PORTRET AMBASADORÓW FRANCUSKICH
Portret ceremonialny ambasadorów francuskich Jeana de Danteville i Georgesa de Selva to jeden z największych (206 x 209 cm) i wspaniałych obrazów Hansa Holbeina Młodszego, powstałych w okresie rozkwitu jego twórczości. Portrety podwójne były popularne wśród niemieckich malarzy renesansu północnego od końca XV wieku. Ale dla Holbeina to płótno jest raczej wyjątkiem.
Dyplomaci z Francji są przedstawieni w naturalnej wielkości i otoczeni luksusowymi dodatkami. W gabinecie znajdują się wspaniałe bogate draperie, liczne przedmioty i detale, które podkreślają intelekt tych młodych, energicznych ludzi, ich charakter, upodobania i skłonności. Zrelaksowane pozy, bez pretensjonalnych manier, również podkreślają godność. Jean de Danteville i jego przyjaciel byli szefami ambasady francuskiej w Anglii. Georges de Selva – 24-letni biskup Lavor, był nie tylko dyplomatą, ale także naukowcem, wielkim miłośnikiem muzyki.
Holbein przedstawił dwie osoby równe w swojej pozycji społecznej. W tamtych czasach miało to ogromne znaczenie. Artysta rozwiązał ten problem, układając postaci ambasadorów symetrycznie względem środka kompozycji. Co więcej, nie patrzą na siebie, nie kontaktują się, ale pozują przed widzem, kierując na niego przenikliwe spojrzenia. A jeśli spróbujesz podzielić obraz na dwie części, otrzymasz dwa niezależne, równe portrety.
Jedyne, co łączy modele, to kolor obrazu - wykwintna kolorystyka, obejmująca odcienie ciemnej zieleni, czerni, różu i głębokiego brązu. Bogate ubrania, szlachetne futra i aksamit nie przytłaczają swoim luksusem, na tym zdjęciu nic nie mówi o wysokich kosztach przedmiotów, a jedynie o ich przeznaczeniu, są to atrybuty nauki i sztuki, a nie bogactwo jako takie. Wykształcenie dyplomatów podkreślają także nakrycia głowy noszone przez absolwentów europejskich uczelni.
Obraz powstał na zamówienie samych dyplomatów. Posłowie, ubrani w uroczyste stroje, spokojnie i pewnie patrzą na widza. Holbein nie zagłębia się w wewnętrzny świat swoich modeli – wydają się one zamknięte, powściągliwe, jak przystało na arystokratów na dworze króla. I jeszcze artysta pokazuje nam szlachetnych arystokratów wykształconych o różnorodnych zainteresowaniach gdzie osoba duchowa interesuje się naukami świeckimi, instrumentami astronomicznymi i geograficznymi. Globus, instrumenty muzyczne, otwarty podręcznik matematyki – podkreślają znajomość tych młodych i bardzo wykształconych ludzi z humanistycznymi ideami renesansu.
Hans Holbein Młodszy - jeden z najjaśniejszych przedstawicieli niemieckiego renesansu północnego - znany jest jako wybitny portrecista swoich czasów. Ważnym elementem ideologicznym renesansu północnego była reformacja, która rozpoczęła się w 1517 r., kiedy to Marcin Luter umieścił na drzwiach kościoła w Wittenberdze swoje 95 tez, krytykując katolicyzm. Powstał nowy nurt religijny - protestantyzm, który wątpił w potrzebę Kościoła jako pośrednika między Bogiem a człowiekiem.
Reformacja i nowy światopogląd dotknęły wszystkich warstw ludności i w naturalny sposób wpłynęły na życie kulturalne i artystyczne Europy - artystów nie ograniczały już granice religijne, poszerzała się i zmieniała tematyka prac. Wraz z kształtowaniem się wizerunku „nowego człowieka” - wolnego, niezależnego, celowego, pewnego siebie i „odnowionego religijnie” - gatunek portretu zmienia się i staje się popularny. Portret stał się malarską koniecznością, a wpływowi ludzie z pewnością chcieli uchwycić siebie w swoim czasie.
