Niemcem po ojcu, który bezgranicznie kochał Rosję. „Bezdomne dziecko”, które za swój dom wybrało cały świat. Uparty, dumny człowiek, którego nie złamała ani wojna, ani groźba aresztowania, ani huk nieprzyjacielskich dział niemal za oknami sali koncertowej.

Pianista Światosław Richter stał się jednym z najsłynniejszych rosyjskich muzyków, prawie całkowicie mieszkając ze swoim krajem w burzliwym XX wieku.

Syn muzyka, kompozytora żytomierskiego konserwatorium, Światosław urodził się w 1915 roku. W tym samym roku, kiedy zwycięstwo Rosji w I wojnie światowej wydawało się jeszcze możliwe, żołnierze cesarstwa bez strachu maszerowali z bagnetami do okopów niemieckich, kładąc się pod ostrzałem karabinów maszynowych, a na horyzoncie kompozytora straszliwy wydarzenia rewolucji współpracowały.

Ojciec przyszłego pianisty był utalentowanym muzykiem niemieckiego pochodzenia, jego matka była rosyjską szlachcianką. Nienajlepsza kombinacja dla kraju, w którym przez pierwsze trzy lata życia Światosława najpierw nienawidziono Niemców, a potem zaczęto niszczyć szlachtę.

We wczesnych latach życia Richtera nie otaczano szczególną uwagą: jego rodzice musieli ciężko pracować, a nawet znaleźć sposób na przetrwanie ataków agentów młodej sowieckiej Czeka, którzy nie mogli nie zwrócić uwagi na szlachcianka i Niemka w dawnej twierdzy kontrrewolucji – Odessie.

Cudem lub z wielkim trudem rodzinie Richterów udało się jeszcze przeżyć rewolucję i wojnę secesyjną, by móc przetrwać, gdy wokół huczały eksplozje i grzechotały karabiny plutonów egzekucyjnych.

Ale być może mały Światosław dość łatwo przeżył straszne czasy: w jego życiu była już wtedy muzyka.

uparty uczeń

Mówiąc o Richterze, wielu badaczy twierdzi, że był samoukiem. Podobno genialny pianista Svyatoslav Richter niczego się nie nauczył, ale pojął wielką tajemnicę muzyki na pstryknięcie palcami. To nie do końca prawda.

Pierwszym nauczycielem Światosława była jego własna matka, utalentowana uczennica ojca Richtera, który był kompozytorem, pianistą i grał na organach.

Przez krótki czas nawet jego ojciec Teofil próbował uczyć swoje dziecko muzyki. Ale nie dogadywali się. Uczeń został przyłapany na uporze: całkowicie odmówił grania gam, ćwiczeń, etiud.

Dziecko oświadczyło, że gamy i ćwiczenia nie mają nic wspólnego z muzyką. Za co był wielokrotnie biczowany przez ukochanego tatę, który tylko w ten sposób umiał uczyć muzyki, pracował w konserwatorium, gdzie uczył się już niejednego muzyka, a poza tym wyróżniał się niemieckim formalizmem.

Niezrozumiany przez ojca, ale zachęcony przez matkę, Światosław splunął na wagę i zaczął grać wszystko, co znalazło się w domu. Każdy pozostawiony bez opieki arkusz nutowy stawał się łupem młodego wirtuoza.

Imponując ojcu i zaskakując matkę, młody Richter, który nigdy nie otrzymał pełnego wykształcenia, w wieku piętnastu lat stał się pełnoprawnym akompaniatorem w Odeskim Domu Marynarzy, czego łatwo oczekiwać od dziecka, które potrafiło grać Nokturn Chopina w wieku dziesięciu lat.

Raz po raz obalając przekonania ojca, Richter zostaje dyrygentem-asystentem, zaczyna dawać recitale, wykazując się doskonałymi umiejętnościami pianistycznymi, interesuje się teatrem i operą, pisze sztuki własnej kompozycji.

W 1937 Richter wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. W konserwatorium wykładał genialny i zjadliwy nauczyciel, również Niemiec, nazwiskiem Neuhaus, który był szeroko znany w środowisku muzycznym. Tak zaczęła się prawdziwa historia pianisty Światosława Richtera.

Oto, co powiedział na ten temat sam nauczyciel genialnego człowieka:

„I tak przyszedł. Wysoki, szczupły młodzieniec, jasnowłosy, niebieskooki, o żywej, zaskakująco atrakcyjnej twarzy. Usiadł przy fortepianie, położył wielkie, miękkie, nerwowe dłonie na klawiszach i zaczął grać. Grał bardzo powściągliwie, powiedziałbym, wręcz dobitnie prosto i surowo. Jego występ od razu zachwycił mnie niesamowitą penetracją muzyki. Szepnąłem do mojego ucznia: „Myślę, że jest genialnym muzykiem”.

I znowu Richter okazał się upartym studentem w 1937 roku w Moskwie. Będąc potomkiem niemieckiego ojca i szlachetnej matki, Światosław odmówił chodzenia na zajęcia z przedmiotów politycznych, obowiązkowych dla studentów konserwatorium.

Dwudziestodwuletni student oświadczył, że z muzyką nie mają nic wspólnego, a ponadto nazwał Marksa „jakiś utopijny socjalista”.

Ale pod naciskiem Neuhausa, który całe życie czekał na takiego ucznia, Richter został przywrócony do szkoły. Światosław Richter nie był opozycjonistą ani dysydentem, po prostu nigdy się niczego nie bał, nie pozwalał nikomu wmawiać sobie i nigdy nie robił tego, czego nie chciał.

Richtera i wojny

Na wojnie są rzeczy nie mniej ważne niż granat rzucony pod brzuch wrogiego czołgu czy celne uderzenie bagnetem, które pozwala wrogowi umrzeć za ojczyznę. Jest coś takiego - duch walki, stan bez którego żołnierz nie będzie w stanie walczyć, a co dopiero wygrać.

Od zimy 1941 roku pianista Światosław Richter zaczął podróżować po ogarniętym wojną ZSRR. Z ekipami propagandowymi jeździ na front, z koncertami pojawia się w miastach zniszczonych przez bomby.

Wszędzie tam, gdzie ludzie słyszą muzykę zrodzoną z palców genialnego człowieka, ponownie znajdują siłę, by chwycić za broń i walczyć o swoją wolność.

W Moskwie, Nowogrodzie, Briańsku, Tule - wszędzie muzyka Richtera pomaga zmęczonym wojownikom odzyskać wiarę w zwycięstwo. W 1944 roku muzykę Światosława zabrzmiał w zniszczonym przez blokadę Leningradzie.

Tam, w sali koncertowej, szyby są wybite, ściany zniszczone od wybuchów bomb, jest zimno, ludzie siedzą w futrach, a Richter jest na scenie tylko w koncertowym płaszczu, nie jest mu zimno: gra muzykę - wielkie klasyki dla siebie i dla tych ludzi, którzy przeżyli piekło, znowu uśmiechają się na twarzach. Najpierw przywiózł do Leningradu dzieła „zhańbionego” Prokofiewa.

Na wojnie Richter spotyka też swoją miłość – piosenkarkę Ninę Dorliak, kobietę, z którą nigdy się nie rozstanie i która przeżyje go o rok.

Niezniszczalna muzyka

Według Neuhausa Richtera nie było czego uczyć, trzeba było tylko rozwijać jego talent, bo Światosław był zawsze przy fortepianie. Wiedząc, jak dobrać odpowiednią muzykę na każdą okazję, Richter miał niesamowite wyczucie czasu, niepowtarzalny styl.

Siłę, duszę, emocje włożone w swoje utwory łączył z nieosiągalnym dla żadnego innego muzyka poziomem wykonania technicznego. Światosław wiedział, jak zagrać każdy utwór w taki sposób, aby został zapamiętany, aby zapadł w duszę, stał się dla człowieka jasnym momentem muzycznego objawienia.

