Stowarzyszenie Twórcze stowarzyszenia „Złota Igła”

Klub miejski „Złota Igła”

W 2000 roku na bazie pracowni kostiumowej „Shine of the North” MOU DOD „CDT” zorganizowano klub miejski „Złota Igła” jako dobrowolna społeczność młodych rzemieślników i mistrzów-nauczycieli. Klub miejski „Złota Igła” obejmuje grupy twórcze miejskich placówek oświatowych (wiek dzieci od 8 do 18 lat), wspierające działalność klubu, rozpoznające jego cele, zadania, wymagania, regulaminy klubu miejskiego.

W swojej działalności klub kieruje się:

• Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji”;
• modelowe rozporządzenie w sprawie instytucji dokształcania dzieci;
• Statut Centrum Twórczości Dziecięcej;
• Program Stowarzyszenia Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”;
• Regulamin klubu miejskiego „Złota Igła”.

Program Złota Igła przyczynia się do rozwiązania edukacyjnego, rozwojowego, edukacyjnego, komunikacyjnego zadania:

• stymulować współtworzenie młodych rzemieślników i mistrzów-nauczycieli;
• promowanie orientacji zawodowej młodego pokolenia;
• promowanie rozwoju wyobraźni dzieci, umiejętności wykonawczych;
• promować socjalizację i samostanowienie życiowe młodzieży;
• rozwijanie inteligencji, twórczego myślenia i inteligencji praktycznej u dzieci;
• przyczynić się do realizacji idei „od młodego rzemieślnika do rzemiosła”;
• uczestniczyć w organizacji wypoczynku i rekreacji;
• aby pomóc specjalistom z różnych dziedzin sztuki użytkowej w ich twórczym rozwoju, komunikacji i doskonaleniu umiejętności zawodowych.

Program klubu realizowany jest poprzez projekty warsztatów kreatywnych w obszarach działalności.

Projekt nr 1 „Twórcze wakacje” - pracę warsztatów kreatywnych w czasie wakacji z różnych dziedzin sztuki i rzemiosła, modelowania i projektowania ubioru.

Wakacje szkolne są właściwie niewyczerpaną rezerwą duchowego, moralnego wzrostu, czynnikiem wzbogacającym doświadczenie społeczne i samorealizację dzieci i młodzieży. Realizacja projektu „Twórcze Wakacje” to szansa na wejście na nowy poziom rozwoju systemu wakacyjnego wypoczynku dzieci i młodzieży. Jest to poszukiwanie nowych modeli treści działania zespołów tymczasowych. W warsztatach biorą udział dzieci zafascynowane twórczym poszukiwaniem w swoich działaniach.

Wynikiem „Kreatywnych wakacji” są konkursy:

• „Ach, karnawał…” - styczeń;
• wystawa „Cud stworzony przez człowieka” oraz konkurs młodych projektantów mody
• „Spotkanie przyjaciół” – otwarcie nowego sezonu w klubie „Złota Igła” – październik, kwiecień.

Projekt 2. « młody mistrz ". Obowiązuje przez cały rok dla dzieci zdolnych i szczególnie zainteresowanych. Programy tych warsztatów są obowiązkowe dla grupy kreatywnej projektowania, modelowania i krawiectwa, a dla pozostałych klubowiczów do woli.

• laboratorium mody.
• Plastyczność ruchów.
• Podstawy projektowania itp.

Projekt numer 3.„Tęcza życzliwości”

Celem tego projektu jest zaangażowanie w charytatywną działalność społeczną, tym samym klub przystępuje do trwającego wieloletniego programu „Z serca do serca”, przyjętego przez Stowarzyszenie na XII festiwalu.

Obszary pracy:

• organizowanie pracy na rzecz angażowania dzieci niepełnosprawnych w działalność klubu;
• związek z sierocińcem i schroniskiem;
• komunikacja z dziennym szpitalem dla osób starszych „Dobrodeya”;
• praca z weteranami wojennymi i robotniczymi.

Nasza sprawa:

• aktywny udział w ww Prezent dla weterana”, poświęcony 60. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej;
• akcja „Podaruj przyjacielowi” dla dzieci niepełnosprawnych;
• organizacja zmieniających się wystaw w szpitalu „Dobrodeya”;
• koncerty, spektakle.

