Nazwiska rosyjskich wieszczów. Bardowie Rosji

Jurij Vizbor

Yuri Vizbor jest autorem i wykonawcą piosenek, które od dawna kochają ludzie. „Moje drogie leśne słońce”, „Kiedy gwiazda płonie” i inne piosenki Vizbora znane są wszystkim. Jego piosenki zawsze wyróżniały się melodyjnością i czułością, co było tak rzadkie w latach 60-70 ubiegłego wieku.

Aleksander Galicz

Aleksander Galicz- jeden z założycieli autorskiej piosenki. W piosence autora wykreował własny, korporacyjny styl. Buntownik i wróg systemu sowieckiego, został zmuszony do emigracji za granicę, gdzie został zabity przez agentów KGB. W swoim życiu napisał wiele piosenek, które były szczególnie popularne w latach 70-tych.

Bułat Okudżawa

Bulat Okudżawa - Jasny przedstawiciel ruchu bardów. Bardzo popularny i znany autor tekstów. Oprócz wykonywania piosenki autorskiej zajmował się pisaniem scenariuszy i powieści historycznych. „Wysoki sądzie, Lady Luck”, „Pieśń bezdomnego dziecka”, „Porozmawiajmy” i wiele innych utworów dosłownie stały się „ludowe”.

Władimir Wysocki

Władimir Wysocki- Najbardziej ukochany bard ludu. Jego piosenki dotykają duszy człowieka. Bardzo patriotyczne piosenki o wojnie, zabawne piosenki o podwójnym znaczeniu, piosenki o naturze i poważnych zawodach. Oprócz piosenek grał w filmach i pracował w teatrze.

Wiktor Berkowski

Wiktor Berkowski- rosyjski naukowiec i wybitny przedstawiciel ruchu bardów lat siedemdziesiątych. „Czterdziestki fatalne”, „Do muzyki Vivaldiego”, „Grenada” i ponad 200 piosenek napisanych przez Berkowskiego są bardzo popularne wśród ludzi.

Siergiej Nikitin

Siergiej Nikitin - radziecki kompozytor i bard. Liryka epoki sowieckiej. Napisał dużo piosenek do filmów. Jego „Alexandra” z filmu „Moskwa nie wierzy we łzy” otrzymała status pieśni ludowej. Wykonał wiele piosenek w duecie ze swoją żoną Tatianą Nikitiną. Siergiej Nikitin był bardzo poszukiwany w latach 70. i 80. ubiegłego wieku.

Aleksander Gorodnicki

Aleksander Gorodnicki- Jeden z założycieli autorskiej piosenki. Piosenka „Clean Prudy” w wykonaniu Talkova została napisana i wykonana przez niego po raz pierwszy. Do dziś aktywnie działa. Występuje w telewizji, pisze wiersze i piosenki.

Jurij Kukin

Jurij Kukin - W młodości lubił alpinizm, chodził na wędrówki. Dlatego głównym kierunkiem w twórczości Kukina są tematy związane z górami i przyrodą. Piosenki są bardzo melodyjne i poszukiwane. Dobrze jest śpiewać przy ognisku. Najbardziej znane przeboje autora to „Beyond the Fog” i „Paryż”.

Aleksander Suchanow

Aleksander Suchanow- Autor piosenek i wykonawca. Jeden z założycieli nieformalnego amatorskiego klubu piosenki. Główny zawód to matematyk, ale znany jest ze swoich piosenek (ponad 150 piosenek). Pisał na swoich wierszach i wierszach znanych poetów - klasyków. Występuje do dziś.

Dolina Weroniki

Dolina Weroniki- Najpopularniejsza pisarka wśród kobiet, wykonawczyni autorskiej piosenki. Veronika Arkadyevna jest bardzo płodną autorką. Napisała ponad 500 piosenek, z których wiele jest powszechnie znanych. Początkowo nie chcieli jej przyjąć do amatorskiego klubu piosenki, ale dzięki jej wytrwałości Valley udowodniła swoją wartość.

Michaił Szczerbakow

Michaił Szczerbakow- Popularny autor i wykonawca. Szczyt popularności to lata 90-te. Śpiewa zarówno z gitarą, jak iz zespołem w nowoczesnej aranżacji. Napisał wiele piosenek, wśród których jest wiele popularnych. Do dziś występuje na koncertach.

Aleksandra Rosenbauma

Aleksandra Rosenbauma- Drugi najpopularniejszy autor i wykonawca po Włodzimierzu Wysockim. W przeszłości lekarz pogotowia, dzięki szczególnemu stylowi działania, zyskał ogólnounijną sławę. Jego „Waltz Boston” i „Gop-Stop” są naprawdę uważane za folkowe. Aleksander Jakowlewicz był członkiem Dumy Państwowej. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej.

Bardowie Rosji to przedstawiciele ogromnej warstwy rosyjskiej kultury muzycznej i pieśniowej, która rozwijała się od początku lat 50. ubiegłego wieku.

Bard i śpiewak w jednym, konsekwentni w swojej pracy. Piosenki bardów w Rosji wyróżniają się różnorodnością gatunku i stylu. Ktoś śpiewa humorystyczne piosenki, ktoś próbuje swoimi piosenkami dotknąć romantycznych uczuć słuchaczy. Wielu rosyjskich bardów wykorzystuje motywy swoich piosenek, aby osiągnąć satyryczny efekt.

Władimir Wysocki - Artysta Ludowy, rosyjski bard

Jest w piosence autora, którego twórczość oczywiście należy do sztuki wysokiej gatunku pieśni. Takich bardów jest tylko kilku, najsłynniejszym z nich jest Władimir Wysocki, zasłużenie uważany za niedoścignionego mistrza pieśni artystycznej. Wysocki miał wyjątkowy dar wcielania się, wiele jego piosenek jest napisanych jakby z perspektywy postaci - może to być dowolny przedmiot nieożywiony, samolot lub łódź podwodna, mikrofon na scenie lub echo w górach.

Rozpoczyna się piosenka - a postać ożywa. Jak jest myśliwcem, żyje własnym życiem, uczestniczy w walce powietrznej jak samotnie, a pilot tylko mu przeszkadza. I jest wiele takich uderzających przykładów, wyjątkowych piosenek napisanych w pierwszej osobie.

Piosenki autora Wysockiego są podzielone według cech fabuły. Ma „podwórko”, „liryczne”, „sportowe”, „wojskowe”. Każda piosenka to arcydzieło poezji ustawione na prostą melodię. Talent wielkiego rosyjskiego barda Władimira Wysockiego jest nieograniczony, dlatego zyskał uznanie w całym kraju, a jego praca jest nieśmiertelna.

Bułat Okudżawa

Bulat Okudżawa to kolejny wybitny rosyjski bard, poeta i piosenkarz. Jest wybitnym przedstawicielem literackiego beau monde Rosji, kompozytorem i reżyserem. Ale piosenka autora przebiegła jak czerwona nić przez całą twórczość Okudżawy, która była częścią życia poety, sposobem jego autoekspresji. Na koncie Bulata Okudżawy jest kilka genialnych dzieł z gatunku piosenki autorskiej, z których główny jest uważany za recytatyw „Potrzebujemy jednego zwycięstwa” z filmu „Stacja Białoruska”.

Bulat Okudżawa był pierwszym rosyjskim bardem, któremu pozwolono występować z własnymi pieśniami. To wydarzenie miało miejsce w 1961 roku. W następnym roku Bulat Shalvovich został przyjęty na członka Union B podczas swojej podróży do Francji, bard nagrał dwadzieścia piosenek, które ukazały się w Paryżu pod nazwą Le Soldat en Papier. W latach siedemdziesiątych w ZSRR zaczęły ukazywać się płyty z piosenkami Bułata Okudżawy.

Najlepsi bardowie Rosji

Rosenbaum Alexander – wybitny rosyjski bard, z wykształcenia reanimator, absolwent I Instytutu Medycznego w Leningradzie. Piosenki autorskie zaczęto pisać w 1968 roku na skecze i przedstawienia studenckie. Obecnie jest jednym z najpopularniejszych bardów rosyjskich z bogatym repertuarem, znajduje się na liście bardów rosyjskich – w pierwszej piątce. W 2005 roku Alexander Rosenbaum połączył obowiązki zastępcze z działalnością koncertową.

Vizbor Yuri jest z zawodu nauczycielem, z powołania wieszczem, taternikiem, narciarzem i dziennikarzem. Autor licznych piosenek o górskich szczytach, wspinaczce i raftingu po górskich rzekach. Spod pióra Jurija Vizbora wyszła kultowa piosenka studentów i całej młodzieży lat 60. „Jesteś moim jedynym”. Z inicjatywy Vizbora powstała wspólnota „bardów Rosji”.

Evgeny Klyachkin, inżynier budownictwa, poeta, bard, romantyk, autor trzystu piosenek. W 1961 roku, w wieku 17 lat, napisał swoją pierwszą piosenkę „Mgła” do wierszy Konstantina Kuzmińskiego. Od tego dnia rozpoczęła się twórcza ścieżka rosyjskiego barda Jewgienija Klaczkina. Początkowo pisał piosenki do wierszy Józefa Brodskiego i Andrieja Wozniesienskiego. Cykl pieśni, złożony z romansów wykonywanych przez bohaterów wiersza „Procesja” I. Brodskiego, nadal uważany jest za szczyt pieśni autora.