W przeciwieństwie do kanadyjskiego wirtuoza pianisty, który uważał wyjście na scenę za pojedynek, walkę woli muzyka i widza, pianisty i orkiestry, Richter widział swoje stado w przestrzeni publicznej.

Genialny pianista w swoim wykonaniu zdawał się brać publiczność za rękę i prowadzić wraz z falami muzyki tam, gdzie rodzi się jej niesamowite brzmienie. Nie bez powodu Richter, począwszy od lat osiemdziesiątych, kazał pogrążyć salę w zupełnej ciemności, pozostawiając tylko nuty i zapalone pianino.

Uważał, że muzykę należy widzieć i czuć, a nie patrzeć na pianistę. Ponadto, w przeciwieństwie do Goulda, Richter nienawidził nagrań studyjnych.

Każdy z jego koncertów był wyjątkowy: dla każdej publiczności, czy to była wielka sala koncertowa, czy mała „schowek” sceny w wiejskim klubie, wybierał dokładnie taką muzykę i występ, który pozwalał mu na życie poruszyć publiczność , aby poczuć klasykę tylko dla siebie.

Zdobywca nagrody Grammy, pionier festiwali muzycznych we Francji i Japonii, człowiek, który potrafił grać na rozstrojonym starym fortepianie gdzieś w dworcowej restauracji, gdyby tylko miał doceniającego słuchacza, Richter nienawidził jednego – być idolem. Nie grał dla sławy, nie dla pieniędzy, grał muzykę dla ludzi.

Światosław Richter był nie tylko wybitnym pianistą ubiegłego stulecia, ale także postacią kultury, brał czynny udział w życiu publicznym, był założycielem festiwalu Wieczory Grudniowe.

Wielki, błyskotliwy, wybitny - tak pianistę Światosława Richtera opisuje każdy, kto kiedykolwiek słyszał jego wirtuozowskie wykonanie utworów klasycznych. W swoim repertuarze ma utwory Bacha, Schuberta, Chopina, Liszta, Prokofiewa, Haydna.

Miał swoje indywidualne podejście do muzyki, wyczuwał czas i styl, a technikę wykonawczą doprowadzono do absolutnej perfekcji.

Dzieciństwo

Światosław Richter urodził się 20 marca 1915 roku w Żytomierzu na Ukrainie, choć wówczas było to Imperium Rosyjskie. Ojciec chłopca jest utalentowanym niemieckim pianistą, organistą, kompozytorem Teofilem Daniłowiczem Richterem (1872-1941), uczył muzyki w konserwatorium w Odessie i grał na organach w miejscowym kościele. Matka Światosława miała na imię Anna Pawłowna Moskalewa (1892-1963), dziedziczna rosyjska szlachcianka, matka von Reinke. Przez całą wojnę domową mały Światosław mieszkał ze swoją ciotką Tamarą, po której jego siostrzeniec odziedziczył zamiłowanie do malarstwa, które później stało się jednym z poważnych hobby po muzyce.

W 1922 roku chłopiec wraz z rodziną przeniósł się do Odessy, gdzie uczył się gry na fortepianie. Pomaga mu w tym czasie ojciec, słynny pianista, który edukację muzyczną zdobył w Wiedniu. Mały Światosław był bardzo zainteresowany operą, zaczyna nawet pisać sztuki teatralne i marzy o zostaniu dyrygentem. Od 1930 do 1932 roku Światosław spędził dwa lata w Domu Marynarza w Odessie, gdzie został przyjęty jako pianista-akompaniator, po czym przeniósł się do miejscowej filharmonii. W 1934 Richter dał swój pierwszy recital grając głównie muzykę Chopina. Wkrótce potem został przyjęty do Opery w Odessie jako akompaniator.

Konserwatorium

Marzenie Richtera o dyrygowaniu nigdy się nie spełniło. W 1937 roku młody człowiek został studentem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim, dostając się do słynnego Heinricha Neuhausa, ale tej samej jesieni został wydalony. Powód - Światosław kategorycznie odmówił zaangażowania się w przedmioty ogólnokształcące.

Młody człowiek wraca do domu - do Odessy. Ale Neuhaus zdołał nalegać na własną rękę i Richter zgodził się wrócić do Moskwy, do konserwatorium. Debiutem pianisty w Moskwie był występ w listopadzie 1940 roku w Małej Sali jego rodzimego konserwatorium. W repertuarze młodego pianisty znalazła się Szósta Sonata Prokofiewa, którą wcześniej wykonywał tylko jej autor. Zaledwie miesiąc później Światosław daje swój pierwszy koncert z towarzyszeniem orkiestry. Ukończył Konserwatorium im. Richtera w 1947 roku ze złotym medalem.

Wojna

W latach wojny pianista koncertował nie tylko w Moskwie, ale także w innych miastach Związku Radzieckiego. Odwiedził także oblężony Leningrad. Wymęczonych wojną rodaków starał się zadowolić piękną muzyką i doskonałym wykonaniem. W jego repertuarze coraz częściej słychać nowe kompozycje, nie do opisania zagrał Siódmą Sonatę fortepianową S. Prokofiewa.

Rodzice

W biografii Światosława Richtera była jedna tragedia, którą starannie ukrywał przed innymi - zdrada własnej matki. Przed wojną rodzina mieszkała w Odessie, ojciec służył w teatrze operowym, mama zajmowała się szyciem. Tuż przed zajęciem Odessy ich rodzinie zaproponowano ewakuację, ale matka odmówiła. Ojciec chłopca zostaje aresztowany przez bezpiekę, powołując się na prawo wojenne, i rozstrzelany, tylko dlatego, że był narodowości niemieckiej, czyli zdrajcą czekającym na nadejście hitlerowców. Matka w tym czasie, niespodziewanie dla wszystkich, wychodzi za mąż za Siergieja Kondratijewa, potomka urzędnika carskiej Rosji, który zaciekle nienawidził reżimu sowieckiego, a nawet pozwala mu przyjąć nazwisko Richter.

Nie czekając na zajęcie Odessy przez wojska sowieckie, Anna i jej świeżo upieczony mąż uciekają za granicę i osiedlają się w Niemczech. Światosław w tym czasie mieszka i studiuje w Moskwie i nic nie wie, całą wojnę czekając na spotkanie z ukochaną matką, która była dla niego zarówno doradcą, jak i przyjacielem. Dowiedziawszy się o tym, co się stało, młody człowiek został odizolowany - to była prawdziwa katastrofa, upadek wszystkiego, co było kiedyś świątynią. Doświadczał tego bólu przez całe życie, zdecydował nawet, że nigdy nie będzie miał rodziny - tylko twórczość.

Nie widział matki od dwudziestu lat. Ich spotkanie miało miejsce, gdy Furtseva i Orlova uzyskali pozwolenie na wyjazd Światosława za granicę. Ale niestety, bliskość, która była wcześniej, już się nie wydarzyła. Niemniej jednak, kiedy Richter dowiedział się o poważnej chorobie swojej matki, wydał na nią całą opłatę, którą zarobił na trasie. Kondratiew zawiadomił Światosława o jej śmierci tuż przed występem w Wiedniu - a wielki pianista nie wytrzymał emocji i nie zaliczył koncertu. To była jego jedyna porażka w całym życiu.

kreacja

Nazwisko Richtera zabrzmiało po wojnie, III Ogólnounijny Konkurs przyniósł mu szczególną sławę, ale w którym został zwycięzcą, dzieląc pierwszą nagrodę z V. Merzhanowem. Został uznany za najlepszego radzieckiego pianistę. Potem były wycieczki po kraju iw krajach socjalistycznych, ale nie został wypuszczony na Zachód. Powodem tego była przyjaźń pianisty z tymi, którzy popadli w niełaskę i z Siergiejem Prokofiewem. Muzyka Prokofiewa została milcząco zakazana, ale to nie powstrzymało Richtera przed wykonywaniem jego utworów. W 1952 roku spełniło się marzenie Richtera – po raz pierwszy dyrygował na premierze Orkiestry Symfonicznej. Partię solową zagrał M. Rostropowicz. Prokofiew zadedykował nawet swoją IX Sonatę Richterowi, a pianista wykonał ją znakomicie. Richter był pierwszym wykonawcą w Związku Radzieckim, który otrzymał prestiżową nagrodę Grammy. Jego życie koncertowe było bardzo intensywne - do 70 koncertów rocznie.

