Francja to kraj, który wyprzedza inne. To tutaj miały miejsce pierwsze rewolucje, nie tylko społeczne, ale i literackie, które wpłynęły na rozwój sztuki na całym świecie. a poeci osiągnęli bezprecedensowe wyżyny. Co ciekawe, to właśnie we Francji twórczość wielu geniuszy została doceniona za ich życia. Dziś porozmawiamy o najważniejszych pisarzach i poetach XIX - początku XX wieku, a także uchylimy zasłonę nad ciekawymi momentami ich życia.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Jest mało prawdopodobne, aby inni francuscy poeci mogli dorównać Victorowi Hugo. Pisarz, który nie bał się poruszać w swoich powieściach ostrych tematów społecznych, a jednocześnie poeta romantyczny, żył długim życiem pełnym twórczych sukcesów. Hugo jako pisarz nie tylko dał się poznać za życia – dorobił się majątku na tym rzemiośle.

Po katedrze Notre Dame jego sława tylko wzrosła. Ilu pisarzy na świecie było w stanie żyć przez 4 lata na ulicy W wieku 79 lat (w dniu urodzin Victora Hugo) wzniesiono łuk triumfalny na Alei Eylau - w rzeczywistości pod oknami pisarza. Tego dnia przewinęło się przez nią 600 000 wielbicieli jego talentu. Ulica została wkrótce przemianowana na Avenue Victor-Hugo.

Po sobie Victor Marie Hugo pozostawił nie tylko piękne dzieła i duże dziedzictwo, z którego 50 000 franków zostało przekazane biednym, ale także dziwną klauzulę w testamencie. Nakazał przemianowanie stolicy Francji, Paryża, na Hugopolis. Właściwie jest to jedyny element, który nie został zrealizowany.

Teofil Gautier (1811-1872)

Kiedy Victor Hugo zmagał się z klasyczną krytyką, był jednym z jej najjaśniejszych i najbardziej lojalnych zwolenników. Francuscy poeci otrzymali doskonałe uzupełnienie swoich szeregów: Gauthier nie tylko miał nienaganną znajomość techniki pisania, ale także otworzył nową erę w sztuce Francji, która następnie wpłynęła na cały świat.

Stawiając swój pierwszy zbiór w najlepszych tradycjach stylu romantycznego, Theophile Gauthier jednocześnie wykluczył z poezji tradycyjne wątki i zmienił wektor poezji. Nie pisał o pięknie przyrody, wiecznej miłości i polityce. Mało tego – poeta za najważniejszy składnik uznał złożoność techniczną wiersza. Oznaczało to, że jego wiersze, pozostając romantycznymi w formie, nie były zasadniczo romantyczne - uczucia ustąpiły miejsca formie.

Ostatnia kolekcja „Emalie i kamee”, uważana za szczytowe osiągnięcie Theophile'a Gautiera, zawierała także manifest „szkoły parnasowskiej” – „Sztuka”. Głosił zasadę „sztuki dla sztuki”, którą poeci francuscy akceptowali bezwarunkowo.

Artur Rimbaud (1854-1891)

Francuski poeta Arthur Rimbaud zainspirował swoim życiem i poezją więcej niż jedno pokolenie. Kilkakrotnie uciekał z domu do Paryża, gdzie spotkał Paula Verlaine'a, wysyłając mu wiersz "Pijany statek". Przyjazna relacja poetów bardzo szybko przerodziła się w miłość. To właśnie spowodowało, że Verlaine opuścił rodzinę.

Za życia Rimbauda ukazały się tylko 2 zbiory poezji i osobno debiutancki wiersz „Pijany statek”, który od razu przyniósł mu uznanie. Co ciekawe, kariera poety była bardzo krótka: wszystkie wiersze napisał w wieku od 15 do 21 lat. A po tym, jak Arthur Rimbaud po prostu odmówił pisania. Wprost. I został kupcem, sprzedając do końca życia przyprawy, broń i… ludzi.

Znani francuscy poeci i Guillaume Apollinaire są uznanymi spadkobiercami Artura Rimbauda. Jego twórczość i osobowość zainspirowały Henry'ego Millera do napisania eseju „The Time of the Killers”, a Patti Smith nieustannie mówi o poecie i cytuje jego wiersze.

Paul Verlaine (1844-1896)

Francuscy poeci końca XIX wieku wybrali Paula Verlaine'a na swojego „króla”, ale niewiele było w nim króla: awanturnik i biesiadnik, Verlaine opisał brzydką stronę życia - brud, ciemność, grzechy i namiętności. Jeden z „ojców” impresjonizmu i symbolizmu w literaturze, poeta pisał poezję, której piękna brzmienia nie da się oddać żadnym tłumaczeniem.

Bez względu na to, jak okrutny był francuski poeta, Rimbaud odegrał ogromną rolę w jego przyszłym losie. Po spotkaniu z młodym Arturem Paweł wziął go pod swoje skrzydła. Szukał mieszkania dla poety, nawet wynajmował mu pokój na jakiś czas, choć nie był zamożny. Ich romans trwał kilka lat: po odejściu Verlaine'a z rodziny podróżowali, pili i oddawali się przyjemnościom, jak tylko mogli.

Kiedy Rimbaud zdecydował się opuścić swojego kochanka, Verlaine strzelił mu w nadgarstek. Choć ofiara odwołała zeznania, Paul Verlaine został skazany na dwa lata więzienia. Potem już nigdy nie wyzdrowiał. Ze względu na niemożność porzucenia towarzystwa Arthura Rimbauda, ​​Verlaine nigdy nie mógł wrócić do swojej żony - doprowadziła do rozwodu i całkowicie go zrujnowała.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Syn polskiego arystokraty, urodzony w Rzymie, Guillaume Apollinaire należy do Francji. To właśnie w Paryżu przeżył swoją młodość i dojrzałe lata, aż do śmierci. Podobnie jak inni poeci francuscy tamtych czasów, Apollinaire szukał nowych form i możliwości, dążył do szokowania - i to mu się udawało.

Po opublikowaniu utworów prozatorskich w duchu celowej niemoralności oraz minizbiorze poezji „Bestiariusz, czyli orszak Orfeusza”, wydanym w 1911 roku, Guillaume Apollinaire publikuje pierwszy pełnoprawny tomik poezji „Alkohole” (1913), który natychmiast przyciągał uwagę brakiem gramatyki, barokowego obrazowania i różnic tonacyjnych.

Zbiór "Kaligramy" poszedł jeszcze dalej - wszystkie wiersze, które znalazły się w tym zbiorze, są napisane w niesamowity sposób: linie prac układają się w różne sylwetki. Czytelnik widzi kobietę w kapeluszu, gołębicę lecącą nad fontanną, wazon z kwiatami... Ta forma oddawała istotę wiersza. Nawiasem mówiąc, metoda ta nie jest nowa - Brytyjczycy zaczęli nadawać formę poezji w XVII wieku, ale w tym momencie Apollinaire przewidział pojawienie się „pisma automatycznego”, które tak bardzo kochali surrealiści.

Termin „surrealizm” należy do Guillaume'a Apollinaire'a. Pojawił się po inscenizacji swojego „dramatu surrealistycznego” „Piersi Tejrezjasza” w 1917 roku. Od tego czasu kierowane przez niego grono poetów zaczęto nazywać surrealistami.

Andre Breton (1896-1966)

Przełomowym stało się bowiem spotkanie z Guillaume Apollinaire. Stało się to na froncie, w szpitalu, gdzie młody Andre, z wykształcenia lekarz, służył jako pielęgniarz. Apollinaire doznał wstrząsu mózgu (odłamek pocisku uderzył go w głowę), po którym już nie wyzdrowiał.

Od 1916 roku Andre Breton aktywnie uczestniczy w pracach awangardy poetyckiej. Spotyka Louisa Aragona, Philippe'a Soupaulta, Paula Eluarda, odkrywa poezję Lautreamonta. W 1919 roku, po śmierci Apollinaire'a, wokół Andre Bretona zaczynają się organizować szokujący poeci. Również w tym roku ukazuje się wspólna praca z Philippem Soupaultem „Pola magnetyczne”, napisana metodą „pisania automatycznego”.

Od 1924 roku, po ogłoszeniu pierwszego Manifestu Surrealizmu, szefem ruchu został Andre Breton. W jego domu przy Avenue Fontaine zostaje otwarte Biuro Badań Surrealistycznych, zaczynają się ukazywać czasopisma. To był początek prawdziwie międzynarodowego ruchu - podobne biura zaczęły otwierać się w wielu miastach świata.

