poziom wykształcenia i status społeczny (popularyzacja nauki, komiks ze streszczeniami wątków literatury klasycznej itp.).

Do końca XX wieku umocnienie się drugiego kierunku maskultury (adaptacja skomplikowanych wątków do uproszczonej percepcji przez nieprzygotowaną publiczność) pozwala naukowcom mówić o powstaniu kultury średniej (kultury „poziomu średniego”), która nieco zmniejsza przepaść między kulturą elitarną a masową.

Jednym z przejawów kultury masowej, głównie młodzieżowej, stała się popkultura (z angielskiego popular: popular, public). To zbiór neoawangardowych poglądów na sztukę, ukształtowanych w latach 60. XX wieku. Charakteryzuje się zaprzeczeniem doświadczenia poprzednich pokoleń; poszukiwanie nowych form w sztuce, styl życia, który wyraża ideologiczny protest młodych ludzi przeciwko świętoszkowatej moralności współczesnego zachodniego społeczeństwa.

Mimo pozornego demokratycznego charakteru, masculu aktywny twórca wartości duchowe do poziomu bierny użytkownik

kultura masowa, zaprogramowana na bezmyślną i bezduszną konsumpcję (z pozycji produkującej na zawłaszczającą).

Kultura masowa jest zawsze dewaluacją wzorców kultury wysokiej, imitacją oswajania się z kulturą.

Dlatego męskość jako zjawisko, choć wywodzące się z samej kultury, ale w rzeczywistości dalekie od kultury w jej wysokim rozumieniu i znaczeniu, należy nazwać parakulturą (od gr. kulturalny, zjawisko.

Jedynym sposobem przeciwstawienia się standaryzacji kultury i ekspansji męskości jest zapoznanie się z wartościami prawdziwej kultury w procesie duchowej edukacji jednostki, w tym w toku kulturoznawstwa i innych dyscyplin humanistycznych.

5.4. Kultura elitarna

Kulturologiczną opozycją wobec kultury masowej jest kultura elitarna (z francuskiego e lite: najlepszy, wybiórczy, wybrany).

Jej początki sięgają starożytnej filozofii Heraklita i Platona, w której po raz pierwszy elita intelektualna jako szczególna grupa zawodowa – kustosz i nosiciel wiedzy wyższej.

W renesansu problem elity postawił F. Petrarka

w jego dyskurs „O prawdziwej szlachetności”. Dla ówczesnych humanistów „motłoch”, „nikczemni” ludzie to niewykształceni współobywatele, zadowoleni z siebie ignoranci. W ich stosunku sami humaniści jawią się jako elita intelektualna.

Teoria elit kształtuje się na przełomie XIX i XX wieku. Założycielami teorii elit są włoscy naukowcy V. Pareto (1848–1923), G. Mosca (1858–1941), R. Michels (1876–1936). Przed II wojną światową teoria elit rozpowszechniła się z wyjątkiem Włoch – w Niemczech i Francji, po wojnie – w Stanach Zjednoczonych. Uznanym teoretykiem elity był hiszpański filozof J. Ortega y Gaset, który uważał, że w każdej klasie społecznej istnieje elita.

Zgodnie z teorią elit niezbędnymi składnikami każdej struktury społecznej są najwyżej uprzywilejowane warstwy lub warstwy, które pełnią funkcje zarządzania i rozwoju kultury.

To jest elita.

Elita jest najbardziej zdolną do aktywności duchowej częścią społeczeństwa, obdarzoną wysokimi inklinacjami moralnymi i estetycznymi, co zapewnia postęp.

Elita charakteryzuje się wysokim stopniem aktywności i produktywności. Zwykle jest przeciwny masie.

Istnieje wiele definicji elity, wymienimy tylko niektóre jej specyficzne cechy.

Elitę tworzą ludzie posiadający takie cechy jak organizacja, wola, umiejętność jednoczenia się w celu osiągnięcia celu (G. Mosca); cieszący się największym prestiżem, statusem, bogactwem w społeczeństwie, mający najwyższe poczucie odpowiedzialności intelektualnej lub moralnej

wyższość nad masą (J. Ortega y Gaset); jest to twórcza mniejszość w przeciwieństwie do nietwórczej większości (A. Toynbee).

Według V. Pareto społeczeństwo to piramida z elitą na szczycie. Najzdolniejsi z dołu wspinają się na szczyt, zapełniając szeregi rządzącej elity, której członkowie z kolei, degradując się, toną w masach. Istnieje obieg lub obieg elit; odnowie elit sprzyja mobilność społeczna. Alternacja, zmiana elit jest prawem istnienia społeczeństwa. (Jak wspomniano powyżej, idea społeczeństwa jako piramidy społecznej zawarta jest również w socjologii P. A. Sorokina, który również rozwinął problemy mobilności społecznej.)

Nauka opracowała klasyfikację teorii elit: 1) biologiczna – elity to ludzie zajmujący najwyższą pozycję

miejsca w społeczeństwie ze względu na pochodzenie biologiczne i genetyczne;

2)psychologiczny - oparty na rozpoznaniu wyłącznie psychologicznych cech grupy elitarnej;

3) techniczny – przez elitę rozumie zbiór ludzi, którzy posiadają i zarządzają produkcją techniczną;

4)organizacyjny - odnosi się do elity kadry kierowniczej, w tym biurokratycznie zorganizowanej biurokracji;

5)funkcjonalny - klasyfikuje do elity osoby pełniące najważniejsze funkcje w społeczeństwie, w określonej grupie lub na określonym terytorium;

6)dystrybucja - uważa elitę tych, którzy otrzymują maksymalne korzyści materialne i niematerialne;

7)artystyczny i kreatywny- zalicza do elity przedstawicieli różnych sfer produkcji duchowej (nauka, sztuka, religia, kultura).

Elity charakteryzują się zwartością i aktywnością, zdolnością do wypracowania stabilnych wzorców myślenia, ocen i form komunikowania się, standardów zachowania, preferencji i upodobań.

Uderzającym przykładem rozwoju takich próbek i standardów jest kultura elit i sztuka elitarna.

Typowy dla sztuki elitarnej jest estetyczny izolacjonizm „sztuki czystej” lub „sztuki dla sztuki”.

Sztuka elitarna to nurt w zachodniej kulturze artystycznej, który tworzy sztukę dla nielicznych, dla elity, dla elity estetycznej i duchowej, niezrozumiałej dla ogółu społeczeństwa, dla mas.

Sztuka elitarna stała się szczególnie rozpowszechniona na początku XX wieku. Przejawiało się to w różnych kierunkach dekadencji i modernizmu (abstrakcjonizm w malarstwie; surrealizm w sztukach wizualnych, literaturze, teatrze i kinie; dodekafonia1 w muzyce), skupiających się na tworzeniu sztuki „czystej formy”, sztuce prawdziwą przyjemność estetyczną, pozbawioną praktycznego znaczenia i wartości społecznych.

Zwolennicy sztuki elitarnej przeciwstawiali się sztuce masowej, amorficznej masie, tendencjom „umasowienia” w kulturze, przeciwstawiali się wulgarnym ideałom dobrze odżywionego, drobnomieszczańskiego życia.

Teoretyczne rozumienie kultury elit znajduje odzwierciedlenie w pracach F. Nietzschego, V. Pareto, J. Ortegi y Gaseta i innych filozofów.

Najbardziej kompletną i spójną koncepcję kultury elitarnej prezentują prace J. Ortegi y Gaseta, który dokonał filozoficznej oceny awangardy artystycznej XX wieku. W książce „Dehumanizacja sztuki” (1925) podzielił ludzi na „lud” (masę) i elitę – szczególnie uzdolnioną mniejszość, twórców prawdziwej kultury. Uważał, że impresjoniści, futuryści, surrealiści, abstrakcjoniści podzielili odbiorców sztuki na dwie grupy: elita artystyczna(wybitni ludzie, którzy rozumieją nową sztukę) i ogół społeczeństwa (zwykli ludzie, którzy nie są w stanie jej zrozumieć). Dlatego artysta-twórca świadomie zwraca się do elity, a nie do mas, odwraca się od laika.

