Lista dzieł Franciszka Józefa Haydna. Joseph Haydn: biografia, ciekawostki, kreatywność

Haydn napisał 104 symfonie, z których pierwsza powstała w 1759 roku dla kaplicy hrabiego Morzina, a ostatnia – w 1795 roku w związku z tournee po Londynie.

Gatunek symfonii w twórczości Haydna ewoluował od sampli bliskich muzyce codziennej i kameralnej do symfonii „paryskiej” i „londyńskiej”, w których ukształtowały się klasyczne prawa gatunku, charakterystyczne typy tematyczne i techniki opracowania.

Bogaty i złożony świat symfonii Haydna odznacza się niezwykłą otwartością, towarzyskością i skupieniem na słuchaczu. Głównym źródłem ich języka muzycznego są intonacje gatunkowo-codzienne, pieśniowe i taneczne, niekiedy wprost zapożyczone ze źródeł folklorystycznych.Włączone w złożony proces rozwoju symfonicznego, ujawniają nowe możliwości figuratywne, dynamiczne.

W dojrzałych symfoniach Haydna ustala się klasyczny skład orkiestry, obejmujący wszystkie grupy instrumentów (smyczki, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane, perkusja).

Prawie wszystkie symfonie Haydna pozaprogramowe, nie mają określonej fabuły. Wyjątkiem są trzy wczesne symfonie, nazwane przez samego kompozytora „Poranek”, „Południe”, „Wieczór” (nr 6, 7, 8). Wszystkie inne nazwy nadawane symfoniom Haydna i utrwalone w praktyce należą do słuchaczy. Niektóre z nich oddają ogólny charakter utworu („Pożegnanie” - nr 45), inne oddają specyfikę orkiestracji („Z sygnałem rogu” - nr 31, „Z kotłami tremolo” - nr 103) czy zaakcentować jakiś niezapomniany obraz („Niedźwiedź” - nr 82, „Kurczak” - nr 83, „Zegar” - nr 101). Niekiedy nazwy symfonii kojarzone są z okolicznościami ich powstania lub wykonania („Oxford” – nr 92, sześć symfonii „paryskich” z lat 80.). Jednak sam kompozytor nigdy nie wypowiadał się na temat figuratywnej treści swojej muzyki instrumentalnej.

Symfonia Haydna nabiera znaczenia uogólnionego „obrazu świata”, w którym różne aspekty życia – poważne, dramatyczne, liryczno-filozoficzne, humorystyczne – zostają doprowadzone do jedności i równowagi.

Cykl symfoniczny Haydna zawiera zazwyczaj cztery typowe części (allegro, andante , menuet i finał), choć niekiedy kompozytor zwiększał liczbę głosów do pięciu (symfonie „Południe”, „Pożegnanie”) lub ograniczał się do trzech (w pierwszych symfoniach). Czasami, aby uzyskać szczególny nastrój, zmieniał zwykłą kolejność ruchów (Symfonia nr 49 rozpoczyna się żałobnym adagio).

Dokończone, doskonale wyważone i logicznie ułożone formy części symfonicznego cyklu (sonata, wariacja, rondo itp.) zawierają elementy improwizacji, wspaniałe odchylenia nieoczekiwanych wyostrzają zainteresowanie samym procesem rozwoju myśli, który zawsze jest fascynujący i pełen wydarzenia. Ulubione Haydniowskie „niespodzianki” i „figle” pomagały w postrzeganiu najpoważniejszego gatunku muzyki instrumentalnej.

Wśród licznych symfonii stworzonych przez Haydna na orkiestrę księcia Mikołaja I Wyróżnia się Esterhazy, grupa mniejszych symfonii przełomu lat 60-tych i 70-tych. To jest Symfonia nr 39 ( g-moll ), nr 44 („Pogrzeb”, e- centrum handlowe ), nr 45 („Pożegnanie”, fis-moll) i nr 49 (f-moll, "La Passione czyli związane z tematem męki i śmierci Jezusa Chrystusa).

Symfonie „londyńskie”.

12 symfonii „londyńskich” Haydna uważa się za najwyższe osiągnięcie symfonii Haydna.

"Londyn" symfonie (nr 93-104) zostały napisane przez Haydna w Anglii podczas dwóch tras koncertowych zaaranżowanych przez znanego skrzypka i przedsiębiorcę koncertowego Salomona. Sześć pierwszych pojawiło się w latach 1791-92, kolejnych sześć w latach 1794-95, tj. po śmierci Mozarta. To właśnie w London Symphonies kompozytor stworzył swój własny, stabilny rodzaj symfonii, niepodobny do żadnego z jemu współczesnych. Ten typowy dla Haydna model symfonii jest inny:

Wszystkie symfonie „londyńskie” otwarte powolne intra(z wyjątkiem małoletniego 95.). Wstępy pełnią różne funkcje:

• Tworzą silny kontrast w stosunku do reszty materiału pierwszej części, dlatego też w dalszym jej rozwijaniu kompozytor z reguły rezygnuje z porównywania różnych tematów;
• Introdukcja rozpoczyna się zawsze od głośnej afirmacji toniki (nawet jeśli nosi ona tę samą nazwę, minorową – jak np. w 104 Symfonii) – co oznacza, że ​​główna część allegra sonatowego może rozpocząć się a nawet od razu odchodzą w inną tonację, co stwarza aspirację muzyki do nadchodzących kulminacji;
• Czasami materiał wstępu staje się jednym z ważnych uczestników dramaturgii tematycznej. Tak więc w Symfonii nr 103 (Es-dur, „Z kotłami tremolo”) główny, ale ponury temat wstępu pojawia się zarówno w opracowaniu, jak iw kodzie I część, aw rozwoju staje się nie do poznania, zmieniając tempo, rytm i fakturę.

forma sonatowa w London Symphonies jest bardzo osobliwa. Haydn stworzył ten rodzaj sonaty Allegro , w których główny i drugorzędny temat nie kontrastują ze sobą i często są na ogół zbudowane na tym samym materiale. Na przykład ekspozycje symfonii nr 98, 99, 100, 104 są mono-ciemne. I Części Symfonia nr 104( D-dur ) temat pieśni i tańca głównej części wyznaczają tylko smyczki p , dopiero w końcowej kadencji wchodzi cała orkiestra, niosąc ze sobą dziką zabawę (taka technika stała się normą artystyczną w London Symphonies). W odcinku partii bocznej brzmi ten sam temat, ale tylko w tonacji dominującej, aw zespole ze smyczkami występują teraz naprzemiennie instrumenty dęte drewniane.