Portret Karola de Solier. 1534-35
W portretach Hansa Holbeina wyczuwalne są świeckie idee humanistyczne, w które czasami wplecione są motywy religijne i starożytne obrazy. Cechy te są charakterystyczne dla całego renesansu północnego, jednak obrazy, które tworzy Holbein, są bardzo osobliwe. Osoby na jego portretach są harmonijnie i organicznie wpisane w świat otaczających ich przedmiotów. Oprócz harmonii zewnętrznej Holbein przekazuje również harmonię wewnętrzną - twarze są spokojne, zrównoważone, a osoba całkowicie łączy się ze swoją przestrzenią. Albrecht Dürer malował portrety z cieniem udręki i cierpienia duszy ludzkiej, jego bohaterowie mają charakter buntowniczy. Specyfika i atrakcyjność portretów Holbeina polega na tym, że udało mu się pokazać świat i człowieka w jego naturalności i przejrzystości, przekazując za ich pośrednictwem swój optymistyczny, afirmujący życie światopogląd.
Hans Holbein urodził się w Augsburgu, przypuszczalnie w 1497 roku, i studiował malarstwo z ojcem. Ale kariera wielkiego artysty rozpoczęła się, gdy w 1514 roku przeniósł się do Bazylei, jednego z największych ośrodków kulturalnych tamtych czasów. Pierwszym ważnym dziełem artysty były ilustracje do dzieła Erazma z Rotterdamu „Pochwała głupoty”. Rotterdam był dla Holbeina nie tylko klientem, ale także dobrym przyjacielem. Oprócz portretów i ilustracji Hans maluje kilka obrazów religijnych, a także dekoruje wnętrza, drzeworyty i maluje fasady.
Jednak w 1526 roku, w związku ze starciami religijnymi, jakie wybuchły w Bazylei, Holbein, otrzymawszy szereg rekomendacji z Rotterdamu, przeniósł się do Anglii i zamieszkał u Tomasza More'a (wtedy namalował swój portret). Za dwa lata wróci do Bazylei, ale w 1532 w końcu przeniesie się do Anglii, zostawiając żonę i córkę w Szwajcarii. Wiele się zmieniło przez lata jego nieobecności: wpływowi ludzie w Londynie, którzy pomogli Hansowi podczas jego pierwszej wizyty, wypadli z łask króla Henryka VIII; Thomas More, zagorzały katolik, został oskarżony o zdradę stanu i stracony przez głowę nowo powstałego Kościoła anglikańskiego.
Król Henryk VIII
Niemniej jednak Holbein nie tylko osiedla się w trudnym środowisku, ale także zostaje nadwornym malarzem króla. W tych latach Holbein pisał swoje najważniejsze dzieła – głównie zamówienia od wpływowych Anglików. Po śmierci żony król Henryk szukał kandydata na czwarte małżeństwo i aby dokonać właściwego wyboru, polecił Hansowi malować portrety potencjalnych narzeczonych - tak wielkie było zaufanie do Holbeina i jego portretów.
W 1533 Holbein napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł - podwójny portret „Ambasadorów”. Obraz przedstawia posłów francuskich – Jeana de Denteville i biskupa Georgesa de Selve. Danteville chciał portret biograficzny i szczegółowo opisał Holbeinowi wszystkie elementy i szczegóły przyszłego arcydzieła. Specyfika portretów podwójnych polega na tym, że nie ma jednego centrum uwagi widza – postacie ludzi uzupełniają się nawzajem za pomocą przedmiotów, które z kolei tworzą symboliczny wątek dzieła. Portret podwójny to niezwykle trudny gatunek w malarstwie, ponieważ ważne jest zachowanie równowagi między postaciami, a jednocześnie ukazanie ich połączenia ze sobą iz przestrzenią.
Jean de Denteville przedstawiony jest po lewej stronie na płótnie we wspaniałym stroju, który charakteryzuje go jako ważną, znaczącą osobę - jest przedstawicielem religijnej władzy świeckiej. Jego prawa ręka spoczywa na sztylecie z wygrawerowanym napisem „AET SUAE 29”, co oznacza „jego 29. lato”. Młody biskup Georges de Selve jest mniej pompatycznie ubrany i wygląda znacznie skromniej niż jego przyjaciel. Jego wiek - 25 lat - artysta wskazuje na księdze pod prawą ręką biskupa. Nie można powiedzieć, że po prostu pozują, na ich poważnych twarzach jest spokój, godność; zdają się otwierać przed widzem swój obiektywny świat, dzielić się swoim sposobem na życie, który łączy w sobie harmonię aktywnego i kontemplacyjnego.