Francuski poeta komunistyczny André Breton aktywnie agitował swoich zwolenników do wstąpienia do partii komunistycznej. Tak bardzo wierzył w ideały komunizmu, że doczekał się nawet spotkania z Lwem Trockim w Meksyku (choć w tym czasie został już wyrzucony z partii komunistycznej).

Ludwik Aragon (1897-1982)

Wierny towarzysz i towarzysz broni Apollinaire'a, Louis Aragon stał się prawą ręką Andre Bretona. Francuski poeta, komunista do ostatniego tchu, w 1920 roku Aragon opublikował pierwszy zbiór wierszy „Fajerwerki”, napisany w stylu surrealizmu i dadaizmu.

Po wstąpieniu poety do partii komunistycznej w 1927 roku wraz z Bretonem jego twórczość uległa przeobrażeniu. Staje się niejako „głosem partii”, aw 1931 roku zostaje oskarżony o wiersz „Czerwony front”, nasycony niebezpiecznym duchem podżegania.

Peru Louis Aragon jest także właścicielem Historii ZSRR. Do końca życia bronił ideałów komunizmu, choć jego ostatnie prace nawiązywały nieco do tradycji realizmu, nie malując się „na czerwono”.

Literatura francuska jest jednym ze skarbów kultury światowej. Zasługuje na to, by czytać ją we wszystkich krajach i we wszystkich epokach. Problemy, które pisarze francuscy poruszali w swoich utworach, zawsze niepokoiły ludzi i nigdy nie nadejdzie czas, kiedy pozostawią czytelnika obojętnym. Zmieniają się epoki, otoczenie historyczne, kostiumy postaci, ale niezmienne pozostają namiętności, istota relacji damsko-męskich, ich szczęście i cierpienie. Tradycję XVII, XVIII i XIX wieku kontynuowali współcześni pisarze francuscy, pisarze XX wieku.

Wspólność rosyjskich i francuskich szkół literackich

Co wiemy o europejskich mistrzach słowa w odniesieniu do niedawnej przeszłości? Oczywiście wiele krajów wniosło znaczący wkład we wspólne dziedzictwo kulturowe. Wielkie książki pisali także Wielka Brytania, Niemcy, Austria, Hiszpania, ale pod względem liczby wybitnych dzieł pisarze rosyjscy i francuscy oczywiście zajmują pierwsze miejsca. Ich lista (zarówno książek, jak i autorów) jest naprawdę ogromna. Nic dziwnego, że publikacji jest wiele, czytelników jest wielu, a dziś, w dobie Internetu, lista adaptacji też jest imponująca. W czym tkwi sekret tej popularności? Zarówno Rosja, jak i Francja mają długie tradycje humanistyczne. Na czele fabuły z reguły nie stoi wydarzenie historyczne, choćby nie wiem jak wybitne, ale człowiek ze swoimi pasjami, zaletami, wadami, a nawet słabościami i przywarami. Autor nie podejmuje się potępienia swoich bohaterów, ale woli pozostawić czytelnikowi wyciągnięcie własnych wniosków, jaki los wybrać. Lituje się nawet nad tymi z nich, którzy wybrali złą drogę. Istnieje wiele przykładów.

Jakże Flaubertowi było żal swojej pani Bovary

Gustaw Flaubert urodził się 12 grudnia 1821 roku w Rouen. Monotonia prowincjonalnego życia była mu znana od dzieciństwa i nawet w dojrzałym wieku rzadko opuszczał swoje miasto, tylko raz odbył długą podróż na Wschód (Algier, Tunezja) i oczywiście odwiedził Paryż. Ten francuski poeta i pisarz komponował wiersze, które wielu ówczesnym krytykom wydawały się (jest taka opinia dzisiaj) zbyt melancholijne i ospałe. W 1857 roku napisał powieść Madame Bovary, która była wówczas głośna. Historia kobiety, która chciała wyrwać się z nienawistnego kręgu codzienności i tym samym zdradziła męża, wydawała się wówczas nie tylko kontrowersyjna, ale wręcz nieprzyzwoita.

Jednak ta fabuła, niestety, dość częsta w życiu, wykonywana przez wielkiego mistrza, znacznie wykracza poza zwykłą obsceniczną anegdotę. Flaubert stara się z wielkim powodzeniem wniknąć w psychikę swoich bohaterów, wobec których czasami odczuwa gniew, wyrażający się w bezlitosnej satyrze, częściej jednak litość. Jego bohaterka umiera tragicznie, pogardzany i kochający mąż, najwyraźniej (bardziej można się tego domyślić po tym, co wskazuje tekst) wie o wszystkim, ale szczerze smuci się, opłakując niewierną żonę. Zarówno Flaubert, jak i inni pisarze francuscy XIX wieku poświęcili sporo dzieł zagadnieniom wierności i miłości.

Maupassant

Z lekką ręką wielu pisarzy literackich uważany jest niemal za twórcę romantycznej erotyki w literaturze. Opinia ta oparta jest na niektórych momentach jego prac zawierających nieskromne, jak na XIX wiek, opisy scen o charakterze intymnym. Z dzisiejszego stanowiska krytyki sztuki te epizody wyglądają całkiem przyzwoicie i generalnie są usprawiedliwione fabułą. Co więcej, w powieściach, opowiadaniach i opowiadaniach tego niezwykłego pisarza wcale nie jest to najważniejsze. Pierwsze miejsce zajmują ponownie relacje między ludźmi i takie cechy osobiste, jak zepsucie, zdolność kochania, wybaczania i po prostu bycia szczęśliwym. Podobnie jak inni znani pisarze francuscy, Maupassant studiuje ludzką duszę i ujawnia warunki niezbędne do jej wolności. Dręczy go hipokryzja „opinii publicznej” stworzona właśnie przez tych, którzy sami bynajmniej nie są nieskazitelni, ale narzucają wszystkim swoje idee przyzwoitości.

Na przykład w opowiadaniu „Zolotar” opisuje historię wzruszającej miłości francuskiego żołnierza do czarnoskórego mieszkańca kolonii. Jego szczęście nie miało miejsca, jego bliscy nie rozumieli jego uczuć i bali się możliwego potępienia sąsiadów.

Ciekawe są aforyzmy pisarza o wojnie, którą porównuje do katastrofy statku, a której powinni unikać wszyscy światowi przywódcy z taką samą ostrożnością, z jaką kapitanowie statków boją się raf. Maupassant wykazuje spostrzegawczość, przeciwstawiając niską samoocenę nadmiernemu samozadowoleniu, uznając obie te cechy za szkodliwe.

Zola

Nie mniej, a być może znacznie bardziej, zszokował czytelników francuskiego pisarza Emila Zoli. Chętnie wziął za podstawę fabuły życie kurtyzan (Pułapka, Nana), mieszkańców dna społecznego (Paryskie łono), szczegółowo opisał ciężkie życie górników (Germinal), a nawet psychologię morderczy maniak (Człowiek-Bestia). ). Ogólna forma literacka wybrana przez autora jest niezwykła.

Połączył większość swoich prac w dwudziestotomową kolekcję, która otrzymała ogólną nazwę „Rougon-Macquart”. Przy całej różnorodności wątków i wyrazistych form jest to coś, co należy traktować całościowo. Jednak każdą z powieści Zoli można czytać osobno, co nie czyni jej mniej interesującą.

Juliusz Verne, fantastyka

Innego francuskiego pisarza, Julesa Verne'a, nie trzeba przedstawiać, stał się założycielem gatunku, który później otrzymał definicję „science fiction”. O czym nie pomyślał ten niesamowity gawędziarz, gdy przewidział pojawienie się atomowych okrętów podwodnych, torped, rakiet księżycowych i innych współczesnych atrybutów, które stały się własnością ludzkości dopiero w XX wieku. Wiele jego fantazji może się dziś wydawać naiwnymi, ale powieści czyta się lekko i to jest ich główna zaleta.

Ponadto wątki współczesnych hollywoodzkich hitów o wskrzeszonych z zapomnienia dinozaurach wyglądają znacznie mniej wiarygodnie niż historia przedpotopowych jaszczurek, które nigdy nie wyginęły na żadnym płaskowyżu Ameryki Łacińskiej, odnalezione przez odważnych podróżników („Zaginiony świat”). A powieść o tym, jak Ziemia krzyczała od bezlitosnego kutasa z gigantyczną igłą, zupełnie wykracza poza gatunek, odbierana jako prorocza przypowieść.

Hugo

Francuski pisarz Hugo jest nie mniej fascynujący w swoich powieściach. Jego bohaterowie znajdują się w różnych okolicznościach, wykazując jasne cechy osobowości. Nawet postacie negatywne (na przykład Javert z Les Misérables czy Claude Frollo z katedry Notre Dame) mają swój urok.

