Treść filozoficzna dżentelmen z San Francisco. Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu I

Symbolika i sens egzystencjalny opowieści

„Pan z San Francisco”

Na ostatniej lekcji zapoznaliśmy się z twórczością Iwana Aleksiejewicza Bunina i zaczęliśmy analizować jedną z jego historii „Dżentelmen z San Francisco”. Rozmawialiśmy o kompozycji opowieści, omawialiśmy system obrazów, rozmawialiśmy o poetyce słowa Bunina.Dziś na lekcji musimy określić rolę detali w opowieści, zwrócić uwagę na symboliczne obrazy, sformułować temat i ideę pracy oraz dojść do rozumienia ludzkiej egzystencji przez Bunina.

Porozmawiajmy o szczegółach w historii. Jakie szczegóły widziałeś; które z nich wydały ci się symboliczne.

Zacznijmy od pojęcia „szczegółu”.

Szczegół - szczególnie istotny wyróżniony element obrazu artystycznego, wyrazisty detal w utworze, niosący ładunek semantyczny i ideowo-emocjonalny.

Już w pierwszym zdaniu jest pewna ironia Pana: „nikt nie pamiętał jego imienia ani w Neapolu, ani na Capri”, stąd autor podkreśla, że ​​Pan jest tylko człowiekiem.

Dżentelmen z S-F sam jest symbolem - to zbiorowy obraz wszystkich mieszczan tamtych czasów.

Brak imienia jest symbolem braku twarzy, wewnętrznego braku duchowości bohatera.

Wizerunek statku „Atlantyda” jest symbolem społeczeństwa z jego hierarchią:której bezczynna arystokracja przeciwstawia się ludziom kontrolującym ruch statku, pracującym w pocie czoła przy „gigantycznym” palenisku, które autor nazywa dziewiątym kręgiem piekła.

Wizerunki zwykłych mieszkańców Capri są żywe i realne, dlatego pisarz podkreśla, że ​​zewnętrzny dobrobyt bogatych warstw społeczeństwa nic nie znaczy w oceanie naszego życia, że ​​ich bogactwo i luksus nie są ochroną przed prądem prawdziwego, prawdziwego życia, że ​​tacy ludzie są początkowo skazani na moralną podłość i martwe życie.

Sam obraz statku jest skorupą bezczynności, a ocean nią jestreszta świata, szalejąca, zmieniająca się, ale w żaden sposób nie dotykająca naszego bohatera.

Nazwa statku - "Atlantyda" (Co kojarzy się ze słowem "Atlantyda"? - zaginiona cywilizacja), jest przeczuciem zanikającej cywilizacji.

Czy opis steamera nasuwa Ci inne skojarzenia? Opis jest podobny do „Titanica”, co potwierdza pogląd, że zmechanizowane społeczeństwo jest skazane na smutny koniec.

Historia ma jednak jasny początek. Piękno nieba i gór, które niejako łączy się z obrazami chłopów, twierdzi jednak, że istnieje prawdziwe, prawdziwe życie w życiu, które nie podlega pieniądzom.

Syrena i muzyka to także symbol umiejętnie wykorzystany przez pisarza, w tym przypadku syrena to światowy chaos, a muzyka to harmonia i pokój.

Symboliczny jest wizerunek kapitana statku, którego autor porównuje do pogańskiego boga na początku i na końcu opowieści. Z wyglądu ten człowiek naprawdę wygląda jak idol: czerwony, monstrualnych rozmiarów i wagi, w mundurze marynarki wojennej w szerokie złote paski. Jak na boga przystało, mieszka w kapitańskiej kabinie – najwyższym punkcie statku, do którego pasażerom wstęp jest wzbroniony, rzadko pokazuje się publicznie, ale pasażerowie bezwarunkowo wierzą w jego moc i wiedzę. A sam kapitan, będąc jeszcze mężczyzną, czuje się bardzo niepewnie w szalejącym oceanie i ma nadzieję na maszynę telegraficzną, stojącą w sąsiednim pomieszczeniu kabiny-radio.

Pisarz kończy opowieść symbolicznym obrazem. Parowiec, w którego ładowni spoczywa w trumnie były milioner, żegluje przez ciemność i zamieć na oceanie, a ze skał Gibraltaru obserwuje go Diabeł „ogromny jak klif”. To on zdobył duszę dżentelmena z San Francisco, jest właścicielem dusz bogatych (s. 368-369).

