(sceptycyzm, stoicyzm, epikureizm)

hellenizm – okres w dziejach basenu Morza Śródziemnego, przede wszystkim wschodniego, trwający od czasu śmierci Aleksandra Wielkiego (323 p.n.e.) do ostatecznego ustanowienia dominacji rzymskiej na tych terenach, co zwykle datuje się na upadek Egiptu ptolemejskiego (30 pne). Termin pierwotnie oznaczał poprawne użycie języka greckiego, zwłaszcza przez nie-Greków, ale po opublikowaniu Historii hellenizmu Johanna Gustava Droysena (1836-1843) pojęcie to weszło do nauk historycznych. Cechą okresu hellenistycznego było rozpowszechnienie języka i kultury greckiej na terenach, które weszły w skład państw Diadochów, powstałych po śmierci Aleksandra Wielkiego na podbitych przez niego terenach, oraz przenikanie się greckiego i wschodnich – przede wszystkim perskich – oraz pojawienie się klasycznego niewolnictwa. Początek ery hellenistycznej charakteryzuje się przejściem od politycznej organizacji polis do dziedzicznych monarchii hellenistycznych, przesunięciem ośrodków aktywności kulturalnej i gospodarczej z Grecji do Azji Mniejszej i Egiptu. Nagła śmierć Aleksandra Wielkiego w 323 pne. e. służył jako sygnał do początku upadku jego imperium, który ujawnił całą jego efemeryczność. Dowódcy Aleksandra, zwani diadochami, rozpoczęli serię krwawych wojen i walk o tron ​​jednego państwa, które trwały 22 lata. Żaden z Diadochów nie był w stanie odnieść decydującego zwycięstwa nad wszystkimi innymi, aw 301 pne. e. po bitwie pod Ipsus podzielili imperium na kilka niezależnych części. Na przykład Kassander objął tron ​​Macedonii, Lizymach - Trację i większość Azji Mniejszej, Ptolemeusz - Egipt, Seleukos dostał rozległe ziemie od Syrii po Indus. Podział ten nie trwał długo - już w 285 pne. mi. Lizymach wraz z królem Epiru podbija Macedonię, ale wkrótce ginie w wojnie z Seleukosem I Nikatorem. Jednak samo Imperium Seleucydów wkrótce traci podbite posiadłości w Azji Mniejszej, w wyniku czego region ten dzieli się na kilka małych niezależnych państw, z których należy wyróżnić Pont, Bitynię, Pergamum i Rodos. Nowe państwa są zorganizowane według specjalnej zasady zwanej monarchią hellenistyczną, opartej na syntezie lokalnych tradycji politycznych despotycznych i greckich polis. Polis, jako niezależna wspólnota obywatelska, zachowuje swoją niezależność jako instytucja społeczna i polityczna nawet w monarchii hellenistycznej. Miasta takie jak Aleksandria cieszą się autonomią, a ich obywatele korzystają ze specjalnych praw i przywilejów. Na czele państwa hellenistycznego stoi zazwyczaj król, który posiada pełnię władzy państwowej. Jego głównym wsparciem był aparat biurokratyczny, który pełnił funkcje zarządzania całym terytorium państwa, z wyjątkiem miast posiadających status polityków posiadających określoną autonomię. W porównaniu z poprzednimi okresami sytuacja w świecie greckim uległa poważnej zmianie: zamiast wielu polityk prowadzących ze sobą wojnę, świat grecki składał się teraz z kilku stosunkowo stabilnych mocarstw. Państwa te reprezentowały wspólną przestrzeń kulturową i gospodarczą, co jest ważne dla zrozumienia kulturowych i politycznych aspektów tamtej epoki. Świat grecki był systemem bardzo ściśle ze sobą powiązanym, o czym świadczy chociażby istnienie jednego systemu finansowego oraz skala przepływów migracyjnych w obrębie świata hellenistycznego (epoka hellenistyczna była czasem stosunkowo dużej mobilności ludności greckiej). zwłaszcza Grecja kontynentalna, pod koniec IV w. p.n.e. cierpiąca na przeludnienie, pod koniec III w. p.n.e. zaczęła odczuwać brak ludności). Kultura Towarzystwa Hellenistycznego Społeczeństwo hellenistyczne pod wieloma względami uderzająco różni się od społeczeństwa klasycznej Grecji. Faktyczne odejście systemu polis na dalszy plan, rozwój i rozprzestrzenianie się politycznych i ekonomicznych więzi wertykalnych (a nie poziomych), upadek przestarzałych instytucji społecznych, ogólna zmiana tła kulturowego spowodowały poważne zmiany w greckiej strukturze społecznej. Była to mieszanka elementów greckich i orientalnych. Synkretyzm najdobitniej przejawiał się w religii i oficjalnej praktyce deifikacji monarchów. . Hellenizacja Wschodu W III-I wieku pne. mi. w całej wschodniej części Morza Śródziemnego nastąpił proces hellenizacji, czyli przyjęcia przez miejscową ludność języka, kultury, zwyczajów i tradycji greckich. Mechanizm i przyczyny takiego procesu polegały w większości na specyfice ustroju politycznego i społecznego państw hellenistycznych. Elita społeczeństwa hellenistycznego składała się głównie z przedstawicieli arystokracji grecko-macedońskiej. Przywieźli greckie zwyczaje na Wschód i aktywnie zasadzili je wokół siebie. Dawna miejscowa szlachta, chcąc być bliżej władcy, podkreślając swój arystokratyczny status, starała się naśladować tę elitę, podczas gdy zwykli ludzie naśladowali miejscową szlachtę. W rezultacie hellenizacja była owocem naśladowania przybyszów przez rdzennych mieszkańców kraju. Proces ten dotykał z reguły miast, ludność wiejska (która stanowiła większość) nie spieszyła się z rozstaniem ze swoimi przedgreckimi zwyczajami. Ponadto hellenizacja dotknęła głównie wyższe warstwy społeczeństwa wschodniego, które z powyższych powodów pragnęły wejść w środowisko greckie.