Zhanna Bichevskaya, gwiazda autorskiej piosenki

Zhanna Bichevskaya to piosenkarka nazywana gwiazdą autorskiej piosenki. W swojej pracy trzyma się motywów rosyjskiego patriotyzmu i prawosławia. Na początku lat siedemdziesiątych w repertuarze Biczewskiej znajdowały się rosyjskie pieśni ludowe, które wykonywała w stylu barda, przy akompaniamencie akustycznej siedmiostrunowej gitary. W 1973 Zhanna została zwycięzcą Ogólnorosyjskiego Konkursu Rozmaitości, a w kolejnych latach podróżowała z koncertami po krajach obozu socjalistycznego. Później wielokrotnie występowała w paryskiej sali „Olympia” z pełną salą.

Rosyjski wykonawca piosenek autorskich własnej kompozycji, dramaturg, scenarzysta i poeta, był aktywnym członkiem społeczności „bardów Rosji”. Jego sztuki z wczesnego okresu wystawiane były w moskiewskich teatrach, a Sailor's Silence, napisany przez Galicza w 1958 roku dla Teatru Sovremennik, ukazał się dopiero w 1988 roku w reżyserii Olega Tabakova. Następnie Alexander Galich zaczął pisać piosenki i wykonywać je z własnym akompaniamentem na siedmiostrunowej gitarze. Za podstawę swojej pracy przyjął tradycje wykonawcze Aleksandra Vertinsky'ego - romans i poetycką narrację z gitarą. Wiersze Galicza swoją strukturą i wartością literacką stawiają go na równi z Władimirem Wysockim i Bułatem Okudżawą. Piosenka rosyjskiego autora stała się głównym kierunkiem w twórczości Aleksandra Galicha.

duet rodzinny

Nikitin, Siergiej i Tatiana to rodzinny duet bardów, ich muzykę można usłyszeć w wielu filmach i przedstawieniach teatralnych. Najsłynniejsza piosenka – „Alexandra” – zabrzmiała w popularnym filmie w reżyserii Vladimira Menshova „Moskwa nie wierzy we łzy”. Z wykształcenia Nikitin jest fizykiem, ukończył Moskiewski Uniwersytet Państwowy w 1968 roku, jest kandydatem nauk fizycznych i matematycznych. Pisze od 1962 roku na podstawie wierszy Pasternaka, Szpalikowa, Bagrickiego, Wozniesienskiego, Jewtuszenki i innych poetów rosyjskich. W latach studenckich Nikitin kierował kwartetem fizyków na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, a później został dyrektorem artystycznym kwintetu Wydziału Fizyki, gdzie poznał Tatianę Sadykową, która później została jego żoną.

Wszystkich rosyjskich bardów lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych można nazwać „sowietami”, ponieważ żyli i pracowali pod panowaniem sowieckim. Epitet ten jednak niewiele mówi, wykonawców autorskiej pieśni nie można scharakteryzować ani przez system społeczny, ani przez uwarunkowania polityczne - są to ludzie sztuki, którzy są wolni w swojej pracy.

Pieśń barda (autorska) stała się ważnym elementem życia kulturalnego ZSRR. Pamiętajmy o tych słynnych sowieckich bardach, których już z nami nie ma, ale których praca pozostawiła jasny i niezapomniany ślad.
ADELUNG GEORGY(Jurij) NIKOLAEVICH(3 kwietnia 1945 r. - 6 stycznia 1993 r.).

Urodzony w Moskwie. Ukończył III rok Moskiewskiego Instytutu Inżynierów Kolejnictwa. Pracował jako geolog. Od 1962 pisał piosenki do własnych wierszy. Regularnie uczestniczył w trudnych wyprawach na tratwach i zajmował się alpinizmem. W ostatnich latach był wspinaczem przemysłowym.
Autor wielu piosenek, z których jedna – „Ty i ja od dawna nie byliśmy tacy sami…” – stała się, jak mówią teraz, kultem w pewnych kręgach, m.in. geologiczny.
Zginął w Moskwie podczas pracy przy wieżowcu. Ancharow Michaił Leonidowicz(28 marca 1923 - 11 lipca 1990).


Jeden z założycieli gatunku piosenki artystycznej w ZSRR.
Urodził się, żył i zmarł w Moskwie. W 1941 r. od pierwszego roku Instytutu Architektury wyjechał na front, walczył jako spadochroniarz, został zdemobilizowany w 1947 r. Ukończył szkołę muzyczną, klasę fortepianu, Wojskowy Instytut Języków Obcych i państwo moskiewskie Instytut Sztuki. Surikow. Pisarz, poeta, dramaturg, tłumacz, architekt, malarz. Autor niesamowitych opowiadań „Teoria nieprawdopodobieństwa”, „Złoty deszcz”, powieści „Notatki wędrownego entuzjasty”, „Bukszpanowy las” itp., które wpłynęły na światopogląd więcej niż jednego pokolenia. Od 1967 członek Związku Pisarzy ZSRR. Zgodnie z jego scenariuszem nakręcono pierwszy sowiecki serial telewizyjny „Dzień po dniu”.
Pisał piosenki z drugiej połowy lat 30., głównie do własnych wierszy. Grał na siedmiostrunowej gitarze. Autorka tak znanych wówczas piosenek jak „MAZ”, „Kap-cap”, „Ballada o spadochronach”, „Wielka kwietniowa ballada”, „Piosenka antydrobnomieszczańska”, „Piosenka o psycholu z szpital Gannuszkina, który nie dał sanitariuszom swojej czapki granicznej” i innych.
Władimir Wysocki nazwał Ancharowa swoim nauczycielem.
BASAJEW MICHAJAŁ MICHAJŁOWICH(2 stycznia 1951 - 2 listopada 1991).


Urodzony w Iwanowie. Ukończył szkołę muzyczną w klasie skrzypiec. Studiował w Iwanowskim Instytucie Energetycznym (1968-1973), podczas studiów zaczął studiować piosenkę autora. Turysta-wodniak, kandydat na mistrza sportu w turystyce wodnej. Laureat festiwali piosenki autorskiej w Kostromie, Iwanowie, Kalininie, Sosnowym Borze. Jego „Kostroma”, „Mame”, „Nocna stacja”, „Nastrój” wciąż słychać na festiwalach piosenki artystycznej, a piosenka „Katamaran” stała się hymnem kilku pokoleń turystów wodnych.
Zmarł tragicznie 2 listopada 1991 roku. W 1995 roku stowarzyszenie twórcze Iwanowo „Reforma” wydało zbiór jego wierszy i piosenek „Dla tych, którzy nie mogą dotrzeć”.
BACHURIN EVGENIY VLADIMIROVICH(25 maja 1934 - 1 stycznia 2015).


Urodził się w Leningradzie, mieszkał w Moskwie. Ukończył Moskiewski Instytut Poligraficzny. Malarz, grafik, członek Związku Artystów ZSRR (1968). Grał na sześcio- i siedmiostrunowych gitarach. Zaczął pisać wiersze w wieku 7 lat, piosenki - od 1967 do własnych wierszy. Przez pewien czas występował z zespołem Golden and Blue. Kilka płyt zostało wydanych przez firmę Melodiya (pierwsza – Chess on the Balcony – w 1980 roku).
Piosenki Bachurina słychać w radiu i telewizji, w filmach i przedstawieniach - na przykład słynne piosenki „Drzewo” (ze spektaklu telewizyjnego „Lika”), „Szara mucha, Dove” (ze spektaklu „Cliff”).
BASHLACHEV ALEKSANDER NIKOLAEVICH(„SashBash”. 27 maja 1960 - 17 lutego 1988).

Urodził się w Czerepowcu, gdzie mieszkał do 1984 roku. Od 1977 pracował jako artysta w Zakładzie Hutniczym Czerepowiec. W 1978 wstąpił na Uralski Uniwersytet Państwowy (Swierdłowsk) na Wydziale Dziennikarstwa. W 1983 roku pojawiła się pierwsza słynna piosenka Bashlacheva - „Griboedovsky Waltz” („Ballad of Stepan”). Po ukończeniu uniwersytetu wrócił do Czerepowiec, pracował w komunistycznej gazecie. We wrześniu 1984 pokazał swoje piosenki A. Troitsky'emu, którego poznał niedługo wcześniej. Za namową Troickiego wyjechał do Moskwy z serią koncertów domowych (koncerty w zwykłym mieszkaniu, w domu). Następnie udał się do Leningradu, gdzie przebywał. Zagrał w niezliczonych kamienicach w Leningradzie, Moskwie i innych miastach. Wiosną 1987 roku zaczął grać w dokumencie A. Uchitel „Rock”, ale podczas kręcenia odmówił w nich udziału. Wszystkie klatki z udziałem Bashlacheva zostały usunięte z filmu. W czerwcu wystąpił na V Festiwalu Leningradzkiego Klubu Rockowego, gdzie otrzymał nagrodę Nadziei. W sierpniu napisał ostatnią piosenkę (nie zachowaną). Od tego dnia nie pisał nowych piosenek, był w ciągłej depresji. We wrześniu zaczął kręcić film dokumentalny P. Soldatenkova „Bards Leave the Yards, or Playing with the Unknown”, ale odmówił udziału w tym procesie.
17 lutego 1988 popełnił samobójstwo rzucając się z 8 piętra.


Piosenki Bashlacheva „The Time of Bells”, „Vanyusha”, „Funeral of the Błazen”, „Musician” i inne otrzymały prawdziwe uznanie.
BIERKOWSKI WIKTOR Siemionowycz(13 lipca 1932 - 22 lipca 2005).

Urodził się w Zaporożu, mieszkał w Moskwie. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Stali i Stopów (MISiS) oraz studiów podyplomowych, metalurg. Przez 8 lat pracował w fabryce w Zaporożu, przez kilka lat uczył walcowania w Indiach. Kandydat nauk technicznych (1967), profesor nadzwyczajny MISiS.