Złote plomby dżentelmena z San Francisco

jego córka - z „najdelikatniejszymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami”, ubrana z niewinną szczerością

Murzyńscy słudzy „z wiewiórkami jak obrane jajka na twardo”

detale kolorystyczne: pan podpalony do szkarłatnej czerwieni twarzy, palacze - szkarłatni od płomieni, czerwone kurtki muzyków i czarny tłum lokajów.

książę koronny cały drewniany

piękna ma małego, zgiętego, odrapanego psa

para tańczących "kochanków" - przystojnego mężczyzny, który wygląda jak wielka pijawka

20. Szacunek Luigiego dochodzi do idiotyzmu

21. gong w hotelu na Capri brzmi „głośno, jak w pogańskiej świątyni”

22. Stara kobieta na korytarzu „zgarbiła się, ale dekolt”, pospieszyła do przodu „jak kurczak”.

23. Pan leżał na tanim żelaznym łóżku, pudełko wody sodowej stało się dla niego trumną

24. Od samego początku podróży otacza go masa detali, które zwiastują lub przypominają o śmierci. Najpierw uda się do Rzymu, by tam wysłuchać katolickiej modlitwy pokutnej (odczytywanej przed śmiercią), potem parowcem Atlantydy, który w opowieści jest podwójnym symbolem: z jednej strony parowiec symbolizuje nowe cywilizacja, w której o władzy decyduje bogactwo i duma, dlatego w końcu statek, i to nawet o tej nazwie, musi zatonąć. Z drugiej strony „Atlantyda” jest uosobieniem piekła i nieba.

Jaka jest rola wielu szczegółów w opowieści?

Jak Bunin rysuje portret swojego bohatera? Jak czuje się czytelnik i dlaczego?

(„Suche, krótkie, dziwnie skrojone, ale ciasno uszyte… Było coś mongolskiego w jego żółtawej twarzy z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami, jego duże zęby błyszczały złotymi plombami, jego mocna łysa głowa była jak stara kość…” To opis portretu jest martwy, budzi uczucie wstrętu, bo mamy przed sobą jakiś opis fizjologiczny. Tragedia jeszcze nie nadeszła, ale już jest odczuwalna w tych wersach).

Jak na ironię, Bunin wyśmiewa wszystkie wady burżuazyjnego wizerunkużycie poprzez zbiorowy obraz mistrza, liczne szczegóły - cechy emocjonalne bohaterów.

Prawdopodobnie zauważyłeś, że czas i przestrzeń wyróżniają się w pracy. Jak myślisz, dlaczego historia rozwija się w trakcie podróży?

Droga jest symbolem życiowej podróży.

Jak bohater odnosi się do czasu? Jak mistrz zaplanował swoją podróż?

opisując otaczający świat z punktu widzenia dżentelmena z San Francisco, czas jest wskazany dokładnie i wyraźnie; Jednym słowem czas jest określony. Dni na statku iw neapolitańskim hotelu rozplanowane są na godziny.

W których fragmentach tekstu akcja rozwija się błyskawicznie, aw których akcja wydaje się zatrzymywać?

Liczy się czas, gdy autor opowiada o prawdziwym, satysfakcjonującym życiu: panorama Zatoki Neapolitańskiej, szkic ulicznego targu, barwne wizerunki przewoźnika Lorenza, dwóch górali z Abruzji i, co najważniejsze, opis kraju „radosnego, pięknego, słonecznego”. A czas wydaje się zatrzymywać, gdy zaczyna się opowieść o wyważonym, zaplanowanym życiu dżentelmena z San Francisco.

Kiedy po raz pierwszy pisarz nazywa bohatera, a nie mistrza?

(W drodze na wyspę Capri. Kiedy natura go pokonuje, czujestarzec : „A dżentelmen z San Francisco, czując się tak, jak powinien, bardzo stary człowiek, myślał już z tęsknotą i złośliwością o tych wszystkich chciwych, cuchnących czosnkiem małych ludziach zwanych Włochami…” W tej chwili uczucia budzą się w nim: „tęsknota i złość”, „rozpacz”. I znowu jest szczegół - „radość życia”!)

Co oznacza Nowy Świat i Stary Świat (dlaczego nie Ameryka i Europa)?

Sformułowanie „Stary Świat” pojawia się już w pierwszym akapicie, kiedy mówi o celu podróży tego pana z San Francisco: „wyłącznie dla zabawy”. I, podkreślając pierścieniową kompozycję opowieści, pojawia się ona także w zakończeniu – w połączeniu z „Nowym Światem”. Nowy Świat, który dał początek typowi ludzi, którzy konsumują kulturę „tylko dla rozrywki”, „Stary Świat” to ludzie żyjący (Lorenzo, górale itp.). Nowy Świat i Stary Świat to dwa oblicza ludzkości, gdzie istnieje różnica między izolacją od historycznych korzeni a żywym poczuciem historii, między cywilizacją a kulturą.