Ważny jest również element historyczny narracji, z którego czytelnik z łatwością iz zainteresowaniem dowie się wielu przydatnych faktów, w szczególności o okolicznościach Rewolucji Francuskiej i bonapartyzmu we Francji. Jean Voljean z „Nędzników” stał się uosobieniem naiwnej szlachetności i uczciwości.

Exupery

Współcześni pisarze francuscy i krytycy literaccy, w tym wszyscy pisarze epoki „Heminway-Fitzgerald”, również zrobili wiele, aby uczynić ludzkość mądrzejszą i milszą. Wiek XX nie rozpieszczał Europejczyków pokojowymi dziesięcioleciami, a pamięć o Wielkiej Wojnie 1914-1918 wkrótce zyskała reminiscencję w postaci kolejnej globalnej tragedii.

Francuski pisarz Exupery, romantyk, twórca niezapomnianego wizerunku Małego Księcia i pilot wojskowy, nie stał na uboczu walki uczciwych ludzi na całym świecie z faszyzmem. Pośmiertnej popularności tego pisarza w ZSRR lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych pozazdrościć mogło wiele gwiazd popu, które wykonywały piosenki, w tym te poświęcone jego pamięci i głównemu bohaterowi. A dziś myśli wyrażone przez chłopca z innej planety wciąż nawołują do życzliwości i odpowiedzialności za swoje czyny.

Dumas, syn i ojciec

Właściwie było ich dwóch, ojciec i syn, obaj wspaniali francuscy pisarze. Któż nie zna słynnych muszkieterów i ich wiernego przyjaciela D'Artagnana? Liczne adaptacje filmowe gloryfikowały te postacie, ale żadna nie była w stanie oddać uroku literackiego źródła. Los więźnia If Castle nie pozostawi nikogo obojętnym („Hrabia Monte Christo”), a inne prace są bardzo interesujące. Przydadzą się także młodym ludziom, których rozwój osobisty dopiero się rozpoczyna; przykładów prawdziwej szlachetności jest w powieściach Dumasa Père aż nadto.

Jeśli chodzi o syna, również nie zhańbił słynnego nazwiska. Powieści „Doktor Servan”, „Trzech silnych ludzi” i inne dzieła jasno uwydatniły osobliwości i burżuazyjne cechy współczesnego społeczeństwa, a „Dama z kameliami” nie tylko odniosła zasłużony sukces czytelniczy, ale także zainspirowała włoskiego kompozytora Verdiego do napisania opery „La Traviata”, stworzyła podstawę swojego libretta.

Simenon

Kryminał zawsze będzie jednym z najczęściej czytanych gatunków. Czytelnika interesuje wszystko, co się w nim znajduje – i kto popełnił przestępstwo, i motywy, i dowody, i niezbędne ujawnienie sprawców. Ale detektyw detektyw walka. Jednym z najlepszych pisarzy współczesności jest oczywiście Georges Simenon, twórca niezapomnianego wizerunku Maigreta, komisarza paryskiej policji. Sama technika artystyczna jest dość powszechna w literaturze światowej, wielokrotnie wykorzystywano wizerunek intelektualnego detektywa z nieodzowną cechą wyglądu i rozpoznawalnym nawykiem.

Maigret Simenon ponownie różni się od wielu swoich „kolegów” życzliwością i szczerością charakterystyczną dla literatury francuskiej. Nieraz gotów jest spotkać się z potykającym się człowiekiem, a nawet (o zgrozo!) złamać poszczególne artykuły formalne prawa, pozostając mu wiernym przede wszystkim, a nie w literze, w swoim duchu („A jednak leszczyna jest Zielony").

Po prostu wspaniały pisarz.

gra

Jeśli pominiemy minione stulecia i ponownie mentalnie powrócimy do teraźniejszości, to na uwagę zasługuje francuski pisarz Cedric Gras, wielki przyjaciel naszego kraju, który rosyjskiemu Dalekiemu Wschodowi i jego mieszkańcom poświęcił dwie książki. Zwiedziwszy wiele egzotycznych rejonów planety, zainteresował się Rosją, mieszkał w niej wiele lat, nauczył się języka, co niewątpliwie pomaga mu poznać osławioną „tajemniczą duszę”, o której już kończy pisać trzecią książkę na ten sam temat. Tutaj Gras znalazł coś, czego najwyraźniej tak bardzo mu brakowało w jego zamożnej i wygodnej ojczyźnie. Pociąga go jakaś „dziwność” (z punktu widzenia Europejczyka) charakteru narodowego, pragnienie odwagi mężczyzn, ich lekkomyślność i otwartość. Dla rosyjskiego czytelnika francuski pisarz Cédric Gras jest zainteresowany właśnie tym „spojrzeniem z zewnątrz”, które stopniowo staje się coraz bardziej nasze.

Sartre'a

Być może nie ma drugiego francuskiego pisarza tak bliskiego rosyjskiemu sercu. Wiele w jego twórczości przypomina inną wielką postać literacką wszystkich czasów i narodów - Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Pierwsza powieść Jeana-Paula Sartre'a Mdłości (przez wielu uważana za najlepszą) afirmowała pojęcie wolności jako kategorii wewnętrznej, niepodlegającej zewnętrznym okolicznościom, na którą człowiek jest skazany przez sam fakt swoich narodzin.

Pozycję autora potwierdzały nie tylko jego powieści, eseje i dramaty, ale także jego osobiste zachowanie, demonstrujące całkowitą niezależność. Będąc człowiekiem o poglądach lewicowych, krytykował jednak politykę ZSRR w okresie powojennym, co nie przeszkodziło mu z kolei w odmowie przyjęcia prestiżowej Nagrody Nobla przyznawanej za rzekomo antyradzieckie publikacje. Z tych samych powodów nie przyjął Orderu Legii Honorowej. Taki nonkonformista zasługuje na szacunek i uwagę, z pewnością warto go przeczytać.

Niech żyje Francja!

W artykule nie wymieniono wielu innych wybitnych pisarzy francuskich, nie dlatego, że mniej zasługują na miłość i uwagę. Można o nich opowiadać w nieskończoność, entuzjastycznie i entuzjastycznie, ale dopóki czytelnik sam nie weźmie do ręki książki, nie otworzy jej, nie ulega czarowi cudownych wersów, ostrych myśli, humoru, sarkazmu, lekkiego smutku i życzliwości emanującej ze stron . Nie ma narodów przeciętnych, ale oczywiście są wybitne, które wniosły szczególny wkład do światowej skarbnicy kultury. Dla miłośników literatury rosyjskiej szczególnie przyjemne i pożyteczne będzie zapoznanie się z twórczością autorów francuskich.

Na literaturę XX-wiecznej Francji bezpośrednio wpłynęły wydarzenia, które ukształtowały historię. Zachowała tytuł trendsetterki w świecie literatury pięknej, a jej autorytet pozostał niepodważalny w światowej społeczności. Na przykład siedmiu przedstawicieli kraju zostało laureatami Nagrody Nobla. Wśród nich są Andre Gide, Francois Mauriac, Albert Camus, Claude Simon.

Na samym początku stulecia we Francji prowadzono eksperymenty w takich dziedzinach literatury, jak symbolizm i naturalizm. W pierwszej połowie stulecia ujawniły się sprzeczności społeczne i ideologiczne.

André Gide, który nazywał siebie „człowiekiem dialogu”, nie dawał swoim czytelnikom gotowych recept moralnych. Zadawał pytania i szukał odpowiedzi o sens ludzkiej egzystencji, o nieuchronność losowych wydarzeń. Jego wszechstronny talent objawił się w nieco groteskowych dziełach Immoralist, Isabelle i The Vatican Dungeons.

Poeta Guillaume Apollinaire wprowadził do swojej twórczości elementy wizualizacji. Jego „surrealistyczny dramat” „Pipples of Tiresias” przedstawiał problemy współczesności w komediowym duchu.

Ewolucja literatury francuskiej szła w parze z modernizacją sztuki. Twórczość Francji XX wieku charakteryzuje swoista izolacja od rzeczywistości, poszukiwanie ideału.

Mistrz wyrafinowanej prozy Andre Mauroy w swoich „Listach do nieznajomego” mówił o miłości i związkach rodzinnych, poruszał problemy współczesnej literatury i malarstwa. W słynnych "Okrucieństwach miłości" zgłębia wieloaspektową sferę ludzkich emocji i namiętności, trudności życia rodzinnego, paralele z pozycjami społecznymi.