Pisał piosenki do wierszy innych ludzi. Nazwiska poetów mówią same za siebie: J. Lewitansky, D. Suchariew, R. Rozhdestvensky, R. Kipling… Był jednym z liderów słynnego projektu „Pieśni naszego stulecia”. Piosenki „Pamiętaj, chłopaki”, „Gloria”, „Na odległej Amazonii”, „Nocna droga”, „Kino”, „Do muzyki Vivaldiego” i wiele innych są szeroko znane.
VAKHNYUK BORIS SAVELYEVICH(16 października 1933 - 2 czerwca 2005).

Urodzony w z. Grishki, rejon Wołkowiniecki, obwód Kamenetz-Podolsk, Ukraińska SRR (obecnie obwód Derazhnyansky, obwód Chmielnicki, Ukraina). Absolwent Wydziału Historii i Filologii Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenin z dyplomem „nauczyciel języka rosyjskiego, literatury, historii ZSRR”. Pisał piosenki od 1955 do własnych wierszy, grał na 7-strunowej gitarze. Był laureatem I i II Konkursu Piosenki Turystycznej Ogólnounijnych Kampanii Młodzieżowych w Brześciu (1965) i Moskwie (1966), był aktywnym uczestnikiem i jurorem festiwali piosenki autorskiej Gruszyńskiego i Ilmieńskiego. Członek Związku Dziennikarzy ZSRR, następnie Związku Dziennikarzy Rosji. Mistrz Sportu ZSRR w piłce nożnej. W latach 1964-1968. - korespondent rozgłośni radiowej „Młodzież”; w latach 1968-1978 korespondent pisma audio „Krugozor”. Od 1978 - scenarzysta filmowy.
Ałła Pugaczowa zaśpiewała piosenki Wachniuka „Terema”, „Pobiegłem na oślep”, „Uspokój się”; niektóre z jego piosenek śpiewali inni znani wykonawcy: Nani Bregvadze, muzułmanin Magomajew, Iosif Kobzon, Ludmiła Zykina, Władimir Troshin.
Zginął w wypadku: on i jego dwie wnuczki, 6 i 9 lat, zostały potrącone przez samochód na przejściu dla pieszych.
VIZBOR JURIJ IOSIFOVYCH(20 czerwca 1934 - 17 września 1984).


Urodził się, żył i zmarł w Moskwie. Miał korzenie litewsko-ukraińskie (jego przyszły ojciec Józef Vizboras przybył do Moskwy w 1917 r., gdzie poznał pochodzącą z Krasnodonu Marię Szewczenko), ale uważał się za Rosjanina. Absolwent Wydziału Języka Rosyjskiego i Literatury Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina. Pracował jako nauczyciel na północy, gdzie służył w wojsku. Był korespondentem radia Yunost, magazynu Krugozor i scenarzystą w studiu filmów dokumentalnych. Członek Związku Dziennikarzy i Operatorów ZSRR. Jako aktor zagrał w filmach „July Rain” Marlena Khutsieva, „Retribution” Aleksandra Stolpera, „The Red Tent” Michaiła Kalatozova, „Rudolfio” Dinary Asanova, „You and Me” Larisy Shepitko, „ Początek” Gleba Panfilova, „Siedemnaście momentów wiosny » Tatiana Lioznowa (rola Bormanna). Zajmował się wspinaczką górską, brał udział w wyprawach na Pamiry, Kaukaz i Tien Shan, był instruktorem narciarstwa alpejskiego.


Powszechnie uznawany koryfeusz gatunku pieśni artystycznej. Pisał pieśni od 1951 do własnych wierszy (z nielicznymi wyjątkami). Autor trzystu wspaniałych piosenek, w tym kultowego „Moja droga” („Forest Sun”), „Dombai Waltz”, „Jesteś moim jedynym”, „Seryoga Sanin”, „Historia technologa Petukhova ...” („Ale robimy rakiety, / I blokujemy Jenisej, / A także w dziedzinie baletu / Wyprzedzamy resztę”).
WYSOTY WŁADIMIR Siemionowycz(25 stycznia 1938 - 25 lipca 1980).

Urodzony w Moskwie. Po ukończeniu szkoły przez pewien czas studiował w Moskiewskim Instytucie Inżynierii Lądowej, ale wkrótce ją opuścił i wstąpił na wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Pracował w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym im. Puszkina, w latach 1964-1980 w Moskiewskim Teatrze Dramatu i Komedii na Tagance. W kilku występach jego piosenki zabrzmiały ze sceny. Od 1959 występował w filmach, znaczną liczbę piosenek skomponował do filmów, choć nie wszystkie piosenki w końcu trafiły do ​​filmów. W drugiej połowie lat 60. zaczął śpiewać piosenki, akompaniując sobie na 7-strunowej gitarze, w zaprzyjaźnionych towarzystwach, później – na publicznych wieczorach i koncertach. Dzięki nagraniom taśmowym krąg jego słuchaczy szybko się poszerzył, w krótkim czasie Wysocki zyskał ogólnokrajową popularność i niezadowolenie w sowieckich oficjalnych kręgach. Jego reputacja nabrała pewnego odcienia „wywrotowości”.
W drugiej połowie lat siedemdziesiątych często podróżował za granicę, koncertował we Francji, USA, Kanadzie i innych krajach. Do końca życia kontynuował aktywną działalność koncertową.
Trudno znaleźć aspekty życia, których nie poruszyłby w pisaniu piosenek. Są to teksty miłosne, ballady i stylizacje piosenek „złodziejskich”, a także piosenki na tematy polityczne (często satyryczne lub nawet zawierające ostrą krytykę ustroju społecznego), piosenki o stosunku do życia zwykłych ludzi, piosenki humorystyczne, baśniowe piosenki bajkowe, a nawet piosenki w imieniu nieożywionych „postaci” (na przykład „Piosenka z mikrofonu”). Wiele piosenek zostało napisanych w pierwszej osobie, a następnie otrzymało nazwę „pieśni monologowe”. W innych może być kilku bohaterów, których „role” grał Wysocki, zmieniając głos (na przykład „Dialog przed telewizorem”). Są to oryginalne „piosenki-performanse” napisane do wykonania przez jednego „aktora”.


W 1987 r. Wysocki otrzymał pośmiertnie Nagrodę Państwową ZSRR, zgodnie z oficjalnym brzmieniem - za stworzenie wizerunku Żeglowa w telewizyjnym filmie fabularnym „Miejsca spotkań nie można zmienić” i autorskim wykonaniem piosenek.
W 1989 roku w Moskwie powstało Państwowe Centrum Kultury-Muzeum Włodzimierza Wysockiego.
GALICH ALEXANDER ARKADIEVICH(prawdziwe nazwisko - Ginzburg. 19 października 1918 - 15 grudnia 1977).

Urodzony w Jekaterynosławiu (obecnie Dniepropietrowsk), dzieciństwo spędził w Sewastopolu, przed emigracją mieszkał w Moskwie. Od 1972 - prawosławny. Ukończył studia teatralne. Stanisławski. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej został uznany za niezdolnego do służby wojskowej ze względów zdrowotnych, był jednym z organizatorów, liderów i uczestników Teatru Frontu Komsomołu. Skomponował piosenki z końca lat 50. do własnych wierszy. Autor około 20 sztuk teatralnych i scenariuszy. Laureat nagrody KGB za scenariusz filmu „Kryminał państwowy”. Jego twórczość rozwijała się niejako w dwóch kierunkach: z jednej strony lirycznego majora i patosu w dramaturgii (sztuki o komunistkach, scenariusze o funkcjonariuszach bezpieczeństwa), z drugiej – chichotu i satyry w piosenkach. Kiedy Galich po raz pierwszy wykonał kilka satyrycznych piosenek na amatorskim wiecu pieśni w Petuszki, wielu uczestników wiecu oskarżyło go o nieszczerość i dwulicowość.
Od 1955 członek Związku Pisarzy ZSRR, wydalony w 1971. Od 1958 członek Związku Autorów Zdjęć Filmowych ZSRR, wydalony w 1972. Wydarzenia, które nastąpiły po wykluczeniu ze Związku, pokazały, że Galicz był całkowicie nieprzygotowany na nie i nie spodziewał się represji wobec siebie. Choć było to dziwne: pisząc swoje antypartyjne piosenki, nie mógł nie zrozumieć, że igra z ogniem... Sytuacja Galicha stała się katastrofalna. Właśnie teraz był jednym z najbardziej utytułowanych autorów w kraju, otrzymał dużo pieniędzy, które hojnie wydawał w drogich restauracjach i wyjazdach zagranicznych - a wszystko to zniknęło z dnia na dzień. Spektakle zostały usunięte z repertuaru, rozpoczęta produkcja filmów została zamrożona. Galich zaczął powoli sprzedawać swoją bogatą bibliotekę, dorabiać jako „literacki czarny człowiek” (pisać dla innych), dawać płatne (3 ruble za wstęp) koncerty domowe.
W czerwcu 1974 opuścił ZSRR. Wstąpił do NTS (Ludowego Związku Pracy), pracował w rozgłośni radiowej „Wolność”. Zmarł w Paryżu. 15 grudnia 1977 r. do mieszkania Galicha z Włoch dostarczono kombajn stereo Grundiga, powiedzieli, że połączenie będzie jutro, na co przyjedzie mistrz, ale Galich postanowił natychmiast wypróbować telewizor, ponieważ jego żona poszła do sklepu . Niezbyt obeznany z technologią, włożył antenę zamiast pożądanego gniazdka w otwór z tyłu urządzenia, dotykając go obwodami wysokiego napięcia. Był w szoku, upadł, postawił stopy na akumulatorze i tym samym zamknął obwód...
Zachodnie media (i oczywiście sowieccy dysydenci) bez powodu przypisywały śmierć Galicza „intrygom KGB”.
DULOV ALEXANDER ANDREVICH(15 maja 1931 - 15 listopada 2007).