Dlaczego wydarzenia odbywają się w grudniu (Wigilia)?

jest to stosunek narodzin i śmierci, ponadto narodziny Zbawiciela starego świata i śmierć jednego z przedstawicieli sztucznego nowego świata oraz współistnienie dwóch linii czasowych – mechanicznej i prawdziwej.

Dlaczego śmierć dopadła pana z San Francisco na Capri we Włoszech?

Nie bez powodu autor przywołuje historię człowieka, który mieszkał kiedyś na wyspie Capri, bardzo podobnego do naszego pana. Poprzez tę relację autorka pokazała nam, że tacy „mistrzowie życia” przychodzą i odchodzą bez śladu.

Wszyscy ludzie, niezależnie od sytuacji materialnej, są równi w obliczu śmierci. Bogacz, który postanowił mieć wszystkie przyjemności na raz,„Dopiero zaczynam żyć” w wieku 58 (!) , nagle umiera.

W jaki sposób śmierć starca wywołuje uczucia w otaczających go ludziach? Jak inni zachowują się wobec żony i córki mistrza?

Jego śmierć nie budzi współczucia, ale straszne poruszenie. Karczmarz przeprasza i obiecuje szybko wszystko załatwić. Społeczeństwo jest oburzone, że ktoś ośmielił się zrujnować im wakacje, przypomnieć im o śmierci. Dla niedawnego towarzysza i jego żony odczuwają wstręt i wstręt. Zwłoki w surowym pudle są szybko wysyłane do ładowni parowca. Bogacz, który uważał się za ważnego i znaczącego, zamienił się w trupa, nikomu nie jest potrzebny.

Jaka jest więc idea tej historii? W jaki sposób autor wyraża główną ideę pracy? Gdzie znaleźć pomysł?

Ideę można prześledzić w szczegółach, w fabule i kompozycji, w antytezie fałszywej i prawdziwej ludzkiej egzystencji. (kontrastują fałszywi bogacze - para na parowcu, najsilniejszy wizerunek-symbol świata konsumpcji, odgrywa miłość, to najemni kochankowie - i prawdziwi mieszkańcy Capri, w większości ludzie biedni).

Chodzi o to, że życie ludzkie jest kruche, wszyscy są równi w obliczu śmierci. Wyraża się poprzez opis stosunku innych osób do żyjącego pana i do niego po śmierci. Mistrz myślał, że pieniądze dają mu przewagę.„Był pewien, że ma pełne prawo do odpoczynku, przyjemności, podróży pod każdym względem doskonałe… po pierwsze był bogaty, a po drugie dopiero zaczął żyć”.

Czy nasz bohater żył pełnią życia przed tą podróżą? Czemu poświęcił całe swoje życie?

Pan do tej chwili nie żył, ale istniał, tj. całe jego świadome życie było poświęcone „zrównaniu tych, których pan wziął za wzór”. Wszystkie przekonania pana okazały się błędne.

Zwróć uwagę na zakończenie: to właśnie najemna para jest tu wyróżniona - dlaczego?

Po śmierci mistrza nic się nie zmieniło, wszyscy bogaci też dalej wiodą swoje zmechanizowane życie, a „zakochana para” też dalej gra w miłość za pieniądze.

Czy możemy nazwać tę historię przypowieścią? Co to jest przypowieść?

przypowieść - krótka budująca opowieść w formie alegorycznej, zawierająca pouczenie moralne.

Czy zatem możemy nazwać tę historię przypowieścią?

Możemy, bo opowiada o znikomości bogactwa i władzy w obliczu śmierci i triumfie natury, miłości, szczerości (obrazy Lorenza, abruzjańskich himalaistów).

Czy człowiek może oprzeć się naturze? Czy potrafi wszystko zaplanować jak dżentelmen z S-F?

Osoba jest śmiertelna („nagle śmiertelna” - Woland), dlatego nie może oprzeć się naturze. Wszystkie postępy technologiczne nie ratują człowieka przed śmiercią. w tym jestwieczna filozofia i tragedia życia: człowiek rodzi się, by umrzeć.

Co mówi nam historia?

"Pan z..." uczy cieszyć się życiem, nie być wewnętrznie bezdusznym, nie ulegać zmechanizowanemu społeczeństwu.

Historia Bunina ma sens egzystencjalny. (Egzystencjalny - związany z bytem, ​​istnieniem osoby.) W centrum opowieści znajdują się kwestie życia i śmierci.

Co jest w stanie oprzeć się nieistnieniu?

Prawdziwa ludzka egzystencja, którą pisarz ukazuje w postaci Lorenza i górali z Abruzji(fragment ze słów „Tylko rynek handlował na małym obszarze… 367-368”).