W symetrycznej kompozycji postaci ambasadorów oddziela wysoki stół z licznymi przedmiotami. Decydującą rolę odgrywa tu zróżnicowanie kompozycyjne, ponieważ przedmioty są nie tylko centralnym elementem obrazu, ale także w jak największym stopniu charakteryzują bohaterów, podkreślając ich styl życia i sferę zainteresowań. Okazuje się, że martwa natura jest tu być może głównym semantycznym elementem obrazu - jednoczy dwoje ludzi i jednocześnie wyznacza indywidualność każdej z nich, a poza tym również charakteryzuje epokę.
Taka różnorodność przedmiotów mówi o wszechstronności i edukacji tych ludzi - muzyka, geometria, matematyka, astronomia; a także odzwierciedla osiągnięcia tamtych czasów – wielkie odkrycia geograficzne, osiągnięcia astronomii, matematyki. Na dolnej półce można zobaczyć lutnię, cyrkiel, podręcznik do matematyki, globus, futerał z fletami i zbiór hymnów luterańskich, otwarty na psalmie „O Panie zbaw nasze dusze”. Wybór tych stron nie jest przypadkowy – nie ma w tych wierszach nic, co byłoby sprzeczne z zasadami chrześcijaństwa. Tak więc Holbein i de Selve wzywają do reformacji kościoła na bazie protestantyzmu, ale bez oddzielenia od Watykanu. Lutnia ze zerwaną struną przypomina też o narastającym konflikcie kościelnym i tradycyjnie symbolizuje śmierć. Globus obrócony jest w taki sposób, aby widz mógł zobaczyć najważniejsze misje ambasadorskie Denteville, a także jego posiadłość Polisi, w której portret zostanie umieszczony. Generalnie można powiedzieć, że na dolnej półce znajdują się przedmioty o „ziemskim” przeznaczeniu, związane z działalnością umysłową, zawodową i zainteresowaniami ambasadorów.
Na górnej półce znajdują się przedmioty o „wyższym” przeznaczeniu. Zegar słoneczny, globus astronomiczny, kwadrant i gnomon - wszystkie te przedmioty mają na celu zrozumienie praw wszechświata, przestrzeni i czasu. Przedmioty na górnej półce biblioteczki zdają się unosić na przepięknym orientalnym dywanie nad całym ziemskim światem. Nawiasem mówiąc, dywan nadaje styl całemu obrazowi - bez niego wyszłoby zupełnie inaczej. Bardzo dobrze dobrana jest również zielona draperia, która tworzy głębię przestrzeni i koloru. W lewym górnym rogu widać fragment małego srebrnego krucyfiksu, który zawsze podąża za czynami człowieka i przypomina o śmierci. Ale epoka średniowiecza minęła, a tu twarz Chrystusa tylko wyziera zza zasłony.
Na koniec przechodzimy do najciekawszego, tajemniczego i ważnego elementu obrazu. Niezrozumiały, wydłużony punkt w dolnej części obrazu to zniekształcona perspektywicznie czaszka człowieka. Ten element, na pierwszy rzut oka dziwny, sprawił, że arcydzieło Holbeina stało się tak popularne. Technika celowego zniekształcania kształtu została nazwana „anamorfozą” i po raz pierwszy została opisana w notatkach Leonarda da Vinci. Aby zobaczyć prawdziwy obraz – ludzką czaszkę – widz musi przesunąć się na prawo od środka obrazu. Korzystając z komputera można spróbować zmienić kąt patrzenia, ale oczywiście naturalny kształt czaszki widać tylko na oryginale.
Holbein wykorzystuje tę technikę optyczną, aby pokazać obraz podwójnego widzenia podczas patrzenia na życie i śmierć. Kiedy widz patrzy na obraz w zwykłej pozycji - widzi życie dwojga ludzi, z ich zainteresowaniami, zmartwieniami, radościami; a śmierć jawi się jako iluzoryczna plama, na którą nie warto zwracać uwagi. Ale po szczególnym rozważeniu śmierć staje się jedyną rzeczywistością, przekreśla całą afirmującą życie część obrazu, życie wydaje się iluzoryczne, a ani osiągnięcia naukowe, ani władza, ani pieniądze, ani postęp - nic nie wydaje się realne i znaczące na pierwszy rzut oka smierci.
