Wstęp

Charakterystyczną cechą kultury muzycznej renesansu był szybki, szybki rozwój sztuki świeckiej, wyrażający się w powszechnym stosowaniu w XV-16 wieku licznych form pieśniowych - francuskich chansons, hiszpańskich villancico. Włoskie frottole, villanelle, angielskie i niemieckie pieśni polifoniczne, a także madrygał. Ich pojawienie się odpowiadało życiowym potrzebom tamtych czasów, postępowym nurtom ideologii, filozofii i kultury, które wiązały się z intensywnie utwierdzającymi się postępowymi zasadami humanizmu. Sztuki piękne, architektura i literatura osiągnęły bezprecedensowy rozkwit. W okresie renesansu szeroko rozwinęła się muzyka instrumentalna. Renesans kończy się pojawieniem się nowych gatunków muzycznych – pieśni solowej, kantaty, oratorium, opery, które przyczyniły się do stopniowego utrwalenia się stylu homofonicznego.

muzyczny instrumentalny utwór tekstury

Pojęcie „tekstury muzycznej”

Zobaczmy, czym jest faktura. Faktura to forma prezentacji materiału muzycznego, która przejawia się również w statyce (np. takie lub inne ułożenie akordu). Faktura, będąca wewnętrzną stroną treściową dzieła, nawiązuje do formy muzycznej, którą w szerokim sensie estetycznym należy rozumieć jako artystycznie zorganizowane ucieleśnienie treści ideowych i figuratywnych w określonych środkach muzycznych. Ale pojęcie formy muzycznej ma też bardziej szczególne znaczenie, jako sama organizacja materiału muzycznego w procesie jego rozwoju, czyli kształtowania, które prowadziło do takiej czy innej struktury całości i jej części składowych. W tym aspekcie formy muzycznej faktura jest warunkowo izolowana jako obszar, w którym rozważany jest nie proces rozwoju materiału muzycznego (w odpowiednich strukturach), ale środki wyrazowe same w sobie, w ich interakcji, przenikaniu się, całości i jedności.

W ruchu muzycznym faktura może być na ogół zachowana, utrzymana w tej samej lub częściowo zmodyfikowanej formie. W innych przypadkach otrzymuje pewien rozwój. Zatem, gdy ten sam materiał tematyczny zostanie powtórzony lub powtórzony, sama zmiana faktury aktualizuje obraz muzyczny, a tym samym powoduje jego przemyślenie i rozwinięcie w stosunku do poprzedniego (co jest szczególnie charakterystyczne dla tzw. wariacji teksturowych) . Tekstura może się znacznie zmienić w nieprzerwanym lub przerywanym ruchu muzycznym, włączając nowe metody prezentacji, lub zostać zastąpiona przez zupełnie inną fakturę w kontraście. Niezależnie jednak od rozwoju faktury nie należy go utożsamiać z procesem kształtowania jako takim. Jednocześnie tak wyodrębnione obszary – faktura i formowanie formy – są na ogół podporządkowane formie muzycznej w jej szerokim ogólnym znaczeniu estetycznym, wskazanym powyżej. Wynika z tego, że faktura jest zawsze ważnym składnikiem treści artystycznej dzieła, jako środek ucieleśnienia obrazu muzycznego.

