Twoja uwaga jest skierowana do sekcji portalu Artist.ru poświęcony informacjom o artystach oryginalnego gatunku w Moskwie. Czy wiesz, co to jest gatunek oryginalny? Ogólnie rzecz biorąc, ta koncepcja może oznaczać prawie wszystko. Na przykład artysta z oryginalnego gatunku może być zaangażowany w rzucanie nożami lub grę na płonącej gitarze. Każdy talent, który nie mieści się w ogólnie przyjętej definicji i ramach, jest artystą oryginalnego gatunku. Jogini i brzuchomówcy, jasnowidze i połykacze mieczy oraz wielu innych może należeć do tej kategorii artystów.

Jeśli potrzebujesz artystów oryginalnego moskiewskiego gatunku, to trafiłeś we właściwe miejsce. Dodaj niezwykłe i niesamowite numery do trwającego programu pokazów Twoich wakacji!

Artyści oryginalnego gatunku

Jeśli nawet występowałeś jako artysta teatru oryginalnego gatunku, chcesz pracować i brać udział w imprezach świątecznych, programach pokazowych, zarejestruj się na stronie Artist.ru, a Twoje dane będą dostępne w katalogu w sekcji „Artyści oryginalnego gatunku”. Twój potencjalny pracodawca będzie mógł łatwo się z Tobą skontaktować.

Artyści oryginalnego gatunku na wakacje, zebrani na stronach serwisu, są gotowi zaprezentować ekscytujące i niezwykłe numery programów wakacyjnych, aby wypełnić je rozrywką i pięknem.

Tak więc pokaz neonów jest w stanie zadowolić najbardziej rozpieszczoną publiczność. Obejmuje plastikowe elementy choreograficzne, teatralną produkcję fabuły, jasne kostiumy. Okazuje się, że jest to naprawdę magiczne widowisko. Dodatkowym atutem neonu jest jego bezpieczeństwo dla małych przestrzeni i widowni dziecięcych.

Aktor oryginalnego gatunku, który wystawił solowy pokaz transformacji kostiumów, z łatwością może urzec i przykuć całą uwagę gości do swojej osoby. Widzowie od najmłodszych do starszych doznają zachwytu, zaskoczenia i wdzięku oglądając tak niezwykłe przedstawienie. Unikalne połączenie umiejętności iluzji, choreografii, elementów akrobatycznych i komicznych stworzy subtelną atmosferę magii.

Żywe rzeźby będą doskonałym uzupełnieniem dekoracji odświętnych lokali, zabawią publiczność na festynie miejskim lub wakacjach w parku. Niesamowite połączenie statyki i plastyczności, obraz przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, przyciągnie nie tylko psotną i niespokojną dziecięcą publiczność, ale także szanowanych mężczyzn i kobiety.

Pokaz modelarstwa lotniczego pomoże zorganizować dzieciom naprawdę niewyobrażalne wakacje na świeżym powietrzu. Wzruszenie, morze zabawy i pozytywnych emocji towarzyszyć będzie publiczności przez całe wydarzenie po obejrzeniu ekstremalnych zakrętów wykonywanych przez samoloty. A jeśli, na domiar wszystkiego, dasz dzieciom możliwość spróbowania swoich sił w zarządzaniu transportem lotniczym o zmniejszonych rozmiarach, wakacje na zawsze wejdą do kategorii niezapomnianych.

Jeśli czujesz nieodpartą chęć przekształcenia swojej skromnej uroczystości w oryginalne przedstawienie, to elektroniczny katalog naszej strony stanie się pierwszym i nieodzownym pomocnikiem w tym ekscytującym biznesie.

Oryginalny gatunek nie jest podobny pod względem treści do żadnego klasyka. Zawiera liczby, które demonstrują możliwości ludzkiego ciała. Najczęściej oryginalny gatunek jest wykonywany w pokazach cyrkowych lub specjalistycznych. Są to akrobaci, klauni, żonglerzy, parodyści, akrobatyści, treserzy zwierząt. Potrafią wywoływać w ludziach emocje, takie jak radość, przyjemność, podziw, strach itp.

Oryginalny gatunek jest rozpoznawany przez publiczność. Numery tego gatunku wykraczają poza granice tego, co znane i nudne, niosą ze sobą nowość, atmosferę wakacji i ogólną zabawę.

