literatura francuska XX wiek - literatura pisana w języku francuskim w XX wieku. Wiele zmian w literaturze francuskiej w tym okresie było równoległych do zmian w sztukach wizualnych. Literatura francuska tego stulecia charakteryzuje się rozrywką, izolacją od życia. Poszukiwanie ideału, modelu rozwoju, pisarze francuscy odnajdują w literaturze rosyjskiej.

Recenzja

Na literaturę francuską XX wieku duży wpływ miały wydarzenia historyczne stulecia, które charakteryzowało się głębokimi kryzysami politycznymi, filozoficznymi, moralnymi i artystycznymi.

Analizowany okres obejmuje ostatnie dziesięciolecia III RP (1871-1940) (w tym lata I wojny światowej), okres II wojny światowej (okupacja niemiecka, rząd tymczasowy Francji (1944-1946) w IV RP (1946-1958), lata V RP (od 1959) Ważnymi wydarzeniami historycznymi dla literatury francuskiej są: afera Dreyfusa (sprawa szpiegostwa na rzecz Cesarstwa Niemieckiego przez oficera Sztabu Generalnego Francji, Żyda, kapitana Alfred Dreyfus); francuski kolonializm i imperializm w Afryce, na Dalekim Wschodzie (Indochiny Francuskie) i na Oceanie Spokojnym; algierska wojna o niepodległość (1954-1962); powstanie Francuskiej Partii Komunistycznej; powstanie faszyzmu w Europie; wydarzenia maja 1968 roku, wpływ rosyjskiej literatury emigracyjnej na literaturę francuską.

Literatura francuska XX wieku nie rozwijała się w izolacji, ale pod wpływem literatur, gatunków i pisarzy z całego świata, m.in. Iwana Bunina, Fiodora Dostojewskiego, Franza Kafki, Johna dos Passosa, Ernesta Hemingwaya, Williama Faulknera, Jamesa Joyce i wiele innych. Z kolei literatura francuska wpłynęła na literaturę światową.

Pisarze i poeci Ivan Bunin , Mereżkowski , Dmitrij Siergiejewicz , Gippius , Zinaida Nikolaevna , KD Balmont , Oscar Wilde , Gertrude Stein , Ernest Hemingway , William S. Burroughs , Henry Miller , Anais Nin , żyli i tworzyli we Francji w XX wieku. James Joyce, Samuel Beckett, Julio Cortazar, Nabokov, Edith Wharton i Eugène Ionesco. Niektóre z najważniejszych dzieł w języku francuskim zostały napisane przez autorów zagranicznych (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).

Dla Amerykanów w latach 20. i 30. XX wieku (w tym tzw. „straconego pokolenia”) zamiłowanie do Francji wiązało się także z wolnością od zakazów, dla części pisarzy rosyjskich pobyt we Francji na początku wieku wiązał się z odrzuceniem Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej w Rosji (Bunin, Mereżkowski). Czarnym Amerykanom w XX wieku (na przykład Jamesowi Baldwinowi) Francja zapewniała wielką wolność. Francja w XX wieku była krajem bardziej liberalnym pod względem cenzury i wielu zagranicznych autorów publikowało we Francji swoje prace, które w Ameryce mogłyby być zakazane, np.: Joyce Ulisses(Wydawnictwo Sylvia Beach. Paryż, 1922), powieść V. Nabokova Lolita i Williama S. Burroughsa „Nagie śniadanie”(oba opublikowane w Olympia Press), Henry Miller zwrotnik Raka(wydawnictwo Obelisk Press).

Radykalne eksperymenty nie były doceniane przez wszystkie kręgi literackie i artystyczne początku XX wieku. Burżuazyjne gusta tamtych czasów były raczej konserwatywne. Bardzo popularny na początku XX wieku był dramat poetycki Edmonda Rostanda, zwłaszcza jego Cyrano de Bergerac napisany w 1897 r.

Gatunek fantasy na początku XX wieku obejmował również gatunek detektywistyczny. Pisarze Gaston Leroux i Maurice Leblanc pracowali w tej dziedzinie.

1914 - 1945

Dadaizm i surrealizm

Pierwsza wojna światowa zrodziła jeszcze bardziej radykalne tendencje w literaturze. Ruch Dadaiz, który powstał w Szwajcarii w 1916 r. i przeniósł się do Paryża w 1920 r., obejmował pisarzy Paula Éluarda, André Bretona, Louisa Aragona i Roberta Desnosa. Był pod silnym wpływem Zygmunta Freuda ze swoją koncepcją nieświadomości. W literaturze i sztukach wizualnych surrealiści próbowali zidentyfikować mechanizmy działania podświadomości. Wzrost zainteresowania filozofią antyburżuazyjną sprowadził wielu pisarzy w szeregi Francuskiej Partii Komunistycznej. Pisarzami związanymi z surrealizmem byli Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péré, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud (zrewolucjonizował teatr), Henri Michaud i René Char. Ruch surrealistyczny przez długi czas pozostawał głównym nurtem w świecie sztuki aż do II wojny światowej. Technika surrealizmu dobrze nadawała się do poezji, przedstawień teatralnych. Surrealizm wywarł duży wpływ na poetów Saint-John Perse i Edmond Jabes. Niektórzy pisarze, tacy jak Georges Bataille (tajne stowarzyszenie „Acephalus”), Roger Caillois i Michel Leiris, stworzyli własne ruchy i grupy literackie, z których część zajmowała się badaniem irracjonalnych faktów życia społecznego.

Powieść

W pierwszej połowie stulecia we Francji zmienił się także gatunek powieści. Powieściopisarz Louis-Ferdinand Celine używał żargonu w swoich powieściach, aby przeciwstawić się hipokryzji swojego pokolenia. Jednak antysemickie publikacje Selina to broszury „Drobiazgi dla pogromu” ( Bagatele pour un masakra) (1937), Szkoła trupów ( L'Ecole des cadavres) (1938) i „Złapany w tarapaty” ( Zasłony Les Beaux) (1941) ugruntował reputację Celine jako antysemity, rasisty i mizantropa na wiele lat. Powieściopisarz Georges Bernanos stosował różne metody psychologicznego eksplorowania postaci w powieściach. Analiza psychologiczna była ważna dla François Mauriaca i Julesa Romaina. André Gide eksperymentował z tym gatunkiem w swojej powieści „Fałszerze” gdzie opisał pisarza próbującego napisać powieść.

Teatr

Życie teatralne lat 20. i 30. we Francji reprezentowało stowarzyszenie teatrów (tzw. „Kartel”), reżyserów i producentów: Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, Georges Pitoev. Wystawiali sztuki francuskich pisarzy Jeana Giraudoux, Julesa Romaina, Jeana Anouilha i Jean-Paula Sartre'a, dzieła Teatru Szekspirowskiego, dzieła Luigiego Pirandella, Czechowa i Bernarda Shawa.

