boskiej, patrzące na nas z rosyjskich ikon... Sztuka to doskonałość starożytnych posągów, wielkość średniowiecznego gotyku, piękne wizerunki renesansowych Madonn , zamieszki powietrza, światła, życia wśród impresjonistów, oto tajemnice, które stawia przed nami surrealizm... Sztuka to największe dzieła Dantego i Michała Anioła, Szekspira i Puszkina, obrazy Leonarda i Rubensa, Picassa i Matisse'a, genialna muzyka Bacha i Mozarta, Beethovena i Chopina, Czajkowskiego i Szostakowicza, rzeźby Fidiasza i Polikleta, Rodina i Mayola, popisy Stanisławskiego i Meyerholda, Brechta i Brooke, filmy Felliniego, Bergmana, Tarkowskiego. Sztuka jest tym, co otacza nas na co dzień, dociera do naszego domu z ekranów telewizorów i filmów, dźwięków na scenie i nagrań dźwiękowych.

Jeśli spróbujemy zwięźle zdefiniować, czym jest sztuka, możemy powiedzieć, że nią jest "obraz" - obraz świata i człowieka, przepracowany w umyśle artysty i wyrażony przez niego w dźwiękach, kolorach, formach. Obrazy artystyczne odzwierciedlają nie tylko rzeczywistość, ale także światopogląd, światopogląd epok kulturowych. Badacze, starając się zrozumieć naturę sztuki, widzieli w niej realizację instynktu dekoratorskiego i naśladownictwa natury, a także środek komunikacji między ludźmi i źródło wiedzy o świecie oraz swego rodzaju kodowanie informacji o historycznych epoki i ludy, traktując sztukę jako tekst i system znakowy, jako grę, przyjemność, przejaw irracjonalnego i nieświadomego początku człowieka, widziały w nim sposób wyrażania siebie i samoświadomości ludzkości poprzez osobowość Artysta. Wszystkie te interpretacje odzwierciedlają zgromadzoną wiedzę o sztuce i ujawniają różne oblicza kultury.

2. Interakcja sztuki i technologii

Wiek XX nazywany jest wiekiem technologii i integracji. W związku z tym problem proporcji sztuki i technologii. To w epoce nowożytnej pojawia się fotografia artystyczna, kino, telewizja, scena i muzyka rozrywkowa. Dzięki technologii poszerzają się „językowe”, ekspresyjne możliwości sztuki. Teatr to nie tylko gra aktorska i kunszt reżysera, ale także oprawa oświetleniowa i muzyczna spektaklu. Czasami lasery, slajdy, filmy, topografia są wykorzystywane w produkcjach teatralnych (Praski Teatr „Laterna Magica”). W muzyce pojawia się nowy sposób produkcji dźwięku – elektroniczny. „Słownictwo intonacyjne epoki” (wyrażenie rosyjskiego kompozytora i krytyka muzycznego B. Asafiewa) zostaje uzupełnione dzięki stwierdzeniu elementu szumu w muzyce i pojawieniu się miejskiej sfery brzmieniowej.

Szybki rozwój technologii i technologii komputerowej, a także wykorzystanie komputerów umożliwiły uzyskanie niezwykłego brzmienia za pomocą syntezatorów elektronicznych. Powstanie „muzyki elektronicznej” przygotował nie tylko postęp techniczny, ale także zmiana samego myślenia artystycznego, które staje się bardziej syntetyczne, odzwierciedlając integracyjne procesy cywilizacji technogenicznej. W najnowszych syntezatorach komputerowych - syntezatorach wideo - praca opiera się na zasadzie przekładania dźwięku elektronicznego na formy wizualne. Tak więc już na początku lat 80. amerykański kompozytor D. Berman używał w swoich kompozycjach syntezatora wideo do tłumaczenia dźwięków elektronicznych na kolorowe plamy.