Składniki faktury muzycznej. Środki wyrazu muzyki są bardzo różnorodne. Należą do nich melodia, harmonia, rytm, tempo, barwa, odcienie dynamiczne, artykulacja, pociągnięcia, agogika itp. W swoim połączeniu i jedności tworzą jedno lub drugie wyobrażenie artystyczne lub nadają mu różne odcienie. Fundamentalną rolę kompozycyjną odgrywa melodia, harmonia i rytm. W procesie rozwoju formy muzycznej pełnią funkcję czynników kształtujących, w strukturze tkaniny dźwiękowej są głównymi składnikami strukturalnymi faktury muzycznej. Są one nierozerwalnie związane w treści artystycznej dzieła muzycznego i mogą być uważane za niezależne, specyficzne obszary w takim czy innym aspekcie naukowym. Melodia z pewnością zawiera rytm jako zasadę organizującą każdy ruch. Poza rytmem jest to tylko wyabstrahowana linia melodyczna i jako taka może być traktowana jedynie jako schemat ruchu prostoliniowego lub elastycznego (falowego). Taka uwaga jest również konieczna, ale w istocie to rytmiczna melodia służy jako środek wyrazu. Rozwój melodyczny zawiera dowolne interwały, ale główną rolę odgrywa drugie połączenie dźwięków, które, jak zobaczymy poniżej, ma zasadnicze znaczenie w figuracji melodycznej. Pojęcie harmonii w szerokim (nowoczesnym) znaczeniu obejmuje dowolne jednoczesne kombinacje (jak pionowa tkanina dźwiękowa), nawet składające się z dwóch różnych dźwięków, czyli tak zwanych interwałów harmonicznych. W węższym, szczególnym znaczeniu harmonia oznacza takie współbrzmienia zorganizowane pionowo (spójność dźwięków) i pod tym względem przeciwstawia się pojęciu dysharmonii. Przy większej liczbie dźwięków wprowadza się pojęcie akordu, które odnosi się do różnego rodzaju współbrzmień, zarówno spółgłoskowych, jak i dysonansowych, ale podlegających szczególnym prawom i nabierających w sztuce muzycznej fundamentalnego znaczenia organizacyjnego i harmonicznego. Istota każdego akordu polega na tym, że jest on przedstawicielem harmonicznego systemu myślenia muzycznego. Jako taka służy jako organizująca siła harmonii i nie tylko w brzmieniu, ale także w orientacji modalnej, to znaczy pełni tę lub inną funkcję z większą lub mniejszą pewnością. Rytm, jako czynnik organizujący każdy ruch przerywany (przemienność dźwięków, zarówno muzycznych o określonej wysokości, jak i niemuzycznych), w wielu przypadkach działa niezależnie w muzyce, niekiedy nabierając dominującego znaczenia (np. na instrumentach perkusyjnych). Ale w bezpośrednim połączeniu z melodią i harmonią służy zwykle jako komponent towarzyszący. Rytmiczna organizacja dźwięków polega na łączeniu ich w grupy, które w czasie tworzą taki lub inny system odniesienia. Ten system to metr, który jest rodzajem płótna, na podstawie którego powstaje taki lub inny rytmiczny wzór ruchu melodycznego i harmonicznego. Ten rysunek może być prosty i pokrywać się z siatką metryczną (płótno), ale częściej jest darmowy, a czasem bardzo złożony. Metr i wzór rytmiczny można rozpatrywać oddzielnie w konwencjonalnych aspektach. Stosunek obu podkreśla nazwa metrorytm, ale będziemy uciekać się do ogólnego pojęcia rytmu, które obejmuje obie strony organizacji dźwięków. W wolnym tempie dźwięki łączy się na dwa (silne – słabe), w szybszym – na cztery, z większym przyspieszeniem – na osiem; ta tendencja do rytmicznej prostoliniowości w samej percepcji ma ogromne znaczenie w muzyce. Ograniczeniem jest fuzja ośmiu dźwięków. Jak się okazało, tekstura jest syntezą głównych składników (czasem bardzo złożonych), a aby zrozumieć ich rolę i relacje, należy rozważyć ją z różnych punktów widzenia, w pewnych aspektach warunkowych magazyny, ich mieszanie , przenikanie się.

Dmitrij Nizjajew

Termin ten w teorii muzyki odnosi się do struktury tkaniny muzycznej. Brzmi trochę myląc, prawda? Obawiam się, że tego pojęcia nie da się bardziej precyzyjnie wyrazić w jednym zdaniu. We współczesnym znaczeniu, przy wyraźnym podziale muzyki na melodię i akompaniament, fakturę można nazwać rodzajem tego akompaniamentu, jego strukturą: naprzemienność basu i akordu, tylko tło długich akordów, kostka gitarowa, akompaniament zorganizowany w różnorodny sposób. rytmów - wszystko to są różne tekstury. Tak więc poszukiwanie, wybór nowej tekstury to także jedno z narzędzi aranżera. Możesz ubrać melodię w delikatne, prześwitujące ubranie, otoczyć cienką koronką lub nadać jej ostre, aktywne rytmy, albo włożyć w zbroję i nałożyć na gąsienice - tylko za pomocą faktury.

Być może nadal będziemy dręczyć naszą biedną „choinkę”, aby różnica była bardziej widoczna na tym samym przykładzie, dobrze? Tak więc pierwszą formułą tekstury, jaką znamy (odkąd słyszymy ją sto razy dziennie w naszym biednym radiu) jest formuła „sprytna”, „is-ta”, „bum-szwark”, czy jakkolwiek to się nazywa, w skrócie, przemiana basu i akordu. Co stanie się z naszą piosenką, jeśli damy jej taki akompaniament? Posłuchajmy ( przykład). Przy okazji, dla tych, którzy zainteresowali się lekcjami o akordach na naszej stronie: nuty są pisane przeze mnie za pomocą inwersji triad, co jest zalecane dla płynnego udźwiękowienia. Generalnie zawsze dąż do naturalności, wtedy Twoja muzyka będzie łatwiejsza do znalezienia fanów, do szybszego zapamiętania. Będzie po prostu ładniej!

Wróćmy jednak do naszych owiec. Celowo pozbawiłem ten przykład jakichkolwiek ozdób, aby było bardziej widoczne, co można z nim zrobić. Jak brzmisz? Czy to nie wygląda jak pijany słoń? Może nie nadawać się na kołysankę dla dziecka, ale pamiętaj, że może być konieczne: w ten sposób, jeśli to konieczne, przedstawimy pijane bydło.

