Typy małych gatunków folkloru
Kołysanka
Kołysanka- jeden z najstarszych gatunków folkloru, o czym świadczy fakt, że zachowały się w nim elementy spisku-amuletu. Ludzie wierzyli, że dana osoba jest otoczona tajemniczymi wrogimi siłami, a jeśli dziecko zobaczy we śnie coś złego, strasznego, to w rzeczywistości to się już nie powtórzy. Dlatego w kołysance można znaleźć „szary top” i inne przerażające postacie. Później kołysanki straciły swój magiczny pierwiastek i nabrały znaczenia życzeń na przyszłość. Tak więc kołysanka to piosenka, przy której dziecko jest kołysane do snu. Ponieważ piosence towarzyszyło rytmiczne kołysanie dziecka, rytm jest w niej bardzo ważny.
kąkol
kąkol(od słowa pielęgnować, czyli pielęgnować, niańczyć) – krótka poetycka pieśń niań i matek, którą towarzyszą one czynnościom dziecka, które wykonuje ono na samym początku swojego życia. Na przykład, gdy dziecko się budzi, matka głaszcze je, pieści, mówiąc:
Rozciągacze, nosze,
Po pulchnej
A w rękach fatyushki,
A w ustach mówców,
I w głowie umysłu.
Kiedy dziecko zaczyna uczyć się chodzić, mówią:
Duże stopy
Szliśmy wzdłuż drogi:
Góra, góra, góra
Góra, góra, góra.
małe stopy
Biegnij po ścieżce:
Góra, góra, góra, góra
Góra, góra, góra, góra!
wierszyk dziecinny
wierszyk dziecinny- element pedagogiki, piosenka zdaniowa towarzysząca zabawie paluszków, rączek i nóżek dziecka. Rymowanki, jak tłuczki, towarzyszą rozwojowi dzieci. Drobne rymowanki i piosenki pozwalają w zabawny sposób zachęcić dziecko do działania, podczas wykonywania masażu, ćwiczeń fizycznych, stymulując odruchy ruchowe. W tym gatunku folkloru dziecięcego zachęca się do grania fabuły za pomocą palców (gry palcowe lub laduszki), dłoni i mimiki. Rymowanki pomagają zaszczepić w dziecku umiejętności higieny, porządku, rozwijają motorykę małą i sferę emocjonalną.
Przykłady
"Sroka"
opcja 1
wrona sroka, (biegnąc palcem po dłoni)
wrona sroka,
Dałem to dzieciom.
(zgiąć palce)
Dałem to
Dałem to
Dałem to
Dałem to
Ale nie dała:
Dlaczego nie rąbałeś drewna?
Dlaczego nie nosiłeś wody?
Opcja 2(funkcje w kreskówce „Mouse Song”):
sroka-wrona
gotowana owsianka,
Karmienie dzieci:
Dałem to
Dałem to
Dałem to
A ona nie dała.
"Dobra" (klaskać w akcentowane sylaby)
Dobra, dobra, gdzie byłeś? Przez babcię!
Co oni zjedli? Owsianka!
A co pili? brażka!
Miska masła!
Słodki frajer!
(Babcia jest miła!)
Piliśmy, jedliśmy, sh-u-u-u...
Szuuuu!!! (Dom) Lećmy!
Siedzieć na głowie! (śpiewał „Ładuszki”)
usiadł, usiadł
Dalej (Dom) poleciał!!!
żart
żart(od bajat, czyli opowiadać) - poetycka, krótka, zabawna historyjka, którą matka opowiada swojemu dziecku, np.:
Sowa, sowa, sowa,
Duża głowa,
Usiadłam na palu
spojrzał w bok,
Odwróciła głowę.
Przysłowia
Czegoś uczą.
Łyżka drogowa na obiad.
Wilk boi się nie iść do lasu.
Ptaki z piór gromadzą się razem.
Nie da się wyciągnąć ryby ze stawu bez wysiłku.
Strach ma wielkie oczy.
Oczy się boją, ale ręce robią.
Toczący się kamień nie porasta mchem.
Skarb nie jest potrzebny, jeśli w rodzinie panuje harmonia.
Nie miej 100 rubli, ale 100 przyjaciół.
Stary przyjaciel jest lepszy niż dwóch nowych.
Prawdziwych przyjaciół poznaje się w biedzie.
Gdybyś wiedział, gdzie upadniesz, układałbyś słomki.
Leżysz miękko, ale śpisz twardo.
Ojczyzna jest matką, wiedz, jak się za nią wstawić.
Siedem nie czeka na jednego.
Jeśli gonisz dwa zające, nie złapiesz ani jednego.
Pszczoła jest mała, ale działa.
Chleb jest głową wszystkiego.
Bycie gościem jest dobre, ale bycie w domu jest lepsze.
Gry
Były specjalne piosenki do gier. Gry mogą być:
- całowanie. Z reguły gry te odbywały się na przyjęciach i zebraniach (zwykle kończyły się pocałunkiem młodzieńca z dziewczyną);
- rytuał. Takie gry były charakterystyczne dla jakiegoś rytuału, święta. Na przykład zabawy karnawałowe (zabawy charakterystyczne: zdejmowanie nagrody ze szczytu kolumny, przeciąganie liny, zawody zwinności, siły);
- sezonowy. Szczególnie powszechne wśród dzieci, zwłaszcza zimą. Grali tak zwanych „podgrzewaczy”: lider pokazuje dowolne ruchy, a wszyscy inni powtarzają. Lub tradycyjne „bramy” i „strumyk”.
Przykład gry w całowanie:
Kaczor
Drake prowadził kaczkę,
Młoda siarka jechała
Idź, Kaczka, idź do domu,
Idź do domu szary
Kaczka siedmioro dzieci
I ósmy Drake,
A sama dziewiąta,
Pocałuj mnie raz!
W tej grze „Duck” stał w środku koła, a „Drake” na zewnątrz i bawił się jak w „kotka i myszkę”. Jednocześnie stojący w okrągłym tańcu starali się nie wpuścić „drake” do kręgu.
modły
modły- jeden z rodzajów pieśni wykrzyknikowych pochodzenia pogańskiego. Odzwierciedlają one interesy i wyobrażenia chłopów na temat gospodarki i rodziny. Na przykład bogate zaklęcie żniw przewija się przez wszystkie piosenki z kalendarza; dla siebie, dzieci i dorosłych prosili o zdrowie, szczęście, bogactwo.
Wezwania są apelem do słońca, tęczy, deszczu i innych zjawisk przyrody, a także do zwierząt, a zwłaszcza często do ptaków, które uważano za posłańców wiosny. Ponadto siły natury były czczone jako żywe: zwracają się do wiosny z prośbami, życzą jej szybkiego nadejścia, narzekają na zimę, narzekają.
Skowronki, skowronki!
Leć do nas
Przynieś nam ciepłe lato
Oddal od nas mroźną zimę.
Jesteśmy zmęczeni mroźną zimą
Ręce, stopy odmrożone.
Rytm
Rytm- mała rymowanka, forma losowania, za pomocą której ustala się, kto jedzie w grze. Licznik to element gry, który pomaga nawiązać porozumienie i poszanowanie przyjętych zasad. W organizowaniu wyliczanki bardzo ważny jest rytm.
Aty-baty, żołnierze szli,
Aty-baty, na rynek.
Aty-baty, co kupiłeś?
Aty-baty, samowar.
Aty-baty, ile to kosztuje?
Aty-baty, trzy ruble
Aty-baty, jaki on jest?
Aty-baty, złoty.
Aty-baty, żołnierze szli,
Aty-baty, na rynek.
Aty-baty, co kupiłeś?
Aty-baty, samowar.
Aty-baty, ile to kosztuje?
Aty-baty, trzy ruble.
Aty-baty, kto wychodzi?
Aty-baty, to ja!
Tupot
Tupot- fraza zbudowana na kombinacji dźwięków, które utrudniają szybkie wymawianie słów. Twistery językowe są również nazywane „czystymi twisterami językowymi”, ponieważ przyczyniają się i mogą być używane do rozwijania dykcji. Skręty językowe są zarówno rymowane, jak i nie rymowane.
Grek jechał przez rzekę.