Koniec pracy -

Ten temat należy do:

Przedmiot filozofii i jego zadania

W kwestii śmierci lub nieśmiertelności duszy Sokrates trzymał się poglądów orfików dusza jest nieśmiertelna ciało grób duszy umiera ciało zaczyna żyć.. skrócić inne greckie ok.. Badeńska szkoła..

Jeśli potrzebujesz dodatkowych materiałów na ten temat lub nie znalazłeś tego, czego szukałeś, polecamy skorzystanie z wyszukiwarki w naszej bazie prac:

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

Wszystkie tematy w tej sekcji:

Przedmiot filozofii i jego zadania
Słowo „filozofia” było synonimem rodzącej się myśli teoretycznej. Myślenie filozoficzne ucieleśniało intelektualne pragnienie nie tylko gromadzenia dużej ilości informacji, ale także zrozumienia świata jako całości i

Główne cechy filozofii rosyjskiej
W Rosji, w przeciwieństwie do Grecji czy Niemiec, filozofia nigdy nie była dominującą gałęzią kultury, więc jej rozwój szedł zgodnie z zadaniami stawianymi przez inne gałęzie. Filozofia rosyjska zachowana

starożytna filozofia indyjska
Jedna z najstarszych filozofii na świecie, jej początki sięgają X-IX wieku. PNE. Główne cechy starożytnej filozofii indyjskiej: - podejście syntetyczne, kiedy badany jest dowolny problem filozoficzny

poststrukturalizm
Poststrukturalizm jest nurtem filozoficznym, metodologią analizy kulturowej. Był popularny w latach 70. i 80. XX wieku. Podstawą poststrukturalizmu jest niestabilność polityczna.

starożytna chińska filozofia
Kultura chińska wywodzi się z faktu, że „narodziny są początkiem człowieka, śmierć jego końcem… Śmierć przychodzi raz, człowiek nie wraca”. Wśród naturalno-filozoficznych idei starożytnych Chin, co następuje

Strukturalizm
Pod względem filozoficznym strukturalizm jest reprezentowany zarówno przez idee samych strukturalistów, jak i przez specjalną ideologię strukturalizmu, która rozpowszechniła się we Francji w latach 60. XX wieku. Struktury filozoficzne

Główne cechy filozofii w starożytnej Grecji
Filozofia starożytnej Grecji odzwierciedlała oryginalność systemu społecznego, w którym powstała. Była to droga od mitologii, świadomości mitologicznej do elementów pierwszej wiedzy naukowej. starożytny grecki fi

Szkoła Frankfurcka i jej przedstawiciele
Szkoła frankfurcka jest krytyczną teorią nowoczesnego (industrialnego) społeczeństwa, rodzajem neomarksizmu. Główni przedstawiciele: Theodor Adorno, Max Horkheimer, Ge

Szkoła Milesa i jej przedstawiciele
Szkoła Milesa to pierwsza szkoła filozoficzna starożytnej Grecji.Idea najmniejszych cząstek tworzących wszystkie ciała należy do Anaksagorasa (ok. 500-428 pne), który nazwał je homeo

Filozofia analityczna: G. Frege, B. Russell, L. Wittgenstein
Idea „filozofii analitycznej” polegała na tym, że według Russella filozofia powinna dzielić złożone idee na proste, aż doprowadzi to do odkrycia prawdziwej struktury świata.

Heraklit
Heraklit (ok. 544-483 pne) uważany był za twórcę starożytnej dialektyki. Jej główną pozycją jest „wszystko się porusza i nic nie spoczywa”, a zatem „nie można dwa razy wejść do tej samej rzeki”

hermeneutyka
Hermeneutyka (gr. hermeutikos – wyjaśnianie, interpretacja) jest sztuką i teorią interpretacji tekstu. Początki hermeneutyki jako filologicznej teorii rozumienia i interpretacji sięgają starożytności

Pitagoras
Pitagoras z Samos (570-490 p.n.e.) – starożytny grecki filozof, matematyk i mistyk, twórca religijno-filozoficznej szkoły pitagorejczyków. Historia życia Pitagorasa jest trudna do oddzielenia

Egzystencjalizm i jego przedstawiciele
Egzystencjalizm (fr. egzystencjalizm z łac. egzystencja – egzystencja), także filozofia egzystencji – kierunek w filozofii XX wieku, dok.

Szkoła eleacka: problemy bytu
E.sz. - starożytna grecka szkoła filozoficzna końca VI - pierwszej połowy V wieku. PNE. Główni przedstawiciele e.sz.: Parmenides, Zenon z Elei, Meliss od ks. Samos. Eleaci wierzyli, że istnieje tylko

M. Heideggera
M.Kh. - niemiecki filozof, egzystencjalista. Główny program filozoficzny H. przedstawił w „Byciu i czasie” (1927) fundamentalna ontologia, której głównym zadaniem jest skupienie

Atomizm Leucypa i Demokryta
Leukippos jest uważany za nauczyciela Demokryta. Czasami nie da się oddzielić poglądów od siebie. Przyjmuje się, że Leukippos jako pierwszy wprowadził do filozofii pojęcie atomu pustki, w którym atom

Fenomenologia E. Husserla
NP. - niemiecki filozof, twórca fenomenologii, uczeń Brenta. NP. rozwinął główne założenia fenomenologii, jedynej dyscypliny zdolnej, jego zdaniem, do uprawiania filozofii

sofiści
S. - grupa starożytnych greckich filozofów ser. V- pierwszy. podłoga. IV wiek PNE. (Protagoras, Gorgias, Hippias, Prodicus, Antiphon, Alcidamus, Critias itp. Starożytne greckie „sophistes” oznacza mistrza, eksperta. mądry

Niemiecki historyzm: O. Spegler, M. Weber
Spegler O. – niemiecki filozof (1880-1936), przedstawiciel filozofii życia. Filozofia historii, której poświęcona jest cała jego praca, jest z jego punktu widzenia filozofią prawdziwą. znany na cały świat

Filozoficzne aspekty nauk Z. Freuda i K.G. chłopiec okrętowy
Informacje o Z. Freudzie, jego życiu i pracach naukowych. Teoria osobowości opracowana przez młodego wiedeńskiego lekarza Z. Freuda przedstawiała człowieka jako istotę nierozumną i świadomą swojego zachowania.