Innym „syntetycznym” rodzajem twórczości jest produkcja multimedialna, która polega na pokazywaniu przezroczystości, filmów podczas wykonywania muzyki. Pierwsza próba takiej twórczości została podjęta na Międzynarodowej Wystawie w Brukseli w 1958 roku w pawilonie firmy Philippe. Kompozycja ta została nazwana „Elektronicznym poematem”: trzy sztuki – architektura (specjalnie zbudowany pawilon według projektu greckiego architekta Xenakisa), kolorowe projekcje (opracowane przez francuskiego architekta Le Corbusiera, on również jest właścicielem ogólnego pomysłu) i muzyka elektroniczna (napisany przez amerykańskiego kompozytora, eksperymentatora w dziedzinie muzyki elektronicznej Varese) – pozostając niezależnym i działającym równolegle, zjednoczeni w jedną całość. W multimediach sztuka może łączyć się z otoczeniem, przyrodą, muzykę wypełniają odgłosy codzienności, w „performance” wykorzystywane są różne środki – dźwięki, obrazy, zapachy, kolory. Tak więc interakcja sztuki i technologii, prowadząca do powstania nowych syntetycznych gatunków i typów, przyczynia się do poszerzania ram tradycyjnej kultury artystycznej.

3. Interakcja sztuki i techniki: perspektywy rozwoju.

Zgodnie z konkluzją badaczy problemu interakcji między sztuką a technologią, obecnie coraz bardziej zauważalna jest niekonsekwencja w relacjach między dziedzinami sztuki a światem techniki.

W całej historii ludzkości sztuka i nauka wchodziły w interakcje wszędzie i na wiele sposobów. Są obszary, w których to sztuka wpływa na technologię i produkcję, a także obszary, w których proces takiej interakcji wygląda bardziej niż naturalnie (przykładem takiej interakcji jest projektowanie i architektura). Z faktu, że technologia i sztuka są w ciągłym rozwoju, ich interakcja zawsze pozostaje dynamiczna.

Historycy sztuki wyróżniają kilka okresów w historii, w których charakter takiej interakcji zmienił się jakościowo. Ostatni okres to błyskawiczna reakcja i refleksja środowiska artystycznego na wydarzenia technologiczne i ich znaczenie. Tak jest w przypadku wykorzystania określonych technologii do tworzenia nowych form sztuki. Na przykład zdjęcie.

Wyraźnie widać, że w ciągu ostatnich dwóch dekad doświadczamy jednej z fundamentalnych zmian. Z punktu widzenia wykorzystania technologii do tworzenia nowych form sztuki, postęp techniki komputerowej daje znacznie większe możliwości nawet w porównaniu z tak rewolucyjnymi wydarzeniami, jak wynalezienie fotografii czy kina. Ciekawym aspektem nowych perspektyw jest to, że o ile w procesie fotografowania trudno przewidzieć wiele niuansów samego rezultatu twórczości, o tyle przy zastosowaniu technologii komputerowej istnieje dość duża luka technologiczna, którą trzeba pokonać na początku twórczości proces. Potwierdza to fakt, że wiele osób, które mogą stać się artystami sieciowymi wykorzystującymi w swojej pracy nowe technologie, tradycyjnie unikało wykształcenia technicznego i nie osiągnęło jeszcze poziomu kompetencji technicznych, który jest niezbędny do realizacji własnego potencjału artystycznego poprzez nowe technologie. możliwości. Oczywiście z tego szybko rozwijającego się obszaru można wyciągnąć pewną ilość nowych możliwości twórczych, ale wcześniej trzeba poświęcić odpowiednią ilość wysiłku na edukację i wspieranie artystów, którzy chcą uczyć się nowych rzeczy. Mamy nadzieję, że nabyte przez artystę umiejętności znajdą odpowiednie odzwierciedlenie w pracach.