Hans Holbein stworzył prawdziwe arcydzieło - obraz, w którym osadzone są wszystkie humanistyczne idee tamtych czasów. Obraz o prawdziwych wartościach bytu, o życiu i śmierci. Holbein namalował nie portret dwóch ambasadorów, ale portret epoki.
Trochę o „Ambasadorach” HOLBEIN
Z „Ambasadorów” Holbeina pamiętają przede wszystkim „dziwne miejsce na pierwszym planie obrazu”, które pod pewnym kątem przybiera kształt czaszki.
Detal jest chwytliwy - ale nie tylko jest interesujący w "Ambasadorach".
Dwa słowa o pozowaniu. Obraz otrzymał nazwę „Ambasadorzy” dość późno - historykom sztuki udało się ustalić, kto dokładnie został przedstawiony na tym podwójnym portrecie, porównując dzieło Holbeina z rysunkiem francuskiego artysty Jeana Cloueta, na którym na odwrocie wskazano, że Jean de Dinteville służył jako model:
W 1533 roku Jean de Dinteville, który miał „zaledwie” 29 lat, kończył swoją kadencję jako ambasador na dworze angielskim. W drodze do domu, do Francji, wpadł do niego przyjaciel, biskup Lavorsky Georges de Selve, 26 lat. Biskupstwo otrzymał w 1526 roku, gdy miał zaledwie 17 lat. (Zgodnie z wszelkimi zasadami, obowiązków biskupa nie mogła pełnić osoba poniżej 25 roku życia - ale król był zainteresowany przekładem de Selvy i talentami dyplomatycznymi - i kościół musiał się na to zgodzić).
Sama kompozycja podwójnego portretu Holbeina, zamówionego przez Jeana de Dinteville, jest niezwykła. Oczywiście w tworzeniu programu do tego zdjęcia i „ustawianiu” (o tym poniżej) przyrządów astronomicznych rozłożonych na stole Holbeinowi pomagał jego przyjaciel, astronom i matematyk Nikolaus Kratzer, który pracował na dworze angielskim.
Na stojaku (lub stole), na którym opierają się portretowani, ułożone są: poniżej - przedmioty związane ze światem ziemskim, dolnym, powyżej - przedmioty związane ze światem niebieskim, niebem i obserwacjami astronomicznymi: 2 gnomony
Ich świadectwo pozwala nam dokładnie ustalić moment, do którego dołączona jest scena przedstawiona na zdjęciu: jest to 11 kwietnia 1533, Wielki Piątek, godzina 4:00 po południu.
W ten sposób obecność Ukrzyżowania w lewym górnym rogu obrazu staje się wyraźna:
W tym przypadku kompozycja wybrana przez Holbeina do portretu wyraźnie koreluje z nadchodzącym Krzyżem Matki Bożej i Jana Apostoła:
Grunewald. ukrzyżowanie. 1523 - 1524
W rzeczywistości skład „Ambasadorów” opiera się na efekcie znacznej nieobecności: w jego centrum zakłada się, ale nie jest przedstawiany, - Krzyż na Golgocie.
Śmiałość decyzji dawnych mistrzów bywa niesamowita. Rozwiązanie wybrane przez Holbeina jest nieco podobne do tego, które zastosował Memling w swoim Dyptyku Martina von Nieuwenhove, gdzie ofiarodawca przedstawiony na prawym skrzydle jest namalowany w odbiciu w lustrze zawieszonym za Matką Bożą.
Memlinga. „Dyptyk Martina von Nieuwenhove”. Szczegół
Jeśli wyobrazimy sobie, że osoby przedstawione na obrazie Holbeina stoją twarzą do krzyża, staje się jasne, dlaczego czaszka jest obecna w kompozycji obrazu.
Czaszka Holbeina jest wyraźnie „czytana” na zdjęciu, jeśli spojrzysz na nią pod pewnym kątem, stojąc po prawej stronie płótna:
Zastosowany tu przez Holbeina efekt optyczny - anamorfoza, był dość dobrze znany ówczesnym malarzom. Tak więc w jednym z klasztorów franciszkańskich można zobaczyć fresk, który patrząc od frontu jest postrzegany jako pejzaż:
I dopiero pod pewnym kątem widzenia nabiera „prawdziwej” formy:
Przedstawia Zbawiciela, Bogotel z Dzieciątkiem, apostołów Piotra i Pawła, św. Franciszek otrzymuje stygmaty...