1 Dodekafonia (z gr. dōdeka: dwanaście + phōnē: dźwięk) to metoda komponowania muzyki rozwinięta w XX wieku przez austriackiego kompozytora A. Schönberga. Oparta na określonej sekwencji 12 dźwięków o różnej wysokości.

Wybierz prawidłowe sądy na temat kultury i jej odmian i zapisz liczby, pod którymi są one wskazane.

1) Celem tworzenia dzieł sztuki masowej jest osiąganie korzyści komercyjnych.

2) Kultura elitarna odzwierciedla pilne duchowe potrzeby szerokich mas.

3) Sztuka elitarna przeznaczona jest dla wąskiego kręgu odbiorców, przygotowanych do odbioru dzieł złożonych pod względem formy i treści.

4) Dzieła kultury masowej z reguły są anonimowe.

5) Dzieła kultury ludowej są często przekazywane ustnie.

Wyjaśnienie.

Kultura elitarna

Kultura elitarna lub wysoka jest tworzona przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, muzykę klasyczną i literaturę. Kultura wysoka, taka jak malarstwo Picassa czy muzyka Schnittkego, jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Z reguły wyprzedza on o kilkadziesiąt lat poziom percepcji osoby przeciętnie wykształconej. Krąg jej odbiorców to wysoko wykształcona część społeczeństwa: krytycy, krytycy literaccy, bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, pisarze, muzycy. Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia ludności poszerza się krąg odbiorców kultury wysokiej. Jej odmiany obejmują sztukę świecką i muzykę salonową. Formuła kultury elitarnej to „sztuka dla sztuki”.

Kultura elitarna przeznaczona jest dla wąskiego kręgu dobrze wykształconych odbiorców i przeciwstawia się zarówno kulturze ludowej, jak i masowej. Zwykle jest to niezrozumiałe dla ogółu społeczeństwa i wymaga dobrego przygotowania do prawidłowego odbioru.

Awangardowe nurty w muzyce, malarstwie, kinie, złożonej literaturze o charakterze filozoficznym można przypisać kulturze elitarnej. Często twórcy takiej kultury postrzegani są jako mieszkańcy „wieży z kości słoniowej”, odgrodzeni swoją sztuką od prawdziwej codzienności. Z reguły kultura elitarna ma charakter niekomercyjny, choć czasem może odnieść sukces finansowy i przejść do kategorii kultury masowej.

Współczesne trendy są takie, że kultura masowa przenika we wszystkie obszary „kultury wysokiej”, mieszając się z nią. Jednocześnie kultura masowa obniża ogólny poziom kulturowy swoich konsumentów, ale jednocześnie sama stopniowo wznosi się na wyższy poziom kulturowy. Niestety, pierwszy proces jest nadal dużo bardziej intensywny niż drugi.

Kultura ludowa

Kultura ludowa jest uznawana za szczególną formę kultury.W przeciwieństwie do kultury elitarnej, kultura ludowa jest tworzona przez anonimowych twórców, którzy nie mają profesjonalnego przygotowania. Autorzy twórczości ludowej są nieznani. Kultura ludowa nazywana jest amatorską (nie według poziomu, ale pochodzenia) lub zbiorową. Obejmuje mity, legendy, opowieści, eposy, bajki, pieśni i tańce. Pod względem wykonawczym elementy kultury ludowej mogą być indywidualne (opowiadanie legendy), grupowe (wykonanie tańca lub pieśni), masowe (pochody karnawałowe). Folklor to inna nazwa sztuki ludowej, którą tworzą różne grupy ludności. Folklor jest lokalny, czyli związany z tradycjami danego obszaru, i demokratyczny, gdyż każdy, kto chce, uczestniczy w jego tworzeniu. Współczesne przejawy kultury ludowej to anegdoty, miejskie legendy.

Kultura masowa

Kultura masowa lub publiczna nie wyraża wyrafinowanych gustów arystokracji ani duchowych poszukiwań ludu. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, prasa, telewizja, płyty, magnetofony, wideo) przeniknęły do ​​większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa może być międzynarodowa i narodowa. Muzyka popularna i pop jest żywym przykładem kultury masowej. Jest zrozumiały i dostępny dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia.

Kultura masowa ma z reguły mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna czy ludowa. Ale ma najszerszą publiczność. Zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego próbki kultury masowej, w szczególności hity, szybko tracą na aktualności, stają się przestarzałe, wychodzą z mody. Nie dzieje się tak z dziełami kultury elitarnej i ludowej. Popkultura to slangowe określenie kultury masowej, a kicz jest jej odmianą.

1) Celem tworzenia dzieł sztuki masowej jest osiągnięcie zysku komercyjnego - tak, zgadza się.

2) Kultura elitarna odzwierciedla pilne duchowe potrzeby szerokich mas – nie, to nieprawda.

3) Sztuka elitarna przeznaczona jest dla wąskiego kręgu konsumentów, przygotowanych do odbioru dzieł złożonych w formie i treści - tak, zgadza się.

4) Dzieła kultury masowej z reguły są anonimowe – nie, to nieprawda.

5) Dzieła kultury ludowej są często przekazywane ustnie - tak, zgadza się.

Kultura elitarna ma dość zatarte granice, zwłaszcza w obecnych czasach z tendencjami elementów masowych do dążenia do wyrazu indywidualności. Jego osobliwością jest to, że jest skazany na niezrozumienie przez większość ludzi i to jest jedna z jego głównych cech. W tym artykule dowiemy się, jaka jest kultura elitarna, jakie są jej główne cechy i porównamy ją z kulturą masową.

Co to jest

Kultura elitarna to ta sama „kultura wysoka”. Przeciwstawia się masowości, która jest jedną z metod jej wykrywania w ogólnym procesie kulturowym. Pojęcie to po raz pierwszy wyróżnili C. Manheim i J. Ortega y Gasset w swoich pracach, gdzie wydedukowali je właśnie jako antytezę pojęcia kultury masowej. Przez kulturę wysoką rozumieli to, co zawiera rdzeń semantyczny zdolny do rozwijania indywidualności człowieka iz którego może wynikać kontynuacja tworzenia innych jej elementów. Kolejnym wskazanym przez nich kierunkiem jest obecność specjalnych elementów słownych dostępnych dla wąskich grup społecznych: na przykład łacina i sanskryt dla duchowieństwa.

Kultura elitarna i masowa: opozycja

Przeciwstawia się im rodzaj oddziaływania na świadomość, a także jakość znaczeń, jakie zawierają ich elementy. Masa ma więc na celu bardziej powierzchowne postrzeganie, które nie wymaga specyficznej wiedzy i szczególnego wysiłku intelektualnego, aby zrozumieć produkt kulturowy. Obecnie następuje wzmożone rozprzestrzenianie się kultury masowej w wyniku procesu globalizacji, która z kolei rozprzestrzenia się za pośrednictwem mediów i jest stymulowana przez kapitalistyczną strukturę społeczeństwa. w przeciwieństwie do elity jest przeznaczony dla szerokiego grona osób. Teraz wszędzie widzimy jego elementy, a szczególnie widać to w programach telewizyjnych i kinie.

Kino hollywoodzkie można więc przeciwstawić kinu studyjnemu. Jednocześnie pierwszy typ filmów skupia uwagę widza nie na znaczeniu i idei opowiadanej historii, ale na efektach specjalnych sekwencji wideo. Tutaj wysokiej jakości kino oznacza ciekawy projekt, nieoczekiwaną, ale łatwą do uchwycenia fabułę.

Kulturę elitarną reprezentują filmy studyjne, które oceniane są według innych kryteriów niż tego typu produkty hollywoodzkie, z których głównym jest znaczenie. Tak więc jakość sekwencji wideo w takich filmach jest często niedoceniana. Na pierwszy rzut oka przyczyną niskiej jakości zdjęć jest albo brak dobrego finansowania, albo dyletantyzm reżysera. Jednak tak nie jest: w kinie studyjnym funkcją wideo jest przekazanie znaczenia idei. Efekty specjalne mogą od tego odwracać uwagę, więc nie są typowe dla produktów tego formatu. Pomysły Arthouse są oryginalne i głębokie. Bardzo często w przedstawieniu prostej historii ukrywa się głęboki sens przed powierzchownym zrozumieniem, ujawnia się prawdziwa tragedia człowieka. Oglądając te filmy często można zauważyć, że sam reżyser szuka odpowiedzi na postawione pytanie i studiuje bohaterów w trakcie zdjęć. Przewidywanie fabuły filmu studyjnego jest prawie niemożliwe.