Widzi Greka: w rzece jest rak,
Włożył swoją grecką rękę do rzeki -
Rak na rękę Greka - DAC!
Byk jest głupi, byk jest głupi, warga byka była biała i matowa.
Od stukotu kopyt kurz leci po polu.
Tajemnica
Tajemnica, podobnie jak przysłowie, jest krótką figuratywną definicją przedmiotu lub zjawiska, ale w przeciwieństwie do przysłowia podaje tę definicję w alegorycznej, celowo zaciemnionej formie. Z reguły w zagadce jeden przedmiot jest opisywany przez inny w oparciu o podobne cechy: „Gruszka wisi - nie można jej zjeść” (lampa). Zagadką może być również prosty opis przedmiotu, np.: „Dwa końce, dwa kółka, a pośrodku goździki” (nożyczki). To zarówno ludowa zabawa, jak i sprawdzian pomysłowości i pomysłowości.
Rolę zagadek i żartów pełniły też bajki-zmiennokształtne, które dorosłym jawią się jako absurdy, a dzieciom zabawne historyjki o tym, co się nie zdarza, np.:
Przez las, przez góry jeździ Dziadek Egor. Jest na szarym wozie, Na skrzypiącym koniu, Opasany rękojeścią siekiery, Pas ma wpięty w pas, Buty szeroko otwarte, Na bosych stopach stoi zamek błyskawiczny.
Historia ogólna
Ustna sztuka ludowa (folklor) istniała w epoce przedpiśmiennej. Utwory ludowe (zagadki, łamańce językowe, bajki itp.) były przekazywane ustnie. Uczyli się ze słuchu. Przyczyniło się to do powstania różnych wersji tego samego dzieła folklorystycznego.
Ustna sztuka ludowa jest odzwierciedleniem życia, życia, wierzeń starożytnych ludzi. Dzieła sztuki ludowej towarzyszą człowiekowi od urodzenia. Przyczyniają się do kształtowania i rozwoju dziecka.
Spinki do mankietów
- Irina Gurina. Przydatne wiersze i opowieści we wszystkich przypadkach nieposłuszeństwa
Zobacz też
Notatki
Fundacja Wikimedia. 2010 .
- Tlenek uranu(VI)-diuranu(V).
- Pochylenie (obrót)
Zobacz, co „Małe gatunki folkloru” znajduje się w innych słownikach:
Gatunki poezji Lermontowa- GATUNKI poezji Lermontowa. Oświetlony. Działalność L. toczyła się w epoce destrukcji i rozpowszechniania systemu gatunkowego XVIII wieku oraz jego twórczości. spuścizna nie zawsze poddaje się klasyfikacji gatunkowej, odzwierciedlając jednocześnie poszukiwanie nowych form. Student teksty L. ... ... Encyklopedia Lermontowa
Meletinsky, Eleazar Moiseevich- Ten artykuł lub sekcja wymaga zmiany. Prosimy o poprawienie artykułu zgodnie z zasadami pisania artykułów. Eleazar Mo ... Wikipedia
Eleazar Moiseevich Meletinsky- (22 października 1918 r., Charków, 16 grudnia 2005 r., Moskwa) Rosyjski naukowiec filolog, historyk kultury, doktor nauk filologicznych, profesor. Założyciel szkoły badawczej teoretycznego folkloru. Spis treści 1 Biografia 2 Prace ... Wikipedia
Eleazar Meletinsky
Meletyński- Meletinsky, Eleazar Moiseevich Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 października 1918 r., Charków 16 grudnia 2005 r., Moskwa) Rosyjski naukowiec filolog, historyk kultury, doktor nauk filologicznych, profesor. Założyciel teoretycznej szkoły badawczej ... ... Wikipedii
Meletinsky, Eleazar- Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 października 1918 r., Charków, 16 grudnia 2005 r., Moskwa) Rosyjski naukowiec filolog, historyk kultury, doktor nauk filologicznych, profesor. Założyciel szkoły badawczej teoretycznego folkloru. Spis treści 1 ... ... Wikipedia
Meletinsky E.- Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 października 1918 r., Charków, 16 grudnia 2005 r., Moskwa) Rosyjski naukowiec filolog, historyk kultury, doktor nauk filologicznych, profesor. Założyciel szkoły badawczej teoretycznego folkloru. Spis treści 1 ... ... Wikipedia
Meletinsky EM- Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 października 1918 r., Charków, 16 grudnia 2005 r., Moskwa) Rosyjski naukowiec filolog, historyk kultury, doktor nauk filologicznych, profesor. Założyciel szkoły badawczej teoretycznego folkloru. Spis treści 1 ... ... Wikipedia
Temat ustnej sztuki ludowej w literaturze rosyjskiej jest niezwykle różnorodny, istnieje wiele gatunków i rodzajów folkloru. Wszystkie powstawały stopniowo, w wyniku przejawiającej się na przestrzeni kilkuset lat działalności życiowej i twórczej ludu. Obecnie w literaturze występują określone rodzaje folkloru. Ustna sztuka ludowa jest tą unikalną warstwą wiedzy, na podstawie której zbudowano tysiące klasycznych dzieł.
Interpretacja terminu
Folklor to ustna sztuka ludowa, obdarzona głębią ideologiczną, wysoce artystycznymi walorami, obejmuje wszystkie gatunki poetyckie, prozatorskie, zwyczaje i tradycje, którym towarzyszy werbalna twórczość artystyczna. Gatunki folklorystyczne są klasyfikowane na różne sposoby, ale zasadniczo istnieje kilka grup gatunków:
- Pieśni pracy - powstają w trakcie pracy, na przykład siewu, orki, sianokosów. Są to różnorodne okrzyki, sygnały, melodie, pożegnalne słowa, piosenki.
- Folklor kalendarza - spiski, znaki.
- Folklor weselny.
- Lamenty pogrzebowe, relacje rekrutacyjne.
- Folklor nierytualny to małe gatunki folklorystyczne, przysłowia, bajki, wróżby i powiedzonka.
- Proza ustna - legendy, byliczki i opowiadania z przeszłości.
- Folklor dziecięcy - tłuczki, rymowanki, kołysanki.
- Piosenka epicka (heroiczna) - eposy, wiersze, pieśni (historyczne, wojskowe, duchowe).
- Twórczość artystyczna - bajki magiczne, codzienne i o zwierzętach, ballady, romanse, przyśpiewki.
- Teatr folklorystyczny - raek, szopka bożonarodzeniowa, przebranie, przedstawienia z lalkami.
Rozważ bardziej szczegółowo najczęstsze rodzaje folkloru.
piosenki robotnicze
Jest to gatunek piosenki, którego charakterystyczną cechą jest obowiązkowy akompaniament procesu pracy. Piosenki robotnicze to sposób na organizowanie zbiorowej, społecznej pracy, nadawanie rytmu prostą melodią i tekstem. Na przykład: „Wow, przysuńmy się trochę bliżej, żeby było fajniej”. Takie pieśni pomagały rozpocząć i zakończyć pracę, zebrały zespół roboczy i były duchowymi pomocnikami w ciężkiej fizycznej pracy ludzi.
Folklor kalendarza
Ten rodzaj ustnej sztuki ludowej należy do tradycji rytualnych cyklu kalendarzowego. Życie chłopa pracującego na roli jest nierozerwalnie związane z warunkami pogodowymi. Dlatego pojawiła się ogromna liczba rytuałów, które miały przyciągnąć szczęście, dobrobyt, duże potomstwo bydła, udane rolnictwo itp. Najbardziej czczonymi świętami kalendarza były Boże Narodzenie, Maslenitsa, Wielkanoc, Objawienie Pańskie i Trójca Święta. Każdej uroczystości towarzyszyły pieśni, śpiewy, zaklęcia i czynności rytualne. Przypomnijmy sobie słynny zwyczaj śpiewania Koladzie pieśni w noc przed Bożym Narodzeniem: „Zimno to nie problem, Kolada puka do domu. Święta zbliżają się do domu, przynoszą wiele radości.
folklor weselny
Każde odrębne miejsce miało swój własny typ folkloru, ale przeważnie były to lamenty, sentencje i pieśni. Folklor weselny obejmuje gatunki pieśni, które towarzyszyły trzem głównym ceremoniom: swataniu, pożegnaniu rodziców z panną młodą oraz uroczystości weselnej. Na przykład: „Twój produkt, nasz sprzedawca, to po prostu cud!” Rytuał przekazania panny młodej panu młodemu był bardzo barwny i zawsze towarzyszyły mu długie i krótkie wesołe piosenki. Na samym weselu piosenki nie ustały, opłakiwały życie kawalerskie, życzyły miłości i dobrobytu rodziny.