Twórczość Światosława Richtera zachowały liczne nagrania, zarówno studyjne, jak i koncertowe, które zostały zarejestrowane w latach 1946-1994.

Praca społeczna

Svyatoslav Richter jest założycielem Wieczorów Grudniowych, które odbywały się w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. Były to tematyczne festiwale muzyczne i malarskie, na których grano popularną muzykę klasyczną oraz odbywał się pokaz malarstwa odpowiadającego tematowi. Te wieczory zgromadziły najlepszych muzyków, artystów, reżyserów i aktorów. Festiwal po raz pierwszy odbył się w 1981 roku.

Richter podjął także inicjatywę zorganizowania festiwalu Musical Festivities w Turenii w 1964 roku oraz Festiwalu Muzycznego Tarusa w 1993 roku.

Na początku lat 90. Richter pracował nad stworzeniem szkoły dla młodych artystów i muzyków, w której mogliby nie tylko uczyć się, ale także odpoczywać. Za idealne miejsce na taką szkołę pianista uznał miasto Tarusa, w którym znajdowała się jego dacza. Jednak aby spełnić swoje marzenie, potrzebował pieniędzy. Tak narodził się pomysł organizowania corocznych festiwali, w których wezmą udział artyści i muzycy. Aby móc je utrzymać, pianista organizuje Fundację Światosława Richtera, której zostaje prezesem. Pianista przekazał fundacji także swoją daczę.

Obraz

Kolejną wielką miłością Richtera było malarstwo. Miał całą kolekcję obrazów i rysunków, które przedstawili mu znani artyści - K. Magalashvili, A. Troyanovskaya, V. Shukhaeva, D. Krasnopevtseva.

Miał nawet obraz wielkiego Picassa – „Gołąb”, na którym artysta pozostawił dedykacyjną dedykację. Mentorem Richtera w sztuce malarstwa była A. Troyanovskaya, pobierał od niej lekcje. Uważała, że ​​Richter ma jakieś szczególne wyczucie światła, jakoś na swój sposób postrzega przestrzeń, ma bujną wyobraźnię i fenomenalną pamięć.

Życie osobiste

Światosław poznał swoją przyszłą żonę w 1943 roku. O życiu osobistym pianisty krążyło wiele plotek, do tego stopnia, że ​​był homoseksualistą, mimo że miał żonę. Muzyk nigdy nie opowiadał o szczegółach relacji rodzinnych - to było zbyt osobiste. Jego żona nazywała się Nina Dorliak (1908-1998).

Była córką popularnego piosenkarza K. Dorliaka. Podczas ich znajomości Nina była śpiewaczką (sopran), a potem została nauczycielką w Konserwatorium Moskiewskim. Nina Lwowna przeżyła męża o prawie rok. Żyli długo - 50 lat, ale nigdy nie rodzili dzieci. Richter uważał, że nie potrzebuje tych wszystkich cichych rodzinnych radości, był szczęśliwy tylko w sztuce. Mieli bardzo niezwykłe małżeństwo - to apel do was, mieszkając w różnych pokojach ... Zgodnie z wolą N. Dorliaka ich mieszkanie stało się własnością Muzeum Puszkina.

Muzeum

Od 1999 r. mieszkanie, które wcześniej należało do Richtera, stało się muzeum. Tutaj wszystko pozostaje tak, jak było za życia wielkiego pianisty. Wszystko jest na swoim miejscu, fortepian z nutami stoi w tym samym pokoju, w którym ćwiczył Światosław Teofilowicz. Teraz ten pokój służy do oglądania filmów i słuchania muzyki klasycznej. W szafach nadal znajdują się notatki, kasety, płyty, które otrzymał w prezencie wielki mistrz od przyjaciół i licznych wielbicieli.

Bezpiecznie jest tu również przechowywany oryginał rękopisu Prokofiewa z IX Sonatą dedykowaną Richterowi. Biuro muzyka zadziwia obfitością książek, lubił rosyjską klasykę. Osobne miejsce w muzeum zajmuje malarstwo, kolejne poważne hobby pianisty. Oto jego odręczne prace i obrazy przyjaciół artystów, wybitnych i mniej znanych. Muzeum jest otwarte dla wszystkich, którzy chcą posłuchać dobrej muzyki lub wziąć udział w jednym z muzycznych wieczorów.

Uznanie zasług największego z muzyków

Twórczość Richtera została nagrodzona licznymi tytułami i nagrodami. Jest Artystą Ludowym ZSRR i RFSRR, otrzymał nagrody Lenina i Stalina. Tytuł doktora honoris causa otrzymał od razu na dwóch uniwersytetach – w Strasburgu i Oksfordzie.

Odznaczony orderami „Rewolucji Październikowej” i „Za Zasługi dla Ojczyzny”. Jest laureatem wielu nagród krajowych i zagranicznych, Kawalerem Orderu Sztuki i Literatury otrzymanym we Francji, Bohaterem Pracy Socjalistycznej oraz członkiem Moskiewskiej Akademii Twórczości.

Ku pamięci pianisty

W 2011 roku w Żytomierzu, miejscu urodzenia wielkiego muzyka, zainstalowano tablicę pamiątkową. Międzynarodowemu Konkursowi Pianistycznemu nadano imię Światosława Richtera. W mieście Jagotin na Ukrainie iw mieście Bydgoszcz w Polsce znajdują się pomniki niezrównanego mistrza. Jedna z ulic Moskwy również nosi imię Światosława Richtera.

Ostatni raz Richter wystąpił publicznie w Niemczech w 1995 roku. Muzyk zmarł w Moskwie 1 sierpnia 1997 roku. Miejsce pochówku – Cmentarz Nowodziewiczy.

Ważna jest dla nas trafność i wiarygodność informacji. Jeśli znajdziesz błąd lub nieścisłość, daj nam znać. Zaznacz błąd i naciśnij skrót klawiaturowy Ctrl+Enter .

Oryginalny post Art_Kaleidoscope
Dziękuję Ci! Bardzo interesujące!

„Nie mogę mieć rodziny, tylko sztukę” – powiedział. Wszedł do sztuki jak do klasztoru.

„Svetik miał przeczucie, że nic mu się nie stanie. Jakby był w przyjaznych stosunkach ze wszystkimi żywiołami natury. I nawet straszne epizody jego życia, które zmiażdżyły wiarę w najbardziej ukochaną osobę - w matkę i śmierć ojca, nie mogły zgasić jego wewnętrznego światła. Niestety wiem dokładnie jak było. W 1937 Slava przyjechał z Odessy do Moskwy, by wstąpić do konserwatorium u Heinricha Neuhausa. Chociaż Svetik nigdzie się nie uczył (tylko w domu uczył się u niego ojciec), Neuhaus powiedział: „To jest student, na którego czekałem całe życie”. Następnie Heinrich Gustavovich napisał w jednym ze swoich listów: „Richter jest człowiekiem genialnym. Miła, bezinteresowna, delikatna i zdolna do odczuwania bólu i współczucia”.

Slava zaczął studiować w konserwatorium. Najpierw mieszkał u znajomych, później został zarejestrowany w Neuhaus i tam się przeniósł

ODESSA – MIASTO, W KTÓRYM WOJNA ZŁAPAŁA RODZICÓW RICHTERA

Jego rodzice pozostali w Odessie. Ojciec był o 20 lat starszy od matki. Slava powiedział, że jest wspaniałym muzykiem, grał na organach, a nawet sam coś skomponował. Uczył w konserwatorium i grał w kościele.