Powieściopisarz Louis-Ferdinand Celine używał slangu w swojej pracy. Ale jego antysemicka „Szkoła trupów” i „Błyskotki do pogromu” dały autorowi obraz rasisty i mizantropa.

A. Camus przekonuje, że jedynym sposobem walki z absurdem może być uznanie jego istnienia. W Micie o Syzyfie opisuje zadowolenie człowieka, który wyraźnie zdaje sobie sprawę z daremności swoich wysiłków.

Lata trzydzieste przyniosły światu arcydzieła egzystencjalistycznych pisarzy Jean-Paula Sartre'a i Simone de Beauvoir. Najsłynniejsza i zdaniem ekspertów odnosząca największe sukcesy powieść Sartre'a „Mdłości” porusza tematykę ludzkiego losu, chaosu, rozpaczy. Autor podkreśla znaczenie wolności i możliwości, jakie daje ona w pokonywaniu trudności. Książka napisana jest w formie pamiętnika. Ten, kto go prowadzi, chce dotrzeć do sedna zmiany, która mu się przydarzyła, ale okresowo atakuje go Mdłości, które są swoistym symbolem wrażliwości na brzydotę.

Idee egzystencjalistyczne są promowane w pracach „poprzedniczki feminizmu” Simone de Beauvoir. Powieść „Mandarynki”, nagrodzona prestiżową francuską nagrodą literacką Prix Goncourt, opisuje ideologiczny i polityczny rozwój powojennej Francji.

Kluczowe wydarzenia historyczne – wyzwolenie spod okupacji faszystowskiej, panowanie prezydenta Charlesa de Gaulle’a, wojny kolonialne, rewolucja studencka – wyznaczyły kierunek rozwoju i posłużyły za tło w twórczości autorów francuskich.

W latach 60. swój wkład wnieśli pisarze urodzeni w obcych departamentach lub koloniach kraju. Wśród nich: Tahar Benjelloun, Amin Maalouf i Assia Jabar. Tematami powieści tej ostatniej są wojna algierska i trudności życia muzułmanki. Jej „Pragnienie” i „Wielkie więzienie” pokazują, jak islamscy fanatycy niszczyli przejawy kobiecej emancypacji.

Najnowszą literaturą francuską są Antoine de Saint-Exupéry, Georges Simenon i Françoise Sagan. Ich arcydzieła zachowały i kontynuowały najlepsze tradycje Francji.

Najsłynniejsza opowieść Antoine'a de Saint-Exupery'ego - "Mały Książę" - to baśń-przypowieść, która opowiada o miłości, przyjaźni, obowiązkach i ludzkich wadach. Obraz impulsywnej i wzruszającej róży wzorowany jest na ukochanej żonie pisarza. Załączone rysunki są autorstwa autora i stanowią organiczny dodatek do literackiego arcydzieła.

Georges Simenon to francuski przedstawiciel gatunku detektywistycznego. Zasłynął dzięki cyklowi opowiadań o śledztwach komisarza Maigreta. Wizerunek słynnego stróża prawa tak zafascynował czytelników, że postawiono mu pomnik z brązu, a na ekranie pojawiło się wiele historii. Poza tym pisarka opublikowała wiele powieści „komercyjnych”, jak np. Notatki maszynistki.

Powieści F. Sagana charakteryzują się niewielką liczbą postaci i krótkimi opisami. Podtrzymywana jest w nich intryga, wyraźnie zaznaczony jest schemat trójkąta miłosnego. Powieść „Cześć, smutku” to szczera opowieść, przepojona pasją i niewinnością – tą niebezpieczną mieszanką, która do dziś wywołuje przypływ emocji. Jedna z najgłębszych powieści psychologicznych, Małe słońce w zimnej wodzie, opowiada o tym, jak miłość może zarówno leczyć, jak i niszczyć. Sagan był często oskarżany o zamiłowanie do fikcji. Niejako na przekór stworzyła sztuki teatralne Skrzypkowie czasami powodują krzywdę i Koń zniknął, opublikowała biografię Sarah Bernhardt i kilka autobiografii.

Literatura francuska zachowuje swoje wzniosłe przeznaczenie od średniowiecza do całkowicie zmienionej sytuacji naszych czasów. Dla rosyjskich czytelników dzieła Francji są najbardziej popularne i ukochane.

Wprowadzenie

Dla literatury europejskiej epoka XIX wieku była czasem prawdziwego rozkwitu. Przechodził przez etapy romantyzmu, realizmu i symbolizmu, na każdym z tych etapów odzwierciedlając cechy rozwoju społeczeństwa industrialnego. Wiek XX przyniósł ze sobą zupełnie nowe trendy, które radykalnie zmieniły podejście do pisarstwa.

literatura francuska

Romantyzm w literaturze francuskiej zaczął się rozwijać nieco później niż w Anglii czy Niemczech. Powodem tego była w pewnym stopniu dominacja tradycji neoklasycznej we wszystkich sferach kultury kraju.

Prawdziwym tytanem romantycznego trendu był Victor Hugo. Pisarz i poeta często sięgał do wątków historycznych. W 1831 roku ukończył jedną ze swoich najsłynniejszych powieści, Katedra Notre Dame, która wzbudziła zainteresowanie francuskich czytelników gotykiem i średniowieczem.

Stopniowo Hugo zainteresował się kwestią społeczną, w czasie wydarzeń lat 1848-1850 stanął po stronie opozycji demokratycznej przeciw Napoleonowi III i został zmuszony do emigracji. Do Francji mógł wrócić dopiero w 1870 roku.

Jego późniejsze powieści: Nędznicy (1862), Robotnicy morza (1866), Rok 93 (1874) są przepojone humanizmem i sympatią do zwykłych ludzi.

George Sand była główną pisarką nurtu romantycznego. Głównym tematem jej prac była niesprawiedliwa pozycja kobiet w społeczeństwie. Najbardziej znane powieści Sand to Consuelo (1842-1843) i Horacy (1841-1842).

Dość szybko romantyzm został zastąpiony przez realizm - styl literacki, który stawiał sobie za cel wierne odzwierciedlenie otaczającej rzeczywistości i relacji międzyludzkich. Trzej główni pisarze francuscy, Stendhal, Balzac i Flaubert, którzy zaczynali jako romantycy, przeszli do realizmu w swoich bardziej dojrzałych dziełach.

Henri Marie Stendhal był oficerem armii napoleońskiej, sporo czasu spędził we Włoszech i do końca życia zachował sympatię do cesarza. Był przeciwnikiem monarchii Ludwika Filipa, przeciwko której wyraził swój protest w powieściach Czerwono-Czarny (1831) i Czerwono-Biały (wyd. 1894). Stendhal dużo pisał o sztuce włoskiej, poświęcając jej dzieła „Historia malarstwa włoskiego” (1817), „Spacery po Rzymie” (1829).

Najbardziej kompletna forma literacka powieści realistycznej rozwinęła się w twórczości Honoriusza Balzaka. Stworzył ogromny cykl 90 powieści „Komedia ludzka”, podzielony na 3 serie: „Etiudy moralne”, „Etiudy filozoficzne” i „Etiudy analityczne”. Balzac był w stanie przedstawić najbardziej szczegółowy obraz francuskiego społeczeństwa burżuazyjnego w połowie XIX wieku. Jego najbardziej znane powieści to Gobsek (1830) i Shagreen Leather (1831).

W 1857 roku Gustave Flaubert opublikował swoją najsłynniejszą powieść Madame Bovary, poświęconą obyczajom prowincjonalnej Francji. We wszystkich jego powieściach głównym tematem jest psychologiczny rozkład bohaterów, prace pisarza są przesiąknięte pesymizmem. Jest to szczególnie widoczne w jego późnej powieści Bouvard i Pécuchet (opublikowanej w 1881 r.) oraz w zbiorze Three Tales (1877).

Realizm został rozwinięty w powieściach Emila Zoli, który doprowadził ten kierunek do hipertroficznej dokładności i rozwinął go w naturalizm. Stworzył cykl 20 powieści „Rougon-Macquart: Historia naturalna i społeczna rodziny w okresie Drugiego Cesarstwa” (1871 - 1893).

Wzorem Zoli w stylu naturalizmu działał Guy de Maupassant, który skupił się na krytyce reżimu III RP. Jego najbardziej znane powieści to Życie (1883) i Drogi przyjacielu (1885).

W drugiej połowie XIX wieku w literaturze francuskiej zaczął się rozwijać nurt dekadencji, głoszący całkowite odrzucenie jakiegokolwiek podmiotu społecznego w imię zasady „sztuka dla sztuki”. Pierwszym przedstawicielem dekadencji był poeta Charles Baudelaire.