Jak zauważają historycy sztuki współczesnej, dziś w Rosji panuje wyjątkowa sytuacja dla rozkwitu sztuki komputerowej. Po pierwsze (w porównaniu z doświadczeniami Zachodu) odsetek artystów zawodowych, którzy mają za sobą dobrą szkołę wychowania, jest nieproporcjonalnie duży w stosunku do populacji Rosji. W przeciwieństwie do zachodniego stylu edukacji, gdzie osoba ze skłonnościami artystycznymi może od najmłodszych lat zajmować się wyłącznie przedmiotami humanistycznymi, nie zawracając sobie głowy studiowaniem przedmiotów technicznych, w Rosji duży procent czasu nauki przeznacza się na naukę przedmiotów ścisłych, co przynajmniej do konca szkoly sredniej. Wreszcie, pomimo otwartości rosyjskiego społeczeństwa i dostępności różnego rodzaju informacji o technologiach z Zachodu, społeczeństwo rosyjskie jest w stanie zwiększonej uwagi na innowacje technologiczne i komputerowe w porównaniu z ich rówieśnikami na Zachodzie. W wyniku tych czynników artyści w Rosji stanowią grupę idealnie przystosowaną do „absorpcji” nowych technologii i wykorzystywania nowych technik w swojej twórczości.

Ścisła współpraca między geograficznie rozproszonymi artystami poprzez stworzenie jednego dzieła sztuki jest jednym z nowych paradygmatów, które są możliwe dzięki postępowi technologicznemu. Edukacja artystów w zakresie nowych technologii i ich wykorzystania w tworzeniu nowych form sztuki to kolejny obszar, nad którym pracują różne tandemy współczesnych ekspertów i artystów.

4. Przejawy i rola nowych technologii w sztuce.

W wyniku rewolucji technologicznej kardynalne zmiany zaszły we wszystkich sferach ludzkiej działalności, w tym także w sztuce. Nowe technologie wpłynęły na środowisko artystyczne, w wyniku czego pojawiło się nowe zjawisko sztuki – sztuka cyfrowa.

Sztuki cyfrowe rozumiane są jako takie rodzaje działalności artystycznej, których bazę konceptualną i produkcyjną wyznacza środowisko cyfrowe. Powstały nowotwór jest aktywnie dyskutowany przez specjalistów z wielu dziedzin związanych zarówno ze sztuką, kulturą, jak i nauką i technologią. Pojawienie się sztuki cyfrowej doprowadziło do powstania nowych gatunków i form artystycznych. Dziedziny takie jak animacja 3D, wirtualna rzeczywistość, systemy interaktywne i Internet znalazły bezprecedensowe możliwości twórcze. Ugruntowane już formy sztuki – kino, animacja dwuwymiarowa, sztuka wideo, muzyka – również technologie cyfrowe wywarły silny wpływ, przyczyniając się do powstania nowych podgatunków gatunkowych.

Używając języka kultury cyfrowej, nadejście sztuki cyfrowej od razu przeciwstawiło się wszelkiej innej sztuce – sztuce tradycyjnej, o której mowa w odniesieniu do cyfrowego analogu. Sztuka cyfrowa jest systemem otwartym, dlatego rozwija się w kontekście wszelkiej sztuki i aktywnie oddziałuje ze sztuką analogową, wpływając na nią. Tak więc przede wszystkim najbardziej tradycyjne rodzaje sztuk pięknych - malarstwo, grafika, rzeźba - uległy wpływowi sztuki cyfrowej. Zaczęły pojawiać się obrazy holograficzne imitujące malarstwo, rzeźbę, relief, a nawet architekturę. Media artystyczne najaktywniej oddziaływały na sztukę syntetyczną – happening, performance.

Co nowe technologie dały sztuce? Odpowiedź na to pytanie zostanie jednocześnie naprawiona główne cechy sztuki współczesnej, ukształtowanej pod wpływem technologii.

Interaktywność to dla widza możliwość zetknięcia się z artystą, a nawet uczestniczenia w tworzeniu prac.

Nowe środki artystyczne.

Elitarność sztuki cyfrowej (najczęściej sieciowej i medialnej).

Najbardziej progresywnym nurtem współczesnej sztuki jest dziś sztuka wideo, która znacznie rozwinęła się dzięki technologii cyfrowej. Jest to najbardziej demokratyczna forma produkcji artystycznej, gdzie oprócz aparatu, który można wypożyczyć, prawie nic nie jest potrzebne. Gdyby nie technologie cyfrowe w dziedzinie wideo, to dziś ostatecznie pożegnalibyśmy się z takim fenomenem jak kino niezależne. Są jednak problemy z ekspozycją sztuki wideo, ponieważ sprzęt potrzebny do wyświetlania wysokiej jakości nie jest tani.

