Średniowiecze to okres między upadkiem kultury starożytnej a odrodzeniem jej elementów we wczesnej epoce nowożytnej. Kultura tego okresu opiera się na dialogu dziedzictwa starożytności z „barbarzyńskimi” kulturami Franków, Brytyjczyków, Sasów, Gotów i innych plemion Europy.
Główne cechy kultury:
Feudalizm to warunkowa własność ziemi. Tytułom panów feudalnych niższych w hierarchii król nadawał odziedziczone prawo do używania i rozporządzania „luną” (ziemią z chłopami), w zamian za otrzymanie od nich pomocy w wojnie lub innego udziału w życiu dworskim
Teocentryzm to dominacja religijnego obrazu świata we wszystkich dziedzinach życia. Czas, przestrzeń, fizyczność, stosunek do śmierci kształtowane są przez pryzmat chrześcijańskiego dogmatu.
16 wiek dla Europy był to czas walki między feudalizmem a rosnącym kapitalizmem, przemian gospodarczych. Rozwijał się przemysł przetwórczy, rozwijał się handel, rosły potrzeby gospodarcze – wszystko to przyczyniło się do aktywizacji nauk ścisłych i przyrodniczych. Ten czas charakteryzuje się wielkimi odkryciami. Galileo Galilei (włoski naukowiec) położył podwaliny pod współczesną mechanikę, wykonał teleskop o powiększeniu 32x. Niemiecki astronom Johannes Kepler sporządził tablice planetarne, ustalił prawa ruchu planet i położył podwaliny pod teorię zaćmień.
Gottfried Leibniz stworzył rachunek różniczkowy, antycypując zasady współczesnej logiki matematycznej. Angielski matematyk Izaak Newton odkrył rozproszenie światła, prawo powszechnego ciążenia, aberrację chromatyczną, stworzył podstawy mechaniki nieba, teorię światła. Christian Huygens stworzył falową teorię światła, zegar wahadłowy z mechanizmem spustowym, ustanowił prawa oscylacji wahadła fizycznego, odkrył pierścień na Saturnie. W tym okresie nastąpił potężny rozwój myśli filozoficznej. Światopoglądy Francisa Bacona, Johna Locke'a, Thomasa Hobbesa w Anglii, Benedykta Spinozy w Holandii, Rene Descartesa we Francji wniosły ogromny wkład w kształtowanie się wiodących idei społecznych, ustanowienie materializmu. w XVII wieku fikcja wyróżniała się ogromną różnorodnością gatunków, na przykład opowiadaniem, codzienną komedią, wielką tragedią, epickim dramatem, odą, powieścią, satyrą itp. Dzieło Cervantesa i Szekspira wiąże się z początkiem wieku i John Milton („Raj utracony”) w Anglii, Pedro Caldera de la Barca („Życie to sen”) w Hiszpanii i Pierre Corneille („Sid”), Jean Racine („Fedra”), Molière („Don Juan”) we Francji. W miarę powstawania państw narodowych w Europie Zachodniej powstają narodowe szkoły artystyczne. Do najwyższych osiągnięć sztuki zachodnioeuropejskiej tego czasu należy sztuka Flandrii, Holandii, Włoch, Francji, Hiszpanii i Włoch.
w XVII wieku pojawiły się różne typy portretów, rozwinęły się gatunki odzwierciedlające środowisko osoby, nadano wyraźny koloryt społeczny wizerunkom. Istniał bezpośredni związek z naturą. Obrazy i zjawiska były transmitowane w ruchu. Różnorodność form artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości doprowadziła do tego, że w XVII wieku. pojawił się problem stylu. Istniały dwa systemy stylistyczne: klasycyzm i barok, niezależnie od tego rozwinął się nurt realistyczny w sztuce. Styl barokowy charakteryzuje się patetycznym charakterem obrazów i emocjonalnym uniesieniem. Aby to osiągnąć, stosuje się krzywe ścian, frontony, pilastry, różne formy dekoracji architektonicznej, posągi, malowidła ścienne, dekoracje stiukowe, brązowe i marmurowe.
W tym okresie ukształtowały się metody urbanistyczne, integralny zespół urbanistyczny, zespoły pałacowo-parkowe. W architekturze najwybitniejszym przedstawicielem tego stylu był Lorenzo Bernini, w malarstwie ten styl podążali bracia Caracci, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Norton i inni.W epoce Ludwika IV klasycyzm zajmował dominujące miejsce we Francji. Styl ten charakteryzuje się logiką, harmonią kompozycji, prostotą i rygorem. W sztukach wizualnych jednym z głównych tematów był obowiązek, bohaterstwo i męstwo. Ten styl nie pozwala na przesadną ekspresję emocjonalną. Najbardziej znanymi malarzami tego stylu byli Poussin i Claude Rollin (pejzaże), Charles Lebrun (malowidła ścienne), Rigaud (portret ceremonialny). Równolegle z klasycyzmem i barokiem w XVII wieku. w malarstwie pojawia się „realizm”. W tym stylu obrazy kojarzą się z rzeczywistością. Spośród artystów można wyróżnić Velasqueza, Rembrandta, Fransa Halsa. Pojawiły się nowe gatunki sztuki: różne formy pejzażu, gatunek codzienny, martwa natura.
Tradycjonalizm – skupienie się na ustalonych formach zachowania we wszystkich dziedzinach życia
Symbolizm to pragnienie metaforycznej interpretacji wszystkiego, z czym człowiek się spotyka.
A także dogmatyzm i ideologiczna nietolerancja.
Świat przedstawiony jest jako uporządkowany według tego samego schematu hierarchicznego: niebiańska hierarchia została odtworzona zarówno w Kościele (papież, kardynałowie, biskupi itp.), jak i w świeckim (król, książęta, hrabiowie, baronowie itp.), struktury cechowej (Wielki Mistrz, mistrzowie, uczniowie, uczniowie), a nawet w wyobrażeniach o strukturze piekła. Osoba jest uważana za reprezentanta swojego stanu, od urodzenia do śmierci, zajmując jedno miejsce w systemie hierarchicznym, do którego należy.
Zgodnie z ideami chrześcijańskimi ciało jest postrzegane jako ciało grzeszne i kuszące duszę, które w imię duchowego życia pozagrobowego musi zostać okiełznane i uśmiercone. Pogląd ten dotyczy wszystkich aspektów życia codziennego: od medycyny po obrzędy kościelne, od nauki po medycynę dworską, religię, światopogląd.
Kultura jest elitarna (arystokratyczna) i ludowa. Idea religijnej i społecznej jedności świata jako podstawa światopoglądu eurocentrycznego.
Cechy nauki średniowiecznej: filozofia scholastyczna, alchemia, medycyna.
Pojęcia podstawowe: teocentryzm, feudalizm, feud, stany, katechizm, katolicyzm.
36. Kultura Nowego Czasu XVIII wiek - Wiek Oświecenia.
Oświecenie XVIII w. charakteryzuje się twierdzeniem racjonalnej wiedzy i wiarą w możliwości ludzkiego umysłu. Filozofia zaczyna odgrywać najważniejszą rolę światopoglądową, podsumowując coraz to nowe dane pozyskiwane przez różne nauki i budując nową ideę porządku świata i miejsca w nim człowieka. Francuska Encyklopedia jako pierwsza próba upublicznienia wiedzy zebranej przez ludzkość.
Rozpoczyna się studiowanie etyki, ekonomii, psychologii, rodzi się pedagogika. Rozwijają się dyscypliny doświadczalne i opisowe: fizyka, biologia, geografia, medycyna. Rodzą się koncepcje praw i obowiązków człowieka jako obywatela, rządów prawa, pierwsze utopie społeczne.
Wielka Rewolucja Francuska i I Cesarstwo przełomu wieków ostatecznie zmieniają historię Europy, stwarzając warunki do migracji, przenikania się kultur europejskich poprzez przesiedlenia ich nosicieli.
18 wiek - ostatni historyczny etap przejścia od feudalizmu do kapitalizmu. Rozwój kultury w tym okresie we wszystkich krajach europejskich odbywał się pod znakiem idei oświecenia.
W tym stuleciu w Niemczech rozwinęła się szkoła klasycznej niemieckiej filozofii idealistycznej. We Francji powstał największy oddział oświeconych, stamtąd idee Oświecenia rozprzestrzeniły się po całej Europie. W swoich dziełach („Listy perskie” i „O duchu praw”) Charles Louis Montesquieu wypowiadał się przeciwko nieograniczonej monarchii i feudalizmowi. Voltaire był wybitnym przywódcą francuskiego oświecenia. Napisał piękne dzieła literackie, filozoficzne i historyczne, które wyrażały nienawiść do fanatyzmu religijnego i państwa feudalnego. Działalność Jeana Jacquesa Rousseau stała się nowym etapem w rozwoju francuskiego oświecenia. W jego utworach zawarta była nienawiść do ciemiężców, krytyka ustroju państwowego, nierówności społeczne. Założycielem szkoły materialistycznej był Julien Offret La Mettrie, autor prac medycznych i filozoficznych. Jego działalność wzbudzała wściekłość świeckich i kościelnych reakcjonistów. Dalsze losy materializmu francuskiego wiążą się z nazwiskami Denisa Diderota, Etienne'a Bonnota Condillaca, Paula Holbacha. 50-60s 18 wiek - rozkwit działalności materialistów francuskich. Okres ten charakteryzuje się równoczesnym rozwojem nauki i techniki. Dzięki Adamowi Smithowi i francuskim fizjokratom ekonomia polityczna stała się dyscypliną naukową. Nauka rozwijała się szybko, była bezpośrednio związana z technologią i produkcją. W XVIII wieku. literatura i muzyka zyskują na znaczeniu, stopniowo wysuwają się na pierwszy plan wśród wszystkich rodzajów sztuk. Proza rozwija się jako gatunek, w którym ukazany jest los jednostki w ówczesnym środowisku społecznym („Kulawy diabeł” Le Sage’a, „Wilhelm Meister” Goethego itp.). Szczególnie owocnie rozwija się gatunek powieści opisującej uniwersalny obraz świata. Pod koniec XVII-XVIII wieku. ten język muzyczny zaczyna nabierać kształtu, którym będzie wtedy mówić cała Europa. Pierwszymi byli J. S. Bach i G. F. Handel. Ogromny wpływ na sztukę muzyczną wywarli I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven. Świetne rezultaty osiągnęła sztuka teatralna, dramaturgia, która miała charakter realistyczny i przedromantyczny.