Numer projektu 4.„Klasa mistrzowska” - dla nauczycieli i liderów stowarzyszeń twórczych oferuje:

• prowadzenie warsztatów dla dzieci;
• udział w stowarzyszeniu metodycznym nauczycieli kształcenia dodatkowego „Master - class”.

Oczekiwane rezultaty:

• integracja różnych grup dziecięcych oraz grup artystycznych i rzemieślniczych w twórczą społeczność;
• identyfikacja, rozwój i zachęcanie utalentowanych zespołów i uzdolnionych dzieci w wybranym rodzaju działalności;
• wychowanie duchowych cech jednostki, gromadzenie dzieci wokół „odwiecznych wartości”;
• zacieśnienie współpracy CTC ze szkołami ponadgimnazjalnymi poprzez działalność klubu, zwiększenie aktywności szkół w imprezach ogólnomiejskich.

Stowarzyszenie Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”

Okręgowy Klub „Złota Igła”

Główną ideą powstania koła okręgowego było zapoznanie dzieci z kulturą wielonarodowego okręgu YaNAO i Rosji poprzez celową pracę dziecięcych stowarzyszeń twórczych sztuki i rzemiosła oraz modelarstwa, projektowania i krawiectwa.

Okręgowy Klub „Złota Igła”- społeczność dzieci, młodych rzemieślników i nauczycieli-mistrzów zajmujących się rękodziełem artystycznym na terenie powiatu. Jego głównym celem jest stworzenie warunków do twórczej komunikacji i współpracy wyspecjalizowanych stowarzyszeń dziecięcych z różnych placówek oświatowych YaNAO.

Do tej pory klub ma ponad 350 dzieci w różnym wieku i 40 nauczycieli.

Główne zadania klubu:

• Stymulowanie i wspieranie dzieci zdolnych i uzdolnionych;
• Pomoc nauczycielom w doskonaleniu umiejętności zawodowych;
• Wzbudzenie poczucia patriotyzmu, obywatelstwa i tolerancji wśród młodych mieszkańców Jamała.
• Zacieśnianie współpracy i przyjaźni między dziećmi Okręgu Autonomicznego.

Program koła powiatowego, opracowany na bazie działalności Stowarzyszenia Złota Igła, stał się jednym ze sposobów kształcenia dorastającej młodzieży powiatu.

Klub okręgowy kieruje się następującymi ramami regulacyjnymi:

• ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji”;
• modelowe rozporządzenie w sprawie instytucji kształcenia dodatkowego;
• Program SPO-FDO;
• Statut i program Stowarzyszenia Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”;
• Regulamin Okręgowego Klubu „Złota Igła”.

Niepełnoetatowa działalność koła okręgowego przewiduje konkursy, wystawy, warsztaty, seminaria, kursy mistrzowskie, tworzenie materiałów dydaktycznych, filmów wideo, kolekcji, broszur.

Jeśli potrzebne są pozytywne emocje i pewność, że młodsze pokolenie jest utalentowane, a moda przyszłości ma swoje perspektywy, to nie ma lepszego wydarzenia niż Ogólnopolski Konkurs Teatrów Mody Dziecięcej i Pracowni Kostiumograficznych Złota Igła. Nie ma odpowiedników na całym świecie! To konkurs kreatywnych pomysłów i rękodzieła.

Wszystko – od szkicu po prezentację własnoręcznie wykonanych kostiumów na dużej scenie – dzieci wykonują samodzielnie pod ścisłym okiem swoich wychowawców. I nie tylko to robią, ale tworzą w określonych warunkach i tematach. Z roku na rok zadania stają się coraz trudniejsze, ale kreatywne zespoły z roku na rok nabierają doświadczenia, dlatego ich produkty zachwycają nie tylko profesjonalne jury, któremu przewodniczy Wiaczesław Michajłowicz Zajcew ale także wszystkim, którzy je podziwiają.

Przez cały rok teatry mody dziecięcej i pracownie kostiumów przygotowują swoje kolekcje i biorą udział w eliminacjach regionalnych, by dostać się do finału w Moskwie.