W 1857 roku opublikował swój najsłynniejszy zbiór wierszy Kwiaty zła, w 1860 książkę o narkotykach Sztuczny raj.

Dekadencki nurt został podjęty i rozwinięty przez Paula Verlaine'a, którego prace przesiąknięte są motywami rozkładu i śmierci. W jego poezji słowo to straciło swoje niezależne znaczenie.

W 1874 r. ukazał się jego zbiór Romanse bez słów, w 1881 r. - Mądrość, w 1889 r. - Parallel.

Przyjacielem i podobnie myślącym człowiekiem Verdun był symbolista Arthur Rimbaud, który poświęcił poezji zaledwie 3 lata swojego życia. Dążył do estetyzacji brzydkich przejawów rzeczywistości, co znalazło odzwierciedlenie w jego wierszu „Pijany statek” i cyklu wierszy „Pora roku w piekle”.

Największym francuskim pisarzem początku XX wieku był André Gide. Stworzył powieści Immoralista (1902), Lochy Watykanu (1914) i Fałszerze (1926). W 1947 otrzymał Nagrodę Nobla.

Tradycję dekadencji rozwinął Marcel Proust. Jego głównym dziełem jest cykl powieści W poszukiwaniu straconego czasu (tomy 1-16, 1913-1927).

Pisarz i muzykolog Romain Rolland opublikował cykl biografii artystycznych wielkich artystów: „Żywot Beethovena” (1903), „Michał Anioł” (1905), „Żywot Tołstoja” (1911). Jego największym dziełem jest epicka powieść o genialnym muzyku „Jean-Christophe” (1904-1912).

Szczególne miejsce w historii literatury francuskiej XX wieku zajmuje Louis Ferdinand Celine, autor Podróży na koniec nocy (1934). Jego styl charakteryzował cynizm, mizantropia i groteskowe wyolbrzymianie plag społeczeństwa. Celine jest uważana za twórcę stylu tzw. „brudnego romansu”.

XX wiek.

Wydawanie czasopisma Decadent (1886-1889) stało się urzeczywistnieniem ustalonej mitologii dekadencji. Kryzysowe nastroje „końca stulecia”, popularyzacja twórczości F. Nietzschego w dużej mierze determinowały na początku poszukiwania pisarzy francuskich. XX wiek Tragiczna farsa króla Ubyu A. Jarry'ego (1837–1907) (wystawiona 10 grudnia 1896) uważana jest za pierworodnego teatralnej awangardy.

Umocnienie narodu postrzegane było jako szansa na przezwyciężenie kryzysu przez pisarzy „prawicy”, czasem z domieszką szowinizmu, orientacji. W twórczości subtelnego stylisty M. Barresa (1862–1923) motywy mistyczne łączą się z radykalnie nacjonalistycznymi (trylogia Kult, 1892; trylogia Powieść o energii narodowej, 1897, 1900, 1902). Jednocześnie manifestuje się wielu pisarzy katolickich. Prace pisarza i krytyka P.Sh.Zh.Burge (1852-1935), ciężkie w stylu i pełne dydaktyzmu, mają na celu ochronę wartości religijnych (Etap, 1902; Znaczenie śmierci, 1915). W pierwszych dekadach XX wieku działalność takich myślicieli i pisarzy katolickich, jak J. Maritain (1882–1973), G. Marcel (1889–1973) (dramaty Człowiek Boży, 1925; Zrujnowany świat, 1933), J. Bernanos (1888–1948) (powieści Pod słońcem szatana, 1926; Pamiętnik wiejskiego proboszcza, 1936), F. Mauriac (1885-1970) (powieści Teresa Dekeyrou, 1927; Kula węży, 1932). Poeta i publicysta Ch. Peguy (1873–1914) przechodzi na katolicyzm (Tajemnica miłosierdzia Joanny d’Arc, 1910; Haft św. opactwa”; obejmował C. Vildrę (1882–1971), J. Duhamela (1884–1966), J. Chenevière (1884–1972) i innych. dobrej woli (27 tomów: 1932-1946), który stał się zbiór historii świata przez 25 lat (1908-1933). A. Francja (1844-1924) wystąpiła przeciwko światopoglądowi klerykalno-nacjonalistycznemu (1844-1924) (Kościół i Republika, 1904). Jego powieści ( Zbrodnia Sylwestra Bonnarda , 1881; Nowoczesna historia, 1897–1901; Wyspa pingwinów, 1908; Pragnienie bogów, 1912) nacechowane są ironią, czasem cynizmem, graniczącym z satyrą.

Upadek kultury, motyw przewodni dekadencji w awangardzie, ustąpił miejsca aspiracjom na przyszłość, patosowi totalnej odnowy. „Surrealistyczny dramat” G. Apollinaire'a (1880-1918) Piersi Tejrezjasza (po 1917) kontynuuje linię króla Ubu Jarry'ego. Dramaty J. Giraudoux (1882–1944), A. de Monterlanta (1895–1972), J. Anouilha (1910–1987) i J. Cocteau (1889–1963) stanowią podstawę awangardowego repertuaru 1920 roku –1930. Dramaturgia i poezja Apollinaire'a miały decydujący wpływ na twórczość grupy surrealistów. 1924 zawiera Manifest surrealizmu A. Bretona (1896-1966), założyciela i lidera nowego ruchu. Rozwijając ideowe podstawy dadaizmu, surrealiści zrezygnowali z logicznej konstrukcji dzieła sztuki (poezja R. Desnosa, 1900–1945; R. Crevela, 1900–1935). Poszukiwania nowych źródeł inspiracji doprowadziły do ​​odkrycia techniki pisma automatycznego (zbiór Magnetic Fields (1919) Bretona i F. Supo, 1897–1990). Próbując usunąć podmiot z procesu twórczego, surrealiści stworzyli wspólne dzieła (Niepokalane Poczęcie (1930) Bretona i P. Eluarda, 1895-1952; Odłożyć dzieło (1930) Bretona, Eluarda i R. Chara , 1907-1988; 152 przysłowia na potrzeby dnia (1925) Eluard i B. Pere, 1899-1959). Czasopisma grupy były związane z jej działalnością polityczną (czasopismo Surrealist Revolution, 1924–1929; Surrealizm w służbie rewolucji, 1930–1933). Twórczość poety, eseisty i scenarzysty J. Cocteau, poety i dramatopisarza A. Artauda (1896–1948), twórcy „teatru okrucieństwa” (Teatr i jego sobowtór, 1938) bliska jest surrealizmowi. L. Aragon (1897–1982) rozpoczął swoją twórczość od dadaistów i surrealistów (zbiór wierszy Fajerwerki, 1920; powieść Paryski chłop, 1926), ale podobnie jak wielu innych artystów po pewnym czasie opuścił grupę. Aktywnym członkiem grupy bretońskiej był A. Malraux (1901-1976), którego powieści z lat 30. są bliskie światopoglądowi egzystencjalnemu (Warunki egzystencji człowieka, 1933; Lata pogardy, 1935; Nadzieja, 1937 itd.).

W 1909 roku wokół czasopism La Nouvel Revue Francaise wyłoniła się grupa autorów, na czele której stanęli APG Gide (1869–1951) i P. Claudel (1868–1955). W czasopiśmie publikowano sztuki katolickiego pisarza Claudela (dramaty Złota głowa, 1890; Zwiastowanie, 1912; zbiór Drzewo, 1901), eseje P. Valery'ego (1871–1945), wczesne prace R. Martina du Garda ( 1881–1958), powieść Alaina-Fourniera (1886–1914) Great Molne (1913). Oryginalność prozaika Gide'a ujawniła się w powieści Ziemskie posiłki (1897), a najpełniej została zawarta w powieści Fałszerze (1925): jej bohaterowie omawiają kompozycję dzieła, w którym się znajdują.

Wraz z wybuchem I wojny światowej tragiczne zderzenie kultur i cywilizacji staje się dominującym tematem utworów antywojennych. Motywy wchłaniania kultury przez cywilizację i odrzucenia wojny są szczególnie trwałe w pracach J. Duhamela (Życie męczenników, 1917; Cywilizacja, 1918; później - Archanioł Przygody, 1955), R. Dorzheles ( 1885–1973) (Drewniane krzyże, 1919), R. Rolland (farsa Lilyuli, 1919; opowiadanie Pierre i Luce, 1920; powieść Clerambault, 1920), w dziele ok. "Clarte" (1919-1928) (A. Barbusse, 1873-1935; R. Lefebvre, 1891-1920; P. Vaillant-Couturier, 1892-1937; JR Blok, 1884-1947; itd.).