Cechy kultury wysokiej

Kultura elitarna ma szereg cech odróżniających ją od kultury masowej:

1. Jego elementy mają na celu pokazanie i zbadanie głębokich procesów psychologii człowieka.
2. Ma zamkniętą strukturę, dostępną dla zrozumienia tylko wybitnych jednostek.
3. Wyróżnia się oryginalnością rozwiązań artystycznych.
4. Zawiera minimum środków graficznych.
5. Ma zdolność wyrażania czegoś nowego.
6. Jest aprobatą tego, co w przyszłości może stać się sztuką klasyczną lub banalną.

W zależności od tego, kto tworzy kulturę i jaki jest jej poziom, socjologowie wyróżniają trzy jej formy: elitarną, popularną, masową.

Kultura elitarna (wysoka) jest tworzona przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, muzykę klasyczną i literaturę. Kultura wysoka (na przykład malarstwo Picassa) jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Z reguły wyprzedza on o kilkadziesiąt lat poziom percepcji osoby przeciętnie wykształconej. Krąg jej odbiorców to wysoko wykształcona część społeczeństwa: krytycy, krytycy literaccy, bywalcy muzeów i wystaw, bywalcy teatrów, artyści, pisarze, muzycy. Jej odmiany obejmują sztukę świecką i muzykę salonową. Formuła kultury elitarnej to „sztuka dla sztuki”.

Kultura masowa nie wyraża wyrafinowanych gustów ani duchowych poszukiwań ludzi. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, druk, telewizja) przeniknęły do ​​większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa może być międzynarodowa i narodowa. Żywym tego przykładem jest muzyka pop: jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia.

Kultura masowa ma z reguły mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna czy ludowa. Ale ma najszerszą publiczność i to ona jest autorką. Zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego jego próbki, w szczególności hity, szybko tracą na znaczeniu, stają się przestarzałe, wychodzą z mody. Nie dzieje się tak z dziełami kultury elitarnej i ludowej. Kultura wysoka to pasje i zwyczaje mieszczan, arystokratów, bogatych, elit rządzących, a kultura masowa to kultura klas niższych. Te same rodzaje sztuki mogą należeć do kultury wysokiej i masowej: muzyka klasyczna jest wysoka, muzyka popularna jest masowa, filmy Felliniego są wysokie, a filmy akcji są masowe, obrazy Picassa są wysokie, a popularne grafiki są masowe. Istnieją jednak gatunki literackie (fantastyka, kryminały i komiksy), które zawsze zalicza się do kultury popularnej lub kultury popularnej, ale nigdy do kultury wysokiej. To samo dzieje się z konkretnymi dziełami sztuki.

Kultura wysoka nie jest tworzona przez grupę etniczną czy naród, ale przez wykształconą część społeczeństwa – pisarzy, artystów, filozofów, naukowców. Z reguły kultura wysoka ma początkowo charakter eksperymentalny, czyli awangardowy. Po raz pierwszy zastosowano te techniki artystyczne, które wiele lat później zostaną dostrzeżone i właściwie zrozumiane przez szerokie warstwy amatorów. Eksperci nazywają czasem okres 50 lat. Dziś awangarda, zwłaszcza w kulturze popularnej, niemal z dnia na dzień staje się modą.

Ludowy kultura składa się z dwóch rodzajów - kultury popularnej i folklorystycznej. Kultura popularna opisuje dzisiejsze życie, zwyczaje, pieśni, tańce ludu, a kultura ludowa opisuje swoją przeszłość. Legendy, baśnie i inne gatunki folkloru powstawały w przeszłości, a dziś istnieją jako dziedzictwo historyczne. Część tej spuścizny jest wykonywana do dziś, co oznacza, że ​​część kultury folklorystycznej wkroczyła do kultury popularnej, która oprócz legend historycznych jest stale uzupełniana o nowe formacje, na przykład współczesny folklor miejski. I tak z kolei w kulturze ludowej można wyróżnić dwa poziomy – wysoki, związany z folklorem i obejmujący ludowe legendy, baśnie, epopeje, dawne tańce itp., oraz niższy, ograniczony przez tzw. kultura. Pod względem wykonawczym elementy kultury ludowej mogą być indywidualne (opowiadanie legendy), grupowe (wykonanie tańca lub pieśni), masowe (pochody karnawałowe). Odbiorcami kultury ludowej jest zawsze większość społeczeństwa. Tak było w społeczeństwie tradycyjnym i przemysłowym. Sytuacja zmienia się dopiero w społeczeństwie postindustrialnym.

Kultura masowa nie wyraża wyrafinowanych gustów ani duchowych poszukiwań ludzi. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, druk, telewizja) przeniknęły do ​​większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa może być międzynarodowa i narodowa. Żywym tego przykładem jest muzyka pop: jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia.

Kultura masowa ma z reguły mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna czy ludowa. Ale ma najszerszą publiczność i to ona jest autorką. Zaspokaja chwilowe potrzeby ludzi, reaguje na każde nowe wydarzenie i je odzwierciedla. Dlatego jego próbki, w szczególności hity, szybko tracą na znaczeniu, stają się przestarzałe, wychodzą z mody. Nie dzieje się tak z dziełami kultury elitarnej i ludowej. Kultura wysoka to pasje i zwyczaje mieszczan, arystokratów, bogatych, elit rządzących, a kultura masowa to kultura klas niższych. Te same rodzaje sztuki mogą należeć do kultury wysokiej i masowej: muzyka klasyczna jest wysoka, muzyka popularna jest masowa, filmy Felliniego są wysokie, a filmy akcji są masowe, obrazy Picassa są wysokie, a popularne grafiki są masowe. Istnieją jednak gatunki literackie (fantastyka, kryminały i komiksy), które zawsze zalicza się do kultury popularnej lub kultury popularnej, ale nigdy do kultury wysokiej. To samo dzieje się z konkretnymi dziełami sztuki.

Kultura wysoka nie jest tworzona przez grupę etniczną czy naród, ale przez wykształconą część społeczeństwa – pisarzy, artystów, filozofów, naukowców. Z reguły kultura wysoka ma początkowo charakter eksperymentalny, czyli awangardowy. Po raz pierwszy zastosowano te techniki artystyczne, które wiele lat później zostaną dostrzeżone i właściwie zrozumiane przez szerokie warstwy amatorów. Eksperci nazywają czasem okres 50 lat. Dziś awangarda, zwłaszcza w kulturze popularnej, niemal z dnia na dzień staje się modą.

1.1.2. Kultura masowa i popularna

W kulturologii nie powstały jeszcze jasne idee dotyczące tego, jak ostatecznie różni się kultura masowa i popularna. Niektórzy kulturolodzy, ze względu na podobieństwo obu kultur, proponują utożsamienie ich i potraktowanie jako dwóch nazw jednego zjawiska. Następnie kulturze popularnej przypisuje się te same artefakty, co kulturze popularnej, a mianowicie muzykę popularną, magazyn Playboy, telewizję, piłkę nożną, baseball, hamburgery McDonald's, dyskoteki, a nawet teatr Szekspira.

Kultura popularna jest w literaturze postrzegana jako dublerka dla terminu „kultura masowa” i dlatego oba słowa zapisuje się w ten sposób: masowy/popularny.

Drugi uważa kulturę masową za podrzędną formę kultury popularnej. Tak więc argumentuje T. Wolf: z wyjątkiem kultury wysokiej wszystkie inne nazwy można uznać za napisy kultury popularnej. W tym przypadku szczególnymi typami kultury popularnej są kultura masowa, środki masowego przekazu (zwłaszcza magazyny pornograficzne i telewizja), formy masowego wypoczynku (piłka nożna i baseball), masowa konsumpcja (hamburgery).