Ale to tylko struktura szkieletu. Nawet prymitywny „umysł” może stać się bardziej zróżnicowany, istnieje cała masa odmian tego rytmu. Zobaczmy, jak sobie z tym poradzić. Na początek, bez zmiany barwy, można dodać kolory przerywane: niech bas, jako istota z natury cięższa i bardziej niezdarna, „chodzi” z dużymi czasami trwania, głupio i ciężko. Aby była cięższa, można ją podwoić o oktawę od dołu. Ale akordy odpowiadające bardziej ruchliwym barwom wykonamy bardziej staccato, z łatwością: ( przykład).

Co więcej, możesz urozmaicić tę teksturę, wypełniając wszystkie ósemki w takcie równymi akordami. Jednocześnie faktura straci te bezczelne akcenty na słabych bitach, ale stanie się bardziej dynamiczna, pędzi do przodu. Pozwólmy jej to zrobić, zwiększając tempo przykład).

Do formuły towarzyszącej można wtedy dodać fragmentację rytmiczną, a nawet całkowicie zmienić rytm – pozostając w ramach zasady „naprzemiennego basu z akordem”: postaram się po prostu wstawić dźwięki pomocnicze do partii basowej w kilku miejscach (wybierając je z tych które wchodzą w skład triady, która „żyje” w tej chwili) i inne nuty pomocnicze - jak krótkie gamy przed niektórymi pomocniczymi bitami. A w akordowej części faktury - po prostu przesuwaj akordy tam i z powrotem z ich "uprawnionych" momentów czasu, twórz rodzaj jazzowej "krzywizny", synkopowania ( przykład). Dla niewtajemniczonych: synkopowanie to właśnie przesunięcie uderzenia dźwięku, odsunięcie akcentu od mocnego beatu taktu – typowy dla jazzu fenomen. Czy to brzmiało fajniej?

Ponadto możesz na przykład podwoić każdy „akord basowy” ( przykład), nawiązując do popularnego niegdyś tańca „potrząsania” i tak dalej – na ile pozwala wyobraźnia. Tekstura przyjmie różne taneczne odcienie, o ile nie zmienisz rozmiaru i zachowasz przynajmniej odrobinę tej odmiany „sprytności”. Nic nie zmieni się w charakterze muzyki, jeśli włączysz grupę perkusyjną. W końcu będziesz po prostu zmuszony powtórzyć tutaj tę samą formułę „bęben basowy - werbel (lub mały talerz „czapeczka”)”. Muzyka stanie się cięższa, ale pozostanie muzyką taneczną, zresztą szorstką i ciężką, jak to jest teraz modne ( przykład). Ten rodzaj tekstury jest bardzo (powiedziałbym, że też) łatwy do stworzenia: weź dowolną muzykę i dodaj uderzenia werbla na równych uderzeniach taktu. Setki gwiazd zarabiają teraz na tym chlebem, ale to nie przystoi tobie i mnie! Zbyt łatwo osiągalne – stąd cena takiej pracy – grosz. Zarówno trwałość, jak i wartość każdej sztuki są ZAWSZE wprost proporcjonalne do włożonej pracy, a raczej do udręki. Dlatego po zapoznaniu się z fakturą „inteligentnego” będziemy dalej uzbrajać się w środki niedostępne dla żadnej gwiazdy, dobrze? Więc idziemy dalej.

Fakturę można wywrócić na lewą stronę, to znaczy powierzyć rolę melodii głosowi basowemu, a akompaniament unosi się do góry. A potem pojawia się cały zestaw kolorów, w zależności od rodzaju akompaniamentu i instrumentu prowadzącego temat ( przykłady ,). Czy słyszysz? Drżąca gitara kojarzy się z folklorem, z bałałajką lub domrą, w innym przypadku połączenie dzwonków z kotłami nadaje melodii pewnego majestatu, a w trzecim przypadku przypomina być może baletową muzykę Czajkowskiego, którą uwielbiał pulsujące flety i melodyjne wiolonczele. Trzeba umieć oddać każdy styl, każdą emocję – przecież nie na próżno wszyscy ci kompozytorzy żyli na świecie. Wszystko jest już wymyślone, użyj tego!

Jakie są inne rodzaje tekstur? Akord. W zasadzie to samo, tylko harmonie nie rozkładają się w czasie. Nawiasem mówiąc, bardzo uniwersalny typ. Oto kilka przykładów (zróbmy sobie przerwę od „jodełki”, zgadzasz się?) – ostinato (czyli monotonne pulsowanie, powtarzanie) tworzy – w szybkim tempie – napięcie, oczekiwanie jakiegoś rozwiązania ( przykład) lub - rzadziej - entuzjazm, uniesienie ( przykład) i w wolnym tempie - albo efekt konduktu żałobnego, albo delikatnego pitchingu powolnego tańca ( przykład), w pełni akordowy układ zarówno tematu, jak i akompaniamentu jest doskonałym narzędziem do kulminacji ( przykład).