Platon i jego znaczenie
P. (427-347 pne) - najsłynniejszy z uczniów Sokratesa. P. również poświęcił swoje życie poszukiwaniu prawdy i osiągnął w tym doskonałość. Główne dzieła: „Uczta”, „Fedon”, „Fajdros”, „Parmenides”, „

Neokantyzm: szkoła margburska i badeńska
N. to nurt filozoficzny, który powstał w latach 60. XIX wieku w Niemczech jako reakcja na materializm i pozytywizm, które zdominowały intelektualną Europę w połowie wieku. Powstanie N. było połączone

Arystoteles
A. (384-322 pne) - starożytny grecki filozof. Wybitny uczeń Platona, jeden ze studentów jego Akademii. Przez trzy lata prowadził wychowanie młodego Aleksandra Wielkiego. wer

F. Nietzschego
Friedrich Nietzsche to niemiecki filozof, przedstawiciel irracjonalizmu. Filozofia Nietzschego wyróżnia trzy okresy. Na pierwszym etapie N. kontynuuje nauki Schopenhauera, drugi etap charakteryzuje się zbieżnością N. z pozytywną

Pozytywizm europejski drugiej połowy XIX wieku
odp. powstał we Francji w latach 30. Jej ideowe korzenie sięgają D, Alemberta, Condillaca, Turgota i Condorceta, jej przesłanki teoretyczne sformułował Saint-Simon, a bezpośrednie

Neoplatonizm Plotyn
Neoplatonizm jest ostatnim etapem rozwoju starożytnego platonizmu (III-IV wiek). Założycielem neoplatonizmu był Plotyn, który studiował w Aleksandrii u Ammoniusza Sakkasa, który wyrażał swoje myśli wyłącznie ustnie.

Marksizm i jego znaczenie
Marksizm jest szerokim zlepkiem różnych teorii, nauk, nurtów, w taki czy inny sposób związanych z naukami K. Marksa i F. Engelsa. Marksizm to zbiór poglądów politycznych, m.in.

Filozofia średniowieczna i jej znaczenie: patrystyka i scholastyka
Rola filozofii w średniowieczu była pomocnicza. Hegel wyjaśnił ograniczenia filozofii średniowiecznej w następujący sposób: „...filozofia grecka myślała swobodnie, a scholastyka nie była wolna, ponieważ ta ostatnia przejęła od

filozofia marksistowska
Marks sprzeciwiał się szeroko rozpowszechnionemu we współczesnych Niemczech „leczeniu” filozofii Hegla i ogłosił się jego uczniem. Krytykując Hegla, Marks podnosi kwestię materialistycznej przeróbki

komunizm
Komunizm według Marksa [źródło nieokreślone 1585 dni] jest niezbędnym etapem naturalnego rozwoju społeczeństwa. Stopień rozwoju sił wytwórczych określa stopień, do którego

Marksizm jako oficjalna ideologia
Główne artykuły: kraje socjalistyczne, marksizm-leninizm

A. Schopenhauera
A. Schopenhauer - niemiecki filozof (1788-1860). Główne dzieło „Świat jako wola i reprezentacja”, którego źródłem według niego byli Kant, Platon i Wedy. Filozof

Filozofia renesansu. ogólna charakterystyka
(XV-XVI wiek) W filozofii renesansu istniały różne nurty, różne nurty, różne myśli. Humaniści odkrywali nowe i przemyśliwali stare teksty starożytnych autorów, tłumacząc je z

Dialektyka Hegla
Georga Wilhelma Friedricha Hegla (1770-1831). Dialektyka Hegla jest przeciwieństwem metafizyki Arystotelesa. Arystoteles sformułował prawa myślenia, które poznaje świat: Hegel - prawa rozwoju samego świata

Początek nowej filozofii europejskiej: F. Bacon i R. Descartes
Różnica jest nowa europejska. Phil. ze starożytnej Grecji Fakt, że znika idea dobra jako najwyższego. Zamiast pytać „Gdzie jest prawda?” głównym pytaniem staje się „Jak to można zrozumieć?” Pierwsze miejsce

Schellinga
Schelling Friedrich Joseph (1775-1854), niemiecki. Filozof, przedstawiciel niemieckiej filozofii klasycznej. Poglądy filozoficzne Schellinga przeszły złożoną ewolucję, którą można podzielić na następujące

Ogólna charakterystyka okresów twórczych
Filozofia Schellinga nie reprezentuje całkowicie jednolitej i kompletnej całości, ale raczej kilka systemów, które konsekwentnie rozwijał przez całe życie. Pierwszy okres w rozwoju filozofii Shelleya

Wpływ filozofii przyrody
Filozofia naturalna Schellinga, w porównaniu z innymi okresami jego działalności filozoficznej, miała największy wpływ i sukces; zadowolenie znajdowali w nim ludzie o różnych zainteresowaniach. Wyobrazić sobie

Empiryzm angielski: Hobbes, Locke
Empiryzm to nurt w teorii poznania, który uważa doświadczenie zmysłowe za główne źródło wiedzy. John Locke (1632-1704) filozof - pedagog. Locke analizował epistemologię

Wpływ poprzednich systemów filozoficznych, głównie Kanta i Spinozy
Od Spinozy Fichte zapożyczył racjonalistycznego ducha swojego systemu. Jeśli Spinoza dąży bardziej geometrycznie do wyprowadzenia całej treści swojej filozofii z jednego pojęcia (Boga), to Fichte, w tym samym ścisłym

Wiek Oświecenia i jego znaczenie
Wiek Oświecenia to jedna z kluczowych epok w dziejach kultury europejskiej, związana z rozwojem myśli naukowej, filozoficznej i społecznej. W sercu tego inteligentnego, podatnego ruchu

I. Kantowska teoria poznania
Kant odrzucił dogmatyczną metodę poznania i uważał, że zamiast niej należy przyjąć za podstawę metodę krytycznego filozofowania, której istotą jest badanie samego umysłu, granic,

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wprowadzenie

Życie współczesnego człowieka jest szybkie i różnorodne w swoich przejawach. Sposób, w jaki człowiek żyje i odpoczywa, w dużej mierze decyduje o jego samopoczuciu, zdrowiu, a ostatecznie o wydajności. Wysoki rytm życia, przepływ wrażeń i różnorodnych informacji ma bezpośredni wpływ na charakter rekreacji, sposób wykorzystania czasu wolnego, gusta i potrzeby ludzi, ich potrzeby estetyczne. Dlatego wśród ważnych elementów wypoczynku istotne miejsce zajmuje sztuka amatorska. Na tego typu działalność zawsze znajdzie się miejsce w szkołach, szkołach średnich i wyższych, przedsiębiorstwach, Pałacach i Domach Kultury, Narodowych Domach Kultury, kołach wiejskich itp.