Jakie wnioski możemy wyciągnąć z tego epizodu? Jakie 2 strony medalu pokazuje nam autor?

Lorenzo jest biedny, górale Abruzji są biedni, wyśpiewują chwałę największego ubogiego w dziejach ludzkości – Matki Bożej i Zbawiciela, który narodził się „wsłaby dom pasterski”. „Atlantyda”, cywilizacja bogatych, która próbuje przezwyciężyć ciemność, ocean, zamieć – egzystencjalne złudzenie ludzkości, diabelskie złudzenie.

Praca domowa:

Głównym powieściopisarzem literatury rosyjskiej jest Ivan Bunin. Utwór „Dżentelmen z San Francisco”, którego sens analizują licealiści na lekcji literatury, jest genialnym przykładem małej prozy przepełnionej symbolami i aluzjami.

O czym jest ta historia? O Amerykaninie, który kiedyś zginął podczas podróży po Starym Świecie. Filozoficzne znaczenie dzieła „Dżentelmen z San Francisco” jest dość głębokie. Kolejne czytanie ujawnia coraz więcej szczegółów. Artykuł przedstawia najbardziej kompletną analizę historii wielkiego rosyjskiego klasyka.

Kiedy powstało dzieło?

Bunin napisał opowiadanie w 1915 roku. Jest to bardzo ważne, aby wspomnieć w analizie artystycznej. Pod koniec XIX wieku czy w połowie XX wieku historia nie wywołałaby takiego oddźwięku. Przecież sens dzieła „Dżentelmen z San Francisco” jest w pełni zgodny z duchem czasu. Nie ma już tej spokojnej, pokojowej Europy. Na świecie panuje atmosfera zbliżającej się katastrofy.

Nastrój pierwszych lat wojny można odczuć czytając dzieło „Dżentelmen z San Francisco”. Sens pracy jest zawarty gdzieś między wierszami. Ale fakt, że Bunin napisał historię na aktualny temat, nie umniejsza jej aktualności.

Z historii pisma

Latem 1915 roku Iwan Bunin zobaczył w księgarni „Śmierć w Wenecji” Tomasza Manna. Nie wiedział, o czym jest nowela niemieckiego pisarza, ale zainspirował go jej tytuł. Mniej więcej w tym samym czasie Bunin dowiedział się z gazet o nagłej śmierci bogatego Amerykanina w hotelu Quisisana. Wtedy rosyjski pisarz wpadł na pomysł stworzenia krótkiej, ale barwnej opowieści o człowieku, który zginął podczas podróży do Europy. Początkowo Bunin chciał nazwać tę pracę „Śmierć na Capri”. Ale zmienił zdanie, pisząc tylko pierwsze trzy słowa - „dżentelmen z San Francisco”.

Znaczenie dzieła Thomasa Manna nie ma nic wspólnego z główną ideą filozoficzną opowiadania Bunina. W opowiadaniu „Śmierć w Wenecji” mówimy o mężczyźnie w średnim wieku, wyznawcy miłości do osób tej samej płci. Bunin przeczytał książkę Manna dopiero pod koniec jesieni i nazwał ją bardzo nieprzyjemną.

Znaczenie „Dżentelmena z San Francisco” jest zrozumiałe dla nastolatka. Nic dziwnego, że historia znalazła się w szkolnym programie nauczania. Po uważnej lekturze widać, że jest w nim wiele przeczuć tragedii na skalę europejską. Dzieło powstało rok po wybuchu I wojny światowej i dwa lata przed rewolucją lutową w Rosji – wydarzeniem, które wpłynęło na bieg historii świata.

Bezimienny bohater

Jakie znaczenie ma tytuł pracy „Dżentelmen z San Francisco”? Bohaterem jest pewien Amerykanin, którego imienia nie pamięta się ani na Capri, ani w Neapolu. I to być może jest cała charakterystyka postaci, którą daje Bunin. Miliarder z San Francisco nikogo nie interesuje. Nikt nie pamiętał jego imienia, ponieważ ta osoba jest nijaka. Interesują go tylko jego pieniądze i pozycja w społeczeństwie. Ale te kategorie są iluzoryczne. Gdy tylko Amerykanin umiera, natychmiast zostaje zapomniany.

Prostota, przejrzystość - to cechy charakterystyczne tej historii. I być może dlatego filozoficzna wymowa dzieła „Dżentelmen z San Francisco” od ponad wieku interesuje czytelników. Opowieść wywołała podziw w recenzjach współczesnych pisarzowi. Do dziś jest czytana. Istota dzieła „Dżentelmen z San Francisco” została również zinterpretowana przez sowieckich krytyków na swój własny sposób. W końcu kto jest głównym bohaterem tej historii? Amerykański kapitalista, który przez całe życie ratował, rabował i wykorzystywał Chińczyków. Za co został ukarany nagłą, śmieszną śmiercią.