Folklor nierytualny (małe gatunki)
Ta grupa ustnej sztuki ludowej obejmuje wszystkie rodzaje małych gatunków folkloru. Klasyfikacja ta jest jednak niejednoznaczna. Na przykład wiele typów należy do folkloru dziecięcego, jak tłuczki, kołysanki, zagadki, rymowanki, zwiastuny itp. Jednocześnie niektórzy badacze dzielą wszystkie gatunki folkloru na dwie grupy: kalendarzowo-rytualną i nierytualną.
Rozważ najpopularniejsze rodzaje małych gatunków folkloru.
Przysłowie jest rytmicznym wyrażeniem, mądrym powiedzeniem, które niesie uogólnioną myśl i ma konkluzję.
Znaki - krótki werset lub wyrażenie, które opowiada o tych znakach, które pomogą przewidzieć zjawiska naturalne, pogodę.
Przysłowie to fraza, często z humorystycznym nastawieniem, oświetlająca zjawisko życiowe, sytuację.
Zdanie to mały werset - odwołanie do zjawisk naturalnych, istot żywych, otaczających przedmiotów.
Łamanie języka to krótka fraza, często rymowana, z trudnymi do wymówienia słowami, mająca na celu poprawę dykcji.
proza ustna
Proza ustna obejmuje następujące rodzaje rosyjskiego folkloru.
Legendy - opowieść o wydarzeniach historycznych w opowiadaniu ludowym. Bohaterami legend są wojownicy, królowie, książęta itp.
Legendy - mity, epickie opowieści o bohaterskich czynach, ludziach, podsycanych zaszczytami i chwałą, z reguły ten gatunek jest obdarzony patosem.
Bylichki - opowiadania opowiadające o spotkaniu bohatera z jakimś „złym duchem”, prawdziwe przypadki z życia narratora lub jego przyjaciół.
Byvalschiny - podsumowanie tego, co naprawdę wydarzyło się kiedyś iz kimś, podczas gdy narrator nie jest świadkiem
Folklor dziecięcy
Gatunek ten jest reprezentowany przez różnorodne formy - poetyckie, pieśniowe. Rodzaje folkloru dziecięcego - który towarzyszył dziecku od urodzenia do dorastania.
Tłuczki to krótkie rymowanki lub piosenki, które towarzyszą pierwszym dniom życia noworodka. Z ich pomocą opiekowali się, wychowywali dzieci, na przykład: „Słowik śpiewa, śpiewa, ładnie, ale ładnie”.
Rymowanki to małe melodyjne wierszyki przeznaczone do zabawy z dziećmi.
Poduszuszki,
Rotok - gaduła,
Uchwyty - uchwyty,
Nogi chodzika.
Wezwania - poetyckie, pieśniowe apele do przyrody, zwierząt. Na przykład: „Lato jest czerwone, chodź, przynieś ciepłe dni”.
Żart to krótka bajka śpiewana dziecku, opowiadanie o otaczającym go świecie.
Kołysanki to krótkie piosenki, które rodzice śpiewają dziecku w nocy, aby ukołysać je do snu.
Zagadka - zdania poetyckie lub prozą wymagające rozwiązania.
Inne rodzaje folkloru dziecięcego to rymowanki, zwiastuny i bajki. Do dziś są niezwykle popularne.
Epicka piosenka
Heroiczna epopeja demonstruje najstarsze rodzaje folkloru, opowiada o wydarzeniach, które kiedyś miały miejsce w formie pieśni.
Bylina to stara pieśń opowiedziana w uroczystym, ale niespiesznym stylu. Gloryfikuje bohaterów i opowiada o ich bohaterskich czynach na rzecz państwa, rosyjskiej ojczyzny. o Dobrynie Nikityczu, Wołdze Busłajwaju i innych.
Pieśni historyczne są swoistym przekształceniem gatunku epickiego, w którym styl prezentacji jest mniej wymowny, ale zachowana jest poetycka forma narracji. Na przykład „Pieśń proroczego Olega”.
Kreatywność artystyczna
Do tej grupy należą gatunki epickie i pieśniowe tworzone w duchu sztuki ludowej.
Bajka to krótka lub długa narracja epicka, jeden z najczęstszych gatunków ustnej sztuki ludowej o fikcyjnych wydarzeniach, bohaterach. Wszystko to jest folklorem, rodzaje baśni w nim są następujące: magiczne, codzienne i odzwierciedlają te wyobrażenia o świecie, dobru, złu, życiu, śmierci, naturze, które istniały wśród ludzi. Na przykład dobro zawsze triumfuje nad złem, a na świecie są cudowne mityczne stworzenia.
Ballady to poetyckie piosenki, gatunek pieśni i twórczości muzycznej.
Anegdoty to szczególny rodzaj epickiej narracji o komicznych sytuacjach z życia ludzi. Pierwotnie nie istniały w postaci, w jakiej je znamy. Były to historie pełne znaczenia.
Fikcja to krótka opowieść o niemożliwych, nieprawdopodobnych wydarzeniach, czymś, co od początku do końca było fikcją.
Czastuszka to krótka piosenka, zwykle czterowiersz o humorystycznej treści, opowiadająca o wydarzeniach, sytuacjach incydentalnych.
teatr ludowy
Występy uliczne były bardzo powszechne wśród ludu, fabuła dla nich miała różne gatunki, ale najczęściej miała charakter dramatyczny.
Szopka bożonarodzeniowa – rodzaj dramaturgicznego dzieła przeznaczonego dla ulicznego teatru lalek.
Rayok to rodzaj teatru obrazkowego, urządzenia w formie pudełka ze zmieniającymi się wzorami, opowiadane historie odzwierciedlają jednocześnie ustne formy folkloru.
Przedstawiona klasyfikacja jest najbardziej rozpowszechniona wśród badaczy. Należy jednak rozumieć, że typy rosyjskiego folkloru wzajemnie się uzupełniają, a czasem nie pasują do ogólnie przyjętej klasyfikacji. Dlatego przy badaniu zagadnienia najczęściej stosuje się uproszczoną wersję, w której wyróżnia się tylko 2 grupy gatunków - folklor rytualny i nierytualny.
Folklor w swojej naturze, treści i przeznaczeniu jest sztuką głęboko demokratyczną, prawdziwie ludową. Wyróżnia go nie tylko głębia ideowa, ale i wysokie walory artystyczne. Ludowa twórczość poetycka wyróżnia się swoistym systemem artystycznym środków wizualnych i gatunków.
Czym są Gatunki rosyjskiego folkloru?
Jedną z najstarszych form kreatywności była praca piosenki z ich najprostszymi komendami, okrzykami, sygnałami wydawanymi w trakcie pracy.
Folklor kalendarza pierwotnie wywodziły się z pilnych praktycznych celów ludzi. Wiązało się to z wyobrażeniami o rocznym cyklu rolniczym i zmieniającymi się warunkami naturalnymi. Ludzie starali się poznać przyszłość, więc uciekali się do wróżenia, rozmawiali o przyszłości według znaków.
To również wyjaśniło folklor weselny. Jest przesiąknięty ideą bezpieczeństwa rodziny i klanu, zaprojektowany dla dobrej woli najwyższych mecenasów.
Zachowane od starożytności i pojedynczych elementów folklor dziecięcy, która później uległa zmianie pod wpływem funkcji estetycznych i pedagogicznych.
Wśród najstarszych gatunków - lamenty pogrzebowe. Wraz z nadejściem powszechnego obowiązku wojskowego zapanowała żałoba po tych, którzy zostali przyjęci do służby – konta werbunkowe.