Jego matką była Rosjanka - Anna Pavlovna Moskaleva. Bardzo piękna kobieta w typie Karenin - pulchna, o pełnych wdzięku ruchach. Była całkowicie czerwona.

Kiedy zapytali ją, czym farbuje włosy, Anna Pavlovna zadzwoniła do Slavy, a on wybiegł „czerwony jak pomarańcza”.

Jeśli ojciec był od niego, może trochę daleko, to matka była dla Chwały dla wszystkich. Bardzo dobrze gotowała i wspaniale szyła. Rodzina zasadniczo żyła z pieniędzy, które Anna Pavlovna zarobiła dzięki swoim umiejętnościom. Rano szyła, po południu sprzątała i gotowała, a wieczorem zdejmowała szlafrok, zakładała sukienkę, czesała włosy i przyjmowała gości.

Wśród przyjaciół domu był niejaki Siergiej Dmitriewicz Kondratiew.

Był to człowiek bardzo podobny do Lenina. Osoba niepełnosprawna, która mogła jedynie poruszać się po mieszkaniu. Anna Pawłowna przynosiła mu posiłki.

Kondratiew był muzykiem teoretycznym i studiował u Richtera. Slava powiedział, że nie może znieść tego człowieka, który dał mu bardzo dużo w zakresie teorii muzyki. Glory była zirytowana jego słodyczą.

Na przykład Kondratiew pisał do Swiety w Moskwie: „Droga Sławonko! Teraz mamy zimowo-zimowe, mroźne krany swoim lodowym kijem. Jak dobra jest rosyjska zima, czy możesz ją porównać z zamorską?

23 czerwca 1941 Slava miał lecieć do Odessy. Z powodu wybuchu wojny wszystkie loty zostały odwołane.

Ale Svetikowi udało się otrzymać kilka listów od matki. Anna Pawłowna napisała, że ​​z ojcem wszystko w porządku, ale poszła do Siergieja Dmitriewicza i myślała o zabraniu go do nich, ponieważ z każdym dniem coraz trudniej było się poruszać po Odessie.

Svetik podziwiał swoją matkę: „Idzie 20 kilometrów, aby opiekować się chorymi”.

Potem Niemcy zajęli Odessę i korespondencja ustała.

Przez cały ten czas Svetik mówił o swojej matce, marząc o tym, jak przyjdzie go odwiedzić. Kiedy gotowaliśmy obierki ziemniaczane - nie było innego jedzenia, powiedział: „Okazuje się pyszne. Ale mama przyjdzie i nauczy cię gotować jeszcze smaczniej.

Svetik żył nadzieją spotkania rodziców. Mama była dla niego wszystkim. „Po prostu powiem, a moja mama już się śmieje. Po prostu myślę, a moja mama już się uśmiecha - powiedział. Anna Pawłowna była jego przyjaciółką i doradczynią oraz podstawą moralności.

Przed wojną przyjechała do Moskwy i oczarowała nas wszystkich – zarówno młodych, jak i dorosłych. Wszyscy zaczęliśmy pisać do niej listy. Jedna ze znajomych Slavy napisała do Anny Pawłownej, że Richter nie zwrócił jej książki. I dodała, że ​​​​prawdopodobnie „wszystkie talenty są takie”. Anna Pavlovna natychmiast wysłała list do syna: „Jakże będziesz zawstydzający, jeśli będziesz ceniony tylko jako talent. Człowiek a talent to dwie różne rzeczy. A drań może być utalentowany. Tak wyglądał ich związek.

Na zdjęciu: ŚWIATOSŁAW RICHTER W ODWIEDZENIU MATKI

ANNA PAVLOVNA WYSZŁA Z NIEMIECAMI

Po wyzwoleniu Odessy znajomy Swietika, z zawodu inżynier, pojechał tam ocenić stan miasta. Za jego pośrednictwem Svetik przekazał matce list, my też do niej pisaliśmy.

To było w kwietniu. Światosław wyruszył w trasę, a my czekaliśmy na powrót tego znajomego inżyniera. Minął już czas, kiedy miał wrócić, ale nasz człowiek się nie pojawił.

Potem sam pojechałem do niego za miasto. Znalazłem jego dom, widzę - robi coś w ogrodzie. I miałam takie przeczucie, że lepiej będzie dla mnie, jeśli się do niego nie zbliżę. Ale odepchnąłem od siebie te myśli.

Złe wieści, człowiek mnie poznał. - Ojciec Svetik został zastrzelony. A Anna Pavlovna, poślubiwszy Kondratiewa, wyjechała z Niemcami.

Okazało się, że ten Kondratiew był wielkim człowiekiem przed rewolucją i naprawdę nazywał się prawie Benkendorf. W 1918 roku, z pomocą dyrygenta Teatru Bolszoj Gołowanowa i jego żony, śpiewaczki Nieżdanowej, udało mu się zmienić paszport i zostać Kondratiewem.

Przez ponad dwadzieścia lat udawał niepełnosprawnego. A matka, którą Svetik tak bardzo podziwiał, miała z nim romans. I w końcu nawet przeniosła go do niej.

Okazało się, że Anna Pavlovna nie poszła do chorego towarzysza, ale do swojego kochanka. Zdradziła męża i syna. Dała mężowi umrzeć. Svetik powiedział: „Nie zostało to udowodnione, ale mówią, że sam Kondratiew zadenuncjował swojego ojca”. Na tydzień przed kapitulacją Odessy rodzicom Richtera zaproponowano ewakuację. Ale ponieważ Kondratiewa nie zabrano ze sobą, Anna Pawłowna odmówiła wyjazdu. Podpisując w ten sposób wyrok śmierci na męża.

„Tacie i mamie zaproponowano ewakuację”, powiedział później Svetik. – Ale Kondratiewa nie wzięli. A mama odmówiła. Myślę, że tata wszystko zrozumiał.

Kiedy Niemcy weszli do miasta, Kondratiew ujawnił, kim naprawdę jest. Ponadto ożenił się z Anną Pawłowną i przyjął jej nazwisko. Kiedy wiele lat później Svetik przyjechał do swojej matki w Niemczech i zobaczył napis „S. Richter” zachorował. „Nie mogłem zrozumieć, co tu robię” — powiedział mi. - I dopiero wtedy zdałem sobie sprawę, że "S." - To jest Siergiej.

Svetikowi często mówiono za granicą: „Widzieliśmy twojego ojca”. Odpowiedział: „Mój ojciec został zastrzelony”. Lubię to…

W drodze z Tbilisi, gdzie koncertował, Svetik zatrzymał się w Kijowie ze swoją przyjaciółką, żoną słynnego okulisty Filatowa, i opowiedziała mu wszystko o losach jego rodziców. Była najbliższą przyjaciółką jego ojca. Speranskaya to jej nazwisko. „Nie mogłam sobie wyobrazić, że człowiek może się tak bardzo zmienić na moich oczach” - wspominała później. - Zaczął się topić, schudł, upadł na sofę i szlochał. Zostałem z nim na całą noc”.

Kiedy moja siostra i ja spotkaliśmy Sławę na stacji, miał absolutnie chorą twarz. Wysiadł z samochodu, jakby wypadł i powiedział: „Vipa, wiem wszystko”. Do 1960 roku nie poruszaliśmy tego tematu.

Na zdjęciu: TEOPIL DANILOVICH RICHTER I ANNA PAVLOVNA RICHTER Z MAŁYM ŚWIATOSŁAWEM

WSZYSTKO CHODZI O HIPNOZĘ

W wyniku długich rozmów Svetik i ja zdecydowaliśmy, że to wszystko to hipnoza. W końcu Anna Pavlovna przeszła całkowitą zmianę osobowości. O tym, że hipnoza mogła na nią wpłynąć, mówi jeden odcinek. Sama mi opowiedziała, jak jako młoda dziewczyna z Żytomierza, gdzie wtedy mieszkała, pojechała odwiedzić koleżankę w sąsiednim miasteczku. W drodze powrotnej w przedziale naprzeciw niej siedział młody człowiek, inteligentny, o ciekawej twarzy, zazwyczaj ubrany, w średnim wieku. I spojrzał na nią uważnie.