Egzystencjalizm

Pod koniec lat 30. na język francuski przetłumaczono dzieła pisarzy E. Hemingwaya, W. Faulknera i Dos Passosa. Styl prozy ich pisarstwa miał ogromny wpływ na twórczość takich pisarzy jak Jean-Paul Sartre, André Malraux i Albert Camus. Pisarze Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Malraux i Simone de Beauvoir (znana również jako jedna z prekursorek feminizmu) są często określani jako „pisarze egzystencjalni”.

w koloniach francuskich

Lata 30. i 40. przyniosły rozwój literatury w koloniach francuskich. Francuski pisarz (Martynika) Aimé Césaire wraz z Léopoldem Sédarem Senghorem i Leonem Damasem stworzyli przegląd literacki L "Etudiant Noir, który był prekursorem ruchu Négritude, którego teoretyczną podstawą jest koncepcja oryginalności, poczucia własnej wartości i samowystarczalności rasy Negroidów.

Literatura po II wojnie światowej

Lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte były we Francji bardzo burzliwe. Mimo dynamicznego rozwoju gospodarczego kraj był rozdarty przez dziedzictwo kolonialne (Wietnam i Indochiny, Algieria). Zbiorowa wina kolaboracyjnego reżimu Vichy, pogoń za narodowym prestiżem (gaulizm) i konserwatywne tendencje społeczne zdominowały umysły francuskiej inteligencji tego czasu.

Zainspirowany teatralnymi eksperymentami pierwszej połowy XX wieku i okropnościami wojny, tzw. awangardowy teatr paryski „Teatr Nowy” lub „teatr absurdu” zjednoczony wokół pisarzy Eugène Ionesco, Samuela Becketta, Jeana Geneta , Artur Adamow, Fernando Arrabal. Teatr porzucił tradycyjne postaci, wątki i inscenizacje. Inne innowacje w życiu teatralnym to decentralizacja, rozwój teatru regionalnego, „teatru ludowego” (przeznaczonego dla klasy robotniczej), teatru Bertolta Brechta (w dużej mierze nieznanego we Francji do 1954 roku).

Poezja w okresie powojennym doświadczyła związku poezji ze sztukami wizualnymi. Znani poeci tamtych czasów

Co roku 20 marca obchodzony jest Międzynarodowy Dzień Frankofonii. Ten dzień poświęcony jest językowi francuskiemu, którym posługuje się ponad 200 milionów ludzi na całym świecie.

Skorzystaliśmy z tej okazji i proponujemy przypomnieć najlepszych pisarzy francuskich naszych czasów, reprezentujących Francję na międzynarodowej arenie książki.

Fryderyk Begbeder . Prozaik, publicysta, krytyk literacki i redaktor. Jego utwory literackie, z opisami współczesnego życia, wrzucania człowieka w świat pieniędzy i przeżyć miłosnych, bardzo szybko zdobyły fanów na całym świecie. Nakręcono nawet najbardziej sensacyjne książki „Kochaj życie przez trzy lata” i „99 franków”. Zasłużoną sławę przyniosły pisarzowi także powieści „Wspomnienia nierozsądnego młodzieńca”, „Wakacje w śpiączce”, „Opowieści w ekstazie”, „Romantyczny egoista”. Z biegiem czasu Begbeder założył własną nagrodę literacką, nagrodę Flora.

Michela Houellebecqa . Jeden z najpoczytniejszych pisarzy francuskich początku XXI wieku. Jego książki zostały przetłumaczone na dobre trzy tuziny języków, jest niezwykle popularny wśród młodzieży. Być może wynika to z faktu, że pisarzowi udało się dotknąć bolesnych punktów współczesnego życia. Jego powieść „Cząstki elementarne” (1998) otrzymała „Grand Prix”, „Mapa i terytorium” (2010) – Nagrodę Goncourtów. Po nich ukazały się The Platform, Lanzarote, The Possibility of the Island i inne, a każda z tych książek stała się bestsellerem.

Nowa powieść pisarki"Zgłoszenie" opowiada o upadku w niedalekiej przyszłości nowoczesnego systemu politycznego Francji. Sam autor określił gatunek swojej powieści jako „fikcja polityczna”. Akcja toczy się w 2022 roku. Muzułmański prezydent dochodzi do władzy w sposób demokratyczny, a kraj zaczyna się zmieniać na naszych oczach...

Bernarda Werbera . Kultowy pisarz science fiction i filozof. Jego nazwisko na okładce książki oznacza tylko jedno – arcydzieło! Całkowity światowy nakład jego książek przekracza 10 milionów! Pisarz jest najbardziej znany z trylogii „Mrówki”, „Tanatonauci”, „My, bogowie” i „Trzecia ludzkość”. Jego książki zostały przetłumaczone na wiele języków, a siedem powieści stało się bestsellerami w Rosji, Europie, Ameryce i Korei. Autor ma na swoim koncie wiele nagród literackich, m.in. Nagroda Juliusza Verne'a.

Jedna z najbardziej sensacyjnych książek autora -„Imperium Aniołów” , gdzie fantazja, mitologia, mistycyzm i prawdziwe życie najzwyklejszych ludzi przeplatają się. Główny bohater powieści trafia do nieba, przechodzi „sąd ostateczny” i staje się aniołem na ziemi. Zgodnie z niebiańskimi zasadami otrzymuje trzech ludzkich klientów, których adwokatem musi później zostać na Sądzie Ostatecznym...

Guillaume'a Musso . Stosunkowo młody pisarz, bardzo popularny wśród francuskich czytelników. Każda jego nowa praca staje się bestsellerem, na podstawie jego twórczości powstają filmy. Głęboki psychologizm, przenikliwa emocjonalność i barwny, figuratywny język książek fascynują czytelników na całym świecie. Akcja jego powieści przygodowo-psychologicznych toczy się na całym świecie – we Francji, USA i innych krajach. Podążając za bohaterami, czytelnicy wyruszają na pełne niebezpieczeństw przygody, badają tajemnice, zanurzają się w otchłań namiętności bohaterów, co oczywiście daje powód do zajrzenia w ich wewnętrzny świat.

W sercu nowej powieści pisarza"Ponieważ cię kocham" jest tragedią rodzinną. Mark i Nicole byli szczęśliwi, dopóki ich mała córeczka – jedyne, długo wyczekiwane i uwielbiane dziecko – nie zniknęła…

Marka Levy'ego . Jeden z najsłynniejszych powieściopisarzy, którego dzieła przetłumaczono na dziesiątki języków i wydrukowano w ogromnych nakładach. Pisarz jest laureatem ogólnopolskiej nagrody Goya. Steven Spielberg zapłacił 2 miliony dolarów za prawa do ekranizacji swojej pierwszej powieści Między niebem a ziemią.