Gatunki folklor nie rytualny powstały również pod wpływem synkretyzmu. Obejmuje małe gatunki folklorystyczne ( przysłowia): przysłowia, bajki, wróżby i powiedzenia. Zawierały ludzkie sądy o sposobie życia, o pracy, o wyższych siłach natury, wypowiedzi o sprawach ludzkich. „To rozległy obszar ocen i osądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak czcić przodków, myśli o konieczności przestrzegania nakazów i przykładów, to są codzienne zasady postępowania… Jednym słowem , funkcjonalność przysłów obejmuje prawie wszystkie obszary światopoglądowe”. dziewięć
Gatunki prozy ustnej obejmują legendy, opowiadania, byczki, legendy. Są to historie i zdarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarownikami, czarownicami, syrenami itp. Obejmuje to również historie o świętych, sanktuariach i cudach - o komunikacji osoby, która przyjęła chrześcijaństwo wiarę siłami wyższego rzędu.
Gatunki pieśni epickie: eposy, pieśni historyczne, pieśni wojskowe, pieśni duchowe i wiersze.
Stopniowo folklor odchodzi od codziennych funkcji i nabiera elementów artyzmu. Wzrasta w nim rola zasady artystycznej. W wyniku ewolucji historycznej folklor stał się poetycki w swoich głównych i podstawowych cechach, przerabiając tradycje wszystkich poprzednich stanów folkloru. 10
Twórczość artystyczna przejawia się we wszystkich formach bajki: bajki o zwierzętach, bajki, domowe.
Ten rodzaj twórczości jest również reprezentowany w zagadki.
Wczesne typy twórczości artystycznej to m.in ballady.
Piosenki liryczne pełnią również funkcję artystyczną. Wykonuje się je poza obrzędami. Treść i forma pieśni lirycznych wiąże się z ekspresją przeżyć i uczuć wykonawców.
Współcześni badacze odwołują się do folkloru pieśni artystycznej najnowszej formacji romanse oraz Ditty.
Folklor dziecięcy ma swój własny system gatunków, skorelowany z cechami wiekowymi dzieci. Pełni funkcje artystyczne i pedagogiczne. Dominują w nim początki gry.
Artystyczna spektakularna podstawa teatralna zawiera spektakle folklorystyczne i teatr folklorystyczny. Jest prezentowany we wszystkich gatunkach i typach ( zabawy, przebrania, szopki, rayek, przedstawienia kukiełkowe itp.).
Odrębny rodzaj przedstawień artystycznych tworzy tzw uczciwy folklor. Powstała z jarmarków, okrzyków kupców, farsowych szczekaczy, żartów, żartów i ludowych rymowanek.
Gatunek żart.
Szczegółowe omówienie poszczególnych gatunków folklorystycznych zostanie podjęte w kolejnych częściach podręcznika.
Folklor w tłumaczeniu z angielskiego oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Toms w 1846 r. Początkowo termin ten obejmował całą duchową (wierzenia, tańce, muzyka, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkanie, ubiór) kulturę ludu. Od początku XX wieku termin ten jest również używany w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: ustna sztuka ludowa.
Folklor to sztuka, która kształtowała się przez wiele stuleci i zmieniała się w czasie.
Tylko wszystkie 3 z tych czynników występujące jednocześnie są znakiem folkloru i odróżniają go od literatury.
Synkretyzm to fuzja, nierozłączność różnych rodzajów sztuki, charakterystyczna dla wczesnych stadiów jej rozwoju. Twórczość artystyczna nie jest oddzielona od innych rodzajów działalności i wraz z nimi jest bezpośrednio włączona w życie praktyczne. Synkretyzm to nierozwinięty stan wczesnego tradycyjnego folkloru. Najstarsze typy sztuki słownej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość słowna w starożytności była ściśle związana z pracą ludzką i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualnym czynnościom, poprzez które człowiek prymitywny starał się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano do sił natury różne prośby czy groźby. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki prymitywnej - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”, którego ślady wciąż widoczne są w folklorze.
Rosyjski naukowiec A.N. Veselovsky uważał, że początki poezji tkwią w rytuale ludowym. Poezja prymitywna, zgodnie z jego koncepcją, była pierwotnie pieśnią chóru, której towarzyszył taniec i pantomima. Rola słowa była początkowo znikoma i całkowicie podporządkowana rytmowi i mimice. Tekst był improwizowany zgodnie z wykonaniem, aż nabrał tradycyjnego charakteru.
W miarę jak ludzkość gromadziła coraz bardziej znaczące doświadczenia życiowe, które należało przekazać kolejnym pokoleniom, rosła rola informacji werbalnej. Wydzielenie twórczości werbalnej w niezależną formę sztuki jest najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru.
Rodzaje folkloru: Epos (legendy, baśnie, legendy, eposy - gatunki) Gatunek liryczno-epicki (przejściowy) - romans
Teksty piosenek (piosenki, ditties); Dramat (teatr ludowy)
Rodzaje folkloru: Archaiczny - folklor tworzy się wśród ludów na prymitywnym etapie rozwoju. Nie ma jeszcze języka pisanego, kultura jest ustna. Folklor ludzi o myśleniu mitologicznym obejmuje całą kulturę grupy etnicznej. Klasyczny - folklor rozwija się w epoce, gdy powstają państwa, powstaje pismo i literatura. Tutaj tworzy się fikcja artystyczna, tworzy się system gatunkowy. Nowoczesny - postfolklor, który ukształtował się w Rosji po zniesieniu pańszczyzny. Jego żywiołem jest miasto. Epickie, baśniowe i tradycyjne pieśni liryczne zastępowane są pieśniami nowej formacji, przyśpiewkami, anegdotami.
Folklor (według V.E. Gusiewa) - werbalnie - muzycznie - choreograficznie - część dramatyczna sztuki ludowej (duchowy składnik kultury ludowej) - nie sztuka materialna. Wyrażone materialnie (DPI) - sztuka ludowa.
Folklor jest bowiem sztuką synkretyczną i syntetyczną łączy różne rodzaje sztuki.
Znaki folkloru: oralność (nie tylko forma dystrybucji, ale forma, w której pr-e ma największy wpływ estetyczny); Bezosobowość (praca ma autora, ale nie jest zidentyfikowana); Zbiorowość (jako kategoria estetyczna. Jakość przyjętego przez zespół projektu odpowiada tradycji ludowej. Zbiorowość = tradycja + improwizacja); Tradycyjne (prace są inwestowane w oparciu o tradycje); Zmienność (różne opcje na różnych terytoriach); Improwizacja; Narodowość (kategoria estetyczna, ekspresja ideałów, zainteresowań, aspiracji ludu).
Tradycja to trwałe schematy, techniki i środki artystyczne stosowane przez zbiorowość ludzi od wielu pokoleń i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Tradycja jest rozumiana jako najbardziej ogólne zasady twórczości, aw folklorze - zestaw stabilnych form fabularnych, typów, bohaterów, form poetyckich.
Gatunki folkloru:
Gatunek folklorystyczny to zbiór utworów, które łączy wspólny system poetycki, codzienny cel, formy wykonania i struktura muzyczna. (V.Ya. Propp) Gatunek jest jednostką klasyfikacji folkloru
Phr dzieli się na rodzaje (epos, liryka, dramat), rodzaje - na typy (np. piosenki, bajki itp.), a typy na gatunki. Jeśli klasyfikacja opiera się na sposobie istnienia dzieł, to f-r dzieli się na rytualne i nierytualne.
Epos odtwarza rzeczywistość w formie narracyjnej w postaci obiektywnych obrazów. Podzielony na: Song (poetycki)
eposy; pieśni historyczne; ballady; wersety duchowe; proza; Proza baśniowa; Opowieści o zwierzętach; Bajki; żarty
powieści; Proza baśniowa; Tradycje; Legendy; Byliczki (opowieści demonologiczne).
W epickich gatunkach folklorystycznych główną cechą artystyczną jest fabuła. Opiera się ona na konflikcie, który polega na starciu bohatera z nadprzyrodzonymi lub rzeczywistymi przeciwnikami. Fabuła może być zarówno prosta, jak i złożona, wydarzenia mogą być postrzegane jako prawdziwe lub fikcyjne, a treść może odnosić się do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Teksty - teksty poetycko przedstawiają wewnętrzny, psychiczny stan człowieka, jego subiektywne doświadczenia
Pieśni Czastuszki; Biadolenie; Dramatyczne gatunki folkloru mają charakter widowiskowy i zabawowy oraz oddają stosunek do rzeczywistości w zabawnej akcji; Gry rytualne; Gry dramatyczne; Późne gatunki teatralne; Teatr żywych aktorów; Przedstawienie kukiełkowe; Rajok;
Ze względu na sposób istnienia dzieł folklor dzieli się na: obrzędowy; kalendarz rytualny; Rodzina rytualna; Extra-rytuał.