Na ekspozycjach I części tematów pobocznych symfonii nr 93, 102, 103 zbudowane są na samodzielnym, ale nie kontrastujące w odniesieniu do głównych tematów materiał. I tak na przykład w I Części Symfonia nr 103 oba tematy ekspozycji są żarliwe, pogodne, gatunkowo bliskie austriackiemu Lendlerowi, oba są majorowe: główny w tonacji głównej, drugorzędny w tonacji dominującej.

Główna impreza:

Impreza poboczna:

w sonatach rozwój wydarzeń Dominują symfonie „londyńskie”. zmotywowany typ rozwoju. Wynika to z tanecznego charakteru tematów, w których rytm odgrywa ogromną rolę (tematy taneczne łatwiej podzielić na odrębne motywy niż kantylenowe). Rozwijany jest najbardziej uderzający i zapadający w pamięć motyw tematu, niekoniecznie początkowy. Na przykład w rozwoju I Części Symfonia nr 104 motyw 3-4 taktów tematu głównego rozwinięty jest jako najbardziej podatny na zmiany: brzmi pytająco i niepewnie, potem groźnie i uporczywie.

Opracowując materiał tematyczny, Haydn wykazuje niewyczerpaną pomysłowość. Używa jasnych porównań tonalnych, kontrastów rejestrowych i orkiestrowych oraz technik polifonicznych. Tematy są często mocno przemyślane, udramatyzowane, choć nie ma tu większych konfliktów. Ściśle przestrzegane są proporcje działów - zabudowy najczęściej stanowią 2/3 ekspozycji.

Ulubiona forma Haydna powolny części są podwójne odmiany, które czasami nazywane są „Haydnianem”. Naprzemiennie dwa tematy różnią się (zwykle w tych samych tonacjach), różnią się brzmieniem i fakturą, ale intonacją są bliskie, a zatem spokojnie przylegają do siebie. W tej formie na przykład słynny Andanteze 103 symfonii: oba jego motywy są zaprojektowane w kolorze ludowym (chorwackim), zarówno w ruchu w górę od T do D , przerywany rytm, obecna zmiana IV faza niepokoju; jednak temat pierwszy moll (smyczki) ma charakter skoncentrowanej narracji, podczas gdy temat drugi dur (cała orkiestra) jest marszowy i energiczny.

Pierwszy temat:

Temat drugi:

Istnieją również zwykłe wariacje w symfoniach „londyńskich”, jak na przykład w Andantez 94 symfonii.Tutaj temat jest urozmaicony, który wyróżnia się szczególną prostotą. Ta celowa prostota sprawia, że ​​bieg muzyki zostaje nagle przerwany ogłuszającym uderzeniem całej orkiestry z kotłami (to „niespodzianka”, z którą wiąże się nazwa symfonii).

Wraz z wariacją kompozytor często stosuje w partiach wolnych i skomplikowany trójdzielny kształt, jak na przykład w Symfonia nr 104. Wszystkie odcinki trzygłosowej formy zawierają tu coś nowego w stosunku do pierwotnej myśli muzycznej.

Zgodnie z tradycją wolne partie cykli sonatowo-symfonicznych są centrum tekstu i melodyjnej melodii. Jednak teksty Haydna w symfoniach wyraźnie skłaniają się ku gatunek muzyczny. Wiele tematów powolnych części opartych jest na pieśni lub tańcu, ujawniając na przykład cechy menueta. Znamienne jest, że ze wszystkich symfonii „londyńskich” uwaga „melodyjna” pojawia się tylko w symfonii Largo 93.

Menuet - jedyna część symfonii Haydna, w której występuje obowiązkowy kontrast wewnętrzny. Menuety Haydna stały się wzorcem witalności i optymizmu (można powiedzieć, że indywidualność kompozytora - cechy jego osobowości - objawiła się tu najbardziej bezpośrednio). Najczęściej są to żywe sceny z życia ludowego. Dominują menuety, niosące tradycje chłopskiej muzyki tanecznej, w szczególności austriackiej Lendlerowej (jak np. Symfonia nr 104 Bardziej szarmancki menuet w Symfonii „Wojskowej”, kapryśne scherzo (dzięki ostremu rytmowi) – w Symfonia nr 103.

Menuet Symfonii nr 103:

Ogólnie rzecz biorąc, zaakcentowana ostrość rytmiczna w wielu menuetach Haydna tak zmienia ich wygląd gatunkowy, że w istocie prowadzi bezpośrednio do scherz Beethovena.

Forma menueta - zawsze złożona 3-głosowa da capo z kontrastowym trio pośrodku. Trio zwykle delikatnie kontrastuje z głównym tematem menueta. Bardzo często grają tu naprawdę tylko trzy instrumenty (albo w każdym razie tekstura staje się jaśniejsza i bardziej przezroczysta).

Finały symfonii „londyńskich” są bez wyjątku wielkie i radosne. Tutaj w pełni ujawniły się predyspozycje Haydna do elementów tańca ludowego. Bardzo często muzyka finałów wyrasta z motywów iście ludowych, jak np Symfonia nr 104. Jej finał oparty jest na czeskiej melodii ludowej, która jest przedstawiona w taki sposób, że od razu rzuca się w oczy jej ludowe pochodzenie – na tle tonizującego grota organowego imitującego dudy.

Finał zachowuje symetrię w kompozycji cyklu: powraca do szybkiego tempa I części, do efektywnej aktywności, do pogodnego nastroju. Ostatnia forma - rondo lub sonata ronda (w Symfonii nr 103) lub (rzadziej) - sonata (w Symfonii nr 104). W każdym razie pozbawiona jest sprzecznych momentów i pędzi niczym kalejdoskop barwnych świątecznych obrazów.

Jeśli w najwcześniejszych symfoniach Haydna grupa dęta składała się tylko z dwóch obojów i dwóch rogów, to w późniejszych symfoniach londyńskich systematycznie znajduje się kompletny sparowany skład instrumentów dętych drewnianych (w tym klarnetów), aw niektórych przypadkach także trąbek i kotłów.

Symfonia nr 100 G-dur nosiła tytuł „Wojskowy”: w jej Allegretto publiczność odgadywała uroczysty przebieg defilady gwardii, przerywanej sygnałem wojskowej trąbki. W nr 101 D-dur temat Andante rozwija się na tle mechanicznego „tykania” dwóch fagotów i smyczków pizzicato, w związku z czym symfonia została nazwana „Godzinami”.