W okresie międzywojennym popularna była powieść-rzeka (Rolland, Martin du Gard, J. Romain, Duhamel itp.). W 1927 r. zakończono publikację rozpoczętej przed wojną (1913) powieści M. Prousta (1871-1922) W poszukiwaniu straconego czasu, w której strumień świadomości bohatera staje się głównym; życie ukazane jest w nim na poziomie egzystencjalnym, konkretnie-osobowym, intymno-zmysłowym. Estetyczne i filozoficzne poglądy pisarza, ucieleśnione w powieści i wyrażone w pracach teoretycznych (Against Sainte-Beuve, red. 1954, itp.) karmią kulturę francuską do dziś.

W latach 30. pojawili się pisarze o „prawicowej” orientacji, cieszący się opinią współpracowników: A. de Monterlan (1895–1972) (powieści Syn, 1922; Bestiariusze, 1926; Kawalerowie, 1934; sztuki Martwa królowa, 1942; Mistrz Zakon Santiago, 1945 i inni); P. Drieux la Rochelle (1893–1945) (esej Socjalizm faszystowski, 1934; Europejski Francuz, 1944 itd.; powieść Gilles, 1939 itd.), P. Moran (1888–1976). L.F. Selin (1894-1961) (Journey to the End of the Night, 1932; Death on Credit, 1936) przekształcił język prozy, aktywnie posługując się językiem potocznym, slangiem miejskich grup marginalnych.

w kon. 1930 - wcześnie. W latach 40. powstały wczesne prace J.-P. Sartre'a (1905–1980) (Mdłości, 1938; Muchy, 1943), A. Camusa (1913–1960) (Outsider, 1942; Caligula, 1944), oznaczające pojawienie się egzystencjalizmu. Brzmią nawoływanie do buntu przeciwko bezsensowności bytu, przeciwko losowi „człowieka z tłumu”. Egzystencjalizm wyróżnia się zbieżnością dzieła literackiego z traktatem filozoficznym. Zwracając się do przypowieści, alegorii, autorzy reżyserii odtwarzają konflikt filozoficzny w prozie i dramaturgii.

Proces literacki w literaturze francuskiej przerwały wydarzenia II wojny światowej. W latach faszystowskiej okupacji Francji powstała obszerna literatura podziemna. Manifest „Midnight Publishing” („Les Editions de Minuit”) (1942), napisany przez P. de Lescure (1891-1963), głosił determinację przeciwstawienia się najeźdźcom. Do 1945 roku w wydawnictwie ukazało się 40 książek pisarzy ruchu oporu, m.in.: Avignon Lovers E. Trioleta, Black Notebook F. Mauriaca, Dead Time C. Avlina, Path Through Disaster J. Maritaina, Panopticon L. Aragona, Thirty -trzy sonety powstałe w więzieniu J. Kassu i in. Rozwija się prasa podziemna: tygodnik literacki Le Lettre Francaise (1942-1972), pismo „Resistance” i „La panse libre” (pod kierownictwem J. Decour , 1910-1942; J. Polana, 1884-1968). We wrześniu 1942 r. ukazał się manifest Frontu Pisarzy Narodowych, którego autorem był J. Decour. W 1941 r. narodziła się „szkoła Rocheforta” poetów (J. Bouillet, ur. 1912; R. Guy Cadou, 1920-1951; M. Jacob, 1876-1944; P. Reverdy, 1889-1960), która głosiła w jej deklaracja potrzeby ochrony poezji, zasada zbliżenia poetów poza ideologiami. Praca A. de Saint-Exupery'ego (1900–1944), pilota wojskowego, jest związana z Ruchem Oporu: Planeta Ludu, 1939; Pilot wojskowy, 1942, Mały Książę, 1943.

Wyzwolenie Paryża 25 sierpnia 1944 roku było sygnałem do rozpoczęcia stopniowego ożywienia życia kulturalnego Francji. W życiu literackim powojennej Francji istniała tendencja do jedności ideowej i podobnego rozumienia zadań sztuki przez różnych pisarzy. Podziemna opowieść Vercorsa (1902–1991) The Silence of the Sea (1942) stała się bestsellerem. Powieść historyczna zostaje zastąpiona jej filozoficzną różnorodnością i gatunkami dokumentalnymi, formami parabolicznymi i wariantami „powieści ideowej”; powieść jest upolityczniona. W artykule programowym O literaturze stronniczej (1945) Sartre wypowiedział się przeciwko tym, którzy nie akceptują sztuki znaczącej społecznie, literaturze „stronniczej”. Jednak już w 1947 roku ukazała się książka J. Duhamela Męka nadziei. Kronika 1944-1945-1946 odnotowuje podziały w środowisku pisarskim. Koniec lat czterdziestych kojarzy się początkowo z upadkiem powojennych nadziei. W latach 50. szerzy się poczucie wewnętrznego kryzysu. Znaczący staje się rozłam między Sartre'em a Camusem po wydaniu ostatniego Człowieka buntownika (1951).

Równolegle w praktyce artystycznej absurdystów dochodzi do ponownego przemyślenia wartości egzystencjalizmu. Sztuki Łysy śpiewak (1950) E. Ionesco i Czekając na Godota (1953) S. Becketta uznawane są za manifesty absurdu (czyli teatru absurdu, „antyteatru”). Koncepcja absurdu jako głównej charakterystyki sytuacji egzystencjalnej, w której toczy się życie człowieka, sięga filozoficznych dzieł A. Camusa (Mit Syzyfa, 1942) i J.P. Sartre'a (Bycie i nicość, 1943) oraz częściowo do ich wczesnej twórczości artystycznej (Outsider (1942) Camus; Nudności (1938) Sartre). Jednak w literaturze absurdu koncepcja ta poddawana jest radykalnej rewizji: w przeciwieństwie do twórczości egzystencjalistów, u których kategoria absurdu jest nierozerwalnie związana z filozofią buntu przeciwko „ludzkiemu losowi”, zwolennicy absurdu (m.in. jak A. Adamov, 1908-1970; J. Vautier, 1910-1992) są obce nastrojom buntu, jak również wszelkiego rodzaju „wielkim ideom”. Bunt niczego nie zmienia w absurdalnym świecie sztuk J. Geneta (1910-1986) (Pewne, 1947; Balkon, 1954; Murzyni, 1958).

Na pierwszy plan wysuwa się „literatura” (Literatura współczesna (1958) C. Mauriaca, ur. 1914): otrzymuje teoretyczne uzasadnienie w tekstach programowych N. Sarrota (1902–1999) (Era podejrzeń, 1956), A. Robbe-Grillet (s. 1922) (The Future of the Novel, 1956; O kilku przestarzałych koncepcjach, 1957), twórcy „nowej powieści”. Jego pierwsze przykłady przeszły niezauważone (Tropizmy (1946), Portret nieznanego mężczyzny (1947) N. Sarrota). Neoromaniści polemizowali z tradycją, towarzysząc dziełom sztuki wystąpieniami teoretycznymi, w których podkreślali ich nieideologiczny charakter.

New Romance rozwinął się w najnowszej powieści, związanej przede wszystkim z pisarzami grupy Tel kel, która zrzeszała się wokół pisma o tej samej nazwie (wydawanego od 1960 r.). Grupa widziała swoje zadanie w poszukiwaniu nowych form wykluczonych z kontekstu literackiego, w odrzuceniu literatury „dowodowej”. Telkelewici aktywnie popularyzowali prace A. Artauda, ​​J. Bataille'a (1897–1962), F. Ponge (1899–1988), które stanowiły podstawę teoretyczną ich poglądów. Oprócz odwoływania się do strukturalizmu i semiotyki, grupa promowała społeczną rolę literatury („od literatury, która obrazuje, do literatury, która przemienia”). Odmawiając, podobnie jak neoromaniści, „fabuły”, „intrygi”, podążają zresztą drogą depersonalizacji narratora (Dramat (1965) i Liczby (1968) Sollersa).

W 1950 r., wraz z publikacją powieści Błękitni huzarzy R. Nimiera (1925-1962), daje o sobie znać „stracone pokolenie”, „pokolenie husarii”, szczególne zjawisko w powojennej literaturze francuskiej. w kon. W latach 50.–1960. ukazały się najpopularniejsze powieści poety, prozaika, teoretyka literatury i eseisty R. Keno (1903–1976) (Zazi w metrze, 1959; Niebieskie kwiaty, 1965; Lot Ikara, 1968) , który zadebiutował w latach 30. Jego prace odznaczają się wyrafinowaną grą językową i komiczną interpretacją wydarzeń. Twórczość „huzarów” i Queneau, każdy nieco marginalny na tle ogólnych opozycji ówczesnej literatury francuskiej, znalazła jednak swoich naśladowców.