Akompaniament w arpeggi jest domeną harfy lub harfy. Jeśli napiszesz swobodną, ​​nierytmiczną „wędrówkę” harfy po dźwiękach triady, wyjdzie to jak dźwięk wodospadu. Ta technika, nawiasem mówiąc, wypełnia partyturę orkiestrową głośnością i szerokim zakresem, bez przeciążania ucha ani sekwencera komputera ( przykład). Ten sam akompaniament w arpeggi, ale pod względem rytmu i metrum, dobrze sprawdza się jako pełnoprawny akompaniament, a nie tylko „odcień”, a nawet może całkowicie zastąpić melodię. Doskonałym tego przykładem jest pierwsze preludium z klasycznej kolekcji Bacha The Well-Tempered Clavier ( przykład). To zdumiewający przypadek, kiedy faktura akompaniamentu jest tak precyzyjna i kompletna, że ​​nie potrzeba było nawet melodii. Jednak melodia też jest świetna, a towarzyszy jej arpeggio wplecione w równy rytm ( przykład).

Inny rodzaj arpeggio, tak zwana figuracja, to w rzeczywistości te same akordy, równomiernie rozłożone na jednej nucie, o równych długościach. Nawet Mozart użył tego, jak zawsze, bardzo dowcipnie. Figuracja nie wymaga żadnych umiejętności (wszystkie dzieci do dziś używają jej przy dłubaniu ze słuchu), a jednocześnie figuracja doskonale pokazuje wszystkie harmonie, tworzy siatkę rytmiczną, „płótno” – jak obecna gitara rytmiczna. Dwa klasyczne przykłady figuracji to ruch „złamany” ( przykład) i „bezpośrednio” ( przykład).

Tutaj są to prawdopodobnie wszystkie główne rodzaje tekstur. Ale na to za wcześnie, bo naszym celem jest przekazywanie różnorodnych emocji, stanów psychicznych o wyimaginowanym muzycznym charakterze, prawda? A faktura muzyczna ma właściwości, które odpowiadają za jej treść emocjonalną. Jest to po pierwsze położenie muzyki w rejestrach (czyli na osi wysokości dźwięku), a po drugie w czasie. Nie bój się zbyt ścisłych definicji, w rzeczywistości wszystko jest bardzo proste.

Istnieje warunkowy podział zakresu wysokościowego (lub częstotliwościowego, jeśli chcesz) na segmenty lub strefy - „rejestry”, które nazywane są tak - wysokimi, średnimi i niskimi. Jak łatwo się domyślić, dźwięk tych rejestrów jest zabarwiony emocjonalnie w taki sam sposób, jak dźwięki otaczające nas w życiu: dolny rejestr zajmują dźwięki przerażające, groźne, potężne, tajemnicze. Powiąż je ze wszystkim: lokomotywą, niedźwiedziem, podziemnym hukiem, silnikiem rakietowym, ciemnością, śmiercią itp. Dlatego prawie wszystko, co napiszesz w tym rejestrze, wywoła u Twoich słuchaczy te same wrażenia. Środkowy rejestr jest najbliższy brzmieniu spokojnego ludzkiego głosu, w naturalny sposób nastawia na odpoczynek, narrację. W tym rejestrze dobrze jest pisać długie, spokojne melodie, które nikogo nie męczą i niczego nie wymagają. Wysoki rejestr - ponownie połącz swoją wyobraźnię - to śpiew ptaków, to rozdzierający krzyk, to wiatr, dzwonki, napięcie, kulminacja, przezroczysta mgiełka - wszystko zależy od barwy, od instrumentu, któremu powierzysz prowadzenie temat. Zgadzam się, delikatny flet śpiewający w trzeciej oktawie i przesterowana gitara zgrzytająca z rozdzierającym serce piskiem to zupełnie inne sfery! Ale najczęściej, jeśli nie podejmiesz żadnych specjalnych nietypowych środków, działa elementarny wzór: im wyższy dźwięk, tym większe napięcie. Dlatego najważniejsza nuta kulminacyjna w prawie każdej melodii jest najwyższa. Oto przykład: miniatura Griega z apartamentu „Peer Gynt” – procesja krasnali. Na początku (i na końcu też) motyw tych samych gnomów rysuje ich bajeczność, ich malutkie kroki, ich tajemnicę ( przykład). A w punkcie kulminacyjnym – pamiętajcie, ABSOLUTNIE ta sama faktura, aż do ostatniej nuty – muzyka oddaje górny rejestr, a raczej obejmuje prawie cały zakres muzyczny. I okazuje się - ta sama muzyka, te same nuty, ale emocjonalnie - jakaś orgia złych duchów, włosy poruszające się z przerażenia ( przykład)! W ten sposób podlegasz niemal wszystkim emocjom ze względu na kontrastujące użycie różnych rejestrów, zarówno w porównaniu, jak i jednocześnie.