Jednak inni, w tym Russell Ney, proponują rozdzielenie tych dwóch zjawisk i uznanie ich za niezależne odmiany kultury. Według nich kultura popularna to najbardziej powierzchowna, bezpośrednio obserwowalna warstwa kultury, usytuowana pomiędzy kulturą elitarną a kulturą ludową. Jest to kultura większości społeczeństwa lub kultura klasy średniej, jeśli jest to taka większość.

Czasami do klasyfikacji wprowadza się aspekt wartościowy i kultura popularna jest uważana za bardziej cywilizowaną formę kultury masowej, ponieważ ta pierwsza zakłada pewien profesjonalizm i kunszt, których nie ma w drugiej. Pierwszy zmienia się w drugi, gdy jest komercjalizowany. W tym przypadku kultura masowa jawi się jako zredukowany, wulgarny przykład kultury popularnej czy wysokiej. Ponieważ w życiu często spotykamy się z produktami niskiej jakości - programami erotycznymi i rozrywkowymi, publikacjami niskiej jakości itp., Wypracowaliśmy sobie pewną ideę kultury popularnej jako niesmacznej i niemoralnej podróbki prawdziwej kultury, charakteryzuje się niezdrowym zainteresowaniem seksem, psychopatologią, przemocą i tak dalej.

Odnotowuje się również różnice wiekowe między dwoma typami kultury: kultura popularna to system wartości i sposób życia dla osób powyżej 50 roku życia, a kultura masowa to los młodych ludzi, tzw. nastolatków.

Kultura popularna to zespół codziennych czynności, umiejętności, nawyków, przekonań i upodobań właściwych większości populacji i kulturze dominującej, a rzadziej mniejszościom i subkulturom. Dla większości znawców kultury masowej i popularnej kultura jest typowym sposobem spędzania czasu wolnego przez członków danego społeczeństwa, a więc odpowiednikiem kultury popularnej. Na przykład masowe widowiska i pokazy, telewizja i hot dogi są typowymi cechami codziennego życia współczesnych Amerykanów, podczas gdy dramaty teatralne i spory polityczne były typowymi cechami życia starożytnych Greków. Takie rozumienie kultury wyklucza prawa, politykę, religię, pracę, ale obejmuje kulturę masową (Hollywood), masową rekreację (sport) i wiele subkultur (tańce disco).

Słowa „kultura popularna” i „populacja” mają ten sam rdzeń. Dotyczą one ludności, większości mieszkańców danego kraju lub jego części. Wynika z tego, że kultura popularna obejmuje obyczaje, maniery, zachowania i styl życia dużych grup ludzi. Termin „popularny” oznacza „powszechny”, „ludowy”, „powszechnie znany”. Popularyzacja oznacza promocję czegoś, przekształcenie tego, co mało znane, w publiczne i powszechnie znane, a jednocześnie bliskie zrozumieniu i myśleniu zwykłych ludzi. W tych przypadkach, gdy uznamy wyrażenia „większość ludności” i „lud” za synonimy, to terminy „kultura popularna” i „kultura ludowa” należy uznać za równoważne, oznaczające to samo. Jeżeli nadamy pojęciu „ludzie” dodatkowe znaczenie etyczne, heroiczno-epickie, czyli coś więcej niż ogół ludzi żyjących obecnie na danym terytorium, to konieczne jest rozdzielenie obu terminów i skojarzenie „ludowego” kultury” głównie z folklorem, a nie z kulturą popularną.

W 1895 został wynaleziony kino, która stała się środkiem sztuki masowej, bliskiej wszystkim - bez względu na płeć, wiek, religię, która do jej odbioru nie wymaga nawet elementarnej umiejętności czytania i pisania. Do tego samego okresu należy również rozpowszechnienie fotografii, która stała się masowym medium realizmu informacyjnego. Trzecia istotna zmiana związana była z wynalezieniem i wprowadzeniem płyty gramofonowej, która dała początek kolejnemu działowi przyszłej kultury masowej (przed pojawieniem się samego terminu) – muzyce rozrywkowej, która objęła radiofonię, a następnie wszelkie formy nagrywanie dźwięku i dzielił się z twórczością ekranową chwałą „rozrywki” i „korupcji” mas.

Pierwsza wojna światowa pod wieloma względami przyczyniła się do rozczarowania starymi wartościami wprowadzonymi przez kulturę klasyczną. Kompromitowała także dawne elity rządzące, które nie radziły sobie ze społecznymi i narodowymi sprzecznościami i konfliktami. Po zakończeniu wojny środki masowego przekazu intensywnie rozwijały się najpierw w Ameryce, a następnie w Europie Zachodniej w latach 20. XX wieku, najpierw w okresie powojennego boomu, a następnie „Wielkiego Kryzysu”, kiedy to, jak się czasem uważa, w warunkach masowej ruiny, bezrobocia, nędzy i rozpaczy brzmiało: „Hollywood uratował Amerykę przed społecznym przewrotem”. Oczywiście oprócz kultury masowej korzystało społeczeństwo skuteczne programy socjalne związany z „Nowym Ładem” F. Roosevelta. Jednak w nazistowskich Niemczech nie mniejszą wagę przywiązywano do kultury masowej, z odpowiednim nastawieniem nacjonalistycznym.

Zatem w kształtowaniu się kultury masowej biorą udział zarówno czynniki technologiczne, jak i społeczne. Kształtowanie się kultury masowej wiąże się z zakończeniem formowania się społeczeństwa przemysłowego i jego dojrzałością, z doskonaleniem środków masowego przekazu.

1.3. Środki masowego przekazu w kulturze popularnej

Zgodnie z popularnym stwierdzeniem zachodnich socjologów, współczesne społeczeństwo jest zdominowane przez trzy MMM: społeczeństwo masowe, kulturę masową i środki masowego przekazu. Środki masowego przekazu są również ważną częścią współczesnej kultury masowej. I być może najważniejsze, ponieważ uważa się, że prawie cała współczesna kultura masowa w taki czy inny sposób przechodzi przez środki masowego przekazu.

To za pośrednictwem środków masowego przekazu kultura masowa przenika do najszerszych warstw, najodleglejszych zakątków zarówno w społeczeństwach narodowych, jak i globalnych. Za pośrednictwem środków masowego przekazu zachodzi proces „homogenizacji kulturowej”, podczas którego podobne gusta i formy „konsumpcji kultury” rozprzestrzeniają się zarówno wśród uprzywilejowanych, jak i tych o niskich dochodach. Całe społeczeństwo można przekonać, że „bogaci też płaczą” (jak nazwano jeden z meksykańskich seriali telewizyjnych). To samo w sobie nie doprowadzi do zmiany proporcji różnych warstw w sferze produkcji, a polityka będzie również determinowana przez grę.

A. Krawczenko zauważa, że ​​kultura masowa obejmuje tylko te elementy kultury, które są transmitowane przez środki masowego przekazu lub kanały komunikacji masowej - są to radio, telewizja, kino i prasa. Dzięki ich wynalezieniu najpierw zatarły się granice między miastem a wsią, a następnie między państwami. Zdaniem I. Lamonda te trzy kryteria – telewizja, radio i prasa – odróżniają kulturę masową od kultury popularnej. „Masmedia są formą tego, czego treścią jest kultura masowa.

Do lat 60. XX wiek możliwości techniczne kultury masowej wzrosły wielorako. Obok fotografii statycznej pojawiło się kino, wielokrotnie wzrosły możliwości radia i telewizji, łączność satelitarna w połączeniu z minimalizacją systemów odbiorczych i ich niezawodnością tworzy stabilną sieć penetracji kultury masowej. Kasety, płyty CD i wideo nadchodzą, aby uzupełnić i zastąpić stary telewizor. Pierwszego w USA występu zespołu rockowego The Beatles, który odbył się w 1964 roku w nowojorskiej Carnegie Hall, wysłuchało nie tylko 2000 odwiedzających halę, ale także 73 miliony widzów w telewizji. Później, dzięki łączności satelitarnej, takie wydarzenia stały się dostępne dla prawie 2 miliardów ludzi - prawie połowy mieszkańców ziemi. Tym samym środki masowego przekazu służą zarówno jako nośniki kultury, jak i narzędzie manipulacji.