Na naszej stronie internetowej) napisał aż 125 symfonii (z których pierwsza przeznaczona była na orkiestrę smyczkową, oboje, rogi; druga dodatkowo na flet, klarnety, fagoty, trąbki i kotły). Z kompozycji orkiestrowych Haydna znanych jest również Siedem słów Zbawiciela na krzyżu oraz ponad 65 divertissements, cassations itp. Ponadto Haydn napisał 41 koncertów na szeroką gamę instrumentów, 77 kwartetów smyczkowych, 35 triów na fortepian, skrzypce i wiolonczele, 33 tria na inne kombinacje instrumentalne, 175 utworów na baryton (ulubiony instrument hrabiego Esterhazy'ego), 53 sonaty fortepianowe, fantazje itp. oraz wiele innych utworów instrumentalnych. Z dzieł wokalnych Haydna znane są: 3 oratoria, 14 mszy, 13 ofertorii, kantat, arii, duetów, triów itp. Haydn napisał jeszcze 24 opery, z których większość przeznaczona była dla skromnego teatru domowego hrabiego Esterhazy'ego; Sam Haydn nie chciał ich egzekucji gdzie indziej. Skomponował także austriacki hymn narodowy.

Portret Josepha Haydna. Artysta T. Hardy, 1791

Znaczenie Haydna w historii muzyki opiera się głównie na jego symfoniach i kwartetach, które do dziś nie straciły żywego zainteresowania artystycznego. Haydn był finalistą procesu oddzielania muzyki instrumentalnej od wokalnej, który rozpoczął się na długo przed nim na gruncie form tanecznych i którego głównymi przedstawicielami przed Haydnem byli S. Bach, jego syn Em. Bacha, Sammartiniego i innych.Sonatowa forma symfonii i kwartetu, rozwinięta przez Haydna, stanowiła podstawę muzyki instrumentalnej przez cały okres klasyczny.

Józefa Haydna. Najlepsze prace

Wielkie zasługi Haydna mają także w rozwoju stylu orkiestrowego: jako pierwszy zainicjował indywidualizację każdego instrumentu, podkreślając jego charakterystyczne, oryginalne właściwości. U niego często jeden instrument przeciwstawia się drugiemu, jedna orkiestra przeciw drugiej. Dlatego orkiestrę Haydna wyróżnia nieznane dotąd życie, różnorodność brzmień, wyrazistość, zwłaszcza w ostatnich utworach, co nie pozostało bez wpływu Mozarta, który był przyjacielem i wielbicielem Haydna. Haydn rozwinął także formę kwartetu, a szlachetnością swego stylu kwartetu nadał mu szczególne i głębokie znaczenie w muzyce. „Stary Wesoły Wiedeń”, ze swoim humorem, naiwnością, serdecznością, a czasem nieokiełznaną zwinnością, z wszystkimi konwencjami epoki menueta i warkoczyków, znalazł odzwierciedlenie w twórczości Haydna. Ale kiedy Haydn musiał oddać w muzyce głęboki, poważny, namiętny nastrój, osiągnął tutaj również siłę, niespotykaną wśród jemu współczesnych; pod tym względem przylega bezpośrednio do Mozarta i

Franz Joseph Haydn urodził się w 1732 r. we wsi Rorau w Dolnej Austrii w rodzinie woźnicy i kucharza. Jego rodzice – pasjonaci muzyki – często urządzali w domu wieczory muzyczne, co w niemałym stopniu przyczyniło się do rozbudzenia u młodego Franciszka Józefa zainteresowania tą sztuką, a austriacka sztuka ludowa, z którą zetknął się w rodzinnym kraju, znalazła odzwierciedlenie w jego najlepsze kompozycje.

Talent Haydna objawił się wcześnie – miał nie tylko doskonałe ucho muzyczne, ale także zachwycający głos, który zachwycał otoczenie. Niezwykłe dziecko zwróciło uwagę nauczyciela szkolnego i regenta kościoła Franka, który towarzyszył mu do małego miasteczka Hainburg an der Donau, gdzie Josef zaczął śpiewać w chórze kościelnym, nauczył się czytać nuty, grać na skrzypcach i klawesynie.

W 1740 roku kompozytor i kapelmistrz Georg Reuter przybył do Hainburga w poszukiwaniu uzdolnionych chłopców do chóru katedralnego. Młody Haydn nie mógł nie przyciągnąć uwagi mistrza. W wyniku tego sprzyjającego splotu okoliczności Józef znalazł się w Wiedniu, w kaplicy chóru katedry św. Szczepana. Utalentowany młody człowiek miał okazję zdobyć prawdziwą edukację muzyczną.

„Wraz z nauką szkolną uczyłem się tam śpiewu, klawesynu i skrzypiec u bardzo dobrych mistrzów. Śpiewałem sopranem, zarówno w katedrze, jak i na dworze, z wielkim powodzeniem aż do osiemnastego roku życia” – wspominał Haydn w 1776 roku.

Jednak wyróżniający się surowym usposobieniem kierownik kaplicy Reuter niewiele uwagi poświęcał eksperymentom kompozytorskim Josefa, a służba w katedrze pozostawiała niewiele czasu na naukę. Tak upłynęło pierwszych dziewięć lat w Wiedniu. A w 1749 r. Haydn został wyrzucony z kaplicy bez najmniejszego żalu… Faktem jest, że głos młodego człowieka zaczął się łamać. W ten sposób siedemnastoletni Joseph Haydn został pozostawiony sam sobie. Potem nastąpiły lata trudów, dorywczych prac, samokształcenia i wciąż niezręcznych muzycznych eksperymentów.

„Wtedy straciłem głos i musiałem ciągnąć nędzną egzystencję przez całe osiem lat… Komponowałem głównie nocami, nie wiedząc, czy mam talent do kompozycji, czy nie, i nagrywałem swoją muzykę sumiennie, ale nie do końca prawo…” (z notatek autobiograficznych z 1776 r.)

Mimo trudnej sytuacji materialnej pilnie studiował twórczość Emmanuela Bacha, który stał się jego ulubionym kompozytorem, oraz teorię kompozycji. Jednocześnie nie stronił od młodzieńczych figli, które organizowali jego towarzysze. Zbliżyło to Josefa do codziennej muzyki wiedeńskiej, co wraz z folklorem austriackim znalazło następnie wyraz w twórczości Haydna.

W tym czasie napisał sonaty na klawesyn. Ich publikacja zwróciła uwagę młodego kompozytora.

Pierwszym dużym dziełem Haydna była opera Lame Demon, stworzona w 1751 roku.

W 1755 r. sytuacja materialna Haydna nieco się poprawiła dzięki udziałowi w amatorskich wieczorkach muzycznych właściciela ziemskiego Furnberga. A w 1759 roku, z rekomendacji tego samego Furnberga, kompozytor otrzymał posadę kapelmistrza na dworze czeskiego hrabiego Maksymiliana Morcina. Na tym dworze znajdowała się mała kaplica dwunastu muzyków, dla których Haydn pisał Dirtyssements o charakterze rozrywkowym. Tu też powstały jego pierwsze symfonie.
W 1761 roku Haydn opuścił hrabiego Morcina i wstąpił na służbę księcia węgierskiego Paula Antona Esterhazy'ego, którego koppelą dowodził przez trzydzieści lat, aż do 1791 roku.