A od 5 kwietnia do 7 kwietnia 2018 roku w sali koncertowej Izmailovo można zobaczyć wszystko na własne oczy i poczuć atmosferę dziecięcej kreatywności. Ponad 400 laureatów i laureatów z 50 podmiotów wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej, Kazachstanu i Białorusi zaprezentuje swoje prace przed jury i publicznością, aby wyłonić najlepszych z najlepszych w różnych nominacjach i kategoriach.

Motyw XXII Ogólnopolski Konkurs "Złota Igła" - "Urok sztuki rosyjskiej". Temat jest bardzo obszerny i jednocześnie złożony, ale dla dzieci jest jak trudne zadanie – im trudniejsze, tym ciekawsze. To właśnie ten ważny społecznie temat ukierunkowuje młodzież do wyrażania swojej pozycji obywatelskiej, rozwija wyobraźnię, umiejętności i sprzyja ujawnianiu zdolności intelektualnych i twórczych młodych projektantów, artystów, szwaczek, wirtuozów haftu i koronek, wizażystów, fryzjerów. Ponadto z ciekawego zadania rodzą się arcydzieła godne kolekcji świata wielkiej mody.

Oprócz kreatywnego rozwoju konkurs Złota Igła zachęca nastolatków do doskonalenia umiejętności zawodowych przyszłych profesjonalistów branży modowej.

Konkurs odbywa się w nominacjach, które obejmują niemal wszystkie etapy przygotowania, tworzenia i demonstracji kolekcji:

• prace badawcze na zadany temat;
• projekt wstępny;
• lalka i kostium;
• młody fryzjer;
• tekstylia autorskie itp.

Po raz pierwszy w tym roku odbędą się tzw. testy zawodowe. Młodzi krawcy pokażą swoje umiejętności krojenia prostej spódnicy, a młodzi projektanci mody wykażą się wyobraźnią i umiejętnością wykonania kreatywnego szkicu na zadany temat przed rozpoczęciem konkursu za półtorej godziny.

W ramach Ogólnopolskiego Konkursu odbędą się mistrzowskie kursy twórcze oraz imprezy dla dzieci i nauczycieli z różnych dziedzin, a także bogaty program kulturalny. Takie zintegrowane podejście w ramach projektu edukacyjnego tworzy kreatywne środowisko uczenia się dla utalentowanych dzieci z kraju i pomaga im zdobyć teoretyczne i praktyczne umiejętności niezbędne w nowoczesnym kreatywnym zawodzie, a komunikacja z członkami jury to świetna klasa mistrzowska od wysokiej profesjonaliści w dziedzinie mody.

Organizator Ogólnopolskiego Konkursu - Stowarzyszenie Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”. Konkurs wspiera m.in Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej, Narodowa Akademia Przemysłu Mody, SPO-FDO, dom mody Vemina, firma Grimoire, grupa firm Endea, znak towarowy Kotofey. Zostać partnerem Konkursu jest bardzo łatwo. Aby to zrobić, musisz być zakochany w swojej pracy i chcieć widzieć naszą przyszłość jako piękną.

Fot. Stowarzyszenie Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”

Konkurs ma na celu wyłonienie i wsparcie uzdolnionych dzieci i młodzieży o uzdolnieniach artystycznych w zakresie kostiumografii. Organizatorem konkursu jest Stowarzyszenie Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”. Partnerem konkursu jest Moskiewski Dom Mody „Slava Zaitsev”.

W tym roku w finale konkursu swoje prace zaprezentowało ponad 450 dzieci – półfinalistów konkursu z 48 drużyn, reprezentanci Rosji i Republiki Kazachstanu. Jury konkursu przewodniczył stały przewodniczący jury krajowych konkursów dziecięcych teatrów mody, organizowanych przez stowarzyszenie dziecięcych grup twórczych „Złota Igła”, laureat Nagrody Państwowej, pełnoprawny członek Rosyjskiej Akademii Sztuki , prezes Narodowej Akademii Przemysłu Mody, członek Związku Artystów Federacji Rosyjskiej, Zasłużony Pracownik Sztuki Federacji Rosyjskiej, Honorowy Prezes Stowarzyszenia Złotej Igły, profesor Wiaczesław Zajcew.