„I nagle zdałam sobie sprawę”, powiedziała Anna Pavlovna, „że on daje mi jakieś instrukcje. Pociąg zwolnił, podjechaliśmy na stację przed Żytomierzem. Mężczyzna wstał, a ja wstałem i poszedłem za nim. Czułem, że po prostu nie mogę przestać chodzić. Wyszliśmy do przedsionka. I w tym czasie moja przyjaciółka pojawiła się z sąsiedniego przedziału i zwróciła się do mnie: „Anno, zwariowałaś! Żytomierz to następna stacja!” Odwróciłem się w jej kierunku, a ten mężczyzna rozpłynął się w powietrzu i nigdy więcej go nie zobaczyłem. Tymczasem pociąg ruszył dalej. Potem, kiedy po tym wszystkim, co się stało, byliśmy z siostrą w Odessie, spotkaliśmy się z przyjaciółką Anny Pawłownej.

„Czekała na Svetika przez całą wojnę” — powiedziała nam ta kobieta. - Ale kiedy Niemcy wyszli, przyszła do mnie z małą walizką, zupełnie blada, spojrzała w dal i powiedziała: "Wyjeżdżam". Przyjaciel próbował ją przemówić do rozsądku, ale Anna Pawłowna nie ustępowała: „Wyjeżdżam”.

SPOTKANIE Z MATKĄ

W październiku 1962 roku magazyn Musical Life opublikował tłumaczenie artykułu Paula Moore'a z American High Fidelity. Amerykanin opowiada w nim o tym, jak był świadkiem spotkania Richtera z matką.

Tak się złożyło, że to właśnie Moore, który w 1958 roku jako pierwszy napisał w zachodniej prasie o Richterze, zrobił wszystko, aby to spotkanie się odbyło. Dowiedziawszy się, że w małym niemieckim miasteczku Schwäbisch Gmund mieszka niejaka Frau Richter, podająca się za matkę pianisty, natychmiast wsiadł do samochodu i pojechał do niej. Wcześniej we wszystkich rozmowach sam Richter odpowiadał na pytania dotyczące rodziców, że „zmarli”. Dlatego zagraniczny dziennikarz i muzykolog chciał sam przekonać się, kim jest Frau Richter.

Po znalezieniu małego dwupiętrowego domu, jednego z mieszkań, w których mieszkała ta sama kobieta i jej mąż, Moore przygotował się do wyjaśnienia, kim jest i dlaczego przybył. Ale gdy tylko pojawił się na progu, rozpoznała go sama gospodyni domu.

„Moje zdumienie zostało wyjaśnione”, wspominał Paul Moore, „kiedy poinformowała mnie, że krewny mieszkający w Ameryce przysłał jej numer High Fidelity z października 1958 roku, który zawierał mój artykuł o Richterze. Frau powiedziała: „Odkąd ją zobaczyliśmy, cały czas modliliśmy się o spotkanie z tobą. Ze Sławą nie mieliśmy kontaktu od 1941 roku, więc nawet możliwość zobaczenia kogoś, kto go widział, była dla nas prawdziwą sensacją.

Anna Pawłowna opowiedziała również Amerykance o okolicznościach jej wyjazdu ze Związku Radzieckiego: „Ksiądz Sława został aresztowany wraz z około sześcioma tysiącami innych Odessanów, którzy nosili niemieckie nazwiska. Taki był rozkaz otrzymany od Berii. Mój mąż nie zrobił nic złego, nic. Był tylko muzykiem, podobnie jak ja; większość naszych przodków i krewnych była albo muzykami, albo artystami i nigdy nie angażowaliśmy się w politykę. Jedyne, o co można mu było zarzucić, to to, że jeszcze w 1927 roku udzielał lekcji muzyki w konsulacie niemieckim w Odessie. Ale za Stalina i Berii wystarczyło to, by go aresztować i wsadzić do więzienia. Potem go zabili.

Kiedy wojska Osi dotarły do ​​Odessy, miasto było okupowane, głównie przez Rumunów; potem zaczęli się wycofywać, mój drugi mąż i ja wyjechaliśmy z nimi.

Nie można było zabrać ze sobą wiele, ale zabrałem wszystko, co było związane ze wspomnieniami o Chwale. Po wyjeździe z Odessy mieszkaliśmy w Rumunii, na Węgrzech, potem w Polsce, potem w Niemczech”.

To spotkanie Moore'a i Anny Pawłownej nie trwało długo.

„Frau Richter w zasadzie próbowała wyciągnąć ze mnie wszelkie, najdrobniejsze wiadomości o Chwale, czyli jak go czasem nazywała Svetik, co w tłumaczeniu oznacza „małe światełko”. W tym samym czasie Anna Pawłowna wysłała do syna krótką notatkę za pośrednictwem dziennikarza, która zaczynała się od słów „Mein uber alles Geliebter!” („Moja najukochańsza!”) i zakończona „Deine Dich liebende Anna” („Anna, która cię kocha”). Dzięki wspólnemu przyjacielowi Paulowi Moore'owi udało się wysłać wiadomość do Richtera w Moskwie.

A pierwsze spotkanie pianisty z matką miało miejsce jesienią 1960 roku w Nowym Jorku, gdzie impresario Solomon Yurok zorganizował koncert Richtera.

Anna Pavlovna wspominała później, że tak długo zajęło jej udowodnienie Yurokowi, że jest matką Richtera, że ​​czuła się, jakby była przesłuchiwana przez policję. W tym samym czasie Richter został zapytany, czy zamierza zabiegać o rehabilitację ojca. Na co Richter odpowiedział: „Jak można zrehabilitować niewinną osobę?”

Po tym pierwszym spotkaniu Anna Pawłowna w imieniu sowieckiej minister kultury Furcewej została zaproszona do Moskwy – z wizytą lub na stałe. Ale kobieta odmówiła. A z kolei zaprosiła syna do odwiedzenia. Ta wizyta stała się możliwa dwa lata później.

Paul Moore pozostawił szczegółową relację z tego spotkania, w którym również uczestniczył. „Skromne dwupokojowe mieszkanie okazało się w rzeczywistości muzeum Światosława Richtera. Wszystkie ściany pokryte były jego fotografiami od dzieciństwa do dorosłości. Na jednym z nich został przedstawiony w przebraniu Franciszka Liszta, którego rolę grał kiedyś w sowieckim filmie o Michaile Glince. Były też kolorowe akwarele przedstawiające domy Richtera w Żytomierzu i Odessie, a także narożnik w odeskim domu, w którym stało jego łóżko.

Jedno ze zdjęć młodego Slavy w wieku szesnastu lat dowodzi, że w młodości, zanim jego blond włosy zaczęły stopniowo zanikać, był naprawdę uderzająco przystojny.

Gospodyni domu powiedziała, że ​​w jej synu miesza się krew rosyjska, polska, niemiecka, szwedzka i węgierska...

Frau Richter oprowadziła syna po mieszkaniu i pokazała mu obrazy, które uratowała z ich starego gniazda w Odessie. Richter z roztargnieniem patrzył na rysunek ołówkiem przedstawiający jego stary dom w Żytomierzu i inny w Odessie.

Wraz z Richterem w Niemczech była jego żona, Nina Lwowna Dorlak. Ich pociąg przyjechał z Paryża. Paul Moore spotkał Richtera i Dorliaca na stacji kolejowej. „Para przybyła punktualnie, niosąc ze sobą mnóstwo bagażu, w tym karton, w którym, jak wyjaśniła z uśmiechem Nina Dorliak, spoczywał doskonały cylinder, bez którego, jak zdecydował Slava, po prostu nie mógł się pojawić w Londynie (kolejny punkt trasy po Niemczech Richter. - I.O.). Z tą samą przyjacielską kpiną Richter pokazał długą, okrągłą paczkę zawiniętą w brązowy papier: według niego była to lampa podłogowa, którą Nina zamierzała ciągnąć ze sobą z Londynu do Moskwy przez Paryż, Stuttgart, Wiedeń i Bukareszt.