Krytycy literaccy zwracają uwagę na wszechstronność twórczości autora. W swoich książkach – „Siedem dni stworzenia”, „Spotkaj się ponownie”, „Każdy chce kochać”, „Wyjechać, by wrócić”, „Silniejszy niż strach” itp. – temat bezinteresownej miłości i szczerej przyjaźni, tajemnice często spotyka się stare dwory i intrygi, reinkarnację i mistycyzm, nieoczekiwane zwroty akcji.

Nowa książka pisarki"Ona i On" to jedna z najlepszych powieści 2015 roku. Ta romantyczna opowieść opowiada o nieodpartej i nieprzewidywalnej miłości.

Anna Gawałda . Słynna pisarka, która podbiła świat swoimi powieściami i ich wyrafinowanym, poetyckim stylem. Nazywana jest „gwiazdą literatury francuskiej” i „nową Françoise Sagan”. Jej książki zostały przetłumaczone na dziesiątki języków, naznaczone konstelacją nagród, wystawiane są spektakle i kręcone na ich podstawie filmy. Każda jej praca to opowieść o miłości i o tym, jak zdobi ona każdego człowieka.
W 2002 roku ukazała się pierwsza powieść pisarza - „Kochałem ją, kochałem go”. Ale to wszystko było tylko preludium do prawdziwego sukcesu, jaki przyniosła jej książka.„Po prostu razem” przyćmiła we Francji nawet powieść „Kod Leonarda da Vinci” Browna.To niezwykle mądra i życzliwa książka o miłości i samotności, o życiu i oczywiście o szczęściu.

Poezja francuska ubiegłego wieku to przede wszystkim poezja komentarza, aluzji, ukrytych powiązań wewnętrznych, uważa tłumacz Michaił Jasnow

Tekst i kolaż: Rok literatury RF

Kilka miesięcy temu w ramach projektu edukacyjnego „Arzamas” ukazał się obszerny materiał zatytułowany „Jak czytać amerykańskich poetów XX wieku”. Bardzo nam się podobało, ale pozostawiło poczucie pewnego niedosytu: dlaczego tylko poeci amerykańscy? W przeciwieństwie do muzyki pop czy kina, inne, nieamerykańskie, tradycje poetyckie są dość żywe i mają ostre, charakterystyczne cechy.
Poprosiliśmy poetów-tłumaczy, którzy nieustannie badają te cechy, aby opowiedzieli o nich. A co ważniejsze, przepuszczając je przez siebie. Jako pierwsza odezwała się poetka dziecięca i tłumaczka współczesnej poezji francuskiej. Co, jak wynika z jego szczegółowego tekstu, wcale nie jest tym samym.

Cendrars/Deguis: Poezja = komentarz
(notatki tłumacza)

Tekst: Michaił Jasnow

Klasyczna poezja francuska operowała sztywnymi formami poetyckimi: rondem i sonetem, odą i balladą, epigramatem i elegią – wszystkie te typy wierszy były starannie opracowane, wielokrotnie i w najdrobniejszych szczegółach formalnych odtworzone przez autorów starających się przy pomocy wyrafinowanej techniki nie tylko połączyć przeszłość z teraźniejszością, ale także dosłownie z każdego wiersza wydobyć aktualne znaczenie. Z reguły uczucie górowało nad rozumem, odsłaniając światu tysiące codziennych epizodów, które zapadły w wieczność, ale te małe rzeczy tworzyły prawdziwą mozaikę życia, które nie przetrwało do dziś, w którym poezja zajmuje znaczące, a czasem nadrzędne miejsce.
Od końca XIX wieku zaczyna uwalniać się od nagromadzonego „balastu” i przez całe minione stulecie poszukiwała form adekwatnych do ruchliwego i zmiennego stanu umysłów, artykułując znaną tezę Tristana Tzara „Myśl się rodzi w ustach”, coraz konsekwentniej włączając elementy z zakresu wersyfikacji, przed nią obce czy pomocnicze. W szczególności akt poetycki traci sens poza biograficznym, realnym, intertekstualnym komentarzem, który nie tylko współistnieje z określonym gestem poetyckim, ale często stanowi jego istotną część, zamieniając wiersz w grę intelektu.

Dwa wiersze, na których się skupimy, dzieli pół wieku. Termin jest historycznie krótki. Ale ta połowa XX wieku jest najbardziej destrukcyjna i nowatorska w poezji francuskiej.

1. KANDRAR (1887-1961)

(1887-1961) – szwajcarski i francuski pisarz / en.wikipedia.org

Wiersz „Hamak” zawarty jest (pod numerem siódmym) w cyklu Blaise'a Cendrarsa „Dziewiętnaście wierszy elastycznych”, wydanym jako osobna książka w 1919 r. Większość tekstów ukazała się w periodykach z lat 1913-1918, ale powstawały głównie w latach 1913-1914. („Hamak” – w grudniu 1913), w dobie „przedwojennej awangardy” – l'avant-garde d'avant gerre, według formuły gry komentatora Cendrarsa Marie-Paul Béranger, a przy pierwszych publikacjach w czasopismach (1914 i 1918) nosił nazwy „Apollinaire” i „”.
W opracowaniu „Apollinaire i spółka” krytyk literacki Jean-Louis Cornille wynika, że ​​wiersz ten ma bezpośredni związek z wierszem Apollinaire'a „Przez Europę” – Á travers l'Europe (oba ukazały się w periodykach wiosną 1914 r.), w szczególności z zamiarem Cendrarów ironicznie przebić „ciemność” Apollinaire’owskiego tekstu, ale nie tyle jego rozszyfrowanie, ile zaostrzenie go nowymi konotacjami.

Guillaume Apollinaire(1880-1918) – francuski poeta, jedna z najbardziej wpływowych postaci europejskiej awangardy początku XX wieku / ru.wikipedia.org

Wiersz Apollinaire'a jest próbą przekazania za pomocą poetyckiej mowy malarstwa Marca Chagalla, z którym obaj poeci byli przyjaciółmi. Cendrars odbiera i „odgrywa” aluzje Apollinaire'a.