Tradycyjnie prace konkursowe Teatru Mody Vasilisa należały do ​​​​najbardziej udanych projektów i zostały nagrodzone dyplomami zwycięzców w 6 nominacjach.

W zdalnym konkursie rozwoju metodologicznego „Triumf pedagogiczny” autor zaleceń metodologicznych dla Voropayeva N.V. zajął 2 miejsce.

W zdalnym konkursie „Za magicznymi drzwiami kreatywności” praca zbiorowa „Słoneczny koń” uczniów grupy „Zabawka z tkaniny” Centrum Edukacji Artystycznej Timakova Anastasia (8 lat), Vasilyeva Ekaterina (8 lat stary), Bolotova Anastasia (7 lat), nauczycielka Muranova N. N., została zwycięzcą nominacji „Dollland” (2. miejsce).

Zwycięzcą tej nominacji została Ballesnaya Maria. Pokaz jej modelki „ScrePPank”, który odbył się przy wybranym przez samego autora akompaniamencie muzycznym przez 1 minutę, zafascynował jury swoją niebanalnością.

Przedstawione szkice projektów Adamyana Evy i Kuranovej Olesyi w pełni ujawniły etapy procesu twórczego i stworzonej koncepcji twórczej „Imaginary Friends”.

W nominacji „Lalka i kostium” wspólny projekt Vasilisa Fashion Theatre (kierowany przez N. Voropaeva) ze studiem „Autorska zabawka” warsztatu integracji społecznej i twórczej „Skrzynia” (nauczyciel Melnikova E.I.) w wykonaniu Aleksandry Derbukova zajęła 2 miejsce w konkursie.

W nominacji „Fotografia do magazynu” Ekaterina Parneva została zwycięzcą - otrzymała Dyplom (3. miejsce) za przedstawienie swojego twórczego projektu.

Aprobata i duże zainteresowanie wzbudziła praca projektowo-badawcza „Ubrania dziecięce z okresu sowieckiego na podstawie fotografii z albumu rodzinnego” autorstwa Anny Kulikowej i Anastazji Frolovej.

W głównej nominacji konkursowej „Moda dziecięca wszechczasów. Bawimy się modą » kolekcja Imaginary Friends zespołu Teatru Mody Vasilisa zdobyła nagrodę XX Ogólnopolskiego Konkursu Teatralnego Mody Stowarzyszenia Twórczych Stowarzyszeń Dziecięcych Złota Igła. Zespołowi uroczyście wręczono dyplom oraz pamiątkowy upominek - maszynę do szycia.

To miłe, że zbiorowa praca prawie wszystkich uczniów i ich rodziców, nauczycieli Teatru Mody Vasilisa Centrum Edukacji Artystycznej, zespołu kreatywnego Autorskiej Pracowni Zabawek Warsztatu Integracji Społecznej i Twórczej Klatki Piersiowej została zwieńczona tak znaczącymi wynikami .

Gratulujemy zespołowi podobnie myślących ludzi Teatru Mody Vasilisa Centrum Edukacji Artystycznej, który wziął udział w półrocznym maratonie twórczym w celu opracowania konkurencyjnych projektów do Ogólnopolskiego Konkursu Teatrów Mody. Specjalne podziękowania dla rodziców: Skobkina Tatyana Ivanovna, Kovaleva Natalya Vladimirovna, Kuranova Elvira Vladimirovna; nauczyciele Centrum Edukacji Artystycznej: Natalia Voropaeva, Anastasia Alexandrovna Anferova, Lyudmila Vyacheslavovna Anulova, Tatyana Sergeevna Kirnosova, Darya Sergeevna Lobaneva, a także Elena Ivanovna Melnikova, kierownik pracowni „Autorska zabawka”.

Życzymy niewyczerpanej twórczej energii, inspiracji, nowych pomysłów i planów! Powodzenia, zdrowia, pomyślności dla Ciebie i Twoich bliskich.

Kategorie

Najszczersze emocje są dziecięce! I nieopisany blask oczu z własnego udziału w sprawie zbiorowej i okrzyki zachwytu ze zwycięstwa i łzy urazy z porażki ...