Hans Holbein Młodszy (1497-1543 ) - malarz, jeden z najwybitniejszych artystów niemieckich. Najsłynniejszy przedstawiciel tej rodziny.
On jeden z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Jego dokładność w przekazywaniu obrazów była tak dobra, że angielski król Henryk VIII (który zmienił sześć żon), przed ponownym ślubem, najpierw wysłał Hansa Holbeina do panny młodej, aby namalował jej portret.
Ale stał się sławny dla innych. Faktem jest, że umieścił w obrazach zagadki, na pierwszy rzut oka niedostrzegalne lub niezrozumiałe. Holbein miał swój własny szyfr, który inni musieli odgadnąć. ..
Z Znaczenie Holbeina w sztuce niemieckiej zwiększa fakt, że przeniósł się do Niemcy rozkwit włoskiego renesansu, nie tracąc przy tym narodowego charakteru – w jego pracach namacalne są ścieżki wytyczone w portretach Durer..
Dzisiaj zapoznamy się z jednym z tych obrazów autorstwa Holbeina „AMBASADORZY” z 1533 roku.
Ten podwójny portret autorstwa Holbeina jest wybitnym arcydziełem renesansu.
Po lewej, jak ustalono, 29-letni ambasador Francji w Anglii.Jean de Denteville, po prawej - Georges de Selve, biskup Lavoie, który odwiedził Londyn w kwietniu 1533 r. Młody 25-letni mężczyzna, zdumiewające, jak wiele ważnych misji powierzono mu w tym wieku – był posłem do Republiki Weneckiej i w Watykan.
Z wieloma szczegółami obrazu, nakreślonymi przez artystę w niezwykle realistyczny sposób, skontrastowany zostaje dziwny obiekt umieszczony na pierwszym planie płótna. Układa się w symboliczny rząd tej pracy, wyłaniając - po dokładnym zbadaniu - ludzką czaszkę zniekształconą perspektywicznie.
Wiele napisano o tej czaszce w XX wieku - w rzeczywistości to on sprawił, że arcydzieło Holbeina stało się tak popularne w czasach współczesnych.
Tak zwana anamorfoza to złudzenie optyczne. Oczywiście tej sztuczki nie można wykonać na reprodukcjach, ale jeśli patrząc na oryginał obrazu, przesuniesz się o kilka metrów w prawo i staniesz prawie blisko ściany, na której wisi obraz, wtedy czaszka nabierze naturalnego charakteru kształt. Można go nawet sfotografować.
Krytycy sztuki twierdzą, że na zdjęciu można znaleźć trzy czaszki! Jedna to anamorfoza, druga to broszka na berecie de Dentelville, a trzecia to anamorficzna czaszka, wystarczy spojrzeć pod pewnym kątem.
H jarmułka jest symbolem śmierci. Tym alegorycznym obrazem, przekreślając sporą część obrazu, artysta powiedział każdemu, kto mógł go zrozumieć: odkrycia naukowe, postęp, kłótnie kościelne, wysokie stanowiska, arogancja, pieniądze, władza – wszystko jest bez znaczenia przed końcem, który czeka każdego z nas.
Bez względu na to, co się stanie, koniec jest zawsze taki samśmierć? Pamiętaj o śmiercito motto Jeana de Dentelville.
Takie podejście do arcydzieła Holbeina sprawia, że obraz staje się przejmującą alegorią „próżności próżności”.
Tak więc na stole, obok mężczyzny stojącego po prawej stronie, stoi wielopłaszczyznowy zegar słoneczny. One (choć nie jest to typowe dla zegara słonecznego) trzema wskazówkami pokazują datę powstania obrazu - 11 kwietnia 1533. Ręka ambasadora od niechcenia opiera się o księgę, na której grzbiecie znajduje się napis po łacinie: „Ma 25 lat”. Wiek drugiego ambasadora (stojącego po lewej stronie) jest wpisany w projekt sztyletu w jego prawej ręce. Stamtąd widać, że ma 29 lat.