Kłamstwa i udawanie

Główny bohater ciężko pracował iw końcu zaoszczędził na podróż do Europy. Wraz z żoną i córką podróżuje luksusowym liniowcem, przeznaczonym dla ludzi z wyższych sfer. W tym liniowcu łatwo odgadnąć Titanica. Wszystko na statku oddycha udawaniem. Warto przypomnieć chociażby dwie postacie, na które niewielu czytelników zwraca uwagę. Na pokładzie tańczy piękna para. W ich oczach - szczere szczęście. Nikt nie wie, że to tylko wynajęci aktorzy grający miłość za duże pieniądze. Od dłuższego czasu unoszą się na jednym lub drugim liniowcu.

"Tytaniczny"

Analizując filozoficzny sens „Dżentelmena z San Francisco” Bunina, warto przypomnieć tragiczne losy słynnego „Titanica”. Warto również zwrócić uwagę na nazwę statku, na którym płynie główny bohater. Atlantyda to państwo wyspiarskie, które znalazło się pod wodą. Tytani to mityczne stworzenia, które odważyły ​​się przeciwstawić bogom. Zeus surowo ukarał ich za bezczelność i pewność siebie.

Dla Aleksandra Błoka liniowiec, który zatonął w 1914 roku, był symbolem światowej wulgarności. W swoim pamiętniku poeta wspomina o katastrofie nawet z pewnymi przechwałkami. Dzieło Bunina jest pełne złych przeczuć i opowiada o tragedii nie tylko jednostki, ale całej Europy. Jednak w tej historii nie ma złośliwości. Raczej litość zarówno dla głównego bohatera, jak i postaci drugoplanowych.

główny bohater w opowiadaniu

Parowiec w dziele Iwana Bunina jest symbolem naiwnej i głupiej pewności siebie człowieka cywilizacji. Bohater, będąc zamożnym człowiekiem, jest przekonany, że dalsze losy jego życia zależą tylko od niego. Twórcy ogromnego liniowca – przykładu wysokiego osiągnięcia technicznego początku XX wieku – są przekonani, że gigantyczna maszyna jest w stanie wytrzymać sztormy oceaniczne.

Dżentelmen z San Francisco nie ma czasu na zrozumienie swojego błędu. Twórcy „Titanica” – zdali sobie sprawę, ale za późno. Cywilizacja zachodnia na początku XX wieku znajdowała się na skraju przepaści - być może taki jest sens opowieści rosyjskiego pisarza. Od publikacji pracy minęło ponad sto lat, ale niewiele się zmieniło. „Pan z San Francisco” jest nadal aktualny.

Śmierć na Capri

Na tle szalejącego oceanu blask liniowca jest żałosny, za który bilet kosztuje fortunę. Statek, ciężko pokonując sztorm i sztorm, w końcu dociera do Europy. Tam, we Włoszech, nagle umiera bezimienny Amerykanin, przed którym niewolniczo kłaniali się wszyscy służący.

Po śmierci Amerykanin z szanowanego bogacza zamienia się w uciążliwe ciało. Jak najszybciej zostaje przeniesiony do najdalszego i najtańszego pokoju. Jeśli chodzi o córkę i żonę, teraz powodują irytację i pogardę u otaczających ich ludzi - wcale nie litość i współczucie. Goście hotelowi płacili dużo pieniędzy za rekreację, rozrywka i nagła śmierć ich irytowała.

Tymczasem na statku życie toczy się dalej, pełne fałszu. Wydawałoby się, że autor powinien odczuwać wobec swojego bohatera jedynie wrogość. Bunin gardził bogactwem i nie mógł współczuć potężnemu kapitaliście. Ale o wiele bardziej nieprzyjemni są dla niego ludzie, którzy otoczyli dżentelmena z San Francisco. Czy są lepsi od niego? Byli i pozostają niewolnikami, płaszczącymi się przed bogactwem - i to jest najstraszniejsze. Buninowi współczuje Amerykaninowi, który ponosi tylko winę za jego nagłą śmierć. Pisarz żałuje liniowca, skazanego na śmierć.