Szczerze współczuję jury, które musiało dokonać tego trudnego wyboru zwycięzców spośród dwudziestu utalentowanych grup – dziecięcych teatrów mody. Ponieważ wybór spośród tych jasnych, spektakularnych i ekscytujących przedstawień jest nie tylko trudny, ale i nierealny. Wszystkie są dobre!

Oryginalność kostiumów, złożoność ich wykonania - wszystko jest dorosłe, a nawet fajniejsze! Emocjonalna prezentacja jest dziecinnie zaraźliwa i działa zapalająco na wszystkich widzów ...

Burza emocji i burza oklasków uderzyła w Przewodniczącego Jury Wiaczesława Zajcewa. Tego dziecięcego zachwytu wywołanego pojawieniem się bożka nie da się porównać z niczym!

I... ruszamy! Każdy zespół „grał w Modę” na swój sposób, zgodnie z tematyką konkursu. Po przejściu przez wszystkie etapy przygotowawcze dużego projektu edukacyjnego, w tym studiowanie historii mody, tworzenie własnych szkiców, naukę podstaw szycia i zdobienia, zdobywanie umiejętności aktorskich i profanacji, dziecięce teatry mody z różnych części naszej rozległej krainy przedłożyły swoją kreatywność jury.

Sędziowie byli „surowi”, ale z taką miłością i podziwem w oczach, że od razu stało się jasne, że z wielką przyjemnością wydaliby jeden modowy werdykt: Moda dziecięca w Rosji zadeklarowała się na całe gardło i JEST !

Serdeczne podziękowania dla nauczycieli i kuratorów projektu, którzy dzień po dniu, godzina po godzinie wychowują w dzieciach umiejętność życia i tworzenia w zespole! Co więcej, tworzyć i prezentować takie rzeczy, o jakich same dzieci marzą.

Ktoś był zachwycony kolekcją „Imaginary Friends” Teatru Mody Vasilisa (Moskwa), ktoś był zafascynowany intonowaniem tradycji narodowych w kolekcji „Córki Kutafiyi” Teatru Mody Alisa (Iwanowo), kogoś wzruszyła dusza Niebieskooka Rapsodia, starzona w porcelanowym stylu mistrzów Gzhel - Gloria Fashion Theatre (Vladimir), ktoś był pod wrażeniem kolekcji I'm Cool Style Fashion Theatre (Kovrov), a ktoś nie mógł oderwać wzroku od kolekcja „Witraż” Laboratorium „Projektowanie mody” (Moskwa).

Czy można przekazać ekscytujące wrażenia z oglądanej kolekcji „Żyj z wygodą” teatru mody Jabłoko (Kopeysk), stworzonej dla dzieci niepełnosprawnych? Jak znaleźć słowa, by opisać dumę doświadczaną z pokazywania rosyjskich tradycji w zbiorach „Dobra nowina” Teatru Mody Renesansu (Czerepowiec), „Karkulya” Teatru Mody Galina (Czelabińsk), „Kwitki” Teatru Mody Lubawa Teatr "(Kopejsk) i "Zavalinka" teatr mody "Rus" (Sarow)?

Dla tych, którzy wciąż wierzą w bajkę, pokazy kolekcji „The Fairy Tale Is Impacted” Svetlana Fashion Theatre (Barnauł), „Chapiteau” Oblik Fashion Theatre (Moskwa) oraz zupełnie nietypowe podejście do gotyku wzruszające były imponujące i ładnie wyrażone w zbiorze „To taka bajka” Teatru Mody Kolibra (Dzierżyńsk).

Porywający pokaz kolekcji „Miłość” teatru mody „Diva” (Perm), wykonany w stylu boho, od razu zachwycił publiczność.

Możesz nawet spojrzeć na muchy w zupełnie inny sposób, jeśli Teatr Mody Fontanevia (St. Petersburg) zabierze się do pracy. Ich „Flies-Tsokotuhi” z serii „piękne”! Nawiasem mówiąc, „Sowa” może być bardzo jasnym tworem natury w wizji teatru mody „Laura” (Orenburg).