W Niemczech przebywali w sumie kilka dni.

Ten sam Paul Moore wspominał, jak "mąż pani Richter" zachowywał się w drodze powrotnej na dworzec, skąd Richter i Dorliak mieli jechać do Londynu. „Śmiał się nerwowo i rozmawiał bez przerwy przez całą drogę. Nagle nieoczekiwanie zapytał: „Svetik, czy w twoim paszporcie nadal jest napisane, że jesteś Niemcem?” Richter, trochę niepewnie, jakby nie wiedząc, do czego zmierza, odpowiedział: „Tak”.

„Och, och, och, to dobrze! Zadowolony starzec roześmiał się. „Ale następnym razem, gdy przyjedziesz do Niemiec, zdecydowanie musisz mieć niemieckie imię, takie jak Helmut lub coś w tym rodzaju”. Richter uśmiechnął się protekcjonalnie, ale potajemnie wymieniając spojrzenia z żoną, zdecydowanie powiedział: „Imię Światosław idealnie mi pasuje”.

Na dworcu, czekając na pociąg, wszyscy postanowili napić się herbaty i ciasta. Usiadłem przy stole i zamówiłem. Ale Richter w ostatniej chwili zmienił zdanie na temat picia herbaty i poszedł powłóczyć się po mieście. Pojawił się na peronie w tym samym czasie co pociąg.

Wtedy „Frau Richter próbowała wpoić synowi, jak ważne jest dla niej otrzymywanie od niego wiadomości. Wątpiłem jednak w skuteczność jej próśb: Nina powiedziała mi kiedyś ze śmiechem, że przez te wszystkie lata, kiedy się znali, Slava wysyłał jej wiele telegramów, ale nigdy nie napisał ani jednego listu, ani nawet pocztówki.

Jaka była ostatnia rozmowa między matką a synem, Paul Moore nie wie, ponieważ celowo zostawił ich samych. Do Frau Richter podszedł dopiero wtedy, gdy pociąg ruszył. „Frau Richter, uśmiechając się smutno, szepnęła jakby do siebie: „Cóż, mój sen się skończył”.

„MAMA MARTWY DLA MNIE”

„Kiedy Svetik wrócił i zapytałam go, jak poszło spotkanie”, mówi Vera Ivanovna, „odpowiedział: „Mamy tam nie ma, zamiast niej jest maska”.

Próbowałem wypytać go o szczegóły, bo minęło tyle lat. „Kondratiew nie opuścił nas ani na chwilę” — powiedział Slava. - A zamiast mamy - maska. Ani przez chwilę nie byliśmy sami. Ale nie chciałem. Całowaliśmy się i to wszystko”.

Nina Dorliak próbowała odwrócić uwagę męża Anny Pawłownej, wymyślając różne sztuczki, na przykład prosząc o obejrzenie domu. Ale on się nie poddał. Potem Svetik jeszcze kilka razy podróżował do Niemiec. Gazety pisały: „Richter jedzie do matki”, wszystko wyglądało bardzo ładnie. Ale rozmawiali tylko o sztuce.

Kiedy Anna Pavlovna poważnie zachorowała, Richter wydał wszystkie pieniądze, które zarobił na trasie koncertowej, na jej leczenie. Jego odmowa przekazania opłaty państwu wywołała wówczas wielki skandal. O śmierci matki dowiedział się od Kondratiewa na kilka minut przed rozpoczęciem koncertu w Wiedniu. To był jego jedyny nieudany występ. „Koniec legendy” — napisały następnego dnia gazety. Chodził też na pogrzeby.

Przysłał mi pocztówkę: „Vipa, znasz nasze wiadomości. Ale wiesz też, że dla mnie moja matka umarła dawno temu. Może jestem niewrażliwy. przyjdę i pogadam..."

Genialny pianista i wielki obywatel Odessy.

20 marca 2006 roku obchodzimy 91 urodziny Światosław Richter. W swoim rodzinnym mieście wielki muzyk został uhonorowany złożeniem kwiatów i ciepłymi wspomnieniami.

20 marca światowa społeczność muzyczna obchodzi urodziny wielkiego pianisty Światosława Richtera. Poprzez złożenie kwiatów pod tablicą pamiątkową i ciepłe wspomnienia uczczono pamięć wielkiego muzyka także w jego rodzinnym mieście – Odessie.

Światosław Richter to człowiek o trudnym losie i światowej sławy pianista, który udowodnił, że geniusz to ogromny talent pomnożony przez tytaniczną pracę. Jego występy zawsze odnosiły sukcesy: publiczność przyciągała mocnym stylem wykonawczym i rozpiętością repertuaru.

Geniusz Richtera został doceniony nie tylko przez krytyków, ale także przez kolegów. Wielki odeski obywatel – jedna z plemion muzycznych gwiazd naszego miasta – utrzymywał bliską przyjaźń z Dawidem Ojstrachem; często występowali razem.


Jurij Dikij, szef misji D. Ojstracha i S. Richtera, mówi:
„W XX wieku są trzy nazwiska – jak Richter, Gilels, Ojstrach, to triada największych nazwisk! A jeśli mówimy o historycznej, ludzkiej, zawodowej relacji dwóch wielkich muzyków – Richtera i Osijtracha, to oni miał nawet związek z tradycjami rodzinnymi”.

Wkrótce w Odessie powinien stanąć pomnik Światosława Richtera.
A w 2007 roku, z okazji 10. rocznicy śmierci pianisty, odescy muzycy planują zorganizować III Międzynarodowy Richter Fest. Wydarzenie zapowiada się na dużą skalę, mówi Yuri Dikiy, ale szczegóły są utrzymywane w tajemnicy.

Anastasia Mezhevchuk, Vesti-Odessa.

Światosław Richter - 100 lat

Pianista-wirtuoz urodził się w Żytomierzu, młodość spędził w Odessie, malował obrazy i dwukrotnie został wydalony z konserwatorium za słabe postępy.

Latem 1937 roku pianista i pedagog Konserwatorium Moskiewskiego Heinrich Neuhaus spieszył się na przesłuchanie 23-letniego młodzieńca z Odessy. Svyatoslav Richter - tak nazywał się młody człowiek, który przyszedł do klasy legendarnego nauczyciela. Genrikh Gustavovich został już poinformowany, że Światosław nie studiował w szkole muzycznej iw ogóle nie ma odpowiedniego wykształcenia muzycznego. Przyglądanie się dzielnemu człowiekowi stało się dla Neuhausa bardzo interesujące.

« I oto przyszedł, szczupły młodzieniec o żywej, atrakcyjnej twarzy,- wspomina Heinrich Neuhaus. - Zasiadał do fortepianu i grał Beethovena, Chopina i kilka jego kompozycji. Szepnąłem studentom: moim zdaniem to genialny muzyk". Neuhaus miał rację. Richter stał się największym pianistą XX wieku - wirtuozem, który objął ogromną część światowego repertuaru fortepianowego. Dziś, 20 marca, świat obchodzi setną rocznicę jego urodzin.

„Moi trzej nauczyciele to Neuhaus, mój tata i Wagner” (przy fortepianie Svyatoslav Richter, z prawej - Heinrich Neuhaus)

Ekscentryczności

Geniusze są często ekscentryczni, ekscentryczni, czasem szaleni, a przynajmniej dziwni. Światosław Richter zawsze był człowiekiem bardzo inteligentnym, skromnym, pryncypialnym w kontaktach z ludźmi i głęboko oddanym sztuce - ale miał też swoje muzyczne dziwactwa.

Każdy pianista rozumie, jak wiele gam, etiud i ćwiczeń jest potrzebnych, aby stać się profesjonalnym muzykiem. Najprawdopodobniej Richter również to rozumiał - ale nie akceptował. Cała ta formalna strona pianistyki była mu obca. Nawiasem mówiąc, ojciec Światosława Teofil, pianista, organista i kompozytor, nie mógł się z tym pogodzić. Jego syn od razu wolał grać ćwiczenia i gamy wielkich kompozytorów - Fryderyka Chopina i Ryszarda Wagnera. Można tylko podziwiać wirtuozerię Światosława Richtera. Prawdopodobnie nie ostatnią rolę odegrał tu naturalny dar odziedziczony po ojcu. A dziadek Światosława, Daniil Richter, również był związany z muzyką - był mistrzem fortepianu, naprawiał i stroił instrumenty. Taka „genetyczno-muzyczna” gleba była idealna do powstania genialnego pianisty.

Od dzieciństwa Svyatoslav Richter nie był szczególnie zainteresowany żadną wiedzą, która nie dotyczyła muzyki i sztuki. Nawet w szkole wychowawca Światosław skarcił swoich uczniów: „ Wszyscy jesteście frajerami! Ale zwłaszcza Richter pachnie lenistwem!". Później Światosław był dwukrotnie wydalany z konserwatorium z powodu dyscyplin ogólnokształcących. Ale z drugiej strony chętnie chłonął wszelką wiedzę z dziedziny sztuki, a nawet uczył się rysować.

Od czasów Franciszka Liszta granie muzyki z pamięci uchodzi za przejaw dobrego smaku. Ale Richter nie uważał tej zasady za obowiązkową - i to nie z powodu złej pamięci. Pamięć pianisty była znakomita, choć często na nią narzekał, bo pamiętał różne zbędne szczegóły i domowe drobiazgi. A jednak Richter drugą połowę swojej działalności koncertowej grał z nut. W jednym z wywiadów powiedział, że oprócz muzyki kameralnej jego repertuar obejmuje 80 programów koncertowych, które kiedyś wykonywał z pamięci, ale granie z nut jest bardziej szczere, wszystko się widzi i gra się tak, jak jest napisane.

Jednym z warunków koncertowych Światosława Teofilowicza było specjalne oświetlenie sali. Faktem jest, że światło powinno być skierowane tylko na pulpit z nutami, a reszta sceny powinna być pogrążona w ciemności. Richter uważał, że pomaga to skupić uwagę słuchaczy na utworze i intencji kompozytora.

W kwestii żydowskiej

Svyatoslav Richter miał bardzo pecha ze swoim nazwiskiem - z tego powodu naziści mogli równie dobrze zabić ojca maestro, ale, jak na ironię, został zastrzelony w lochach odeskiego NKWD jako „niemiecki szpieg” w październiku 1941 roku. Przyszli też po Światosława, pytali „ Zapalniczka?». « Nie jestem zapalniczką”, odpowiedział Richter i bezzwłocznie przeniósł się na inną ulicę. Czyjś błąd uratował więc życie przyszłemu wirtuozowi.

Richter mieszkał w żydowskich miastach – Żytomierzu i Odessie, napisano wiele artykułów o jego przyjaźni z tak wybitnymi Żydami jak Dawid Ojstrach, Natalia Gutman i Borys Messerer. Ale Richter nie uważał się za Żyda, jego przodkowie ze strony ojca byli Niemcami. Żoną mistrza była oczywiście Żydówka: śpiewaczka operowa Nina Dorliak, córka finansisty Lwa Dorliaka i śpiewaczki Kseni Feleizen. Kiedyś Svyatoslav Teofilovich został poważnie urażony przez austriackiego dyrygenta Herberta von Karajana, kiedy powiedział do niego: „ Jestem Niemcem", po którym następuje: " Tak, ale jestem Chińczykiem!". Ale o żalach Richtera - później.

Działalność koncertowa

Sława Richtera jako pianisty zaczęła rosnąć po przeprowadzce do Moskwy: wiele udanych występów, znajomość z Prokofiewem i wykonanie jego utworów fortepianowych, pierwsza nagroda na III Ogólnounijnym Konkursie Pianistycznym i ogromna liczba koncertów w całym Związku Radzieckim.

W końcu sława pianisty rozeszła się za granicę. " Kiedy Richter do nas przyjedzie?”- zapytali muzyków z Rosji. " Dlaczego nie występuje w naszych salach?"- martwi się w Europie i Ameryce. Po śmierci Stalina pianista mógł swobodniej opuszczać granice Związku. I zaczęło się tournee - Ameryka, Kanada, Francja, Anglia, Włochy, Niemcy ... Richter wielokrotnie przyjeżdżał na Ukrainę, odwiedzając Kijów, Lwów i Żytomierz - miasto, w którym się urodził.

Wizyty te zawsze wywoływały poruszenie wokół sprzedaży biletów i pandemonium w pobliżu miejsca, w którym miał się odbyć koncert. Pewnego dnia w kwietniu 1985 roku ludzie próbowali dostać się na koncert przez okna i schody ewakuacyjne Filharmonii Kijowskiej - wszystko po to, by posłuchać żywej legendy. Często bilety na Richtera można było kupić tylko przez znajomych, a opinia publiczna wiedziała o przybyciu mistrza na długo przed tym, zanim plakaty zawisły po mieście.

Dlaczego Richter tak bardzo fascynował słuchaczy? Nienaganne profesjonalne wykonanie, koncentracja na muzyce i głębokie wnikanie w intencje kompozytora – to chyba jego główny sekret. Temat ten podejmuje również współczesny Richterowi, jeden z najwybitniejszych pianistów XX wieku, Glenn Gould.

Richter i jego kobiety

Wśród muzykologów panuje opinia, że ​​​​Richter naprawdę kochał tylko siebie. Jest nawet oskarżany o homoseksualizm. Plotkowano, że muzyk poślubił swoją żonę Ninę Dorliak wyłącznie ze względu na mieszkanie. Były podstawy do plotek: przed ślubem Richter nie miał mieszkania w Moskwie i długo spał pod fortepianem w pokoju swojego nauczyciela Heinricha Neuhausa. I niewiele osób wie, że przez całe życie obok Richtera była inna kobieta fizycznie i duchowo - Vera Prokhorova, która zakochała się w mistrzu w wieku 19 lat i pozostała wierna muzykowi aż do śmierci. Inną muzą Richtera była poetka Bella Akhmadulina.

skarg Richtera

W latach 70-80 XX wieku, u szczytu swojej sławy, muzyk mógł sobie pozwolić na zbudowanie mapy koncertowej w oparciu o zasadę „obrażony – nie obrażony”. A Richter często się obrażał.

Będąc już światowej sławy celebrytą, Richter często spotykał się w życiu codziennym z „syndromem stróża”. Pewnego razu maestro pogrążony w myślach spacerował po korytarzach lwowskiego konserwatorium i natknął się na bezimiennego strażnika.

Kim jesteś? - groźnie zapytał opiekun kluczy.

Ja - muzyk był zdezorientowany ... - Jestem Richter.

I co? A ja jestem stróżem! - odpowiedział strażnik.

Richter musiał szybko wyjść.

Po incydencie z woźnym muzyk stał się bardziej wymagający w stosunku do przyjęcia we Lwowie. Gospodarzowi długo tłumaczył, że lubi samotnie chodzić po uczelniach muzycznych, siadać przy pianinie, tam grać. Ale do oranżerii trzeba go zawieźć autem, gwiazdy nie jeżdżą tramwajami. Nawiasem mówiąc, z lotniska, aby spotkać się też, oczywiście, na „Wołdze”. Skromny jeździec, ale w czasach sowieckich nawet on nie zawsze był szanowany. W tym samym niefortunnym Lwowie Richtera spotkał jakoś przedstawiciel administracji koncertu z kierowcą. Według Richtera mężczyźni byli pijani i nieustannie rozpraszali muzyka niepotrzebnymi pytaniami. " To była najgorsza podróż w moim życiu"- wyznał Richter.