Ponadto istnieją małe gatunki folkloru: przysłowia; Przysłowia i powiedzenia; Puzzle
A także takie rodzaje jak folklor dziecięcy (kołysanki, zwiastuny, horrory, zaklęcia itp.), folklor robotniczy (pieśni, ditties, proza), folklor II wojny światowej (czastuszki, przód przód, tył, wjechane w okupacja, Zwycięstwo itp.)
Każdy gatunek folklorystyczny ma swój własny krąg bohaterów, własne wątki i środki stylistyczne, jednak wszystkie gatunki folklorystyczne w swoim naturalnym istnieniu są ze sobą powiązane i tworzą system. W tym systemie przestarzały f.zh. i na ich podstawie rodzą się nowe.
Badacze folkloru: V.N. Tatishchev (XVIII w.), Słowianofile P.V. Kirievsky, N.M. Jazykow, V.I. Dahla i innych; 1850-60s: FI Busłajew, A.N. Afanasjew, A.N. Veselovsky, V.F. Młynarz; początek ery sowieckiej: B.M. i Yu.M. Sokołow, D.K. Zelenin, M.K. Azadowski, N.P. Andriejew. Drugie piętro. 20 w: VI Chicherov, V.Ya. Propp, NN Veletskaya, V.K. Sokołowa, L.N. Winogradowa, I.E. Karpukhin, V.P. Anikin, E.V. Pomerantseva, E.M. Meletinsky, V.A. Bachtin, VE Gusiew, AF Niekryłowa, B.N. Putiłowa itp.
Słowo „folklore”, które często odnosi się do pojęcia „oral folk art”, pochodzi z połączenia dwóch angielskich słów: folk – „people” i lore – „mądrość”. Podobnie jak literatura, dzieła folklorystyczne dzielą się na epickie, liryczne i dramatyczne. Gatunki epickie obejmują eposy, legendy, baśnie, pieśni historyczne. Gatunki liryczne obejmują miłość, wesele, kołysanki, lamenty pogrzebowe. Do dramatycznych - dramaty ludowe (na przykład z Pietruszką). Pierwotnymi przedstawieniami dramatycznymi w Rosji były gry rytualne: odpędzanie zimy i spotkanie wiosny, kunsztowne ceremonie weselne itp. Należy też pamiętać o małych gatunkach folkloru - przyśpiewkach, przysłowiach itp.
Folklor dziecięcy. Ta koncepcja w pełni dotyczy prac tworzonych przez dorosłych dla dzieci. Ponadto obejmuje to utwory skomponowane przez same dzieci, jak również przekazane dzieciom z ustnej twórczości dorosłych. Oznacza to, że struktura folkloru dziecięcego nie różni się od struktury literatury dziecięcej. Z grą, w której odtwarzane jest życie i twórczość starszych, jest związanych wiele gatunków, dlatego odzwierciedla się tu postawy moralne ludzi, ich cechy narodowe i specyfikę działalności gospodarczej. W systemie gatunkowym folkloru dziecięcego szczególne miejsce zajmuje „poezja pielęgnująca” czy „poezja matki”. Są to kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, bajki i piosenki stworzone z myślą o najmłodszych.
Większe dzieła folkloru dziecięcego - piosenka, epopeja, bajka.
Rosyjskie pieśni ludowe odgrywają dużą rolę w kształtowaniu ucha muzycznego dzieci, zamiłowania do poezji, miłości do przyrody, do ojczyzny. W środowisku dziecięcym pieśń istnieje od niepamiętnych czasów. Do folkloru dziecięcego należały również pieśni ze sztuki ludowej dorosłych – zwykle dzieci adaptowały je do swoich zabaw. Są pieśni rytualne („I sialiśmy proso, sialiśmy ...”), historyczne (na przykład o Stepanie Razinie i Pugaczowie), liryczne. W dzisiejszych czasach dzieci często śpiewają piosenki nie tyle folklorystyczne, co autorskie. We współczesnym repertuarze są też pieśni, które już dawno straciły swoje autorstwo i w naturalny sposób zostały wciągnięte w żywioł ustnej sztuki ludowej.
Epiki. Oto heroiczna epopeja ludu. Ma to ogromne znaczenie w wychowaniu do umiłowania rodzimej historii. Epiki zawsze opowiadają o walce dwóch zasad – dobra i zła – oraz o naturalnym zwycięstwie dobra. Najbardziej znanymi epickimi bohaterami są Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich to zbiorowe obrazy, które oddają cechy prawdziwych ludzi, których życie i czyny stały się podstawą heroicznych narracji - epopei (od słowa „prawda”) lub zamierzchłych czasów. Epiki to wspaniałe dzieło sztuki ludowej. Zawarta w nich umowność artystyczna jest często wyrażana w fikcji fantastycznej. Realia starożytności przeplatają się w nich z mitologicznymi obrazami i motywami. Hiperbola jest jednym z wiodących środków epickiej narracji. Nadaje bohaterom monumentalności, a ich fantastycznym wyczynom artystycznej perswazji.
Bajki. Powstały w starożytności. Opowiadanie bajek było na Rusi powszechnym hobby, uwielbiały je zarówno dzieci, jak i dorośli. W baśni prawda i dobro z pewnością triumfują. Bajka jest zawsze po stronie urażonych i uciśnionych, bez względu na to, co mówi. Wyraźnie pokazuje, dokąd prowadzą właściwe ścieżki życiowe człowieka, jakie jest jego szczęście i nieszczęście, jaka jest jego kara za błędy oraz czym różni się człowiek od bestii i ptaka.
W bajce dla dzieci jest szczególny urok, ujawniają się pewne tajemnice starożytnego światopoglądu. Samodzielnie, bez wyjaśnienia, odnajdują w narracji baśniowej coś bardzo dla siebie cennego, niezbędnego do wzrostu ich świadomości. Wyimaginowany, fantastyczny świat okazuje się odzwierciedleniem świata rzeczywistego w jego głównych założeniach. Bajeczny, niecodzienny obraz życia daje dziecku możliwość porównania go z rzeczywistością, ze środowiskiem, w którym egzystuje on sam, jego rodzina, bliscy mu ludzie. Opowieść przyzwyczaja go do myśli, że zło w każdym przypadku musi zostać ukarane.
Dla dzieci nie ma znaczenia, kim jest bohater bajki: osoba, zwierzę czy drzewo. Ważna jest inna rzecz: jak się zachowuje, jaki jest - przystojny i miły czy brzydki i zły. Bajka stara się nauczyć dziecko oceniać główne cechy bohatera i nigdy nie ucieka się do komplikacji psychologicznych. Najczęściej postać ucieleśnia jedną cechę: lis jest przebiegły, niedźwiedź jest silny, Iwan ma szczęście jako głupiec i nieustraszony jak książę. Bohaterowie opowieści są kontrastowi, co determinuje fabułę: pracowita, rozsądna siostra Alonuszka nie była posłuszna bratu Iwanuszce, piła wodę z koziego kopytka i stała się kozą - trzeba było ją ratować; zła macocha spiskuje przeciwko dobrej pasierbicy... W ten sposób powstaje łańcuch akcji i niesamowitych baśniowych wydarzeń. Opowieść zbudowana jest na zasadzie kompozycji łańcuchowej, która z reguły obejmuje trzy powtórzenia. Czasami powtórzenie ma formę dialogu; wtedy dzieci, jeśli zagrają w bajkę, łatwiej przemienić się w jej bohaterów. Często bajka zawiera piosenki, żarty, a dzieci pamiętają je przede wszystkim.
Bajka ma swój własny język - zwięzły, wyrazisty, rytmiczny. Dzięki językowi powstaje wyjątkowy świat fantasy. Ze względu na temat i styl baśnie można podzielić na kilka grup, ale zwykle badacze wyróżniają trzy duże grupy: bajki o zwierzętach, bajki i domowe (satyryczne).