Ponadto, wielkość emocjonalnego napięcia twojej partytury zależy bezpośrednio od gęstości i nasycenia tekstury. Mówiąc najprościej, im więcej dźwięków jednocześnie zabrzmi w tych samych ramkach rejestrów, tym muzyka będzie bardziej masywna, a przez to bardziej intensywna. W tej kadencji przykład) Płynnie poszerzam zakres, zaczynając od środkowego rejestru i stopniowo wyłapując coraz szersze granice w górę iw dół. Zaczynamy prawie we śnie, kończymy w zachwycie. Nasycenie, gęstość tekstury i „poziomo” działają w ten sam sposób: im średnio aktywny ruch, tym krótszy czas trwania, tym mniej równomierny wzór rytmiczny, a im więcej synkopów i sprzeczności rytmicznych powstaje między różnymi częściami – tym ostrzejsze, aktywny wywoła emocje.

Na koniec kilka słów o technologii, jedna rada. Istnieją głębokie fizyczne powody, dla których pięknie i proporcjonalnie brzmią tylko takie kombinacje dźwięków, których wysokości (lub częstotliwości) znajdują się na skali możliwie najbliższej prawu logarytmicznemu. Teraz wyjaśnię. Czy kiedykolwiek widziałeś skalę suwaka? Pamiętaj, jak układają się jej podziały – szerokie po lewej, a potem coraz bliżej. Zgodnie z tym samym prawem częstotliwości alikwotowe znajdują się na skali wysokości tonu. I będziecie musieli przestrzegać tego samego prawa, jeśli chcecie, aby wasze harmonie były gęste, „smaczne”, soczyste, aby wywoływały rezonans, że tak powiem, w kręgosłupie słuchaczy. Mianowicie: Im niżej znajdują się nuty w akordzie (i dotyczy to nie tylko samych akordów, ale także figuracji akordowych, pasaży, a nawet całej faktury jako całości), tym szersze powinny być odstępy między nimi. Zwykle głosy basowe poruszają się w oktawach, kwintach lub kwartach, a wyższe – w jakikolwiek sposób, nawet chromatyzmy. Wypróbuj sam, wciśnij trzeci interwał w pierwszej lub drugiej oktawie i porównaj z dużą i kontroktawą – brzmi znacznie ciężej, nawet głupiej. Tutaj. Są oczywiście wyjątki: pamiętaj przykłady, w których ty i ja powierzyliśmy melodię basom. Ale to szczególna sytuacja, nie można jej nazwać klasyczną. Melodia znajduje się w skrajnie niesprzyjających warunkach akustycznych, w wyniku czego akompaniament jest maksymalnie rozrzedzony, rozjaśniony, zredukowany do harmonijnego nieruchomego tła. Możesz postępować zgodnie z ogólnym prawem we wszystkich moich przykładach - arpeggio, akord basowy, figuracja - szerokie interwały są używane wszędzie w dolnym końcu tekstury.

W ramach praktyki sugeruję, abyś wziął dowolny motyw i napisał wariacje przy użyciu wszystkich rodzajów tekstur, o których mówiliśmy. Ciesz się, jak uderzająco zmienia się nastrój muzyki dzięki tak odmiennemu projektowi.

tekstura muzyczna(łac. faktura- urządzenie , struktura) – sposób prezentacji, struktura tkaniny muzycznej, magazyn muzyczny.

Historycznie muzyka się rozwinęła trzy główne rodzaje faktur:

Polifonia (łac. polifonia z greckiego πολυφωνία - polifonia) - polifonia melodyczna, polegająca na równoczesnym brzmieniu względnie niezależnych linii melodycznych. Faktura polifoniczna rozwinięta w średniowieczu. Wyróżnia się trzy główne typy polifonii: kontrast, imitacja (kanon, motet, inwencja, fuga), subwokalna (lub wariantowa heterofonia, charakterystyczna dla polifonii ludowej).

homofonia lub faktura homofoniczno-harmoniczna a wywodzi się z polifonii. Krajowy muzykolog Asafiev nazwał to „schłodzoną lawą gotyckiej polifonii”. W ramach homofonii wyróżnia się akord (chał protestancki) i fakturę homofoniczno-harmoniczną, która składa się z kilku warstw (na przykład z melodii i akompaniamentu).

Jedną z metod dynamizacji, barwienia faktury homofoniczno-harmonicznej jest: figuracja harmoniczna - sekwencyjna, a nie symultaniczna prezentacja dźwięków akordów. Istnieje wiele odmian figuracji harmonicznej. Oto niektóre z nich:

1) arpeggiowana prezentacja akordów (J.S. Bach. Preludium C-dur, XTC, tom I)

2) akompaniament przypominający walca (F. Schubert. Waltz op.77, №2)

3) Basy Albertiego, nazwane na cześć włoskiego kompozytora Domenico Albertiego (1710-1740) w Sonacie C-dur KV 545 W. Mozarta

Uwagi dotyczące elementarnej teorii muzyki. Zawartość
Tekstura w muzyce(z łac. factura - urządzenie, konstrukcja, przetwarzanie, magazyn) - sposób prezentacji, magazyn muzyczny, struktura tkaniny muzycznej.

Historycznie trzy rodzaje tekstur:

istnieje trzy główne rodzaje polifonii : kontrast, imitacja (kanon, motet, inwencja, fuga), heterofonia (typowa dla polifonii ludowej).