Urodził się i mieszkał w Moskwie. Ukończył Wydział Chemii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, pracował w Instytucie Chemii Organicznej Akademii Nauk, obronił pracę doktorską.
Piosenki pisze od 1950 roku (głównie do wierszy cudzych). Akompaniował sobie na 7-strunowej gitarze, nie miał wykształcenia muzycznego. Jego najsłynniejsza piosenka „The Lame King” istnieje w języku rosyjskim, francuskim, niemieckim, a także w esperanto. Piosenki Dułowa „Taiga”, „Smoky Tea”, „Telepathy”, „Unfortunate Girl” i inne były również szeroko znane w środowisku rosyjskojęzycznym.
ŻDANOW ALEKSANDER MICHAJŁOWICH(10 lutego 1948 - 9 lutego 2013).


Urodzony na farmie Shirokiy w obwodzie donieckim. Wykształcenie muzyczne odebrał u niewidomego nauczyciela muzyki, przynosząc na zajęcia swój akordeon guzikowy z farmy w miejskim ośrodku wypoczynkowym. Potem nauczyłem się gry na gitarze. Filolog, inżynier środowiska. Mieszkał i pracował w Moskwie.
Od 1960 roku napisał ponad 400 piosenek, z których dwie trzecie nie zmaterializowało się na nagraniach dźwiękowych. Wiele jego piosenek zyskało sławę, w szczególności „Where We Are Not”, „Scythian”, „Master of the Void”, „White Boat” i inne.
Zmarł nagle na wirusowe zapalenie płuc pół godziny przed swoimi sześćdziesiątymi piątymi urodzinami.
ZAKHARCHENKO LUBOW IWANOWNA(4 kwietnia 1961 - 21 stycznia 2008).


Urodzony w Rostowie nad Donem. Jednocześnie studiowała na pięciu kursach przygotowawczych na Uniwersytecie Państwowym w Rostowie: matematykę filologiczną, historyczną, prawną, biologiczną i zmechanizowaną, w wyniku czego wybrała Wydział Prawa, który ukończyła w 1984 roku. Pracowała jako śledczy i asystent prokuratora, przez 3 lata wykładała prawo państwowe na uniwersytecie.
Od 1975 roku pisze piosenki na podstawie własnych wierszy. W 1986 roku otrzymała Grand Prix I Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Autorskiej, po czym rozpoczęła aktywne koncertowanie. Podróżował po całej Unii. Przez kilka lat była organizatorką festiwalu Metro w Rostowie.
Najbardziej znane utwory to „Ogród” („Czarna porzeczka”), „Żarówka”, „Jest wojna, ale to nie jest wydarzenie ...”, „Modern Humbacked Monolog” itp.
21 stycznia 2008 zmarła nagle: jej serce nie mogło tego znieść. Krążą plotki, że było to samobójstwo.
IWANOWA LUDMIŁA IWANOWA(22 czerwca 1933 - 7 października 2016).

Urodził się w Moskwie. Ukończyła Moskiewską Szkołę Teatralną w 1955 roku i została przyjęta do trupy Moskiewskiego Mobilnego Teatru Dramatycznego. W 1957 przeniosła się do Teatru Sovremennik. Zagrała w ponad 80 filmach (jedną z jej najbardziej pamiętnych ról filmowych jest oczywiście księgowa Shurochka w filmie Office Romance). Artysta Ludowy RFSRR (1989). W 1990 roku założyła dziecięcy teatr muzyczny Impromptu przy GITIS, gdzie kierowała dziecięcym studiem aktorskim. Prowadził kurs wydziału aktorskiego Międzynarodowego Instytutu Słowiańskiego. Gabriela Derżawina. Była profesorem w Słowiańskiej Akademii Humanistycznej.
Zaczęła pisać piosenki w latach 60-tych. Mąż Ludmiły był doktorem nauk fizycznych i matematycznych, bardem i pisarzem Valery Milyaev. Poznali się w latach 60. Walery był już wtedy słynnym bardem. Na jednym z ich pierwszych spotkań zaśpiewał „Gorky Street” i powiedział: „Bardzo lubię tę piosenkę. Napisała go Ada Jakuszewska”. Ludmiła była urażona: „Jak się ma Jakuszewa?! To jest moja piosenka!
Oprócz „Ulicy Gorkiego” Iwanowa napisała słynne „Może”, „Połowa”, „O szefie” itp.
KLACZKIN EVGENIY ISAAKOVYCH(23 marca 1934 - 30 lipca 1994).


Urodzony w Leningradzie. W kwietniu 1942 r. podczas blokady zmarła matka Eugeniusza, jego ojciec był na froncie, a chłopiec został ewakuowany w rejon Jarosławia, gdzie wychowywał się w sierocińcu. We wrześniu 1945 roku jego ojciec wrócił z frontu i zabrał syna do Leningradu.
Absolwent Leningradzkiego Instytutu Inżynierii Lądowej. Pracował jako inżynier projektu w organizacjach budowlanych w Leningradzie, a następnie w leningradzkim oddziale Hudfond.
Piosenki pisze od 1961 roku. Laureat I i II Konkursu Piosenki Amatorskiej Leningradu (1965 i 1967), Konkursu Piosenki Turystycznej I Wszechzwiązkowego Zlotu Zwycięzców kampanii do miejsc chwały wojskowej w Brześciu (1965), II Ogólnounijnego Konkursu najlepsza piosenka turystyczna w Moskwie (1969). Był członkiem i przewodniczącym jury wielu festiwali. Występował jako artysta Lenconcert i Rosconcert. Napisał ponad 300 piosenek.
W 1990 roku wraz z rodziną wyjechał na stałe do Izraela, gdzie mieszkał do śmierci.
KRUPP ARON JAKOWLEWICZ(„Arik”. 30 października 1937 - 25 marca 1971).

Urodzony w Dyneburgu (Łotwa). W czasie wojny mieszkał w ewakuacji w Ałma-Acie, następnie w łotewskiej Lipawie. Ukończył Leningradzki Instytut Inżynierów Filmowych (1964), wyjechał do Mińska w dystrybucji, pracował jako inżynier optyczny w zakładzie S.I. Wawiłowa.
W 1959 zaczął pisać piosenki na podstawie własnych wierszy. Laureat konkursów piosenki turystycznej I i II Ogólnounijnych Kampanii Młodzieżowych w Brześciu (1965) i Moskwie (1966). Był przewodniczącym pierwszego mińskiego KSP (klubu piosenki amatorskiej) „Svitsyaz”.
Lubił turystykę górską i alpinizm. 25 marca 1971 r. A. Krupp i ośmiu jego towarzyszy: Misha Koren, Anya Nekhaeva, Volodya Skakun, Sasha Nosko, Vadim Kazarin, Sasha Fabrisenko, Fedya Gimein, Igor Korneev zginęli pod lawiną podczas kampanii na Wschodnich Sajanach.
KUKIN YURIY ALEKSEEVICH(17 lipca 1932 - 7 lipca 2011).

Urodzony we wsi Syasstroy w obwodzie leningradzkim, do 1973 mieszkał w Peterhofie, a następnie w Leningradzie. Ukończył z wyróżnieniem Leningradzki Instytut Wychowania Fizycznego. Lesgaft w 1954 roku. Pracował jako trener łyżwiarstwa figurowego w dziecięcych szkołach sportowych w Pietrodworcu, Łomonosowie, Leningradzie.
Zaczął pisać piosenki w 1948 roku, najpierw do jazzu, gdzie grał na perkusji, potem do skeczy uniwersyteckich. Od 1963 roku pojawiły się pieśni pisane podczas wypraw geologicznych na Kamczatkę, Daleki Wschód, Pamir i Gornaya Shoria. Laureat konkursu piosenki turystycznej II Wszechzwiązkowej Kampanii Młodzieżowej w Moskwie (1966). Od 1968 występuje z ramienia Lenkoncertu, od 1971 pracuje w Leningradzkiej Filharmonii Regionalnej, od 1979 - w Lenconcert, od 1988 - w Leningradzkim Studiu Teatralnym "Benefis". Autorka utworów „Za mgłą”, „Pociąg”, „Mały krasnal”, „Paryż”, „Mówisz, że zostaję…” i innych, które stały się klasykami bardów.
LANTSBERG WŁADIMIR ISAAKOWYCZ(„Berg”. 22 czerwca 1948 - 29 września 2005).


Jeden z klasyków pieśni bardów. Urodził się w Saratowie, mieszkał w Moskwie, Norymberdze. Ukończył Politechnikę w Saratowie, pracował jako inżynier mechanik w biurze projektowym, inżynier urządzeń do gier, asystent laboratoryjny w szkole, muzyk w pensjonacie, kierownik KSP, nauczyciel-organizator, zastępca. dyrektor ośrodka rehabilitacji dziecięcej, metodyk centrum szkolnej historii lokalnej. Założyciel Kosrov i Channel Two. Członek grup inicjatywnych letnich obozów pracy „Kbachok”, wieców „Ogniska”, konkursów-warsztatów „Drugi kanał”, dziecięcego bardcampu „LDPR” („Latająca Dziecięca Śpiewająca Republika”) na festiwalach Gruszyńskiego, kierownik warsztatów kreatywnych, m.in. . dzieci. Laureat wielu festiwali piosenki artystycznej. Autorka słynnych piosenek „Scarlet Sails”, „Cat's Waltz”, „Artist” itp., a także wspaniałej książki „I śpiewamy, i fajnie jest śpiewać!” - rodzaj zbioru anegdot KSPshnyh.
LARIONOV VALERY GRIGORYEVICH(28 czerwca 1953 - 14 maja 1994).