Ważnym zjawiskiem sytuacji literackiej tego okresu była wyraźna orientacja pisarza na grupę czytelniczą: „neoromaniści” na elitę, inni na niedoświadczonych. Do zjawisk przejściowych należy powieść rodzinna A. Troyata (ur. 1911) (Rodzina Egletière, 1965–1967) oraz cykl powieści historycznych M. Druona (ur. 1918) (Królowie przeklęci, 1955–1960). Szczególne miejsce zajmuje twórczość F. Sagan (ur. 1935), która z wielkim sukcesem debiutowała powieścią Witam, smutku (1954). Wątek miłosny dominuje w jej powieściach (Sygnał poddania się, 1965; Słoneczko w zimnej wodzie, 1969), opowiadaniach (zbiór Łagodne spojrzenie, 1979), a nawet prozie „wojskowej” (powieść Wyczerpana, 1985).

W centrum tradycyjnej powieści, tak jak poprzednio, znajduje się osoba w jej relacji ze światem, a sercem narracji jest opowiedziana „historia”. Popularny staje się gatunek autobiografii (Wspomnienia z życia wewnętrznego (1959) i Nowe wspomnienia z życia wewnętrznego (1965) F. Mauriaca; trylogia J. Greena (ur. 1900) Wyjście o świcie (1963), Tysiąc otwartych dróg ( 1964), Daleka kraina (1966)) oraz powieść autobiograficzna (Antimemoirs (1967) A. Malraux), motywy autobiograficzne w narracji (Rodzina Rezo (1949–1972) E. Bazina, ur. 1911). F. Nurissier (ur. 1927) jest polemicznie autobiograficzny (Petty Bourgeois, 1964; One French History, 1966). A. Robbe-Grillet (Powracające lustro, 1984) i F. Sollers (ur. 1936) (Portret hazardzisty, 1984) zwrócili się ku gatunkowi autobiograficznemu. Liryczny początek w literaturze francuskiej lat 60. łączył się z nurtem filozoficznym, uprzedmiotawiającym, próbującym określić miejsce człowieka we współczesnej cywilizacji naukowo-technicznej (Wyspa (1962), Racjonalne zwierzę R. Merkle'a (1967); Ludzie czy zwierzęta (1952), Silva (1961) Vercors). W latach 60. „nowy realizm” wkroczył do poezji francuskiej ( Ship's Journal (1961), Documents (1966) F. Venaya (ur. 1936); zbiór B. Delvaya, J. Godota, G. Belleta i innych) .

Koniec lat 60. upłynął pod znakiem atmosfery niepokojów studenckich i strajków robotniczych. Szczególnie zauważalnym zjawiskiem w literaturze francuskiej był spór o sztukę dramatyczną, który osiągnął apogeum na festiwalu w Awinionie w 1968 roku. Charakterystyczne dla tego czasu było dążenie dramatopisarza i reżysera A. Gattiego (ur. 1924) do stworzenia „otwartej i namiętnej związek między sztuką a polityką” , ucieleśniony w jego sztukach (Pieśń publiczna przed dwoma krzesłami elektrycznymi, 1962; Samotny mężczyzna, 1964; Pasja dla generała Franco, 1967; Jak w Wietnamie, 1967). Największym odzewem spotkała się inscenizacja R. Planchona, wystawiona jesienią 1968 r., Wyśmiewanie i okaleczenie najsłynniejszej francuskiej tragedii, Cyda Corneille'a, której towarzyszyła „okrutna” egzekucja dramatopisarza i bezpłatna dystrybucja kultury w puszkach. Młodzi dramatopisarze aktualizowali doświadczenia A. Arto. Kulturalne lata 70. i 80. zostały określone przez „rewolucję 1968 roku”. Pod względem literackim były to dziesięciolecia po okresie rozkwitu „nowej powieści”: jej sprzeciwu wobec tradycyjnej, twardej w oszustwie. 1950, stopniowo wygładzane. Po 1970 roku „nowa powieść” ustąpiła miejsca tradycyjnej. Jednak jego formuły przenikają twórczość pisarzy dalekich od „anty-powieści” i „najnowszej powieści” (Laws, Ash (oba - 1973) F. Sollersa; Eden, Eden, Eden (1972) P. Guyot; Jego kontynuacją genetyczną stało się proza ​​​​przechwytywania Konstantynopola (1965) i Małe rewolucje (1971) J. Ricardo, ur. 1932) i tekstowa („strukturalistyczna”), głosząca „nie opis przygód, ale przygody opisów” ( Ricardo). Ten sam Ricardo rozwija teorię generatorów – jednostek leksykalnych, które mając ukryty związek formalny (homonimy, anagramy) lub semantyczny (oznaczający przedmioty, które mają wspólną jakość), budują narrację o sobie.

N. Sarrot polemizuje nie tylko z „tradycyjną”, ale i „najnowszą” powieścią, pozostając na poziomie tropizmów, nieuchwytnych i niedefiniowalnych poruszeń duszy (Czy je słyszysz?, 1972; Dzieciństwo, 1983; Nie Nie kochaj siebie, 1989). K. Simon kontynuuje swój program, zauważalnie go poprawiając, zbliżając się do teorii generatorów (Bitwa pod Fersalą, 1969; Body-conductors, 1971) i odchodząc od niej w późniejszych książkach - Lekcja przedmiotowa, 1975; Georgiki, 1981; Zaproszenie, 1987). Powieści L. Aragona z lat 60. i 70. nazywane są eksperymentalnymi (Śmierć na serio, 1965; Blanche, czyli zapomnienie, 1967; Teatr / powieść, 1974), istniejącymi w kontekście „literatury widzenia wewnętrznego” (T.V. Bałaszowa) , który dziedziczy twórczość N. Sarrota. Powieści J.-M.-G. Leklezio (ur. 1940) z lat 60.–80. odtwarzają obraz subiektywnego postrzegania świata jako katastrofalnie wrogiego. Na tropizmach, na braku wydarzenia budowane są opowiadania J.-L. Trassarda (ur. 1933) (zbiór Brooks bez nazwy i znaczenia, 1981). Gatunek opowiadania przekształca się w latach 70.–80. w kierunku fragmentu prozy poetyckiej (Pokoje z widokiem na przeszłość (1978), Na ostatnim oddechu (1983) Trassara; Nauczyciel z Francji (1988) J. Joubert, ur. 1928; Człowiek dla drugiego człowieka (1977) A. Boske, 1919-1998).

Twórczość D. Salnav (ur. 1940) łączy dbałość o tradycję z eksperymentem (Drzwi w mieście Gubio, 1980); powieść Podróż do Amsterdamu, czyli zasady rozmowy (1977) należy do nurtu feministycznego w literaturze. W jej zbiorze opowiadań Cold Spring (1983), powieści Ghostly Life (1986) fabuła jest słabo zarysowana, ale w sposobie narracji widoczne są nawiązania do wieku XIX. Neoklasyczne formy narracji widoczne są w twórczości P. de Mandiargi, P. Modiano (ur. 1945), M. Tourniera (ur. 1924), R. Camusa (ur. 1946). Mandiargue artystycznie uosabia teoretyczne zainteresowania J. Bataille'a (Literatura i zło, 1957; Łzy Erosa, 1961) i P. Klossovsky'ego (ur. 1905) (Ogród, mój sąsiad, 1947; Opóźnione powołanie, 1950) literaturą erotyczną. Mandiargue zadebiutował wierszami prozy (In the Vile Years, 1943), pisał udane powieści (Sea Lily, 1956; Motorcycle, 1963; In the Fields, 1967), ale preferował opowiadania (Night Museum, 1946; Wolf's Sun , 1951; Ognisko, 1964; Pod falą, 1976). Idąc za Mandiarge, P. Grenville (ur. 1947) uczynił barok swoją zasadą estetyczną (Fire Trees, 1976). Ale pisarze Lata siedemdziesiąte nie są obce tradycyjnemu „opisowi” (Hawk z maja (1972) J. Career; Cannibal (1973) J. Sheseks, ur. 1934). R. Camus debiutował w latach 70. (Przejście, 1975). Przygody życia i tekst stanowią treść jego powieści esejowych (Across, 1978; Buena Vista Park, 1980).