WEB-design i VJ-ing są najbliższe sztuce salonowej, z którą znajdują pełne wzajemne zrozumienie i połączenie. Jak to jest typowe dla tradycyjnej sztuki salonowej, projektowanie stron internetowych i VJ-ing wykorzystują środki artystyczne, unikając niezależności koncepcyjnej i przestrzegając życzeń klienta. To właśnie WEB design jest najczęściej mylony ze sztuką sieciową, która nie ma z tym nic wspólnego, a tak naprawdę jest know-how, które powstało w wyniku pojawienia się technologii cyfrowych, ale nie w sferze wizualnej, a komunikacyjnej.

Sztuka sieciowa dzisiaj nie ogranicza się już do interaktywnych projektów internetowych, staje się rzeczywistością, tworząc sieci, które jednoczą ludzi i tworzą nowe poziome środki komunikacji między osobami, z pominięciem propagandowej machiny środków masowego przekazu. W tej dziedzinie sztuki „analogowe i cyfrowe” przeżywają najciekawsze zderzenia. Zaczynając jako sztuka czysto cyfrowa, sztuka sieciowa paradoksalnie przekształciła się w sztukę analogową, silnie wpływając na takie zjawiska jak akcjonizm (pojawił się aktywizm medialny) i happening (pojawił się flash mob). Warto zauważyć, że sztuka pseudonimów i wirtualności w naturalny sposób łączy się z najbardziej radykalną sztuką analogową, która istnieje tylko w momencie jej powstania i wymaga bezpośredniej obecności autora/widza/uczestnika.

Technologia cyfrowa wywarła ogromny wpływ na muzykę. Dzięki „digitalowi” powstała kultura elektroniczna („drum'n'bass”, „chaos”, „easy”, „techno”), która przez ostatnie cztery dekady pozostaje liderem w dziedzinie nieakademickiej muzyka. Środki elektroniczne są obecnie potężnym narzędziem syntezy dowolnego kierunku muzycznego, w tym klasycznej muzyki akademickiej z muzyką współczesną. Najbardziej popularna jest więc synteza muzyki rockowej i popowej, w muzyce tanecznej jest to „ambient”, „gothic dark wave” i „emo”. Elektronika tutaj, podobnie jak w rocku lat 60. i 70., nadaje brzmieniu psychodelicznego zabarwienia. Częściowo za sprawą przewagi efektów noise przeplatających się z harmonią, za sprawą średnich i wolnych temp oraz funkowych rytmów.

Dziś technologie cyfrowe coraz głębiej wnikają w nasze życie i codzienność, okres zachwytu nad nimi został zastąpiony okresem refleksji i krytyki. Jest to szczególnie widoczne w dziedzinie środków masowego przekazu. Telewizja w coraz większym stopniu odgrywa rolę egzekutora ludzkości i stawia ją w roli sługi rozwijającego się handlu. Aktywnie asymiluje odkrycia artystów, wykorzystuje te odkrycia w reklamie. W tej sytuacji artyści albo grają razem, albo stawiają opór, co jest również przydatnym trenerem strategii PR.

5.Problemy

Ze względu na szybkie przenikanie środowiska technogenicznego do humanitarnego nie wszystkie sfery życia kulturalnego były w stanie szybko się dostosować. Oczywiste jest, że pojawiają się problemy w sposobie postrzegania „sztuki high-tech” czy mediów artystycznych.

Pierwszym jest elementarna ignorancja techniczna naszych współczesnych. Widz wciąż często nie jest w stanie zrozumieć języka i skorzystać z technologii, które oferuje mu artysta, często w ogóle nie korzysta z komputera i oczywiście nie jest wtajemniczony w zawiłości istniejących dyskursów związanych ze sztuką nowych technologii . Ale to chyba nie jest najważniejsze.