Mieszkał w Kaliningradzie. Od 1985 roku aktywnie uczestniczył w działalności Kaliningradzkiej KSP Parus. Pisał piosenki oparte na własnej poezji. Chętnie brał udział w różnych festiwalach bardów. Zorganizował młodzieżowy klub motocyklowy, za własne pieniądze kupował części zamienne do starych motocykli, które próbował zarobić jeżdżąc samochodami z Niemiec „na początku pierestrojki”. Za jeden z tych samochodów sprowadzonych z Niemiec został zabity przez rabusiów.
Pozostały nam jego wspaniałe piosenki „Afryka”, „Księżniczka” i inne. Od 1994 roku na wybrzeżu Bałtyku w pobliżu miasta Pionersk odbywa się coroczny festiwal piosenki autorskiej ku pamięci Walerego Łarionowa, organizowany przez działaczy KSP Parus.
LOPATYN ALEXANDER ANATOLYEVICH(5 lutego 1965 - 15 maja 1993).


Urodzony w Witebsku. Ukończył Szkołę Przemysłu Lekkiego na kierunku radiotechnika. Stał u początków witebskiego klubu autorskiej piosenki „Accord” i pierwszego festiwalu w Witebsku AP „Hat”, który później stał się słynnym „Witebskim opadaniem liści”. Był jednym z autorów pisma literackiego Idiot, wydawanego najpierw w Moskwie (1983-1985), potem w Witebsku.
Autor wielu piosenek, które nigdy nie zostały nagrane za życia, tragicznie i absurdalnie skrócone 15 maja 1993 roku.
W Witebsku odbywa się festiwal poświęcony pamięci Aleksandra Łopatina „Wyspy”.
LUFEROW WIKTOR ARKHIPOWICZ(20 maja 1945 - 1 marca 2010).

Urodził się i mieszkał w Moskwie. Ukończył Wydział Biologii Moskiewskiej Akademii Weterynaryjnej oraz wydział odmiany Państwowej Muzycznej Wyższej Szkoły Pedagogicznej. Gnezyny w klasie gitary. Pracował jako asystent laboratoryjny w Centralnym Instytucie Hematologii i Transfuzji Krwi, jako plakat plakatowy, jako woźny i jako strażak dyżurny. Od 1966 pisze piosenki głównie do własnych wierszy, grając na 6-strunowej gitarze. W 1967 stworzył zespół "Autumnbri" (działał do 1970). W lutym 1985 założył studio teatralne „Rozdroża” (projekt został zamknięty w 2003 z powodów finansowych). Luferov jest autorem słynnych piosenek „Kapelusz”, „Pieśń na dwa głosy”, „Zanim przyszedłem do ciebie, poszedłem do Pana ...” itp.
MATVEEVA VERA ILYINICHNA(23 października 1945 - 11 sierpnia 1976).

Urodził się w mieście Kujbyszewka-Wostocznaja w regionie Amur. (obecnie miasto Bełogorsk), mieszkał i zmarł w mieście Chimki w obwodzie moskiewskim. Od 1967 pisze piosenki głównie na podstawie własnych wierszy. Ukończyła Moskiewski Instytut Inżynierii Lądowej (1970), została skierowana do pracy w Moskiewskim Instytucie „Gidroproekt”. Ale nie miała szansy pracować w Hydroproject z powodu guza wykrytego przez lekarzy na oponie twardej mózgu. 16.10.1970 w Instytucie Neurochirurgii. Burdenko Matveeva został zoperowany i guz został usunięty. Lekarze wykonali leczenie radiologiczne, ale lekarze określili pozostały okres życia Very na 4-6 lat, a Matveeva o tym wiedziała. Z tego powodu koncentracja i siła uczuć w jej piosenkach osiągnęła niemożliwe wyżyny, których prawdopodobnie nikt nie mógł osiągnąć w piosence autorki, ani przed Matveevą, ani po.
Po napisaniu tylko około 60 piosenek Vera Matveeva weszła w szeregi klasyków gatunku. Jej piosenki wciąż znajdują się w repertuarze wielu wykonawców, publikowane w zbiorach i antologiach piosenki autorskiej. Od 1981 roku w regionie moskiewskim odbywają się ku jej pamięci rajdy turystyczne.
MATVEEVA NOVELLA NIKOLAEVNA(7 października 1934 - 4 września 2016).


Urodziła się w Carskim Siole (obecnie Puszkin), w obwodzie leningradzkim. Poetka, prozaik, bard, dramaturg, krytyk literacki. Od 1950 do 1957 pracowała w sierocińcu w rejonie Szczelkowskim obwodu moskiewskiego. Poezję pisze od dzieciństwa i ukazuje się od 1958 roku. Ukończyła Wyższe Kursy Literackie w Instytucie Literackim. Gorkiego. Członek Związku Pisarzy ZSRR od 1961 roku. Wydano ponad 20 książek i ponad 10 albumów muzycznych (płyta jej piosenek, wydana w 1966 r., była pierwszym albumem muzycznym pieśni bardów w ZSRR). Cały Związek Radziecki znał piosenki N. Matveevy „Cygan”, „Country Dolphin” itp.
MILYAEV VALERY ALEKSANDROVICH(5 sierpnia 1937 - 16 grudnia 2011).


Urodził się w Kujbyszewie, dorastał i mieszkał w Moskwie. Absolwent Wydziału Fizyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jeden z założycieli zespołu propagandowego wydziału fizyki. Fizyk, dyrektor oddziału Tarusa Instytutu Fizyki Ogólnej Akademii Nauk Federacji Rosyjskiej, kierownik. Zakład Wyrobów Ekologicznych i Medycznych, GPI RAS, Główny Sekretarz Naukowy Akademii IPRB, Doktor Nauk Fizycznych i Matematycznych, prof.
W ostatnich latach ściśle współpracował z dziecięcym teatrem muzycznym Impromptu, zorganizowanym przez jego żonę, aktorkę Ludmiłę Iwanową, do którego spektakli napisał wiele tekstów.
Autorstwo najsłynniejszej piosenki Milajewa – „Spring Tango” (znanej również jako „The Time Comes” lub „Oto ekscentryczny człowiek na świecie…”) jest przez wielu błędnie przypisywane Siergiejowi Nikitinowi, który często występował to. „Spring Tango” brzmi w projekcie „Pieśni naszego stulecia” jako jedna z najbardziej znanych i „ludowych” piosenek.
OKUJAWA BULAT SHALVOVICH(9 maja 1924 - 12 czerwca 1997).


Urodzony w Moskwie w rodzinie komunistów, którzy przybyli z Tyflisu, by studiować w Akademii Komunistycznej (ojciec jest Gruzinem, matka Ormianinem). W 1942 r. udał się na front, służył jako operator moździerza, po rannych iw szpitalu - jako sygnalista. W 1945 został zdemobilizowany. W 1950 roku ukończył filologię na Państwowym Uniwersytecie w Tbilisi i przez dwa lata pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej we wsi Shamordino w obwodzie kałuskim. W 1952 przeniósł się do szkoły w Kałudze, następnie pracował w wydawnictwie regionalnej gazety kałuskiej Molodoy Leninets. W 1956 wrócił do Moskwy, pracował jako redaktor w wydawnictwie Młoda Gwardia, kierownik. dział poezji w Gazecie Literackiej. W 1961 odszedł ze służby, zaangażował się w działalność twórczą. Od 1962 członek Związku Pisarzy ZSRR.
Poezję pisze od dzieciństwa. Pierwsza piosenka ukazała się w 1943 roku. Pisał także prozę i scenariusze.
Wraz z początkiem „pierestrojki” aktywnie pogrążył się w polityce, ogłaszając się demokratą. W 1990 roku opuścił KPZR, gdzie przebywał od 1955 roku. Zatwierdził rozstrzelanie Białego Domu w październiku 1993 r., podpisał „list 42s” skierowany do Jelcyna, wzywający do zakazu wszelkiego rodzaju partii i ruchów komunistycznych, zamknięcia gazet Sowieckaja Rossija, Den, Prawda, Literaturnaja Rossija, a program telewizyjny 600 sekund”, uznają za nielegalne Zjazd Deputowanych Ludowych, Radę Najwyższą Federacji Rosyjskiej i wszystkie utworzone przez nie organy, m.in. nawet Trybunał Konstytucyjny. Udzielił odpowiedniego wywiadu gazecie Podmoskovnye Izvestiya. Jak powiedział później socjolog Boris Kagarlitsky: „jakoś nie chcę słuchać piosenek Okudżawy o „komisarzach w zakurzonych hełmach” po tym, jak powiedział, że nie jest mu żal nieuzbrojonych ludzi, którzy zginęli w Białym Domu”. Wspaniały aktor Władimir Gostyukhin publicznie złamał i zdeptał płytę z piosenkami Okudżawy. Słynny krytyk literacki, krytyk literacki, publicysta Vadim Kozhinov publicznie odmówił podania ręki tym, którzy podpisali ten list „egzekucyjny”.
Okudżawa zmarł w Paryżu. Ostatnią rzeczą, jaką napisał, był wiersz gratulacyjny z okazji urodzin A. Czubajsa.
SEMAKOV LEONID PAVLOVICH(7 lipca 1941 - 8 sierpnia 1988).