Potrzeba komunikacji, wyrażania siebie, chęć uczestniczenia w życiu publicznym, chęć włączenia się w sztukę, zachęca wiele osób w różnym wieku do udziału w amatorskich przedstawieniach. Twórczość amatorska jest różnorodna, każdy może wybrać taki, jaki mu się podoba. Niektórym bliskie są mobilne i energiczne zajęcia w grupie tanecznej, innym bliskie spokojne i niespieszne tworzenie przedmiotów sztuki i rzemiosła.

Głównym zadaniem performansu amatorskiego jest rozwijanie aktywności społecznej i potencjału twórczego jednostki, organizowanie różnych form wypoczynku i rekreacji, tworzenie warunków do pełnej samorealizacji w zakresie wypoczynku.

Cel praca semestralna - badanie istoty i specyfiki sztuki amatorskiej.

Zadania:

Zapoznanie się z historią powstania i rozwoju wykonawstwa amatorskiego;

Identyfikacja charakterystycznych cech twórczości amatorskiej, jej cech, podobieństw i różnic z autentycznym folklorem i sztuką profesjonalną.

Przedmiot pracy kursowej jest amatorską (amatorską) twórczością artystyczną.

Przedmiot pracy- historia powstania, struktura i stan obecny sztuki amatorskiej.

Metody badawcze- porównawcza, indukcyjna, dedukcyjna, synteza i analiza literatury przedmiotu badań.

Zajęcia obejmują:

· Strona tytułowa;

wprowadzanie;

· 2 rozdziały;

· wniosek;

spis bibliograficzny.

Pierwszy rozdział poświęcony jest historii powstania, powstawania i rozwoju przedstawień amatorskich, omówiono pojęcie przedstawień amatorskich, w drugim dokonano porównania z folklorem i sztuką profesjonalną.

Metodologiczną podstawą badań były prace następujących autorów: L. Emelyanov - „Nowoczesna sztuka amatorska i problemy folkloru”, L. Kogan - „Sztuka i my”, L. Futlik „Edukacja przez kreatywność”, A. Kargin - „Praca wychowawcza w zespole amatorskim” i inne.

Rozdział 1. Teoretyczna analiza występów amatorskich

1.1 Sztuka amatorska: definicja i cechy

Sztuka amatorska - nieprofesjonalna twórczość artystyczna mas w dziedzinie sztuk pięknych i dekoracyjnych stosowanych, muzycznych, teatralnych, choreograficznych i cyrkowych, sztuki filmowej, fotografii itp. Sztuka amatorska obejmuje tworzenie i wykonywanie dzieł sztuki przez amatorów działających zbiorowo lub samodzielnie.

Amatorska grupa artystyczna – twórcze stowarzyszenie miłośników jednej z form sztuki, działające na zasadzie wolontariatu w klubach lub innych instytucjach kultury. Zbiorowa inicjatywa ma wiele cech. Jest to obecność jednego celu, liderów, organów samorządowych, a także połączenie publicznych i osobistych aspiracji i zainteresowań członków kolektywu amatorskiego.

Istotne cechy twórczości amatorskiej: dobrowolność uczestnictwa w grupie amatorskiej, inicjatywa i aktywność uczestników zajęć amatorskich, motywacja duchowa uczestników grup amatorskich, funkcjonowanie zajęć amatorskich w zakresie czasu wolnego. Specyfika twórczości amatorskiej: organizacja, brak specjalnego przygotowania do działania wśród uczestników występów amatorskich, niższy poziom aktywności niż grup zawodowych, bezinteresowność itp. Twórczość amatorska jest wyjątkowym zjawiskiem społeczno-kulturowym, o wielorakim i wielofunkcyjna struktura, która ma właściwości wypoczynku i kultury artystycznej. jak wiadomo, wypoczynek- jest to część czasu wolnego ukierunkowana na rozwój osobowości, służąca komunikacji, konsumpcji wartości kultury duchowej, rozrywce, różnego rodzaju nieuregulowanym czynnościom, które zapewniają odpoczynek i dalszy rozwój osobowości (Murashko). „Będąc częścią czasu wolnego, wypoczynek przyciąga młodych ludzi swoim nieuregulowanym i dobrowolnym wyborem różnych jego form, demokracją, zabarwieniem emocjonalnym, umiejętnością łączenia aktywności fizycznej z intelektualną, twórczą i kontemplacyjną, industrialną i gamingową. Dla znacznej części młodych ludzi, społeczne instytucje wypoczynku są wiodącymi sferami integracji społeczno-kulturowej i osobistej samorealizacji”.