W szczególności, według J.-L. Karnil, imię „Hamac” („Hamac”) jest anagramem dedykacji Apollinaire'a do jego wiersza (AM Ch.): Cendrars parodystycznie przestawia cztery litery dedykacji, zamieniając je w nowe słowo (AMCH - HAMAC)
Jeszcze większą amplitudę możliwych odczytań powodują pierwsze wersy obu tekstów poetyckich ( „Rotsoge / Ton wizaż ecarlate…” w Apollinaire i «Onoto-wizaż...» w Cendrarze). Egzotyczny Rotsoge, poprzedzający dalszy portret Chagalla (Ton visage écarlate - Twoja szkarłatna twarz...), zostaje zinterpretowany jako przekład z niemieckiego rot + sog („czerwony szlak za rufą statku"- wskazówka na temat rudych włosów artysty), następnie jako rote + Аuge ( "Czerwone oko"), następnie jako tłumaczenie niemieckiego słowa Rotauge - „rudd”, słowo podobne do przyjaznego pseudonimu. Tak jak pierwsza linijka wiersza Cendrarsa, grająca fonetycznie początek Apollinaire'a, zostaje przekształcona w Onoto-wizaż, sugerując tłumaczowi jego żartobliwą aluzję ( „To-ta-twarz”). Pierwszy wiersz odbierany jest jako pretekst, drugi jako wspomnienie, ironiczna uwaga w rozmowie.

Henryka Rousseau
„Muza, która inspiruje poetę” Portret Guillaume'a Apollinaire'a i jego ukochanej Marie Laurencin. 1909

Cały wiersz jest łańcuchem aluzji do relacji między Cendrarsami i Apollinaire'em, a raczej do relacji Cendrarsów do Apollinaire'a: „Hamak” to huśtawka między podziwem a rywalizacją.

Wiadomo, że Cendrars wysłał swój pierwszy wiersz „Wielkanoc w Nowym Jorku”, napisany w Ameryce w kwietniu 1912 roku i ukończony latem po powrocie do Paryża, do Guillaume'a Apollinaire'a w listopadzie. I

tu zaczyna się tajemnicza historia, która na wiele lat zaciemniła relacje między poetami.

Albo Apollinaire nie otrzymał rękopisu wiersza, albo udawał, że go nie otrzymał - w każdym razie dwa miesiące później wróciła pocztą do Cendrars bez żadnych notatek. Był to czas, kiedy Apollinaire napisał swoją „Strefę”, intonacyjnie, psychologicznie, w wielu ruchach czysto poetyckich, przywodzących na myśl „Wielkanoc”, a to z kolei zadecydowało o wieloletnich dyskusjach francuskich badaczy o „prymacie” tej albo ten wiersz. Niemniej jednak poeci przynajmniej zostali przyjaciółmi, a po śmierci Apollinaire'a Cendrars złożył mu hołd, pisząc, że wszyscy poeci naszych czasów mówią jego językiem - językiem Guillaume'a Apollinaire'a. W ostatnich trzech wersach poematu „Hamak” Cendrars również wydaje się składać hołd Apollinaire'owi, ale te trzy wersy, jak epitafia na nagrobku, wyglądają jak „niezwykle bezczelny”; ich autor podkreśla, że ​​począwszy od 1912 roku (czyli od daty napisania „Wielkanoc”), „jedyny francuski poeta” stracił mistrzostwo, skoro jest ich już dwóch "pierwszych" - on i Cendrars.

W ten sposób poezja staje się tekstem dla wtajemniczonych. Jednocześnie rozgałęziają się niezbędne komentarze, w tym rozszyfrowanie rzeczywistości, czasami bardzo zagmatwane, -

jak na przykład „zagmatwany czas” stacji Saint-Lazare: czytelnik powinien wiedzieć, że pod koniec XIX - na początku XX wieku. na stacjach paryskich obowiązywał czas „zewnętrzny” i „wewnętrzny”. Tak więc na stacji Saint-Lazare zegar w hali odjazdów pociągów pokazywał dokładny czas paryski, a zegar zainstalowany bezpośrednio na peronach pokazywał godzinę spóźnienia pociągu.

(fr. Marie Laurencin, 1883-1956) – francuska artystka / en.wikipedia.org

A więc rzeczywistość. Wzmianka Sandrare o „Oxo-Liebig” odnosi się do słynnej firmy Liebig Meat Extract na początku wieku, która produkowała ten popularny produkt opracowany przez niemieckiego chemika Justusa von Liebiga(1803-1873) jeszcze w latach czterdziestych XIX wieku. Liebig założył pierwszą na świecie produkcję kostek bulionowych, do której później dołączyła inna firma fast food Okso. Ale najważniejszą rzeczą, o której czytelnik Sndrara powinien wiedzieć, było to, że pod koniec XIX - na początku XX wieku. modne były kolorowe plakaty reklamujące tę firmę, które służyły jako dekoracja lokalu. Stąd linia „Niebo w twoim pokoju jest ozdobione przez Oxo Liebiga”.

Z woli Cendrarsa czytelnik powinien też wiedzieć, że Apollinaire był znawcą literatury tajemnej i erotycznej, kolekcjonerem „książkowego libertynizmu”;

w domu poety „książki wznoszą się jak wiadukt”, z których „na chybił trafił” można wyciągnąć jakiś tom nieprzyzwoitych treści, na przykład powieść „Julie, czyli moja uratowana róża” - pierwsza francuska powieść erotyczna napisana przez kobieta i przypisywana pisarzowi Felicite de Choiseul-Meuse(1807); ponownie na polecenie Cendrarsa tytuł powieści w tekście jego wiersza nabiera znaczenia przeciwnego do treści: „Julie, czyli moja zagubiona róża”.

„Apollinaire i jego przyjaciele”, 1909

„Długo pracowałeś w cieniu słynnego obrazu / Dreaming of the Arabesque…”– kontynuuje Cendrars, przywołując obraz celnika Rousseau „Muza inspirująca poetę” (1909), który przedstawia także Guillaume'a Apollinaire'a. Warto przy tym pamiętać, że Apollinaire niejednokrotnie kojarzył obraz Marie Laurencin z arabeskami. W szczególności w eseju poświęconym jej twórczości znalazło się to w książce G. Apollinaire'a „O malarstwie. Artyści kubistyczni” (1913) – poeta mówi, że Laurencin „tworzył płótna, na których kapryśne arabeski zamieniały się we wdzięczne figury” i uwagi: „Sztuka kobieca, sztuka Mademoiselle Laurencin, dąży do tego, by stać się czystą arabeską, humanizowaną przez staranne przestrzeganie praw natury; będąc wyrazistym, przestaje być prostym elementem wystroju, ale jednocześnie pozostaje równie zachwycający". Wreszcie tajemnicza linia „Goździk poety Sweet Williams” przez Sweet Williams – angielska nazwa tureckiego goździka – odsyła nas do niego, w którym Sweet Williams (Drogi Williamie) jest jednym z tradycyjnych imion romantycznego bohatera.