Charakterystyczną cechą tego czasu jest badanie głównych zagadnień estetyki teatru, natury aktorstwa. Wiek XVIII nazywany jest często „złotym wiekiem teatru”. Największy dramaturg PO Beaumarchais uważał go za „olbrzyma, który śmiertelnie rani każdego, na kogo kieruje ciosy”. Największymi dramatopisarzami byli: R. Sheridan (Anglia), K. Goldoni (Wenecja), P. Beaumarchais (Francja), G. Lessing, I. Goethe (Niemcy). -
Wiodący gatunek malarstwa XVIII wieku. był portret.
Wśród artystów tego czasu można wyróżnić Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi. Malarstwo nie odzwierciedla uniwersalnej pełni życia duchowego człowieka, Jak to było wcześniej. W różnych krajach tworzenie nowej sztuki jest nierówne. Malarstwo i rzeźba w stylu rokoko miały charakter dekoracyjny.
Sztuka XVIII wieku kończy się wspaniałym dziełem hiszpańskiego artysty Francisco Goya. Dziedzictwo kulturowe XVIII wieku. wciąż zadziwia niezwykłą różnorodnością, bogactwem gatunków i stylów, głębią zrozumienia ludzkich namiętności, największym optymizmem i wiarą w człowieka i jego umysł. Wiek Oświecenia to wiek wielkich odkryć i wielkich złudzeń. To nie przypadek, że koniec tej epoki przypada na początek rewolucji francuskiej. Zniszczyła wiarę oświecających w „złotym wieku” postępu bez przemocy. Umocniło to pozycję krytyków jego celów i ideałów.
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Nie ma jeszcze wersji HTML pracy.
Możesz pobrać archiwum pracy, klikając poniższy link.
Podobne dokumenty
W dziejach Europy XVII wiek zaznaczył się triumfem nowego stylu baroku w sztuce i sceptycyzmem w życiu duchowym. Tajne Stowarzyszenie Wolnomularzy - Masoni i szerzenie idei Oświecenia. sztuki baroku i rokoka. Architektura baroku we Włoszech.
streszczenie, dodano 22.01.2010
prezentacja, dodano 14.05.2013
Intensywny rozwój kultury i nauki w XVII-XVIII wieku. Przejaw racjonalizmu we wszystkich aspektach działalności. Zainteresowanie zrozumieniem wewnętrznego świata człowieka, przejawiające się w twórczości artystycznej. Kształtowanie się wartości europejskiego oświecenia.
streszczenie, dodano 05.09.2011
Kształtowanie się nowego stroju na dworze francuskim w XVII wieku i jego wpływ na ubiór w innych krajach Europy. Zdobienie tkaniny inspirowane stylem barokowym. Poprawa formy ramy i podporządkowanie figury celowości projektu.
test, dodano 07.05.2015
Państwo polityczne Włoch w XIV-XV wieku. Przyczyny i etapy odrodzenia państwa. Rozwój literatury, malarstwa, architektury antycznej i renesansowej w okresie renesansu. Rozkwit kultury, sztuki, muzyki, nauki, filozofii, etyki i pedagogiki.
prezentacja, dodano 21.10.2014
Powstanie baroku i proces rozprzestrzeniania się stylu w krajach europejskich. Stymulacja rozwoju malarstwa perspektywicznego, kompozycji rodzajowych, sztuki renesansu. Cechy budowli i główne cechy baroku, związek wzornictwa z formą.
prezentacja, dodano 30.01.2013
Kultura jako integralny system. Analiza głównych szkół kulturowych. Charakterystyczne cechy kultury starożytnego Egiptu, starożytnych Indii, starożytnej cywilizacji, epoki hellenistycznej. Zachodnioeuropejska sztuka baroku i klasycyzmu (XVII i XVIII w.).
test, dodano 03.04.2012
PYTANIA
1. Jakie są przesłanki powstania kultury renesansu. Jakie idee leżały u podstaw twórczości wielkich pisarzy i artystów renesansu?
Warunkiem powstania kultury odrodzenia były:
Powstanie włoskich republik miejskich,
Pojawienie się nowych klas, które nie uczestniczyły w stosunkach feudalnych: rzemieślnicy i rzemieślnicy, kupcy, bankierzy. Wszyscy oni obcy byli hierarchicznemu systemowi wartości stworzonemu przez średniowieczną, pod wieloma względami kościelną kulturę i jej ascetycznego, pokornego ducha,
Powstanie kultury humanizmu gloryfikującego człowieka stwórcę, który za najwyższą wartość uważał osobę, jej osobowość, jej wolność, jej aktywną, twórczą działalność,
Rozwój druku
Działalność uczelni wyższych a rozwój szkolnictwa świeckiego.
W sercu twórczości pisarzy i artystów renesansu była idea człowieka - jako najwyższego stworzenia natury, jako centrum wszechświata. Filozofia humanizmu potwierdzała ideę, że miarą wszechrzeczy jest człowiek z jego ziemskimi radościami i smutkami.
2. Jak sztuka włoskiego renesansu wpłynęła na kulturę innych krajów europejskich?
Sztuka włoskiego renesansu wywarła ogromny wpływ na kulturę innych krajów europejskich. Idee humanizmu, zasady artystyczne kultury renesansu przekroczyły granice Włoch i rozprzestrzeniły się na wiele krajów Europy Zachodniej. Dzięki wcieleniu w twórczość wielkich mistrzów renesansu humanistyczna wizja świata przeniknęła do pałaców władców, w mury uniwersytetów, wśród wykształconych obywateli.
3. Wymień charakterystyczne cechy baroku, rokoka i klasycyzmu. Podaj przykłady dzieł sztuki w tych stylach.
Styl barokowy (nazwa pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego „dziwaczny”, „dziwny”) charakteryzował się rozmachem, przepychem i pretensjonalnością form, tworzeniem iluzji przestrzennej, efektami optycznymi. Przykłady stylu barokowego:
w malarstwie: Madonna Sykstyńska artysty Rafaela, dzieło flamandzkiego artysty P.P. Rubensa, dzieło holenderskiego artysty Rembrandta („Powrót syna marnotrawnego”, „Święta rodzina”, „Nocna straż” itp.) ;
w architekturze i rzeźbie – kolumnada na placu przed katedrą św. Piotra w Rzymie autorstwa architekta J.L. Bernini, rzeźba „Ekstaza św. Teresy”;
literatura i teatr – twórczość W. Szekspira.
Nowy kierunek, ustanowiony w krajach katolickich, był swego rodzaju estetyczną odpowiedzią na reformację. Architektura i malarstwo barokowe miały wysławiać wielkość Boga i potwierdzać potęgę kościoła rzymskiego. Sztuka baroku nie ograniczała się jednak wyłącznie do motywów religijnych.
Styl rokoko (przetłumaczony z francuskiego oznacza „dekorację w kształcie muszli”) charakteryzuje się pretensjonalnością, dekoracyjnością, przepychem i luksusem. Ale w przeciwieństwie do baroku rokoko jest bardziej lekkie, kameralne, arystokratyczne. Szczególnie charakterystyczna pod tym względem jest dekoracja wnętrz pałaców szlachty francuskiej. Pełen wdzięku, lekkie meble z giętymi nogami, sofy, fotele, stoły, szafy, łóżka z baldachimem zostały ozdobione asymetrycznymi detalami sztukatorskimi i intarsjami. Sofy i fotele obite były eleganckimi gobelinami. Sztuka rokoka odzwierciedlała gusta wersalskiej arystokracji.
„Waleczny wiek” znalazł odzwierciedlenie także w malarstwie francuskim XVIII wieku. Charakteryzuje się ucieczką od rzeczywistości, odwoływaniem się do uczuć człowieka, erotyką. Wątki te obecne są w twórczości artystów Antoine Watteau i Francois Bouchera.
W stylu klasycyzmu najważniejsze było przedstawienie majestatycznych i szlachetnych czynów, gloryfikowanie poczucia obowiązku wobec społeczeństwa i państwa. Na wzór starożytnych Greków i Rzymian postacie kulturowe musiały przedstawiać to, co piękne i wzniosłe.
sztuka - dzieło Nicolasa Poussina. Długo mieszkał w
literatura - Pierre Corneille, wielki poeta i twórca teatru francuskiego.
architektura - wiejski pałac królewski i park w Wersalu
4. Co o tym świadczyło w XVII-XVIII wieku. Francja stała się centrum życia artystycznego w Europie?
W XVII-XVIII wieku. Francja stała się centrum życia artystycznego Europy, o czym świadczy fakt, że to właśnie tutaj powstają dwa style – klasycyzm i rokoko. Francja wywarła znaczący wpływ na malarstwo, architekturę, modę w całej Europie. Wersal stał się przykładem klasycznego zespołu pałacowego. Francuski przemysł specjalizował się w produkcji dóbr luksusowych: gobeliny, meble, koronki, rękawiczki, biżuteria były eksportowane z Francji do wszystkich krajów europejskich. Co miesiąc do Anglii, Włoch, Holandii i Rosji wysyłano dwie lalki ubrane w najmodniejszy paryski strój. To właśnie we Francji pojawia się pierwszy magazyn o modzie.