Wniosek

Ivan Bunin mówił o wydarzeniu, które miało miejsce w szczytowym okresie pierwszej wojny światowej. Ale ludzie przez cały czas, niezależnie od narodowości, mają coś wspólnego. W historii, o której mowa w dzisiejszym artykule, opisany jest pewien typ ludzi. To rodzaj mini-powieść o tych, którzy, jak się wydaje, mają dostęp do wszystkich błogosławieństw i radości świata. Jednak życie społeczeństwa korzystającego ze wszystkich dobrodziejstw cywilizacji, zdaniem pisarza, jest pełne fałszu, sztucznego. Nie ma w nim miejsca na przejawy indywidualności, ponieważ każdy przedstawiciel tego fałszywego świata żyje według schematu, stara się odpowiadać swojej pozycji.

Bohater opowiadania Ivana Bunina przez 58 lat nie zdążył nacieszyć się pięknem włoskich krajobrazów. Pieniądze zniszczyły w nim zdolność dostrzegania piękna. „Nie gromadź bogactw na ziemi” – to cytat z Biblii będący główną ideą filozoficzną dzieła.

Historia „Dżentelmen z San Francisco” została napisana przez IA Bunina w 1915 roku. Opowieść oparta jest na ogólnych wrażeniach autora z jego podróży i niejako wskazuje na upadek społeczny na całym świecie. Bunin specjalnie nie podaje imienia głównego bohatera, przedstawiając nam uogólniony obraz. Początkowo nazwa opowiadania brzmiała „Śmierć na Capri”, ale w trakcie pracy nad dziełem Bunin porzucił tytuł zawierający słowo „śmierć”.

Mimo to poczucie rychłej śmierci pojawia się już od pierwszych słów epigrafu.

Historia opowiada o ostatnich dniach życia bogatego amerykańskiego dżentelmena, który w wieku 58 lat postanowił zacząć żyć. Miało się zacząć, bo cały czas pracował, starając się zapewnić sobie przyzwoitą starość. Uważał, że życie to odpoczynek i przyjemność, na które zasłużył, więc dokładnie zaplanował trasę wyprawy, co z kolei jest już głupim posłuszeństwem wobec harmonogramu.

I niemal natychmiast wszystko idzie nie tak, jak zamierzał główny bohater. A poza tym było w jego istnieniu coś sztucznego, gdzie malowano nie tylko każdy ruch pasażerów, ale także ich emocje. W tym miejscu już wyraźnie widać dysonans między opiniami bohatera i autora. Takiej egzystencji nie można nazwać pełnym życiem. Bohater żyje tylko chwilą, a potem zmaga się ze śmiercią.

To, co stanie się później, jest przewidywalne. Jeśli na początku sam bohater zabawia się, rozmawiając z ludźmi z najwyższego kręgu i obserwując fałszywych kochanków, to nawet po śmierci mistrza ten sam najwyższy krąg nadal płonie przez jego życie teraz bez głównego bohatera, którego ciało spoczywa głęboko pod nimi.

„Dżentelmen z San Francisco” jest pełen symboliki. Trumna w ładowni to wiadomość dla bawiących się, że wszyscy ludzie są równi przed śmiercią, a ich pieniądze nie pomogą im w ostatnich bolesnych chwilach. Ich szczęście tak naprawdę wcale nie jest szczęściem, ich światopoglądu nie da się porównać z wizją świata zwykłych biednych górali.

Idea pracy to nie tylko opowieść o śmierci bogacza. Pieniądze, które zgromadził, jego ranga nie miały już znaczenia. To jest ważne. Bunin ujawnia w swojej historii własną wizję sensu życia, a ten sens najwyraźniej nie polega na zdobywaniu bogactwa i sławy.

Bohater nazywany jest mistrzem, ponieważ to jest jego esencja. Przynajmniej tak mu się wydaje i dlatego rozkoszuje się swoją pozycją. Reprezentuje to społeczeństwo, które niszczy całe życie w ludzkości, zmuszając ich do wymyślenia harmonogramu, ślepego podążania za nim i nieśmiałego uśmiechu w udawanej przyjemności. W takim społeczeństwie nie ma nic duchowego, jego celem jest być bogatym i cieszyć się tym bogactwem. Ale to nigdy nikogo naprawdę nie uszczęśliwiło.

„Atlantyda” - statek, który przenosi to społeczeństwo do nowych przyjemności; ocean, po którym płynie statek, jest elementem poza kontrolą nawet najbogatszych ludzi, zdolnym do natychmiastowego zniweczenia planów „martwego społeczeństwa” i zesłania go na dno. A na dole towarzystwa będzie czekał dżentelmen z San Francisco. „Atlantyda” w rzeczywistości zmierza donikąd, ciągnąc za sobą ślepe społeczeństwo bezdusznych ludzi.

Głównym problemem opowieści „Dżentelmen z San Francisco” jest martwe społeczeństwo, które może się tylko chwalić przed wszystkimi swoimi pieniędzmi i żyć zgodnie z harmonogramem sporządzonym przez tę samą niewrażliwą nieożywioną osobę. W swoim dzienniku Bunin napisał: „Płakałem, pisząc koniec”.