2. DEGI (ur. 1930)

Michela Degui(fr. Michel Deguy, 1930) – francuski poeta, eseista, tłumacz/pl/wikipedia.org

Michel Degui kocha i umie mówić o poezji we wszystkich jej przejawach, lubi wyjaśniać własne wiersze – czy to w samych wierszach, czy też w licznych wywiadach i artykułach – rygorystycznie podkreślając swoje główne upodobanie: zagnieżdżanie się w języku. Język jest domem jego metafor, powtarza to na wszelkie sposoby: „Wiersz ze szczególnym blaskiem zaćmienia – zaćmienia bytu – odsłania wszystko (rzeczy częściowo nazwane i odnoszące się do wszystkiego) i światło, a mianowicie: mowę”.
Potwierdzają to badacze.

„Degi należy do tych poetów, którzy to, co napisane, postrzegają nie tylko jako synonim słowa „powiedzieć”, ale także „zrobić”,

(Włoch Andrea Zanzotto; 1921-2011) - włoski poeta / en.wikipedia.org

Uwagi we wstępie do zbioru Degasa Tombstones (1985) Andrea Zanzotto. Wszystko jest jednym w języku - pisanie, mówienie, działanie; każdy dźwięk świadczy na korzyść następnego.
Degi odkrywał przez całe życie „nieostre obszary” mowa poetycka, jak on sam nazywa „podwojenie, wiązanie” przeciwieństwa - tożsamość i różnica, immanencja i transcendencja. To poetyka, której bohaterami są nie tyle przedmioty, zjawiska czy okoliczności ludzkiego życia, ile liczne powiązania i relacje między nimi. Tutaj każdy sposób określenia może dać początek poezji. W świecie, w którym dodawanie, konotacja, czyli komentarze są często ważniejsze niż bezpośredni przedmiot, aluzje i analogie nabierają żywych cech; mają własną dramaturgię, własny teatr:

Degi słyszy i używa poezji jako swoistego „podstawowego statutu metaforycznego”: „Poezja, by dorównać miłości, ryzykuje wszystko w imię znaków” – pisze w jednym z wierszy. „Moje życie jest tajemnicą tego, jak” — mówi inny. „Poezja jest rytuałem” – formułuje w trzecim.

Jeana Nicolasa Arthura Rimbauda(1854-1891) - francuski poeta/en.wikipedia.org

Nie musi wymieniać swoich literackich poprzedników. Jeśli pisze np „czas na czyściec” ( la saison en purgatoire ), to jest to przezroczyste odniesienie do Rimbauda do „Czasu w piekle” (Une saison en enfaire). Niezwykle ważny dla poetyki Degasa Apollinaire'a (a przed nim i przez niego - Mallarme'a) może pojawiać się na kartach jego książek na kilku poziomach – od wariacji cytatowych ( „Sekwana była zielona w twojej dłoni / Za mostem Mirabeau…”) do asymilacji rytmicznej, dyktującej strukturę frazy poetyckiej:

Sous le pont Mirabeau coule la Seine…
(Sekwana znika pod mostem Mirabeau...)
Les grands vents féodaux courent la terre…
(Pod wszechmocą wiatrów ziemie opadają ...)

Odwoływanie się do „literackiej przeszłości” staje się tym samym sposobem badania teraźniejszości, co samo nawiązanie do tego samego Apollinaire'a – przedmiotu pracy „wewnątrz” języka.

Poezja staje się komentarzem do samej siebie.

Stéphane Mallarmé(francuski Stéphane Mallarmé) (1842-1898) – francuski poeta, który stał się jednym z przywódców symbolistów. Określony przez Paula Verlaine'a liczbą "przeklętych poetów" / ru.wikipedia.org

Właściwie całokształt twórczości Degasa (powiedziałby: „esencja” – l'être-ensemble des œuvres) można przedstawić jako najbogatszy przedmiot takiej twórczości. Przykłady z Degasa mogłyby zilustrować słownictwo terminów językowych. Figury jego poetyckiej mowy – od najprostszego pomijania linków, po asonanse semantyczne (jak np. seul / seuil - próg / samotny) czy wirtuozowska gra słowna z samym słowem „słowo” do najbardziej skomplikowanych określeń głębokiego hermetyzmu – stają się panoramą współczesnej poetyckiej polistylistyki.
Po pierwsze, można by powiedzieć, że Degas, idąc za rozgałęzioną tradycją XX wieku, niszczy język. Kondensacja sugestii prowadzi jednak do nowych form poetyckiej ekspresji. I tak w jednym z charakterystycznych wierszy cyklu „Pomoc-pamięć” rozkłada słowo commun („ogólne”) na comme un („jako jedno”), jeszcze raz podkreślając, że poezja jest byciem słowa i pojęcie comme - „jak”. To droga do poszerzenia metaforycznego obrazu świata, do tego czwartego wymiaru, o jakim marzyli wielcy lirycy przeszłości.

Paweł Walery(fr. Paul Valéry 1871-1945) – francuski poeta, eseista, filozof / en.wikipedia.org

W tym obrazie mieszanka gatunków i rodzajów pisarstwa jest dla Degasa fundamentalnie ważna - wiersze i notatki na marginesie, wielostronicowe eseje i krótkie rymowane metafory. Najważniejsze jest mieszanka poezji i prozy, prosème; w jego poetyce rozwijanie się jednego w drugie następuje w sposób naturalny, zacierają się granice, traktat teoretyczny może zakończyć się poetycką miniaturą, czterowiersz liryczny manifestem politycznym. Fragmenty odtwarzają całość, która rozpada się na fragmenty – ale nie dezinkarnuje.
Twój własny pomysł ("Literatura współczesna, on mówi, wydaje się być zaznaczona Waleria wahanie między”; między prozą a poezją) Degas poświęcił osobny artykuł „Szuranie miotłą na ulicy prozy”, w którym w szczególności zauważył: „Współczesny poeta jest poetą-organizatorem (poetyzatorem) z własnej nieprzymuszonej woli. Lubi kręcić się w kole (i z kołem), które zamyka myśl poetyki i poetykę myśli.Poetyka – „sztuka poetycka”, tłumaczona zainteresowaniem wierszem i jego kompozycją – łączy i artykułuje dwa główne składniki: formalność z objawieniem.

Zbieżność poezji z filozofią, jej przejście w esejizm, przywracanie brakujących ogniw na innym, mentalnym poziomie, tworzą szczególną logikę tekstu poetyckiego, kiedy „wewnętrzny komentarz”(czyt. intelekt) staje się źródłem żywych namiętności i ostatecznie powraca do ziemskich smutków i radości, podkreślając odwieczną gotowość poezji do wzywania pomocy duszy i pamięci.