Globusy, mapy i przyrządy pomiarowe są hołdem dla napływu odkryć naukowych i geograficznych tamtej epoki. Przecież zaledwie 41 lat temu Kolumb odkrył nowy Świat, a zaledwie 12 lat przed wykonaniem obrazu kapitan Juan Sebastian del Cano jako pierwszy okrążył kulę ziemską na statku Victoria, co udowodniło w praktyce, że Ziemia jest okrągła .
H a na dolnej półce uwagę przykuwa lutnia, popularny wówczas instrument muzyczny. Ma zerwaną jedną strunę. Badacze uważają, że zerwany sznurek symbolizuje schizmę kościelną związaną z reformami przeprowadzonymi w tym czasie przez Marcina Lutra.
Sam artysta potwierdza to przypuszczenie, umieszczając pod lutnią księgę z wersetami łacińskich hymnów, przetłumaczonych na niemiecki przez samego Marcina Lutra.
Więc Holbeinukazuje poglądy biskupa Selvy i jego poglądy na ówczesną sytuację religijną - reformę kościoła, ale nie oddzielenie się od Watykanu.
Człowieku, jeśli chcesz być szczęśliwy
I trwaj w Bogu na wieki!
Musisz przestrzegać Dziesięciu Przykazań
dane nam przez Boga.
I jakby na potwierdzenie tego, zza aksamitnej zielonej zasłony po lewej stronie wyziera krucyfiks - Bóg zawsze nas obserwuje.
W ten sposób Holbein w swojej twórczości realizuje obraz podwójnej wizji – z „bezpośrednim” spojrzeniem osoby pogrążonej w rutynie codzienności i nie chcącej zajmować się tragiczną metafizyką ziemskiej egzystencji, śmierć wydaje się być iluzorycznym miejscem, które należy nie zwracaj uwagi - ale z "specjalnym"
(w domyśle - poprawne, głębokie) spojrzenie, wszystko zmienia się dokładnie odwrotnie - śmierć staje się jedyną rzeczywistością, a znajome życie na naszych oczach zniekształca się, traci sens, nabierając charakteru fantomu, iluzji.
INNE DZIEŁA ARTYSTY:
Wenus i Kupidyn.
Portret Anny Klewskiej.
Portret Thomasa More'a.
Portret Henryka VIII.
Portret Edwarda Szóstego jako dziecko.
Portret damy z wiewiórką.
Portret Moretty.
Hans Holbein Młodszy (1497-1543) – malarz, jeden z najwybitniejszych artystów niemieckich. Najsłynniejszy przedstawiciel tej rodziny.
Jest jednym z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Jego dokładność w przekazywaniu obrazów była tak dobra, że angielski król Henryk VIII (który zmienił sześć żon), przed ponownym ślubem, najpierw wysłał Hansa Holbeina do panny młodej, aby namalował jej portret.
Ale stał się sławny dla innych. Faktem jest, że umieścił w obrazach zagadki, na pierwszy rzut oka niedostrzegalne lub niezrozumiałe. Holbein miał swój własny szyfr, który inni musieli odgadnąć...
Znaczenie Holbeina w sztuce niemieckiej dodatkowo wzmacnia fakt, że przeniósł do Niemiec rozkwit włoskiego renesansu, nie tracąc przy tym narodowego charakteru - w jego pracach namacalne są ścieżki wytyczone w portretach Dürera.
Dzisiaj zapoznamy się z jednym z tych obrazów autorstwa Holbeina „AMBASADORZY” z 1533 roku.
Ten podwójny portret autorstwa Holbeina jest wybitnym arcydziełem renesansu.
Po lewej stronie, jak ustalono, 29-letni ambasador Francji w Anglii, Jean de Denteville, po prawej Georges de Selve, biskup Lavoie, który odwiedził Londyn w kwietniu 1533 r. Młody mężczyzna ma 25 lat, to zdumiewające, jak wiele ważnych misji powierzono mu w tym wieku – był posłem do Republiki Weneckiej i Watykanu.
Z wieloma szczegółami obrazu, nakreślonymi przez artystę w niezwykle realistyczny sposób, skontrastowany zostaje dziwny obiekt umieszczony na pierwszym planie płótna. Układa się w symboliczny rząd tej pracy, wyłaniając - po dokładnym zbadaniu - ludzką czaszkę zniekształconą perspektywicznie.