Od wielu lat artyści oryginalnego gatunku są poszukiwani na wszelkiego rodzaju imprezach publicznych i prywatnych: imprezach firmowych, weselach, imprezach dla dzieci, koncertach, imprezach plenerowych itp. Dziś są agencje i gdzie klient może mieć artystę na własną rękę. Szczególnie pożądane są liczby ze zwierzętami, magikami i przedstawicielami współczesnych sztuk performatywnych.

Pokoje ze zwierzętami

Zwierzęta cieszą się wielką miłością publiczną. Wyszkolony zachwyt i wzruszenie publiczności. Dlatego cyfry z czworonogami są włączone do obowiązkowego programu cyrkowego i są bardzo poszukiwane na prywatnych imprezach. Najczęściej w przedstawieniach biorą udział małpy, węże, ptaki, koty, psy, duże zwierzęta, drapieżniki itp.

pokaz barmański

Ten rodzaj pokazu jest odpowiedni na imprezy firmowe i imprezy nocne. Barmani umiejętnie demonstrują sprawność manualną, umiejętnie żonglują kieliszkami i shakerem, częstują publiczność przygotowanymi koktajlami. Tak naprawdę barman pokazuje show i profesjonalnie przygotowuje pyszne drinki, a jego umiejętności oceniane są dwoma parametrami na raz.

Magowie i iluzjoniści

Artyści ci zaskakują i zachwycają publiczność. Sztuczki mogą być proste, oparte na sprawności manualnej. Szczególnie te uwielbiają dzieci. Liczby iluzjonistów opierają się na wykorzystaniu skomplikowanych urządzeń, technik, realizowanych przy pomocy asystentów. Są przeznaczone dla bardziej dorosłej publiczności i często opierają się na poczuciu strachu.

Klauny i bufony

Od czasów starożytnych wzywano je do zabawiania publiczności. Naśmiewają się z prostych, zwyczajnych rzeczy i zjawisk.

„Minute of Glory” to najpopularniejszy program telewizyjny twórców oryginalnego gatunku w Rosji. Pomaga nieznanym talentom z regionów wyrazić się w całym kraju.

Są również bardzo popularne wśród dzieci. Historia zna jednak wirtuozowskich klaunów, umiejętnie łączących w liczbach humor dziecięcy i dorosłych.

Pokaz baniek mydlanych

Dekoracja dla każdego. Spektakl może wykorzystywać maszynę do baniek mydlanych i gigantyczne narzędzia ręczne. Takie pokazy powodują radość, zachwyt. Często artyści pozwalają publiczności spróbować samodzielnie zrobić dużą bańkę. Ponadto za pomocą bąbelków uzyskuje się piękne zdjęcia.

Pokaz ognia

Ekstremalne przedstawienie związane z ogniem i jego eksploatacją. Oryginalna, ekscytująca, żywiołowa akcja oparta na niebezpieczeństwie i urzekającym pięknie ognia.

Każde dobre wakacje powinny mieć swoją „zapałkę”, a każdy dobry program rozrywkowy powinien mieć swoją niespodziankę. Dobrzy artyści na święta to klucz do sukcesu Waszej uroczystości! Teraz trudno zaskoczyć kogokolwiek zwykłą ucztą. Aby Twoi goście byli zachwyceni Twoimi wakacjami, konieczne jest przygotowanie programu rozrywkowego z udziałem artystów oryginalnego gatunku, zorganizowanie programu pokazowego i zaproszenie gwiazd muzyki pop. Niesamowite występy artystów sprawią, że wakacje będą interesujące i niezapomniane.
Zadzwoń już teraz, a my wybierzemy dla Ciebie najlepszych artystów, którzy bez wątpienia wprawią Cię w doskonały nastrój i zamienią Twoje wakacje w jasne i niezapomniane show! Dobieramy artystów na podstawie Twojego budżetu, ale ostateczny koszt spektaklu zależy od zatrudnienia artysty, terminu Twojego urlopu.

Będziesz także zainteresowany

Wyświetlanie 1 - 38 z 38
5 10 20 50 60

Oryginalne numery gatunków

Romantyczne ballady, zapalający rock and roll w wykonaniu na żywo wokalisty-odtwórcy roli Elvisa Presleya ożywią i udekorują każdą imprezę, pozostawiając najżywsze i niezapomniane wrażenia z Waszej wakacyjnej imprezy! Światowe hity niezniszczalnej muzyki. Duch i charyzma rock'n'rolla w każdym wykonaniu, świetność i dynamika show, żywy głos, kostiumy, ruchy! Wszystko, czego potrzebujesz, aby przenieść się do epoki prawdziwego pędu i wolności! - W epoce Króla Rock'n'Rolla - Elvisa Presleya!!!