Bajka ludowa i mit
Światowe początki literatury dziecięcej: cywilizacje archaiczne, epoka starożytności, wczesne etapy rozwoju religii światowych, folklor światowy. Cywilizacja Mezopotamii - narodziny pisma w 3 tys. pne odnaleziono tabliczki „szkolne”, pomoce naukowe, tabliczki z ćwiczeniami z różnych dziedzin wiedzy (matematyka, język, prawoznawstwo).
Do kręgu czytelniczego dzieci i młodzieży wszedł sumeryjsko-akadyjski epos o Gilgameszu, 2-3 tys. pne, którego pierwszym rosyjskim tłumaczem był Gumilow. Voskoboinikov w 1997 roku napisał opowiadanie dla dzieci „Genialny Gilgamesz”. Utwór ten składa się z 12 „pieśni”, których kolejność odpowiada 12 znakom zodiaku. Motywy fabularne: Gilgamesz, ubrany w skórę zabitego przez siebie lwa, pokonuje niebiańskiego byka, znajduje kwiat wiecznej młodości, zabija węża, który osiadł na drzewie w tajemniczym ogrodzie, otrzymuje święte przedmioty z zaświatów. Wygląda jak Herkules.
Mit Boskiego Dziecka powstał w starożytnych kulturach wraz z mitami o Matce, Ojcu, Drzewie Świata i stworzeniu świata. Wpisuje się w system mitologicznych przedstawień różnych ludów. Wątki i motywy folkloru dziecięcego i literatury dziecięcej są ściśle związane z mitologią Boskiego Dzieciątka. Wizerunek dziecka jest nierozerwalnie związany z cudem, główną funkcją głównego bohatera jest dokonywanie niezwykłych, cudów. Mitologem Bóstw dziecka ma wiele strukturotwórczych motywów, z których każdy znajduje odzwierciedlenie w znanej nam literaturze dziecięcej. Narodziny dziecka często poprzedza nieszczęście – małżeństwo doświadcza bezdzietności, podobnie jak rodzice Samsona według Starego Testamentu. Boskie dziecko jest zwykle wyniesione ponad resztę postaci, skala jego wizerunku jest powiększona (na przykład w historii Mojżesza).Często boskie dziecko ma jakąś fizyczną różnicę, która czyni go zarówno pięknym, jak i strasznym. Na przykład historia cudownych narodzin Samsona, który wyrósł na silnego mężczyznę, którego cała siła tkwiła we włosach. Byli też dziecięcy prorocy, przyszli zbawiciele świata, na przykład prorok Mahomet. Dziecko, które jest świadkiem cudu i widzi w swoim przyjacielu boskiego nauczyciela, to kolejny element strukturyzujący poetykę literatury dziecięcej. Dzieciństwo Herkulesa, Aleksego Macedońskiego, Marii Panny, Jezusa Chrystusa ukazane jest jako epoka pierwszych cudownych czynów. Cudów uzdrowienia jest wiele: jednym dotknięciem Jezus uzdrawia stopę młodego drwala. A więc fundamentem adet lit-ry jest obraz dziecka, które dokonuje cudu. Fabuła literatury dziecięcej składa się w dużej mierze z „dobrych uczynków”. W starożytnych tekstach dziecko przedstawiane jest w systemie konfrontacji, konfliktów: dziecko-rodzice, dziecko-inne dzieci, dziecko-nauczyciele.
Oprócz postaci dziecięcych są też dzieci „nieboskie”. Na przykład starotestamentowa opowieść o bliźniakach Ezawie i Jakubie, jeden stanie się wytrawnym myśliwym, a drugi potulnym „człowiekiem z namiotów”, tj. praktyk i tekściarz. Komiczne i dramatyczne duety: Chuck i Huck u Gaidara, Tomek Sawyer oraz Huck Finn i Twain.
Szkoły starożytnej Grecji i Rzymu. Flegon z Trall, pisarz rzymski, II w. n.e kolekcja „Niesamowite historie”, w tych opowieściach są fantastyczne stworzenia i duchy; orientalna baśń łączy się z elementami mistycyzmu i fantastyki.
Cywilizacja starożytna pozostawiła bogate dziedzictwo kulturowe krajom upadającego Cesarstwa Rzymskiego, przetrwała wiele wieków, aż do ukształtowania się niezależnych kultur narodowych. Wraz z aprobatą chrześcijaństwa stosunki społeczne zaczęły się zmieniać, autorytet starożytnych klasyków przestał być niepodważalny, a folklor nie dawał już odpowiedzi na nowe pytania.
(z wykładów). Pierwsze zaznajomienie dziecka z mitem odbywa się podczas nabożeństwa. Mit to opowieść o bogach i bohaterach starożytności. Kult natury i przodków jest punktem wyjścia do powstania mitu. Ziarno mitu jest archetypem, tkwi w nas jakaś wiedza. Mity to: astralny (o gwiazdach), kalendarzowy, antropogoniczny (o stworzeniu i pochodzeniu człowieka), totemiczny (mit o związku ludzi z przedmiotami dzikiej przyrody), eschatologiczny (mit o końcu świata). Mit Chrystusa objawia się w prozie: odrodzenie pisma dla dzieci, w baśni literackiej, gdzie język i mity o Chrystusie nakładają się na siebie; w gatunku opowieści bożonarodzeniowej. Opowieść wielkanocna, w fabułach fantasy.
Literatura dziecięca w Rosji w XV-XVIII wieku
Całą historię staroruskiej literatury dziecięcej można podzielić na cztery okresy:
1) druga połowa XV – pierwsza połowa XVI wieku, kiedy pojawiły się pierwsze dzieła poznawcze;
2) druga połowa XVI - początek XVII w., kiedy wydano 15 drukowanych książek dla dzieci;
3) 20-40s. XVII wiek, kiedy zaczyna się regularna poezja;
4) druga połowa XVII wieku – okres rozwoju różnych gatunków i typów literatury dziecięcej.
Wielki rozwój w XVII wieku dostaje poezję. Ówczesne wiersze adresowane do dzieci były z dzisiejszego punktu widzenia jeszcze dość prymitywne. Ale to od nich zaczęła się poezja dziecięca.
Rzadka odręczna lub drukowana książka dla dzieci obywała się bez wierszy. Było ich szczególnie dużo w drugiej połowie XVII wieku, kiedy powstawały także dzieła wielkoformatowe, które dziś nazywamy poematami. Wersety określały zasady zachowania, przekazywano różne informacje o świecie. Większość wierszy jest anonimowa. Jednak niektórzy autorzy byli znani już wtedy, inni są ustaleni teraz. Savvaty, dyrektora Drukarni Moskiewskiej, należy uznać za pierwszego poetę dziecięcego na Rusi. Sędzia był odpowiedzialny za treść i umiejętność czytania książki. Dlatego na to stanowisko powoływano osoby najbardziej wykształcone. Obecnie znanych jest kilkanaście wierszy Savvaty'ego, napisanych przez niego specjalnie dla dzieci. Wśród nich jest pierwszy wiersz w księdze prasy moskiewskiej, umieszczony w alfabecie wydania z 1637 r. Składa się z 34 wierszy. Wiersz prosto, ciepło i przejrzyście opowiada czytelnikowi o książce, którą trzyma w dłoniach, chwali umiejętność czytania i pisania, mądrość książkową, daje różne wskazówki, jak się uczyć i jak czytać. Według kompozycji jest to szczera rozmowa z dzieckiem na ciekawy i ważny dla niego temat.Autor przekonuje dziecko, aby nie leniuchowało w nauce, było pracowite, we wszystkim posłuszne nauczycielowi. Tylko w tym przypadku może nauczyć się „mądrego pisania » (umiejętność czytania i pisania), aby wpaść w liczbę „mędrców” i stać się „prawdziwym synem światłości”. Później, w drugiej połowie XVII wieku ten wiersz był szeroko rozpowszechniany w rękopiśmiennych książkach.