Literatura francuska XX wieku tradycja kafkowska jest bardzo wpływowa; Surrealistyczne, niewytłumaczalne wydarzenia rozgrywają się w Człowieku wśród piasków (1975) oraz w opowiadaniach J. Jouberta (zbiór Nauczyciela z Francji, 1988). Do Historii nietoperza (1975), debiut P. Fletio, przedmowę napisał J. Cortazar. W fabułę jej prac wpleciona jest groteskowa alegoria (Historia otchłani i lunety, 1976; Historia obrazu, 1978; Twierdza, 1979; Metamorfozy królowej, 1984). S. Germain zwrócił się ku elementowi bajkowo-przypowieściowemu (Nocna księga, 1985; Dni gniewu, 1989; Dziecięca meduza, 1991). Powieść M. Gallo The Ancestor Bird (1974) oraz cykl „Historie” J. Cayrolla (History of the Meadow, 1969; History of the Desert, 1972; History of the Sea, 1973) ożywiają tradycje katolickiej literatura.

W prozie po „nowej powieści” proces refleksji nad samym sposobem pisania dotknął nawet pisarzy tak dalekich od chęci aktualizacji techniki narracyjnej, jak B. Clavel (Milczenie broni, 1974), A. Stil (Będziemy kochać jutro, 1957; Upadek, 1960), E. Triolet (Intrygi losu, 1962), A. Lanu (Gdy morze się cofa, 1969), F. Nurissier (Śmierć, 1970), E. Robles (Wiek burzy, 1974; Norma, czyli bezduszne ogniwo, 1988). Vercors, po powieściach i opowiadaniach, które odziedziczyły racjonalistyczne tradycje prozy francuskiej (Broń mroku, 1946; Gniewny, 1956; Na tym brzegu, 1958-1960), pisze Tratwę Meduzy (1969), w której poszukuje niezwykłych artystycznych rozwiązania.

R. Gary (1914-1980), kontynuując pisanie w tradycyjny sposób (Farewell, Gary Cooper, 1969; The White Dog, 1971; Kites, 1980), który został nakreślony w jego wczesnych powieściach (Edukacja europejska, 1945; Roots of Niebo, 1956) , pod pseudonimem E. Azhar publikował powieści nowego stylu (Big Laskun, 1974; Całe życie jest przed nami, 1975). Ale jego innowacyjność tkwi raczej w nurcie nie „nowej powieści”, ale eksperymentów R. Keno, podobnie jak książka Wielkie litery (t. 1–2: 1967, 1974) J. Graka. Ponownie ogłasza się ruch „husarski”, którego centralną postacią był P. Besson (ur. 1956) (Lekkie smutki miłości, 1974; Znam wiele historii, 1974; Dom samotnego młodzieńca, 1979; Czy widziałeś moje złoty łańcuszek?, 1980; List do zaginionego przyjaciela, 1980).

Zwrot w kierunku powieści historycznej, wskazany w pracach L. Aragona (Wielki Tydzień, 1959), M. Yursenara (Wspomnienia Adriana, 1951; Kamień filozoficzny, 1968) i J.-P. Chabrola (Głupcy, 1961) , po 1968 był szczególnie owocny (Nieustraszeni i czarnolici rabusie (1977), Camizar Castane (1979) A. Shamson; Filary nieba (1976-1981) B. Clavel; Sovereign Jeanne, czyli koleje stałości (1984) P Lane, Anna Boleyn (1985) Vercors).

Wraz z rozkwitem powieści historycznej i regionalnej (Harrican (1983), Złoto ziemi (1984), Amarok (1987) B. Klevela; Predator (1976) G. Crussy'ego) w tym okresie kształtowała się literatura feministyczna Kropka. Próba stworzenia „żeńskiego” języka prozy (manifest sióstr F. i B. Gru Feminine liczba mnoga, 1965) doprowadziła albo do wypierania mężczyzn ze świata artystycznego, albo do eksploatacji postaci męskich przez postacie kobiece w: E. Cixus (Wewnątrz, 1969; Trzecie ciało, 1970; Neutralny, 1972; Oddech, 1975) i B. Gru (Część życia, 1972; Taka jaka jest, 1975; Trzy czwarte życia, 1984). Jednak większość powieści poświęconych związkom kobiety ze światem jest obca agresywnemu feminizmowi (Klucz do drzwi (1972) M. Cardinal; Kobieta-lód (1981) A. Erno; Kiedy anioł mruga) (1983) F. Malle-Joris, itp.). Powieści M. Duras (ur. 1914) były postrzegane w polu władzy feminizmu.

W związku z eksperymentalnym nastrojem panującym w powojennej literaturze francuskiej literatura popularna poszerzała grono odbiorców. Jednak czasami zaczęły w nim brzmieć buntownicze motywy, praca zaczęła się od języka. Orientacyjnymi w tym sensie są detektywi z San Antonio, J. Simenon (cykl o Maigrecie, 1919-1972), T. Narsejak, P. Boileau, J.-P. Manchet, J. Vautrin. Przekształca sentymentalną powieść „miłosną” P. Covena. Rozpowszechniła się narracja absurdalna (opowiadania D. Boulangera).

„Napięcie graniczące z rozpaczą” (T.V. Bałaszowa) francuskiej poezji lat 60. zostało zastąpione nową świadomością afirmującej życie funkcji poezji. Jeśli w prozie lata 70.-80. naznaczone były powrotem bohatera i fabuły, to poezja zwraca się ku pejzażowi, czyniąc go centrum refleksji filozoficznej. J. Roubaud (ur. 1932), który początkowo lubił teoretyczne poszukiwania (sat. Epsilon, 1967; Thirty-one cubed, 1973), w latach 80. raczej zmaga się z formą na drodze do „naiwności” i „lirycznej tradycji” (R.Davre) (Sen, 1981; Coś strasznego, 1986). J. Rista (ur. 1943) eksperymentuje z archaiczną poetyką, pozostając wiernym, jak Roubaud, tematowi miłosnemu (O zamachu stanu w literaturze na przykładach biblijnych i starożytnych autorów, 1970; Oda, by przyspieszyć nadejście wszechświat, 1978; Wejście do zatoki i zdobycie miasta Rio de Janeiro, 1980). B. Vargaftig (ur. 1934) debiutował zbiorem Wszędzie w domu (1965), bliskim „nowemu realizmowi”, ale składnik materialny szybko zniknął z przestrzeni jego poezji (Ewa dojrzałości, 1967; Kuranty, 1975; Opis elegii, 1975; Chwała i sfora, 1977). Poezję lat 80. charakteryzuje rewolta „antysurrealistyczna” - przeciw funkcjonalnemu podejściu do poezji, przeciw nadmiernie metaforycznemu językowi. Od początku lat 90. nawet poezja uznanego eksperymentatora I. Bonfoya powróciła do narracji (Sb. Snega początek i koniec, 1991).

Jedną z skrajności praktyki literackiej postmodernizmu (pojawiającej się w latach 60.), charakteryzującą się obfitym stosowaniem powiązań intertekstualnych, było „przepisywanie klasyki”. Na przykład P. Menet (Madame Bovary pokazuje swoje pazury, 1988), J. Selyakh (Emma, ​​och Emma! 1992), R. Jean (Mademoiselle Bovary, 1991) proponują własne wersje rozwoju klasycznej fabuły , zmieniając czas akcji, warunki, wprowadzając w świat powieści postać samego autora, Flauberta.

Proza lat 90. obejmuje różnorodne tradycje literatury francuskiej XX wieku. Książki nadal wydają Leklezio (Onitsha, 1991), P. Kinyar (ur. 1948) (Wszystkie poranki świata, 1991), R. Camus (Łowca światła, 1993), O. Rolen (ur. 1947 ) (Wynalazek świata, 1993), Sollers (Sekret, 1993), Robbe-Grillet (Ostatnie dni Koryntu, 1994). Szczególnie udane są powieści kontynuujące linię egzystencjalistów, po części B. Viana (1920–1959), skierowane przeciwko „społeczeństwu konsumpcyjnemu”, błyszczącemu światu obrazków reklamowych (99 franków (2000) F. Begbeder, ur. 1965) . Sąsiedztwo motywów utopijnych i apokaliptycznych wyróżnia narrację M. Houellebecqa (ur. 1958) (Cząstki elementarne, 1998; Platforma, 2001). Prasa francuska odnosi się do prac Houellebecqa i innych mniej znanych współczesnych pisarzy terminem „depresjonizm”. Popularność dwóch ostatnich autorów wynika nie tylko ze skandali, które pojawiają się wokół wydania ich książek.

w XX wieku Intensywnie rozwija się literatura francuskojęzyczna krajów afrykańskich i Antyli. Twórczość pisarzy kolonii uzyskujących niepodległość odtwarza atmosferę dialogu społeczno-kulturowego, często konfliktu.

Aleksiej Jewstratow