Sztuka amatorska odgrywa dużą rolę w edukacji estetycznej. Łącząc się ze sztuką, człowiek rozwija umiejętność dostrzegania i doceniania piękna, podnosi swój poziom kulturowy, rozwija się duchowo. „Amatorskie zespoły choreograficzne, wykonujące zadania estetycznego kształtowania osobowości, służą sprawie masowego wychowania i edukacji. Zadania te rozwiązuje sztuka tańca” „Kształtowanie czynnej, bogatej duchowo osobowości jest celem teatr amatorski”. Uczciwie, powyższe można przypisać każdemu innemu rodzajowi twórczości amatorskiej. Czy to śpiewanie, komponowanie czy wykonywanie muzyki, udział w przedstawieniach cyrkowych, tworzenie przedmiotów sztuki plastycznej i zdobniczej, wszystko to przyczynia się do rozwoju intelektualnego i ogólnokulturowego poziomu jednostki. "Sztuka amatorska to nie tylko szkoła właściwego mistrzostwa artystycznego, ale może przede wszystkim szkoła życia, szkoła obywatelstwa. Innymi słowy, budząc się do aktywnej działalności artystycznej i rozwijając swoje zdolności, człowiek nie tylko potwierdza siebie w sztuce, ale przede wszystkim uważa się za członka społeczeństwa, którego działalność i talent są społecznie potrzebne i pożyteczne.

Uczestnictwo w zespole amatorskim rozwija poczucie odpowiedzialności. Osoba stara się wykonywać powierzone zadania z wysoką jakością, aby nie zawieść innych członków i liderów zespołu. Dobrowolne, bez przymusu uczęszczanie na zajęcia i udział w koncertach (przedstawieniach, festiwalach, konkursach, wystawach itp.) pomaga podnieść poziom samodyscypliny.

Sztukę amatorską można uznać za wartość społeczno-pedagogiczną, pełniącą układ funkcji: informacyjnych i poznawczych; rozmowny; społeczne, zawierające w wytworze artystycznym wartości etyczne, normy, ideały charakterystyczne dla różnych okresów historycznych rozwoju kultury, zapewniając tym samym ciągłość, zdolność do przekazywania jej z pokolenia na pokolenie; estetyczny, ponieważ niesie ideę piękna w życiu społecznym, w życiu codziennym, w języku, plastyczności, formach; wychowawcze, przyczyniające się do rozwoju i zmiany wartości duchowych oraz potrzeb jednostki.

Poprzez formy występów amatorskich, folkloryzmu i sztuki profesjonalnej ich wykonawcy, normy estetyczne, metody techniczne itp. wchodzą w interakcje w dużym stopniu.

1.2 Historia sztuki amatorskiej

Geneza sztuki amatorskiej w czeluściach kultury ludowej.

Od czasów starożytnych człowiek starał się wyrazić swój osobisty światopogląd poprzez taniec, rysunek, śpiew i wiele innych.

„Taniec jest jednym z najstarszych i najbardziej popularnych rodzajów sztuki. Odzwierciedla ideały społeczne i estetyczne ludzi, ich historię, aktywność zawodową na przestrzeni wieków, sposób życia, obyczaje, zwyczaje, charakter. Ludzie tworzą w tańcu idealny obraz, do którego dążą i który potwierdza w emocjonalnej formie artystycznej. Artystycznie odzwierciedlając rzeczywistość, taniec przekazuje światopogląd ludzi, jego nowoczesna idea piękna jest jedną z głównych cech tańca ludowego. Odzwierciedla współczesny rozumienie rzeczywistości za pomocą utrwalonego od dawna języka tanecznego, przystępnego, zrozumiałego dla ludzi, którzy ich kochali. Treść i środki wyrazu tańca ludowego nieustannie ewoluują zgodnie ze zmianami zachodzącymi w życiu. Historia sztuki taniec sięga starożytności. U zarania swojego istnienia ludzkość odkryła sposoby wyrażania myśli, emocji, działań poprzez ruch. Taniec jest cichy. Słowo nie brzmi, ale ekspresyjność plastyczności ludzkiego ciała oraz muzyczne rytmy i melodie okazują się potężniejsze, dlatego język tańca jest międzynarodowy i zrozumiały dla każdego.”

Wraz z tańcem ludowym rozwijał się śpiew, sztuka i rzemiosło oraz inne rodzaje twórczości. „Energia tworzenia, potrzeba piękna… przejawiała się w rzemiośle artystycznym, w bogactwie i bogactwie codziennej kultury”

Istniały kręgi miłośników tańca, muzyki, poezji i wielu innych dziedzin sztuki i sztuki ludowej, ale jak pokazuje historia, ich los był krótki.

W przedrewolucyjnej Rosji miłośnicy sztuki zrzeszali się w kręgach i stowarzyszeniach na klubach i spotkaniach. Istniały też koła robotnicze, teatry ludowe, które znajdowały się pod ścisłą kontrolą władz, podejrzliwych wobec wszelkich inicjatyw ludowych.

Po rewolucji październikowej 1917 r. szerokie rzesze brały udział w przedstawieniach amatorskich (wystawiano przedstawienia teatralne itp.). w latach dwudziestych XX wieku Repertuar kół amatorskich miał charakter agitacyjny (składał się z recenzji, montaży literackich, numerów koncertów, przyśpiewek satyrycznych itp.).

Rozpowszechniły się grupy „Gazeta na żywo”, „Niebieska bluzka”, „Czerwona koszula” itp. W połowie lat 20. XX wieku. narodził się ruch TRAMWAJ. (Teatr młodzieży pracującej). KPZR i rząd radziecki stworzyły wszelkie warunki dla rozwoju twórczych sił ludu. Przemówienia V.I. Lenina z oceną proletkultu, listem KC RCP (b) „O proletkultach” (1920), dekretem Rady Komisarzy Ludowych RFSRR „O doskonaleniu pracy teatralnej” (1930 ), który proponował wzmocnienie interakcji między teatrem zawodowym i amatorskim, stałą pomoc dla sztuki amatorskiej.