Sprawdź cenę u naszego menadżera

Rodzaje i gatunki liczb w skrypcie

spektakl teatralny.

Struktura liczby jest identyczna ze strukturą każdej dramatycznej akcji. Powinien istnieć pewien moment ekspozycyjny, niezbędne zarysowanie akcji. Spektakl nie może istnieć bez rozwoju, którego intensywność zależy od konkretnych zadań reżysera. Punkt kulminacyjny spektaklu wyrażany jest najczęściej jako kontrastowy punkt zwrotny, bez którego nie może być koniecznej pełni rozwoju całego scenariusza. Numer kończy się z reguły momentem permisywnym, prowadzącym akcję do względnej kompletności.

Liczba powinna być stosunkowo krótka w napięciu, ale nie krótka. Jego trwanie zależy bezpośrednio od jego funkcji, celu, zadania w ogólnym rozwiązaniu tematu spektaklu teatralnego: nie mniej i nie więcej niż to, co mu przypisuje logika artystyczna.

Kolejnym wymogiem spektaklu jest wysoka koncentracja treści: w niezwykle krótkim czasie trzeba przekazać maksimum informacji, a nie tylko przekazać je widzowi, ale uporządkować je artystycznie pod kątem emocjonalnego i estetycznego oddziaływania.

W przeciwieństwie do numeru koncertu pop, numer w scenariuszu spektaklu teatralnego musi w ten czy inny sposób uczestniczyć w rozwiązaniu wspólnego tematu. Dlatego numer wymaga jasnego ogólnego kierunku, komunikacji z innymi numerami.

Jakakolwiek klasyfikacja w sztuce jest niepełna, dlatego możliwe jest tutaj wyodrębnienie gatunków i grup gatunkowych, skupiając się jedynie na liczbach, które często pojawiają się w scenariuszach przedstawień teatralnych.

Pierwsza grupa gatunków powinna obejmować potoczny (lub werbalny) liczby. Więc idź muzyczny, plastyczno-choreograficzny, mieszany, „oryginalny” liczby. Grup może być więcej, ich nazwy mogą być dokładniejsze, ale istota podziału od tego się nie zmieni. A bez specyficznych cech niemożliwe jest ustalenie cech gatunkowych.

Jakie więc gatunki występów występują w przedstawieniach teatralnych?

Dość powszechną iw pełni dramaturgicznie rozwiniętą liczbą w scenariuszu spektaklu teatralnego jest scena. W języku francuskim pojęcie to odpowiada terminom etiuda, szkice, w języku angielskim - szkic.

Zgodnie z przyjętym w teorii dramatu podziałem gatunkowym sceny mogą być dramatyczne, melodramatyczne, komiczne, tragiczne, farsowe itp.

Pokaz dodatkowy- gatunek z grupy liczebników potocznych.

Interludia występowały w średniowiecznym teatrze „szkolnym”, we włoskiej komedii masek, w hiszpańskim teatrze ludowym XV-XVIII w., a później wśród dramaturgów zawodowych. Pokazy poboczne to małe scenki komiczne rozgrywane pomiędzy akcjami utworu dramatycznego.

Na Rusi od niepamiętnych czasów grano przerywnik ludowy.

Obecnie interludium jest popularną formą tzw. „małej dramaturgii” sztuki rozrywkowej, telewizji i radia. Na scenie iw przedstawieniach teatralnych interludium wkracza z reguły między dwa epizody.

Istotą interludium jest przeciwstawienie się dwóch różnych punktów widzenia, spór. Takie zderzenie najlepiej przyczynia się do artystycznego ujawnienia głównego tematu scenariusza spektaklu teatralnego.

Intermedia jako forma rozrywki są najczęściej wykorzystywane w programach propagandowych i artystycznych. I właśnie tutaj niezrozumienie gatunku i charakteru spektaklu prowadzi najczęściej do błędnych kalkulacji.

Często program spektaklu teatralnego jest „cementowany” przez prezenterów – z reguły dwóch animatorów jednocześnie. To sparowany artysta estradowy, wynikający z rozważanych gatunków liczb potocznych.

Odległymi poprzednikami naszych artystów są menedżerowie farsy ludowej - „szczekacze”, „balkon”, „komicy z pompą”, - sprytni i odważni satyrycy.