Wiele napisano o tej czaszce w XX wieku - w rzeczywistości to on sprawił, że arcydzieło Holbeina stało się tak popularne w czasach współczesnych.
Tak zwana anamorfoza to złudzenie optyczne. Oczywiście tej sztuczki nie można wykonać na reprodukcjach, ale jeśli patrząc na oryginał obrazu, przesuniesz się o kilka metrów w prawo i staniesz prawie blisko ściany, na której wisi obraz, wtedy czaszka nabierze naturalnego charakteru kształt. Można go nawet sfotografować.
Krytycy sztuki twierdzą, że na zdjęciu można znaleźć trzy czaszki! Jedna to anamorfoza, druga to broszka na berecie de Dentelville, a trzecia to anamorficzna czaszka, wystarczy spojrzeć pod pewnym kątem.
Czaszka jest symbolem śmierci. Tym alegorycznym obrazem, przekreślając sporą część obrazu, artysta powiedział każdemu, kto mógł go zrozumieć: odkrycia naukowe, postęp, kłótnie kościelne, wysokie stanowiska, arogancja, pieniądze, władza – wszystko jest bez znaczenia przed końcem, który czeka każdego z nas.
Bez względu na to, co się stanie, koniec jest zawsze taki sam – śmierć? Memento mori to motto Jeana de Dentelville'a, takie podejście do arcydzieła Holbeina sprawia, że obraz staje się przejmującą alegorią „próżności próżności”.
Tak więc na stole, obok mężczyzny stojącego po prawej stronie, stoi wielopłaszczyznowy zegar słoneczny. One (choć nie jest to typowe dla zegara słonecznego) trzema wskazówkami pokazują datę powstania obrazu - 11 kwietnia 1533. Ręka ambasadora od niechcenia opiera się o księgę, na której grzbiecie znajduje się napis po łacinie: „Ma 25 lat”. Wiek drugiego ambasadora (stojącego po lewej stronie) jest wpisany w projekt sztyletu w jego prawej ręce. Stamtąd widać, że ma 29 lat.
Globusy, mapy i przyrządy pomiarowe są hołdem dla napływu odkryć naukowych i geograficznych tamtej epoki. Przecież zaledwie 41 lat temu Kolumb odkrył nowy Świat, a zaledwie 12 lat przed wykonaniem obrazu kapitan Juan Sebastian del Cano jako pierwszy okrążył kulę ziemską na statku Victoria, co udowodniło w praktyce, że Ziemia jest okrągła .
Na dolnej półce uwagę przykuwa popularny wówczas instrument muzyczny – lutnia. Ma zerwaną jedną strunę. Badacze uważają, że zerwany sznurek symbolizuje schizmę kościelną związaną z reformami przeprowadzonymi w tym czasie przez Marcina Lutra.
Sam artysta potwierdza to przypuszczenie, umieszczając pod lutnią księgę z wersetami łacińskich hymnów, przetłumaczonych na niemiecki przez samego Marcina Lutra.
Holbein pokazuje więc poglądy biskupa Selvy i jego poglądy na ówczesną sytuację religijną - reformę Kościoła, ale nie oddzielenie się od Watykanu.
Człowieku, jeśli chcesz być szczęśliwy
I trwaj w Bogu na wieki!
Musisz przestrzegać Dziesięciu Przykazań
dane nam przez Boga.
I jakby na potwierdzenie tego, zza aksamitnej zielonej zasłony po lewej stronie wyziera krucyfiks - Bóg zawsze nas obserwuje.
W ten sposób Holbein realizuje w swojej pracy obraz podwójnej wizji – z „bezpośrednim” spojrzeniem osoby pogrążonej w rutynie codzienności i nie chcącej zajmować się tragiczną metafizyką ziemskiej egzystencji, śmierć wydaje się być iluzorycznym miejscem, które nie należy zwracać uwagi, ale z „ specjalnym”
(w domyśle - poprawne, głębokie) spojrzenie, wszystko zmienia się dokładnie odwrotnie - śmierć staje się jedyną rzeczywistością, a znajome życie na naszych oczach zniekształca się, traci sens, nabierając charakteru fantomu, iluzji.
Tekst z ilustracjami.http://maxpark.com/community/6782/content/1912116