Grupy amatorskie powstawały przy klubach, domach (pałacach) kultury, fabrykach, zakładach, placówkach oświatowych, jednostkach wojskowych, kołchozach, sowchozach, transporcie itp. Do połowy lat 30. sztuka amatorska osiągnęła wysoki poziom ideowy i artystyczny. Patronat nad grupami amatorskimi objęło wielu mistrzów sztuki profesjonalnej (V.V. Barsova, I.M. Moskvin, M.M. Tarkhanov i inni). Aby kierować amatorskim występem i pomagać mu, utworzono Centralny Dom Sztuki Amatorskiej, który w 1936 r. Przekształcono w Ogólnounijny Dom Sztuki Ludowej (od 1939 r. - im. N.K. Krupskiej), aw 1958 r. w Centralny Dom Ludowy Sztuka (TsDNT). w latach czterdziestych XX wieku we wszystkich republikach, terytoriach i regionach organizowane są domy sztuki ludowej.

w latach 30. w różnych republikach związkowych i autonomicznych pojawiły się amatorskie chóry narodowe, zespoły pieśni i tańca, upowszechniły się koła sztuk pięknych i użytkowych. Od końca lat 30. Repertuar grup teatralnych zaczął obejmować najlepsze sztuki radzieckich dramaturgów i dzieła klasyczne. W 1937 roku na moskiewskim amatorskim pokazie sztuki pokazano spektakle: „Poskromienie złośnicy” (klub „Guma”) i „Romeo i Julia” (klub „Aviakhim”) Szekspira, „Drobnomieszczanin” (Dom Kultury imienia Gorbunowa) i „Vassa Zheleznova” (klub imienia Kukhmisterova) Gorky, „Konfrontacja” braci Tur (klub „Red Woodworker”) itp. W latach 1940–41 odbył się ogólnounijny przegląd amatorskich przedstawień teatralnych z udziałem 30 tys. grup (w tym 22 tys. wiejskich).

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej główne miejsce w repertuarze przedstawień amatorskich zajmował temat wojskowo-patriotyczny, wykonano wiele pracy na rzecz obsługi frontu, szpitali, przedsiębiorstw przemysłu obronnego itp. Na przeglądach ogólnounijnych pod koniec lat 40. i na początku lat 50. zademonstrowano szereg znaczących przedstawień: Inspektora Rządu Gogola (Uniwersytet Leningradzki), Burza Billa-Belotserkowskiego (Dom Kultury Gorbunowa, Moskwa), Egora Bułyczewa i innych Gorkiego (Wyborski Dom Kultury, Leningrad), Matura Geraskina (Dom Kultury Zakładów Samochodowych imienia Lichaczowa w Moskwie) itp.

Od końca lat 50. najbardziej dojrzałe zespoły amatorskie otrzymały miano teatrów ludowych. Wśród nich: teatry ludowe przy domach kultury Avtozavod im. Lichaczow, Metrostroy, oni. Gorbunow w Moskwie, im. Gorkiego w Leningradzie, Domy Kultury Włókienników w Taszkencie, Domy Oficerskie w Charkowie, Domy Kolejarza w Tbilisi, Domy Kultury Fabryki Bolszewickiej w Kijowie, Teatr Jenisejski itp. Oprócz dramatu , są też teatry muzyczne - opery (w Centralnym Domu Kultury Kolejarza w Moskwie, Domu Kultury im. Kirowa w Leningradzie, Operze Ludowej w Kłajpedzie, Studio Opery Ludowej Czerniowieckiego Pałacu Kultury), balet (w Domu Kultury im. Gorkiego w Leningradzie), operetki (Moskiewski Ludowy Teatr Operetki przy Domu Kultury im. Gagarina w Moskwie).

Różne zespoły amatorskie (Zespół Tańca Ludowego Aszchabadzkiego Instytutu Rolniczego, Ryski Zespół Tańca „Gatve”), orkiestry, zespoły cyrkowe (np. Chór Męski „Gaudeamus”, Kaplica Chóralna Starokramatorskich Zakładów Budowy Maszyn).

Wzbogacenie artystycznego skarbca społeczeństwa socjalistycznego następuje poprzez połączenie masowych występów amatorskich i sztuki profesjonalnej. Nowym dowodem troski partii o rozwój kultury artystycznej narodu radzieckiego jest decyzja Ogólnozwiązkowej Centralnej Rady Związków Zawodowych, Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Leninowskiej Młodej Komunistycznej Ligi, kolegiów Ministerstwa ZSRR Kultury, Ministerstwa Szkolnictwa Wyższego i Średniego Specjalistycznego ZSRR oraz Państwowego Komitetu Rady Ministrów ds. Edukacji Zawodowej i Technicznej ZSRR „O przeprowadzeniu pierwszego ogólnounijnego festiwalu amatorskiej sztuki ludzi pracy (1975). Takie festiwale mają się odbywać co 5 lat. Pierwszy festiwal (1975-77) poświęcony jest 60. rocznicy Rewolucji Październikowej 1917 roku. W 1976 roku 14 milionów dorosłych i 10 milionów uczniów uczestniczyło w amatorskich grupach artystycznych w ZSRR, z którymi 150 000 etatowych i ponad 500 000 publicznych przywódcy pracowali. Liczba zespołów, którym nadano miano „ludowych” (teatry, cyrki, filharmonie itp.) przekraczała 4500.

W latach 70. i 80. odbywały się coroczne amatorskie przeglądy sztuki. Na takich przeglądach każda szkoła prezentowała swój program na zadany temat. A tematy były związane głównie z wydarzeniami społeczno-politycznymi (rocznica Rewolucji Październikowej, rocznica Komsomołu itp.). W pokazach wzięli udział uczniowie w różnym wieku.

Sztuka amatorska zyskała szeroki zasięg także w innych krajach, gdzie stworzono dogodne warunki dla rozwoju sztuki amatorskiej. W latach pięćdziesiątych istniały specjalne ośrodki metodyczne do zarządzania amatorską działalnością artystyczną. (Centralny Urząd Sztuki Amatorskiej w Czechosłowacji, Centralny Dom Sztuki Ludowej w NRD, Instytut Sztuki Ludowej na Węgrzech).

Organizowane są przeglądy i festiwale. W Bułgarii w latach 1956-74 odbyły się cztery republikańskie festiwale przedstawień amatorskich; w 1973 r. działało tu ponad 15 tys. amatorskich grup artystycznych. (ponad 500 tys. uczestników), który dał ponad 68 tys. przedstawień, obsługując ponad 21 mln widzów. Na Węgrzech 8-10% populacji (12-18% młodzieży) uczestniczy w amatorskich zajęciach artystycznych. W Czechosłowacji w 1974 roku funkcjonowało około 23 000 zespołów (około 4 miliony osób). W 1975 roku w NRD w amatorskich przedstawieniach wzięło udział ok. 1,4 mln osób; W Polsce 20 000 grup amatorskich daje rocznie 120 000 przedstawień dla 35 milionów widzów.