W przeciwieństwie do rewii, para konferencyjna w przedstawieniu teatralnym pełni najczęściej bardziej złożone funkcje, a jej waga w dziennikarskiej identyfikacji idei jest bardzo znacząca.

Inny gatunek liczby mówionej - monolog.

Ten sam gatunek można połączyć i wiersz liryczny.

Monologi i wiersze liryczne w scenariuszu spektaklu teatralnego mogą być zarówno osobnymi ukończonymi numerami, jak i osobliwymi wiązkami między nimi. Ale oczywiście monolog jako numer różni się od monologu-wiązki - numer ma świetne zakończenie dramatyczne, musi mieć punkt kulminacyjny, a także część rozdzielczą.

Monolog może być zarówno prozą, jak i wierszem, i łączyć wiersz i prozę.

W krótkim poemacie lirycznym trudno jest znaleźć elementy strukturalne liczby. Ale często wiersze liryczne, połączone w cykle, mają własną wewnętrzną dramaturgię i są postrzegane jako jedna całość. W takich przypadkach naprawdę uzyskują kompletność liczby.

Kolejnym z rozważanych gatunków liczby potocznej jest pochować. To poetycka gra, w której performer komponuje wersety do rymów podanych przez publiczność. Jako liczba w scenariuszu przedstawienia teatralnego, burime jest stosunkowo rzadkie. Ale tego rodzaju różnorodność nie jest przeciwwskazana ani w sztuce agitacyjnej, ani w innych przedstawieniach i może być jednym ze skutecznych sposobów angażowania publiczności w działanie, aktywowania jej uwagi. Ponadto kryje w sobie spore możliwości dziennikarskie.

Do grupy numerów muzycznych odnosimy się przede wszystkim koncertowy numer muzyczny. Jego kompletność wynika z samej formy muzycznej. Jeśli jednak wyjątek z dużej pracy traktuje się jako liczbę, powinien on być stosunkowo kompletny, dając całościowe wrażenie.

Ulubiony gatunek muzyczny ludzi - śpiewka. Jego cechami są aktualność, skrajna zwięzłość, wyrazistość formy i pojemność treści. Ditty, stworzone na konkretnym materiale, jest gatunkiem nieodzownym pod względem efektywności. Mowa w ditty zawsze brzmi zindywidualizowana, artystycznie uzasadniona, jak mowa konkretnej osoby lub jako gwara charakterystyczna dla danej dzielnicy, regionu, regionu.

Treść lakoniczna w ditty odpowiada klarownej kompozycji, zdeterminowanej formą i strukturą czterowierszu. Jedną z charakterystycznych cech tej formy jest organiczne połączenie intonacji potocznej ze strukturą muzyczną. Ale ogólnie rzecz biorąc, liczba ditty jest budowana jako efektywny element programu, który jest realizowany w sobie.

Podczas śpiewania czterowierszowa ditty strofa jest podzielona na dwie półstrofy z głęboką pauzą pośrodku. Pauza przygotowuje nowy, zwykle nieoczekiwany zwrot, rozwiązanie „zadeklarowanego” na początku tematu. Z reguły pierwszy dwuwiersz pełni rolę początku, daje niejako początek narracji lirycznej; drugi dwuwiersz to zakończenie: rozwinięcie tematu i zakończenie. Właśnie ta dramatyczna struktura ditty sprawia, że ​​jest to gatunek niezwykle wyrazisty, efektowny, łatwo dostrzegalny przez słuchaczy.

Ditties z „zastrzeżeniami” mają wielką siłę oddziaływania emocjonalnego. Na przykład:

Dziś kobiety cieszą się wielkim szacunkiem:

W domu wszystko na nich leży,

A także w pracy

Wrzuć na dwójkę.

- To jest słabsza płeć! ..

Typowe gatunki numerów muzycznych obejmują również muzyczny felieton oraz numer dwuwierszowy. Są to piosenki o humorystycznej, najczęściej satyrycznej treści, mające mniej lub bardziej dokończoną, efektowną konstrukcję. W zwrotkach ważną rolę odgrywa stały refren (refren), który w zestawieniu z całym tekstem podkreśla główną ideę numeru.

Czasami jako refren używane są przysłowia, powiedzenia lub wersety z popularnych piosenek. Kuplety są zawsze wykonywane do muzyki w recytatywach, mówiąc.

Do grupy numerów plastyczno-choreograficznych należą przede wszystkim pantomima i szkic plastyczny (lub numer).