ZADANIA
1. Jak widzisz różnicę między sztuką włoskiego renesansu a sztuką Francji w XVIII wieku?
Zarówno renesans włoski, jak i sztuka francuska XVIII wieku. został przyciągnięty do starożytnego dziedzictwa. Jednak główną ideą włoskiego renesansu był humanizm i przedstawianie tematów chrześcijańskich i mitologicznych. Sztuka Francji w XVIII wieku była bardziej świecka. Najważniejsze dla artysty było przedstawienie majestatycznych i szlachetnych czynów, gloryfikowanie poczucia obowiązku wobec społeczeństwa i państwa.
Uniwersytet: VZFEI
Rok i miasto: Włodzimierz 2009
Opcja 15
Wprowadzenie
1. Rozwój nauki i filozofii w Europie w XVII wieku. Początek I etapu rewolucji naukowo-technicznej.
2. Rozwój malarstwa w Holandii. Dekoracja szkół artystycznych
Styl barokowy.
3.Kultura Francji w XVII wieku. Dekoracja w stylu klasycznym.
4. Kultura angielska XVII wieku.
Wniosek
Bibliografia.
Wprowadzenie
Wiek XVII jest punktem zwrotnym w rozwoju społeczeństwa ludzkiego: kończy się średniowiecze i zaczyna się New Age. Centralne wydarzenia tego stulecia to końcowy etap wielkich odkryć geograficznych, pierwsza rewolucja naukowa, a także społeczna, burżuazyjna rewolucja w Anglii. Efektem tych dokonań było ukształtowanie się rynku światowego, w którym między wszystkimi kontynentami ustanowiono regularne więzi gospodarcze, a w Europie ustanowiono stosunki kapitalistyczne.
Oczywiście procesy te wpłynęły na rozwój w XVII wieku. kultura europejska.
Rozwój nauki i filozofii w Europie w XVII wieku. Początek I etapu rewolucji naukowo-technicznej.
Wśród różnych typów kultury duchowej szczególne miejsce w XVII wieku. zajęty tłuszcz, który nie tylko otrzymał rozwój, ale dokonał przełomu, nazywanego pierwszą rewolucją tłuszczową w historii ludzkości. Jej rezultatem było powstanie współczesnej nauki.
Najważniejszym etapem rozwoju nauki był New Age - XVI-XVII wiek. Tutaj decydującą rolę odegrały potrzeby rodzącego się kapitalizmu. W tym okresie podważono dominację myślenia religijnego, a jako wiodącą metodę badawczą ustanowiono eksperyment (eksperyment), który wraz z obserwacją radykalnie poszerzył zakres poznawalnej rzeczywistości. W tym czasie rozumowanie teoretyczne zaczęto łączyć z praktycznym poznawaniem przyrody, co radykalnie zwiększyło możliwości poznawcze nauki. Ta głęboka przemiana nauki, jaka dokonała się w XVI-XVII w., uważana jest za pierwszą rewolucję naukową, która nadała światu takie nazwiska jak: I. Kopernik, G. Galileo, J. Bruno, I. Kepler, W. Garvey, R. Kartezjusz, X. Huygens, I. Newton i inni.
Potrzeby gospodarcze, rozbudowa przemysłu przetwórczego, handel przyczyniły się do szybkiego rozwoju nauk ścisłych i przyrodniczych. w XVII wieku dokonał przejścia od poetycko-holistycznego postrzegania świata do właściwych naukowych metod poznania rzeczywistości. Mottem epoki można nazwać słowa Giordano Bruno, wypowiedziane na jej progu: "Jedynym autorytetem powinien być rozum i wolne badania. Był to czas wielkich odkryć w matematyce Galileusza, Keplera, Newtona, Leibniza, Huygensa" , astronomii i różnych dziedzin fizyki, wybitne osiągnięcia myśli naukowej położyły podwaliny pod późniejszy rozwój tych dziedzin wiedzy
Galileo Galilei(1564-1642), włoski uczony, jeden z twórców nauk ścisłych, uważał doświadczenie za podstawę wiedzy. Odrzucił błędne stanowiska Arystotelesa i położył podwaliny pod współczesną mechanikę: przedstawił ideę względności ruchu, ustanowił prawa bezwładności, swobodnego spadania i ruchu ciał na płaszczyźnie pochyłej oraz dodanie ruchów . Zajmował się mechaniką budowli, zbudował teleskop o 32-krotnym powiększeniu, dzięki któremu dokonał szeregu odkryć astronomicznych, bronił układu heliocentrycznego świata, za co został poddany sądowi Inkwizycji (1633) i koniec życia spędził na wygnaniu.
Johannesa Keplera(1871-1630), niemiecki astronom, jeden z twórców nowożytnej astronomii. Odkrył prawa ruchu planet, sporządził tablice planetarne, położył podwaliny pod teorię zaćmień, wynalazł nowy teleskop z soczewkami dwuokularowymi.
Izaaka Newtona(1643-1727), angielski matematyk, mechanik, astronom i fizyk, twórca mechaniki klasycznej. Odkrył rozproszenie światła, aberrację chromatyczną, rozwinął teorię światła łączącą reprezentacje korpuskularne i falowe. Odkrył prawo powszechnego ciążenia i stworzył podstawy mechaniki nieba.
Gottfrieda Leibniza(1646-1716), niemiecki matematyk, fizyk, filozof, językoznawca. Jeden z twórców rachunku różniczkowego, antycypował zasady współczesnej logiki matematycznej. W duchu racjonalizmu rozwinął doktrynę o wrodzonej zdolności umysłu do poznawania wyższych kategorii bytu oraz uniwersalnych, koniecznych prawd logiki i matematyki.
Christiana Huygensa(1629 - 1695) - holenderski naukowiec, wynalazł zegar wahadłowy z wychwytem, ustalił prawa oscylacji wahadła fizycznego. Stworzył falową teorię światła, wraz z R. Hooke'em ustalił punkty stałe termometru. Ulepszył teleskop (okular Huygensa), odkrył pierścień Saturna. Autor jednego z pierwszych traktatów z teorii prawdopodobieństwa.
Naukowcy tacy jak Harvey, Malpighi, Leeuwenhoek przyczynili się do powstania wielu gałęzi biologii.
Williama Harveya(1576-1637), angielski lekarz, twórca współczesnej fizjologii i embriologii. Opisał duże i małe kręgi krążenia krwi, po raz pierwszy wyraził ideę pochodzenia „wszystkich żywych istot z jaja”.
Marcello Malpighiego(1628-1694), włoski biolog i lekarz, jeden z twórców mikroanatomii, odkrył krążenie kapilarne.
Antona Leeuwenhoeka(1632-1723), holenderski przyrodnik, jeden z twórców mikroskopii naukowej. Wykonał soczewki o 150-300-krotnym powiększeniu, które umożliwiły badanie drobnoustrojów, krwinek itp.
Tak więc prace naukowców-badaczy z XVII wieku. stworzyło podstawy postępu technologicznego.
Filozofia
Rozwój nauk ścisłych i przyrodniczych był bezpośrednio impulsem do potężnego skoku w myśli filozoficznej. Filozofia rozwijała się w ścisłym związku z naukami ścisłymi. Poglądy Bacona, Hobbesa, Locke'a w Anglii, Kartezjusza we Francji, Spinozy w Holandii miały ogromne znaczenie w powstawaniu materializmu i kształtowaniu się zaawansowanych idei społecznych, w walce z prądami idealistycznymi i reakcją kościoła.
Franciszka Bacona(1561 - 1626), angielski filozof, twórca materializmu angielskiego, był lordem kanclerzem za panowania króla Jakuba I. W swoim traktacie „New Organon” (1620) głosił, że celem nauki jest zwiększenie władzy człowieka nad przyrodą i zaproponował reformę naukowej metody poznania, za której podstawę uważał odwołanie się do doświadczenia i jego przetwarzania przez indukcję. Bacon napisał utopię „Nowa Atlantyda”, w której nakreślił projekt państwowej organizacji nauki.
Filozofia Bacona, która ukształtowała się w atmosferze naukowego i kulturalnego ożywienia Europy w przededniu rewolucji burżuazyjnych, wywarła ogromny wpływ na całą epokę rozwoju filozoficzno-naukowego; zaproponowana przez niego klasyfikacja wiedzy została zaakceptowana przez francuskich encyklopedystów. Jego nauczanie ustanowiło materialistyczną tradycję w filozofii nowożytnej, a jego metodologia indukcyjna stała się podstawą rozwoju logiki indukcyjnej.
Thomas hobbes(1568-1679) kontynuował linię Bacona, uważał wiedzę za potęgę i uznał jej praktyczne zastosowanie za ostateczne zadanie filozofii. Hobbes stworzył pierwszy system mechanistycznego materializmu w historii filozofii. Doktryna społeczna Hobbesa dotycząca państwa i roli władzy państwowej wywarła znaczący wpływ na rozwój europejskiej myśli społecznej.