UWAGI

Berranger M.-P. Komentarze „Du world entier au coeur du monde” Blaise'a Cendrare'a. Paryż, 2007. s. 95.
Cornille J.-L. Apollinaire et Cie. Paryż, 2000. s. 133.
Bohn W. Orthographe et interprétation des mots étrangers chez Apollinaire. Que Vlo-Ve? Seria 1 nr 27, styczeń 1981, s. 28-29. Zobacz też: Hyde-Greet A. „Rotsoge”: à travers Chagall. Que Vlo Ve? Serie 1 nr 21-22, jullet-octobre 1979, Actes du colloque de Stavelot, 1975. s. 6.
Cornille J.-L. s. 134.
Berranger M.-P. 87.
Leroy C. Dossier // Cendrars Blaise. Poezje się kończą. Paryż, 2005. s. 364.
Angelier M. Le voyage en train au temps des compagnies, 1832-1937. Paryż, 1999. s. 139).
Apollinaire G. Mlle Marie Laurencin // Œuvres en proza ​​kompletna. V. 2. Paryż, 1991. S. 34.39.
Zanzotto A. Przedmowa do Gisants // Deguy M. Gisants. Wiersze I-III. Paryż, 1999. s. 6.

Witam! Trafiłem na listę 10 najlepszych francuskich powieści. Szczerze mówiąc, nie dogadywałem się z Francuzami, więc zapytam koneserów - jak ci się podoba lista, którą czytałeś / nie czytałeś z niej, co byś do niej dodał / usunął?

1. Antoine de Saint-Exupery – „Mały Książę”

Najsłynniejsze dzieło Antoine de Saint-Exupery z rysunkami autora. Mądra i „ludzka” baśń-przypowieść, która w prosty i serdeczny sposób mówi o rzeczach najważniejszych: przyjaźni i miłości, powinności i wierności, pięknie i nietolerancji wobec zła.

„Wszyscy pochodzimy z dzieciństwa” – przypomina wielki Francuz i przedstawia najbardziej tajemniczego i wzruszającego bohatera światowej literatury.

2. Alexandre Dumas - Hrabia Monte Christo

Fabuła powieści została narysowana przez Aleksandra Dumasa z archiwów paryskiej policji. Prawdziwe życie François Picota, pod piórem genialnego mistrza gatunku historyczno-przygodowego, zamieniło się w fascynującą opowieść o Edmondzie Dantesie, więźniu Château d'If. Po brawurowej ucieczce wraca do rodzinnego miasta, by wymierzyć sprawiedliwość – zemścić się na tych, którzy zrujnowali mu życie.

3. Gustaw Flaubert - Pani Bovary

Główna bohaterka – Emma Bovary – cierpi z powodu niemożności spełnienia marzeń o błyskotliwym, świeckim życiu, pełnym romantycznych namiętności. Zamiast tego jest zmuszona przeciągać monotonną egzystencję żony biednego prowincjonalnego lekarza. Przytłaczająca atmosfera odludzia przytłacza Emmę, ale wszelkie jej próby wyrwania się z ponurego świata są skazane na niepowodzenie: nudny mąż nie jest w stanie zaspokoić potrzeb żony, a jej pozornie romantyczni i atrakcyjni kochankowie są w rzeczywistości egocentryczni i okrutni . Czy jest wyjście z życiowego impasu?..

4. Gaston Leroux - Upiór w operze

„Upiór w operze istniał naprawdę” – dowodowi tej tezy poświęcona jest jedna z najbardziej sensacyjnych powieści francuskich przełomu XIX i XX wieku. Należy do pióra Gastona Leroux, mistrza powieści policyjnej, autora słynnych „Tajemnic żółtego pokoju”, „Zapach damy w czerni”. Od pierwszej do ostatniej strony Leroux trzyma czytelnika w napięciu.

5. Guy De Maupassant – „Drogi przyjacielu”

Guy de Maupassant nazywany jest często mistrzem prozy erotycznej. Ale powieść „Drogi przyjacielu” (1885) wykracza poza ten gatunek. Rozwijająca się w duchu powieści przygodowej historia kariery zwykłego uwodziciela i zapaleńca życia Georgesa Duroya staje się symbolicznym odzwierciedleniem duchowego zubożenia bohatera i społeczeństwa.

6. Simone De Beauvoir – „Druga płeć”

Dwa tomy książki "Druga płeć" francuskiej pisarki Simone de Beauvoir (1908-1986) - "urodzonej filozofki", według jej męża J.-P. Sartre'a - do dziś uważane są za najpełniejsze historyczne i filozoficzne studium całego kompleksu problemów związanych z kobietą. Czym jest „kobiece przeznaczenie”, co kryje się za pojęciem „naturalnego celu seksu”, jak i dlaczego pozycja kobiety na tym świecie różni się od pozycji mężczyzny, czy kobieta jest w zasadzie zdolna do pełni -prawdziwa osoba, a jeśli tak, to w jakich warunkach, jakie okoliczności ograniczają wolność kobiet i jak je przezwyciężyć.

7. Cholerlo de Laclos – „Niebezpieczne związki”

„Niebezpieczne związki” – jedna z najbardziej uderzających powieści XVIII wieku – jedyna książka Choderlosa de Laclos, francuskiego oficera artylerii. Bohaterowie powieści erotycznej, wicehrabia de Valmont i markiza de Merteuil, rozpoczynają wyrafinowaną intrygę, chcąc zemścić się na przeciwnikach. Opracowawszy przebiegłą strategię i taktykę uwodzenia młodej dziewczyny Cecile de Volange, umiejętnie grają na ludzkich słabościach i wadach.

8. Charles Baudelaire – „Kwiaty zła”

Wśród mistrzów światowej kultury imię Charlesa Baudelaire'a płonie jak jasna gwiazda. Ta książka zawiera zbiór poety „Kwiaty zła”, który rozsławił jego imię, oraz genialny esej „Szkoła pogan”. Książkę poprzedza artykuł wybitnego rosyjskiego poety Nikołaja Gumilowa, a książkę zamyka rzadko publikowany esej o Baudelaire'u autorstwa wybitnego francuskiego poety i myśliciela Paula Valery'ego.

9. Stendhal - "Klasztor Parmeński"

Powieść, napisana przez Stendhala w zaledwie 52 dni, zyskała światowe uznanie. Dynamizm akcji, intrygujący przebieg wydarzeń, dramatyczne zakończenie w połączeniu z przedstawieniem silnych postaci zdolnych do wszystkiego dla miłości to kluczowe momenty dzieła, które nie przestają ekscytować czytelnika do ostatniej linie. Losy Fabrizio, bohatera powieści, miłującego wolność młodzieńca, pełne są nieoczekiwanych zwrotów akcji, które mają miejsce podczas historycznego przełomu we Włoszech na początku XIX wieku.