Inny wiersz Savvaty był również bardzo znany - „Zakaz w skrócie o lenistwie i zaniedbaniu”, składający się ze 124 wierszy. Tworzy negatywny obraz ucznia zdolnego, ale leniwego i niedbałego. Savvaty stara się zaszczepić w dzieciach szacunek dla umiejętności czytania i pisania, entuzjastyczny stosunek do edukacji i pogardę dla ignorancji. Autor prowadzi czytelnika do wniosku, że nauczanie jest światłem, a ignorancja ciemnością. Jako główne narzędzie edukacyjne Savvaty używa perswazji, a jako środka literackiego - porównania, porównania. Na przykład mówi, że diament jest cenny dzięki grze światła, koloru, farb, a człowiek dzięki wykształceniu i „jego zrozumieniu”.
W innym dużym wierszu, składającym się ze 106 wersów, tzw „Wakacyjne ABC”, powstał obraz pozytywnego ucznia, który słuchał rad swojego nauczyciela, uczył się pilnie, a zatem nauczyciel nauczył go wszystkiego, co on sam umiał i potrafił. To jak pożegnanie z dzieckiem w dniu ukończenia szkoły.
Największy poeta XVII wieku był Symeon z Połocka. Jego prawdziwe imię to Pietrowski. W 1664 r. na zaproszenie rosyjskiego cara Aleksieja Michajłowicza Symeon przeniósł się do Moskwy, gdzie otworzył szkołę i zaczął brać czynny udział w życiu literackim i towarzyskim. Symeon z Połocka brał udział w tworzeniu elementarza z 1664 r. Skompilował też cały elementarz wydania z 1667 r., wznowionego w 1669 r. Napisana przez Symeona przedmowa do tego elementarza jest wybitnym traktatem pedagogicznym XVII wieku.
Najbardziej interesujący jest jednak elementarz z 1679 r. Zawiera on dwa wiersze dla dzieci: „Przedmowa do młodych mężczyzn, uczcie się od tych, którzy chcą” oraz "Napomnienie". Pierwszy z nich mówi o księdze, wychwala umiejętność czytania i pisania, zawiera apele do dzieci, aby dobrze się uczyły, bo kto pracuje w młodości, ten na starość odpocznie. Ze wszystkich prac czytanie i uczenie się przynosi największą przyjemność i korzyść. Drugi wiersz umieszczono na końcu księgi. Napisał wierszowane przedmowy do wydanych przez siebie książek dla dzieci „Testament” i „Opowieść o Vaarlamie i Joasafie”. Opowiada w nich o treści książek, zwraca uwagę na to, co najważniejsze, stara się zainteresować dzieci, przygotować do percepcji. Najważniejsze książki Symeona Połockiego to „Reef. mologion”, liczący 1308 stron wielkoformatowych oraz „Multicolor Vertograd”, liczący 1316 stron. Książki miały, według autora, „z pożytkiem dla młodych i starych”, którzy mogli „szukać w nich słów” i czytać „aby poznać swój wiek”. Książki zawierają wiele wierszy dostępnych dla dzieci, w tym pozdrowienia od dzieci do rodziców, krewnych i patronów.
Dla dzieci dostępne były także wiersze o przyrodzie, minerałach, zwierzętach, roślinach, zabawne legendy itp., które stały się bardzo znane, np. wiersz „Łuk” („Tęcza”) czy wiersze o ziemi i wodzie. nauczyciel z zawodu i wybitny Poeta swoich czasów, Symeon z Połocka, wniósł znaczący wkład w tworzenie literatury dla dzieci.
Pierwszym rosyjskim pisarzem i poetą, którego twórczość była w całości poświęcona dzieciom, był Karion Istomin. We wszystkich swoich pracach Karion Istomin gloryfikował naukę, „oświecenie”, yagi. Uważał, że wszyscy powinni się uczyć: dzieci wszystkich klas, chłopcy i dziewczęta, ludzie wszystkich narodowości. Nauka, według Kariona Istomina, powinna ratować ludzi przed niedostatkiem i smutkiem. Chociaż w większości swoich wierszy Istomin zwracał się bezpośrednio do książąt, przeznaczył je dla całego narodu rosyjskiego.
Za życia Kariona Istomina ukazały się trzy jego książki dla dzieci i komplet podręczników. W kolejnej książeczce dla dzieci Kariona Istomina - Wielkiego Elementarza znalazło się 11 wierszy. Ponadto napisał ponad dziesięć tomików poezji. Tak, w książce "Polityka" opowiada o wszystkich, porach roku, częściach świata, różnych krajach. W tomiku poezji „Domostroj”, składający się ze 176 wierszy, na żywych przykładach, zasady zachowania są podane w przenośni. Główna treść zasad sprowadza się do wymogu studiowania „wolnych nauk” itp.
Gatunek baśni literackiej. Tradycyjne i nowatorskie w baśniach Puszkina
Opowieści A.S. Puszkin pojawił się w okresie największego rozkwitu jego twórczości. Nie były przeznaczone dla dzieci, ale niemal od razu weszły do dziecięcej lektury.
W 1830 roku Puszkin rozpoczął pracę nad baśnią o niedźwiedziu „Jak ciepła wiosna”, która pozostała niedokończona. W 1831 roku ukończono „Opowieść o carze Saltanie” i „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie”. W 1833 r. powstały dwie baśnie: „Opowieść o rybaku i rybie” oraz „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach”. W 1834 roku ukazała się Opowieść o złotym koguciku.
JAK. Puszkin tworzy swoje bajki na materiale folklorystycznym. „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” jest zbliżona fabularnie do ludowej opowieści „Parobak Szabarsza”. Fabuła „Opowieść o rybaku i rybie” wywodzi się z bajki „Chciwa stara kobieta” i została podarowana Puszkinowi przez kolekcjonera pisarza folklorystycznego V.I. Dalem. „Opowieść o Caru Saltanie” nawiązuje do ludowej opowieści „O cudownych dzieciach”. „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach” jest zbliżona do fabuły baśni ludowej „Czarodziejskie lustro”. Przechodząc do ustnej sztuki ludowej, A.S. Puszkin widzi w nim niewyczerpane możliwości aktualizacji literatury.
Opowieści A.S. Puszkin - prace fabularne, które pokazują ostry konflikt między światem światła i ciemności. Przykładem jest „Opowieść o carze Saltanie, jego synu, chwalebnym i potężnym bogatyrze, księciu Gvidonie Saltanowiczu i pięknej księżniczce Swan”. Został napisany w 1831 r., a po raz pierwszy opublikowany w 1832 r. w trzeciej części Wierszy A. Puszkina. Była to pierwsza drukowana baśń Puszkina. Spotkała się z mieszanymi reakcjami. Nie wszyscy współcześni rozumieli innowację Puszkina i widzieli narodziny nowego gatunku poetyckiego. Od samego początku podana jest w nim subtelna satyryczna redukcja wizerunku cara: „Podczas całej rozmowy stał za płotem…” Zgodnie z warunkami cenzury A.S. Puszkin nie mógł bardziej szczerze ośmieszyć szlachetnego miłośnika podsłuchiwania. Bajka odzwierciedla różne odcienie ludzkich uczuć: „Kucharz jest zły w kuchni, Tkacz płacze przy krośnie, I zazdroszczą królowej”, ujawniają się skomplikowane relacje między ludźmi.
Gawędziarz Puszkin wystąpił przeciwko monotonii poezji, przeciwko zatartym zwrotom rytmiczno-składniowym. Jego wiersz jest mobilny, oddaje rytm ruchu i intensywność zdarzeń. Dynamizm i szybkość zmian wydarzeń swobodnie i swobodnie współistnieją z malarstwami pejzażowymi, lakonicznymi i wizualnie barwnymi: Wiatr wesoło szeleści, Statek płynie wesoło. Na błękitnym niebie świecą gwiazdy, Na błękitnym morzu biją fale...
Dźwiękowa organizacja wierszy jest energiczna i efektowna u gawędziarza Puszkina. Każdy dźwięk ma dla niego znaczenie, przenosząc plusk morskiej fali lub odwzorowując lot komara lub trzmiela.
Puszkin pojawia się w Opowieści o Caru Saltanie jako bojownik o narodowość języka, czyli „języka ojczystego”. Opowieść o carze Saltanie kończy się nie moralizatorskim zakończeniem, jak to się zdarzało u wielu innych bajkopisarzy, lecz wesołą ucztą sławiącą triumf dobra.