Urodzony we wsi Slobodischi w obwodzie wołogdzkim, mieszkał i zmarł w Moskwie. Ukończył Szkołę Marynarki Wojennej w Odessie, a następnie Leningradzki Instytut Teatru, Muzyki i Kinematografii. Pracował jako aktor i reżyser w teatrach Włodzimierza, Tomska, Krasnojarska, Leningradu, Moskwy. Piosenki do własnych wierszy zaczął pisać w 1968 roku, kiedy pracował w Teatrze Taganka (przez pewien czas był dublerem W. Wysockiego).
Z powodu rzadkiej choroby genetycznej stawy Semakova zaczęły rosnąć, a jego głos zaczął się zmieniać. W 1972 Leonid został zmuszony do opuszczenia teatru, był robotnikiem, geologiem, taksówkarzem, rybakiem. O tym okresie swojego życia opowiadał: „Nie mogłem się ruszyć, bóle były straszne. Lekarz poradził mi, żebym więcej szedł, więc poszedłem. Najpierw na Ural iz powrotem, potem na południe”. Od 1981 roku pracuje jako scenarzysta i reżyser filmów dokumentalnych i popularnonaukowych. Zostawił nam wiele oryginalnych piosenek, m.in. „Truskawkowa Polana”, „Matka”, „Monolog Fomy Gordeeva”.
STERKIN SERGEY JAKOWLEVICH(25 maja 1942 - 25 kwietnia 1986).


Urodził się i mieszkał w Moskwie. Absolwent Wydziału Elektroniki Moskiewskiego Instytutu Energetyki. Pracował w Moskiewskiej Fabryce Lamp Elektrycznych (MELZ), jako kierownik sklepu w fabryce Khromotron, jako główny projektant w VNIIKA Neftegaz, w ostatnim roku życia był dyrektorem Domu Kultury MELZ.
Od 1959 pisze piosenki głównie do wierszy cudzych, rzadziej samodzielnie. Towarzyszył sobie z reguły na akordeonie. Był aktywnym uczestnikiem i autorem spektakli STEM (studenckiego teatru różnych miniatur) MPEI; jako autor tekstów zasłynął po podróży w 1960 roku ze studenckim zespołem propagandowym, potem miał piosenki „Lotoshinsky propagand team” i „Road”.
Wiele z jego piosenek zyskało sławę dzięki aranżacjom gitarowym innych wykonawców. Otworzył dla muzycznej społeczności piosenki do wersetów A. Aronova „Jeśli nie masz ciotki ...” i R. Rozhdestvensky „Moments”, które później stały się szeroko znane dzięki muzyce M. Tariverdieva.
TKACHEV ALEKSANDER WASILIEWICZ(18 stycznia 1955 - 9 listopada 2010).

Urodzony w Moskwie. Ukończył gimnazjum (ze złotym medalem w fortepianie) w kaplicy chóru Jurłowskiego, która była pod patronatem Szkoły Gnessin. Ukończył MITHT (Moskiewski Instytut Technologii Chemicznej im. Łomonosowa). Inżynier chemiczny. Doktorat z chemii.
Pracował na wydziale MITHT, w Centrum Fizyczno-Chemicznym Rosyjskiej Akademii Nauk, od 1996 r. - w firmie prywatnej.
Od 1970 roku pisze piosenki do własnych wierszy. Laureat festiwalu Fiztekhpesnya (1976), laureat II i III moskiewskich konkursów piosenki amatorskiej (koniec lat 70.), laureat konkursów MIFI-76, Moskvorechye-76 i wielu innych. Powszechnie znany ze swoich ostro społecznych piosenek „Wykład o sytuacji międzynarodowej w prehistorycznym plemieniu”, „Pamięci Wysockiego” itp.
CZUGIEW GENNADY IRAKLEJEW(6 października 1960 - 30 czerwca 2009).


Urodzony w Tbilisi. Studiował na Uniwersytecie Lotnictwa i Instrumentacji Kosmicznych w Leningradzie, uzyskując dyplom z inżynierii radiowej. Pracował jako inżynier elektronik w Baku. Był członkiem Baku Klubu Piosenki Autorskiej (1984-1987). Zdobywca dyplomów na wielu festiwalach w regionie południowym. Zajmował się turystyką górską, alpinizmem. Instruktor ratownika. W 1986 roku brał udział w likwidacji awarii w elektrowni jądrowej w Czarnobylu. Ostatnie lata mieszkał w Taganrogu. Autor znanych piosenek „Podkodnaya snake”, „Knock”, „Pain” itp.
JAKUSSZEWA(Kusurgaszewa) ARIADNE(Ada) ADAMOWNA(24 stycznia 1934 - 6 października 2012).

Urodził się w Leningradzie, mieszkał w Moskwie. Absolwent Wydziału Języka Rosyjskiego i Literatury Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina. Dziennikarz radiowy, członek Związku Dziennikarzy. W latach 1966-1968 pracowała jako redaktorka radia Yunost.
Pisała piosenki na podstawie swoich wierszy. Pierwsza - „Pieśń do Moskwy” („W instytucie pod arkadami schodów ...”) - została skomponowana w 1954 roku. Była organizatorem i liderem zespołu studia piosenki Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Autor piosenek ukochanych przez wielu „Wieczór wędruje po leśnych ścieżkach ...”, „Jesteś moim oddechem” itp. Niektóre piosenki zostały napisane przez Jakusheva wraz z Y. Vizborem, którego żoną była w latach 1958–1968 ( w 1968 wyszła za mąż za dziennikarza radiowego Maksyma Kusurgaszewa).

Kupienie dyplomu ukończenia studiów wyższych to zabezpieczenie szczęśliwej i pomyślnej przyszłości. W dzisiejszych czasach bez dokumentów o wyższym wykształceniu nigdzie nie będzie można dostać pracy. Tylko z dyplomem możesz spróbować dostać się do miejsca, które przyniesie nie tylko korzyści, ale także przyjemność z wykonywanej pracy. Sukces finansowy i społeczny, wysoki status społeczny – to właśnie niesie ze sobą posiadanie dyplomu ukończenia studiów wyższych.

Zaraz po zakończeniu ostatniej klasy szkolnej większość wczorajszych uczniów już na pewno wie, na którą uczelnię chce wejść. Ale życie jest niesprawiedliwe, a sytuacje są inne. Nie możesz dostać się na wybraną i upragnioną uczelnię, a reszta instytucji edukacyjnych wydaje się nieodpowiednia z różnych powodów. Taka życiowa „bieżnia” może zrzucić z siodła każdą osobę. Jednak pragnienie odniesienia sukcesu nigdzie nie wychodzi.

Przyczyną braku dyplomu może być również to, że nie udało Ci się zająć miejsca w budżecie. Niestety koszty kształcenia, zwłaszcza na prestiżowej uczelni, są bardzo wysokie, a ceny stale rosną. W dzisiejszych czasach nie wszystkie rodziny mogą zapłacić za edukację swoich dzieci. Tak więc kwestia finansowa może być przyczyną braku dokumentów dotyczących edukacji.

Te same problemy z pieniędzmi mogą stać się powodem, dla którego wczorajszy uczeń zamiast na uczelnię jedzie na budowę do pracy. Jeśli nagle zmieni się sytuacja rodzinna, na przykład żywiciel rodziny odejdzie, nie będzie co płacić za edukację, a rodzina musi z czegoś żyć.

Zdarza się też, że wszystko idzie dobrze, udaje się z powodzeniem wstąpić na uniwersytet i wszystko jest w porządku dzięki szkoleniu, ale zdarza się miłość, powstaje rodzina i po prostu nie ma wystarczająco dużo siły ani czasu na naukę. Ponadto potrzeba znacznie więcej pieniędzy, zwłaszcza jeśli w rodzinie pojawia się dziecko. Płacenie za edukację i utrzymanie rodziny jest niezwykle kosztowne i trzeba poświęcić dyplom.

Przeszkodą w uzyskaniu wyższego wykształcenia może być również fakt, że uczelnia wybrana na specjalności znajduje się w innym mieście, być może wystarczająco daleko od domu. Rodzice, którzy nie chcą puścić swojego dziecka, obawy, jakie może przeżywać młody mężczyzna, który właśnie ukończył szkołę, przed nieznaną przyszłością, czy ten sam brak niezbędnych środków, mogą przeszkadzać w studiowaniu tam.

Jak widać, powodów, by nie otrzymać upragnionego dyplomu, jest wiele. Faktem jest jednak, że bez dyplomu poleganie na dobrze płatnej i prestiżowej pracy to strata czasu. W tym momencie przychodzi świadomość, że trzeba jakoś rozwiązać ten problem i wyjść z tej sytuacji. Każdy, kto ma czas, energię i pieniądze decyduje się wstąpić na uczelnię i uzyskać dyplom w sposób oficjalny. Pozostali mają dwie możliwości – nie zmieniać niczego w swoim życiu i wegetować na podwórku losu oraz drugą, bardziej radykalną i śmiałą – kupić specjalistę, licencjat lub magisterkę. Możesz także kupić dowolny dokument w Moskwie

Jednak ci, którzy chcą ustatkować się w życiu, potrzebują dokumentu, który w żaden sposób nie będzie różnił się od oryginału. Dlatego należy zwrócić maksymalną uwagę na wybór firmy, której powierzasz stworzenie swojego dyplomu. Potraktuj swój wybór z maksymalną odpowiedzialnością, w tym przypadku będziesz miał wielką szansę na pomyślną zmianę biegu swojego życia.

W takim przypadku pochodzenie Twojego dyplomu już nigdy nikogo nie zainteresuje - będziesz oceniany wyłącznie jako osoba i pracownik.

Uzyskanie dyplomu w Rosji jest bardzo łatwe!