Idee Francisa Bacona rozwija także John Locke (1632-1704), angielski filozof-oświeciciel i myśliciel polityczny. Rozwinął empiryczną teorię poznania oraz ideologiczną i polityczną doktrynę liberalizmu. Według Marksa Locke był „… klasycznym przedstawicielem idei prawnych społeczeństwa burżuazyjnego w przeciwieństwie do społeczeństwa feudalnego”. Idee Locke'a odegrały ogromną rolę w historii myśli filozoficznej i społeczno-politycznej europejskiego oświecenia.
Najwybitniejszy przedstawiciel filozofii francuskiej XVII wieku. słusznie wierzyć René Descartes(1596-1650). Filozof, matematyk, fizyk i fizjolog, żyjący w XVII wieku typ osobowości uniwersalnego odrodzenia. oraz odzwierciedlenie w pracach naukowych i filozoficznych złożoności i niespójności jej burzliwego czasu. Położył podwaliny geometrii analitycznej, sformułował prawa i pojęcia z zakresu mechaniki, stworzył teorię powstawania i ruchu ciał niebieskich w wyniku ruchu wirowego cząstek materii. Ale szczególny wkład w kulturę światową ma Filozof Kartezjusz. Kartezjusz jest autorem słynnego powiedzenia: „Myślę, więc jestem”. Kartezjusz jest przedstawicielem filozofii dualizmu. Według Kartezjusza wspólną przyczyną ruchu jest Bóg, który stworzył materię, ruch i spoczynek. Człowiek jest martwym mechanizmem cielesnym plus dusza z myśleniem i wolą. Bezpośrednia pewność świadomości leży u podstaw wszelkiej wiedzy. Kartezjusz próbował udowodnić istnienie Boga i realność świata zewnętrznego. Główne dzieła Kartezjusza to „Geometria” (1637), „Rozprawa o metodzie…” (1637), „Zasady filozofii” (1644).
Benedykt Spinoza(1632-1677), holenderski filozof materialistyczny, panteista, podobnie jak wielu jemu współczesnych, przeniósł prawa matematyczne do filozofii. Uważał, że świat jest systemem naturalnym, który można poznać metodą matematyczną. Natura, według Spinozy, jest Bogiem, pojedynczą, wieczną, nieskończoną substancją. Myślenie i przyciąganie to jego niezbywalne właściwości, podczas gdy rzeczy i idee są pojedynczymi zjawiskami (trybami). Człowiek jest częścią natury, jego dusza jest sposobem myślenia, jego ciało jest sposobem rozszerzania się. Wola i umysł są jednym, wszystkie ludzkie działania są zawarte w łańcuchu uniwersalnej determinacji świata. Nauka Spinozy wywarła ogromny wpływ na rozwój ateizmu i materializmu.
Rewolucja naukowa XVII wieku. związane z rewolucją w naukach przyrodniczych. Rozwój sił wytwórczych wymagał stworzenia nowych maszyn, wprowadzenia procesów chemicznych, znajomości praw mechaniki oraz precyzyjnych przyrządów do obserwacji astronomicznych.
Rewolucja naukowa przeszła kilka etapów, a jej powstanie zajęło półtora wieku. Jej początek położyli Mikołaj Kopernik (1473-1543) i jego następcy Bruno, Galileusz, Kepler. W 1543 r. polski uczony N. Kopernik opublikował książkę „O obrotach sfer niebieskich”, w której aprobował pogląd, że Ziemia, podobnie jak inne planety Układu Słonecznego, krąży wokół Słońca, które jest centralnym ciałem Układu Słonecznego. Kopernik ustalił, że Ziemia nie jest jedynym ciałem niebieskim. Był to cios dla antropocentryzmu i religijnych legend, według których Ziemia rzekomo zajmuje centralne miejsce we wszechświecie. Akceptowany przez wiele wieków system geocentryczny Ptolemeusza został odrzucony. Ale dzieło Kopernika z lat 1616-1828 został zakazany przez Kościół katolicki.
Rozwinął nauki Kopernika w XVI wieku. włoski myśliciel J. Bruno (1548-1600), autor nowatorskich jak na swoje czasy dzieł O nieskończoności, wszechświecie i światach, O przyczynie, początku i jednym. Wierzył, że Wszechświat jest nieskończony i niezmierzony, że reprezentuje niezliczoną liczbę gwiazd, z których każda jest podobna do naszego Słońca i wokół których krążą ich planety. Opinia Bruno jest teraz w pełni potwierdzona przez naukę. A potem, w średniowieczu, za te śmiałe poglądy J. Bruno został oskarżony o herezję i spalony przez Inkwizycję.
Galileo (1564-1642) posiada największe osiągnięcia w dziedzinie fizyki i rozwoju najbardziej podstawowego problemu - ruchu; jego osiągnięcia w astronomii są ogromne: uzasadnienie i zatwierdzenie układu heliocentrycznego, odkrycie czterech największych satelitów Jowisza spośród 13 obecnie znanych; odkrycie faz Wenus, niezwykły wygląd planety Saturn, o której wiadomo, że jest tworzony przez pierścienie reprezentujące zbiór ciał stałych; ogromna liczba gwiazd, które nie są widoczne gołym okiem. Galileusz odnosił sukcesy naukowe w dużej mierze dlatego, że za punkt wyjścia do poznania przyrody uznał obserwacje i doświadczenie.
Galileo jako pierwszy obserwował niebo przez teleskop (teleskop o 32-krotnym powiększeniu zbudował sam naukowiec). Główne dzieła Galileusza to Starry Herald, Dialogues on the Two Systems of the World.
Jednym z twórców nowożytnej astronomii był I. Kepler (1571-1630), który odkrył prawa ruchu planet, które zostały nazwane jego imieniem (prawa Keplera). Skompilował tak zwane tablice planetarne Rudolfa. Zasłużył sobie na to, że kładąc podwaliny pod teorię zaćmień, wynalazł teleskop z soczewkami dwuwypukłymi. Swoje teorie opublikował w książkach Nowa astronomia i Krótki przegląd astronomii kopernikańskiej. Angielski lekarz W. Harvey (1578-1657) uważany jest za twórcę współczesnej fizjologii i embriologii. Jego głównym dziełem jest Anatomical Study on the Movement of Heart and Blood in Animals. Opisał duże i małe kręgi krążenia krwi. Jego nauczanie obaliło aureolę wcześniej istniejących Idei przedstawionych przez starożytnego rzymskiego lekarza Golena (ok. 130-ok. 200). Harvey jako pierwszy stwierdził, że „wszystko, co żyje, pochodzi z jajka”. Jednak pytanie pozostało otwarte, w jaki sposób krew płynąca z serca przez żyły wraca do niego przez tętnice. Jego przypuszczenia o istnieniu maleńkich naczyń łączących potwierdził w 1661 r. włoski badacz M. Molpigi (1628-1694), który pod mikroskopem odkrył naczynia włosowate łączące żyły i tętnice.
Wśród zasług R. Kartezjusza (1596-1650) – francuskiego naukowca (matematyka, fizyka, filologa, filozofa) – wprowadzenie osi współrzędnych, co przyczyniło się do unifikacji algebry i geometrii. Wprowadził pojęcie zmiennej, które stanowiło podstawę rachunku różniczkowego i całkowego Newtona i Leibniza. Filozoficzne stanowiska Kartezjusza są dualistyczne, uznawał on duszę i ciało, z których dusza jest substancją „myślącą”, a ciało substancją „rozciągłą”. Wierzył, że Bóg istnieje, że Bóg stworzył materię, ruch i spoczynek. Główne dzieła Kartezjusza to „Geometria”, „Rozprawa o metodzie”, „Zasady filozofii”.
Holenderski naukowiec X. Huygens (1629-1695) wynalazł zegar wahadłowy, ustalił prawa ruchu wahadła, położył podwaliny pod teorię zderzenia, falową teorię światła i wyjaśnił dwójłomność. Zajmował się astronomią - odkrył pierścień Saturna i jego satelitę Tytana. Przygotował jedną z pierwszych prac z teorii prawdopodobieństwa.
Jednym z największych naukowców w historii ludzkości jest Anglik I. Newton (1643-1727). Napisał ogromną liczbę prac naukowych z różnych dziedzin nauki („Matematyczne zasady filozofii przyrody”, „Optyka” itp.). Z jego nazwiskiem związane są najważniejsze etapy rozwoju optyki, astronomii i matematyki. Newton stworzył podstawy mechaniki, odkrył prawo powszechnego ciążenia i rozwinął na jego podstawie teorię ruchu ciał niebieskich. To odkrycie naukowe przyniosło chwałę Newtonowi na zawsze. Jest właścicielem takich odkryć w dziedzinie mechaniki, jak pojęcia siły, energii, sformułowanie trzech praw mechaniki; w dziedzinie optyki odkrycie refrakcji, dyspersji, interferencji i dyfrakcji światła; w zakresie matematyki - algebra, geometria, interpolacja, rachunek różniczkowy i całkowy.
W XVIII wieku. rewolucyjnych odkryć dokonali w astronomii I. Kant i P. Laplace, a także w chemii – jej początek wiąże się z nazwą AL. Lavoisiera.
Niemiecki filozof, twórca niemieckiej filozofii klasycznej I. Kant (1724-1804) opracował kosmogoniczną hipotezę pochodzenia Układu Słonecznego z pierwotnej mgławicy (traktat „Ogólna historia naturalna i teoria nieba”).
P. Laplace (1749-1827) – francuski astronom, matematyk, fizyk, autor klasycznej pracy z teorii prawdopodobieństwa i mechaniki nieba (rozważa dynamikę całego Układu Słonecznego i jego stabilność). Laplace napisał Traktat o mechanice nieba i analitycznej teorii prawdopodobieństwa. Podobnie jak Kant zaproponował hipotezę kosmogoniczną, którą nazwano jego imieniem (hipoteza Laplace'a).
francuski chemik A.L. Lavoisier (1743-1794) jest uważany za jednego z tzw
go od twórców współczesnej chemii. W badaniach
stosował metody ilościowe. Wyjaśnij rolę tlenu w
procesy spalania, prażenia metali i oddychania. Jeden z twórców termochemii. Autor klasycznego kursu „Podręcznik dla początkujących
Chemia”, a także esej „Metody nazywania pierwiastków chemicznych”.
Rozwój malarstwa w Holandii. Dekoracja szkół artystycznych
Styl barokowy.
Wiek XVII był złotym wiekiem dla malarstwa holenderskiego: narodowe szkoły artystyczne nie znały sztuki dworskiej, nie ingerowały w prace malarzy i kościół. Sztuka flamandzka rozwijała się w nieco inny sposób. Po podziale Niderlandów na Holandię i Flandrię głównymi odbiorcami dzieł sztuki we Flandrii była szlachta, wyższe mieszczaństwo i Kościół katolicki. Porządek społeczny z góry określił cel twórczości artystycznej - dekorowanie zamków, domów patrycjatu i miejsc kultu. Dlatego dominującym gatunkiem malarstwa świeckiego były portrety szlacheckich i zamożnych klientów, sceny myśliwskie, ogromne martwe natury.
Wybitnymi artystami Flandrii tego czasu są Rubens, Van Dyck, Jordanes i Snyders.
Peter Paul Rubens (1577-1640) miał uniwersalny talent. Tematyka jego płócien jest różnorodna (religijna, mitologiczna, alegoryczna, pejzaże, sceny z życia chłopskiego, portrety), ale wszystkie przesiąknięte są wielkim afirmującym życie początkiem. Mistrza cechuje połączenie realistycznych obserwacji i zmysłowego piękna obrazów, dramatyzm. W obrazach wykonanych w stylu barokowym uniesienie, patos, burzliwy ruch. Płótna są pełne dekoracyjnego blasku i koloru. Najsłynniejsze obrazy Rubensa to „Podwyższenie Krzyża”, „Zejście z krzyża”, „Perseusz i Andromeda”, „Historia Marii Medyceuszy”, „Powrót Żniwiarzy”, „Batszeba”, portrety - „Dziewica ”, „Futro”, autoportrety .
Rubens stworzył swój własny świat – świat bogów i bohaterów na miarę hiperbolicznych obrazów „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais'go. Kolorystyka jego płócien zbudowana jest na kontraście tonacji nagiego ciała z jasnymi szatami i szlachetnym, powściągliwym tonem.
Do historii sztuk pięknych wszedł najsłynniejszy uczeń Rubensa, genialny portrecista Antonio van Dyck (1599-1641). Jest autorem ceremonialnych portretów arystokratów, polityków, prałatów kościelnych, zamożnych mieszczan, miejscowych piękności, kolegów artystów. Namalował wiele portretów i członków rodziny królewskiej. Mimo przepychu portretów artystce udaje się uchwycić w każdym z nich cechy indywidualne
modeli i wykazać się genialnym kunsztem. Jego postacie są swobodne i pełne wdzięku, a ich otoczenie jest zdecydowanie dekoracyjne. Van Dyck ma obrazy o tematyce mitologicznej i chrześcijańskiej nasycone liryzmem („Zuzanna i starcy”, „Św. Hieronim”, „Madonna z kuropatwami”).
Jednym z wybitnych artystów Flandrii jest Jacob Jordan (1593-1678). Jego wielkoformatowe płótna przedstawiają mitologiczne, alegoryczne sceny z życia chłopskiego. Moim ulubionym gatunkiem są obrazy codziennego użytku („Król fasoli”, „Pokłon pasterzy”, „Satyra z wizytą u chłopa”). Jordane najpełniej wyrażał narodowy smak i typ narodowy.
Frans Snyders (1579-1657) zasłynął ze swoich martwych natur i scen myśliwskich. Jego martwe natury są monumentalne, dekoracyjne, kolorowe. Snyders znakomicie malował dary natury - ryby, mięso, owoce (seria "Sklepy"), futra, pióra, walki zwierząt.
Styl barokowy.
Artystyczny Dominującymi stylami artystycznymi XVII wieku naszego stulecia były barok i klasycyzm. wieku Styl barokowy, barok, istniał w Europie od 1600 do 1750 roku. Charakteryzuje się wyrazistością, przepychem, dynamiką. Mając na celu wspieranie Kościoła katolickiego w walce z reformacją, sztuka barokowa starała się bezpośrednio oddziaływać na uczucia odbiorców. Przykładem najwyższego wyrazu uczuć jest rzeźba Berniny „Ekstaza św. Teresy”. Malarstwo, rzeźba, dekoracje, architektura tworzą całościowy, dramatyczny efekt. Styl, który pierwotnie pojawił się w kościołach rzymskich, podbija całą Europę, zyskując jednocześnie nowe cechy.
Sztuka baroku rozwijała się w państwach feudalno-absolutystycznych pod silnym wpływem katolicyzmu (Włochy, Hiszpania, Flandria). Sztuki wizualnej baroku nie można zrozumieć w oderwaniu od jej związku z architekturą. Architektura, która w większym stopniu niż inne formy sztuki łączy czynniki użytkowe i artystyczne, jest kojarzona z postępem materialnym i jest bardziej zależna od dominującej ideologii (architektura świątynna i urbanistyka realizowana jest za pieniądze kościoła i ludzi bogatych, ale jednocześnie służy całemu społeczeństwu). W barokowych budowlach kultowych wszystkie najbogatsze możliwości syntezy architektury, rzeźby, rzemiosła artystycznego i malarstwa mają oddziaływać na wyobraźnię przepojoną uczuciem religijnym widza. W tych samych Włoszech powstają budowle świeckie, stanowiące ważny etap w rozwoju światowej architektury. Opracowywane są techniki urbanistyczne, integralny zespół urbanistyczny, powstają zespoły pałacowo-parkowe, w których odkrywane są nowe zasady powiązania architektury ze środowiskiem naturalnym.
Barok charakteryzuje się dużym uniesieniem emocjonalnym i patetycznym charakterem obrazów, co osiąga się dzięki skali budowli, przesadnej monumentalizacji form, dynamice konstrukcji przestrzennej, wzmożonej plastyczności brył. Stąd krzywoliniowe plany, krzywizny ścian, na których rosną jakby gzymsy, frontony, pilastry; obfituje w drobne formy dekoracji architektonicznej: okna ozdobione są różnymi opaskami, nisze - rzeźbami. Ogólne wrażenie szybkiego ruchu i bogactwa dopełniają rzeźby, malowidła ścienne, sztukaterie, kolorowe marmury i brązy. Dodaj do tego malownicze kontrasty światłocienia, perspektywy i efekty iluzjonistyczne.
Budynki sakralne, pałacowe, rzeźby, fontanny (Rzym) są połączone w integralny obraz artystyczny. To samo można powiedzieć o zespołach pałacowo-parkowych innych regionów Włoch epoki baroku, które wyróżniają się wyjątkowo mistrzowskim wykorzystaniem złożonej rzeźby terenu, bogatą roślinnością południową, kaskadami wodnymi w połączeniu z małymi formami - pawilonami, płotami, fontannami , posągi i grupy rzeźbiarskie.
Najwyraźniej cechy baroku zostały ucieleśnione w rzeźbie monumentalnej, w twórczości Lorenza Berniniego (idee triumfu mistycyzmu nad rzeczywistością, ekstatyczna ekspresja obrazów, burzliwa dynamika szans).
W malarstwie wkład w sztukę baroku wnieśli bolońscy bracia akademiccy Carracci, Guido, Reni, Gvercino. Barokowa koncepcja osiąga swój pełny rozwój w Pietro da Norton, Bacciccio i innych.W ich wielopostaciowych kompozycjach, nasyconych silnym ruchem, bohaterowie wydają się być uniesieni gdzieś przez nieznaną siłę. W malarstwie barokowym dominowało malarstwo monumentalne i dekoracyjne, głównie plafony, obrazy ołtarzowe przedstawiające apoteozy świętych, sceny cudów, martyrologii, wielkie kompozycje historyczne i alegoryczne, portret ludowy (styl duży). W sztuce baroku, a zwłaszcza w monumentalnej rzeźbie Berniniego, znalazły odzwierciedlenie nie tylko idee religijne, ale także ostry kryzys i nie dające się pogodzić sprzeczności we Włoszech w XVII wieku.
Barokowa sztuka Flandrii ma swoją specyfikę. U Rubensa, Jordansa i innych mistrzów antyteza tego, co ziemskie i mistyczne, realne i iluzoryczne, charakterystyczna dla koncepcji baroku, wyraża się bardziej zewnętrznie, nie zamieniając się w tragiczny dysonans. W Rubensie w wielu kompozycjach ołtarzowych, a także w obrazach na tematy starożytnej mitologii, gloryfikuje się człowieka i prawdziwe życie.
Hiszpania w XVII wieku. barok rozwijał się w oryginalnych formach narodowych w architekturze, rzeźbie i malarstwie z wyraźną polaryzacją.
We Francji styl barokowy nie zajmował czołowej pozycji, ale Francja w XVII wieku. - To jest historyczna arena rozwoju klasycyzmu.
Kultura francuska w XVII wieku. Dekoracja w stylu klasycznym.
Klasycyzm został uznany za oficjalny nurt w literaturze francuskiej od czasu powstania w 1635 roku Akademii Literatury w Paryżu.
W XVII wieku, kiedy we Francji ustanowiono nieograniczoną władzę monarchy, która osiągnęła swoje apogeum za Ludwika XIV, ukształtował się nurt klasycystyczny, obejmujący wszystkie rodzaje twórczości artystycznej – klasycyzm. Klasycyzm, oparty na zasadach sztuki antycznej: racjonalizmie, symetrii, celowości, powściągliwości i ścisłej zgodności treści dzieła z jego formą, dążył do wyrażenia wzniosłych, heroicznych i moralnych ideałów, do stworzenia wyraźnych, organicznych obrazów. Jednocześnie klasycyzm nosił cechy utopizmu, idealizacji, abstrakcji, akademizmu, które narastały w okresie jego kryzysu.
Klasycyzm ustanowił hierarchię gatunków artystycznych – wysokich i niskich. Tak więc w malarstwie obrazy historyczne, mityczne, religijne uznano za gatunki wysokie. Pejzaż, portret, martwa natura należały do niskich, to samo podporządkowanie gatunków obserwowano w literaturze. Tragedia, epopeja, oda były uważane za wysokie, a komedia, satyra, bajka za niskie. Dla dzieł rzeźbiarskich i malarskich ustalono wyraźne rozgraniczenie planów i gładkość form. Jeśli w postaciach był ruch, to nie zakłócał ich spokojnej rzeźby ha, plastycznej izolacji. Dla wyraźnego wyboru obiektów zastosowano lokalny kolor: dla bliskiego - brązowy, dla środka - zielony, dla odległego planu - niebieski.
Przodkiem klasycyzmu w literaturze był Pierre Corneille (1606-1684), autor tragedii Sid, Horacy, Cynna, Polyeuctus, Edyp i innych, gloryfikujących siłę woli kontrolowaną przez rozum. Corneille jest uważany za twórcę teatru francuskiego. Trzon dramatów Corneille'a stanowi tragiczny konflikt namiętności i obowiązku, grają w nich bohaterowie heroiczni, wielki poeta potępia despotyzm.
Wzorem dla prozy francuskiej stały się dzieła Francois de La Rochefoucauld (1613-1680) i Marie Madeleine de Lafayette (1634-1693). W zbiorze aforyzmów i maksym „Refleksje, czyli przysłowia moralne”, zawierającym krótkie, ostre i cyniczne obserwacje życia i ludzi, La Rochefoucauld krytykuje ówczesne społeczeństwo arystokratyczne. Marc Lafayette jest autorem pierwszej powieści psychologicznej we Francji, Księżniczka Kleve, która odniosła ogromny sukces wśród czytelników. Wszyscy bohaterowie powieści to prawdziwi ludzie, ale wyhodowani pod różnymi imionami.
Nicolas Boileau (1636-1711) był teoretykiem klasycyzmu. Reguły i normy klasycyzmu są przez niego określone w traktacie „Sztuka poetycka” (w formie wiersza). Jest autorem dowcipnych Satyrów, w których wyśmiewał religię i mężów stanu. Jego talent poetycki został wysoko oceniony przez A.S. Puszkin.
Największym dramaturgiem francuskim jest Jean Racine (1639-1699), autor tragedii Andromacha, Britannia, Berenice, Mitrydates, Iphi-Geniusz, Fedra, Afapia itp. Racine zapożyczał wątki z mitologii greckiej i tworzył swoje dzieła według wszystkich kanony klasycznego dramatu greckiego. W jego sztukach, z wyjątkową muzykalnością i harmonią wiersza, równowagą formy zewnętrznej, ostro ukazany jest dramatyzm konfliktów, duchowa tragedia ludzi zmuszonych do poświęcenia swoich uczuć w imię obowiązku publicznego.
Duży wpływ na rozwój dramaturgii światowej miała twórczość Moliera (nast, nazwisko Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673), reformatora sztuki scenicznej, komika i aktora. Najważniejszym źródłem inspiracji jest dla niego dramaturgia farsowa. Na bazie połączenia klasycyzmu i tradycji teatru ludowego Molier stworzył gatunek komedii społecznej. W swoich utworach „Tartuffe, czyli kłamca”, „Handlowiec w szlachcie”, „Mizantrop”, „Chory z wyobraźnią”, „Zabawni Kozacy”, „Lekcja dla żon”, „Małżeństwo mimowolne”, „Skąpiec Piętnowane są, jak pisał Balzac, zdrada, haniebna miłość do starców, mizantropia, oszczerstwo, głupkowatość, nierówne małżeństwa, chciwość, sprzedajność, rozpusta sędziów, próżność.
Satyra nabrała wielkiej emocjonalności, społecznej przenikliwości i realistycznej konkretności w bajkach największego talentu poetyckiego Francji - Jeana La Fontaine'a (1621-1695), w swojej twórczości opartej na antycznych wzorach i tradycjach ludowych (bajki Ezopa), tzw. epicki. W jego pracach monarchia absolutna i społeczeństwo arystokratyczne są porównywane do królestwa krwiożerczych i drapieżnych zwierząt; kościół jest potępiany, religia jest oceniana sceptycznie, a jednocześnie ujawnia się prawdziwe człowieczeństwo ludzi z ludu („Szewc i rolnik”, „Chłop znad Dunaju”, „Kupiec, szlachcic, pasterz i syn króla” itp.).
W drugiej połowie XVII wieku. Antoine Furetier (1620-1688) był czołowym przedstawicielem literatury francuskiej. Jego główne dzieło, The Bourgeois Novel, jest ważnym krokiem w rozwoju realizmu.
W tym czasie żył i pisał swoje słynne baśnie Charles Perrault (1628-1703). Jego zbiór Tales of Mother Goose zawiera opowieści Śpiąca królewna, Czerwony Kapturek, Kopciuszek, Kot w butach itp. W niektórych z nich pisarz wykorzystał europejskie opowieści ludowe (na przykład fabuła Kopciuszka ma około 700 opcji).
Założycielem klasycyzmu w malarstwie jest Nicolas Poussin (1594-1665), który malował obrazy o tematyce mitologicznej i literackiej. Ścisła równowaga kompozycji, kult natury i kult starożytności to cechy charakterystyczne twórczości artysty („Śmierć Germanika”, „Tankred i Erminia”, „Śpiąca Wenus”, „Krajobraz z Polifemem”, cykl „Pory roku”, „Pasterze arkadyjscy”). Poussin tworzył do swoich obrazów małe woskowe figurki, eksperymentując z różnymi kompozycjami i oświetleniem.
Mistrzem pejzażu lirycznego był malarz Claude Lorrain (1600-1682). Jego malarstwo jasnym światłem w stylu klasycystycznym wywarło silny wpływ na gusta XVII-XVIII wieku. Bohaterowie jego płócien (najczęściej mitologicznych lub historycznych) giną najczęściej w otoczeniu poetyckiego pejzażu („Zaczarowany zamek”). Dzięki subtelnym efektom świetlnym Lorrain był w stanie oddać różne odczucia natury w zależności od pory dnia (seria „Pory roku”).
Chociaż w architekturze zachowały się jeszcze elementy gotyku i renesansu, pojawiły się już elementy klasycyzmu, np. fasada budynku Pałacu Luksemburskiego (arch. S. de Bros) została podzielona porządkiem, który stał się obowiązujący dla tego stylu; kolumnada wschodniej fasady Luwru (architekt Perrault) charakteryzuje się prostotą porządku, równowagą mas, statycznością, co daje poczucie spokoju i wielkości.
Największa budowla architektoniczna pałacu XVII wieku. jest Wersal. Tutaj osiągnięto harmonię i proporcjonalność całego wspaniałego zespołu jako całości. Pałac zbudowali architekci L. Levo (1612-1670) i J. Hardouin-Mansart (1646-1708). Hardouin-Mansart wzniósł także majestatyczne ceremonialne budowle: Pałac Grand Trianon, Les Invalides, Place Vendôme, a Levo zaprojektował Pałac Tuileries.
Twórcą parków Wersalu i Tuileries jest architekt, mistrz sztuki krajobrazowej Andre Le Nôtre (1613-1700). Park w Wersalu został wspaniale połączony z architekturą fasady pałacu zwróconej w stronę parku, symetria fasady niejako trwa w przestronnych „parterach” (ogrody, klomby i ścieżki, które tworzą wzór) , rozchodzące się promieniście alejki, otwarte perspektywy.
w XVII wieku we Francji muzyka świecka dochodzi do głosu, zaczyna dominować nad duchową. Rozwija się opera i balet. Pierwsze opery narodowe to Triumph of Love, Past Toral. Założycielem narodowej szkoły operowej jest kompozytor i tancerz Zh.B. Lully (1632-1687), autor oper Alceste, Tezeusz, a także uwertury operowej, muzyki do przedstawień Moliera.
W tym czasie rozwijały się również szkoły instrumentalne - lutniowa, klawesynowa, wiolonczelowa.
Kultura angielska XVII wieku.
Za twórcę pierwszego kompletnego systemu mechanistycznego materializmu uważa się angielskiego filozofa Thomasa Hobbesa (1588 – kultura 1679).Hobbes jest jednym z przedstawicieli teorii powstawania państwa na mocy umowy społecznej, czyli teorii umowy państwo. Zgodnie z tą teorią państwo jest wynikiem swoistej umowy zawartej przez suwerennego władcę i poddanych. Według Hobbesa motywacją do zawarcia takiej umowy była obawa przed agresją ze strony innych ludzi, obawa o własne życie, wolność i mienie. Powstanie państwa zakończyło naturalny stan „wojny wszystkich ze wszystkimi”, który według Hobbesa miał miejsce w okresie przedpaństwowym. Hobbes był pierwszym, który wypowiedział się przeciwko boskiemu pochodzeniu władzy królewskiej. Nakreślił swoją teorię w głównym pro-produkcie „Lewiatan”. Jego prace filozoficzne to „Podstawy filozofii” („Hotel”, „Oman”, „Obywatel”).
Największym angielskim poetą tamtych czasów był John Milton (1608-1674). W wierszach „Raj utracony” i „Raj odzyskany” w biblijnych alegorycznych obrazach odzwierciedlał wydarzenia rewolucji angielskiej. Milton jest autorem wiersza „Historia Wielkiej Brytanii” oraz imponującej, ale niewygodnej do inscenizacji tragedii „Samson the Fighter”, w której poruszył problem tyranii.
Milton - postępowa osoba publiczna, genialny publicysta - bronił suwerenności Republiki Angielskiej, bronił wolności prasy rewolucyjnej (broszura „Protection of the English People”, „Areopagitica”).
Po restauracji dynastii Stuartów w Anglii odrodziła się sztuka świecka, podjęto próby ustalenia kanonów klasycyzmu w angielskim teatrze i literaturze, jednak nie udało się tu stworzyć stylu tragicznego. Spośród komików wyróżniali się William Utherley (1640-1716) i William Congreve (1670-1729). Komedie Congreve „Double Game”, „Love for Love” i inne wyśmiewają świeckie pozory, wyróżniają się eleganckim humorem i kalamburami, zawiłością intrygi.
w XVII wieku w Anglii powstaje teatr muzyczny. Największym angielskim kompozytorem stulecia jest H. Purcell (ok. 1659-1695), autor pierwszych angielskich oper Dydona i Eneasz oraz Król Artur. W jego muzyce wysoka techniczność łączy się z powściągliwą ekspresją melodii.
Wniosek:
W dobie nowożytności ukształtowała się idea prawa jako pierwotnej siły rządzącej w przyrodzie i społeczeństwie. Nauka jest powołana do poznania i sformułowania praw przyrody. Nauka jako instytucja publiczna, wspólnota światowych naukowców, którzy wspólnie tworzą systematyczną, weryfikowalną i dającą się udowodnić wiedzę o uniwersalnym znaczeniu, pojawiła się po raz pierwszy w dobie nowożytności. Sztuka (malarstwo, teatr, literatura, muzyka) w epoce nowożytnej po raz pierwszy uwolniła się od ucieleśnienia ustalonych idei religijnych i stała się samodzielnym środkiem poznania i figuratywnym ucieleśnieniem panujących praw społecznych, środkiem edukacji ludzi w normach moralnych, które uznano za „naturalne”, tkwiące w samej naturze ludzkiej. W epoce New Age po raz pierwszy ukształtował się społecznie znaczący system edukacji i wychowania. Innowacją tej epoki są także podręczniki dotyczące głównych dziedzin wiedzy. Formy polityczne, sprawdzone w dobie nowożytności, częściowo przetrwały do dziś. Najcenniejszym dziedzictwem epoki nowożytnej jest ukształtowana wówczas idea człowieka jako postaci samoodpowiedzialnej (monarcha, szlachcic, polityk, naukowiec, właściciel itp.), której wolność ogranicza jedynie naturalne prawo moralne.
Kontroluj pracę na maksymalnych obrotach, zarejestruj się lub zaloguj na stronie.
Ważny! Wszystkie prezentowane arkusze egzaminacyjne do bezpłatnego pobrania mają na celu sporządzenie planu lub podstawy do własnej pracy naukowej.
Przyjaciele! Masz niepowtarzalną okazję pomóc uczniom takim jak Ty! Jeśli nasza strona pomogła Ci znaleźć odpowiednią pracę, to z pewnością rozumiesz, w jaki sposób dodana przez Ciebie praca może ułatwić pracę innym.
Jeśli Praca Kontrolna jest Twoim zdaniem słabej jakości lub spotkałeś się już z tą pracą, poinformuj nas o tym.
Wykład numer 18.
Temat: Kultura europejska XVI-XVIII wieku.
1. Kultura renesansu.
2. Literatura Oświecenia.
3. Sztuka XVII-XVIII wieku.
1.
Nowy okres w rozwoju kulturalnym Europy Zachodniej i Środkowej nazwano renesansem lub renesansem.
Renesans (po francusku renesans) to ruch humanistyczny w historii kultury europejskiej w okresie schyłku średniowiecza i początku czasów nowożytnych. Renesans narodził się we Włoszech w XIV wieku, rozprzestrzenił się na kraje zachodnie (renesans północny) i osiągnął swój szczyt w połowie XVI wieku. Koniec XVI - początek XVII wieku: schyłek - manieryzm.
O fenomenie renesansu zadecydowało to, że antyczne dziedzictwo stało się narzędziem do obalenia kościelnych kanonów i zakazów. Niektórzy kulturolodzy, określając jego znaczenie, porównują go z wielką rewolucją kulturalną, która trwała dwa i pół wieku i zakończyła się stworzeniem nowego typu światopoglądu i nowego typu kultury. W sztuce dokonała się rewolucja, porównywalna z odkryciem Kopernika. W centrum nowego światopoglądu znajdował się człowiek, a nie Bóg jako najwyższa miara wszystkiego, co istnieje. Nowy pogląd na świat nazwano humanizmem.
Antropocentryzm jest główną ideą renesansowego światopoglądu. Narodziny nowego światopoglądu związane są z pisarzem Francesco Petrarki. Scholastyka, oparta na formalnej metodzie terminologicznej, przeciwstawia się wiedzy naukowej; szczęście w „Mieście Bożym” – ziemskie szczęście ludzkie; duchowa miłość do Boga - wzniosła miłość do ziemskiej kobiety.
Idee humanizmu wyrażały się w fakcie, że w człowieku ważne są jego cechy osobiste - umysł, energia twórcza, przedsiębiorczość, poczucie własnej wartości, wola i wykształcenie, a nie status społeczny i pochodzenie.
W renesansie afirmowany jest ideał harmonijnej, wyzwolonej, twórczej osobowości, piękna i harmonii, odwoływanie się do człowieka jako najwyższej zasady bytu, poczucie całości i harmonijnej regularności wszechświata.
Renesans dał początek geniuszom i tytanom:
Włochy - Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł, Tycjan, polityk Machiavelli, filozofowie Alberti, Bruni, Val, Ficino, Mikołaj z Kuzy, architekci Brunelleschi i Bramante;
Francja - Rabelais i Montaigne;
Anglia - Więcej, Bacon, Sydney, Szekspir;
Hiszpania - Cervantes;
Polska - Kopernik;
Niemcy - Boehme, Müntzer, Kepler.
Arcydzieła renesansu:
Leonardo da Vinci „La Gioconda”, „Ostatnia wieczerza”;
Rafaela „Madonna Sykstyńska” i „Śpiąca Wenus”, „Madonna Conestabile” i „Judyta”;
Tycjana „Danae” (Ermitaż).
Główną cechą sztuki i kultury renesansu jest potwierdzenie piękna i talentu osoby, triumf myśli i wzniosłych uczuć, twórczość. W sztukach plastycznych rozwijają się barok i klasycyzm, w malarstwie akademizm i karawagizm. Pojawiają się nowe gatunki - pejzaże, martwe natury, obrazy przedstawiające codzienność, polowania i święta.
Mona Lisa Leonarda da Vinci
Rafał Madonna Sykstyńska
Architektura renesansu opiera się na odrodzeniu architektury klasycznej, głównie rzymskiej. Główne wymagania to równowaga i wyrazistość proporcji, stosowanie systemu porządkowego, wrażliwe podejście do materiału budowlanego, jego faktury i piękna.
Odrodzenie narodziło się i najwyraźniej objawiło we Włoszech.
Okres od ostatniej dekady XV wieku do połowy XVI wieku (wysoki renesans) staje się „złotym wiekiem” sztuki włoskiej. Uroczysta i majestatyczna architektura Bramantego i Palladio pozostaje w pamięci jego potomków, daje światu nieśmiertelne arcydzieła Rafaela i Michała Anioła. Cały XVI wiek trwa i dopiero na początku XVII wieku gaśnie rozkwit kultury renesansowej zrodzonej pod niebem Italii.
Późny renesans charakteryzuje się szybkim rozwojem takiej syntetycznej formy sztuki jak teatr, którego najwybitniejszymi przedstawicielami byli Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Hiszpania), William Shakespeare (Anglia).
Tak więc kultura renesansu odzwierciedla syntezę cech starożytności i średniowiecznego chrześcijaństwa, a humanizm stanowi ideową podstawę sekularyzacji kultury.
Renesans zastąpił rytuał religijny świeckim, wyniósł człowieka na heroiczny piedestał.
2.
Ludzie XVII-XVIII wieku nazywali swoje czasy stuleciami rozumu i oświecenia. Krytykowano idee średniowieczne, konsekrowane przez władze kościelne i wszechmocną tradycję. W XVIII wieku żądza wiedzy opartej na rozumie, a nie na wierze zawładnęła całym pokoleniem. Świadomość, że wszystko podlega dyskusji, że wszystko trzeba wyjaśnić rozumem, była charakterystyczną cechą ludzi XVII i XVIII wieku.
Oświecenie oznaczało koniec przejścia do kultury nowoczesnej. Kształtował się nowy sposób życia i myślenia, co oznacza, że zmieniała się także samoświadomość artystyczna nowego typu kultury. Oświecenie widziało w ignorancji, uprzedzeniach i zabobonach główną przyczynę ludzkich nieszczęść i zła społecznego, aw oświacie, działalności filozoficznej i naukowej, w wolności myśli – drogę postępu kulturalnego i społecznego.
Idee równości społecznej i wolności osobistej zawładnęły przede wszystkim stanem trzecim, z którego wyłoniła się większość humanistów. Klasa średnia składała się z zamożnej burżuazji i ludzi wolnych zawodów, posiadała kapitał, wiedzę zawodową i naukową, wspólne idee i aspiracje duchowe. Światopogląd stanu trzeciego został najwyraźniej wyrażony w ruchu oświeceniowym - antyfeudalnym w treści i rewolucyjnym w duchu.
Radykalne zmiany zaszły także na poziomie świadomości estetycznej. Główne zasady twórcze XVII wieku - klasycyzm i barok - nabrały nowych cech w okresie oświecenia, ponieważ sztuka XVII wieku zwróciła się ku obrazowi świata rzeczywistego. Artyści, rzeźbiarze, pisarze odtwarzali go w obrazach i rzeźbach, opowiadaniach i powieściach, w sztukach teatralnych i przedstawieniach. Realistyczna orientacja sztuki skłoniła do stworzenia nowej metody twórczej.
Literatura opierała się na opinii publicznej, która kształtowała się w kręgach i salonach. Dziedziniec przestał być jedynym centrum, do którego wszyscy dążyli. Filozoficzne salony Paryża weszły w modę, gdzie odwiedzali Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith. Od 1717 do 1724 roku wydrukowano ponad półtora miliona tomów Woltera i około miliona tomów Rousseau. Voltaire był naprawdę świetnym pisarzem - wiedział, jak zrozumieć i wyjaśnić prosto i pięknym, eleganckim językiem najpoważniejszy temat, który przyciągał uwagę współczesnych. Miał ogromny wpływ na umysły całej oświeconej Europy. Jego złowrogiego śmiechu, zdolnego zniszczyć odwieczne tradycje, obawiano się bardziej niż czyichkolwiek oskarżeń. Mocno podkreślał wartość kultury. Przedstawiał historię społeczeństwa jako historię rozwoju kultury i edukacji człowieka. Voltaire głosił te same idee w swoich dramatycznych dziełach i opowieściach filozoficznych („Kandyd lub optymizm”, „Niewinny”, „Brutus”, „Tancred” itp.).
Kierunek realizmu oświeceniowego został pomyślnie rozwinięty w Anglii. Cała grupa idei i marzeń o lepszym porządku naturalnym znalazła artystyczny wyraz w słynnej powieści Daniela Defoe (1660-1731) Robinsona Crusoe. Napisał ponad 200 dzieł różnych gatunków: wierszy, powieści, esejów politycznych, dzieł historycznych i etnograficznych. Książka o Robinsonie to nic innego jak historia wyizolowanego osobnika, oddanego wychowawczej i naprawczej pracy natury, powrotu do stanu natury. Mniej znana jest druga część powieści, która opowiada o duchowym odrodzeniu na odległej od cywilizacji wyspie.
Pisarze niemieccy, pozostając na stanowiskach oświeceniowych, poszukiwali nierewolucyjnych metod walki ze złem. Edukację estetyczną uważali za główną siłę postępu, a sztukę za główny środek. Niemieccy pisarze i poeci przeszli od ideałów wolności publicznej do ideałów wolności moralnej i estetycznej. Takie przejście jest charakterystyczne dla twórczości niemieckiego poety, dramatopisarza i oświeceniowego teoretyka sztuki Friedricha Schillera (1759-1805). W swoich wczesnych sztukach, które odniosły ogromny sukces, autor protestował przeciwko despotyzmowi i uprzedzeniom klasowym. „Przeciw tyranom” – motto jego słynnego dramatu „Rabusie” – wprost mówi o jego orientacji społecznej.
Oprócz ogólnie przyjętych w Europie stylów baroku i klasycyzmu, w XVII-XVIII wieku pojawiły się nowe: rokoko, sentymentalizm, preromantyzm. W przeciwieństwie do poprzednich wieków, nie ma jednego stylu epoki, jedności języka artystycznego. Sztuka XVIII wieku stała się rodzajem encyklopedii różnych form stylistycznych, które były szeroko stosowane przez artystów, architektów i muzyków tej epoki. We Francji kultura artystyczna była ściśle związana ze środowiskiem dworskim. Styl rokoko wywodzi się z francuskiej arystokracji. Słowa Ludwika XV (1715-1754) „Po nas – nawet powódź” można uznać za charakterystyczne dla nastrojów panujących w kręgach dworskich. Ścisła etykieta została zastąpiona frywolną atmosferą, pragnieniem przyjemności i zabawy. Arystokracja śpieszyła się do zabawy przed potopem w atmosferze hucznej zabawy, której duszą była Madame Pompadour. Środowisko dworskie częściowo samo ukształtowało styl rokoko z jego kapryśnymi, kapryśnymi formami. Antoine Watteau (1684-1721), nadworny malarz, można uznać za twórcę rokoka w malarstwie. Bohaterami Watteau są aktorki w szerokich jedwabnych sukniach, dandysi o leniwych ruchach, figlarne w powietrzu amorki. Nawet tytuły jego prac mówią same za siebie: „Kapryś”, „Uczta miłości”, „Towarzystwo w parku”, „Kłopoty”. 
Watteau „Kłopoty”.
Jako malarz Watteau był znacznie głębszy i bardziej złożony niż jego liczni naśladowcy. Pilnie studiował przyrodę, dużo pisał z natury. Po śmierci Watteau jego miejsce na dworze zajął Francois Boucher (1704-1770). Bardzo zdolny rzemieślnik, dużo pracował w dziedzinie malarstwa dekoracyjnego, wykonywał szkice do gobelinów, do malowania na porcelanie. Typowe wątki to Triumf Wenus, Toaleta Wenus, Kąpiel Diany. W twórczości Bouchera maniery i erotyzm epoki rokoka zostały wyrażone ze szczególną siłą, za co był nieustannie oskarżany przez moralistycznych pedagogów.
W dobie rewolucji francuskiej w sztuce zatriumfował nowy klasycyzm. Klasycyzm XVIII wieku nie jest rozwinięciem klasycyzmu poprzedniego stulecia – jest zasadniczo nowym zjawiskiem historycznym i artystycznym. Cechy wspólne: odwołanie się do starożytności jako normy i wzorca artystycznego, uznanie wyższości powinności nad uczuciem, wzmożona abstrakcja stylu, patos rozumu, ład i harmonia. Wyrazicielem klasycyzmu w malarstwie był Jacques Louis David (lata życia: 1748-1825). Jego obraz „Przysięga Horacjuszy” stał się bojowym sztandarem nowych poglądów estetycznych. Fabuła z dziejów Rzymu (bracia Horacy składają przysięgę wierności obowiązkowi i gotowości do walki z wrogami) stała się wyrazem poglądów republikańskich w rewolucyjnej Francji.
JS Bach
Wiek XVIII przyniósł wiele nowych rzeczy w twórczości muzycznej. W XVIII wieku muzyka podniosła się do poziomu innych sztuk, które kwitły od czasów renesansu. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart stoją na szczycie sztuki muzycznej XVIII wieku. Rozkwit muzyki jako niezależnej formy sztuki w tym czasie tłumaczy się potrzebą poetyckiego, emocjonalnego wyrażania ludzkiego świata duchowego. W twórczości Bacha i Haendla zachowana została ciągłość tradycji muzycznych, ale zapoczątkowali oni nowy etap w historii muzyki. Jan Sebastian Bach (życie: 1685-1750) uważany jest za niezrównanego mistrza polifonii. Pracując we wszystkich gatunkach, napisał około 200 kantat, koncertów instrumentalnych, utworów na organy, clavier itp. Bachowi szczególnie bliska była demokratyczna linia niemieckiej tradycji artystycznej, kojarzona z poezją i muzyką protestanckiego chorału, z melodią ludową. Poprzez duchowe doświadczenie swojego ludu odczuł tragiczny początek ludzkiego życia i jednocześnie wiarę w ostateczną harmonię. Bach jest myślicielem muzycznym, który wyznaje te same humanistyczne zasady, co Oświeceni. 
Mozarta
Wszystko, co było charakterystyczne dla progresywnych nurtów muzycznych, znalazło odzwierciedlenie w twórczości austriackiego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta (żyjący w latach 1756-1791). Wraz z Franciszkiem Józefem Haydnem reprezentował Wiedeńską Szkołę Klasyczną. Głównym gatunkiem Haydna była symfonia, opera Mozarta. Zmienił tradycyjne formy operowe, wprowadził indywidualność psychologiczną do rodzajów gatunkowych symfonii. Jest właścicielem około 20 oper: („Wesele Figara”, „Don Giovanni”, „Czarodziejski flet”); 50 koncertów symfonicznych, liczne sonaty, wariacje, msze, słynne „Requiem”, kompozycje chóralne. 