Dzieciństwo jest nie do pomyślenia bez wierszy Agni Barto, dlatego poświęcono jej kolekcję „Spódnice dla Lyubochki” modowej tetry „Temat” (Noyabrsk).

„Stylowo, modnie, młodzieńczo” to nie slogan, ale nazwa oryginalnej kolekcji Teatru Abstrakcji Mody (Veliky Luki). Nie mniej imponujące są kolekcje młodzieżowe Mondriano De Light Fashion Theatre (Glazov) i 15-17 Mirage Art Studio (Ivanovo)

Nominację „Nakrycia głowy” otworzył teatr mody „Rus” (Sarow) z kolekcją „Poteshki”.

Kiedy „Białe żagle” teatru mody „Glamour” (Niżny Tagil) „wpłynęły” na podium, zapragnęłam sfotografować każdy szczegół tych niezwykłych nakryć głowy wykonanych techniką „makramy” i „filigranu”. Zasłużone laury mistrzostw przypadły właśnie tej kolekcji.

Burzę emocji wywołały również kapelusze z kolekcji „Funny sweet tooth” laboratorium „Projektowanie mody” (Moskwa) oraz „Kotów nigdy za wiele” fashion tetra „Galina” (Czelabińsk), „Aelita 20-16 " teatru mody "Start" " (Moskwa). Nie tylko nakrycia głowy były niesamowite, ale także masa zdobiących je detali w kolekcji „Mad Tea Party” Teatru Mody Fontenevia (St. Petersburg). Wydaje się, że kolekcja „Dźwięki świata” teatru „Gotyk” (Niżny Tagil) zebrała wszystkie kolory i kształty świata ...

Wykorzystując perforowany filc do swojej kolekcji, Diva Fashion Theatre (Perm) stworzył najciekawsze nakrycia głowy do wizerunku Snow Maidens w kolekcji „In the Kingdom of Berendey”.

Indywidualne prace twórcze chłopaki zaprezentowali w nominacjach „Debiut” i „Kostium jako obiekt artystyczny”.

Zawodnicy I ligi przedstawili swoją wizję tematu „Moda dziecięca wszechczasów. Bawimy się modą”, ujawniając ją w kolekcjach „Mój gobelin” („M-Style”, Czapajewsk), „Own Way” („Gothic”, Niżny Tagil), „Secret” („Edelweiss”, Sorochinsk ), Chiaroscuro (Ubrania Design Studio, St. Petersburg), Mind Games (Chic, Nizhny Tagil), Fashion Gardeners (Tomiris, Pietropawłowsk, Kazachstan) , „Chabry” („Styl”, Woroneż), „A za oknem jest wiosna” („87 plus ", Saratów)

To bardzo miłe, że wśród członków jury znaleźli się nasi najlepsi producenci czapek Tatiana Semendyaeva (firma Grimoire) i Wiaczesław Vakushin (firma Mexico City), a także firma Endea, która nie tylko oceniła kreatywną pracę zespołów, ale także wręczył zwycięzcom maszyny do przesiewania !

Zestawy tkanin Domu Handlowego „Vemina” oraz nagrody pieniężne dla nauczycieli – upominki dla zwycięzców od sponsorów projektu!

Sukcesja pokoleń jest bardzo ważna w branży modowej, dlatego utalentowani młodzi projektanci byli oceniani przez kompetentne jury reprezentowane przez legendarną Królową Futer Irinę Krutikovą, Wiceprezes Fashion Industry Academy Ludmiła Iwanowa, Kierownik Katedry Tekstyliów Projektowanie Wzornictwa Tekstyliów Państwowego Uniwersytetu Politechnicznego w Iwanowie Mizonova Natalia Grigorievna...

Ogromne podziękowania dla prezesa Stowarzyszenia Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła” Larisy Kostrovej za możliwość zanurzenia się w atmosferę dziecięcej kreatywności i zobaczenia na własne oczy tych triumfalnych pokazów najlepszych dziecięcych teatrów mody.

Szczerze wierzę, że prawdziwa złota igła podarowana przez Marinę Susłową, szefową Moskiewskiego Komitetu ds. Public Relations, rzeczywiście przeszyje cały glob, gromadząc podobnie myślących ludzi z całej planety.