Oczywiście różne warianty kultury masowej odgrywają ważną rolę w realizacji komunikacji masowej i rozpowszechnianiu informacji. Dlatego też technologie audiowizualne zaliczane są do środków masowego przekazu, choć, jak widzimy, odgrywają kluczową rolę w obszarze kultury masowej. Możliwość szybkiego i niemal całkowitego dotarcia do jak najszerszego grona odbiorców sprawia, że ​​media stają się najważniejszym czynnikiem przekształcającym cały system produkcji duchowej.

Równie ważną cechą kultury popularnej jest hybrydyzacja głoska bezdźwięczna, tj. łącząc w całość różnorodne osiągnięcia techniczne. Tak powstało kino, radio i telewizja. Telewizja, której funkcją jest edukacja, informacja i rozrywka, połączyła niemal wszystkie dotychczasowe formy informacji – szkolną, kinową, radiową. Z kolei radio, jeszcze przed pojawieniem się telewizji, gromadziło gazetę (informacje), książkę (audycje), teatr i salę koncertową (występy radiowe, transmisje z koncertów), stadion (reportaże sportowe) oraz scena (odtwarzanie płyt). Jeśli chodzi o kino, przybliżyło nam ono różne aspekty sfery wizualnej – od fotografii po teatr, cyrk i scenę.

Tradycyjna kultura teatralna okazała się szeroko dostępna. Komercyjne przedsiębiorstwa rozrywkowe, które od drugiej połowy XIX wieku stały się elementem kultury miejskiej, stanęły w obliczu konkurencji. Teraz aktorzy nie grali na scenie, ale przed mikrofonem i kamerą filmową; ludzie mogli wybierać, czy chodzić do teatrów i sal koncertowych, czy słuchać radia i oglądać telewizję. W radiu zaczęli pracować śpiewacy operowi, muzycy i dziennikarze. Kino, najmłodsza ze wszystkich form rozrywki, kwitło początkowo, korzystając z doświadczenia radia i popularności gwiazd filmowych, aż do pojawienia się telewizji. Tradycyjne formy kultury i wypoczynku zmieniały swój status i przeżywały kryzys finansowy. Wraz z nadejściem radia i telewizji teatr i kino straciły widownię.

Dziś jest ekspresja „Kultura w pośpiechu”. Radio, telewizja i prasa spełniają podstawowy warunek kultury masowej: chwilową reakcję na to, co się dzieje, a więc brak jakiejkolwiek wybiórczości. Wraz z pojawieniem się satelitów komunikacyjnych wiadomości zaczęły rozprzestrzeniać się po całym świecie niemal natychmiast. W tym samym czasie ogromna publiczność otrzymuje tę samą kulturę”.

kultura popularna np bardziej mobilny i technicznie wyposażony, zaczął wypierać tradycyjne formy sztuki. Początkowo kino przyciągało niemal wszystkich widzów teatralnych, potem samo zostało wyparte przez telewizję. Walka o publiczność, rywalizacja to nowe zjawisko w dziedzinie kultury, którego wcześniej nie było. Rywalizując o powrót publiczności, teatr i kino zmuszone były do ​​poszukiwania nowych form, stylu, języka wypowiedzi, co owocnie wpłynęło na ich dalszy rozwój. Wyjaśniono przemieszczenie lub wyparcie tradycyjnych form sztuki większa dostępność Kultura masowa, bliskość publiczności oraz wyższy poziom komfortu.

Jednak „cywilizacja wizualna”, która wyparła mowę i pismo, ma nie tylko pozytywy, ale także negatywne strony. Niektórzy eksperci uważają, że informacja wizualna prowadzi do wczesnego dojrzewania dzieci i infantylizmu u dorosłych. Powoduje taką samą reakcję u ludzi niezależnie od poziomu wykształcenia, wpływając na niższe poziomy psychiki (emocje i uczucia) ze szkodą dla umysłu.

Społeczeństwo masowe jest sprzeczne. Z jednej strony udostępnił publicznie książki, a wraz z nimi udostępnił społeczeństwu umiejętność czytania i pisania oraz wiedzę naukową. Z drugiej strony to społeczeństwo masowe zniechęca ludzi do zainteresowania się głęboką i interesującą lekturą. Kryzys czytelnictwa na Zachodzie jest jedną z odmian kryzysu kultury.

Tak więc kulturę masową można przypisać tym elementom kultury, które są transmitowane za pośrednictwem środków masowego przekazu lub kanałów komunikacji masowej - są to radio, telewizja, kino i prasa. Pojawienie się nowoczesnych środków masowego przekazu umożliwiło powielenie jednego produktu kulturowego w tysiącach i milionach egzemplarzy, a tym samym obniżenie kosztów każdego z nich i udostępnienie go masom. Społeczeństwo industrialne, a zwłaszcza postindustrialne związane jest z dwoma ważnymi procesami – rozprzestrzenianiem się masa produkcja i nadejście wypoczynek masowy.

1.4. Elementy kultury masowej

Specjaliści zaliczają do elementów, typów i środków wyrazu kultury masowej bardzo szeroki wachlarz zjawisk. Na przykład A.Ya. Flier wymienia: media, szkolnictwo i szkolnictwo wyższe, ideologię i propagandę, przemysł rozrywkowy, w tym spektakle masowe i widowiskowe (od sportowych i cyrkowych po erotyczne), sport zawodowy (jako widowisko dla fanów), zorganizowany wypoczynek rekreacyjny instytucje (kluby, dyskoteki, parkiety taneczne itp.), przemysł rekreacyjny (ośrodki wypoczynkowe, wychowanie fizyczne, kulturystyka i aerobik, turystyka sportowa, usługi medyczne, farmaceutyczne, kosmetyczne), przemysł rekreacyjny (amatorskie sztuki, kolekcjonowanie, grupy hobbystyczne) , instytucje naukowe i edukacyjne, gry intelektualne itp.), automaty i gry komputerowe, wszelkiego rodzaju słowniki, leksykony, encyklopedie, katalogi, Internet, show-biznes, kino itp.

1.5. Mechanizm kultury masowej i jej funkcje

Kultura masowa jest złożonym zjawiskiem społeczno-kulturowym charakterystycznym dla społeczeństwa masowego, możliwym dzięki wysokiemu poziomowi rozwoju systemów komunikacyjnych i informacyjnych, wysokiemu stopniowi urbanizacji i uprzemysłowienia. Charakteryzuje się wysokim stopniem wyobcowania jednostki, utratą indywidualności, zastąpionym egoizmem. Stąd idiotyzm mas i łatwa manipulacja nimi przez elity poprzez nakładanie kulturowych i behawioralnych znaczków za pośrednictwem kanałów komunikacji masowej.

Społeczeństwo masowe, środowisko funkcjonowania kultury masowej, charakteryzuje się skrajnym wyobcowaniem jednostki, jej „porzuceniem”, trudnością w jej prawdziwej socjalizacji, komunikacji i twórczości, którą zastępują standardowe modele konsumpcji narzucane przez kulturę masową, oferując swoje przeciętne modele włączania osoby w mechanizmy społeczne. W ten sposób tworzy się „błędne koło”: wyobcowanie – „porzucenie” – „złudzenia” masowej świadomości – modele uśrednionej standardowej socjalizacji – konsumpcja – wyobcowanie. Rozwój technologii, który na etapie społeczeństwa masowego staje się celem samym w sobie, zdaniem J. Ellula, niszczy tradycyjne wartości wszystkich społeczeństw, tworzy jedną „wykastrowaną” kulturę. Pozbawia człowieka wolności i zniekształca jego świat duchowy. Następuje dezintegracja systemu wartości współczesnego społeczeństwa, co z kolei według E. Fromma prowadzi do absolutyzacji technicznej i zrównania wartości ludzkiej egzystencji.