3. Tekstura homofoniczno-harmoniczna wywodzi się z polifonii. Krajowy muzykolog Asafiev nazwał to „schłodzoną lawą gotyckiej polifonii”. Rozróżnia się rzeczywistą fakturę akordową (choral protestancki) i fakturę homofoniczno-harmoniczną, która jest podzielona na kilka warstw (np. melodię i akompaniament).

15 maja

4 kwartał, 1 lekcja (klasa 6)

TEMAT LEKCJI: Przestrzeń tekstury.

Cele Lekcji:

Edukacyjne: sformułowanie idei polifonicznej faktury muzyki

Rozwijanie: na podstawie percepcji emocjonalnej i myślenia skojarzeniowego, uczyć rozróżniania polifonicznego dźwięku utworu

Edukacyjne: wzbudzić zainteresowanie analizą faktury muzycznej

Zadania:

Poznaj znaki, które ujawniają znaczenie pojęcia „tekstury”;

Umieć rozróżniać fakturę w muzyce, sztukach plastycznych, literaturze i stosować wiedzę w praktyce;

Rozwijaj kulturę estetyczną, światopogląd.

Planowane wyniki:

Osobiste wyniki

1. Sformułowanie emocjonalnego stosunku do sztuki, estetycznego spojrzenia na świat w jego integralności, artystycznej i oryginalnej różnorodności.

Wyniki metatematu

Wyniki tematyczne

- kształtowanie podstaw kultury muzycznej uczniów jako integralnej części ich ogólnej kultury duchowej;

Rozwój ogólnych zdolności muzycznych uczniów, a także myślenia figuratywnego i skojarzeniowego, fantazji i wyobraźni twórczej, emocjonalnego i wartościowego stosunku do zjawisk życia i sztuki w oparciu o percepcję i analizę obrazów muzycznych;

Poszerzanie horyzontów muzycznych i ogólnokulturowych;

Rodzaj lekcji: uogólnianie.

Metody: po powołaniu - zastosowanie wiedzy, działalność twórcza;

według rodzaju aktywności poznawczej - częściowo eksploracyjna, ICT.

Ekwipunek: PC, multimedia

Materiał muzyczny: S. Rachmaninow - „Wody źródlane”; J. Bizeta „Poranek w górach”.

FORMY PRACY:

Słuchanie (porównywanie i analiza) utworów muzycznych.

Występ (śpiewanie, nauka piosenki)

Zobacz materiał wizualny.

Podczas zajęć:

1. Moment organizacyjny

Dzieci chodzą do muzyki

Moment organizacyjny: występ i powitanie muzyczne.

Cześć chłopaki!

Witaj nauczycielu!

Osobiste wyniki

1. Formułowanie emocjonalnego stosunku do sztuki, estetycznego spojrzenia na świat w jego integralności,

2. Aktualizacja podstawowej wiedzy.

Graj, śpiewaj, komponuj, nagrywaj, rysuj….

Utwór muzyczny… Ile ich i jak bardzo są różnorodne! Ale wszyscy „żyją” według tych samych praw. Jak ożywić utwór muzyczny, co trzeba zrobić i co można zrobić?

różnorodność artystyczna i oryginalna.

2. Rozwijanie motywów działań muzycznych i edukacyjnych oraz realizacja potencjału twórczego w procesie zbiorowego (indywidualnego) muzykowania.

3. Zestawienie zadania dydaktycznego. Wiadomość dotycząca tematu lekcji

o fakturze muzycznej.

Gdyby dźwięk mógł się zmaterializować, mógłby stać się taką tkaniną - lekką, przezroczystą lub miękką, obszerną lub ucieleśnioną w gęstej, wielowarstwowej, nieprzezroczystej tkaninie.

Proponuję posłuchać utworu muzycznego i określić, do jakiego rodzaju tkaniny jest on bardziej odpowiedni, i zaznaczyć niezbędne cechy w arkuszu roboczym.

Więc dzisiaj porozmawiamy

Wyniki metatematu

1. Wykorzystanie środków znakowo-symbolicznych i mowy do rozwiązywania zadań komunikacyjnych i poznawczych.

2. Udział we wspólnych działaniach na zasadzie współpracy, poszukiwanie kompromisów, podział funkcji i ról.

4. Nauka nowego materiału

Pisarz Jurij Nagibin w opowiadaniu „Bzu” pisze o jednym lecie, które siedemnastoletni Siergiej Rachmaninow spędził w majątku Iwanówka. W tym dziwnym lecie kwitł bz „naraz, w jedną noc zagotował się na podwórku, w alejkach i w parku”. Na pamiątkę tamtego lata, pewnego wczesnego ranka, kiedy kompozytor poznał swoją młodą pierwszą miłość, napisał być może najbardziej czuły i podekscytowany romans „Liliowy”

W „Spring Waters” uczucie jest jasne, otwarte, entuzjastyczne, urzekające słuchaczy od pierwszych taktów. Muzyka romansu wydaje się być celowo skonstruowana w taki sposób, aby uniknąć wszystkiego, co koi, usypia; nie ma w nim prawie żadnych powtórzeń melodycznych, z wyjątkiem tych fraz, które podkreśla cały sens rozwoju muzycznego i poetyckiego: „Wiosna nadchodzi, nadchodzi wiosna!”