O co on płakał? Nad smutnym losem dopiero co rozpoczynającego życie dżentelmena: nad rodziną, która została bez żywiciela? W końcu teraz będą musieli szukać pana młodego, aby córka mistrza kontynuowała swoje nudne życie, zgodnie z harmonogramem. Myślę, że losy „martwego” społeczeństwa, ich sposób życia i bezstronność w żałobie innych ludzi zasmuciły autora; ich bezduszność i nieczułość. To jest właśnie problem współczesnego społeczeństwa, tak jak to było wiele lat temu.

Zaktualizowano: 2014-06-04

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.

Dziękuję za uwagę.

W swoich utworach Bunin często mówi z zimną pogardą o bezsensowności świata i ludzkich marzeń, o iluzoryczności i zakłamaniu celów, do których człowiek dąży i którym poświęca swoje istnienie. Pisarz z goryczą zauważa, że ​​życie od śmierci oddziela zbyt krucha przegroda. O tej historii „Dżentelmen z San Francisco”.

Bunin nie nadaje swojemu bohaterowi imienia. To nie jest konieczne. Jest taki sam jak tysiące innych bogatych i zadowolonych z siebie. Jego obraz jest typowy. Bohater ma pięćdziesiąt osiem lat, ale dopiero zaczyna żyć, bo przez wiele lat „tylko istniał”, robiąc tylko jedno – powiększając własny kapitał. Pracował niestrudzenie i to był jedyny sens jego życia. Teraz jest mocno przekonany o swoim prawie do odpoczynku, do tego, by w końcu zacząć cieszyć się życiem, rozejrzeć się, wynagrodzić sobie lata pracy. Wygląd pasażera Atlantydy i jego otoczenie wymownie mówią o jego pozycji społecznej: smoking, wykrochmalona bielizna, butelka wina, kielichy z najcieńszego szkła, bukiet hiacyntów. Od rana do wieczora asystenci są gotowi ostrzec najdrobniejsze pragnienia tego szacownego, zresztą hojnego dżentelmena. „Strzegli jego czystości i spokoju, wlekli jego rzeczy, wzywali lokajów, dostarczali jego skrzynie do hoteli. Tak było wszędzie” – zauważa autorka. Kiedy rzucili się do mistrza z ofertą usług, ten tylko uśmiechnął się arogancko i spokojnie powiedział przez zęby: „Wynoś się!”. Na wyspie Capri zamożny podróżnik jest witany jako bardzo ważna osoba. Wszyscy wokół niego krzątają się, wszystko wokół budzi się do życia, pełne ruchu, a nawet zachwytu. Blask i szyk to atmosfera, która otacza przybysza z San Francisco na tym etapie jego podróży.

Ale dzieje się rzecz straszna: bohatera ogarnia śmierć. Jak zwykli śmiertelnicy, przyszła do niego niespodziewanie i nagle, niezależnie od jego sytuacji materialnej, perspektyw na przyszłość, marzeń i planów. Autor ponownie przedstawia portret swojego bohatera. Ale to nie ta sama osoba, która całkiem niedawno zadziwiła otaczających ją zewnętrznym połyskiem. Bunin przedstawia czytelnikowi bezlitosny obraz śmierci: „jego kark wystrzelił, oczy wybałuszyły, pince-nez odleciałnos ..... opadła dolna szczęka, .... głowa się zapadłana ramieniu i owinięty, pierś koszuli wybrzuszyła się jak pudełko - a całe ciało, wijąc się, ciągnąc piętami dywan, czołgało się na podłogę. Potrząsnął głową, sapał, jakby dźgnięty, przewrócił oczami jak pijany.

A. T. Twardowski znakomicie ujawnił znaczenie tego odcinka: „W obliczu miłości i śmierci, według Bunina, społeczne, klasowe, majątkowe granice, które oddzielają ludzi, są same usuwane - wszyscy są wobec nich równi ... Bezimienny dżentelmen z San Francisco umiera, zebrawszy się właśnie na kolację w restauracji pierwszorzędnego hotelu na wybrzeżu ciepłego morza. Ale śmierć jest równie straszna w swojej nieuchronności.