W rozumieniu kultury masowej pojawił się jednak inny nurt. Wyimaginowana apatia polityczna przerodziła się we wzrost napięcia społecznego. Świadomość konformistyczna okazała się złożona i sprzeczna, ponieważ na różnych poziomach społecznych przejawiała przeciwstawne cechy. Wpływ kultury masowej jest pośredniczony przez ogromną liczbę czynników. Wpływ manipulujących elit, poprzez komunikację masową, napotyka na rzeczywiste bariery stawiane przez świadomość jednostki. Może być konformalny i niekonformalny, plastyczny i stabilny, co wynika również z włączenia jednostki do określonych grup. Jednak współczesne społeczeństwo masowe utrudnia realizację głębokich potrzeb osobistych tkwiących w każdym człowieku. Pragnienie odnalezienia siebie i nawiązania prawdziwie osobistych relacji z innymi ludźmi albo przeradza się w duchową bierność, powodując standardowe zachowanie, albo jest zauważane przez pociąg do „bożków”, fałszywych punktów orientacyjnych wykorzystywanych przez jednostkę do rozwinięcia iluzorycznej idei samego siebie.

W warunkach społeczeństwa tradycyjnego zachowanie człowieka było regulowane głównie działaniem spontanicznych sił ekonomicznych i tradycji, a nie bezpośrednim naciskiem instytucji społecznych. We współczesnym społeczeństwie istnieje potrzeba bezpośredniej regulacji zachowań ludzi, unifikacji życia duchowego, standaryzacji reakcji intelektualnych w złożonej strukturze społecznej naszych czasów.

Jakie zmiany w produkcji duchowej przyniosła ze sobą kultura masowa? Jak podkreśla K. Razłogow, proces ten oznaczał nie tylko wprowadzenie innego typu i wariantu kultury, wraz z innymi już ugruntowanymi i ustalonymi, ale zmianę samego typu funkcjonowania kultury. Zmianę tę można porównać z tym, co wydarzyło się na przełomie średniowiecza i renesansu, kiedy to rozpoczęła się era stopniowego wypierania monopolu duchowości religijnej i sztuki cerkiewnej na rzecz kultury świeckiej warstw oświeconych. Niezależnie od osiągnięć i rozprzestrzeniania się tej świeckiej duchowości, Kościół nadal pozostawał monopolistą życia duchowego mas. Na przełomie XIX-XX wieku. obaj rywale zostali zmuszeni do scedowania wpływu na umysły i dusze ludzi na nowego, niegrzecznego przybysza, który w przeciwieństwie do konkurentów miał znacznie większe możliwości techniczne, które opracowali utalentowani wynalazcy - „konstrukcje komercyjne”.

W wymiarze społecznym kultura masowa kojarzy się z nieodwracalnymi procesami urbanizacji i zerwania tradycyjnych form uspołecznienia, patriarchalnych więzi między ludźmi i pokoleniami, które do tej pory nadawały stabilnym lokalnym światkom znajome orientacje, uzupełniane wartościami religijnymi. W obliczu coraz bardziej złożonego życia Kościół był coraz bardziej bezsilny, by zapewnić niezawodne przewodnictwo. Stres psychiczny, nieunikniony w toku szerokich migracji ze wsi do miast i ze Starego Świata do Nowego Świata, wraz z poszerzonymi możliwościami nowego „osiedlenia się” w życiu, wymagał nowego wytworu duchowego, umysłowego i umysłowego.

Jak pisze dalej K. Razłogow, „kluczową rolę odegrał także rozwój produkcji, jej komplikacja i gwałtowny wzrost wydatku energii psychicznej”. Jeśli w dobie klasycznego kapitalizmu sen i „niegrzeczne przyjemności” wystarczyły, by przywrócić siły, to nowe typy produkcji, niepomiernie zwiększające obciążenie intelektualne, równie znacząco rozszerzają rolę kultury artystycznej w procesach rekreacyjnych. „Ewolucja całego systemu edukacji zmierza w tym samym kierunku, zwłaszcza wydłużanie się czasu trwania studiów, podczas których znowu marnuje się energię intelektualną. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że to młodzi ludzie mają największą rezerwę wolnego czasu na poszerzanie kontaktów ze sztuką i bezpośredni udział w twórczości kulturalnej, to przechylenie w kierunku początku kompensacyjno-rozrywkowego okaże się całkowicie nieuniknione”.

Funkcjonalność kultury w społeczeństwie masowym można zdefiniować w kilku wymiarach. Odpowiada na potrzeby zróżnicowanej i złożonej orientacji w kontekście konieczności opanowania różnych ról zmieniających się w zależności od sytuacji, gwałtownych zmian charakteru produkcji, stylu życia itp. Oczywiście dzieje się to głównie poprzez banalizację i uproszczenie przyczyn i okoliczności wyjaśniających, sprowadzonych zwykle do dobrze rozpoznanych różnic „nasz” – „obcy”, „dobry” – „zły”, „życzliwość” – „okrucieństwo”, „sprawa” ” - „ życie codzienne”. Zwracając się do oddolnych i codziennych sfer zachowań, kultura masowa afirmuje zrozumiałe i stereotypowe wyobrażenia o relacjach międzyludzkich, nie wymagając od człowieka wysiłku przezwyciężenia samego siebie. Odwołuje się do instynktów życiowych, które działają jako warunki stałego podtrzymywania życia.

W ten sposób, funkcja podstawowa tej kultury zapewniają socjalizację i żywotność osoby w warunkach skomplikowanego, zmiennego, niestabilnego i zawodnego środowiska dużego miasta, oswajania się z nowymi rolami i wartościami społecznymi, sposobów regulowania swojego zachowania i działania w zróżnicowanym środowisku, łagodzenia stresu psychicznego i rozwiązywania sytuacji konfliktowych.

Dla ogromnego kontyngentu ludzi w różnym wieku i płci ta kultura daje funkcjonalnie przydatne pomysły na temat niezbędnego stylu zachowania, stylu życia, kariery, relacji między ludźmi, sposobów realizacji ich aspiracji.

Zgodnie z koncepcją znanego kanadyjskiego socjologa i kulturologa G.M. McLuhana, era środków masowego przekazu i elektronicznej informacji radykalnie zmienia zarówno środowisko człowieka, jak i jego samego. Nowe media i komputery niszczą przestrzeń i czas na planecie, likwidują wszelkie granice państwowe, łącząc najbardziej odległe zakątki w jedną sieć. Sama osoba jest zmuszona myśleć nie „liniowo sekwencyjnie”, ale w odstępach czasowych, mozaikowo, i to globalna sieć medialna odtwarza uniwersalność duchowej regulacji.

Kolejny ważny funkcjonować Kultura masowa - zaspokajają potrzebę rekreacji i odwracają uwagę jednostki od intensywnej gonitwy w sferach życiowego sukcesu. Kultura ta kształtuje się nie tylko na podstawie takich gatunków rozrywkowych, jak sztuka różnorodna, komedie, komiksy, sporty widowiskowe itp. Jego najbardziej znaczącym mechanizmem jest stale rosnąca konsumpcja na najróżniejszych obszarach, która zapewnia wprawdzie ujednolicony, ale stale aktualizowany i różnorodny sposób życia. Siła kultury masowej polega na tym, że ona nie oddzielone od konsumpcji w najszerszym tego słowa znaczeniu iz samego sposobu życia. Jedzenie, odzież, mieszkanie, sprzęt AGD, artykuły gospodarstwa domowego, edukacja - wszystko dociera do człowieka poprzez mechanizmy kultury masowej, w której aspekty normatywne i prestiżowe przeplatają się z funkcjonalnymi. Nawet w oczach elit produkt duchowy nabiera wartości tylko wtedy, gdy staje się obiektem masowego popytu. Nierozpoznani geniusze wyszli z mody. Ich miejsce zostało zajęte idole i idole wykonane przez „fabryki snów”.

Kultura masowa charakteryzuje się uniwersalnością, obejmując szeroką środkową część współczesnego społeczeństwa, dotykając w ten czy inny sposób zarówno zamożne elity, jak i warstwy marginalne. W społeczeństwie masowym następuje restrukturyzacja systemu stratyfikacji, spowodowana wzrostem klasy średniej (ponad 50% populacji), tj. systemu, to przynajmniej w życiu politycznym i stylu życia.