Przesłuchanie

Posłuchaj kolejnego romansu S. Rachmaninowa - „Wody wiosenne”. Napisany do słów F. Tiutczewa przekazuje obraz wiersza, jednocześnie wprowadzając do niego nową dynamikę, szybkość, dostępną tylko muzycznej ekspresji.

Śnieg jeszcze bieleje na polach,
A wody szumią już na wiosnę -
Biegną i budzą senny brzeg,
Biegają, świecą i mówią...
Wszędzie mówią:
Nadchodzi wiosna, nadchodzi wiosna!
Jesteśmy posłańcami młodej wiosny,
Wysłała nas przed siebie!”
Nadchodzi wiosna, nadchodzi wiosna!
I spokojne, ciepłe, majowe dni
Rumiany, jasny okrągły taniec
Tłumy wesoło za nią.

Co to reprezentuje?

Radosne przeczucie nadchodzącej wiosny dosłownie przenika romans. Tonalność Es-dur brzmi szczególnie lekko i słonecznie, ruch faktury muzycznej jest szybki, wrzący, obejmuje ogromną przestrzeń, niczym potężny i wesoły strumień źródlanej wody przełamujący wszelkie bariery. Nie ma nic bardziej sprzecznego w uczuciach i nastrojach z niedawnym odrętwieniem zimy z jej zimną ciszą i nieustraszonością.

Duch życia, siły i wolności
Wznosi, otula nas!..
I radość zalała moją duszę
W odpowiedzi na triumf natury,
Jak życiodajny głos Boga!

Te wersy z innego wiersza F. Tiutczewa - „Wiosna” brzmią jak epigraf do romansu - być może najbardziej radosnego i radosnego w historii rosyjskich tekstów wokalnych.

Niezwykłą wyrazistość uzyskuje faktura w pracach adresowanych do baśniowo-fantastycznych obrazów. W końcu dziedziną muzycznej fantazji jest świat baśni i baśniowej przyrody, dziwaczne przeplatanie się lirycznego i tajemniczego, to świat nadprzyrodzonego piękna - piękna baśniowych lasów i gór, podziemnych jaskiń i podwodnych królestw. Wszystko, co potrafiła wytworzyć poetycka wyobraźnia kompozytora, zawarte było w dźwiękach, ich modulacjach i kombinacjach, w ruchu faktury – teraz drętwie nieruchomej, to zmieniającej się w nieskończoność.

Rachmaninow ma żywą moc żywej wody, pędzącej, bulgoczącej, niepowstrzymanej.

Końcówki prawie wszystkich fraz melodycznych rosną; zawierają jeszcze więcej okrzyków niż wiersz. Warto też zauważyć, że akompaniament fortepianu w tym utworze nie jest tylko akompaniamentem, ale samodzielnym uczestnikiem akcji, przewyższającym niekiedy nawet głos solowy pod względem wyrazistości i siły obrazowej!

Wyniki tematyczne

- kształtowanie podstaw kultury muzycznej uczniów jako integralnej części ich ogólnej kultury duchowej; - rozwijanie ogólnych zdolności muzycznych uczniów, a także myślenia figuratywnego i asocjacyjnego, fantazji i wyobraźni twórczej, emocjonalnego i wartościowego stosunku do zjawisk życia i sztuki w oparciu o percepcję i analizę obrazów muzycznych;

Kształtowanie motywacyjnego ukierunkowania na produktywną działalność muzyczną i twórczą

Poszerzanie horyzontów muzycznych i ogólnokulturowych

6. Refleksja działania Podsumowanie lekcji.

Oceny lekcji.

Widzimy, że faktura z pewnością oddaje wszystko, co wiąże się z wyrazistością muzycznego brzmienia. Samotny głos lub potężny chór, przejmujący wybuch doświadczonego uczucia lub rysunek wiosennego kwiatu, porywczy ruch lub skrajne odrętwienie - wszystko to, jak wiele innych rzeczy, które inspirują i żywa muzyka, rodzi własną muzyczną tkankę, ta „wzorzysta okładka” faktury, zawsze nowa, niepowtarzalna, głęboko oryginalna.

Odpowiedzi dzieci

Więc co widzimy, co jest połączone w teksturze?

1. Wymień różne rodzaje tekstur.
2. Przypomnij sobie znane Ci utwory muzyczne, w których faktura wyróżniałaby się żywym przedstawieniem.
3. W jakich gatunkach muzycznych wykorzystywana jest przestrzeń fakturalna o znacznym zasięgu? Jak myślisz, z czym to się wiąże?
4. Dlaczego słowo tekstura ma takie synonimy jak tkanina, wzór, wzór?
5. Porównaj różne rodzaje faktur podane na początku tej sekcji.