Nasza firma z powodzeniem realizuje zlecenia na wykonanie różnych dokumentów - kup świadectwo na 11 klas, zamów maturę lub kup dyplom szkoły zawodowej i wiele więcej. Również na naszej stronie możesz kupić akt ślubu i rozwodu, zamówić akt urodzenia i zgonu. Wykonujemy prace w krótkim czasie, podejmujemy się stworzenia dokumentów na pilne zlecenie.

Gwarantujemy, że zamawiając u nas dowolne dokumenty otrzymasz je na czas, a same dokumenty będą doskonałej jakości. Nasze dokumenty nie różnią się od oryginałów, ponieważ używamy wyłącznie oryginalnych formularzy GOZNAK. To ten sam rodzaj dokumentów, które otrzymuje zwykły absolwent uniwersytetu. Ich pełna tożsamość gwarantuje spokój ducha i możliwość ubiegania się o dowolną pracę bez najmniejszego problemu.

Aby złożyć zamówienie, wystarczy jasno określić swoje pragnienia, wybierając żądany rodzaj uczelni, specjalności lub zawodu, a także wskazać właściwy rok ukończenia studiów. Pomoże to potwierdzić twoje konto ze studiów, jeśli zostaniesz zapytany o stopień naukowy.

Nasza firma od dawna z powodzeniem pracuje nad tworzeniem dyplomów, więc doskonale wie, jak sporządzać dokumenty z różnych lat wydania. Wszystkie nasze dyplomy w najmniejszym szczególe odpowiadają podobnym oryginalnym dokumentom. Poufność Twojego zamówienia jest dla nas prawem, którego nigdy nie naruszamy.

Szybko zrealizujemy zamówienie i równie szybko dostarczymy je do Ciebie. W tym celu korzystamy z usług kurierów (dostawa na terenie miasta) lub firm transportowych, które przewożą nasze dokumenty na terenie całego kraju.

Jesteśmy pewni, że zakupiony u nas dyplom będzie najlepszym asystentem w Twojej przyszłej karierze.

Korzyści z zakupu dyplomu

Uzyskanie dyplomu wraz z wpisem do rejestru ma szereg następujących zalet:

• Oszczędź czas na lata szkolenia.
• Możliwość zdalnego uzyskania dowolnego dyplomu studiów wyższych, nawet równolegle ze studiowaniem na innej uczelni. Możesz mieć tyle dokumentów, ile chcesz.
• Możliwość wskazania w „Załączniku” pożądanych ocen.
• Oszczędność dnia na zakupie, podczas gdy oficjalne otrzymanie dyplomu z wysłaniem w Petersburgu kosztuje znacznie więcej niż gotowy dokument.
• Oficjalny dokument potwierdzający studiowanie na uczelni wyższej na specjalności, której potrzebujesz.
• Obecność szkolnictwa wyższego w Petersburgu otworzy wszystkie drogi szybkiego awansu zawodowego.

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

MINISTERSTWO EDUKACJI REGIONU MOSKWA

SEI HPE „PAŃSTWOWY UNIWERSYTET SPOŁECZNO-HUMANITARNY”

zajęcia pozalekcyjne

na temat:

„Pieśń Barda”

Student V roku

Korespondencyjna forma kształcenia

Wydział Filologiczny

Liseytseva K.V.

Cel: Znajomość z pieśnią barda.

Zadania:

Edukacyjny: zapoznanie studentów z historią pieśni bardów, z najlepszymi przedstawicielami tego gatunku pieśni.

Rozwijanie: stymulują rozwój artystycznego światopoglądu, świadomości estetycznej i moralnej uczniów.

Edukacyjny: wykorzystać siłę oddziaływania pieśni wieszcza na kształtowanie się osobowości uczniów, ich przekonań moralnych, patriotyzmu, negatywnego stosunku do niskowartościowych próbek masowej kultury muzycznej.

Metody i techniki: werbalno-ilustracyjne, prezentacja slajdów, rozmowa, akompaniament muzyczny, opowieść literacka.

Ekwipunek: sprzęt multimedialny, centrum muzyczne.

Aranżacja muzyczna:

B. Okudżawa „Połączmy ręce, przyjaciele”

S. Nikitin „Każdy wybiera dla siebie”

W. Wysocki. "Nie lubię"

B. Okudżawa „pieśń gruzińska”

O. Mityaev „Jak fajnie”

Pomoce wizualne, sprzęt: używanie programu komputerowego Power Point do wyświetlania portretów słynnych bardów; nagrania piosenek w wykonaniu autora.

/ Brzmi piosenka Bułata Okudżawy „Połączmy ręce, przyjaciele” /

Wstęp.

Mówię ci - Dzień dobry!

Chcę zobaczyć twoje uśmiechy.

Aby usunąć cień z twarzy

A nasze spotkanie było ciepłe.

Spróbujmy chociaż na chwilę zapomnieć o wszystkich smutnych rzeczach, które ci się dzisiaj przytrafiły: ktoś dostał złą ocenę, ktoś obraził się niemiłym słowem, ktoś po prostu miał zły humor. Teraz jesteś tutaj wśród ludzi o podobnych poglądach. Wszyscy jesteśmy różni, ale łączy nas jedno – gitara. A dla każdego z nas jest najbardziej godną zaufania i oddaną przyjaciółką. Zawsze pomaga nam w trudnych chwilach. Kiedy bierzemy go do rąk, przyciskamy do serca, gramy lub śpiewamy nasze ulubione piosenki, nasza dusza staje się lżejsza i patrzymy na świat innymi oczami.

/ Slajd nr 1 „Pieśń barda” /

Dziś porozmawiamy o piosence barda, zapoznamy się z przedstawicielami tego gatunku. Niektóre z nazwisk, które już znasz. Niektórzy z was sami wykonują piosenki znanych bardów. Postaramy się zrozumieć charakterystyczne cechy tych utworów. I myślę, że słowa słynnego rosyjskiego barda Jurija Wizbora do pewnego stopnia nam w tym pomogą.

/ Slajd nr 2 Słowa Yu Vizbor /

„A gitara nie gra sama z siebie, ale jest przekazywana człowiekowi jako głos duszy…”

Pieśń barda.

Powiedz mi, proszę, znasz jakichś sławnych bardów?

Aby zrozumieć istotę pieśni bardów, zwróćmy się do pochodzenia tego słowa. Taka przypowieść jest znana. Na długo przed narodzeniem Chrystusa na ziemi żyli ludzie zwani Celtami. Nazywali swoich mądrych nauczycieli Druidami. Przed poznaniem materialnych i duchowych światów druidów pokłoniło się wiele ludów, które wówczas zamieszkiwały Ziemię. Aby otrzymać tytuł pierwszego stopnia druidów, wybrani musieli przez 20 lat studiować u księdza – druida. Po przejściu testów, treningu i inicjacji wybrany został nazwany - BARD.

Teraz miał moralne prawo iść do ludzi i śpiewać, wpajając ludziom ŚWIATŁO i PRAWDĘ swoją piosenką, tworząc obrazy słowami, które uzdrawiają duszę.

/Slajd nr 3 piosenka Barda to.../

Pieśń bardów, jak żadna inna, przyczynia się do pracy duszy, a co za tym idzie do jej uzdrowienia. Pieśń barda może być odebrana tylko wtedy, gdy uwaga słuchacza nie jest niczym rozpraszana. Przed słuchaczem jest tylko serdeczna melodia i obrazy, które tworzy piosenka. Musisz całkowicie zanurzyć się w zmysłowo-figuratywnym świecie piosenki, musisz stworzyć własne figuratywne obrazy, myśli, doświadczenia, odpowiedzieć na piosenkę sercem, a do tego potrzebujesz tylko pracy, pracy myśli, uczuć , pamięć, serce. To jest praca duszy.

Pieśń barda jest językiem serca, duszy. Wykonawca pieśni barda musi przede wszystkim przekazać znaczenie pieśni, jej uczucia. Dostarczaj pięknie, z wdziękiem, zrozumiale. Każdy autor ma własną intonację. Jest rozpoznawalny wśród innych piosenek. Te piosenki nie są dla rozrywki. Nie możesz ich słuchać pomiędzy.

Piosenki Bardów nie są pisane na zamówienie. To piosenki napisane w stanie silnego przypływu emocjonalnego. Mogą to być emocje entuzjastycznej kontemplacji natury, poczucie dumy, szacunku, nadziei, czułości, wdzięczności i wielu innych aspektów duchowego napięcia. Najważniejsze jest to, czym jest sama piosenka.

Pieśń Bardów to sztuka holistyczna. Autor pisze poezję, wymyśla dla nich muzykę i sam wykonuje swoją pracę. Dlatego bardzo często pieśń barda nazywana jest piosenką autorską. Zaletą tego gatunku jest umieszczenie na czele poezji, tekstu poetyckiego.

„Co śpiewać, a nie jak śpiewać – to istota występu autora”.

/Brzmi piosenka w wykonaniu Siergieja Nikitina "Każdy wybiera dla siebie"/

Wielu komponuje, wielu śpiewa, ale niewielu można nazwać bardami.

/Slajd numer 4 z portretami bardów/

Aby sprostać prawdziwemu przeznaczeniu barda, piosenkarz musi być dobrym poetą, muzykiem i śpiewakiem. Musi być osobą wszechstronnie rozwiniętą, wykształconą, kulturalną, piśmienną. Musi mieć bogate doświadczenie życiowe, bogaty świat duchowy.

Michaił Leonidowicz Ancharow - jeden z założycieli pieśni bardów, pisarz, poeta, dramaturg, tłumacz, architekt, malarz, członek Związku Pisarzy ZSRR (1967).

Gorodnitsky Alexander Moiseevich - geolog, oceanograf, poeta. Doktor nauk geologicznych i mineralogicznych, profesor, akademik Rosyjskiej Akademii Nauk Przyrodniczych. Autor ponad 230 artykułów naukowych, artykułów w czasopismach. Członek Moskiewskiego Związku Pisarzy (1972), Laureat I Ogólnopolskiego konkursu na najlepszą piosenkę turystyczną w 1965 roku. Słynne piosenki: "Atlanty", "Shoots", "Snow", "Betrayal".

Bulat Okudżawa to cała epoka w historii autorskiej piosenki. Jeden z założycieli gatunku pieśni bardów. Urodzony w Moskwie, mieszkał na Arbacie. W 1934 przeniósł się z rodzicami do Niżnego Tagila. W 1937 r. aresztowano rodziców, ojca rozstrzelano, matkę zesłano do obozu. Wrócił do Moskwy, gdzie wraz z bratem był wychowywany przez babcię. W 1940 przeniósł się do krewnych w Tbilisi. W 1942 roku w wieku 17 lat zgłosił się na ochotnika do wojny. Ukończył Wydział Filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Tbilisi, pracował jako nauczyciel, redaktor w wydawnictwie „Młoda Gwardia”, następnie - kierownik działu poezji w „Literaturnaya Gazeta”. W 1956 zaczął występować jako autor wierszy i muzyki do piosenek i wykonywać je na gitarze. W 1961 Okudzhava zadebiutował jako prozaik. Członek Związku Pisarzy ZSRR, od 1992 członek komisji ułaskawienia przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej, od 1994 członek komisji ds. Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej. Słynne piosenki: „Pieśń gruzińska”, „Wykrzyknijmy”, „Ach, wojna”, „Arbat”, „Ptaki tu nie śpiewają” itp.

/Brzmi „pieśń gruzińska” Bułata Okudżawy/

Bułat Okudżawa, Michaił Ancharow byli pierwsi. Za nimi przyszli:

Viktor Berkovsky - metalurg, kandydat nauk technicznych (1967), profesor nadzwyczajny w Instytucie Stali i Stopów. Skomponował pieśni do wierszy M. Swietłowa, E. Bagritskiego, N. Matwiejewej, R. Rozhdestvensky'ego, B. Okudżawy, D. Suchariwa i innych poetów rosyjskich i zagranicznych. Znane piosenki „Grenada”, „Na odległej Amazonii”, „Pamiętaj, chłopaki” itp. Był jednym z liderów projektu „Piosenki naszego stulecia” (1999).

Juliusz Kim. Z wykształcenia - nauczyciel. Po ukończeniu Moskiewskiego Instytutu Pedagogicznego przez pięć lat pracował na Kamczatce, następnie w Moskwie - w internacie fizyko-matematycznym. W 1968 odszedł z pracy pedagogicznej i zawodowo zajął się komponowaniem sztuk i piosenek dla teatru i kina. Członek Związku Autorów Zdjęć Filmowych ZSRR (1987).

Yuri Vizbor to jeden z najzdolniejszych i najzdolniejszych przedstawicieli starszego pokolenia bardów, stojący u początków autorskiej piosenki. Urodzony w Moskwie, absolwent Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Dziennikarz, twórca rozgłośni radiowej „Młodzież”, magazynu „Krugozor” z elastycznymi płytami. Artysta dramaturg, który napisał kilka sztuk i scenariuszy. Operator filmowy, dokumentalista, aktor, który zagrał ponad 15 ról w filmach fabularnych. Lubił podróżować i wędrować po górach. Poeta zajmował się wspinaczką górską, brał udział w wyprawach na Kaukaz, Pamir i Tien Shan, był instruktorem narciarstwa. Poetka i piosenkarka, autorka ponad trzystu piosenek. Znane utwory „Pass”, „Leśne słońce”, „Dombai Waltz”, „Serega Sanin”, „Napełnijmy nasze serca muzyką” itp. Członek Związku Dziennikarzy i Związku Autorów Zdjęć Filmowych. Wydano płyty, kasety, tomiki poezji i prozy.

/ Brzmi piosenka Jurija Vizbora „Moja droga” /

Pod koniec lat 60. i na początku 70. profesjonalna piosenka dokonała skoku jakościowego. VIA stała się popularna. Piosenka zwróciła się ku problemom nurtującym młodzież, pojawiły się nowe formy prezentacji piosenki. Zmieniło się również pisanie piosenek. Pojawiają się również nowi pisarze i wykonawcy:

/Slajd numer 5 z portretami Vadima Egorova, Novelli Matveeva, Aleksandra Suchanowa, Aleksandra Dolskiego, Jurija Kukina/

Wybitnym przedstawicielem pieśni bardów tego czasu jest Władimir Wysocki.

/Slajd numer 6 z portretem Wysockiego/

Urodzony w Moskwie. W 1955 wstąpił do Moskiewskiego Instytutu Inżynierii Lądowej. Od pierwszego semestru opuszcza instytut. Od 1956 do 1960 Wysocki jest studentem wydziału aktorskiego Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. W latach 1960-1964 pracował (z przerwami) w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym. A. S. Puszkin. W 1964 roku Wysocki stworzył swoje pierwsze piosenki do filmów i rozpoczął pracę w moskiewskim Teatrze Dramatu i Komedii Taganka, gdzie pracował do końca życia. W 1968 roku ukazała się jego pierwsza autorska płyta fonograficzna „Pieśni z filmu „Vertical”. Autor kilku scenariuszy. Wraz z aktorami Teatru Taganka odbył tournée zagraniczne - do Bułgarii, Węgier, Jugosławii, Francji, Niemiec, Polski. Nagrał około 10 występów radiowych, dał ponad 1000 koncertów w ZSRR i za granicą.

Posłuchajmy piosenki „Nie kocham” w wykonaniu autora.

/Wykonywana jest piosenka Władimira Wysockiego "Nie kocham"/

To Wysocki ukuł termin „pieśń autora”. Oto, co na ten temat powiedział: „Nie ma prawdziwej sztuki bez cierpienia. A osoba, która nie cierpiała, nie może tworzyć. Nie trzeba go gnębić lub strzelać do niego, torturować lub straszyć więzieniem, wystarczy, że w swojej duszy, nawet bez zewnętrznych wpływów, człowiek doświadcza uczucia cierpienia dla ludzi, bliskich, dla sytuacji ogólnie. Piosenka autora - nie ma oszukiwania, tu jedna osoba z gitarą będzie przed Tobą cały wieczór, oko w oko. A kalkulacja w piosence autora dotyczy tylko jednego - że martwisz się tak samo jak ja, te same problemy, ludzkie losy, te same myśli. I tak jak ja rozdzierają duszę i drapią nerwy niesprawiedliwości i ludzkiego żalu. Krótko mówiąc, wszystko jest obliczone na zaufaniu, tego właśnie potrzebuje autor piosenek: twoich oczu i uszu i mojego pragnienia, aby ci coś powiedzieć, i twojego pragnienia, aby coś usłyszeć.

W latach 70-80 kontynuowano autoafirmację wieszcza, autorską pieśń. Pieśń bardów staje się jedną z najpopularniejszych i najbardziej demokratycznych form sztuki. Świadczą o tym liczna publiczność festiwali pieśni bardów, które odbywają się przez cały rok we wszystkich zakątkach kraju.

Najsłynniejszym z nich jest Festiwal Gruszyńskiego.

/Slajd numer 7 z festiwalu Grushinsky/

Odbywa się tradycyjnie w pierwszy weekend lipca w Samarze. Idea festiwalu Grushinsky zrodziła się w 1967 roku po tym, jak na rzece Uda zginął tragicznie na rzece Uda Walery Gruszyn, student Instytutu Lotnictwa Kujbyszewa i wykonawca piosenek turystycznych, ratując dzieci z przewróconej łodzi.

W latach 90. wzrosła liczba koncertów z udziałem bardów. Zmienia się treść autorskiej piosenki. Reaguje na najbardziej aktualne wydarzenia epoki, poziom gry na gitarze znacznie się podniósł. Wielu piosenkarzy-tekściarzy zostało uczestnikami znanego projektu „Songs of Our Century”.

/ Slajd nr 8 "Pieśni naszego stulecia" /

Są to Siergiej Nikitin, Aleksiej Iwaszczenko, Georgy Vasilyev, Vadim i Valery Mishchuk, Sergei Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Cheboksarova.

Prawdopodobnie najbardziej popularnego i znanego barda naszych czasów można uznać za Olega Mityaeva.

/Slajd №9 Oleg Mityaev/

Ukończył Chelyabinsk Assembly College z dyplomem elektrotechniki, służył w wojsku, wstąpił i ukończył z wyróżnieniem Czelabiński Instytut Wychowania Fizycznego. Specjalność trenera pływania. W latach 1986-1991 ukończył GITIS im. Łunaczarski. Zagrał w kilku filmach. Najbardziej znane piosenki: „Neighbor”, „How cool”, „Porozmawiajmy z tobą”, „Lato to małe życie”, „Bądźcie silni, ludzie, nadchodzi lato!” Prace artysty docenili mieszkańcy Niemiec, Francji, Włoch, RPA, Izraela i Ameryki.

Teraz wszyscy zaśpiewajmy razem piosenkę Olega Mityaeva „How Great”.

/ Slajd nr 9 z tekstem piosenki, piosenka w wykonaniu Olega Mityaeva „Jak fajnie” brzmi /

Czym więc jest „pieśń barda”?

Pieśń bardów jest niezależnym fenomenem naszej kultury narodowej.

Gatunek pieśni bardów jest jednym z najpopularniejszych rodzajów twórczości.

Podobne informacje.