Amatorskie grupy artystyczne (chóry, zespoły wokalne, orkiestry itp.) istnieją kosztem indywidualnych osób i organizacji publicznych. Na początku lat 30. w Niemczech i Austrii jedną z form zrzeszania się robotników była olimpiada kolektywów robotniczych, w tworzeniu i działalności której brały udział wybitne postępowe postaci kultury. We Francji powszechne są amatorskie występy chóralne; działalność Ludowej Federacji Muzycznej nabrała wielkiego znaczenia. W 1956 roku w Paryżu odbyła się Międzynarodowa Olimpiada Chóralna. W Finlandii i Szwajcarii istnieje wiele stowarzyszeń chóralnych (Szwajcarski Związek Śpiewaków Robotniczych itp.). W Szwecji istnieje ponad 60 orkiestr amatorskich. W USA działają orkiestry studenckie (orkiestra dęta Uniwersytetu Michigan itp.), chóry, zespoły wokalne, zespoły teatralne.

Retrospektywa rozwojuwystępy amatorskie

W pierwszych latach formowania się władzy radzieckiej niszczono wszelkiego rodzaju instytucje kultury, zwłaszcza nieformalne. Ale potrzeba ukształtowania „nowego człowieka” – budowniczego komunizmu, wymusiła poszukiwanie nowych form oddziaływania na świadomość młodego pokolenia. Przywódcy państwowych i partyjnych organów władzy widzieli w rozwoju amatorskich przedstawień potężną dźwignię nie tylko do podnoszenia życia kulturalnego ludzi, ale także do ich wychowania w duchu „ideałów komunistycznych”. Na bazie folkloru miejskiego i codziennej amatorskiej praktyki artystycznej ukształtowała się nowa forma twórczości, różniąca się od poprzednich przede wszystkim konstrukcją organizacyjną, określeniem gatunku oraz obecnością celów i zamierzeń społecznych. Początkowo był to okres spontanicznego powstawania i kiełkowania zalążków sztuki amatorskiej w czeluściach istniejących form miejskiej kultury artystycznej. Stopniowo przekształcały się istniejące gatunki folkloru miejskiego, twórczości amatorskiej, wzorując się na sztuce profesjonalnej - teatrze, chórze, wykonawstwie instrumentalnym. Pojawiło się amatorskie kształcenie artystyczne. Grupy amatorskie powstawały przy klubach, domach (pałacach) kultury, fabrykach, zakładach, placówkach oświatowych, jednostkach wojskowych, kołchozach, sowchozach, transporcie itp.

Do połowy lat 30. sztuka amatorska osiągnęła wysoki poziom ideowy i artystyczny. Patronat nad zespołami amatorskimi objęło wielu mistrzów sztuki profesjonalnej. w latach 30. w różnych republikach związkowych i autonomicznych rozpowszechniły się amatorskie chóry narodowe, zespoły pieśni i tańca, koła sztuk pięknych i użytkowych. Od końca lat 30. Repertuar grup teatralnych zaczął obejmować najlepsze sztuki radzieckich dramaturgów i dzieła klasyczne. W celu kierowania i wspomagania twórczości amatorskiej powstał Centralny Dom Sztuki Amatorskiej, który w 1936 roku został przekształcony w Ogólnounijny Dom Sztuki Ludowej (od 1939 - im. N.K. Krupskiej), a w 1958 roku w Centralny Dom Sztuki Ludowej (TsDNT). w latach czterdziestych XX wieku we wszystkich republikach, terytoriach i regionach organizowane są domy sztuki ludowej.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej główne miejsce w repertuarze przedstawień amatorskich zajmował temat wojskowo-patriotyczny. Dużo pracy wykonano w celu obsługi frontu, szpitali, przedsiębiorstw przemysłu obronnego itp.

Sztuka amatorska w jej nowoczesnym znaczeniu osiągnęła swój szczyt po Wojnie Ojczyźnianej w okresie patriotycznego zrywu, kiedy to byli żołnierze pierwszej linii doszli do przywództwa w wielu dziedzinach sztuki, którzy mieli coś do powiedzenia i stworzenia w sztuce.

Rząd radziecki stworzył wszelkie warunki do rozwoju sztuki ludowej. „Dzięki kierownictwu rządu sowieckiego w połowie XX wieku kultura i sztuka kraju rozkwitła. Jednym z elementów wielkiego dzieła w dziedzinie budownictwa kulturalnego była sztuka amatorska”. przyjęło niezwykle szeroki zakres. W szkołach i klubach pojawiły się dziesiątki tysięcy kół choreograficznych, w których uczestniczyły miliony osób. Istniały specjalne ośrodki metodyczne zarządzania sztuką amatorską. „Ogólnounijny przegląd sztuki amatorskiej, który odbył się w 1951 r., Jest wyraźnym dowodem sukcesu w tej dziedzinie”. Od końca lat 50. najbardziej dojrzałe zespoły amatorskie otrzymały miano teatrów ludowych. Oprócz dramatu istnieją również teatry muzyczne - opery. Rozpowszechniły się różne zespoły amatorskie, orkiestry, zespoły cyrkowe i rozrywkowe oraz chóry.

W latach 70. i 80. odbywały się coroczne amatorskie przeglądy sztuki. W 1975 roku odbył się pierwszy ogólnounijny festiwal amatorskiej twórczości artystycznej ludzi pracy. Sztuka amatorska zyskała szeroki zasięg także w innych krajach, gdzie stworzono dogodne warunki dla rozwoju sztuki amatorskiej.

Masowy rozwój spektakli amatorskich ujawnił wielu utalentowanych wykonawców i reżyserów. Powstało wiele profesjonalnych zespołów. Wśród nich są znane zespoły tańca ludowego, zespoły pieśni i tańca, rosyjskie chóry ludowe, których integralną i integralną częścią są zespoły taneczne.