10. André Gide – „Fałszerze”

Powieść znacząca zarówno dla twórczości André Gide'a, jak i ogólnie dla literatury francuskiej pierwszej połowy XX wieku. Powieść, która w dużej mierze przewidziała motywy, które później stały się głównymi w twórczości egzystencjalistów. Zawiłe relacje trzech rodzin - przedstawicieli wielkiej burżuazji, które łączy zbrodnia, występek i labirynt autodestrukcyjnych namiętności, stają się tłem dla historii dorastania dwóch młodych mężczyzn - przyjaciół z dzieciństwa, z których każdy muszą przejść przez własną, bardzo trudną szkołę "edukacji uczuć".

Znani pisarze francuscy wnieśli nieoceniony wkład w literaturę światową. Od egzystencjalizmu Jean-Paula Sartre'a po komentarze na temat społeczeństwa Flauberta, Francja jest dobrze znana z tego, że przynosi światu przykłady literackich geniuszy. Dzięki wielu znanym porzekadłom, które cytują mistrzów literatury francuskiej, jest duża szansa, że ​​dzieła literatury francuskiej są Ci dobrze znane, a przynajmniej o nich słyszałeś.

Na przestrzeni wieków we Francji ukazało się wiele wspaniałych dzieł literackich. Chociaż ta lista nie jest wyczerpująca, zawiera niektórych z największych mistrzów literatury, którzy kiedykolwiek żyli. Najprawdopodobniej czytałeś lub przynajmniej słyszałeś o tych słynnych francuskich pisarzach.

Honoriusz Balzac, 1799-1850

Balzac to francuski pisarz i dramaturg. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Komedia ludzka, było jego pierwszym prawdziwym smakiem sukcesu w świecie literackim. W rzeczywistości jego życie osobiste stało się bardziej próbą spróbowania czegoś i porażką niż faktycznym sukcesem. Przez wielu krytyków literackich uważany jest za jednego z „ojców założycieli” realizmu, ponieważ Komedia ludzka była komentarzem do wszystkich aspektów życia. Jest to zbiór wszystkich dzieł, które napisał pod własnym nazwiskiem. Ojciec Goriot jest często cytowany na kursach literatury francuskiej jako klasyczny przykład realizmu. Historia króla Leara, osadzona w Paryżu lat dwudziestych XIX wieku, Père Goriot, jest Balzaciańskim odbiciem społeczeństwa kochającego pieniądze.

Samuela Becketta, 1906-1989

Samuel Beckett jest właściwie Irlandczykiem, jednak pisał głównie po francusku, ponieważ mieszkał w Paryżu, przenosząc się tam w 1937 roku. Uważany jest za ostatniego wielkiego modernistę, a niektórzy twierdzą, że jest pierwszym postmodernistą. Szczególnie widoczne w jego życiu osobistym była jego służba we francuskim ruchu oporu podczas II wojny światowej, kiedy był pod okupacją niemiecką. Chociaż Beckett dużo publikował, najbardziej znany jest ze swojego teatru absurdu, przedstawionego w sztuce En Attendant Godot (Czekając na Godota).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac jest najbardziej znany ze sztuki napisanej o nim przez Rostanda zatytułowanej Cyrano de Bergerac. Spektakl był wielokrotnie wystawiany i kręcony w filmach. Fabuła jest dobrze znana: Cyrano kocha Roxanne, ale przestaje się do niej zalecać, by czytać jej swoje wiersze w imieniu niezbyt elokwentnego przyjaciela. Rostand najprawdopodobniej upiększa prawdziwe cechy życia de Bergerac, chociaż był on naprawdę fenomenalnym szermierzem i zachwycającym poetą.

Można powiedzieć, że jego poezja jest lepiej znana niż sztuka Rostanda. Według opisów miał wyjątkowo duży nos, z którego był bardzo dumny.

Alberta Camusa, 1913-1960

Albert Camus to urodzony w Algierii pisarz, laureat literackiej Nagrody Nobla w 1957 roku. Był pierwszym Afrykaninem, który to osiągnął i drugim najmłodszym pisarzem w historii literatury. Camus, choć kojarzony z egzystencjalizmem, odrzuca wszelkie etykiety. Jego najsłynniejsze dwie powieści absurdalne: L „Étranger (Nieznajomy) i Le Mythe de Sisyphe (Mit Syzyfa). Był chyba najbardziej znany jako filozof, a jego twórczość odzwierciedla życie tamtych czasów. chciał zostać piłkarzem, ale w wieku 17 lat zachorował na gruźlicę i przez dłuższy czas był przykuty do łóżka.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo określiłby się przede wszystkim jako humanista, który za pomocą literatury opisuje warunki życia ludzkiego i niesprawiedliwości społeczne. Oba te motywy można łatwo dostrzec w dwóch jego najsłynniejszych dziełach: Les misèrables (Nędznicy) i Notre-Dame de Paris (katedra Notre Dame jest również znana pod popularną nazwą Dzwonnik z Notre Dame).

Aleksandr Dumas, ojciec 1802-1870

Alexandre Dumas jest uważany za najbardziej poczytnego autora w historii Francji. Znany jest z powieści historycznych opisujących niebezpieczne przygody bohaterów. Dumas był płodny w pisaniu, a wiele jego historii jest wciąż powtarzanych:
Trzej muszkieterowie
Hrabia Montecristo
Człowiek w żelaznej masce

1821-1880

Jego pierwsza opublikowana powieść, Madame Bovary, jest prawdopodobnie jego najbardziej znanym dziełem. Pierwotnie został opublikowany jako seria powieści, a władze francuskie złożyły pozew przeciwko Flaubertowi za niemoralność.

Juliusz Verne, 1828-1905

Jules Verne jest szczególnie znany jako jeden z pierwszych pisarzy science fiction. Wielu krytyków literackich uważa go nawet za jednego z ojców założycieli gatunku. Napisał wiele powieści, oto niektóre z najbardziej znanych:
dwadzieścia tysięcy mil pod powierzchnią morza
Podróż do wnętrza Ziemi
Dookoła świata w 80 dni

Inni pisarze francuscy

Molier
Emil Zola
Stendhala
George Sand
Musset
Marcela Prousta
Rostand
Jeana-Paula Sartre'a
Pani de Scudery
Stendhala
Sully'ego Prudhomme'a
Anatol Francja
Simone de Beauvoir
Charlesa Baudelaire'a
Wolter

We Francji literatura była i nadal jest siłą napędową filozofii. Paryż jest podatnym gruntem dla nowych idei, filozofii i ruchów, jakie świat kiedykolwiek widział.