Pozytywne postacie wygrywają w długiej walce: książę Gvidon spotyka swojego ojca; tkacz, kucharz i teściowa Baba Babarikha zostają zawstydzeni. Czytelnicy całym sercem stoją po stronie „jasnego świata” baśni, uosabianego w wizerunkach królowej matki, księcia Gvidona, księżniczki Łabędzia. Dopiero wizerunek cara Saltana budzi wątpliwości i refleksje.
„Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” to satyra na pozbawionych skrupułów duchownych cerkwi prawosławnej, którzy oszukują lud. Wyśmiewa ludzką chciwość, głupotę i hipokryzję. Pop zatrudni służącego, który za grosze będzie wykonywał obowiązki kucharza, stajennego i stolarza. Głupota i chciwość sprawiają, że zgadza się otrzymywać kliki od Baldy, którego przyjął na robotników. Ale ksiądz jest nie tylko chciwy, ale przebiegły i zły, usiłuje zniszczyć Baldę, wydając mu niemożliwe rozkazy, na przykład ściągania należności od diabłów.
„Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” nie została opublikowana za życia poety. Po raz pierwszy została opublikowana przez V.A. Żukowskiego w 1840 r. W czasopiśmie „Syn Ojczyzny” z dużymi zmianami spowodowanymi surowością cenzury. „Pop” zamienił się w „kupiciela Kuźmę Ostolopa”. Zaczęła tak:
Dawno, dawno temu żył sobie kupiec Kuzma Ostolop, nazywany Aspen Forehead, a cała opowieść nosiła tytuł: „Opowieść o kupcu Kuźmie Ostolope i jego robotniku Baldzie”. Zmiany wprowadzone przez Żukowskiego wypaczyły społeczną orientację opowieści, naruszyły system jej obrazów i integralność poetycką.
Bajkowe postacie Puszkina są doskonałe pod względem psychologicznym i artystycznym; w trakcie pracy nad baśnią nieustannie doskonalił jej wiersz, przybliżając go ludowi, wyostrzając satyrę.
Środki artystyczne baśni Puszkina są nierozerwalnie związane z jego poetyckim światopoglądem. Poeta wystąpił przeciwko pretensjonalności i zawiłości wiersza; starał się przybliżyć powiedzenie ludowe z jego aforyzmem.
Wiersz Puszkina w bajce jest pełen ruchu. Poeta buduje niekiedy całe strofy głównie z rzeczowników i czasowników, aby oddać ostrość zmagań:
Biedny diabeł czołgał się pod klaczą, napięty, napięty,
Podniósł klacz, zrobił dwa kroki, na trzecim upadł, wyprostował nogi.
Na końcu opowieści wyraźnie wyraża się szyderczy stosunek do księdza. W 1835 roku w czasopiśmie Library for Reading ukazała się napisana dwa lata wcześniej Opowieść o rybaku i rybie.
Bajka o rybaku i rybie odzwierciedlała motywy obecne nie tylko w rosyjskim, ale i zagranicznym folklorze. Tak więc w kolekcji braci Grimm jest podobna opowieść. Bajka Puszkina jest filozoficzną refleksją nad konfrontacją cierpliwego dobra z agresywnym złem. Poecie nie są obce motywy społeczne. Podkreśla to ostra opozycja między starcem a starą kobietą: on pozostaje wieśniakiem, a ona wspina się coraz wyżej po drabinie społecznej.
Na obraz starca uosabia się ludowy początek baśni. Jest zmuszony podporządkować się woli chciwej starej kobiety, ale nie szanuje jej, bez względu na to, jak wysoko się wzniesie. Świadczy o tym jego apel do niej, gdy chciała zostać królową:
„Co ty, kobieto, objadasz się lulek?”
Wizerunek starej kobiety stopniowo wychodzi poza obraz chciwości i staje się symbolem społecznej opresji. Opowieść o rybaku i rybie odzwierciedlała popularny stosunek do tyranów. Dobro nie tyle pokonuje zło w otwartej konfrontacji, ile je przeczekuje. Opowieść kończy się pouczającym obrazem tyranii karanej według praw wyższej sprawiedliwości (ich rzecznikiem jest złota rybka):
Spójrz: znowu przed nim jest ziemianka; Na progu siedzi jego stara kobieta, A przed nią rozbite koryto.
„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach” została napisana w 1833 r. Po raz pierwszy opublikowana w 1834 r. W czasopiśmie Library for Reading. Szczególnie wyraźnie odzwierciedlał humanistyczną orientację baśni Puszkina. W Opowieści o zmarłej księżniczce pozytywne postacie są obdarzone takimi cechami charakteru, które są cenione przez ludzi pracy: życzliwością, hojnością, odwagą, oddaniem w przyjaźni.
Królowa Matka wiernie czeka na męża, który wyruszył w daleką podróż. Puszkin opowiada o tym w żywych scenach, zbliżonych stylem do ustnej sztuki ludowej.
W wizerunku księżniczki-córki dominują motywy romantyczne. Przywołuje miłość dziewczynki Czernawki i siedmiu bohaterów zarówno tym, że „wszyscy są słodsi, wszyscy bardziej rumiani i bielsi”, a przede wszystkim swoją życzliwością, wrażliwością i gotowością do pomocy.
Obraz księcia Elizeusza podany jest w epickiej tonacji. Bohater „wyrusza w podróż po piękną duszę, po pannę młodą”. Jest blisko natury. Liryczne apele Elizeusza do słońca i miesiąca, aw końcu do wiatru, poetycko barwią jego wizerunek, nadają mu szczególnego uroku. „Opowieść o zmarłej księżniczce” została napisana przez poetę w konkursie twórczym z Żukowskim. Ale w przeciwieństwie do niego Puszkin nie ogranicza się do romantycznego przedstawiania bohaterów, wprowadza realistyczne obrazy z życia dworu królewskiego i tworzy w swojej baśni postacie satyryczne. Takim, do pewnego stopnia, jest król-ojciec, który pospiesznie się ożenił, gdy tylko upłynął okres wdowieństwa.
Główna siła satyry Puszkina jest skierowana przeciwko królowej-macochy, uosabiającej w baśni „ciemny świat”. Zazdrość i złość wobec wszystkiego, co jasne i dobre, prowadzi ją w końcu do śmierci: „Tutaj wzięła się jej tęsknota i umarła królowa”. Tak więc w bajce zwycięstwo dobra symbolizuje śmierć zła.
W „Opowieści o złotym koguciku”, napisanej w 1834 r. i opublikowanej po raz pierwszy w 1835 r. (magazyn „Biblioteka do czytania”), powstaje satyryczny obraz króla Dadona, który woli panować bez zmartwień, „leżąc na boku ”. Dlatego król bezmyślnie zgadza się spełnić pierwszą prośbę astrologa, który podarował mu złotego koguta. Król Dadon jest przedstawiony jako człowiek niezdolny do kochania nie tylko kraju, którym włada, ale także własnych synów. Łzy spowodowane ich śmiercią łatwo ustępują zmysłowej rozkoszy przed królową Shamakhan. Jednocześnie car okazuje się daleki od nieszkodliwości: jest tyranem, zdolnym zrujnować starego człowieka, który przyszedł mu kiedyś z pomocą dla kaprysu: „Car uderzył go rózgą w czoło; upadł twarzą w dół, a duch na zewnątrz.
Należy zauważyć, że pozytywne postacie wszystkich bajek A.S. Puszkin - ludzie z ludu: pracowity, zaradny i wesoły robotnik Balda („Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie”); bezinteresowny, miły, niewymagający staruszek-robotnik („Opowieść o rybaku i rybie”).
Baśnie Puszkina, podobnie jak baśnie ludowe, charakteryzują się wiarą w siły światła i uczucia. Bajki Puszkina są optymistyczne, w nich dobro zawsze triumfuje nad ciemnością i złośliwością. Zaradność i pracowitość Baldy pomagają mu pokonać księdza; Miłość i wierność Elizeusza wskrzesza jego oblubienicę; Synowskie oddanie Gwidona, jego walka z zazdrością i oszczerstwami przyczyniają się do triumfu prawdy.
Mowa poetycka w baśniach Puszkina jest również naznaczona cechami etnicznymi. Szeroko używają ludowych powiedzeń, przysłów, słów i wyrażeń, przyrostków:
