Frank Sinatra: biografia, życie osobiste, zdjęcie. Frank Sinatra - biografia, informacje, życie osobiste Sportowa rola ojca Franka Sinatry

Franciszka Alberta Sinatry(Język angielski) Franciszka Alberta Sinatry Urodzony: 12 grudnia 1915, Hoboken, New Jersey - 14 maja 1998, Los Angeles) - amerykański aktor, piosenkarz (crooner) i showman. Dziewięciokrotnie został laureatem nagrody Grammy. Słynął z romantycznego stylu śpiewania piosenek i "aksamitnej" barwy głosu.

W XX wieku Sinatra stał się legendą nie tylko w świecie muzycznym, ale w każdym aspekcie kultury amerykańskiej. Po jego śmierci niektórzy dziennikarze napisali: „Do diabła z kalendarzem. Dzień śmierci Franka Sinatry - koniec XX wieku. Kariera wokalna Sinatry rozpoczęła się w latach czterdziestych XX wieku, a pod koniec życia uznano go za wzorzec muzycznego stylu i gustu. Wykonywane przez niego piosenki weszły do ​​​​klasyki stylu pop i swing, stały się najbardziej uderzającymi przykładami pop-jazzowego sposobu śpiewania „nucenia”, wychowało się na nich kilka pokoleń Amerykanów. W młodości nosił przydomek Frankie (ang. Frankie) i Głos (ang. The Voice), w późniejszych latach - Pan Niebieskooki (pol. Ol Blue Eyes), a następnie - Przewodniczący (ang. Przewodniczący) . W ciągu 50 lat aktywnej działalności twórczej nagrał około 100 niezmiennie popularnych singli, wykonał wszystkie najsłynniejsze utwory największych kompozytorów amerykańskich – George’a Gershwina, Cola Portera czy Irvinga Berlina.

Oprócz muzycznego triumfu Sinatra był także odnoszącym sukcesy aktorem filmowym, którego najwyższym punktem na drabinie kariery był Oscar, przyznany mu w 1954 roku dla najlepszego aktora drugoplanowego. Jego „skarbonka” zawiera wiele nagród filmowych: od Złotych Globów po nagrodę US Screen Actors Guild Award. W ciągu swojego życia Sinatra zagrał w ponad 60 filmach, z których najsłynniejsze to „Firing to the City”, „Stąd do wieczności”, „Człowiek ze złotą ręką”, „High Society”, „ Duma i namiętność”, „Ocean’s Eleven” i „Mandżurski kandydat”.

Frank Sinatra został nagrodzony Złotym Globem, US Screen Actors Guild i National Association for the Advancement of Coloured People za życiowe osiągnięcia, a rok przed śmiercią otrzymał najwyższą amerykańską nagrodę - Złoty Medal Kongresu.

Biografia

Młodzież

Francis Albert Sinatra urodził się 12 grudnia 1915 roku na drugim piętrze apartamentowca przy Monroe Street w Hoboken. Jego matka, pielęgniarka Dolly Garavante, spędziła przerażające kilka godzin, rodząc chłopca. Do tego wszystkiego rozwinęły się u niego przerażające blizny na całe życie od kleszczy używanych przez lekarza. Przyczyną tak trudnego porodu mogła być niezwykła waga dziecka - prawie sześć kilogramów.

Ojcem Franka był Martin Sinatra, stoczniowiec i kotlarz, a matka Dolly była lokalnym przewodniczącym Partii Demokratycznej w Hoboken. Obaj wyemigrowali do USA z Włoch: Martin z Sycylii, a Dolly z północy, z Genui. Po urodzeniu syna Martin z trudem znalazł stałą pracę w dokach, więc zaczął brać udział w walkach bokserskich, gdzie szybko stał się miejscowym ulubieńcem. Jeśli chodzi o Dolly, to ona była głową rodziny: ponura, dynamiczna kobieta, która kochała rodzinę, ale skupiała się bardziej na pracy społecznej i politycznej niż na pracy rodzinnej. Ze względu na różne obowiązki w pracy często zostawiała Franka z babcią na dłuższy czas.

Wiosną 1917 roku Ameryka przystąpiła do wojny. Martin był za stary, aby go zwerbować, więc kontynuował swoją zwykłą pracę w dokach, barze, przy ringu, a później w straży pożarnej w Hoboken. Po zakończeniu wojny Dolly uporała się z imigrantami z Hoboken i zostawiła chłopca pod opieką babci i ciotki. W przeciwieństwie do swoich rówieśników, dwuletni, kędzierzawy chłopiec Frank rósł powoli i mniej progresywnie.

Od najmłodszych lat interesował się muzyką, a od 13 roku życia pracował przy pomocy ukulele, małej instalacji muzycznej i megafonu w barach swojego miasta. W 1931 roku Sinatra został wydalony ze szkoły za „haniebne zachowanie”. W rezultacie nigdy nie otrzymał żadnego wykształcenia, w tym muzycznego: Sinatra śpiewał ze słuchu, nigdy nie nauczył się nut.

Od 1932 roku Sinatra miał małe występy radiowe; odkąd zobaczył swojego idola Binga Crosby'ego na koncercie w Jersey City w 1933 roku, wybrał zawód śpiewaka. Ponadto pracował jako dziennikarz sportowy w lokalnej gazecie podczas Wielkiego Kryzysu w latach trzydziestych XX wieku, po tym, jak opuścił college bez dyplomu. Kino wzbudziło nim duże zainteresowanie; jego ulubionym aktorem był Edward G. Robinson, który grał wtedy głównie w filmach gangsterskich.

Droga do sławy[edytuj | edytuj tekst wiki]
Z grupą „The Hoboken Four” Sinatra wygrał w 1935 roku konkurs młodych talentów popularnej wówczas audycji radiowej „Major Bowes Amateur Hour” („Amateur Big Bowes Hour”) i jakiś czas później wyruszył z nimi w swoją pierwszą krajową trasę koncertową. Następnie przez 18 miesięcy od 1937 roku pracował jako showman w restauracji muzycznej w New Jersey, którą odwiedzały również takie gwiazdy jak Col Porter i wraz z występami w radiu położył podwaliny pod swoją karierę zawodową.

W 1938 roku Sinatra został aresztowany za romans z zamężną kobietą (w Ameryce w latach 30. uważano to za przestępstwo). Kariera wisiała na włosku. Cudem unika kary kryminalnej.

Impulsu dla kariery Sinatry nadała praca w słynnych swingowych orkiestrach jazzowych trębacza Harry'ego Jamesa i puzonisty Tommy'ego Dorseya w latach 1939-1942. On podpisuje dożywotnią umowę z Dorsey. Następnie wielka mafia Sam Giancana pomaga młodemu piosenkarzowi go zakończyć. Ten odcinek zostanie później opisany w powieści „Ojciec chrzestny” - uważa się, że jeden z bohaterów - piosenkarz Johnny Fontaine - został skreślony z Sinatry.

W lutym 1939 roku Sinatra poślubił swoją pierwszą miłość, Nancy Barbato. W tym małżeństwie w 1940 roku urodziła się Nancy Sinatra, która później została znaną piosenkarką. Po niej w 1944 roku pojawił się Frank Sinatra Jr. (w latach 1988-1995 lider orkiestry Sinatra) oraz w 1948 Tina Sinatra, która pracuje jako producentka filmowa.

W 1942 roku piosenkarz został zaproszony do występu na koncercie bożonarodzeniowym w Nowym Jorku w Paramount Cinema, gdzie był widziany przez agenta George'a Evansa, który uczynił z Franka gwiazdę, ulubieńca amerykańskich nastoletnich dziewcząt, w ciągu dwóch tygodni występów.

W 1944 roku Sinatra został uznany za niezdolnego do służby wojskowej z powodu uszkodzenia błony bębenkowej przy urodzeniu. Wiele lat później Sinatra bije dziennikarza, który napisał, że Sinatra spłacił swoją służbę wojskową, korzystając ze swoich koneksji.

Pod koniec lat czterdziestych Sinatra rozpoczął twórczy kryzys gatunku, zbiegając się w czasie z burzliwym romansem z aktorką Avą Gardner.

Rok 1949 był najtrudniejszym rokiem w karierze Sinatry: został wyrzucony z radia, a sześć miesięcy później plany koncertów w Nowym Jorku zostały rażąco naruszone, Nancy złożyła pozew o rozwód, a romans z Gardnerem przerodził się w głośny skandal, Columbia Records odmówiła mu czas w studio.

W 1950 roku jego kontrakt z MGM został rozwiązany, a nowy agent z MCA Records również odwrócił się od Sinatry. W wieku 34 lat Frank stał się „człowiekiem przeszłości”.

W 1951 roku Sinatra poślubił Avę Gardner, z którą rozwiódł się sześć lat później. W tym samym roku Sinatra stracił głos po ciężkim przeziębieniu. Nieszczęście było tak nieoczekiwane i trudne, że piosenkarz miał popełnić samobójstwo.

Powrót do akcji i Oscary

Problemy z głosem były tymczasowe, a kiedy wyzdrowiał, Sinatra zaczął wszystko od nowa. Koncerty Sinatry w 1952 roku w kasynach w Las Vegas są wyprzedane.

Producenci z Hollywood zapraszają Sinatrę do spróbowania swoich sił na ekranie. W 1953 roku zagrał w From Here to Eternity, zdobywając Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.

Odnosi sukcesy jako prezenter radiowy – prowadzi audycję w NBS Radio, która gromadzi liczną widownię słuchaczy.

Był zapraszany do różnych projektów filmowych, z których najbardziej udane to Człowiek ze złotą ręką (1955), Ocean's Eleven (1960), Kandydat mandżurski (1960), "Detektyw" ("Detektyw", 1968).

Hit Sinatry High Hopes z 1959 roku utrzymuje się na krajowych listach przebojów przez 17 tygodni – dłużej niż jakakolwiek inna piosenka tego piosenkarza.

Od późnych lat pięćdziesiątych Sinatra występował w Las Vegas z gwiazdami muzyki pop, takimi jak Sammy Davis, Dean Martin, Joe Bishop i Peter Lawford. Ich firma, znana jako „Rat Pack”, współpracowała z Johnem F. Kennedym podczas jego kampanii prezydenckiej w 1960 roku. Nagrania i występy z big bandami Counta Basiego, Quincy Jonesa, Billy'ego Maya, studyjnych orkiestr swingowych Nelsona Riddle'a i innych odniosły duży sukces, przynosząc Sinatrze sławę jednego z mistrzów swingu.

W 1966 roku Sinatra poślubił aktorkę Mię Farrow. Miał 51 lat, a ona 21. Rozstali się w następnym roku.

Dziesięć lat później Sinatra ożenił się po raz czwarty - z Barbarą Marks, z którą mieszkał do końca życia.

Zejście ze sceny, ostatnie lata i śmierć[edytuj | edytuj tekst wiki]
W 1971 roku na koncercie charytatywnym w Hollywood Sinatra ogłosił koniec kariery estradowej, jednak od 1974 roku kontynuował działalność koncertową.

W 1979 roku Sinatra nagrał jedno ze swoich arcydzieł - „New York, New York”, stając się jedynym piosenkarzem w historii, któremu udało się odzyskać popularność i miłość publiczności po pięćdziesięciu latach.

W latach 1988-1989 odbyła się trasa „Together Again” (po odejściu Deana Martina przemianowano ją na „The Ultimate Event”).

W 1993 roku Sinatra nagrał swój ostatni album, Duets.

Ostatni występ Franka Sinatry na scenie miał miejsce 25 lutego 1995 roku, kiedy grał na turnieju golfowym w Palm Springs.

14 maja 1998 roku Frank Sinatra zmarł na atak serca w wieku 82 lat. Pogrzeb prowadził kardynał Roger Mahoney. Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w kościele katolickim Dobrego Pasterza w Beverly Hills.

Sinatra jest pochowany obok swojego ojca i matki na cmentarzu Desert Memorial Park w Cathedral City w Kalifornii. Napis na nagrobku śpiewaczki głosi: „Najlepsze przed nami” (ang. The Best Is Yet to Come).

Pamięć

13 maja 2008 r. Nowy znaczek pocztowy z portretem Sinatry trafił do sprzedaży w Nowym Jorku, Las Vegas i New Jersey. Emisja marki poświęcona jest 10. rocznicy śmierci wielkiego śpiewaka. W ceremonii rozdania dyplomów na Manhattanie uczestniczyły dzieci Franka Sinatry, jego przyjaciele, krewni i wielbiciele jego twórczości.

Najbardziej znane piosenki

"Moja droga"
"Niebieski księżyc"
"Dzwonią dzwonki"
"Niech pada śnieg"
Obcy w nocy
"Nowy Jork, Nowy Jork"
„To był bardzo dobry rok”
„Księżycowa rzeka”
„Świat, który znaliśmy (w kółko)”
„Zawieź mnie na Księżyc”
"Coś głupiego"
„Nie będę tańczyć”
"Mam cię pod skórą"
„Piękna Ameryka”
„Sprawiasz, że czuję się tak młodo”
Światło księżyca w Vermont
„Mój rodzaj miasta”
"Miłość i małżeństwo"
"To jest życie"
„Mam z ciebie kopa”
"Letni wiatr"

Albumy

(albumy, nagrania koncertowe i kompilacje wydane przez wytwórnie płytowe, z którymi Sinatra współpracował)

1946 - Głos Franka Sinatry
1948 - Świąteczne piosenki Sinatry
1949 - Szczerze sentymentalny
1950 - Pieśni Sinatry
1951 - Swing and Dance z Frankiem Sinatrą
1954 - Piosenki dla młodych kochanków
1954 - Spokojnie!
1955 - W małych godzinach
1956 - Piosenki dla miłośników swingu!
1956 - To jest Sinatra!
1957 - Wesołych Świąt od Franka Sinatry
1957 - Swingingowy romans!
1957 - Blisko ciebie i więcej
1957 - Gdzie jesteś
1958 - Leć ze mną
1958 - Śpiewa tylko dla samotnych (tylko dla samotnych)
1958 - To jest Sinatra, tom 2
1959 - Chodź ze mną zatańczyć!
1959 - Spójrz na swoje serce
1959 - Nikogo to nie obchodzi
1960 - Ładne „N” łatwe
1961 - Całą drogę
1961 - Chodź ze mną na huśtawce!
1961 - Pamiętam Tommy'ego
1961 - Ring-A-Ding-Ding!
1961 - Sinatra Swings (huśtaj się razem ze mną)
1961 - Swingin "Session" Sinatry !!! I nie tylko
1962 - Całkiem sam
1962 - Punkt bez powrotu
1962 - Sinatra i smyczki
1962 - Mosiądz Sinatra i Swingin
1962 - Sinatra śpiewa wspaniałe piosenki z Wielkiej Brytanii
1962 - Sinatra śpiewa o miłości i rzeczach
1962 - Sinatra-Basie An Historic Musical First (feat. Count Basie)
1963 - Sinatra Sinatry
1963 - Koncert Sinatra
1964 - America Słyszę, jak śpiewasz (feat. Bing Crosby i Fred Waring)
1964 - Dni wina i róż Moon River i inni zdobywcy Oscara
1964 - Równie dobrze może to być swing (feat. Count Basie)
1964 - Delikatnie, jak cię zostawiam
1965 - Człowiek i jego muzyka
1965 - Mój rodzaj Broadwayu
1965 - wrzesień moich lat
1965 - Sinatra"65 Śpiewak dzisiaj
1966 - Księżycowa Sinatra
1966 - Sinatra At The Sands (feat. Count Basie)
1966 - Nieznajomi w nocy
1966 - Takie jest życie
1967 - Francis Albert Sinatra i Antonio Carlos Jobim (feat. Antonio Carlos Jobim)
1967 - Świat, który znaliśmy
1968 - Cykle
1968 - Francis A i Edward K (feat. Duke Ellington)
1968 - Rodzina Sinatry życzy Wesołych Świąt
1969 - A Man Alone Słowa i muzyka McKuena
1969 - Moja droga
1970 - Wodne miasto
1971 - Sinatra & Company (feat. Antonio Carlos Jobim)
1973 - Powrót Ol 'Blue Eyes
1974 - Kilka fajnych rzeczy, za którymi tęskniłem
1974 — Wydarzenie główne na żywo
1980 - Trylogia Przeszłość Teraźniejszość Przyszłość
1981 - Zastrzeliła mnie
1984 - LA Is My Lady
1993 - Duety
1994 - Duety II
1994 - Sinatra i sekstet na żywo w Paryżu
1994 - Piosenka to ty
1995 - Sinatra 80. koncert na żywo
1997 - Z The Red Norvo Quintet na żywo w Australii 1959
1999 - „57 na koncercie”
2002 - Klasyczne duety
2003 - Duety z damami
2003 - The Real Complete Columbia Years V-Discs
2005 - Na żywo z Las Vegas
2006 - Sinatra Vegas
2008 - Tylko najlepsze
2011 - Sinatra: Najlepszy z najlepszych

Filmografia

1941 Noce w Las Vegas
1945 - Kotwice ważą
1946 - Podczas gdy chmury płyną / Till Clouds Roll By
1949 - Zesłanie do miasta / Na miasto
1951 - Podwójny dynamit / Podwójny dynamit
1953 - Stąd do wieczności / Stąd do wieczności - szeregowiec Angelo Maggio (otrzymał Oscara jako najlepszy aktor drugoplanowy)
1954 - Nieoczekiwany / Nagle - John Baron
1955 - Człowiek ze złotą ręką
1956 - High Society / High Society - Mike Connor
1956 - W 80 dni dookoła świata / pianista w salonie
1957 - Duma i pasja / Duma i pasja - Miguel
1958 - I podbiegli / Niektórzy przybiegli - Dave Hirsch
1960 - Ocean's Eleven / Ocean's Eleven - Danny Ocean
1962 - Mandżurski kandydat - kapitan/major Bennett Marco
1963 - Lista Adrian Messenger / Lista Adrian Messenger, The - kamea
1963 - Cztery z Teksasu / 4 z Teksasu - Zach Thomas
1964 - Robin i 7 gangsterów / Robin i 7 kapturów - gangster Robbie
1965 - Pociąg Von Ryana / Von Ryan's Express - Pułkownik Ryan
1980 - Pierwszy grzech główny / Pierwszy grzech główny - Edward Delaney

Frank Sinatra tak długo i niepokonanie zajmował pierwsze miejsca na listach najbardziej (piosenek, artystów, głosów i tak dalej), że bardziej przypomina jakieś artystyczne bóstwo niż żywą osobę. Jego nazwisko jako pierwsze przychodzi na myśl, gdy mowa o tych ludziach-symbolach, którzy w masowej świadomości niepodzielnie ucieleśniają amerykańską kulturę muzyczną. Za całą obfitością płyt opublikowanych przez Sinatrę, dla ... Czytaj wszystko

Frank Sinatra tak długo i niepokonanie zajmował pierwsze miejsca na listach najbardziej (piosenek, artystów, głosów i tak dalej), że bardziej przypomina jakieś artystyczne bóstwo niż żywą osobę. Jego nazwisko jako pierwsze przychodzi na myśl, gdy mowa o tych ludziach-symbolach, którzy w masowej świadomości niepodzielnie ucieleśniają amerykańską kulturę muzyczną. Za całą obfitością płyt wydanych przez Sinatrę, za jego niemal bezwymiarowym katalogiem, który pęcznieje z roku na rok, nie na długo i mija się z samą istotą jego talentu. Tymczasem Sinatra to nie tylko sługus losu i dobrze wypromowany showman, ale przede wszystkim fantastyczny interpretator, wrażliwy na ówczesne trendy i potrafiący zachować najlepsze przykłady amerykańskiej muzyki pop na kilka pokoleń muzyki miłośników wszystkich ras i narodowości.

Francis Albert Sinatra urodził się 12 grudnia 1915 roku w Hoboken w stanie New Jersey. Był jedynym dzieckiem Dolly i Anthony'ego Martina Sinatry. Jego ojciec pracował jako strażak, a rodzina przyszłej amerykańskiej supergwiazdy nie miała nic wspólnego z muzyką. Frank zaczął pracować jako nastolatek. Marzył o zostaniu dziennikarzem i początkowo dostał pracę jako ładowacz w redakcji gazety Jersey Observer, potem przekwalifikował się na kopistę. Ale nawet obowiązki reportera nadal nie były mu powierzone. Następnie Frank wstąpił do szkoły sekretarek, studiował pisanie na maszynie i stenografię. W końcu zaczęły ukazywać się jego relacje z drobnych wydarzeń sportowych. Pewnego dnia 19-letni Frank, który od czasu do czasu śpiewał dla własnej przyjemności, wziął udział w popularnym lokalnym konkursie talentów radiowych. Wraz z trzema innymi zawodnikami promotorzy wysłali go na testową trasę koncertową, nazywając nowo powstały kwartet wokalny Hoboken Four.

Po trasie Sinatra podpisał swój pierwszy profesjonalny kontrakt. Płacili mu 25 dolarów tygodniowo. Za tę stosunkowo hojną nagrodę musiał nie tylko śpiewać w przydrożnej knajpie „Chata Rustykalna” w prowincjonalnym miasteczku, ale także pełnić obowiązki kelnera, konferansjera i aktora komediowego. Mając mniej lub bardziej twardy grunt pod nogami, Frank mógł w końcu poślubić swoją miłość z dzieciństwa, Nancy Barbato. W latach czterdziestych mieli troje dzieci: Nancy Sandrę, Frankiego Wayne'a i Christinę.

W 1939 roku jedno z nagrań Sinatry usłyszał w radiu trębacz Harry James, który niedawno opuścił Benny'ego Goodmana i założył własny big band. Sinatra mu pasował. W lipcu 1939 roku 23-letni Frank Sinatra dokonał pierwszego profesjonalnego nagrania studyjnego. Tak rozpoczęła się jego wspinaczka na wyżyny światowej piosenki Olympus. W zespole Harry'ego Jamesa wytrzymał sześć miesięcy, aw styczniu 1940 roku przyjął znacznie bardziej kuszącą ofertę od Tommy'ego Dorseya (Tommy Dorsey). Przy akompaniamencie big bandu Dorsey Sinatra nagrał cały klip niezwykle popularnych piosenek, z których 16 znalazło się w pierwszej dziesiątce hitów w ciągu dwóch lat. Najważniejszym kamieniem milowym tego okresu jest kompozycja „I'll Never Smile Again”, następnie hit nr 1, aw przyszłości – członek Grammy Hall of Fame. Według wyznania artysty, jego styl wokalny narodził się z imitacji puzonu Tommy'ego Dorseya. Tak czy inaczej, ale piosenkarka wiedziała, jak zaimponować. Sinatra staje się gwiazdą licznych audycji radiowych, a jednocześnie debiutuje na dużym ekranie, na razie tylko jako solista zespołu. W 1941 roku zagrał w filmie „Las Vegas Nights”, rok później pojawił się w filmie „Ship Ahoy”.

W styczniu 1942 r. Otwiera się nowy rozdział w biografii Sinatry: przeprowadza pierwszą niezależną sesję w studiu i nagrywa cztery solowe numery, z których jeden - „Night and Day” Cole'a Portera (Cole Porter) - jest odnotowany na listach przebojów. Frank opuścił Dorsey, ale przez pewien czas nie wolno mu było nagrywać w studiu. Ale dostał własny program w radiu „Songs By Sinatra” i wiele propozycji występów. W sylwestra zagrał pierwszy akt na koncercie Benny'ego Goodmana w nowojorskim Paramount Theatre. To była ostatnia kropla, która przelała się z kielicha: Frank Sinatra, który tak uroczo łączył jazz, bluesa i swing, ucieleśniał w oczach młodych ludzi idealny obraz prawdziwego popowego idola, który od wielu dziesięcioleci nie wywołał jeszcze niesamowitych emocji. Firmy, które posiadały prawa do jego wczesnych nagrań, wypuszczają płyty Sinatry partiami. Przez dwa lata jego piosenki jeden po drugim trafiały na listy przebojów, z czego dwa, stworzone z Dorseyem, stały się hitami numer jeden: „There Are Such Thing” i „In the Blue of the Evening”.

Wreszcie kierownictwo Columbia Records oferuje Frankowi Sinatrze solowy kontrakt i zaprzęga go do pracy, nagrywając jego głos a cappella lub z towarzyszeniem jednego chóru. Przy całym minimalizmie aranżacji, urok Sinatry jest tak zabójczy, że w ciągu roku wydaje pięć hitów, które lądują w pierwszej dziesiątce.

W 1943 roku artysta stał się stałym uczestnikiem popularnego radiowego cyklu Your Hit Parade, przez cztery miesiące śpiewał w produkcjach na Broadwayu i prowadził w radiu autorski program Songs by Sinatra. Wtedy zaczyna się jego pełnoprawna kariera filmowa. W filmie „Reveille With Beverly” wykonuje piosenkę „Night and Day”, aw filmie „Higher and Higher” dostaje małą rolę – gra samego siebie. W pełni pokazał swoje umiejętności aktorskie w filmie Step Lively z 1944 roku.

Tabu dotyczące nagrań dźwiękowych, które obowiązywało podczas II wojny światowej, nieco spowolniło karierę wokalną Sinatry, ale w listopadzie 1944 roku zakaz został zniesiony i zwabiony już przez wytwórnię MGM, piosenkarz z przyjemnością pogrąża się w pracy. Ku nie mniejszej przyjemności słuchaczy, jego piosenki wciąż są miłe dla ucha i zawsze cieszą się popularnością. Tylko w 1945 roku osiem nowych singli przekroczyło granicę amerykańskiego Top 10. Były to kompozycje różnych autorów, w tym motywy z musicali: „If I Loved You”, „You'll Never Walk Alone”, „Dream”, „Saturday Noc (jest najbardziej samotną nocą tygodnia)” i tak dalej.

Artysta darzył szczególną sympatią autorski tandem Julesa Styne'a i Sammy'ego Cahna, którzy za namową Sinatry zostają zaproszeni do pracy nad jego pierwszym musicalem "Anchors Aweigh". W ciągu swojej półwiecznej kariery Sinatra nagra więcej piosenek Kahna (poety, który współpracował z różnymi kompozytorami) niż jakikolwiek inny autor. Film muzyczny „Anchors Awaigh”, wydany latem 1945 roku, stał się liderem kasowym roku.

Kolejny rok to dla artysty te same intensywne zajęcia: własna audycja w radiu, ciągłe nagrania w studio, koncerty na żywo. Musiał zagrać tylko w jednym filmie („Till the Clouds Roll By”), ale piosenki były ościeżnicą. Wśród kompozycji, które znalazły się na szczycie list przebojów, znalazły się „They Say It's Wonderful” Irvinga Berlina i „The Girl That I Marry”, „Five Minutes More” Stine'a i Kahna. Zbiór piosenek „The Voice of Frank Sinatra” słynnie podbił listy przebojów.

W 1947 roku Frank Sinatra ucieleśniał wizerunek największej amerykańskiej gwiazdy muzyki pop. Ale jak na prawdziwego pracoholika nie zwolnił tempa pracy. Cykle audycji radiowych, pięć znaczących ról filmowych, w tym w wysokobudżetowym musicalu „W mieście”, regularne celne szturmy na listy przebojów. Przebój numer jeden „Mam'selle” plus tuzin kolejnych finalistów Top 10. Dwa solidne albumy „Songs by Sinatra” (1947) i „Christmas Songs by Sinatra” (1948).

Pod koniec lat czterdziestych jego popularność zaczęła wykazywać pierwsze oznaki spadku. Jednak nadal jest mile widzianym gościem w radiu (gdzie prowadzi własny program „Meet Frank Sinatra”), a wraz z pojawieniem się telewizji staje się wschodzącą gwiazdą telewizyjną. W 1950 roku piosenkarka otwiera cykl rozrywkowych muzycznych programów telewizyjnych „The Frank Sinatra Show”, który trwał dwa lata. Filmografię uzupełnia ciekawa rola w dramacie „Meet Danny Wilson” (1952), w którym wykonał trzy piosenki: „That Old Black Magic”, „I've Got a Crush on You” Garshwina i „ Jak głęboki jest ocean? Berlin.

Relacje piosenkarza z szefami Columbii nigdy nie układały się gładko, a na początku lat 50. doszło do poważnego konfliktu z dyrektorem muzycznym Mitchem Millerem, który uznał jedyną receptę na sukces: zupełnie nowy materiał i pomysłowe, wpadające w ucho aranżacje. Oczywiste jest, że Sinatra nienawidził tego pogoni za modą. Zanim ostatecznie opuścił wytwórnię, zdążył wydać cztery przebojowe single, w tym nietypową wersję folkowego standardu „Dobranoc Irene”.

Po zerwaniu z Columbią 12 lat po rozpoczęciu solowej kariery i zdobyciu w tym czasie niewyobrażalnych wyżyn popularności, Frank Sinatra został z niczym: bez kontraktu z wytwórnią lub wytwórnią filmową, bez umów z kanałami radiowymi lub telewizyjnymi . Koncerty ustały, agent go zostawił. Co więcej, w 1949 roku, po skandalicznym rozgłosie jego romansu z aktorką Avą Gardner (Ava Gardner), rozwiódł się z Nancy. (W 1951 roku Gardner została jego żoną, ale po kilku latach rozstali się, aw 1957 roku oficjalnie rozwiedli się).

Trzeba było zaczynać wszystko od nowa i zgadzać się na praktycznie każde warunki. Sinatra zgodził się na współpracę z Capitol Records, która zaproponowała mu bardzo trudny kontrakt. Po półtorarocznej przerwie (w tym czasie wokalista stracił głos, a według plotek nawet próbował popełnić samobójstwo), latem 1953 roku jego nazwisko ponownie pojawiło się w Top 10 wraz z nowym singlem „I’m Walking”. Za tobą". Kolejnym ważnym kamieniem milowym były zdjęcia do filmu fabularnego „Stąd do wieczności”, opowiadającego o wydarzeniach II wojny światowej. Sztuka aktorska Sinatry była wysoko ceniona przez profesjonalistów. Tak wysoko, że 54 marca artysta opuścił galę rozdania Oscarów z nagrodą za najlepszą rolę drugoplanową. Oprócz odnowionej muzyczno-rozrywkowej audycji radiowej artysta brał także udział w słuchowisku radiowym „Rocky Fortune”, w którym dostał rolę detektywa.

Nowym kreatywnym partnerem Sinatry jest aranżer i dyrygent Nelson Riddle. Wraz z nim piosenkarz nagrał wiele swoich najlepszych utworów i doświadczył nowego wzrostu popularności. Pierwszy hit nr 1 od 1947 roku, „Young-at-Heart”, szybko stał się popowym klasykiem. Film z 1955 roku miał tę samą nazwę, w której aktorowi powierzono główną rolę. Wyprodukowany przez Riddle album Songs for Young Lovers, pierwsza praca koncepcyjna Sinatry, zawierała klasyki Cole'a Portera, Gershwinsa, Rodgersa i Harta z nowoczesnymi aranżacjami. Serdeczne wykonanie Sinatry, bogactwo intonacyjne jego interpretacji sprawiły, że romantyczne melodie i pełne wdzięku teksty nabrały nowych barw. Album ten, podobnie jak wydany w jego ślady „Swing Easy!”, wspiął się do pierwszej piątki przebojów.

W połowie lat pięćdziesiątych Frank Sinatra z powodzeniem ożywił swój słabnący status gwiazdy pop i uznanego aktora. Pod wieloma względami cieszył się jeszcze większym szacunkiem i popularnością niż w połowie lat 40. Jego nowy singiel „Learnin' the Blues” znalazł się na szczycie list przebojów w 1955 roku, wraz z kolekcją ballad Wee Small Hours, która następnie została wprowadzona do Grammy Hall of Fame. Film „The Tender Trap” z 1956 roku dał mu nie tylko kolejną interesującą rolę, ale także niedawny hit „(Love Is) The Tender Trap”, napisany przez Kahna i jego nowego współpracownika, kompozytora Jamesa Van Heusena.

W latach 50. artysta z równym wigorem nagrywał zarówno wolne ballady i piosenki miłosne, jak i energetyczne kompozycje aranżowane na parkiet. Jednym ze szczytów tego trendu pozostaje album 1956 Songs for Swingin' Lovers!, w przeważającej części taneczny, który był o krok od szczytu list przebojów. Była to pierwsza złota płyta w katalogu piosenkarki, która tak genialnie reinkarnowała się jako pewny siebie macho.

Pod koniec lat 50. Frank Sinatra, wytrawny idol młodzieży, musiał stawić czoła silnej konkurencji ze strony rodzącego się rock and rolla. Rywalem numer jeden był oczywiście Elvis Presley. 40-letni muzyk nie mógł konkurować z dużo młodszymi i tak wyzywająco utalentowanymi artystami w walce o serca nastolatków. Mimo to było jeszcze za wcześnie, by go skreślić. Jeśli nie układało mu się idealnie z jednoznacznie zabójczymi hitami, to jego nazwisko regularnie pojawiało się w rankingach albumów. Kompilacja singli „This Is Sinatra!”, wydana przez niego dla wytwórni Capitol, znalazła się w pierwszej dziesiątce i otrzymała złoty certyfikat.

Nietypowe dla niego aranżacje - kwartet smyczkowy - muzyk wykorzystał podczas nagrywania longplaya "Close to You". Album został wydany na początku pełnego wydarzeń roku 1957. Latem jego fani kupowali już nową płytę „A Swingin' Affair!”, a jesienią polowali na zbiór ballad „Where Are You?”. Do końca roku artysta dorzucił jeszcze dwa wydawnictwa: ścieżkę dźwiękową do filmu „Pal Joey” na podstawie musicalu Rogersa i Harta oraz świąteczny prezent „A Jolly Christmas From Frank Sinatra”. Może się to wydawać niewiarygodne, ale wszystkie te pięć długich odtworzeń z 1957 roku, jedno po drugim, znalazło się w pierwszej piątce w USA. A zbiór świątecznych standardów z czasem sprzedał się w milionach egzemplarzy.

Z tą samą wysoką poprzeczką Frank Sinatra rozpoczął kolejny rok, 1958. Liderami rankingu sprzedaży były dwie płyty – „Come Fly with Me”, poświęcona podróżom oraz „Only the Lonely”, zbiór ballad nagrodzonych „złotem”. Dwa kolejne albumy z 1958 roku dobrze radziły sobie na listach przebojów: This Is Sinatra, Volume Two i The Frank Sinatra Story.

W tym samym czasie Sinatra położył podwaliny pod kolekcję prestiżowych nagród muzycznych. To prawda, że ​​\u200b\u200bpierwszą nagrodę Grammy otrzymał nie za treść, ale za projekt albumu „Only the Lonely”. Jury zwróciło uwagę na projekt i grafikę koperty. Ale kłopoty to początek. Kolejna ceremonia rozdania nagród Grammy była podwójnie udana dla piosenkarza: jego nowa próba studyjna „Come Dance With Me!” otrzymał tytuł najlepszego albumu roku, a sam Sinatra został ukoronowany laurami jako najlepszy wokalista pop.

Numer dwa, numer osiem i znowu numer dwa - albumy z 1959 roku "Come Dance With Me!", "Look to Your Heart" i "No One Cares" pokonały taką poprzeczkę w rankingu sprzedaży. Sinatra staje się uosobieniem twórczej stabilności i niezmiennie wysokiej jakości materiału, wykonania i aranżacji. Kolejne osiem wydawnictw z lat 1960-61 konsekwentnie pojawia się w pierwszej dziesiątce w USA. Dokładność jego trafienia w cel z płodnością, na którą tylko nieliczni mogli sobie pozwolić, jest jak science fiction. Cholerny wdzięk, hipnotyzujący kunszt i wybitny talent tłumacza zostały połączone z przemyślaną strategią rynkową. Romantyczne, powolne kolekcje piosenek przeplatały się z wyborami energicznych utworów, które były w stanie porwać nawet emerytów.

W drugiej połowie lat 50. Sinatra, choć działał dość aktywnie, śpiewał w swoich filmach nie tak często. Miał okazję połączyć dwie rzeczy, które kochał, w filmowej wersji musicalu Can-Can Cole'a Portera, którego ścieżka dźwiękowa była kolejnym udanym dodatkiem do jego kolekcji hitów.

W tym czasie piosenkarka nie była już zadowolona ze związku z Capitol Records. W grudniu 1960 roku założył własną firmę nagraniową Reprise Records, w której spędza co najmniej połowę czasu w studiu. Stąd taka obfitość wydawnictw na początku lat 60. (w tym rekordowe sześć płyt w 1962 r.). Pierwszy singiel Sinatry, wydany przez wytwórnię Reprise, „The Second Time Around”, został uznany przez organizatorów ceremonii Grammy za najlepszą płytę roku.

W połowie lat 60. Sinatra zaczął być dość ściskany nie tylko przez Elvisa Presleya (na liście singli), ale także przez zwycięskich Beatlesów (w rankingu albumów), z którymi nikt nie mógł konkurować. Sinatra miał oczywiście swoją stałą publiczność, i to całkiem liczną. Tak, a jego talent nadal działał hipnotycznie. Lata 1965-66 to czas kolejnego wzrostu popularności, trzeciego szczytu w jego półwiecznej karierze. W ciągu tych dwóch lat piosenkarz pięciokrotnie otrzymał nagrodę Grammy, która zwieńczyła dwa triumfalne albumy „September of My Years” i „A Man and His Music” (przegląd jego twórczości), a także dwa single: „It Was a Very Good Year” oraz „Strangers in the Night” – nieśmiertelny klasyk gatunku piosenek – za najlepszy popowy wokal. Album „September of My Years”, będący symbiozą wokalnego jazzu, tradycyjnej i nowoczesnej muzyki pop, słynnie zajął pierwsze miejsce na listach przebojów i osiągnął status platynowej płyty.

Nie mniej szybko niż kreatywność, jego życie osobiste płynie. 50-letni artysta przeżywa kolejną żarliwą pasję i w wieku 66 lat żeni się z aktorką Mią Farrow (Mia Farrow). 30-letnia różnica wieku nie jest najlepszą glebą dla szczęśliwego małżeństwa. Rozwiedli się rok później.

Do końca lat 60. Sinatra nadal wprowadzał na muzyczną orbitę wydania dźwiękowe, z których żadna nie została zignorowana przez publiczność. I choć w drugiej połowie lat 60. przedstawiciele młodej plemienia muzyków rockowych już oddychali z rozmachem, to 50-letni wykonawca miał duży margines bezpieczeństwa. Kompilacja najlepszych utworów „Greatest Hits!” (1968) pokrył się platyną, a nowy album „Cycles”, reprezentujący piosenki współczesnych autorów – Joni Mitchell (Joni Mitchell), Jimmy Webb (Jimmy Webb) i innych, sprzedał się w 500 000 egzemplarzy. Kolejne „złoto” otrzymał zbiór piosenek „My Way”, napisany specjalnie dla Sinatry przez inną ikonę lat 60. – Paula Ankę (Paul Anka).

Bohatersko walcząc więc z czasem, wiekiem i przemijającą modą, muzyk obchodził swoje 55. urodziny iw 1971 roku ogłosił zakończenie estrady. Ale po tak bogatej biografii roboczej nie było w stanie oddawać się bezczynności przez długi czas. Dwa lata później wrócił do studia i jednocześnie do telewizji. Nowy album i nowy program telewizyjny nosiły tę samą nazwę - „Ol' Blue Eyes Is Back” („Niebieskie oczy” to popularny pseudonim niebieskookiego piosenkarza, który stał się jego drugim „ja”). Tak rozpoczął się ostatni rozdział jego kariery, który zakończył się na krótko przed śmiercią. W ciągu tych ponad dwóch dekad znacznie rzadziej pojawiał się w studiu, mniej grał w filmach i telewizji, za to dużo aktywniej występował, gdyż obszerny katalog zapewniał niemal niewyczerpane zasoby do opracowywania dowolnych programów koncertowych. Ulubionym przystankiem jego tras koncertowych jest Las Vegas, ale mieszkańcy kilkudziesięciu innych miast i wielu krajów świata również mieli duże prawdopodobieństwo zobaczenia i usłyszenia żywej legendy XX wieku.

Jego czwartą i ostatnią żoną była Barbara Marks, którą pobrali w 1976 roku. Po albumie „Some Nice Things I've Missed” (1973) Sinatra przez siedem lat przedkładał występy na żywo nad pracę w studio i dopiero w 1980 roku przerwał ciszę kolekcją utworów na trzech płytach „Trilogy: Past, Present, Future ". Najważniejszym punktem tego imponującego płótna był „Motyw z Nowego Jorku, Nowy Jork”, tytułowy motyw z przebojowego filmu „Nowy Jork, Nowy Jork” z 1977 roku. Występ Sinatry uczynił z tej kompozycji słynny popowy standard. Tym samym Frank Sinatra był jedynym piosenkarzem w historii XX wieku, którego pierwszy i ostatni przebój dzieliło pół wieku.

Niezwiązany zobowiązaniami Sinatra miał luksus nagrywania tyle, ile uznał za stosowne. W latach 80. uznał za stosowne ograniczyć się do dwóch powściągliwie przyjmowanych wydawnictw. W 1990 roku dwie firmy, które posiadały prawa do katalogu artysty, Capitol i Reprise, wydały dwa zestawy pudełkowe z okazji jego 75. rocznicy. Każde z wydawnictw, „The Capitol Years” i „The Reprise Collection”, odpowiednio na trzech i czterech płytach, sprzedało się w pół miliona egzemplarzy, chociaż zostały wydane w tym samym czasie.

Frank Sinatra przerwał przedłużającą się pauzę dopiero w 1993 roku, podpisując kontrakt z Capitol Records i przygotowując długogrające „Duety” – dawne ulubienice publiczności, nagrane z nowymi (i już wybitnymi) bohaterami sceny, od Tony’ego Bennetta (Tony Bennett) i Barbary Streisand (od Barbary Streisand do Bono. Choć płyta ta nie wniosła nic nowego do dotychczasowego dorobku muzyka, została kompetentnie zaprezentowana publiczności, która od dziesięciu lat czekała na nowe nagrania swojego idola. Nostalgia okazała się gorącym towarem: „Duets” stał się najpopularniejszą płytą w karierze Sintary i trzykrotnie pokrył się platyną. Rok później zbiór wybranych duetów Duets II przyniósł autorowi kolejną nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie tradycyjnej muzyki rozrywkowej. W przeciwnym razie nie można było ocenić tego tytanicznego dzieła, które zgromadziło Streisanda i Bono, Julio Iglesiasa i Arethę Franklin oraz tuzin innych gwiazd.

W 1994 roku - prawie 60 lat po pierwszej profesjonalnej trasie koncertowej - 78-letni Sinatra zagrał swój ostatni koncert. Dopiero po świętowaniu swoich 80. urodzin, w 1995 roku, Frank Sinatra ostatecznie oficjalnie i całkowicie przeszedł na emeryturę. Nie musiał długo cieszyć się emerytalną idyllą. W maju 1998 roku w Los Angeles życie 82-letniego artysty zostało przerwane.

Odszedł człowiek, którego wkład w historię muzyki ostatnich 60 lat znacznie przekracza skalę pojedynczej osoby. Wielkość całego wachlarza jego twórczości jest porównywalna jedynie z rewolucyjnym wichrem, jaki wznieśli Beatlesi i Elvis Presley. Według tego aksamitnego, diabelnie czarującego głosu, który uwielbiały miliony ludzi, którym żyło, pod którym płakali i kochali, przyszli historycy będą w stanie przywrócić duszę rodowitego XX wieku, sentymentalnego i mimo wszystko, wierząc w bajkę.

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ głosuj na gwiazdę
⇒ gwiazdka komentująca

Biografia, historia życia Franka Sinatry (Frank Sinatra)

Frank Sinatra to amerykański piosenkarz, showman, aktor filmowy i telewizyjny.

Wprowadzenie

Frank Sinatra tak długo i niepokonanie zajmował pierwsze miejsca na listach najbardziej (piosenek, artystów, głosów i tak dalej), że bardziej przypomina jakieś artystyczne bóstwo niż żywą osobę. Jego nazwisko jako pierwsze przychodzi na myśl, gdy mowa o tych ludziach-symbolach, którzy w masowej świadomości niepodzielnie ucieleśniają amerykańską kulturę muzyczną. Za całą obfitością płyt wydanych przez Sinatrę, za jego niemal bezwymiarowym katalogiem, który pęcznieje z roku na rok, nie na długo i mija się z samą istotą jego talentu. Tymczasem Sinatra to nie tylko sługus losu i dobrze wypromowany showman, ale przede wszystkim fantastyczny interpretator, wrażliwy na ówczesne trendy i potrafiący zachować najlepsze przykłady amerykańskiej muzyki pop na kilka pokoleń muzyki miłośników wszystkich ras i narodowości.

Dzieciństwo i młodość

Francis Albert Sinatra urodził się 12 grudnia 1915 roku w Hoboken w stanie New Jersey. Był jedynym dzieckiem Dolly i Anthony'ego Martina Sinatry. Jej ojciec pracował jako kotlarz i stoczniowiec, matka z wykształcenia była pielęgniarką, ale po urodzeniu syna objęła stanowisko przewodniczącej Partii Demokratycznej w Hoboken. Rodzina przyszłej amerykańskiej supergwiazdy nie miała nic wspólnego z muzyką.

Frank dostał życie, jak to mówią, dzięki walce. Dziecko było bardzo duże - aż sześć kilogramów. Poród był długi i bardzo trudny. Frankowi do końca życia przypominały o z trudem wywalczone prawo do życia liczne blizny po szczypcach, którymi lekarz pomógł mu opuścić łono matki.

Po urodzeniu dziecka rodzina Sinatry miała trudności. Bardzo brakowało pieniędzy. Głowa rodziny musiała zająć się boksem, aby rodzina miała stały dochód. Jednak Martin czuł się pewnie na ringu, a publiczność szybko się w nim zakochała.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Frank był wychowywany przez babcię i ciotkę. Oznacza to, że prawie nikt go nie śledził. Chłopiec lubił muzykę, już w wieku trzynastu lat samodzielnie nauczył się grać na ukulele. Ale z edukacją było znacznie gorzej - został wydalony ze szkoły, nie ukończył instytutu.

Frank zaczął pracować jako nastolatek. Marzył o zostaniu dziennikarzem i początkowo dostał pracę jako ładowacz w redakcji gazety Jersey Observer, potem przekwalifikował się na kopistę. Ale nawet obowiązki reportera nadal nie były mu powierzone. Następnie Frank wstąpił do szkoły sekretarek, studiował pisanie na maszynie i stenografię. W końcu zaczęły ukazywać się jego relacje z drobnych wydarzeń sportowych. Pewnego dnia 19-letni Frank, który od czasu do czasu śpiewał dla własnej przyjemności, wziął udział w popularnym lokalnym konkursie talentów radiowych. Wraz z trzema innymi zawodnikami promotorzy wysłali go na testową trasę koncertową, nazywając nowo powstały kwartet wokalny Hoboken Four.

Ścieżka życia. Kariera i życie osobiste

Po trasie Sinatra podpisał swój pierwszy profesjonalny kontrakt. Płacili mu 25 dolarów tygodniowo. Za tę stosunkowo hojną nagrodę musiał nie tylko śpiewać w przydrożnym barze The Rustic Cabin w prowincjonalnym miasteczku, ale także pełnić obowiązki kelnera, konferansjera i aktora komediowego. Mając mniej lub bardziej twardy grunt pod nogami, Frank mógł w końcu poślubić swoją miłość z dzieciństwa, Nancy Barbato. W latach 40. mieli troje dzieci: Nancy Sandrę, Frankiego Wayne'a i Christinę.

W 1939 roku jedno z nagrań Sinatry usłyszał w radiu trębacz Harry James, który niedawno opuścił Benny'ego Goodmana i założył własny big band. Sinatra mu pasował. W lipcu 1939 roku 23-letni Frank Sinatra dokonał pierwszego profesjonalnego nagrania studyjnego. Tak rozpoczęła się jego wspinaczka na wyżyny światowej piosenki Olympus. W zespole Harry'ego Jamesa wytrzymał sześć miesięcy, aw styczniu 1940 roku przyjął znacznie bardziej kuszącą ofertę od Tommy'ego Dorseya (Tommy Dorsey). Przy akompaniamencie big bandu Dorsey Sinatra nagrał cały klip niezwykle popularnych piosenek, z których 16 znalazło się w pierwszej dziesiątce hitów w ciągu dwóch lat. Najważniejszym kamieniem milowym tego okresu jest kompozycja I'll Never Smile Again, ówczesny hit nr 1, aw przyszłości członek Grammy Hall of Fame. Według wyznania artysty, jego styl wokalny narodził się z imitacją puzonu Tommy'ego Dorseya.Tak czy inaczej, piosenkarz Sinatra stał się gwiazdą wielu audycji radiowych, a jednocześnie zadebiutował na dużym ekranie, na razie tylko jako solista zespołu. zagrał w filmie Las Vegas Nights, rok później pojawił się w filmie Ship Ahoy.

W styczniu 1942 r. Otwiera się nowy rozdział w biografii Sinatry: przeprowadza pierwszą niezależną sesję w studiu i nagrywa cztery solowe numery, z których jeden - Night and Day Cole'a Portera (Cole Porter) - jest odnotowany na listach przebojów. Frank opuścił Dorsey, ale przez pewien czas nie wolno mu było nagrywać w studiu. Ale dostał własny program radiowy Songs By Sinatra i wiele propozycji występów. W sylwestra zagrał pierwszy akt na koncercie Benny'ego Goodmana w nowojorskim Paramount Theatre. To była ostatnia kropla, która przelała się z kielicha: Frank Sinatra, który tak uroczo łączył jazz, bluesa i swing, ucieleśniał w oczach młodych ludzi idealny obraz prawdziwego popowego idola, który od wielu dziesięcioleci nie wywołał jeszcze niesamowitych emocji. Firmy, które posiadały prawa do jego wczesnych nagrań, wypuszczają płyty Sinatry partiami. Przez dwa lata jego piosenki jeden po drugim trafiały na listy przebojów, z czego dwa, stworzone z Dorseyem, stały się hitami numer jeden – There Are Such Thing i In the Blue of the Evening.

Wreszcie kierownictwo Columbia Records oferuje Frankowi Sinatrze solowy kontrakt i zaprzęga go do pracy, nagrywając jego głos a cappella lub z towarzyszeniem jednego chóru. Przy całym minimalizmie aranżacji, urok Sinatry jest tak zabójczy, że w ciągu roku wydaje pięć hitów, które lądują w pierwszej dziesiątce.

W 1943 roku artysta stał się stałym uczestnikiem popularnego radiowego cyklu Your Hit Parade, przez cztery miesiące śpiewał w produkcjach na Broadwayu i prowadził w radiu autorski program Songs by Sinatra. Wtedy zaczyna się jego pełnoprawna kariera filmowa. W filmie Reveille With Beverly śpiewa piosenkę Night and Day, aw filmie Higher and Higher dostaje małą rolę - gra samego siebie. W pełni pokazał swoje umiejętności aktorskie w filmie Step Lively z 1944 roku.

Tabu dotyczące nagrań dźwiękowych, które obowiązywało podczas II wojny światowej, nieco spowolniło karierę wokalną Sinatry, ale w listopadzie 1944 roku zakaz został zniesiony, a piosenkarz, zwabiony już przez wytwórnię MGM, z przyjemnością pogrąża się w pracy. Ku nie mniejszej przyjemności słuchaczy, jego piosenki wciąż są miłe dla ucha i zawsze cieszą się popularnością. Tylko w 1945 roku osiem nowych singli przekroczyło granicę amerykańskiej Top 10. Były to kompozycje różnych autorów, w tym motywy z musicali: „Gdybym cię kochał, nigdy nie będziesz szedł sam”, „Sen”, „Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)” i tak dalej.

Artysta darzył szczególną sympatią autorski tandem Jules Styne (Jule Styne) i Sammy Cahn (Sammy Cahn), którzy za namową Sinatry zostają zaproszeni do pracy nad jego pierwszym musicalem Kotwice ważą. W ciągu swojej półwiecznej kariery Sinatra nagra więcej piosenek Kahna (poety, który współpracował z różnymi kompozytorami) niż jakikolwiek inny autor. Film muzyczny Kotwice ważą , wydany latem 1945 roku, został liderem kasowym roku.

Kolejny rok to dla artysty te same intensywne zajęcia: własna audycja w radiu, ciągłe nagrania w studio, koncerty na żywo. Musiał zagrać tylko w jednym filmie (Till the Clouds Roll By), ale piosenki były ościeżowe. Wśród piosenek, które znalazły się na pierwszych pozycjach list przebojów, znajdują się utwory Irvinga Berlina (Irving Berlin) Mówią, że to wspaniałe i The Girl That I Marry, Stein i Kahn Five Minutes More. Kolekcja piosenek Voice of Frank Sinatra słynie podbił listy przebojów.

W 1947 roku Frank Sinatra ucieleśniał wizerunek największej amerykańskiej gwiazdy muzyki pop. Ale jak na prawdziwego pracoholika nie zwolnił tempa pracy. Cykle audycji radiowych, pięć znaczących ról filmowych, w tym wysokobudżetowy musical On the Town, regularne ukierunkowane ataki na listy przebojów. Hit numer jeden Mam”selle plus tuzin innych finalistów Top 10. Dwa mocne albumy Songs by Sinatra (1947) i Christmas Songs by Sinatra (1948).

Pod koniec lat czterdziestych jego popularność zaczęła wykazywać pierwsze oznaki spadku. Jednak nadal jest mile widzianym gościem w radiu (gdzie prowadzi własny program Meet Frank Sinatra), a wraz z pojawieniem się telewizji jest wschodzącą gwiazdą telewizyjną. W 1950 roku piosenkarz otworzył The Frank Sinatra Show, serię rozrywkowych muzycznych programów telewizyjnych, które trwały dwa lata. Filmografię uzupełnia interesująca rola w dramacie Meet Danny Wilson (1952), w którym wykonał trzy piosenki - That Old Black Magic, I "ve Got a Crush on You Gershwina i How Deep Is the Ocean? Berlin .

Relacje piosenkarza z szefami Columbii nigdy nie układały się gładko, a na początku lat 50. doszło do poważnego konfliktu z dyrektorem muzycznym Mitchem Millerem, który uznał jedyną receptę na sukces: zupełnie nowy materiał i pomysłowe, wpadające w ucho aranżacje. Oczywiste jest, że Sinatra nienawidził tego pogoni za modą. Zanim ostatecznie opuścił wytwórnię, zdążył wydać cztery przebojowe single, w tym nietypową wersję folkowego standardu Goodnight, Irene.

Po zerwaniu z Columbią 12 lat po rozpoczęciu solowej kariery i zdobyciu w tym czasie niewyobrażalnych wyżyn popularności, Frank Sinatra został z niczym: bez kontraktu z wytwórnią lub wytwórnią filmową, bez umów z kanałami radiowymi lub telewizyjnymi . Koncerty ustały, agent go zostawił. Co więcej, w 1949 roku, po skandalicznym rozgłosie jego romansu z aktorką Avą Gardner (Ava Gardner), rozwiódł się z Nancy. W 1951 roku Gardner została jego żoną, ale po kilku latach rozstali się, aw 1957 roku oficjalnie rozwiedli się.

Trzeba było zaczynać wszystko od nowa i zgadzać się na praktycznie każde warunki. Sinatra zgodził się na współpracę z Capitol Records, która zaproponowała mu bardzo trudny kontrakt. Po półtorarocznej przerwie (w tym czasie piosenkarz stracił głos i według plotek nawet próbował popełnić samobójstwo), latem 1953 roku jego nazwisko ponownie pojawiło się w pierwszej dziesiątce z nowym singlem I „m Walking Behind Kolejnym ważnym kamieniem milowym były zdjęcia do filmu fabularnego From Here to Eternity, opowiadającego o wydarzeniach II wojny światowej, sztuka aktorska Sinatry spotkała się z bardzo dużym uznaniem profesjonalistów, do tego stopnia, że ​​w marcu 54 roku artysta wyszedł z Oscarów z nagrodą dla najlepszego aktora drugoplanowego oraz w słuchowisku radiowym Rocky Fortune, w którym dostał rolę detektywa.

Nowym kreatywnym partnerem Sinatry jest aranżer i dyrygent Nelson Riddle. Wraz z nim piosenkarz nagrał wiele swoich najlepszych utworów i doświadczył nowego wzrostu popularności. Pierwszy hit nr 1 od 1947 roku, Young-at-Heart, szybko stał się popowym klasykiem. Film z 1955 roku miał tę samą nazwę, w której aktorowi powierzono główną rolę. Wyprodukowane przez Riddle'a Songs for Young Lovers, pierwsze dzieło koncepcyjne Sinatry, zawierało klasyki Cole'a Portera, Gershwina, Rodgersa i Harta w nowoczesnych aranżacjach. Serdeczne wykonanie Sinatry, bogactwo intonacyjne jego interpretacji sprawiły, że romantyczne melodie i pełne wdzięku teksty nabrały nowych barw. Ten album, podobnie jak wydany w jego ślady Swing Easy!, znalazł się w pierwszej piątce przebojów.

W połowie lat pięćdziesiątych Frank Sinatra z powodzeniem ożywił swój słabnący status gwiazdy pop i uznanego aktora. Pod wieloma względami cieszył się jeszcze większym szacunkiem i popularnością niż w połowie lat 40. Jego nowy singiel Learnin „the Blues znalazł się na szczycie listy sprzedaży w 1955 roku, wraz z kolekcją ballad In the Wee Small Hours, która następnie została wprowadzona do Grammy Hall of Fame. Film The Tender Trap z 1956 roku dał mu nie tylko kolejną interesującą rolę, ale także nowy hit Love Is The Tender Trap, napisany przez Kahna i jego nowego współpracownika, kompozytora Jamesa Van Heusena.

W latach 50. artysta z równym wigorem nagrywał zarówno wolne ballady i piosenki miłosne, jak i energetyczne kompozycje aranżowane na parkiet. Jednym ze szczytów tego trendu pozostaje album Songs for Swingin z 1956 r., Przeważnie taneczny, „Lovers!”

Pod koniec lat 50. Frank Sinatra, wytrawny idol młodzieży, musiał stawić czoła silnej konkurencji ze strony rodzącego się rock and rolla. Rywalem numer jeden był oczywiście. 40-letni muzyk nie mógł konkurować z dużo młodszymi i tak wyzywająco utalentowanymi artystami w walce o serca nastolatków. Mimo to było jeszcze za wcześnie, by go skreślić. Jeśli nie układało mu się idealnie z jednoznacznie zabójczymi hitami, to jego nazwisko regularnie pojawiało się w rankingach albumów. Kompilacja singli This Is Sinatra!, wydana przez niego dla wytwórni Capitol, znalazła się w pierwszej dziesiątce i otrzymała złoty certyfikat.

Nietypowe dla niego aranżacje - kwartet smyczkowy - muzyk wykorzystał podczas nagrywania LP Close to You. Album został wydany na początku pełnego wydarzeń roku 1957. Latem jego fani łapali już nową płytę A Swingin „Affair!”, a jesienią polowali na zbiór ballad Where Are You? Jolly Christmas From Frank Sinatra Niesamowite, jak mogłoby się wydawać, wszystkie pięć z nich W 1957 roku płyty LP trafiały do ​​pierwszej piątki w USA. Z biegiem czasu kolekcja standardów bożonarodzeniowych sprzedała się w milionach egzemplarzy.

Z tą samą wysoką poprzeczką Frank Sinatra rozpoczął kolejny rok, 1958. Na szczycie listy sprzedaży znalazły się dwie płyty - Come Fly with Me, poświęcona podróżom, oraz Only the Lonely, zbiór ballad nagrodzonych „złotem”. Dwa kolejne albumy z 1958 roku, This Is Sinatra, Volume Two i The Frank Sinatra Story, dobrze radziły sobie na listach przebojów.

W tym samym czasie Sinatra położył podwaliny pod kolekcję prestiżowych nagród muzycznych. To prawda, że ​​\u200b\u200bpierwszą nagrodę Grammy otrzymał nie za treść, ale za projekt albumu Only the Lonely. Jury zwróciło uwagę na projekt i grafikę koperty. Ale kłopoty to początek. Kolejna ceremonia dystrybucji Grammy była dla piosenkarza podwójnie udana: jego nowa próba studyjna Come Dance With Me! otrzymał tytuł najlepszego albumu roku, a sam Sinatra został ukoronowany laurami jako najlepszy wokalista pop.

Numer dwa, numer osiem i ponownie numer dwa, albumy z 1959 roku Come Dance With Me!, Look to Your Heart i No One Cares przekroczyły ten słupek na liście sprzedaży. Sinatra staje się uosobieniem twórczej stabilności i niezmiennie wysokiej jakości materiału, wykonania i aranżacji. Kolejne osiem wydawnictw z lat 1960-61 konsekwentnie pojawia się w pierwszej dziesiątce w USA. Dokładność jego trafienia w cel z płodnością, na którą tylko nieliczni mogli sobie pozwolić, jest jak science fiction. Cholerny wdzięk, hipnotyzujący kunszt i wybitny talent tłumacza zostały połączone z przemyślaną strategią rynkową. Romantyczne, powolne kolekcje piosenek przeplatały się z wyborami energicznych utworów, które były w stanie porwać nawet emerytów.

W drugiej połowie lat 50. Sinatra, choć działał dość aktywnie, śpiewał w swoich filmach nie tak często. Możliwość połączenia dwóch rzeczy, które kocha, pojawiła się w filmowej wersji musicalu Can-Can Cole'a Portera, którego ścieżka dźwiękowa była kolejnym udanym eksponatem w kolekcji jego przebojów.

W tym czasie piosenkarka nie była już zadowolona ze związku z Capitol Records. W grudniu 1960 roku założył własną firmę nagraniową Reprise Records, w której spędza co najmniej połowę czasu w studiu. Stąd taka obfitość wydawnictw na początku lat 60. (w tym rekordowe sześć płyt w 1962 r.). Pierwszy singiel Sinatry, wydany przez wytwórnię Reprise, The Second Time Around, został uznany przez organizatorów ceremonii Grammy najlepszą płytą roku.

W połowie lat 60. Sinatra zaczął być dość wyciskany nie tylko (na liście singli), ale także zwycięski (w rankingu albumów), z którym nikt nie mógł konkurować. Sinatra miał oczywiście swoją stałą publiczność, i to całkiem liczną. Tak, a jego talent nadal działał hipnotycznie. Lata 1965-66 to czas kolejnego wzrostu popularności, trzeciego szczytu w jego półwiecznej karierze. W ciągu tych dwóch lat piosenkarz pięciokrotnie otrzymał nagrodę Grammy, która zwieńczyła dwa triumfalne albumy September of My Years oraz A Man and His Music (przegląd jego twórczości), a także dwa single – It Was a Very Good Year oraz Strangers in the Night – nieśmiertelne klasyki gatunku piosenek – za najlepszy popowy wokal. Album September of My Years, będący symbiozą wokalnego jazzu, tradycyjnej i nowoczesnej muzyki pop, słynnie znalazł się na szczycie listy sprzedaży i osiągnął status platynowej płyty.

Nie mniej szybko niż kreatywność, jego życie osobiste płynie. 50-letni artysta przeżywa kolejną żarliwą pasję i w wieku 66 lat żeni się z aktorką Mią Farrow (Mia Farrow). 30-letnia różnica wieku nie jest najlepszą glebą dla szczęśliwego małżeństwa. Rozwiedli się rok później.

Do końca lat 60. Sinatra nadal wprowadzał na muzyczną orbitę wydania dźwiękowe, z których żadna nie została zignorowana przez publiczność. I choć w drugiej połowie lat 60. przedstawiciele młodej plemienia muzyków rockowych już oddychali z rozmachem, to 50-letni wykonawca miał duży margines bezpieczeństwa. Kompilacja najlepszych utworów Greatest Hits! (1968) pokrył się platyną, a nowy album Cycles, na którym znalazły się piosenki współczesnych autorów Joni Mitchell, Jimmy Webb i innych, sprzedał się w 500 000 egzemplarzy. Kolejne „złoto” otrzymał zbiór piosenek My Way, napisany specjalnie dla Sinatry przez inną ikonę lat 60. – Paula Ankę (Paul Anka).

Bohatersko walcząc więc z czasem, wiekiem i przemijającą modą, muzyk obchodził swoje 55. urodziny iw 1971 roku ogłosił zakończenie estrady. Ale po tak bogatej biografii roboczej nie było w stanie oddawać się bezczynności przez długi czas. Dwa lata później wrócił do studia i jednocześnie do telewizji. Nowy album i nowy specjalny program telewizyjny nosiły tę samą nazwę - Ol „Blue Eyes Is Back (Niebieskie oczy to popularny pseudonim niebieskookiego piosenkarza, który stał się jego drugim „ja”). Tak rozpoczął się ostatni rozdział jego karierę, która zakończyła się na krótko przed śmiercią.Przez te ponad dwie dekady znacznie rzadziej pojawiał się w studiu, mniej grał w filmach i telewizji, za to dużo aktywniej występował, na szczęście obszerny katalog zapewniał niemal niewyczerpalne zasoby dla układanie dowolnych programów koncertowych, mieszkańcy kilkudziesięciu innych miast i wielu krajów świata mieli okazję zobaczyć i usłyszeć żywą legendę XX wieku.

Jego czwartą i ostatnią żoną była Barbara Marks, którą pobrali w 1976 roku. Po albumie Some Nice Things, za którym tęskniłem (1973), Sinatra przez siedem lat wolał występy na żywo od pracy w studiu i dopiero w 1980 roku przerwał milczenie kolekcją piosenek na trzech płytach Trilogy: Past, Present, Future. najjaśniejszym akcentem tego imponującego płótna okazał się Theme From New York, New York, tytułowy motyw z popularnego filmu Nowy Jork, Nowy Jork z 1977 r. Występ Sinatry zmienił tę kompozycję w słynny popowy standard. W ten sposób Frank Sinatra był jedynym piosenkarka w historii XX wieku, pierwszy i ostatni przebój, który dzieliło pół wieku.

Niezwiązany zobowiązaniami Sinatra miał luksus nagrywania tyle, ile uznał za stosowne. W latach 80. uznał za stosowne ograniczyć się do dwóch powściągliwie przyjmowanych wydawnictw. W 1990 roku dwie firmy, które posiadały prawa do katalogu artysty, Capitol i Reprise, wydały dwa zestawy pudełkowe z okazji jego 75. rocznicy. Każde z wydawnictw, The Capitol Years i The Reprise Collection, odpowiednio na trzech i czterech płytach, sprzedało się w pół miliona egzemplarzy, mimo że ukazały się w tym samym czasie.

Frank Sinatra przerwał przedłużającą się pauzę dopiero w 1993 roku, podpisując kontrakt z Capitol Records i przygotowując długogrające Duety - dawne ulubienice publiczności, nagrane z nowymi (i już wybitnymi) bohaterami sceny - od Tony'ego Bennetta (Tony Bennett) i Barbara Streisand (Barbara Streisand) do Bono. Choć płyta ta nie wniosła nic nowego do dotychczasowego dorobku muzyka, została kompetentnie zaprezentowana publiczności, która od dziesięciu lat czekała na nowe nagrania swojego idola. Nostalgia okazała się gorącym towarem: Duets stała się najpopularniejszą płytą Sintary i trzykrotnie pokryła się platyną. Wydana rok później kolekcja wybranych duetów Duets II przyniosła autorowi kolejną nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie tradycyjnej muzyki rozrywkowej. W przeciwnym razie nie można było ocenić tego tytanicznego dzieła, które zgromadziło Streisanda i Bono, Julio Iglesiasa i Arethę Franklin oraz tuzin innych gwiazd.

Upadek kariery. Śmierć

W 1994 roku - prawie 60 lat po pierwszej profesjonalnej trasie koncertowej - 78-letni Sinatra zagrał swój ostatni koncert. Dopiero po świętowaniu swoich 80. urodzin, w 1995 roku, Frank Sinatra ostatecznie oficjalnie i całkowicie przeszedł na emeryturę. Nie musiał długo cieszyć się emerytalną idyllą. W maju 1998 roku w Los Angeles życie 82-letniego artysty zostało przerwane.

Odszedł człowiek, którego wkład w historię muzyki znacznie przekracza skalę pojedynczej osoby. Wielkość całego wachlarza jego dzieł jest porównywalna tylko z rewolucyjnym wichrem, który wzniecił

Frank Sinatra, którego biografia interesuje wielu, dzięki swojemu talentowi artystycznemu stał się przez wiele lat prawdziwym symbolem Stanów Zjednoczonych i najjaśniejszą gwiazdą tego kraju. Jego kariera wokalna rozpoczęła się w latach czterdziestych XX wieku i osiągnęła takie wyżyny upadkiem, że jeszcze za życia piosenkarz był uznawany za prawdziwego klasyka amerykańskiej kultury muzycznej. Był uważany za standard stylu i smaku. Jego ekscytujący głos rozbrzmiewał we wszystkich radiach rozległego kraju. Dlatego po śmierci wielkiego artysty jego piosenki weszły do ​​historii Stanów Zjednoczonych i całego światowego przemysłu muzycznego. O tym wielkim człowieku i zostaną omówione w tym artykule.

Dzieciństwo

Frank Sinatra, którego biografia jest pełna ciekawych szczegółów, urodził się w rodzinie emigrantów z Włoch. Mama i tata artysty przeprowadzili się w młodości do Stanów Zjednoczonych. Wraz ze swoim skromnym dobytkiem osiedlili się na wschodnim wybrzeżu Ameryki i rozpoczęli nowe życie. Ojciec Franka - Martin - pochodził z miasta i próbował w życiu wielu zawodów - był barmanem, strażakiem, ładowaczem w stoczni, a nawet przez jakiś czas grał na ringu jako bokser.

Ale matka przyszłej artystki - Dolly - pochodziła z Genui. Wyróżniała się ponurym i zdecydowanym charakterem, sama podejmowała wszystkie ważne decyzje w rodzinie. Ta kobieta była bardziej zaangażowana w pracę społeczną i polityczną niż w gospodarstwo domowe i często zostawiała Franka z babcią. Po wychowaniu syna Dolly postanowiła zbudować własną karierę i objęła stanowisko lidera miejskiej komórki Partii Demokratycznej.

Frank Sinatra, którego krótka biografia jest omawiana w tym artykule, prowadził bardzo zwyczajne życie we wczesnym dzieciństwie. Nie zaznał biedy i nie kąpał się w luksusie. We wczesnym dzieciństwie pozostawał nawet w tyle w rozwoju od swoich rówieśników. A w wieku szesnastu lat został wyrzucony ze szkoły za brzydkie zachowanie. Frank nigdy nie otrzymał żadnego wykształcenia, ale to nie przeszkodziło mu w zdobyciu sławy na całym świecie.

Rozwój kariery

Największą pasją w życiu naszego bohatera zawsze była muzyka. Już w wieku trzynastu lat Frank Sinatra śpiewał w lokalach gastronomicznych swojego rodzinnego miasta. Biografia wielkiego piosenkarza po pewnym czasie została naznaczona udanymi nagraniami w radiu. Po tym, jak wziął udział w koncercie w Jersey City w 1933 roku i zobaczył występ swojego idola Crosby'ego Binga, ostatecznie wybrał swój przyszły zawód i postanowił zostać performerem.

Później, w połowie lat 30., artysta wraz z przyjaciółmi stworzył grupę muzyczną Hoboken Four, z którą wystąpił na konkursie młodych wykonawców Big Bowes Amateur Hour. Występ ten okazał się bardzo udany i po chwili grupa wyruszyła w trasę koncertową po miastach Stanów Zjednoczonych. Następnie Frank Sinatra zaczął pracować w kawiarni muzycznej i, jak poprzednio, występować w radiu. Co ciekawe, młody człowiek w ogóle nie miał wykształcenia muzycznego. Śpiewał ze słuchu, nie znając w ogóle nut.

Prawdziwy sukces

Ale prawdziwy sukces przyszedł do naszego bohatera dopiero na samym początku lat czterdziestych. Następnie często występował z orkiestrami jazzowymi Tommy'ego Dorseya i Harry'ego Jamesa. W tym okresie udało mu się przyciągnąć uwagę znanych postaci kultury amerykańskiej. Zaczęli sponsorować młode talenty, aw 1946 roku Frank Sinatra, którego biografia zawiera wiele jasnych wydarzeń, nagrał swój debiutancki album zatytułowany The Voice Of Frank Sinatra. Rok później wydał nową płytę – „Christmas Songs By Sinatra”. Z Dorseyem wokalista podpisał dożywotni kontrakt, który mógł zadecydować o jego artystycznych losach na wiele lat. Słynny Sam Giancana pomógł mu wyjść z trudnej sytuacji. Ten odcinek został później szczegółowo opisany w powieści Ojciec chrzestny. Uważa się, że jeden z jego bohaterów - Johnny Fontaine - został odpisany od Franka Sinatry.

Kryzys

Sprawy artysty układały się bardzo dobrze, jednak w pewnym momencie jego kariera zaczęła się kruszyć. Faktem jest, że związek małżeński Franka z wieloletnią kochanką Nancy Barbato rozpadł się z powodu jego romansu z aktorką Avą Gardner. Ten romans z hollywoodzką gwiazdą bardzo szybko przerodził się w ogromny skandal. Z jego powodu odwołano koncerty wykonawcy w najsłynniejszym - Nowym Jorku. Po tym Frank popadł w długą depresję, która spowodowała, że ​​opuścił radio. Na domiar wszystkich kłopotów, w 1951 roku wykonawca nagle stracił głos z powodu przedłużającego się przeziębienia. Wyczerpany problemami wielki muzyk zaczął myśleć o samobójstwie…

Nowa rola

Ale Frank Sinatra nie odważy się na ten fatalny krok. Biografia artysty została wkrótce ozdobiona nowym fatalnym wydarzeniem - po utracie głosu wykonawca zwrócił się do kina, aw 1953 roku zagrał jedną z ról w filmie "Stąd do wieczności". Za tę pracę Sinatra zdobył Oscara i został uznany za najlepszego aktora drugoplanowego.

Od tego wydarzenia życie naszego bohatera zaczęło wracać na dawne tory. Głos w końcu pojawił się ponownie, Sinatra ponownie zaczął pracować w studiu. Muzyczne albumy artysty zaczęły wychodzić jeden po drugim. A po pewnym czasie fani talentu wybitnego piosenkarza mieli okazję regularnie śledzić jego grę na ekranie. Przez jedenaście lat (od 1954 do 1980) Frank Sinatra zagrał w sześciu tuzinach filmów. Biografia, zdjęcia tej wybitnej osoby stały się własnością najbardziej prestiżowych błyszczących publikacji. Stał się uznanym bohaterem swoich czasów.

Filmografia

W historii amerykańskiej kultury pozostał nie tylko jako wybitny śpiewak, ale także jako wspaniały aktor Frank Sinatra. Biografia tego artysty jest naznaczona udziałem w następujących filmach: „Las Vegas Nights”, „Podczas gdy chmury płyną”, „Double Dynamite”, „Stąd do wieczności”, „High Society”, „Unexpected”, „Raise Kotwice”, „Duma i pasja”, „Strzelanie do miasta”, „Ocean's Eleven”, „Człowiek ze złotą ręką”, „Przybiegli”, „W 80 dni dookoła świata”, „Mandżurski kandydat ", "Czwórka z Teksasu", "Lista Adriana Messengera", "Pociąg Von Ryan", "Robin i 7 gangsterów". W swoim ostatnim filmie, The First Deadly Sin, aktor zagrał, gdy miał już 65 lat. Powyższe to tylko najbardziej udane projekty, w które zaangażowany był aktor. Sprawili, że stał się naprawdę sławny.

ostatnie lata życia

Sinatra Frank (biografia tego artysty wciąż zajmuje umysły różnych badaczy) kontynuował swoją gwiezdną podróż jako aktor i piosenkarz do końca lat 70. Pod koniec kariery nagrał słynną kompozycję „New York, New York” i tym kultowym utworem pożegnał się z amerykańską sceną. Potem Sinatra wystąpił jeszcze kilka razy przed publicznością, ale był to raczej wyjątek niż reguła. Nie żyjąc zaledwie dwa lata przed początkiem drugiego tysiąclecia, w 1998 roku wielki artysta zmarł na atak serca we własnym domu we wschodnim Hollywood. Dzień ten został naznaczony w Ameryce żałobą narodową.

Życie osobiste

Frank Sinatra, którego życie osobiste było przedmiotem ciągłych dyskusji w prasie, był czterokrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była przyjaciółka z dzieciństwa – Barbato Nancy. W tym małżeństwie urodziła się Nancy, córka Franka Sinatry. Dziś ta kobieta stała się znaną artystką w Ameryce. Ponadto po pewnym czasie artysta miał jeszcze dwoje dzieci - córkę Tinę i syna Franka Sinatrę Jr.

Pod koniec lat czterdziestych Sinatra miał romans z artystą, który doprowadził do zerwania relacji małżeńskich. W 1951 roku Frank i Ava pobrali się, ale po 6 latach, po nieprzerwanej serii skandali, rozwiedli się.

W 1966 roku wielki piosenkarz postanowił po raz trzeci związać się małżeństwem. Jego nową wybranką była aktorka Farrow Mia. Ale małżeństwo z tą kobietą nie trwało długo - para rozwiodła się rok później. Frank Sinatra, którego biografia, którego życie osobiste nie jest dla nikogo tajemnicą, ostatnie lata spędził ze swoją czwartą żoną, Barbarą Marx.

Pamięć

13 maja 2008 r. Znaczek pocztowy Franka Sinatry został wystawiony na sprzedaż w Las Vegas, New Jersey i Nowym Jorku. Wydarzenie to zbiegło się w czasie z dziesiątą rocznicą śmierci wybitnego wykonawcy. Dzieci piosenkarza, jego bliscy, przyjaciele i fani byli na uroczystej imprezie z okazji wydania znaczka na Manhattanie.

Wniosek

Każda celebrytka ma oficjalną, normalną biografię. Frank Sinatra nie jest wyjątkiem. Ale w życiu tego człowieka było wiele tajemnic, nad którymi biografowie wciąż łamią sobie głowy. Z racji swojego pochodzenia był z nią związany, a nawet czasami korzystał z jej usług. Aby poznać szczegóły z życia artysty, trzeba zapoznać się z materiałami z tamtego czasu, zagłębić się w istotę rozgrywających się wydarzeń i poczuć klimat epoki. Dlatego wszystkim zainteresowanym losami i twórczością tej wybitnej osoby radzimy zapoznać się z jego szczegółowym życiorysem.

Był wyjątkowy. Nigdy nie było i już nigdy nie będzie. Supergwiazda, która miała talent, który uczynił go sławnym, i moc, która przyszła ze sławą. Był piosenkarzem, aktorem, showmanem, politykiem, symbolem seksu – co tu dużo mówić, był po prostu Frankiem Sinatrą. Nazywano go Panem Niebieskookim, Patriarchą, Włoskim Królem Ameryki i wreszcie po prostu - Głosem. Głos, który śpiewał kilka pokoleń Amerykanów, którzy nigdy nie przestaną go słuchać...

Choć jego los był wyjątkowy, jego początek był bardzo banalny. Jedyny syn włoskich emigrantów, których rodzice przywieźli jako dzieci do nowej „ziemi obiecanej”, Sinatra urodził się w miasteczku Hoboken w stanie New Jersey: nie tak odległej prowincji, po drugiej stronie rzeki Hudson od wielkiego Nowego Jorku, ale życie wieczne po drugiej stronie było bardziej obraźliwe. Ojciec Franka Anthony'ego, Martin Sinatra, pochodzący z Sycylii, w młodości pracował jako szewc, ale większość swoich pieniędzy zarabiał na ringu, gdzie występował pod nazwiskiem Marty O'Brien (Włosi byli dopuszczani do zawodowych walk z wielką niechęcią ). Jednak Tony Sinatra był bardzo przeciętnym bokserem, a poza tym nie potrafił czytać ani pisać i cierpiał na astmę. Mimo wszystko udało mu się oczarować jedną z najpiękniejszych i najmądrzejszych dziewczyn w okolicy – ​​Natalie Della Garaventa, zwaną Dolly, czyli „lalka”. W Walentynki 1914 roku kochankowie potajemnie pobrali się w Jersey City, ponieważ rodzice Dolly kategorycznie sprzeciwiali się związkowi ich córki z niepiśmiennym bokserem. Jedyny syn Tony'ego i Dolly Sinatry, Francis Albert, urodził się 12 grudnia 1915 roku. Mówią, że dziecko było tak duże, że trzeba było zastosować kleszcze, co pozostawiło zauważalny ślad na twarzy chłopca. Frank nazwał później tę bliznę „pocałunkiem Boga”.

Po trzydziestu profesjonalnych meczach Tony musiał rzucić sport z powodu kontuzji i zaczął pracować w dokach, a kiedy został stamtąd zwolniony z powodu astmy, Dolly pomogła mu znaleźć pracę w lokalnej straży pożarnej. Z biegiem czasu doszedł do rangi kapitana i uwiecznił swoją bokserską przeszłość, otwierając z żoną tawernę o nazwie Marty O'Brien's. Dolly, wykształcona dziewczyna o silnym charakterze, cieszyła się sporym prestiżem w dzielnicy, a nawet kierowała lokalnym oddziałem Partii Demokratycznej i zarabiała na życie dokonując potajemnych aborcji w domu, za co nie raz była aresztowana, a nawet dwukrotnie sądzona . Ten osobliwy życiowy paradoks – za pieniądze można robić to, czego zabrania religia i państwo – wywarł ogromny wpływ na młodego Frankiego, który na zawsze wyjaśnił prostą ideę: kto ma pieniądze, ma prawo do wszystkiego.

Frankie dorastał jako zwykły chłopak z włoskiej kolonii, czyli łobuz i chłopczyca, który nie zna innego autorytetu niż jego uwielbiana – i uwielbiająca – matka. Bójki, drobne kradzieże i inne niebezpieczne figle wypełniały dni, nie zostawiając czasu na lekcje szkolne, Frankie był jednak bardzo ostrożny i zawsze starał się chronić ubrania kupione przez matkę - nikt inny w okolicy nie miał tak pięknych garniturów. Frankie nie był w szkole średniej od ponad pięćdziesięciu dni, kiedy został wyrzucony za złe zachowanie, i wtedy uważał, że jego edukacja została zakończona. Dolly udało się załatwić synowi pracę jako kurier w lokalnej gazecie. Obserwator z Jersey- Praca redakcyjna wywarła na chłopcu tak duże wrażenie, że marzył o zostaniu reporterem. Jednak redaktor jasno wyjaśnił Frankiemu, że, delikatnie mówiąc, brakuje mu wykształcenia. Nie obraził się - i od razu wstąpił do szkoły sekretarek, gdzie nauczył się pisania na maszynie i stenografii. Wkrótce marzenie się spełniło: jego relacje sportowe - a Frankie, wierny syn ojca, był zapalonym gościem na meczach bokserskich - zaczęły pojawiać się na łamach gazety.

Frank miał jednak inną pasję: od dzieciństwa uwielbiał śpiewać. Od trzynastego roku życia występował w lokalnych barach z popularnymi piosenkami, akompaniując sobie na ukulele – małym ukulele. Chłopak odniósł sukces - nawet wśród naturalnie krzykliwych Włochów Frank wyróżniał się niezwykłą przenikliwością i miękkością śpiewu. Po wzięciu udziału w koncercie Binga Crosby'ego Frank w końcu zdecydował, że zostanie piosenkarzem. Już w wieku siedemnastu lat został zaproszony do występów w radiu, a potem - nie bez pomocy Dolly - Frankie został wzięty jako wokalista w lokalnym trio Trzy błyski, który nazywa się teraz Czwórka Hobokenów. Początkowo Sinatra był postrzegany jako ciężar; Wkrótce jednak kwartet – w dużej mierze dzięki swojemu głosowi i wdziękowi – wygrał radiowy konkurs młodych talentów Godzina amatorska majora Bowesa, nagrodą, w której było półroczne tournée po kraju i występy w radiu. Trasa okazała się nieoczekiwanym sukcesem, ale zaraz po jej zakończeniu Frank pożegnał się z grupą i wrócił do Hoboken.

Dolly została gwiazdą programu radiowego w drogiej restauracji w New Jersey, gdzie Frankie śpiewał za 15 dolarów tygodniowo, zabawiał publiczność przemowami i skeczami komediowymi, a także pracował jako kelner. Choć praca była ciężka, wykuła z Franka prawdziwego profesjonalistę: teraz potrafił śpiewać w każdej publiczności iw każdych warunkach, wiedział, jak utrzymać publiczność między utworami i niczego się nie bał. Miał wystarczająco dużo pieniędzy, aby rozpocząć niezależne życie.

W lutym 1939 roku ożenił się z dziewczyną z Jersey, Nancy Barbato, która była jego pierwszą miłością, choć bynajmniej nie pierwszą kobietą. Jednak życie prawdziwego Włocha, nawet w Ameryce, musi być pełne wina, rozrywki i kobiet od najmłodszych lat, a Frank nie był wyjątkiem. W marcu dokonał w studiu swojego pierwszego nagrania - utworu o romantycznym tytule nasza miłość, poświęcony Nancy.

Już w czerwcu 1940 roku para doczekała się córki o imieniu Nancy Sandra. Cztery lata później urodził się syn Frank Sinatra Jr., aw 1948 najmłodsza córka Tina. Frank nigdy nie był wzorowym człowiekiem rodzinnym: rzadko bywał w domu, prawie nie komunikował się z dziećmi, a poza tym był szczerze przekonany, że jeśli sami fani wskoczą do jego łóżka, zdecydowanie należy to wykorzystać.

I miał coraz więcej fanów. Latem 1939 roku producent i trębacz jazzowy Harry James, który budował swój własny zespół jazzowy, usłyszał, jak Sinatra oferuje Frankowi roczny kontrakt za 75 dolarów tygodniowo, a on z radością się zgodził. Z Jamesem Sinatrą dokonał swojego pierwszego komercyjnego nagrania Z głębi mojego serca sprzedano osiem tysięcy egzemplarzy, a obecnie nakład jest bibliograficzną rzadkością. Nazwiska Sinatry nie było nawet na okładce; kilka lat później, kiedy stał się naprawdę sławny, płyta została ponownie wydana pod jego nazwiskiem i cieszyła się dużą popularnością.

W listopadzie tego samego roku na jednym z koncertów Sinatra spotkał Tommy'ego Dorseya, który również prowadzi zespół jazzowy, ale jest znacznie bardziej znany. Jego wokalista właśnie zdecydował się rozpocząć karierę solową, a Dorsey zaprosił Sinatrę, aby zajął to miejsce. Sinatra przyjął ofertę; choć kontrakt z Harrym Jamesem jeszcze nie wygasł, postanowił pozwolić piosenkarzowi odejść. Za to Sinatra był mu wdzięczny do końca życia: „To on sprawił, że to wszystko stało się możliwe”, powie wiele lat później, odnosząc się do swojej ogłuszającej kariery.

Udział w zespole Dorsey był trampoliną, która szybko doprowadziła Sinatrę do sławy. Po raz pierwszy wystąpił z zespołem w styczniu 1940 roku, a już kilka miesięcy później jego nazwisko zaczęło pojawiać się na afiszach jako pierwsza cyfra – znak szczególnego uznania. Mówią, że wejście do zespołu nie poszło gładko młodemu Włochowi, który nie był przyzwyczajony do słuchania kogokolwiek: ciągle kłócił się z kolegami, a nawet raz rozbił szklaną karafkę na głowie perkusisty - potem jednak razem się upili i stali przyjaciele na całe życie. Frank nie bez trudu pogodził się z faktem, że na próbach musi ciężko pracować niemal bez odpoczynku, ale już latem jedna z jego piosenek przez trzy miesiące utrzymywała się na szczytach amerykańskich list przebojów. Szczery sposób wykonania, czarujący aksamitny głos i repertuar, na który składają się piękne romantyczne pieśni, przydały się przedwojennej Ameryce. Sinatra szybko stał się prawdziwym idolem: podczas gdy większość śpiewaków pracowała dla dojrzałej publiczności, Franka słuchali głównie młodzi ludzie. Młode dziewczyny - tak zwane „bobby sockers”, które nosiły krótkie spódniczki i podwijane skarpetki – dosłownie oblegały Sinatrę: każda marzyła o tym, by go dotknąć, a jego ubrania były po prostu podarte na strzępy – strzępy wachlarza rozebrano na pamiątkę . „Pięć tysięcy dziewcząt walczyło o możliwość choćby spojrzenia na Franka Sinatrę!” pisały gazety. Po każdym koncercie piosenkarz był bombardowany listami miłosnymi, a najbardziej zdesperowani po prostu szli do jego pokoju i kładli się spać. Nigdy im nie odmówił - po co obrażać fanów?

Frank zaśmiecał się pieniędzmi, uwodził dziewczyny i zdobywał jeden szczyt po drugim. Koncertował, stale brał udział w audycjach radiowych i nagrywał piosenki – w sumie około stu. W 1941 roku został zaproszony do Hollywood, by nakręcić musical „Las Vegas Nights” – na razie tylko po to, by zaśpiewać piosenkę. Mówią, że Frank mieszkał w pokoju młodej aktorki Elory Gooding, a na ścianie jego garderoby wisiała lista najseksowniejszych filmowych piękności: Frank podbijał je jedna po drugiej, a potem skreślał z listy.

W 1941 roku Sinatra został uznany za piosenkarza roku: usunął swojego idola Binga Crosby'ego z podium i utrzymywał ten tytuł przez kilka lat z rzędu. Sukces go odurzył: postanowił opuścić Dorsey i rozpocząć karierę solową. Jednak na mocy umowy, którą naiwny Sinatra podpisał z Dorseyem, przysługiwała mu – dożywotnio – jedna trzecia wszystkich dochodów z pracy Sinatry. Te uciążliwe warunki poważnie nadszarpnęły ich związek. Mówią, że aby zerwać umowę, Sinatra potrzebował pomocy przywódców mafii, z którymi już wtedy zaczął się komunikować: Włoch zawsze pomoże Włochowi. W rzeczywistości kontrakt Sinatry został wykupiony – za ogromne wówczas pieniądze – przez studio JEST. Samemu Sinatrze obiecano iście złote góry w wysokości 60 tysięcy dolarów rocznie, a samego George'a Evansa jako agenta - i to właśnie człowiek wypromował Deana Martina i Duke'a Ellingtona. Evans zatrudniał stukaczy, rozdawał darmowe bilety, płacił za reklamy - ale w krótkim czasie zmienił Sinatrę z celebryty w supergwiazdę. Sinatra dostał w radiu własny program, w którym śpiewał i rozmawiał z publicznością, a 31 grudnia 1942 roku pracował w całym wydziale w Nowym Jorku Teatr Najwyższy jednym z najbardziej prestiżowych obiektów w kraju. W ciągu zaledwie roku w całym kraju powstało 250 fanklubów, a solowe nagrania Sinatry, których dokonał w studiach JEST z najlepszymi muzykami, rozchodziły się w ogromnych nakładach. Kupił luksusowy dom w Kalifornii i przeniósł się tam z rodziną – ale od tamtej pory, jak podpowiadały złe języki, prawie przestał się tam pojawiać.

Frank Sinatra z żoną Nancy i córką Nancy, 1943 r

Nawet strajk studiów nagraniowych, który rozpoczął się w połowie 1942 roku, nie powstrzymał triumfalnego marszu Sinatry na listy przebojów: choć nie dokonał on ani jednego nowego nagrania, studio Kolumbia, z którym podpisał nowy solowy kontrakt, ponownie wydał wszystkie swoje stare utwory - i pobili wszelkie rekordy popularności. Tylko służba wojskowa mogła powstrzymać jego ruch w górę: Sinatra został powołany pod koniec 1943 r., Ale został zwolniony z powodu uszkodzonej błony bębenkowej - konsekwencji tych samych kleszczy położniczych. Jednak prasa, która szczerze nie lubiła Sinatry za brak kontaktu i niegrzeczne zachowanie wobec dziennikarzy, nie przegapiła okazji do rozpowszechnienia plotek, że piosenkarz zapłacił armii za porządną sumę. Następnie sam Frank udał się do Włoch, aby przemawiać do czynnych żołnierzy - i nawet otrzymał audiencję u papieża. Mimo to odcinek z poborem zostanie zapamiętany na ponad dekadę - ale nawet FBI, które miało pulchną sprawę przeciwko piosenkarzowi, nie mogło znaleźć żadnych dowodów na to, że Sinatra został uznany za niezdolnego do służby za łapówkę.

Jeden z żołnierzy, którzy uczestniczyli w wojskowych koncertach Sinatry, wspominał, że Frank „był wówczas najbardziej znienawidzonym człowiekiem – nienawidzono go nawet bardziej niż Hitlera”. Mimo to - wrócił do ojczyzny, gdzie zarabiał dużo pieniędzy, a poza tym był stale otoczony pięknymi dziewczynami. W tym zdaniu było jednak tylko ziarno prawdy – nagrania Sinatry cieszyły się wśród żołnierzy nie mniejszą popularnością niż wśród ich koleżanek, które pozostały w Stanach Zjednoczonych. Uosabiał wszystko, o czym marzyli, i za to można mu wiele wybaczyć. Punktem kulminacyjnym była jesień 1944 roku: we wrześniu prezydent Roosevelt zaprosił Franka Sinatrę na filiżankę herbaty do Białego Domu, co było zaszczytem, ​​o jakim włoski chłopiec z New Jersey nie mógł nawet marzyć. A w październiku, kiedy Sinatra znowu śpiewał Najważniejszy, Jego 35 000 fanów zablokowało ruch na Times Square i Broadwayu, próbując włamać się do budynku, wybić kilka witryn sklepowych i stratować – dzięki Bogu, nie na śmierć – kilka szczególnie delikatnych dziewcząt.

Gene Kelly i Frank Sinatra w filmie Podnieść kotwicę, 1945

W następnym roku zagrał u boku Gene'a Kelly'ego w filmie muzycznym Raise the Anchors, pierwszym z serii takich filmów, w których brał udział ten genialny duet. Film stał się liderem kasowym, Kelly otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora, a Sinatra za piosenkę. Zbyt łatwo się zakochuję. W tym samym roku zagrał w antyrasistowskim filmie krótkometrażowym Dom, w którym mieszkam, który zdobył honorowego Oscara i Złoty Glob. A w 1946 roku ukazał się pierwszy solowy album Franka, skromnie zatytułowany Głos Franka Sinatry, który bardzo nieskromnie zajmował pierwszą linię listy przebojów przez całe dwa miesiące. Niektórzy badacze nazywają tę płytę pierwszym albumem koncepcyjnym – i choć ten punkt widzenia jest dość kontrowersyjny, to jednak ogromny wpływ Sinatry na kulturę nagrań nie podlega dyskusji. Czas pisał o nim:

Z pewnością wygląda jak standardowy gangsterski standard z 1929 roku. Na jego jasne, wściekłe oczy, w jego ruchach można odgadnąć sprężystą stal; mówi przez zęby. Ubiera się w supermodny blask George'a Rafta - ma na sobie bogate ciemne koszule i krawaty w białe wzorki ... Według najnowszych doniesień miał spinki do mankietów warte około 30 000 $ ... Nienawidzi być fotografowany ani pokazywać się publicznie bez kapelusza lub inne nakrycie głowy, aby ukryć cofającą się linię włosów.

W połowie lat czterdziestych Sinatra był bez wątpienia najpopularniejszym człowiekiem w kraju. Audycje radiowe i musicale na Broadwayu, role filmowe i trasy koncertowe, miliony sprzedanych płyt, miliony fanów, miliony dochodów - wszystko dla prostego Włocha, który tylko z pomocą specjalnych nauczycieli był w stanie pozbyć się włoskiego akcentu. Nic dziwnego, że Sinatrze kręciło się w głowie.

Według jego wspomnień, wydawał tysiące dolarów na drinki i przyjacielskie biesiady, na których zawsze płacił za wszystkich, kupował wszystko, co wpadło mu w oko, kochał kilka kobiet dziennie, nosił w kieszeni tylko studolarówki i dawał tak tak bardzo, że kelnerzy stracili dar mowy. „Chcę doświadczyć wszystkiego w życiu, póki jestem jeszcze młody i silny” — powiedział Frank swoim przyjaciołom. „Żebym później nie musiał żałować, że nie miałem czasu, nie spróbowałem…”

W tym samym czasie Sinatra nawiązał bardzo ryzykowne znajomości – sam później powiedział, że przyjaźnił się z nimi tylko dlatego, że byli też rodowitymi Włochami, ale tajne służby twierdziły, że byli przywódcami mafii – Sam Giancana, Bugsy Siegel, Salvatore Luciano, nazywany Lucky, a nawet siostrzeniec słynnego Ala Capone Joe Fishetiego. Sinatra śpiewał na ich przyjęciach i pił z nimi przy jednym stole, przyjmował od nich usługi i wręczał prezenty (wiadomo np. zwolniony w 1942 z więzienia za współpracę, nosił przy sobie papierośnicę z napisem „Mojemu przyjacielowi Lucky od Franka Sinatry” – jednak Luciano nie był już oficjalnie uznawany za gangstera). Gazety pełne były plotek o jego powiązaniach z mafią – ale nie dostarczyły żadnych dowodów, poza kilkoma przypadkowymi zdjęciami, które mogły zostać zrobione w zupełnie niewinnych okolicznościach. Nic dziwnego, że Sinatra nienawidził dziennikarzy, a raczej tego, co o nim piszą. Na każdej konferencji prasowej robił aferę, klnąc niczym włoski szewc i grożąc pobiciem niechcianych. Pokonał wielu – najpierw on sam, a później „nieznajomi” zawsze sobie z tym radzili. Sinatra, prawdziwy rycerz, nigdy nie dotykał kobiet, ograniczając się do słownych obelg pod ich adresem.

A pod koniec lat czterdziestych sława zaczęła opadać jak stary balon. Skończyły się czasy słodkich romantycznych piosenek, swingu i jazzu, nadchodzą dni country i rock and rolla. Sinatra tracił w oglądalności linijka po linijce, na jego koncertach ledwie dochodziło do pełnego parteru (balkony, z których ludzie o mało nie spadli z powodu tłoku, pozostały do ​​połowy puste), płyty wyprzedawały się coraz gorzej. Na plakacie do nowego filmu z Gene'em Kelly'm "W mieście" po raz pierwszy jego nazwisko znalazło się na drugim miejscu - film zebrał znakomitą kasę, ale Frank został zmiażdżony. I chociaż wciąż ciągle błyskał w radiu, a nawet zaczął zapraszać go do telewizji, wszyscy rozumieli, że czas Sinatry dobiega końca. A sam Frank, zamiast odzyskać utracone pozycje nowymi utworami, nie znalazł nic lepszego niż zakochanie się.

Po raz pierwszy zobaczył piękną Avę Gardner, zmysłową brunetkę o kocich oczach, w 1945 roku, ale była wtedy żoną Artiego Shawa, słynnego klarnecisty i lidera zespołu jazzowego. Spotkał ją ponownie w 1949 roku i był zachwycony. „Gdy tylko byliśmy razem, po prostu straciłem głowę” – wspominał z podziwem Sinatra. „To tak, jakby wlała mi coś do szklanki…”

Razem przyjechali na premierę musicalu „Mężczyźni wolą blondynki”, potem były randki w restauracjach, spacery po plaży, a nawet krótkie wakacje w Meksyku. Gdy tylko wrócili do Ameryki, kochankowie znaleźli się w epicentrum skandalu: reporterzy ścigali ich tak uporczywie, że Frank był wielokrotnie zmuszany do użycia pięści, a Ava musiała leczyć nerwy w klinice. Ale sprawa była zbyt głośna i zbyt skandaliczna, by zostawić ich w spokoju. Po dwóch nieudanych małżeństwach reputacja Avy nie była gorsza: „najseksowniejsze zwierzę Hollywood”, jak ją nazywano, słynęła z swobodnego zachowania, a Frank, chociaż lubił płeć przeciwną, nadal był żonaty.

Był to czas bezwarunkowych wartości rodzinnych, przynajmniej w słowach, a cała prasa amerykańska chwyciła za broń przeciwko Avie i Frankowi: nazywano ją dziwką, niszczycielką rodzin i nieprzyzwoitą dziewczyną, społeczeństwa katolickie domagały się zakazu jej filmów , a ci, którzy wciąż stali w kolejkach do kin, obrzucani zgniłymi pomidorami. Jeszcze gorsze epitety spadły na Sinatrę – w końcu przez kilka lat bezkarnie obrażał dziennikarzy, a teraz za to płaci. Ale jeśli Ava miała seksualny skandal tylko na wyciągnięcie ręki - zagrała rolę seksualnej agresorki i femme fatale, a takie historie tylko wspierały jej ekranowy wizerunek - to dla Franka przerodziło się to w tragedię. Wytwórnia rozwiązała z nim kontrakt, studia odmówiły nagrania go, agenci odmówili współpracy. Na domiar złego z powodu nieleczonego przeziębienia zaczął mieć problemy z głosem na tle nerwowym. 26 kwietnia 1950 roku wystąpił w słynnym nowojorskim klubie copacabana, jednak, gdy tylko otworzył usta, a stamtąd, jak sam powiedział, „wyleciał tylko obłok pyłu”. Sinatra był tak zdesperowany, że próbował nawet popełnić samobójstwo. Ava pozostała jedynym sensem jego życia. Frank, o którym aktorka Lana Turner powiedziała kiedyś, że „ten sukinsyn nie umie kochać”, zakochał się na dobre. Mówili, że ma w swoim biurze całą kolekcję fotografii Avy – na stole, na ścianach, na półkach…

Naprawdę bardzo do siebie pasowali - oboje temperamentni, niezależni, namiętni, kochający życie tu i teraz. Oboje kochali włoskie jedzenie, seks, whisky, walki bokserskie i zero zobowiązań. Krążyły legendy o ich eskapadach - albo obaj pędzili otwartym samochodem nocnymi ulicami, na przemian strzelając w witryny sklepowe z pocałunkami i drinkami, potem wdali się w bójkę w barze - podczas gdy Frank drapał się pięściami po facet, który odważył się spojrzeć krzywo na Avę, wykręciła też szczękę jednemu z gapiów.

Ava w niczym nie przypominała byłych kobiet Franka – nie była uległa, nie była posłuszna, nie błagała go o miłość, a wręcz przeciwnie, potrafiła poprowadzić samego Sinatrę – marzenie każdej Amerykanki, gdyby tego nie robiła. coś mi się nie podoba. Domagała się, by nie angażował się w mafię, kłóciła się z jego agentem, który domagał się odejścia Franka, a Sinatrze dawała Sinatrze dzikie sceny zazdrości, gdy wydawało jej się, że flirtuje z fanami lub po prostu dziewczynami w barze.

Ale nawet on nie mógł się zrelaksować przez minutę - w końcu była Avą Gardner i pragnął jej każdy mężczyzna, w tym sam Howard Hughes - najbogatszy Amerykanin w branży filmowej. Na planie w Madrycie, gdzie studio filmowe oddaliło ją od grzechu mgm, miała romans z torreadorem Mario Cabré - agenci reklamowi natychmiast podchwycili tę wiadomość i we wszystkich gazetach zaczęli malować, jak pięknie Cabre opiekuje się panną Gardner - niech zobaczą, że Ava nie ma już romansów z żonatymi! Frank natychmiast rzucił wszystko i pognał do Hiszpanii, gdzie wręczył Avie luksusowy naszyjnik z diamentów i szmaragdów – w sam raz dla jej oczu – i zrobił szaloną scenę, która zakończyła się równie szalonym pojednaniem. Kilka tygodni później w Londynie zostali już przedstawieni razem królowej Anglii. Po powrocie do USA Frank natychmiast ogłosił, że zamierza rozwieść się z Nancy i poślubić Avę.

Wiele lat później jego córka Tina wspominała: „Nigdy nie postrzegałam Avy jako kobiety, która pozbawiła nas ojca. Po raz pierwszy zobaczyłem ją, gdy miałem cztery lata i wydawało mi się, że bardzo lubi się z nami komunikować, ponieważ nie miała własnych dzieci. Teraz rozumiem, że on i jego ojciec byli dla siebie stworzeni.

Na początku Nancy była pewna, że ​​to tylko kolejna afera - zajmie to trochę czasu, Frank opamięta się i, jak poprzednio, wróci do niej ponownie. Szybko jednak zrozumiała, że ​​się myliła. Ponadto prasa, która wcześniej była całkowicie po jej stronie, stopniowo nasycała się sympatią dla kochanków, którzy udowodnili sobie nawzajem swoje uczucia. Nancy poddała się: 31 października 1951 roku ich małżeństwo z Sinatrą zostało ostatecznie unieważnione.

Ślub Franka i Avy miał się odbyć za tydzień – chciał go natychmiast, ale nawet on musiał dotrzymać formalności. Dzień wcześniej prawie się pokłócili: Ava była zazdrosna o Franka o jakąś dziewczynę w restauracji i rzuciła mu w twarz pierścionek zaręczynowy z sześciokaratowym brylantem, a później on, przyszedłszy do jej domu przeprosić, w gorączce wyjaśnień , wyrzucił złotą bransoletkę podarowaną Avie przez okno Howard Hughes. Przyjaciele z trudem zdołali ich pogodzić; w końcu, 7 listopada w Filadelfii, mimo wszystko zostali mężem i żoną. Ceremonia cywilna była dość skromna; Wśród gości przeważali dziennikarze. W prezencie ślubnym Frank podarował Avie stułę z norek z szafirowymi zapięciami, a ona podarowała mu złoty medalion ze swoją fotografią. W pośpiechu, aby pozbyć się dziennikarzy, nowożeńcy wyszli tak szybko, że zapomnieli nawet bagażu. Czekali na niego w Miami, spacerując opustoszałymi plażami o tej porze roku - i nie było szczęśliwszej pary od nich...

Ślub Franka Sinatry i Avy Gardner, listopad 1951 r

Jednak ich życie rodzinne nie było spokojne: kłótnie i pojednania następowały jedno po drugim, sceny zazdrości zastępowane były namiętnymi wyznaniami miłości. „W łóżku było nam dobrze, ale problemy zaczęły się już w drodze pod prysznic” — przyznała później Ava. Głównym powodem kłótni – choć ukrytym – był fakt, że Ava była u szczytu sławy i otrzymywała bajeczne honoraria, podczas gdy sam Frank miał tylko to, co zostało z jego majątku po rozwodzie. Dla prawdziwego Włocha, za jakiego Frank zawsze się uważał, było nie do zniesienia, że ​​jego żona zarabia więcej niż on - i starał się, jak mógł, przynajmniej we własnym domu, aby ją utrzymać. Zakazał jej spotykać się z innymi mężczyznami, wychodzić z domu w zbyt odsłaniających jego zdaniem ubraniach, poza tym bardzo nie pochwalał jej udziału w filmie. Kiedy Avie zaproponowano rolę w "Śniegach Kilimandżaro" - miała kręcić w Kenii z Gregorym Peckiem - był gotów zamknąć ją w domu i trudno go było przekonać, by pozwolił Avie iść na zdjęcia. Mówią, że nękał ją telegramami, a nawet wynajął prywatnego detektywa do opieki nad wietrzną Avą.

Rocznicę ślubu świętowano w Kenii, gdzie Frank poleciał samolotem wytwórni filmowej: podarował żonie luksusowy pierścionek z brylantem (za który potajemnie zapłacił kartą kredytową Avy), a ona radośnie zażartowała reporterom: „Byłem już żonaty dwa razy, ale nigdy nie trwało to całego roku” . Sylwestra świętowano w Ugandzie, gdzie Ava zagrała z Clarkiem Gable i Grace Kelly w Mogambo. Frank przyniósł indyki i szampana i dał całej ekipie zaimprowizowany koncert. Kiedy para została przedstawiona brytyjskiemu gubernatorowi kraju, reżyser John Ford powiedział: „Ava, wyjaśnij gubernatorowi, co znalazłeś w tym półdupku ważącym tylko osiemdziesiąt funtów?” Na co Ava bez wahania odpowiedziała: „Dwadzieścia funtów mężczyzny i sześćdziesiąt funtów męskości!”

Frank powiedział swojej żonie, że marzy o roli w "Stąd do wieczności" Freda Zinnemanna: rola włoskiego żołnierza Angelo Maggio była jakby specjalnie dla niego napisana! Błagał reżysera, aby wezwał go przynajmniej na przesłuchanie, mówiąc, że zgodził się działać prawie za darmo, ale wszystko poszło na marne. Według wspomnień, Ava zadzwoniła do Harry'ego Cohna, szefa Kolumbia Obrazy, i powiedział mu: „Musisz powierzyć tę rolę Frankiemu, inaczej się zabije”. Cohn nie odważył się odmówić Avie Gardner.

Film „Stąd do wieczności”, opowiadający o trudnej służbie wojskowej w przededniu nalotu na Pearl Harbor, odniósł ogromny sukces. Krytycy szczególnie chwalili Sinatrę za rolę Maggio, krnąbrnego żołnierza pobitego na śmierć w więzieniu przez przełożonych. „Wielu może być zdumionych tym dowodem wszechstronności Sinatry” – napisał magazyn. Różnorodność- ale nie było to zaskoczeniem dla tych, którzy pamiętają kilka razy, kiedy miał szansę pokazać, że potrafi więcej niż tylko być croonerem ”. New York Post zauważył, że Sinatra „udowodnił, że jest prawdziwym aktorem, grając nieszczęsnego Maggio z jakąś skazaną na niepowodzenie zabawą, szczerze i niezwykle wzruszającą” oraz Newsweek dodał: „Frank Sinatra, który już dawno zmienił się z croonera w aktora, wiedział, co robi”. Być może w roli Maggio Sinatra wyraził siebie - cały ból, rozczarowanie i strach, których doświadczył przez ostatnie kilka lat.

Oprócz wielu innych nagród, film zdobył osiem z trzynastu nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Sinatra otrzymał Oscara za rolę drugoplanową. Ava Gardner, nominowana w tym samym roku za rolę w Mogambo, przegrała z młodą Audrey Hepburn.

Powrót Sinatry do show-biznesu był naprawdę triumfalny. Jego kariera znów nabrała rozpędu – nie tylko wrócił, ale wrócił jako zwycięzca. Znów mógł śpiewać - a teraz jego głos stał się bardziej dojrzały, głęboki i odważny. Ciągle był zapraszany do występów, występów w filmach, nagrywania płyt - i wszystko mu się udawało. Był zajęty detektywistycznym serialem radiowym Rocky Fortune - cotygodniowy program odniósł ogromny sukces przez sześć miesięcy, a na końcu każdego odcinka Sinatra wstawiał frazę „Stąd do wieczności” na pamiątkę swojej głównej roli. Podpisał kontrakt ze studiem Rekordy Kapitolu i wydał kilka znakomitych albumów wraz z najlepszymi muzykami, za co został okrzyknięty „najlepszym wokalistą” przez trzy prestiżowe wydawnictwa muzyczne jednocześnie. Jego album Młody sercem stał się albumem roku i rekordem Frank Sinatra śpiewa tylko dla samotnych znajdował się na szczycie list przebojów przez 120 tygodni. Dziennik Czas nazwał go „jedną z najbardziej niezwykłych, potężnych, dramatycznych, smutnych, a czasem wręcz przerażających osobowości w oczach opinii publicznej”, a The New York Times napisał, że „z możliwym wyjątkiem Hugh Hefnera, założyciela lekkoduch, nikt nie potrafiłby w taki sposób ucieleśnić męskiego ideału lat 50. Sinatra wystąpił w serii znakomitych filmów, w których dał się poznać jako wielki aktor dramatyczny z subtelnym wyczuciem i rzadką perswazją. Sam Sinatra szczególnie docenił rolę narkomana Frankiego w filmie Człowiek ze złotą ręką z 1955 roku.

Ugruntowawszy się w swojej karierze, Sinatra znów wrócił do swoich starych nawyków: zaczął urządzać przyjęcia, na których było dużo whisky i tłumy kobiet, od chórek po samą Marilyn Monroe, która dochodziła do siebie po trudnym rozwodzie z Joe DiMaggio w domu Sinatry. O jego szaleństwie chętnie pisały gazety, regularnie publikując zdjęcia Franka w towarzystwie innej piękności.

Ava znosiła to wszystko z wielkim trudem. Była obrażona, urażona, zmiażdżona… W odpowiedzi na jej wyrzuty Frank eksplodował, krzyczał, że to wszystko kłamstwo, po czym długo prosił o przebaczenie. „Za swoje wymówki mógł być nominowany do Oscara” – powiedziała, ale wybaczyła. Po kolejnym pojednaniu Ava zaszła w ciążę, a po kolejnej kłótni poroniła. Jednak po wielu latach przyznała: „Nie potrafiłyśmy nawet zadbać o siebie. Jak moglibyśmy zaopiekować się dzieckiem?”

Wkurzał ją szaleńczy tryb życia Franka, który jednak nie chciał zostawić jej samej, narzucanie jej detektywów i ciągłe aranżowanie scen zazdrości. Coraz chętniej zgadzała się działać jak najdalej od niego i choć oboje nadal szaleńczo się kochali, dla wszystkich było jasne, że nie mogą już ze sobą mieszkać. „Prawdopodobnie, gdybym mogła dzielić Franka z innymi kobietami, bylibyśmy naprawdę szczęśliwsi” — przyznała Ava. Kiedy wyjechała do Rzymu, gdzie rozpoczęły się zdjęcia do „Bosej hrabiny”, Sinatra była bliska samobójstwa. Po jej odejściu napisał piosenkę Jestem głupcem, pragnąc cię - podczas nagrywania udało mu się ją zaśpiewać tylko raz, a potem rozpłakał się i wybiegł ze studia… Później poprosił o pomnik Avy, wykonany na potrzeby kręcenia Hrabiny , na pamiątkę i zainstalował go w swoim ogrodzie.

Znajomy powiedział kiedyś: „Ava nauczyła Franka śpiewać sentymentalne piosenki o nieodwzajemnionej miłości. Była największą miłością jego życia, a on ją stracił”. Jeszcze przez kilka lat prowadzili równoległe życie, nie zawracając sobie głowy oficjalnym rozwodem - Ava mieszkała albo w Hiszpanii, albo we Włoszech, gdzie miała romanse z torreadorami i tancerzami, od czasu do czasu filmowała i udawała szczęśliwą.

Utraciwszy ją, Frank jakby się uwolnił: mówi się, że Marilyn Monroe, Anita Ekberg, Grace Kelly, Judy Garland, Kim Novak, żony polityków i liczne gwiazdy podejrzanie podobne do Avy były w jego ramionach. „Frank po prostu nie ma dostępu do oryginału, więc zadowala się bladymi kopiami” — zażartowała. Oświadczył się Lauren Bacall, a ona natychmiast się zgodziła („Powinienem był zawahać się przez co najmniej trzydzieści sekund”, powiedziała później), ale Frank udawał, że tylko żartuje. Bacall, który zamówił już wizytówki na nazwisko pani Sinatry, długo nie mógł mu tego wybaczyć.

Próbował zapomnieć o Avie i zazwyczaj mu się to udawało. Ale czasami Sinatra rzucał wszystko i leciał do niej. I choć oboje zrozumieli, że nic ich już nie łączy, dopiero w połowie 1957 roku podjęli ostatecznie decyzję o rozwiązaniu małżeństwa. Pamiętają, że po oficjalnej procedurze Frank urządził przyjęcie, na którym podarł swoje ulubione zdjęcie Avy – ale po kilku minutach czołgał się po podłodze, zbierał skrawki i płakał, bo nie mógł znaleźć ani jednego kawałka. Posłaniec, który przypadkowo odkrył zagubiony fragment, został nagrodzony złotym zegarkiem.

Pod koniec lat pięćdziesiątych Sinatra często występował w kasynie w Las Vegas. Piaski-„Sands”, w której posiadał udziały. „Piaski” były naprawdę złotonośne: zyski piosenkarza liczone były w liczbach z wieloma zerami. On i jego przyjaciele, którzy występowali z nim w tym samym show – piosenkarze i aktorzy Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis i Joe Bishop – czuli się jak prawdziwi królowie świata: mieli w końcu wszystko, o czym można marzyć . Legendy ich rozrywki, wśród których były najlepsze alkohole i najlepsze kobiety – ale nigdy narkotyki – przechodziły z ust do ust z zachwytem, ​​a bilety na ich koncerty były wyprzedane z wielomiesięcznym wyprzedzeniem. Nazywali siebie „klanem” i nazywali siebie „sforą szczurów” – przez analogię do klubu playboyów, który powstał w Hollywood dekadę wcześniej, w skład którego wchodzili Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Judy Garland, Cary Grant, Mickey Rooney i inni. W Las Vegas „stado” było główną atrakcją przyciągającą turystów, a jednocześnie prawdziwą siłą: to właśnie dzięki „stadku” w kasynie zniesiono wiele ograniczeń nałożonych na czarnych, jakie wówczas obowiązywały w całym kraju zniesiono (w końcu Sammy Davis był mulatem), a później segregację całkowicie zniesiono.

W 1960 roku ukazał się film „Ocean’s Eleven” – rodzaj przyjaznego skeczu, przechwytującego całą firmę do historii, w tym „szczurze talizmany”, jak nazywano „stadne” kobiety – Shirley MacLaine i Angie Dickinson. Wszyscy kręcili nie przestając występować w serialu, czasami wybiegając na stronę filmu między numerami. Historia napadu na pięć kasyn (jednym z nich był ten sam „Piaski”) stała się niesamowicie popularna – wraz z niedawnym remakiem „Ocean's Eleven” Stevena Soderbergha uznawany jest za najlepszy film o Las Vegas wszechczasów.

„Stado” miało wszystko: pieniądze, władzę – nie bez powodu krążyło tyle entuzjastycznych plotek o ich przyjaźni z mafią – a nawet koneksje w wysokich kręgach. W 1954 roku Lawford, syn angielskiego lorda, ożenił się z córką słynnego Joe Kennedy'ego, Patricią. Mówią, że na weselu wzniósł toast: „Co może być gorszego niż córka poślubiona aktorowi? Córka jest żoną angielskiego aktora!” - jednak w pełni przyczynił się do kariery zięcia, domagając się jednak wzajemnych usług. Kiedy syn Joego, demokratyczny senator John Fitzgerald Kennedy, miał podbić Biały Dom, całe „stado” go poparło. Kennedy śpiewał nawet razem z Pack on the Sands. The Rats i John F. Kennedy byli bardzo podobni - wszyscy kochali życie, rozrywkę, kobiety, a mimo to nie zapomnieli o swojej pracy. Nic dziwnego, że kiedy Kennedy został wybrany na prezydenta, wszyscy czuli się zaangażowani w wielką politykę. Sinatra został nawet zaproszony na bankiet z okazji inauguracji, marzył już o zostaniu ambasadorem we Włoszech, ale marzenia te nie miały się spełnić.

Wiadomo, że dla powodzenia swojej kampanii wyborczej Kennedy nie gardził wykorzystaniem koneksji mafijnych – np. w Chicago wygrał tylko dzięki Samowi Giancanie. Łączyły go z nim bardziej pikantne okoliczności - oboje kochali tę samą kobietę, Judy Campbell. Jednak po osiedleniu się w Białym Domu Kennedy zdał sobie sprawę, że takie połączenia mogą być bardzo niebezpieczne. Jego brat Robert, który został prokuratorem generalnym, poprzysiągł wytępienie mafii w zarodku i zabrał się do pracy z nieprzyjemną dla wielu gorliwością. Szybko wyjaśnił Johnowi, że nie powinien zadawać się z szefami mafii ani z tymi, którzy mogą być podejrzani o powiązania z nimi, a John posłuchał. W marcu 1962 roku prezydent Kennedy miał spędzić weekend w domu Sinatry w Palm Springs: pochlebiony piosenkarz odnowił i przebudował dom, a nawet wyposażył lądowisko dla helikoptera, wydając na wszystko około pięciu milionów dolarów. Jednak w ostatniej chwili Kennedy zmienił zdanie i postanowił zostać obok, z Bintem Crosbym, który nie splamił się powiązaniami z mafiosami.

Rat Pack działa pełną parą.

Wiadomość o tym Sinatrze przekazał Peter Lawford. Franek był wściekły. Sinatra nigdy więcej nie rozmawiał z Lawfordem; nigdy więcej Lawford nie byłby członkiem „sfory szczurów”.

W tym samym roku wybuchł kolejny skandal: prasa dowiedziała się, że część akcji kurortu jest własnością Sinatry Cal Neva Lodge własnością szefów mafii.

Ośrodek położony nad jeziorem Tahoe znajdował się dokładnie na granicy stanów Kalifornia i Nevada: granica przebiegała przez terytorium, dzieląc basen na dwie połowy. Piękno polegało na tym, że hazard był dozwolony po stronie Nevady i był aktywnie wykorzystywany przez wczasowiczów, wśród których było wielu należących do przestępczości zorganizowanej. Wiadomo, że w Cal Neva Lodge Marilyn Monroe przybyła na tydzień przed śmiercią, a stamtąd w śpiączce została zabrana prosto do szpitala. Mówią, że w noc śmierci Marilyn na jej gramofonie leciała płyta Sinatry… W każdym razie FBI nie było w stanie udowodnić, że Sam Giancana, szef Chicago Syndicate, był współwłaścicielem Cal Neva Lodge, rozpętała się niesamowita burza.

Jak powiedział sam Sinatra, rok 1963 był okropny. Jego licencja została cofnięta Cal Neva Lodge, i musiał sprzedać swój udział w Sands. W listopadzie zmarł John F. Kennedy – dla Sinatry, który nadal zaliczał się do bliskich mu przynajmniej duchowo osób, był to potworny cios. W grudniu tego samego roku nieznani sprawcy porwali jego syna Franka Sinatrę Jr. i zażądali ćwierć miliona dolarów za jego życie. Co zaskakujące, tego samego dnia Sinatrze obiecali pomoc zarówno prokurator generalny Robert Kennedy, jak i Sam Giancana. Porywacze otrzymali okup i zostali natychmiast zatrzymani. Nawet Jacqueline Kennedy, która zabroniła Sinatrze pojawiać się w Białym Domu poza koncertami (w końcu to on przedstawił jej mężowi Marilyn Monroe i doskonale o tym wiedziała) wysłała mu pocztówkę ze słowami współczucia.

Wszystkie te wydarzenia prawie wykończyły Sinatrę. Był przerażony – skoro ludzie, którzy są na szczycie władzy, na szczycie życia, mogą tak łatwo stracić to życie – co o nim powiedzieć? Czuł się stary i chory, z takiego stanu znał tylko jedno lekarstwo - miłość. W lipcu 1966 roku ożenił się z młodą Mią Farrow – on miał pięćdziesiąt lat, ona dwadzieścia jeden. Rodzina Sinatry bardzo niechętnie zareagowała na ten związek: w końcu ich świeżo upieczona macocha była młodsza od dwójki z trojga dzieci Franka. Najstarsza, Nancy, powiedziała reporterom: „Jeśli mój ojciec poślubi tę dziewczynę, nigdy więcej z nią nie porozmawiam”. Ale Frank był zakochany i nie chciał nic wiedzieć. Mia była delikatną blondynką o dużych oczach i krótkich włosach - mówią, że kiedy Ava zobaczyła ich ślubne zdjęcie w gazecie, zauważyła tylko: "Zawsze wiedziałam, że Frank skończy w łóżku z chłopakiem".

Ślub Franka Sinatry i Mii Farrow, lipiec 1966 r

Frank ponownie próbował upominać się o swoje prawa jako głowa rodziny: nie chciał, aby jego żona grała w filmach - wystarczyło, że była panią Sinatrą. Na jego prośbę Mia opuściła serial Peyton Place, w którym z powodzeniem zagrała jedną z głównych ról, i musiała zostać w domu, podczas gdy Frank jak zwykle bawił się w męskim towarzystwie. Kiedy zgodziła się zagrać rolę w Rosemary's Baby , Sinatra nalegał, aby zamiast tego zagrała z nim w Detektywie . Mia stanowczo odmówiła: od dawna zdała sobie sprawę, że nie lubi być panią Sinatrą. Sinatra przyniósł dokumenty rozwodowe prosto na plan. Ich małżeństwo trwało tylko rok i cztery miesiące ...

Frank wrócił do swojego dawnego życia: płyt, kręcenia, nagród, imprez, przekleństw z dziennikarzami i zachwytu fanów. Był zmuszony sprzedać „Piaski” Howardowi Hughesowi, dlatego przestał tam występować, ale zamiast tego podpisał jeszcze bardziej lukratywny kontrakt z kasynem Pałac Cezara. Elvis Presley deptał mu po piętach i Beatlesi, ale Sinatra wciąż był na topie: nagrał nawet album z nowoczesnymi piosenkami cykle, sprzedał się w półmilionowym nakładzie. W 1969 roku astronauci Neil Armstrong, Buzz Aldrin i Michael Collins, którzy lecieli na Księżyc, zażądali, aby posłuchali piosenki Sinatry. Poleć mnie na księżyc(„Wyślij mnie na księżyc”). Od tego momentu stał się nie tylko najpopularniejszym Włochem na świecie, ale prawdziwym symbolem tego świata.

Jego córka Nancy powiedziała o nim: „Nie był szczęśliwy, ale nie chciałby się z nikim zmieniać, nawet po to, by być szczęśliwym”. W 1971 roku, świętując pięćdziesiąte piąte urodziny, Sinatra ogłosił wycofanie się ze sceny.

Coppola powiedział jednak, że Sinatra marzył o zagraniu samego Don Vito Corleone, ale reżyser widział w tej roli tylko Marlona Brando i nie chciał słyszeć o nikim innym. Mściwy Sinatra nie wybaczył ani Coppoli, ani Brando, z którymi kiedyś był przyjacielski, a nawet grał razem. W końcu po raz trzeci Brando dostał rolę, o której marzył Frank: najpierw zagrał w filmie Na nabrzeżu, potem w filmie Guys and Dolls, Marlon dostał rolę, którą chciał zagrać Sinatra (a miał zadowolić się drugoplanową rolą), a teraz - Vito Corleone. Sinatra nazwał Brando „najbardziej przereklamowanym aktorem świata” – uważał, że ma pełne prawo do takiej opinii…

Resztę lat spędził w miarę spokojnie: rzadko wydawał płyty (przez całe lata osiemdziesiąte tylko trzy kolekcje, ale w jednej z nich znalazł się słynny Nowy Jork, Nowy Jork - jeden z największych amerykańskich hitów wszechczasów), był rzadko filmowany i często wystawiany. I chociaż Sinatra zawsze wolał Las Vegas, podróżował po całym świecie w trasie i to nie raz. Zajął się filantropią, hojnie przekazując darowizny na rzecz szpitali, funduszy na raka i komitetów pomocy biednym. Szacuje się, że w sumie przekazał około miliarda dolarów! Śpiewał na inauguracji Reagana w 1981 roku i na koncercie na cześć przybycia królowej Elżbiety II w 1983 roku. A w następnym roku otrzymał najwyższą nagrodę kraju - Prezydencki Medal Wolności.

Wiek, jak poprzednio, nie był przeszkodą w hobby serca. W 1975 roku Sinatra, który miał już sześćdziesiąt lat, został porwany przez słynną Pamelę Churchill Hayward, byłą synową Winstona Churchilla, najseksowniejszą Angielkę XX wieku, i prawie ją poślubił, ale w ostatniej chwili bał się jej skandalicznej sławy. Zamiast Pameli w czerwcu 1976 roku ożenił się z Barbarą Marx, byłą żoną słynnego komika Zeppo Marxa, byłej tancerki programów rozrywkowych. Mówią, że Dolly Sinatra była stanowczo przeciwna, ale kiedy ostatnio Frank posłuchał swojej matki? W ślubie wzięli udział Ronald Reagan, Kirk Douglas, Gregory Peck i kilka innych celebrytów, ale nikt z rodziny Sinatra: jego dzieci nigdy jej nie rozpoznały. Barbara była zepsuta i głupia, ale doskonale rozumiała, jakie to szczęście zostać żoną Sinatry. Umiała być wyrozumiała i czuła, znosiła wszystkie jego wybryki, pocieszała się, gdy Dolly zmarła sześć miesięcy później (poleciała na występ syna, a samolot się rozbił; Frank był zmiażdżony i przez długi czas nie mógł spokojnie wyjść na scenę), wybaczył mu wszystkie jego wybryki i chamstwo. Jednak jej uścisk był naprawdę żelazny: w 1978 roku nawet się z nią ożenił, wcześniej uzyskawszy kościelny rozwód z Nancy. Gazety ironizowały: „Może Frank złożył ofertę, której Watykan nie mógł odrzucić?” Barbara ograniczyła mu kontakt z dziećmi i przyjaciółmi, wyniosła z domu wszystkie zdjęcia Avy, a nawet nakazała usunięcie jej pomnika, który stał w ogrodzie od dwudziestu lat. Chciała być jedyną kobietą w życiu Sinatry.

Frank i Barbara Sinatra, koniec lat 70

A przynajmniej ostatni. Ale nigdy nie udało jej się pozbyć Avy: chociaż mieszkała już w Londynie od dawna, odgradzając się od całego świata, Frank nigdy nie przestał się z nią komunikować: ciągle dzwonił i okresowo latał z wizytą. Była ciężko chora – Frank płacił wszystkie rachunki, z rezygnacją wyłożył setki tysięcy dolarów i był po prostu szczęśliwy, że go nie wyrzuciła, jak wcześniej. Ava Gardner zmarła w styczniu 1990 roku: według córki Sinatry, kiedy w wiadomościach ogłoszono jej śmierć, Frank upadł na podłogę i wybuchnął płaczem. Sinatra zorganizował pogrzeb, ale sam nigdy się do nich nie stawił - mówiono, że nie może wysiąść z limuzyny, która stała przez kilka godzin przed wejściem na cmentarz: krztusił się łzami, bolało go serce. .. Na wieńcu, który wysłał do jej trumny, było napisane: „Z całą moją miłością, Franciszku”.

Z książki 50 znanych par gwiazd autor Shcherbak Maria

Sinatra Frank (ur. 1915 - zm. 1998) amerykański piosenkarz jazzowy i popowy, aktor filmowy o niezwykłej atrakcyjności seksualnej. „Frank o słodkim głosie”, „aksamitny baryton”, „inteligentny styl”, „niepowtarzalna barwa”… Z takimi epitetami i definicje

Z książki Wielka gra. Gwiazdy światowego futbolu autora Coopera Simona

FRANK SINATRA I AVA GARDNER Małżeństwo legendarnej piosenkarki i słynnej aktorki filmowej nazwano romantycznym. Ale te siedem lat, które spędzili razem, były pełne zazdrości, skandali, prób samobójczych. I choć Frank bardzo ciężko zniósł rozstanie z Avą – nie mógł

Z książki Marilyn Monroe. Życie w świecie mężczyzn autorstwa Benoit Sophii

Frank Lampard Październik 2010 Jedną z radości futbolu jest obserwowanie, jak Frank Lampard przygotowuje się do uderzenia piłki. Stoi prawie pionowo, unosząc głowę, by dobrze przyjrzeć się bramie. Prawa ręka jest wyciągnięta dla zachowania równowagi, lewa wykonuje ostry ruch,

Z książki Najbardziej pikantne historie i fantazje celebrytów. Część 2 przez Amillsa Rosera

Rozdział 32 Franka Sinatry. „Coś na pewno się uda” 31 stycznia 1961 roku w nowojorskim Capitol Theatre na Broadwayu odbyła się premiera „The Misfits”. Zgromadzili się na nim celebryci, wielu z niecierpliwością czekało na spotkanie byłych małżonków, którzy mieli przyjść

Z książki Najbardziej pikantne historie i fantazje celebrytów. Część 1 przez Amillsa Rosera

Z książki Wielcy ludzie XX wieku autor Wulf Witalij Jakowlewicz

Z książki The Smell of Dirty Laundry [kompilacja] autor Armaliński Michaił

Frank Zappa Illegal Recordings Frank Vincent Zappa (1940–1993) był amerykańskim kompozytorem, piosenkarzem, multiinstrumentalistą, producentem muzycznym, autorem tekstów, muzykiem eksperymentalnym oraz reżyserem dźwięku i filmu.

Z książki 100 wielkich historii miłosnych autor Kostina-Cassanelli Natalia Nikołajewna

Frank Sinatra Najważniejsze, aby nie przegapić okazjiFrancis Aé Albert Sinatra (1915-1998) - amerykański aktor, piosenkarz i showman. Dziewięć razy zdobył nagrodę Grammy.Imprezy, przyjaciele, kochankowie, Las Vegas… Rozmawiał z przywódcami mafii, był na imprezach, gdzie

Z książki Żył między nami... Wspomnienia Sacharowa [zbiór wyd. B.L. Altszuler i inni] autor Altszuler Borys Lwowicz

Frank Sinatra Mr Voice Był wyjątkowy. Nigdy nie było i już nigdy nie będzie. Supergwiazda, która miała talent, który uczynił go sławnym, i moc, która przyszła ze sławą. Był piosenkarzem, aktorem, showmanem, politykiem, symbolem seksu – co tu dużo mówić, on

39. Sinatra Po raz drugi Miller i Monroe spotkają się dopiero po pięciu latach. Spotkają się, by zakochać się w sobie do zawrotu głowy i rzucić sobie w ramiona... I wtedy, pod koniec grudnia 1950 roku, pożegnała się z pisarzem i jego żoną. I przeniosłem się do innych znajomych. Jeden z

Z książki autora

75. Ralph, Joe, Frank i… inni Stała się rozwiązła w związkach i podeszła do niej zupełnie obca i mało odpowiadająca jej mężczyznom. Wśród nich był masażysta Ralph Roberts, do usług którego Marilyn