W ciągu tych lat kompozytor ciężko pracował. Z pisanego można wyróżnić symfonie „Poranek”, „Południe”, „Wieczór” (1761), msze, opery, utwory na baryton.

Na początku lat 70. W muzykę Haydna zaczęły przenikać motywy smutne, a czasem tragiczne. Powodem tego było nieudane małżeństwo (Haydn nazywał swoją niepiśmienną żonę niczym więcej jak „diabłem”) i niezadowolenie z pracy Esterhazy. Tak narodziły się symfonie „Pogrzeb” i „Pożegnanie” (1772).

Próbując swoich sił we wszelkiego rodzaju kompozycjach muzycznych, Haydn osiągnął największe sukcesy w dziedzinie muzyki instrumentalnej. On, jak nikt przed nim, subtelnie rozumiał orkiestrowy posmak, wnosząc ogromny wkład w rozwój tego kierunku.

Na początku lat 90. Joseph Haydn dwukrotnie podróżował do Londynu. Tam na koncerty Salomona tworzył najlepsze zdaniem współczesnych symfonie, które jeszcze bardziej umacniały chwałę Haydna.

W ostatnich latach Haydn mieszkał w Wiedniu. Tutaj kompozytor napisał swoje dwa słynne oratoria: Stworzenie świata (1798) i Cztery pory roku (1801).
Po 1802 roku Haydn przestał komponować muzykę. Kompozytor zmarł 31 maja 1809 roku.

Dziedzictwo muzyczne:

Opery: " kulawy demon"(Der krumme Teufel, libretto J. F. Kurtz - Bernardon, na podstawie fabuły sztuki A. R. Le Sage'a "Le Diable Boiteux", przyp. 1751; pod tytułem "The New Lame Demon" - Der neue krumme Teufel, post, 1758 G. ); serial operowy - „Akis i Galatea”(libretto JB Milyavacca, 1762), "Bezludna wyspa"(L "lsola disabitata, libretto P. Metastasio), „Armida”(libretto Durandiego na podstawie wiersza „Jerozolima wybawiona” Tassa, 1783), „Dusza filozofa”(L „Anima del filosofo, libretto C. F. Badini, 1791); opery buffa - "Piosenkarz"(La Canterina, 1766), "Aptekarz"(Lo Speziale, libretto C. Goldoniego), „Rybaczki”(Le Pescatrici, libretto C. Goldoniego, 1769), „Oszukana niewierność”(L "Infedelta delusa") „Nieprzewidziane spotkanie”(L "Incontro improviso, libretto C. Fribert na podstawie sztuki F. Dancourta, inscenizacja 1775), „Księżycowy świat”(II Mondo della luna, libretto C. Goldoni, inscenizacja 1777), „Prawdziwa stałość”(La Vera Costanza, 1776), „Lojalność nagrodzona”(La Fedelta premiata, na podstawie sztuki „L” Infedelta fedde „Lorenzi); opera heroiczno-komiczna - „Roland Paladyn”(Orlando Raladino, libretto N. Porta na podstawie fabuły wiersza Ariosto „Wściekły Roland”); Niemieckie opery lalkowe (zwane przez Haydna operami komicznymi) -
Filemona i Baucisa, „Rada Bogów”(Der Gotterrat oder Jupiters Reise auf die Erde, prolog do Filemona i Baucisa), „Ukarane pragnienie zemsty, czyli spalony dom”(Die bestrafte Rachgier, oder Das abgebrannte Haus, 1773), „W sobotę wieczorem”(Herebschabbas, 1773), „Porzucona Dydona”(Didone ahbandonata, libretto J. von Powersbach), czwarta część Genovefy (Genovevens vierter Teil, libretto J. von Powersbach, wykonane 1777)

Utwory na chór i głosy z orkiestrą: oratorium - „Powrót Tobiasza”(El Ritorno di Tobia, tekst GG Boccherini, 1774-1775), „Siedem słów Zbawiciela na krzyżu”(Die Sieben Worte des Erlosers am Kreuse, tekst I. Friberta, w opracowaniu utworu orkiestrowego Haydna pod tym samym tytułem, 1794; nowy tekst I. Haydna i G. van Swietena, ok. 1796), „Stworzenie świata”(Die Schopfung, tekst G. van Swieten na podstawie Raju utraconego Miltona, 1798), "Pory roku"(Die Jahreszeiten, tekst G. van Swieten na podstawie wiersza J. Thomsona, 1801)

14 mszy, w tym: mała masa (Missa brevis, F-dur, około 1750), duża masa narządów Es-dur (1766), Msza ku czci Mikołaja(Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772), masa nad kątnicą(Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, między 1769 a 1773), mała msza organowa (B-dur, 1778), mariazelle msza Mariazellermesse, C-dur, 1782), msza z kotłami, czyli Msza czasów wojny (Paukenmesse, C-dur, 1796), Msza z tematem "Święty Święty"(Heiligmesse, B-dur, 1796), Nelson Msza(Nelson-Messe, d-moll, 1798), Masa Tereso(Theresienmesse, B-dur, 1799), msza na temat z oratorium „Stworzenie świata”(Schopfungsmesse, B-dur, 1801), Msza blaszana (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Różne utwory chóralne: włącznie z - „Wybory kapelmistrza”(Die Erwahlung eines Kapellmeisters, na solistów, chór i orkiestrę, ok. 1790), "Burza"(Burza, na solistów, chór i orkiestrę, 1792), „Chór Duńczyków”( Chor der Danen , 1796)

Działa na orkiestrę: 104 symfonie, w tym nr 6, "Poranek"(Le Matin, D-dur, 1761), nr 7, "Południe"(Le Midi, C-dur, 1761), nr 8, „Wieczór i burza”(Le Soir e la tempesta, G-dur 1761), nr 22, "Filozof"(Der Philosoph, Es-dur, 1764), nr 26, Laments (Lamentatione, d-moll, ok. 1765), nr 30, "Alleluja"(Alleluja, C-dur, 1765), nr 31, „Z melodią rogu lub na trakcji”(Mit dem Hornsignal, oder Auf dem Anstand, D-dur, 1765), nr 43, "Rtęć"(Es-dur, do 1772), nr 44, „ Symfonia pogrzebowa”(Trauer symphonie, e-moll, przed 1772), nr 45, „Pożegnalna symfonia”(Abschiedssymphonie, zwana też - Candlelight Symphony, fis-moll, 1772), nr 48, „Marii Teresie”(C-dur, ok. 1773), nr 49, "Cierpienie"(La Passione, f-moll, 1768), nr 53, "Majestatyczny"(L "Imperiale, D-dur, około 1775), nr 55, „szkolny mentor”(Der Schulmeister, Es-dur, 1774), nr 59, "Płomień"(Feuersymphonie, A-dur, przed 1769), nr 60, "Rozsiany"(Simfonia per la commedia intitolata "II Distratto", C-dur, nie wcześniej niż 1775), nr 63, „Roxelana”(La Roxelane, C-dur, ok. 1777), nr 69, „Loudon”(Laudon, C-dur, 1778-1779), nr 73, "Polowanie"(La Chasse, D-dur, 1781), nr 82, "Niedźwiedź"(L „Nasz, C-dur, 1786), nr 83, "Kura"(La Poule, g-moll, 1785), nr 85, "Królowa"(La Reine de France, B-dur, 1785-1786), nr 92, „Oxford”(Oxford, G-dur, ok. 1788), nr 94, „Z rytmem kotłów, czyli niespodzianka”(Mit dem Paukenschlag, Niespodzianka, G-dur, 1791), nr 100, "Wojskowy"(Die Militarsymphonie, G-dur, 1794), nr 101, "Zegarek"(Die Uhr, A-dur, 1794), nr 103, „Z kotłami tremolo”(Mit dem Paukenwirbel, Es-dur, 1795), nr 104, „Salomon”(D-dur, 1795)

Poza tym symfonie: B-dur (ok. 1760), B-dur (oryginalna wersja kwartetu smyczkowego op. 1, nr 5, 1754 lub 1762), symfonia-koncert na skrzypce, wiolonczelę, obój, fagot i orkiestrę (B-dur , op. 84, 1792), 16 uwertur, w tym 11 oper, 3 oratoria i uwertury (C-dur i D-dur), pasja do orkiestry – Siedem słów Zbawiciela na Krzyżu (na 2 flety, 2 oboje, 2 fagoty, 4 rogi, 2 trąbki, perkusja i smyczki, zamówienie katedry w Kadyksie, Hiszpania, 1785, oprac. na smyczki, kwartet - op. 51, 1787; w oratorium - ok. 1796 G.)

Taniec: ponad 100 menuetów na orkiestrę; ponad 30 tańców niemieckich; 6 marszów, w tym marsz narodowy Węgier

Koncerty na jeden i kilka instrumentów z orkiestrą: 35 koncertów, w tym 2 na klawesyn, 4 na skrzypce, 4 na wiolonczelę, 3 na róg, 2 na baryton (smyczkowy), po jednym na kontrabas, flet, trąbkę, 2 barytony, 2 rogi, 5 na 2-lirę korbową , 13 divertissementów z clavierem

Prace na zespół instrumentów:
47 divertissements na różne instrumenty, w tym 8 nokturnów na 9 instrumentów, 9 scherz i 6 suit na 8 instrumentów, Symfonia dziecięca; 83 smyczki, kwartet na 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę, w tym nazwy: 6 solar (Sonnenquartette, op. 20. No. 4-Quarrel in Venice-The Row In Venice, D-dur, 1772), 6 rosyjski (Die russischen Kwartet dziesiąty, op.33, zwany też Dziewczęcym - Jungfernquartette, nr 3 - kwartet ptasi- Vogelquartett, C-dur, 1781), 6 Prusów (Die preussischen Quartetten, op. 50, nr 6 - Frog Quartet - Froschquartett, D-dur, 1787), Siedem słów Zbawiciela na krzyżu(Die Sieben Worte des Erlosers am Kreuze, op. 51, ułożony przez pasję o tej samej nazwie na orkiestrę, 1787), „ Skowronek"(Lerchenquartett, D-dur, op. 64, 1790), "Jeździec"(Reiterquartett, c-moll, op. 74, nr 3, 1793), 6 kwartetów Erdody (Erdody-Quartette, op. 76; nr 3 - Imperial - Kaiserquartett, C-dur; nr 4 - Sunrise - The Wschód słońca, B-dur, około 1797 r.), Niedokończony(op. 103, B-dur, 1803)

Kompozycje na 3 instrumenty: trójka -
41 triów na clavier, skrzypce (lub flet) i wiolonczelę, 21 triów na 2 skrzypiec i wiolonczelę, 126 triów na baryton (smyczek), altówkę (skrzypce) i wiolonczelę, 11 triów na mieszane instrumenty dęte i smyczkowe

Kompozycje na 2 instrumenty:
25 duetów na baryton (smyczek) i wiolonczelę z basem lub bez, 6 duetów na skrzypce i altówkę

Utwory na fortepian na 2 ręce:
52 sonaty fortepianowe, 12 utworów fortepianowych, w tym andante z wariacjami (t-moll, 1793), arietta z 18 (20) wariacjami (A-dur, do 1768), 6 łatwych wariacji (C-dur, 1790), 91 tańców clavier (w tym 53 menuety, 24 tańce niemieckie, 5 tańców ludowych, 8 tańców cygańskich, 1 kadryl i 1 taniec angielski)

Utwory na fortepian na 4 ręce:
2 utwory, w tym wariacje (Mistrz i uczeń - II Maestro e lo scolare), 32 utwory na pozytywkę

Opracowania pieśni szkockich, irlandzkich i walijskich na 1-2 głosy z fortepianem lub trio (skrzypce, wiolonczela i fortepian, łącznie ok. 439 pieśni, w tym: 150 shotles, pieśni wydane przez W. Napiera, 1792-1794; 187 szkockich, irlandzkich i Pieśni walijskie do słów R. Burnsa, W. Scotta i innych, wydane przez Thompsona po raz pierwszy w 1802 r. 65 różnych pieśni wydanych przez W. White'a, 1804 i 1807, ponadto 26 niepublikowanych pieśni ludowych ze spisu Haydna na liście kompozycji)

Muzyka do spektakli: do włoskich komedii: „Niesamowita markiza”(La Marchesa Nespola), "Wdowa"(La Vedova) "Lekarz"(II Dottore), „Wyciągnięty”(wszystkie kompozycje w 1762 r., wystawione w Eisenstadt, 1762); do spektakli: "Ogień"(Die Feuerbrunst, 1774), "Rozsiany"( Der Zerstreute , na podstawie sztuki JF Regnarda pod tym samym tytułem ), „Alfred, czyli król patriota”(na podstawie „The Patriot King or Alfred and Elvira” Bicknella, 1796)

Joseph Haydn urodził się 1 kwietnia 1732 roku w Rorau w Austrii. Rodzice, którzy mieli szczególny stosunek do śpiewania i grania muzyki, bardzo szybko odkryli w Josefie zdolności muzyczne. W wieku pięciu lat został wysłany do Hainburg an der Donau, aby zamieszkać u krewnych, gdzie rozpoczął naukę muzyki i śpiewu chóralnego. W 1740 roku dyrektor kaplicy wiedeńskiej katedry św. Stefan Georg von Reutter, który później zabrał go do kaplicy. Przez dziewięć lat Haydn śpiewał w chórze, w tym kilka z braćmi. Szybko się uczył, az czasem dostawał trudne partie solowe. Haydn zdobył praktyczne doświadczenie, bowiem chór kościelny często występował na miejskich ślubach, pogrzebach, innych uroczystościach, a także na uroczystościach dworskich, a to nie licząc hymnów kościelnych i prób.

W 1749 r. Haydn został wyrzucony z chóru z powodu łamanego głosu. Przez następne dziesięć lat Haydn zmienił kilka dzieł, starając się nadrobić niezbędną wiedzę z zakresu edukacji muzycznej, studiując teorię kompozycji i twórczość Emmanuela Bacha. Napisał operę Lame Demon, kilkanaście kwartetów, mas brevis, F-dur i G-dur (oba jeszcze w chórze), a także swoją pierwszą symfonię (1759).

W 1759 r. Haydn objął stanowisko kapelmistrza na dworze hrabiego Carla von Morzina. Ma do dyspozycji małą orkiestrę, dla której pisze swoje symfonie. W 1760 r. Haydn poślubił Marie-Anne Keller; był z nią szczęśliwy, chociaż żałował, że nie mają dzieci.

Po pewnym czasie Carl von Morzin boryka się z problemami finansowymi i musi ograniczyć działalność swojej orkiestry.

W 1761 r. Haydn został drugim kapelmistrzem, obecnie na dworze jednego z najpotężniejszych i najbardziej wpływowych rodów Austro-Węgier – rodu książąt Esterhazy. Zajmuje się dyrygowaniem orkiestrą, komponowaniem muzyki, wystawianiem oper i muzyką kameralną. Przez 30 lat pracy na dworze Esterhazy Haydn napisał wiele dzieł, zyskując coraz większą sławę. W tym okresie wraz z Mozartem i Beethovenem tworzy tzw. „Wiedeńska muzyka klasyczna”, charakteryzująca się formami muzyki instrumentalnej. Coraz większą popularność zyskuje gatunek symfonii, w którym przeważa faktura homofoniczno-harmoniczna oraz epizody polifoniczne dynamizujące muzyczne brzmienie.

W 1790 roku umiera książę Esterhazy, a orkiestra jest zmuszona do rozwiązania. Haydn ponownie szuka pracy, a rok później podpisuje umowę o pracę w Anglii. W późniejszych czasach Haydn nadal pisał nie tylko w Anglii, ale także w Austrii. W Londynie pisze symfonie uznawane za najlepsze do koncertów Salomona.

W Wiedniu napisał dwa ze swoich słynnych oratoriów: Stworzenie świata (1798) i Pory roku (1801). Ten ostatni jest słusznie uważany za wzór, standard klasycyzmu w muzyce. Dzięki tym oracjom Haydn zyskał naprawdę niesamowitą popularność jako kompozytor muzyki instrumentalnej.

Po tych oratoriach pisał coraz mniej ze względu na pogarszający się stan zdrowia. Po „Harmoniemesee” w 1802 roku pozostawił jedynie niedokończony kwartet smyczkowy op. 103 i szkice z 1806 r. Haydn zmarł 21 maja 1809 roku.

W ciągu swojego życia Haydn napisał 104 symfonie, 52 sonaty fortepianowe, 83 kwartety, oratoria, 14 mszy, kilka oper.

Jednym z największych kompozytorów wszech czasów jest Franz Joseph Haydn. Genialny muzyk pochodzenia austriackiego. Człowiek, który stworzył podwaliny szkoły muzyki klasycznej oraz standardu orkiestrowego i instrumentalnego, jaki obserwujemy w naszych czasach. Poza tymi zasługami Franciszek Józef reprezentował Wiedeńską Szkołę Klasyczną. Wśród muzykologów panuje opinia, że ​​gatunki muzyczne symfonia i kwartet zostały po raz pierwszy skomponowane przez Josepha Haydna. Utalentowany kompozytor prowadził bardzo ciekawe i pełne wydarzeń życie.

Przeczytaj krótką biografię Josepha Haydna i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Haydna

Biografia Haydna rozpoczęła się 31 marca 1732 r., Kiedy mały Józef urodził się w gminie targowej Rorau (Dolna Austria). Jego ojciec był kołodziejem, a matka pracowała jako pomoc kuchenna. Dzięki ojcu, który kochał śpiewać, przyszły kompozytor zainteresował się muzyką. Słyszalność absolutna i doskonałe wyczucie rytmu zostały obdarzone przez naturę małego Josefa. Te zdolności muzyczne pozwoliły utalentowanemu chłopcu śpiewać w chórze kościelnym w Gainburgu. Później Franciszek Józef, w związku z przeprowadzką, zostanie przyjęty do Kaplicy Wiedeńskiego Chóru w katolickiej katedrze św. Szczepana.

Przez upór szesnastoletni Josef stracił pracę - miejsce w chórze. Stało się to właśnie w momencie mutacji głosu. Teraz nie ma żadnych dochodów do życia. W desperacji młody człowiek podejmuje się jakiejkolwiek pracy. Włoski mistrz wokalny i kompozytor Nicola Porpora wziął młodzieńca za swojego sługę, ale Josef również czerpał korzyści z tej pracy. Chłopiec zagłębia się w nauki muzyczne i zaczyna brać lekcje u nauczyciela.

Porpora nie mógł nie zauważyć szczerego uczucia Josefa do muzyki i na tej podstawie słynny kompozytor postanawia zaproponować młodemu człowiekowi ciekawą pracę – zostać jego osobistym kamerdynerem. Haydn piastował to stanowisko przez prawie dziesięć lat. Maestro płacił za swoją pracę głównie niepieniędzmi, bezpłatnie studiował teorię muzyki i harmonię u młodych talentów. Tak więc utalentowany młody człowiek nauczył się wielu ważnych muzycznych podstaw w różnych kierunkach. Z biegiem czasu problemy materialne Haydna powoli zaczynają zanikać, a jego początkowe prace kompozytorskie są z powodzeniem przyjmowane przez publiczność. W tym czasie młody kompozytor pisze pierwszą symfonię.

Pomimo tego, że w tamtych czasach uznano to już za „za późno”, Haydn dopiero w wieku 28 lat postanawia założyć rodzinę z Anną Marią Keller. I to małżeństwo było nieudane. Zdaniem żony Josef nie miał przyzwoitego zawodu jak na mężczyznę. W ciągu dwóch dekad wspólnego życia para nie miała dzieci, co również wpłynęło na bezskutecznie ustaloną historię rodziny. Przy wszystkich tych kłopotach geniusz muzyczny jest wiernym mężem od 20 lat. Ale nieprzewidywalne życie połączyło Franza Josefa z młodą i uroczą śpiewaczką operową Luigią Polzelli, która miała zaledwie 19 lat, kiedy się poznali. Spotkała ich namiętna miłość, a kompozytor obiecał ją poślubić. Ale pasja dość szybko opadła, a on nie dotrzymał obietnicy. Haydn szuka mecenatu wśród ludzi bogatych i wpływowych. Na początku lat 60. XVIII wieku kompozytor otrzymał posadę drugiego kapelmistrza w pałacu wpływowej rodziny Esterhazy (Austria). Haydn od 30 lat pracuje na dworze tej szlacheckiej dynastii. W tym czasie skomponował ogromną liczbę symfonii - 104.

Haydn nie miał wielu bliskich przyjaciół, ale jednym z nich był... Amadeusza Mozarta . Kompozytorzy spotykają się w 1781 roku. Po 11 latach Joseph zostaje przedstawiony młodemu Ludwigowi van Beethovenowi, którego Haydn czyni swoim uczniem. Służba w pałacu kończy się śmiercią patrona – Josef traci stanowisko. Ale imię Franciszka Józefa Haydna grzmiało już nie tylko w Austrii, ale także w wielu innych krajach, takich jak: Rosja, Anglia, Francja. Podczas pobytu w Londynie kompozytor zarobił w ciągu jednego roku prawie tyle, ile przez 20 lat jako kapelmistrz rodziny Esterházy, swoich byłych pracodawców.

Ostatnim dziełem kompozytora jest oratorium „Pory roku”. Komponuje go z wielkim trudem, przeszkadzał mu ból głowy i problemy ze snem.

Wielki kompozytor umiera w wieku 78 lat (31 maja 1809 r.) Joseph Haydn ostatnie dni życia spędził w swoim wiedeńskim domu. Później postanowiono przetransportować szczątki do miasta Eisenstadt.

Interesujące fakty

• Powszechnie przyjmuje się, że urodziny Josepha Haydna przypadają 31 marca. Ale w jego certyfikacie wskazano inną datę - 1 kwietnia. Jak wynika z pamiętników kompozytora, taka drobna zmiana została wprowadzona, aby nie obchodzić jego święta w „Prima aprilis”.
• Mały Josef był tak utalentowany, że już w wieku 6 lat potrafił grać na perkusji! Kiedy perkusista, który miał wziąć udział w procesji Wielkiego Tygodnia, nagle zmarł, poproszono Haydna, aby go zastąpił. Dlatego przyszły kompozytor nie był wysoki, ze względu na specyfikę swojego wieku, wtedy przed nim szedł garbus, który miał zawiązany na plecach bęben, a Josef mógł spokojnie grać na instrumencie. Rzadki bęben istnieje do dziś. Mieści się w kościele w Hainburgu.
• Śpiewający głos młodego Haydna był tak imponujący, że gdy chłopiec miał zaledwie pięć lat, został poproszony o wstąpienie do szkoły chóralnej przy katedrze św. Szczepana w Wiedniu.
• Kierownik chóru katedry św. Szczepana zasugerował Haydnowi poddanie się pewnej operacji, aby zapobiec załamaniu się jego głosu, ale na szczęście wkroczył ojciec przyszłego kompozytora i temu zapobiegł.
• Kiedy matka kompozytora zmarła w wieku 47 lat, jego ojciec szybko ożenił się z młodą dziewiętnastoletnią służącą. Różnica wieku między Haydnem a macochą wynosiła zaledwie 3 lata, a „syn” okazał się starszy.

• Haydn kochał dziewczynę, która z jakiegoś powodu uznała, że ​​życie w klasztorze jest lepsze niż życie rodzinne. Następnie geniusz muzyczny wezwał starszą siostrę swojej ukochanej, Annę Marię, do małżeństwa. Ale ta nieprzemyślana decyzja nie doprowadziła do niczego dobrego. Żona okazała się zrzędliwa i nie rozumiejąca muzycznych zainteresowań męża. Haydn napisał, że Anna Maria używała jego rękopisów muzycznych jako przyborów kuchennych.
• W biografii Haydna jest ciekawa legenda o nazwie kwartetu smyczkowego f-moll „Brzytwa”. Pewnego ranka Haydn golił się tępą brzytwą, a kiedy jego cierpliwość się wyczerpała, krzyknął, że gdyby dostał teraz normalną brzytwę, oddałby za to swoją wspaniałą pracę. W tym momencie w pobliżu był John Blend, człowiek, który chciał opublikować rękopisy kompozytora, których nikt jeszcze nie widział. Usłyszawszy to, wydawca bez wahania przekazał kompozytorowi swoje angielskie stalowe brzytwy. Haydn dotrzymał słowa i przedstawił gościowi nowe dzieło. W ten sposób Kwartet smyczkowy otrzymał tak niezwykłą nazwę.
• Wiadomo, że Haydn miał bardzo silną przyjaźń z Mozartem. Mozart bardzo szanował i szanował swojego przyjaciela. A jeśli Haydn krytykował twórczość Amadeusza lub dawał jakieś rady, Mozart zawsze słuchał, opinia Józefa dla młodego kompozytora była zawsze na pierwszym miejscu. Pomimo osobliwych temperamentów i różnicy wieku, przyjaciele nie mieli kłótni i nieporozumień.
• "Cud" - tak nazywają się symfonie nr 96 w D-dur i nr 102 w B-dur. Wszystko to za sprawą jednej historii, która wydarzyła się po zakończeniu koncertu tego utworu. Ludzie rzucili się na scenę, aby podziękować kompozytorowi i pokłonić się mu za najpiękniejszą muzykę. Gdy tylko publiczność znalazła się z przodu sali, z trzaskiem spadł za nią żyrandol. Nie było ofiar - i to był cud. Zdania na temat prawykonania, której symfonii miało miejsce to niesamowite wydarzenie, są podzielone.
• Kompozytor przez ponad połowę życia cierpiał z powodu polipów w nosie. Dowiedział się o tym chirurg i dobry przyjaciel Josefa, John Henter. Lekarz zalecił przyjście do niego na operację, na którą najpierw zdecydował się Haydn. Ale kiedy przyszedł do gabinetu, w którym miała się odbyć operacja i zobaczył 4 dużych asystentów chirurgów, których zadaniem było przytrzymanie pacjenta podczas bolesnego zabiegu, genialny muzyk przestraszył się, wybuchnął i głośno krzyknął. Ogólnie rzecz biorąc, pomysł pozbycia się polipów popadł w zapomnienie. Jako dziecko Josef chorował na ospę.