Pantomima i sam w sobie może być integralną częścią, elementem aktu plastycznego, ale najczęściej jest to tradycyjnie ustalona forma przedstawienia z wyodrębnionymi scenami fabularnymi. W Rosji pantomima była częścią wielu ludowych zabaw i rytuałów. Zajmowała poczesne miejsce w teatrach farsowych i cyrkach. Sowiecka szkoła pantomimy charakteryzuje się chęcią wyrażenia ludzkich uczuć, ukazania różnych stanów psychicznych poprzez dokładną plastyczną charakterystykę obrazu.

studium plastyczne- pojęcie jest szersze niż pantomima. Liczba ta może obejmować zarówno taniec, jak i elementy akrobatyki i innych sportów widowiskowych, a także dialogi i piosenkę, a także, jak wspomniano powyżej, pantomimę, scenę pantomimy. Ogólny plan tego typu pomieszczenia musi zostać opracowany przez scenarzystę.

Kompozycyjnie numer zbudowany jest z uwzględnieniem struktury efektownej (posiada ekspozycję, rozwinięcie akcji, punkt kulminacyjny i finał). Synteza plastyki, pantomimy, pieśni w przedstawieniu jest zjawiskiem bardzo charakterystycznym dla współczesnych przedstawień teatralnych. Świadczy to o tym, że liczba mieszana jest najbardziej akceptowalna dla dramaturgii przedstawień teatralnych.

„Coraz bardziej skomplikowane pod względem fabuły i zawartości, poszczególne gry klubowe opuszczają lobby i salę na scenę i przybierają nową formę prezentacji gry. Przedstawienia te obejmują konkursy gier teatralnych. Mają rozbudowaną bazę scenariuszowo-literacką i wiążą się z dużym nakładem pracy reżysera-organizatora. Niektóre zadania w tym przypadku nie mogą być wykonywane przez uczestników w sposób improwizowany – wymagają wstępnego przygotowania i prób.” (Ikonnikova S.N. i członek korespondent Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR prof. VI Chepeleva Club Studies. Podręcznik - M. „OŚWIETLENIE” 1980.)

Zawody w grach są prawie zawsze złożone. Wymagają od uczestników erudycji, pomysłowości, zdolności plastycznych i wizualnych, sprawności fizycznej i pomysłowości. Wysoki prestiż widowiskowy tych imprez wynika z ich oryginalności. Praktycznie nie ma stereotypu w korzystaniu z zadań, a co za tym idzie w treści rozwijającej się akcji. Jedynie sama idea zawodów gamingowych i niektóre ich elementy konstrukcyjne są tradycyjne.

Jednym z najprostszych rodzajów rywalizacji w grze jest wieczór zabawnych pytań. Taki wieczór to szczegółowy i nieco teatralny quiz. Z reguły wieczory pytań są tematyczne i obejmują jeden lub drugi obszar działalności człowieka (sport, literatura, sztuka itp.). Treść wieczoru jest znacznie bogatsza, jeśli jego przyszli uczestnicy otrzymają wcześniej ogólną orientację tematyczną.

Nie mniej rozpowszechnione w praktyce klubowej są zawody-aukcje. Taki konkurs to seria tematycznych pytań i zadań, z którymi gospodarze zwracają się do uczestników konkursu gamingowego. Zadania takich zawodów budowane są z oczekiwaniem spektakularnie skutecznych odpowiedzi, z wykorzystaniem widocznych atrybutów zawodów.

Inną formą teatralnej rywalizacji w grach jest rywalizacja wesołych i zaradnych. Cechą charakterystyczną takich konkursów jest ich złożoność merytoryczno-organizacyjna. Zawierają elementy quizu, przeglądu koncertu, rywalizacji sportowej, zabawnej sztafety itp. Humor, zaradność, erudycja - to podstawowe zasady, na których zbudowany jest KVN. Wyróżniają się żywą teatralizacją i dlatego są szczególnie korzystne pod względem rozrywkowym.

Szczególne miejsce w systemie zawodów w grach zajmują zawody, które weszły w życie pod nazwami „Chodźcie dziewczyny!”, „Chodźcie chłopaki!”. Zgodnie z fizycznymi, zawodowymi i innymi możliwościami i cechami uczestników, są oni różnie zorientowani merytorycznie, chociaż mają wiele wspólnego pod względem orientacyjnym i metodologicznym. W konkursie dla dziewcząt główny nacisk kładziony jest na zadania ujawniające wiedzę z różnych dziedzin sztuki, przygotowanie pedagogiczne, umiejętność pięknego ubierania się, codzienną zaradność itp. W rywalizacji mężczyzn główne miejsce zajmują zawody w wyszkoleniu technicznym, znajomości autotechniki, sile, zwinności, posiadaniu broni sportowej itp.