Znani pisarze francuscy

Znani francuscy pisarze wnieśli nieoceniony wkład w świat
literatura. Od egzystencjalizmu Jean-Paula Sartre'a do komentarzy dot
Towarzystwo Flauberta we Francji jest dobrze znane z fenomenu świata przykładów
geniusze literatury. Dzięki wielu znanym powiedzonkom, że
cytując mistrzów literatury z Francji, istnieje duże prawdopodobieństwo
które dobrze znasz lub przynajmniej o nich słyszałeś
dzieła literatury francuskiej.

Na przestrzeni wieków pojawiło się wiele wspaniałych dzieł literackich
we Francji. Chociaż ta lista nie jest wyczerpująca, zawiera kilka
największych mistrzów literatury, którzy kiedykolwiek żyli. Szybciej
wszystko, co przeczytałeś lub przynajmniej usłyszałeś o tych słynnych Francuzach
pisarze.

Honoriusz Balzac, 1799-1850

Balzac to francuski pisarz i dramaturg. Jeden z jego najsłynniejszych
dzieła „The Human Comedy”, był jego pierwszym prawdziwym smakiem sukcesu w
świat literacki. W rzeczywistości jego życie osobiste stało się bardziej próbą
spróbować czegoś i ponieść porażkę niż prawdziwy sukces. On, przez
przez wielu krytyków literackich zaliczany do tzw
„ojcowie założyciele” realizmu, ponieważ Komedia ludzka była
komentarz na temat wszystkich aspektów życia. Jest to zbiór wszystkich prac, które on
pisał pod własnym nazwiskiem. Ojciec Goriot jest często cytowany na kursach
Literatura francuska jako klasyczny przykład realizmu. Historia króla
Leara, która miała miejsce w latach dwudziestych XIX wieku w Paryżu, książka „Ojciec Goriot” jest
Balzacowskie odbicie społeczeństwa, które kocha pieniądze.

Samuela Becketta, 1906-1989

Samuel Beckett jest właściwie Irlandczykiem, jednak głównie pisał
po francusku, ponieważ mieszkał w Paryżu, przeniósł się tam w 1937 roku. On
jest uważany za ostatniego wielkiego modernistę, a niektórzy twierdzą, że jest -
pierwszy postmodernista. Szczególnie widoczny w jego życiu osobistym był
służba we francuskim ruchu oporu podczas II wojny światowej,
gdy znajdowała się pod okupacją niemiecką. Chociaż Beckett publikował obszernie,
jest przede wszystkim swoim teatrem absurdu, przedstawionym w sztuce En Attendant
Godot (Czekając na Godota).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac jest najlepiej znany ze swojej sztuki
napisał o nim Rostand pod tytułem „Cyrano de Bergerac”. bawić się
wielokrotnie wystawiany i filmowany. Fabuła jest znajoma: Cyrano
kocha Roksanę, ale przestaje się do niej zalecać, żeby w jej imieniu nie
takiego elokwentnego przyjaciela, aby czytał jej swoje wiersze. Rostand najprawdopodobniej
upiększa prawdziwe cechy życia de Bergerac, chociaż on
naprawdę był fenomenalnym szermierzem i zachwycającym poetą.
Można powiedzieć, że jego poezja jest lepiej znana niż sztuka Rostanda. Za pomocą
opisywano go jako mającego niezwykle duży nos, z którego był bardzo dumny.

Alberta Camusa, 1913-1960

Albert Camus - urodzony w Algierii autor, który otrzymał
Nagroda Nobla w dziedzinie literatury w 1957 roku. Był pierwszym Afrykaninem
który to osiągnął i drugi najmłodszy pisarz w historii
literatura. Pomimo kojarzenia z egzystencjalizmem, Camus
odrzuca wszelkie etykiety. Jego najsłynniejsze dwie powieści absurdalne to:
L „Étranger (Stranger) i Le Mythe de Sisyphe (Mit Syzyfa). Był,
chyba najbardziej znany jako filozof i jego dzieło - mapowanie
życie tamtych czasów. W rzeczywistości chciał zostać piłkarzem, ale
zachorował na gruźlicę w wieku 17 lat i był przykuty do łóżka
w ciągu długiego okresu czasu.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo określiłby się przede wszystkim jako humanista, który używał
literatura opisująca warunki życia ludzkiego i niesprawiedliwości
społeczeństwo. Oba te motywy są łatwo widoczne w dwóch jego najsłynniejszych
dzieła: Les misèrables (Les Misérables) i Notre-Dame de Paris (Katedra
Notre Dame znana jest również pod popularną nazwą – Dzwonnik
Notre-Dame).

Aleksandr Dumas, ojciec 1802-1870

Alexandre Dumas jest uważany za najbardziej poczytnego autora w historii Francji.
Znany jest ze swoich powieści historycznych, które opisują niebezpieczne
przygody bohaterów. Dumas był płodny w pisaniu i wielu jego
historie są dziś opowiadane na nowo:
Trzej muszkieterowie
Hrabia Montecristo
Człowiek w żelaznej masce
Dziadek do orzechów (rozsławiony dzięki baletowej wersji Czajkowskiego)

Gustaw Flaubert 1821-1880

Jego pierwsza opublikowana powieść, Madame Bovary, jest chyba najbardziej
znany ze swojej pracy. Pierwotnie został opublikowany jako seria
powieść, a władze francuskie złożyły pozew przeciwko Flaubertowi za
niemoralność.

Jules Verne 1828-1905

Juliusz Verne jest szczególnie znany, ponieważ był jednym z pierwszych autorów,
który napisał fantastykę naukową. Wielu krytyków literackich nawet to rozważa
go jednym z ojców założycieli gatunku. Napisał wiele powieści
niektóre z bardziej znanych:
dwadzieścia tysięcy mil pod powierzchnią morza
Podróż do wnętrza Ziemi
Dookoła świata w 80 dni

Inni pisarze francuscy

Jest wielu innych wielkich pisarzy francuskich:

Molier
Emil Zola
Stendhala
George Sand
Musset
Marcela Prousta
Rostand
Jeana-Paula Sartre'a
Pani de Scudery
Stendhala
Sully'ego Prudhomme'a
Anatol Francja
Simone de Beauvoir
Charlesa Baudelaire'a
Wolter

We Francji literatura była i nadal jest siłą napędową filozofii.
Paryż jest podatnym gruntem dla nowych idei, filozofii i ruchów
kiedykolwiek widział świat.