Kultura masowa ratuje jednostkę przed koniecznością długiego i trudnego wchodzenia w kulturę wysoką. Jak podkreśla K. Razłogow, „masowemu odbiorcy trudno jest dostrzec dzieło, którego autor skrupulatnie konstruuje estetyczny dystans między tekstem literackim a widzem, czytelnikiem, słuchaczem. W ten sposób artysta ułatwia pracę krytykowi, którego zadaniem jest właśnie analiza estetycznej specyfiki. Kultura masowa wręcz przeciwnie, ignoruje ten dystans. Jeśli sztuka elitarna w pewnym stopniu, choć bynajmniej nie całkowicie, charakteryzuje się hamowaniem bezpośrednich ludzkich doświadczeń, to kultura masowa opiera się na uniwersalnych psychologicznych, a nawet psychofizjologicznych mechanizmach percepcji, które uruchamiają się niezależnie od wykształcenia i stopnia przygotowania publiczności... Aby naprawdę się podobało, lepiej być osobą niewykształconą artystycznie. Edukacja artystyczna nie jest tu bodźcem, ale przeszkodą, ponieważ kultura masowa, która z definicji skierowana jest głównie na sferę emocjonalną, nie wymaga żadnej dodatkowej wiedzy, która utrudnia docenienie dzieł tego typu”.

Ta ogólność, jako przydatność dla jak najszerszego zakresu populacji, nie wyklucza różnorodności i struktury kultury masowej, w zależności od różnic społecznych, wiekowych i subkulturowych. Tej kulturze można przypisać ogromną różnorodność gatunków, w tym detektyw, przygodę, fantasy, melodramat, mistycyzm, erotykę, książki o UFO, tajemniczych zjawiskach, jazzie i rocku, praktykach mistycznych, orientalnych systemach psychotreningu itp.

Replikacja niekoniecznie jest wulgaryzacją tego, co wysokie i niepowtarzalne (chociaż straty są tu możliwe i nieuniknione). Według badań historyków sztuki, w czasach nowożytnych znajomość replikowanych tworów kultury w żaden sposób nie wyklucza głębokiego wniknięcia w niepowtarzalną istotę oryginałów.

Dlatego nieuzasadnione jest ocenianie funkcji kultury masowej z pozycji wysokiej estetyki i opierając się na nich podejmowanie działań zmierzających do ograniczenia tej kultury, niszcząc w ten sposób kulturowy mechanizm łagodzenia ogromnych napięć, jakie powstają w codziennej egzystencji, nastrojów zmęczenia i obojętność, okrucieństwo i agresywność, rozpacz i zamęt, niechęć i strach.

Podsumowując powyższe w tym rozdziale postaramy się sformułować pojęcie kultury masowej, podkreślić jej główne cechy.

2. POZYTYWNE I KRYTYCZNE OCENY KULTURY MASOWEJ

Rozprzestrzenianie się kultury masowej dało początek naukowym badaniom tego zjawiska. W Stanach Zjednoczonych, a następnie w innych krajach ukształtowała się socjologia kultury masowej. W niektórych koncepcjach kultura masowa jest postrzegana jako zjawisko pozytywne, odzwierciedlające wzrost poziomu życia i edukacji, a ponadto będąca czynnikiem demokratyzacji życia publicznego.

Kultura masowa, zdaniem niektórych krajowych kulturologów, pełni szereg pozytywnych funkcji. Jednym z nich jest zapoznanie milionów ludzi z wartościami kultury wysokiej i popularnej Od 1920 roku w Stanach Zjednoczonych wydano 80 milionów płyt z muzyką Mozarta, liczba orkiestr symfonicznych wzrosła 10-krotnie, ludzie uczęszczają na koncerty 10 razy częściej niż mecze baseballowe, każdego roku sprzedaje się 400 milionów egzemplarzy książek. Wzrost ilościowy należy postrzegać jako jakościową zmianę sytuacji kulturalnej na świecie, która nastąpiła w wyniku wprowadzenia zdobyczy techniki.

Jeśli chodzi o kulturę masową, zdaniem rosyjskiego socjologa A.B. Hoffmanna, „nawet najbardziej bezstronni badacze czasami tracą obiektywizm. Zdarza się, że nawet osobistości kultury, przekonane o przynależności do wartości demokratycznych, uważają za swój obowiązek potępienie tego. W tym przypadku stosuje się różnego rodzaju chwyty, w szczególności terminologiczne. Kultura masowa zdecydowanie przeciwstawia się kulturze mas, ludowi, kulturze prawdziwej i tak dalej. Zwykle poprzedzone jest to zabiegiem sprowadzenia pierwszych do podrzędnych, wulgarnych wyrobów tworzonych przez sprytnych rzemieślników i oszustów na potrzeby nierozwiniętych duchowo mas. Dalej badacz pisze: „Niezwykle ważne jest, aby dowiedzieć się, jakie realne alternatywy kryją się za tego rodzaju tokiem myślenia. Dziś dominują dwa krytyczne stanowiska - elitaryzm kulturowy oraz tradycjonalizm(ten ostatni jest często przedstawiany jako narodowość). Sugeruje się wprost lub pośrednio, że w przeszłości istniał złoty wiek kulturowego dobrobytu, kiedy „prawdziwi” twórcy tworzyli wyłącznie „autentyczne” wartości kulturowe, a „prawdziwi” koneserzy „naprawdę” je przyswajali. Niezróżnicowany krytyczny stosunek do kultury masowej, jej „odrzucenie” przez wielu zachodnich, a po nich przez niektórych krajowych teoretyków i praktyków, w rzeczywistości ukrywa snobistyczny krytycyzm mas. Oczywiście odrzucenie niskiej jakości produktów oferowanych przez „rynek” kultury nie może budzić sprzeciwu, ale niska jakość i masowość nie są bynajmniej synonimami”. Wyobraźmy sobie dzieło sztuki celowo niskiej jakości, niedystrybuowane przez środki masowego przekazu i „konsumowane” w małej grupie. Czy zaliczymy to do kultury masowej? Odpowiedź negatywna jest oczywista.

Z drugiej strony arcydzieła kultury światowej mogą jednocześnie lub kolejno należeć do obu wymiarów: masowego i niemasowego. Dzieła Bacha nie pojawiły się oczywiście same w sferze kultury popularnej. Jednak nagrane na płytę gramofonową, taśmę magnetofonową czy jako akompaniament muzyczny podczas zawodów w łyżwiarstwie figurowym niewątpliwie należą już do kultury popularnej. Jednocześnie, co szczególnie ważne jest podkreślenie, nie przestają należeć do swojego genialnego autora iw żaden sposób nie mogą go skompromitować. To samo dotyczy często wspominanej „sprofanowanej” Mony Lisy na opakowaniu mydła toaletowego i innych podobnych faktów.

Częstym motywem krytyki kultury masowej jest standaryzacja, która nieuchronnie towarzyszy jej „produkcji”. Taka krytyka zawsze wprost lub pośrednio wynika albo z idealizacji tradycyjnej kultury, która rzekomo nie znała standardu, albo z sprowadzania wartości kulturowych z przeszłości jedynie do najwyższych unikalnych klasycznych próbek (jednocześnie zapomnieć, że „środkowe” i „dolne” piętra często po prostu zapadały się w Fly). Należy zauważyć, że czyniąc to, należy upodobnić się do osoby, która porównałaby na przykład nowoczesny typowy budynek mieszkalny zbudowany metodą masowego przemysłu z jakimś florenckim pałacem z XV wieku. i energicznie argumentują oczywiste wady estetyczne pierwszego w porównaniu z drugim, sugerując, że chaty po prostu nie istniały we Florencji w tym czasie.

Dylematy typu „masowy czy popularny?”, „masowy czy klasyczny?” bezzasadny. Właściwsze i bliższe rzeczywistości jest porównanie kultury masowej z kulturą elitarną, tradycyjną i wyspecjalizowaną. Ale tutaj ważne jest, aby być świadomym warunkowości i mobilności tego rozróżnienia. We współczesnych społeczeństwach element elitarny, tradycyjny i masowy to przecinające się i przenikające elementy kultury, które często nie mogą bez siebie istnieć.