W praktyce istnieje również szereg innych konkursów teatralnych: turniej sprytu, „Kto jest kim”, „Uwaga na start” itp. Jak wszystko, co wiąże się z amatorskimi przedstawieniami ludowymi, konkursy gier ciągle się zmieniają i ulepszają.

Zastanówmy się nad podstawowymi zasadami organizacji konkursów teatralnych.

Charakter zadań konkursowych wymaga od prelegentów wszechstronnej erudycji: trzeba być świadomym najnowszych nowinek w nauce, sztuce, różnorodności itp. W żadnej innej grze i rozrywce nie ma takiego pola do improwizacji, amatorskiego występu, twórczego wyrażania siebie . Jednocześnie improwizacja wymaga tutaj starannych przygotowań wstępnych: na kilka tygodni przed zawodami wybierany jest skład zespołu, przygotowywane są teksty do przyszłych spektakli, pytania i zadania dla rywali, odbywają się próby. Konkurs jest imprezą długofalową, obejmującą długi okres prób.

Drużyny biorące udział w rozgrywkach gry zasadniczo różnią się od losowo tworzonych drużyn w innych grach: tutaj drużyna zawsze reprezentuje prawdziwy zespół (fabrykę, warsztat, brygadę, placówkę oświatową).

Oprócz zespołu w orbitę zawodów gier zaangażowanych jest wielu asystentów-wolontariuszy członków tego zespołu. Uczestniczą w ustaleniu składu prelegentów, pomagają w odrabianiu lekcji, zadają pytania przeciwnikom, oglądają i omawiają wszystko, co przygotowała ich drużyna, a na końcu kibicują swojej drużynie podczas zawodów.

W praktyce istnieją dwa główne sposoby przeprowadzania konkursów teatralnych.

W jednym przypadku w losowaniu bierze udział kilka drużyn reprezentujących przedsiębiorstwa, zakłady produkcyjne i zespoły edukacyjne. W zależności od liczby drużyn i przyjętego systemu (olimpijskiego lub cyrkularnego) sezon rywalizacji może trwać różny okres, ale zwykle dość długi, kilka miesięcy. Jednocześnie zespoły spotykają się o z góry ustalonych godzinach i dniach (co tydzień, dekada, miesiąc). Podczas wieczoru gier rozgrywane są jeden lub dwa pojedynki.

I druga opcja: w zwykły wieczór odpoczynku lub masową uroczystość tworzone są dwie drużyny w improwizowanej kolejności i odbywa się między nimi turniej błyskawiczny. Jego czas trwania jest krótki, a zadania stosunkowo proste, gdyż zawody te są tylko częścią większej imprezy.

W wyniku jakiejkolwiek konkurencji zwycięzca musi zostać ujawniony. Zadanie to powierzone jest jury, od którego członków wymaga się bezwzględnego obiektywizmu, zrozumienia istoty zadań, erudycji, gustu estetycznego i poczucia humoru. Sędziowie muszą brać pod uwagę nie tylko wiedzę, ale także spryt, zaradność, pomysłowość, ogólny styl zachowania drużyn i kibiców. Bezpośrednimi kierownikami zawodów są gospodarze, zazwyczaj dwóch. Prezenterzy służą również jako łącznik między jury, zespołami i publicznością.

Przy całej różnorodności konkurencyjnych programów wyraźnie rozróżniają wspólne elementy strukturalne. Należą do nich: uroczyste wyjście drużyn - rozgrzewka - sprawdzenie prac domowych - konkursy dla kibiców - odpowiedzi na pytania jury, gospodarzy i rywali - konkursy improwizacji - podsumowanie - uroczyste zakończenie zawodów.

Rytuał powitania sędziów i rywali przeniósł się do gier hazardowych z zawodów sportowych. O ile jednak w sporcie powitania odbywają się w ściśle kanonizowanych formach, o tyle w grach klubowych niezmienny pozostaje tylko sam fakt powitania, a jego specyficzna treść i forma jest owocem inwencji uczestników. Zabawne dowcipy tu obok doniesień o sukcesach produkcji, przyjacielskie karykatury przeplatają się z satyrycznymi donosami. Często parodiowane lub ironicznie przemyślane są wszelkiego rodzaju ceremonie rytualne: wyzywanie na pojedynek rycerski, przedstawianie ambasadorów, wręczanie listów itp.

Jednym z centralnych momentów wielu zawodów w grach jest sprawdzanie pracy domowej. Jak sama nazwa wskazuje, zadania te są przygotowywane z dużym wyprzedzeniem. Wszystkie uczestniczące zespoły zazwyczaj otrzymują ten sam motyw. Zadaniem zespołu jest rozwinięcie go dowcipnie. Praca domowa przygotowana bez pośpiechu daje najlepszą okazję do wykazania się wysokim poziomem ideowym i artystycznym rozwiązania tematu.

Główna część konkursu składa się z szeregu konkursów improwizacyjnych. W takim przypadku uczestnicy dowiadują się o zadaniu już w trakcie konkursu iw związku z tym nie mogą wcześniej przygotować się do jego realizacji. Niektóre zadania muszą być wykonane natychmiast, inne mają czas na przygotowanie.

Bardzo zróżnicowany konkursy plastyczne. Niektóre zadania tutaj mają na celu sprawdzenie erudycji artystycznej, inne są w całości zaprojektowane pod kątem dowcipu, inne wymagają zdolności artystycznych, twórczych lub wykonawczych, rozwiniętej wyobraźni.

Coraz częściej w konkursach pojawiają się zadania naukowo-techniczne, a także pomysłowe rozwiązania zagadnień planu krajowego. Niektóre zadania wymagają sprawności fizycznej, szybkiego reagowania itp.

Nie sposób wyliczyć, nie mówiąc już o scharakteryzowaniu wszystkich typów zadań dla drużyn i kibiców, a jest to wręcz konieczne. Oryginalność, różnorodność, zaskoczenie – to główne zalety i cechy wyróżniające te popularne rozrywki.

Zabawne konkursy gier mają świetne możliwości rekreacyjne i edukacyjne. Ważne jest, aby zrozumieć, w imię czego ludzie żartują. Istnieje niebezpieczeństwo przejścia od szczerego dowcipu do pustych szyderstw. Będąc jednym z głównych organizatorów konkursów gier, pracownik kultury musi zawsze pamiętać, że to nie tylko rozrywka, ale także potężne narzędzie edukacyjne.

Liczby gatunku pierwotnego, jak się je zwykle nazywa w praktyce wykonawczej, faktycznie nawiązują do typu, a ten z kolei dzieli się na gatunki: ekscentryczność, sztuczki, bufonada, gra na nietypowych instrumentach muzycznych, onomatopeja, lubok, tantamoreski itp. Rozważmy tylko kilka z nich.

Lubok to nazwa ludowych obrazów drukowanych z desek lipowych (lub) przedstawiających tematykę baśniową, domową, wojskową i biblijną.

Na początku XX wieku na kurtynach i kulisach pierwszych rosyjskich teatrów miniatur zaczęto reprodukować wątki satyryczne i po prostu komiczne na wzór popularnych druków. Ale w miejscu, w którym miały być przedstawione twarze, wykonano nacięcia na zasłonie, a aktorzy włożyli w nie głowy. W ten sposób możliwe stało się odgrywanie oryginalnych przerywników i dialogów między „wyrysowanymi” postaciami. Czasami aktorzy wkładają przez szczeliny nie tylko głowy, ale także ręce i nogi.

We współczesnych przedstawieniach różnego typu sięgają też czasem po lubok. Na kurtynie przedstawiony jest autobus, pociąg, samolot lub jakaś grupa postaci, a performerzy wystawiają głowy przez okna wagonów, iluminatory itp.

Odmianą popularnego druku jest tantamoreska. Istota przyjęcia polega na tym, że performerzy oprócz twarzy przechodzą przez szczeliny zasłony rękami, na które zakładane są spodnie i buty. Innymi słowy, ręce aktora reprezentują nogi postaci. Okazuje się, że głowa ma normalny rozmiar, a nogi są małe. Zwykle na scenie przed kurtyną ustawia się ławkę, na której opierają się „nogi”. W ten sposób krasnolud ma okazję zatańczyć na ławce - to główna sztuczka. A jeśli inny wykonawca (niewidoczny dla widza) położy ręce na ramionach pierwszego artysty w inne szczeliny, to osoba widoczna dla publiczności również będzie miała ręce o ogromnych dłoniach nieproporcjonalnych do jego ciała. (Chechetin A.I. Podstawy dramaturgii przedstawień teatralnych: historia i teoria. Podręcznik dla studentów Instytutu Kultury. - M .: Edukacja, 1981. - 192 s.)

Oczywiście niemożliwe byłoby scharakteryzowanie wszystkich odmian gatunkowych liczb i nie jest to konieczne, ponieważ odzwierciedlając różne aspekty rzeczywistości, są one najbardziej „płynne”, zmienne, zwłaszcza w sztukach syntetyzujących w sobie heterogeniczne środki wyrazu . Jest to bezpośrednio związane z liczbami w przedstawieniach teatralnych. To nie przypadek, że tworząc ten lub inny numer, artyści-amatorzy lub studenci często mają trudności z określeniem jego różnorodności gatunkowej. Czysto praktycznie, definiując gatunek spektaklu, najlepiej skupić się na „dominancie”, na głównej kompozycji jego artystycznych środków wyrazu.

Wniosek.

W rezultacie można wyciągnąć następujące wnioski:

Słowo teatralizacja może oznaczać jedynie organiczne połączenie materiału nieteatralnego, żywotnego, bezpośrednio związanego z praktyką inscenizacyjną i życiem ludzi, z materiałem plastycznym, figuratywnym; ta kombinacja, ta fuzja dokumentu i fikcji jest tworzona w celu pewnego oddziaływania na publiczność.

Gatunek odnosi się do określonej odmiany określonej formy sztuki. W przeciwieństwie do rodzaju i gatunku, kategoria gatunkowa jest najbardziej specyficzna i niezwykle zmienna.

Rodzaje widowisk teatralnych: spektakl propagandowy i artystyczny, kompozycja literacka i muzyczna, wieczór tematyczny, masowy festiwal teatralny.

Spektakl agitacyjno-artystyczny jako rodzaj widowiska teatralnego ma swoją specyfikę gatunkową: jest przede wszystkim agitacją i propagandą środkami teatralno-artystycznymi.

Kompozycja literacka i muzyczna jest jednym z rodzajów spektakli teatralnych, w których elementy literackie, artystyczne i muzyczne są organicznie łączone, aby celowo i najbardziej produktywnie wpływać na umysł i uczucia widza.

Wieczór tematyczny to kompozycja sceniczna o niezwykle konkretnej, dokumentalnej fabule, z prawdziwymi, a nie fikcyjnymi postaciami.

Masowy festiwal teatralny odzwierciedla ważne wydarzenia z życia dużej społeczności ludzi, a czasem w skali krajowej i światowej.

W scenariuszu spektaklu teatralnego liczbę można określić jako odrębny segment akcji, który ma swoją wewnętrzną strukturę.

Jakakolwiek klasyfikacja w sztuce jest niepełna, dlatego możliwe jest tutaj wyodrębnienie gatunków i grup gatunkowych, skupiając się jedynie na liczbach często spotykanych w scenariuszach przedstawień teatralnych.

Pierwsza grupa gatunków powinna zawierać liczby potoczne (lub mowy). Potem przychodzą numery muzyczne, plastyczno-choreograficzne, mieszane, „oryginalne”.

Gatunki grupy gatunkowej liczebników potocznych: skecz, przerywnik, parzysty artysta estradowy, burime.

Gatunki numerów muzycznych: numer koncertowy, ditty, felieton muzyczny, numer dwuwierszowy.

Gatunki spektakli plastyczno-choreograficznych: pantomima i etiuda plastyczna.

Gatunki z grupy gatunkowej „numerów oryginalnych”: ekscentryczność, sztuczki, błazeństwa, gra na nietypowych instrumentach muzycznych, onomatopeje, popularne druki, tantamoreski itp.

Zaangażowanie widza w bezpośrednią akcję spektaklu teatralnego jest jedną ze specyficznych cech tego rodzaju sztuki. Dlatego właśnie tutaj liczba gier w różnych formach gatunkowych (nawiązujących do numerów mieszanych lub „oryginalnych”) jest bardzo powszechna.

Coraz bardziej skomplikowane treściowo, poszczególne gry klubowe opuszczają foyer i salę na scenę i przybierają nową formę prezentacji gry. Przedstawienia te obejmują konkursy gier teatralnych.

Oczywiście niemożliwe byłoby scharakteryzowanie wszystkich odmian gatunkowych liczb i nie jest to konieczne, ponieważ odzwierciedlając różne aspekty rzeczywistości, są najbardziej „płynne”, zmienne, zwłaszcza w sztukach syntetyzujących w sobie heterogeniczne środki wyrazu .