7. Praca domowa

8. Śpiewanie i uczenie się

Pracuj nad piosenką „Pieśń o żyrafie”

5. Tekstura muzyczna

„Twarz” każdego utworu muzycznego powstaje z głównych środków wyrazu muzycznego. Ale każda twarz może mieć wiele wyrazów. A dodatkowe oznacza „poznać” „wyraz twarzy”. Faktura jest jednym z nich.

Dosłownie „tekstura” oznacza „przetwarzanie”. Wiemy, że tekstura jest na przykład w tkaninie. Dotykiem, fakturą możesz odróżnić jedną tkaninę od drugiej. Każdy utwór muzyczny ma też swoją własną „tkankę dźwiękową”. Kiedy słyszymy piękną melodię lub niezwykłą harmonię, wydaje nam się, że środki te są wyraziste same w sobie. Aby jednak melodia czy harmonia brzmiała ekspresywnie, kompozytorzy stosują różne techniki i metody obróbki materiału muzycznego, różne rodzaje faktury muzycznej.

W szkicu rękopisów Jana Sebastiana Bacha znajduje się taki szkic:

Ta sekwencja akordów, łańcuch harmoniczny to nic innego jak preludium do Preludium C-dur z tomu I Dobrze zahartowanego Claviera. Co to za kolekcja i dlaczego jest tak długa i dziwnie nazwana, porozmawiamy w piątej klasie, studiując twórczość Bacha. A początek preludium wygląda tak:

Muzyka tego preludium jest od początku do końca zbudowana rozłożony akordy przygotowanego schematu harmonicznego (przygotowanie Bacha to schemat preludia. Używał podobnych schematów więcej niż raz).

Jak więc Bach przekształcił ten schemat w piękną, delikatną, jakby „mruczącą” muzykę? Zmienił tylko fakturę w swoim schemacie. Faktura stała się Głównyśrodki wyrazu w tej sztuce. (Tylko nie mylcie głównych środków w utworze muzycznym z głównymi w systemie wszelkich środków wyrazu muzycznego. W tym systemie faktura pozostaje środkiem dodatkowym.)

Czy w preludium Bacha jest melodia? To tylko ten rzadki przypadek, kiedy muzyka może obejść się bez melodii. Francuski kompozytor Charles Gounod, żyjący półtora wieku po Bachu, postanowił „poprawić błąd” i skomponował piękną melodię „na szczycie” tego preludium. Ale jednocześnie preludium zamieniło się w tło, a jej własne piękno stało się mniej słyszalne. Czy pamiętasz, jak Chopin celowo „zatrzymuje” harmonię, aby wsłuchać się w melodię i odwrotnie?

Przypomnijmy raz jeszcze znany wam początek Piątej Sonaty Mozarta (a jeśli zapomnieliście, patrz przykład 5). Oto, co gra lewa ręka w pierwszych taktach:

Przykład 41a

Zbierzmy dźwięki każdego taktu w akordy, jak w schemacie Bacha:

Przykład 41b

Tutaj Mozart używa tej samej techniki fakturalnej rozłożonych akordów. Ten „szmer” akompaniamentu ekspresyjnie wyzwala lekkość i niedbałość początkowych fraz, które wydają się gwizdać. Ale potem frazy w melodii stają się coraz bardziej energetyczne, „uparte”. A Mozart podkreśla to zmianą faktury: rozłożone akordy układają się w harmoniczne interwały, które brzmią nieco szorstko, a nawet nieco „perkustycznie”.

Za pomocą samej tekstury można w dużym stopniu zmienić charakter brzmienia. Tak zaczyna się mała sztuka Arama Iljicza Chaczaturiana „Andantino”:

Zmierzone, spokojne pulsacja rytmiczna akompaniament nadaje muzyce przemyślany charakter i pomaga usłyszeć opalizującą farbę chromatycznych (czyli w półtonach) „przesuwnych” tercji.

A oto początek drugiej części spektaklu:

Melodia i harmonia pozostają prawie niezmienione. W melodii zmieniła się tylko oktawa i kierunek pierwszej intonacji. W harmonii te same interwały są brane jako odwołania(trzecie „zamienione” w szóste). Ale jak nie do poznania zmieniła się tekstura! Teraz nie pulsują już nawet ćwiartki, ale ostre rytmiczne figury, misternie rozłożone na dwa głosy. I przez to charakter muzyki jest zupełnie inny, pełen wdzięku, taneczny, żywszy (choć tempo pozostało takie samo).

Widzieliśmy, że faktura wpływa na charakter muzyki nie mniej silnie niż melodia, rytm czy harmonia. Ale bez względu na to, jak zmienisz fakturę, oblicze muzyki zmieni tylko ekspresję, ale nie zmieni się samo. Forma opiera się na tej właściwości muzyki. wariacje, która składa się z Tematy("twarz") i ich liczba zmiany(„wyrażenia”). ogromna rola w zmiana(zmień) motywy zagraj w to przekształcenia tekstur. Druga część „Andantino” Chaczaturiana to także niewielka wariacja na temat pierwszego odcinka.