Kiedyś Światosławowi Teofilowiczowi nie pozwolono na próby w swoim gabinecie przez jakąś postać z Filharmonii Kijowskiej. Richter długo pamiętał zniewagę, wykluczając Filharmonię Kijowską z tras koncertowych przez dwa lata.

W 1970 roku Światosław Richter dał koncert w Carnegie Hall (USA) ze swoim bliskim przyjacielem, wybitnym skrzypkiem Dawidem Ojstrachem. Przemówienie zostało przerwane okrzykami protestujących przeciwko naruszeniu sowieckich Żydów. Richter był bardzo zasmucony tym incydentem: jak można z jednej strony wspierać Żydów, az drugiej zakłócać koncerty z ich udziałem? Potem pianista długo nie chciał wracać do Stanów, mimo wszelkich namów amerykańskich promotorów.

Kino i Richter

Zgadnijcie, kto gra pianistę Franciszka Liszta w filmie o kompozytorze Glince? To chyba rzadki przypadek, kiedy operator nie musi osobno strzelać w ręce „manekina” pianisty i samego wykonawcy. Obraz jest kompletny, a Richter genialnie improwizuje, wykonując marsz Czernomora z opery „Rusłan i Ludmiła” Michaiła Glinki.

W życiu Światosława Richtera było wiele tragicznych i komicznych epizodów, o których on sam opowiada w wywiadach telewizyjnych. Ale najważniejsza jest muzyka, która pozostała na płytach. Przebija serca i podbija kolejne pokolenia słuchaczy.
_________________________________________________________________________________________________________

Artysta Ludowy RFSRR (1955).
Artysta Ludowy ZSRR (1961).
Bohater Pracy Socjalistycznej (1975).

Urodzony 7 (20) marca 1915 r. w Żytomierzu, w rodzinie muzyków.
Jego ojciec był organistą i uczył w miejskiej szkole muzycznej. Podstawowe wykształcenie muzyczne otrzymał od ojca, ale wiele osiągnął samodzielnie (w szczególności jako dziecko nauczył się czytać partytury orkiestrowe).
Debiutował jako solista w Odessie 19 II 1934 wykonując szereg trudnych utworów Chopina; przez pewien czas pracował jako akompaniator Odeskiego Teatru Opery i Baletu.
Od 1937 rozpoczął studia w Moskwie u profesora Konserwatorium Moskiewskiego G.G. Neuhaus (zapisał się do konserwatorium bez egzaminów; dyplom otrzymał w 1947 r.).
Jeszcze w czasie studiów (1940) Richter zadebiutował w Moskwie prawykonaniem nowo napisanej VI Sonaty fortepianowej Prokofiewa, a autor był tak usatysfakcjonowany, że dwa lata później powierzył pianiście prawykonanie jego VII Sonaty (później Richter został pierwszym wykonawcą VIII i IX Sonaty).
W 1945 brał udział w Ogólnounijnym Konkursie Muzyków Wykonawczych, otrzymał I nagrodę; w 1949 został laureatem Nagrody Stalina. Od 1945 r. oprócz koncertów solowych zaczął występować w zespole ze śpiewaczką Niną Lwowną Dorliak (1908–1998), która została jego stałą muzyczną i życiową partnerką.

Występy Richtera odniosły ogromny sukces (Neuhaus wprost nazwał swojego ucznia „geniuszem”; D. D. Szostakowicz mówił o nim jako o „niezwykłym fenomenie” – pianista miał między innymi „pamięć fotograficzną”, błyskawicznie uczył się nowych utworów i doskonale czytał orkiestrowe wyniki, w tym te właśnie utworzone). W 1960 roku Richter koncertował w Helsinkach, Chicago i Nowym Jorku i wkrótce stał się niezwykle popularny na Zachodzie. Pianista jednak wcale nie był skłonny do życia wędrownego wirtuoza: Richter, niezwykle poważny i głęboki muzyk, preferował nieustanną pracę nad doskonaleniem swoich umiejętności i poszerzaniem repertuaru.

W 1964 roku Richter, przy wsparciu wytwórni płytowej EMI, założył coroczny letni festiwal w Touraine niedaleko francuskiego miasta Tours, w którym regularnie brał udział. W 1989 roku pod patronatem i udziałem Richtera w Moskiewskim Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina rozpoczął się festiwal „Grudniowe wieczory”, w ramach którego spełniło się marzenie muzyka o syntezie sztuk: Richter przez całe życie entuzjastycznie zajmował się akwarelą, subtelnie znał się na malarstwie i zbierał ją. Podjął też doświadczenie gry jako dyrygent, ale później go nie kontynuował.

W swoim życiu Richter dużo koncertował po świecie, ale za najciekawsze ze swoich tras koncertowych uznał wielką podróż koncertową po Rosji w 1986 roku, kiedy jadąc pociągiem z Moskwy do Władywostoku dał po drodze koncerty, m.in. w małych miejscowościach. Richter zagrał swój ostatni koncert w Lubece (Niemcy) w marcu 1995 roku. W ostatnich latach życia udzielił serii wywiadów francuskiemu muzykowi i dokumentaliście Bruno Monsaingeonowi, które stały się podstawą filmu Richter: L „Insoumis (w rosyjskim tłumaczeniu Niezwyciężony Richter), gdzie dla po raz pierwszy mówił z wielką szczerością o głębokich przeżyciach, jakie towarzyszyły jego twórczej drodze w warunkach reżimu sowieckiego, o swoim światopoglądzie, o stosunkach z różnymi muzykami.

Repertuar pianisty był ogromny. Jego centrum stanowili klasycy, przede wszystkim Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms; dużo grał Skriabina, Strawińskiego, Prokofiewa, Szostakowicza. Przez całe życie muzyk skłaniał się ku wykonawstwu zespołowemu, występując razem z największymi współczesnymi muzykami rosyjskimi i zagranicznymi (w szczególności z D. F. Ojstrachem i M. L. Rostropowiczem, a od lat 70. z młodym wówczas O. M. Kaganem, N. T. Gutmanem , G.M. Kremer i inni). Pianistyczny styl Richtera można ogólnie opisać jako potężny, odważny, wysoce skoncentrowany, obcy zewnętrznemu blaskowi; za każdym razem jego sposób bycia odpowiadał stylowi wykonywanej muzyki. Dokonał wielu nagrań, a najlepsze z nich to nagrania bezpośrednio z koncertów.

nagrody i wyróżnienia

III Ogólnounijny Konkurs Muzyków Wykonawczych (I nagroda, 1945)
Nagroda Stalina (1950)
Nagroda Lenina (1961)
Nagroda Państwowa RFSRR im. MI Glinki (1987) - za programy koncertowe w 1986 r. Wykonywane w miastach Syberii i Dalekiego Wschodu
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (1996)
Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (1995)
Trzy ordery Lenina (1965, 1975, 1985)
Order Rewolucji Październikowej (1980)
Kawaler Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1985)
Nagroda Grammy (1960)
Nagroda Roberta Schumanna (1968)
Nagroda Leoniego Sonninga (1986)
Nagroda Franco Abbiatiego (1986)
Nagroda Triumfu (1993)
Doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego (1992)
Doktorat honoris causa Uniwersytetu w Strasburgu (1977)
Honorowy obywatel miasta Tarusa (obwód kałuski) (1994)
Aktywny członek Akademii Kreatywności (Moskwa)
Złota Odznaka Orderu Zasługi dla PRL (Polska, 1983)
Wielki Krzyż z Gwiazdą i Wstęgą na Ramię Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec (RFN, 1995)
Order Pokoju i Przyjaźni Narodów (Węgry, 1985)
Nagroda „Złota Płyta” firmy „Melodia” - za nagranie I Koncertu fortepianowego P. I. Czajkowskiego