Jak zauważa Kirill Shamanov, „Internet stawia człowieka twarzą w twarz z całym światem. Ale, niestety, nadzieje i euforia związane z pojawieniem się nowych możliwości zniknęły, odsłaniając dawne problemy z większą dotkliwością. W nowej sytuacji coraz częściej odnajdujemy ślady nierozwiązanych konfliktów filozoficznych z przeszłości. Z wirtualnych otchłani znów spadamy w otchłanie analogowe, realne i, jak się okazuje, bardziej uporczywe” 1 .

Nowe cyfrowe środki autoekspresji artystów, zwłaszcza stale aktualizowana hi-tech, nie budzą już entuzjazmu, są zauważalnie sprofanowane i bardziej przypominają sport niż sztukę. Wielu celowo odmawia ich używania, wracając do analogu i low-tech, autentyczność staje się modna.

Identyfikowanie sztuki jako cyfrowej lub analogowej nie jest do końca poprawne. Każdy artysta sam wybiera, czy ma wykonywać swoją pracę sekwencją patyków i zer, czy też zwykłymi środkami. Jednocześnie istnieją dwa pojęcia związane z cyfrowym i analogowym, które mają ogromne znaczenie – są to wirtualność i rzeczywistość. Są one podstawą nie tylko rewolucji naukowej i technologicznej, ale całego XX wieku, a zwłaszcza modernizmu z jego konstruowaniem „wirtualnych” utopii w „prawdziwym życiu”. Tak więc sztuka po eksplozji informacyjnej wraca z utopijnego Syjonu do rzeczywistości, od której kiedyś się odwróciła.

Artysta nowych technologii w Rosji wciąż jest marginesem nie tylko w społeczeństwie, jak każdy artysta w ogóle, ale także na lokalnym polu sztuki współczesnej. Nie przypomina rewolucjonisty niosącego masom oświecenie, jak by chciał, ale „samotnego muezina na technologiczno-filozoficznym minarecie” 2 .

6. Wniosek

Tak więc, biorąc pod uwagę interakcję sztuki i technologii, okazało się, że wpływ nowych technologii na sztukę jest niezaprzeczalny. W wyniku wpływu technologii na sztukę powstał fenomen sztuk cyfrowych, czyli mediów artystycznych, które charakteryzują się interaktywnością, elitarnością, nowymi środkami, formami i gatunkami artystycznymi. Najpopularniejsze rodzaje sztuki cyfrowej to sztuka wideo, grafika sieciowa i animacja.

Problem oceny tego wpływu pozostaje niejednoznaczny. Specjaliści z dziedziny sztuki i kultury dzielą się na dwa obozy – tych, którzy ten wpływ akceptują i uważają sztukę mediów za krok w rozwoju, obiecujący kierunek, oraz tych, którzy tego nie akceptują, oceniając sztukę mediów jako degradację. Należy zauważyć, że ten problem walki między konserwatystami a innowatorami jest typowy dla każdego etapu ewolucji kulturowej.

7. Wykaz piśmiennictwa

„Album rosyjski” - od tradycyjnych form sztuki do najnowszych

Orlova, E. Edukacja muzyczna w kontekście sztuk cyfrowych // Muzyka w szkole. Muzyka i elektronika. - Wydanie skonsolidowane, nr 1. - 2005 r. - S.71-74.

Szamanow K. Wystawa „Nowe odliczanie. Cyfrowa Rosja z Sony”

kulturoznawstwo. Podręcznik dla studentów uczelni technicznych / wyd. Bagdasaryan NG wydanie 5, reż. i dodatkowe Moskwa: Szkoła wyższa, 2004.

Kultura karminowa

8. Wykorzystane źródła

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:-A0fIrZxh8EJ:www.tisbi.ru/resource/library/Philos/t2/t2.htm+%D0%92%D0%B7%D0%B0%D0 %B8%D

http://bibl.tikva.ru/base/B1724/B1724Part9-143.php#

1 Shamanov K. Wystawa „Nowe odliczanie. Cyfrowa Rosja z Sony” / http://www.suggestive.ru/theory/vol011/index.htm.