• Haydn ma Symfonię z bitami kotłów, zwaną też „Niespodzianką”. Ciekawa jest historia powstania tej symfonii. Josef okresowo koncertował w Londynie z orkiestrą i pewnego dnia zauważył, jak część publiczności zasnęła podczas koncertu lub miała już piękne sny. Haydn sugerował, że dzieje się tak dlatego, że brytyjska inteligencja nie jest przyzwyczajona do słuchania muzyki klasycznej i nie ma specjalnego upodobania do sztuki, ale Brytyjczycy to naród tradycji, więc zawsze chodzili na koncerty. Kompozytor, dusza towarzystwa i wesołek, postanowił działać przebiegle. Po krótkim namyśle napisał specjalną symfonię dla angielskiej publiczności. Utwór rozpoczął się od cichych, gładkich, niemal usypiających melodyjnych dźwięków. Nagle, w trakcie brzmienia, rozległo się bicie bębna i grzmot kotłów. Taka niespodzianka powtórzyła się w pracy więcej niż raz. Dzięki temu londyńczycy nie zasypiali już w salach koncertowych, w których dyrygował Haydn.
• Gdy kompozytor zmarł, został pochowany w Wiedniu. Ale później postanowiono ponownie pochować szczątki geniusza muzyki w Eisenstadt. Podczas otwierania grobu odkryto, że brakuje czaszki Josefa. Był to trik dwóch przyjaciół kompozytora, którzy brali się za siebie, przekupując ludzi na cmentarzu. Przez prawie 60 lat (1895-1954) czaszka wiedeńskiego klasyka znajdowała się w muzeum (Wiedeń). Dopiero w 1954 roku szczątki zostały ponownie połączone i razem pochowane.

• Mozart był zachwycony Haydnem i często zapraszał go na swoje koncerty, a Józef odwzajemniał się cudownemu dziecku i często grał z nim w kwartecie. Warto zauważyć, że na pogrzebie Haydna zabrzmiał „Requiem” Mozarta który zmarł 18 lat przed swoim przyjacielem i nauczycielem.
• Portret Haydna widnieje na niemieckich i sowieckich znaczkach pocztowych wydanych w 1959 roku w 150. rocznicę śmierci kompozytora oraz na austriackiej monecie 5 euro.
• Hymn niemiecki i stary hymn Austro-Hengen zawdzięczają swoją muzykę Haydnowi. W końcu to jego muzyka stała się podstawą tych patriotycznych pieśni.

Filmy o Josephie Haydnie

Na podstawie biografii Haydna nakręcono wiele pouczających filmów dokumentalnych. Wszystkie te filmy są ciekawe i wciągające. Jedne opowiadają więcej o muzycznych dokonaniach i odkryciach kompozytora, inne opowiadają różne fakty z życia osobistego wiedeńskiego klasyka. Jeśli macie ochotę lepiej poznać tę muzyczną postać, to przedstawiamy małą listę filmów dokumentalnych:

• Firma filmowa „Akademia mediów” nakręciła 25-minutowy film dokumentalny „Haydn” z serii „Sławni kompozytorzy”.
• W bezkresie Internetu można znaleźć dwa ciekawe filmy „W poszukiwaniu Haydna”. Pierwsza część trwa nieco ponad 53 minuty, druga 50 minut.
• Haydn jest opisany w niektórych odcinkach z sekcji dokumentalnej „Historia według notatek”. Od 19 do 25 odcinków, z których każdy trwa mniej niż 10 minut, można zapoznać się z ciekawymi danymi biograficznymi wielkiego kompozytora.
• Jest krótki dokument z Encyklopedii Chanel o Josephie Haydnie, który trwa tylko 12 minut.
• Ciekawy, 11-minutowy film o perfekcyjnej słuchowi Haydna można też łatwo znaleźć w Internecie „Perfect słuch – Franz Joseph Haydn”.

• W Sherlocku Holmesie Gai Ritchie z 2009 roku w scenie słychać Adagio z III Kwartetu smyczkowego w D-dur, gdzie Watson i jego narzeczona Mary jedzą obiad z Holmesem w restauracji The Royal.
• Trzecia część koncertu wiolonczelowego została wykorzystana w angielskim filmie Hilary and Jackie z 1998 roku .
• Koncert fortepianowy pojawia się w filmie Złap mnie, jeśli potrafisz Stevena Spielberga.
• Menuet z 33. sonaty wstawiony jest w akompaniament muzyczny filmu „Uciekająca panna młoda” (kontynuacja słynnego filmu „Pretty Woman”).
• Adagio e cantibile z Sonaty nr 59 zostało użyte w Pamiętnikach wampirów 1994 z Bradem Pittem w roli głównej.
• Dźwięki kwartetu smyczkowego B-dur „Sunrise” słychać w horrorze „Relic” z 1997 roku.
• We wspaniałym filmie „Pianista”, który otrzymał 3 Oscary, brzmi kwartet nr 5 Haydna.
• Również kwartet smyczkowy nr 5 pochodzi z muzyki do filmów Star Trek: Uprising i Fort z 1998 roku
• Symfonie nr 101 i nr 104 można znaleźć w filmie „Władca przypływów” z 1991 roku.
• 33. kwartet smyczkowy jest używany w komedii George of the Jungle z 1997 roku .
• Trzecią część kwartetu smyczkowego nr 76 „Cesarz” można znaleźć w filmach „Casablanca” 1941, „Bullworth” 1998, „Tani detektyw” 1978 i „Parszywa dwunastka”.
• Koncert na trąbkę pojawia się w „The Big Deal” z Markiem Wahlbergiem.
• W Bicentennial Man, opartym na książce genialnego pisarza science fiction Isaaca Asimova, można usłyszeć symfonię nr 73 Haydna „Polowanie”.

Muzeum Haydna

W 1889 roku w Wiedniu otwarto Muzeum Haydna, które mieści się w domu kompozytora. Przez całe 4 lata Josef powoli budował swój „kącik” z pieniędzy zarobionych podczas trasy. Początkowo znajdował się tam niski dom, który na polecenie kompozytora przebudowano dodając piętra. Drugie piętro było mieszkaniem samego muzyka, a poniżej osiedlił swojego asystenta Elspera, który przepisywał notatki Haydna.

Prawie wszystkie eksponaty w muzeum są prywatną własnością kompozytora za jego życia. Odręczne notatki, malowane portrety, instrument, na którym pracował Haydn i inne ciekawe rzeczy. Niezwykłe jest to, że budynek ma zaprojektowaną małą salę Johannesa Brahmsa . Johannes bardzo szanował i szanował twórczość wiedeńskiego klasyka. Ta sala jest wypełniona jego rzeczami osobistymi, meblami i narzędziami.