W latach 70-80. w krajach zachodnich zaczęła ilościowo dominować kultura średniego poziomu (kultu średniego). Dla programów telewizyjnych, audycji radiowych, czasopism na poziomie kultury średniej typowe jest połączenie próbek kultury wysokiej i kultury popularnej. Święta historia staje się fabułą muzycznej opery „Jesus Christ Superstar”. Filmowa adaptacja Olivera Twista oraz Wojny i pokoju adaptuje klasykę do kultury „ekranowej”, ale tym samym podnosi duchowy świat widza ponad zwykły poziom. Midcult tworzy modne przykłady prawdziwie artystycznej twórczości (na przykład wysoce intelektualne powieści A. Camusa czy W. Faulknera), kreuje modę na popularnonaukę, starożytność, alternatywne style bycia itp.

Istotną cechą kultury masowej stało się powszechne wykorzystywanie nie tylko wytworów sztuki rozrywkowej, ale także popularnonaukowej. Ogromną liczbę czasopism popularnonaukowych uzupełniają stałe audycje radiowe i telewizyjne o charakterze edukacyjnym. Publiczne odczyty, seminaria, sesje, obozy letnie gromadzą bezprecedensowo dużą publiczność i przyczyniają się do zaznajomienia szerokich mas społeczeństwa z wiedzą naukową. Ale oczywiście obok właściwej wiedzy naukowej, choć popularnej, sporą popularność zyskuje wiedza okultystyczna, a także różnego rodzaju psychotechniki manipulacyjne, dobrze zakorzenione w kulturze popularnej.

Dla kultury masowej lat 70-80. charakteryzuje się jej próbami etyzacja. Jej atrybutem stał się znany demoralizujący wpływ kultury masowej: propagandy przemocy, pornografii, narkotyków. Wśród teoretyków kultury masowej, uznających ją za nieodzowny atrybut technologicznego świata, zaczęły pojawiać się wezwania do podniesienia jej poziomu moralnego. Etyzacja kultury masowej jest zwykle związana ze wzrostem wpływów inteligencji humanitarnej i dyfuzją orientacji religijnych, choć w „rozmytej” i niestabilnej formie poszukiwań.

Tak więc rozprzestrzenianie się kultury masowej dało początek naukowym badaniom tego zjawiska. W niektórych koncepcjach kultura masowa jest postrzegana jako zjawisko pozytywne, odzwierciedlające wzrost poziomu życia i edukacji, a ponadto będąca czynnikiem demokratyzacji życia publicznego. Jednak kultura masowa często silnie przeciwstawia się kulturze mas, ludowi, kulturze autentycznej i tak dalej. Dziś dominują dwa stanowiska krytyczne – kulturowy elitaryzm i tradycjonalizm. Niezróżnicowany krytyczny stosunek do kultury masowej, jej „odrzucenie” przez wielu zachodnich, a po nich przez niektórych krajowych teoretyków i praktyków, w rzeczywistości ukrywa snobistyczny krytycyzm mas. Oczywiście odrzucenie niskiej jakości produktów oferowanych przez „rynek” kultury nie może budzić sprzeciwu. Trzeba jednak wziąć pod uwagę, że dylematy typu „masowy czy popularny?”, „masowy czy klasyczny?” bezzasadny. Właściwsze i bliższe rzeczywistości jest porównanie kultury masowej z kulturą elitarną, tradycyjną i wyspecjalizowaną. Ale tutaj ważne jest, aby być świadomym warunkowości i mobilności tego rozróżnienia. We współczesnych społeczeństwach element elitarny, tradycyjny i masowy to przecinające się i przenikające elementy kultury, które często nie mogą bez siebie istnieć.

Kultura masowa jest złożonym zjawiskiem społeczno-kulturowym charakterystycznym dla społeczeństwa masowego, możliwym dzięki wysokiemu poziomowi rozwoju systemów komunikacyjnych i informacyjnych, wysokiemu stopniowi urbanizacji i uprzemysłowienia. A jako złożone zjawisko społeczno-kulturowe nie można go jednoznacznie ocenić.

Wniosek

Kultura masowa to termin używany we współczesnych kulturoznawstwie na określenie określonego rodzaju produkcji duchowej, skupionej na „przeciętnym” konsumencie i sugerującej możliwość szerokiego odtworzenia oryginalnego produktu. Pojawienie się kultury masowej wiąże się zwykle z epoką kształtowania się produkcji przemysłowej na dużą skalę, która wymagała stworzenia armii najemnych robotników do jej obsługi. Jednoczesny rozpad tradycyjnej struktury społecznej społeczeństwa feudalnego przyczynił się także do powstania mas ludzi odciętych od zwykłych form aktywności i związanych z nimi tradycji duchowych. Kultura masowa powstaje z jednej strony jako próba stworzenia przez nowe warstwy społeczne (robotników najemnych i pracowników najemnych) własnego rodzaju miejskiej kultury ludowej, z drugiej strony jako sposób manipulowania świadomością masową w interesie dominującej struktury polityczne i gospodarcze.

Kultura masowa stara się ugasić naturalną ludzką tęsknotę za ideałem za pomocą zestawu stabilnych klisz światopoglądowych, które tworzą ukryty kod światopoglądowy i model zachowania.

Kultura masowa tworzy współczesną mitologię, konstruując własny świat, który często postrzegany jest przez jej konsumentów jako bardziej realny niż ich własna codzienność.

Istotnym aspektem kultury masowej jest trafny wybór adresata-konsumenta (grupy wiekowe, społeczne i narodowe), który warunkuje wybór odpowiednich technik artystycznych i technicznych, a w przypadku powodzenia przynosi znaczne dochody.

Kultura masowa tradycyjnie przeciwstawia się kulturze elitarnej, zdolnej do tworzenia wytworów o wyjątkowej wartości artystycznej, wymagających pewnego wysiłku intelektualnego i wstępnego bagażu kulturowego dla ich odbioru.

Kultura masowa służy jako swoisty mediator między ogólnie przyjętymi wartościami kultury elitarnej, awangardowego „podziemia” i tradycyjnej kultury ludowej. Wprowadzając ezoteryczne rewelacje i marginalne eksperymenty artystyczne w część „naiwnej” świadomości, kultura masowa przyczynia się do jej wzbogacenia i rozwoju. Jednocześnie utrwalając istniejące w społeczeństwie masowe nastawienia i orientacje, kultura masowa oddziałuje odwrotnie na elitarną twórczość kulturalną iw dużej mierze wyznacza perspektywę nowoczesnej interpretacji tradycji kulturowej.

Dynamika kultury masowej jest w stanie dać dość dokładny obraz ewolucji ideałów społecznych i modeli światopoglądowych, głównych trendów w życiu duchowym społeczeństwa. Kultura masowa jest naturalnym wytworem współczesnej cywilizacji.

Spis wykorzystanej literatury

1. Andriejew A.N. kulturoznawstwo. Osobowość i kultura. - Mińsk: Design PRO, 1998. - 160 s.

2. Hoffman AB Dylematy realne i urojone, czyli o kulturze masowej i niemasowej // Sotsis. - 1990. - Nr 8. - s. 106.

3. Erasow B.S. Kulturoznawstwo społeczne: podręcznik dla studentów szkół wyższych. - M .: Aspect Press, 1996. - 591 s.

4. Krawczenko A.I. Kulturologia: Podręcznik dla uniwersytetów. - M.: Projekt akademicki, 2000. - 736 s.

5. Kulturologia. XX wiek. Encyklopedia. TI - St. Petersburg: książka uniwersytecka; LLC „Alteya”, 1998. – 447 s.

6. Levyash I.Ya. Kulturologia: kurs wykładów. - Mińsk: NTOOO "TetraSystems", 1999. - 544 s.

7. Polikarpow V.S. Wykłady z kulturoznawstwa. - M.: "Gardarika", 1997. - 344 s.

8. Polczuk V.I. Kulturologia: podręcznik. - M.: Gardariki, 1999. - 446 s.

9. Razlogov K. Handel i kreatywność: wrogowie czy sojusznicy? - M., 1992. - S. 160-180.

10. Razlogov K. Fenomen kultury masowej // Kultura, tradycje, edukacja. - M., 1990. - Wyd. 1.