Śmierć jest okrutna dla bohatera. A co z ludźmi? Ci, którzy jeszcze nie tak dawno starali się zadowolić każdą zachciankę Pana? Zabierają jego ciało „do najmniejszego, najgorszego, najwilgotniejszego i najzimniejszego” pokoju, kładą na tanim żelaznym łóżku. Dla nich gość z San Francisco nie jest już interesujący, jego tragiczna śmierć nie jest żalem, ale utrapieniem, które są gotowi wyeliminować wszelkimi sposobami dla tych samych kapryśnych i wymagających dżentelmenów, jak on ostatnio. I gdzie się podziała ich niedawna uprzejmość, z jaką jeszcze kilka minut temu patrzyli bohaterowi w oczy! Ciała starają się jak najszybciej i za wszelką cenę pozbyć, a zamiast trumny montują do niej duże pojemniki po napojach. Pan wraca nie jako pasażer pierwszej klasy, ale jako uciążliwy ładunek, niedbale rzucony w czarną ładownię, do której dostał się dopiero po tygodniu tułaczki „od stodoły do ​​stodoły”, „przeżywszy wiele upokorzeń, dużo ludzkiej nieuwagi”. Nikt w tym czasie nie myślał, że komuś życie zostało przerwane, że człowiek po coś żył, kogoś kochał, z czegoś się cieszył, do czegoś dążył. Władza dżentelmena z San Francisco, jak argumentował A.T. Twardowski, okazuje się efemeryczna w obliczu tego samego śmiertelnego wyniku dla wszystkich.

Twórczość Ivana Bunina charakteryzują małe, ale przejmujące opowiadania na najbardziej „wielkie” tematy filozoficzne. Jednym z jego małych arcydzieł jest opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco”, poruszające takie tematy jak śmierć, sens życia, miłość.

Jak większość dzieł Bunina, „Człowiek z San Francisco” jest okrzykiem protestu przeciwko „złu” tego świata. Człowiek w społeczeństwie kapitalistycznym żyje prawie jak robot, bez końca zarabiając pieniądze i nie zwracając uwagi na wszystkie inne aspekty życia. I tak, kiedy bohater opowiadania w końcu zarobił dużo pieniędzy i był w końcu wyczerpany, wyrusza w podróż i relaks. I nagle, absolutnie nieprzewidywalnie, bez żadnych przesłanek i oczywistych przyczyn, nagle umiera.

Jaskrawość opowieści osiąga się dzięki tak szczególnej technice, jak depersonalizacja głównych bohaterów. Główny bohater nie ma imienia, pojawiając się na obrazie jakiegoś przeciętnego dżentelmena z San Francisco; nawet jego żona i córka nie otrzymały imion w twórczości literackiej Bunina. To niejako manifestuje obojętność nie tylko całego otaczającego świata, ale także samego autora wobec osobowości rysowanych postaci. Na takim tle nawet najmniejsi pracownicy włoskiego hotelu, w którym dochodzi do tragicznego wydarzenia, otrzymują od Bunina konkretne imiona, podkreślające tym samym znikomość amerykańskich gości. Wrażenie potęguje kontrast między uległością służby wobec osobowości bogatego Amerykanina przed śmiercią a cynicznym szyderstwem z niego po śmierci.

W opowiadaniu brakuje opisu reakcji żony i córki pewnego dżentelmena z San Francisco na jego śmierć. Odnosi się wrażenie, że pozostali na ogół obojętni na to, co się stało. Tak więc cały świat, w tym najbliżsi zmarłego, postrzega jego śmierć jedynie jako niefortunny i bardzo przedwczesny incydent.

Mimowolnie pojawia się pytanie: dlaczego ta osoba żyła? Kto był mu drogi, a kto był mu drogi? Czy naprawdę kogoś kochał? Co zostawił po sobie oprócz pieniędzy? A autor jednoznacznie odpowiada na wszystkie te pytania w sposób przeczący, podsumowując bolesny skutek życia człowieka z San Francisco – jego życie było bez sensu. W tekście znajdujemy wiele drobnych przejawów żałosnych, by nie powiedzieć nędznych aspiracji głównego bohatera: nieustanne obżarstwo, nadmierna namiętność do cygar i alkoholu, marzenia o kupieniu przekupnej miłości młodych włoskich piękności itp. A wszystko to na tle braku jakiejkolwiek komunikacji na żywo z żoną i córką.

Jaki wniosek powinien wyciągnąć czytelnik Dżentelmena z San Francisco?

Moim zdaniem Bunin daje nam do zrozumienia, że ​​sens życia nie istnieje sam w sobie, jest on nabywany przez każdą osobę niezależnie w procesie jej życia. Każdy musi sam określić, jaki jest dla niego sens życia; nie można istnieć bezmyślnie i zamieniać się w bezimienny trybik w kapitalistycznym mechanizmie. Dlatego sama historia „Dżentelmen z San Francisco” służy jako ciągłe przypomnienie tych wiecznych prawd, wezwanie, aby nie powtarzać nieszczęsnej ścieżki życiowej bohatera dzieła.