Sztuka amatorska żyje do dziś. Zadaniem współczesnej sztuki amatorskiej jest organizowanie ogólnomiejskich świąt, festynów masowych. Program rozwoju kultury obejmuje pobudzanie sztuki ludowej, rozwój sztuki amatorskiej.

1.3 Sztuka amatorska na obecnym etapie

Sztuka amatorska żyje do dziś. Zadaniem współczesnej sztuki amatorskiej jest organizowanie ogólnomiejskich świąt, festynów masowych.

Program rozwoju kultury obejmuje pobudzanie sztuki ludowej, rozwój sztuki amatorskiej.

Główne wydarzenia, które nie mogą obejść się bez występów amatorskich to: Nowy Rok, Boże Narodzenie, Dzień Obrońcy Ojczyzny, Międzynarodowy Dzień Kobiet 8 marca, Dni Kultury, Majówka, Dzień Zwycięstwa, Dzień Dziecka, Sabantuy, Dzień Miasta, Dzień Starszych, Dziennych Matek i wielu innych.

W Rosji każda instytucja edukacyjna, prawie każde przedsiębiorstwo ma swoje amatorskie grupy artystyczne. Na przykład Wszechrosyjskie Towarzystwo Niewidomych nie wyobraża sobie życia bez występów amatorskich i ma następujące grupy:

1. Zespół folklorystyczny teatru „Wewnętrzna Wizja” jest wielokrotnym laureatem przeglądów i konkursów. Repertuar teatru obejmuje ponad 10 spektakli, w tym: „Opłacalne miejsce” A.N. Ostrovsky, „Harold i Maud” K. Higginsa, „Zachód słońca” I. Babela, „Orkiestra” J. Anuya itp. W zespole teatralnym jest ponad 30 osób, z czego połowa to osoby niedowidzące (niepełnosprawni osoby z 1. i 2. grupy). W 1997 roku teatr został Laureatem Festiwalu Teatrów Zawodowych poświęconych 100-leciu Federico Garcii Lorki, aw 2001 roku - Laureatem Ogólnorosyjskiego Festiwalu Teatrów Specjalnych „Proteatr”.

2. Ludowy teatr dźwiękowy „Rosyjska Rapsodia” powstał na bazie amatorskiej orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych Wszechrosyjskiego Towarzystwa Niewidomych, której twórczość zaczęła wykraczać poza zwykłą kompozycję instrumentalną i osiągnęła poziom profesjonalny poziom. Jednym z potwierdzeń tego jest przyznanie zespołowi w 1998 roku tytułu „LUDZIE”. Styl zespołu łączy tradycję z nowoczesnością. Wraz z motywami ludowymi, rosyjskimi klasykami, autorskimi piosenkami i romansami brzmią popowe rytmy. Zróżnicowane pod względem liczby instrumentów kompozycje zespołowe sprzyjają mobilności i zaspokajają gusta każdej publiczności.

3. Akademicka klasa wokalna. Repertuar solistów klasy obejmuje arie i romanse z oper autorów rosyjskich i zagranicznych (Czajkowski, Puccini, Mozart, Borodin, Rachmaninow, Grieg, Schubert i in.), muzykę dawną (Handel, Gluck, Carissimi i in.) , pieśni i zespoły minionych lat (Chrennikow, Nowikow, Dunajewski, Sołowiow-Sedoj i inni), miejskie romanse i pieśni ludowe (rosyjskie, ukraińskie, neapolitańskie ...).

4. Zespół folklorystyczny Chór Pieśni Rosyjskiej zaprasza wszystkich, którzy kochają szczere rosyjskie piosenki, przyśpiewki, tańce i komiczne melodie. Skład zespołu jest mieszany, dominują głosy kobiece. Śpiew oparty jest na manierze ludowej, która nadaje dźwiękom chóru szczególne barwy barwowe. twórczość amatorska

5. Zespół „Starinushka” wykonuje pieśni ludowe, ludowe, autorskie i współczesne. Występy tego małego mobilnego zespołu cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności.

6. Premier show group – zespół młodzieżowy, który ma w swoim repertuarze miniatury wokalne i choreograficzne, numery do czytania i tańca, utwory klasyczne, piosenki popowe, często połączone fascynującą fabułą. Cechami wyróżniającymi grupę jest wspólna twórczość i synteza gatunków, dzięki czemu uczestnicy mogą sprawdzić się w kilku cechach jednocześnie: scenarzysty, performera, choreografa, kostiumografa i rekwizytora.

Rozdział 2. Istota, specyfika i cechy twórczości amatorskiej. Analiza porównawcza występów amatorskich

2.1 Sztuka amatorska i folklor

Ludzie zawsze tworzyli wspaniałe wartości artystyczne. Obok sztuki profesjonalnej żyła sztuka ludowa – nienazwany „folklorem”. Pieśni ludowe, baśnie, legendy, przysłowia były i pozostają niewyczerpanym źródłem inspiracji dla profesjonalnych artystów.

Nie ulega wątpliwości, że sztuka amatorska wyrosła z folkloru. Do połowy XX wieku nie było takiego rozróżnienia między tymi pojęciami. „Czy twórczość amatorska należy do dziedziny folkloru – takiego pytania nie stawiano i właściwie nie można było postawić, bo folklor i sztuka ludowa to pojęcia zupełnie tożsame. Dlatego w zbiorach folklorystycznych z lat 30-50. pośród rzeczywistych materiałów folklorystycznych znajdziemy też całkiem sporo pieśni skomponowanych w zespołach amatorskich. Z punktu widzenia ówczesnej folklorystyki wszystkie te materiały były jednakowo faktami sztuki ludowej, bez żadnych dodatkowych kwalifikacji. Jedyne, czego wymagano od aby wpaść w sferę zainteresowania folklorystycznego, jest w pewnych momentach zbiegiem okoliczności twórczego („tradycyjnego”) lub technicznego (zbiorowości, anonimowości, „szlifowania”) porządku z dziełami folkloru klasycznego. było oczywiste, to nie było innych wątpliwości co do folkloru danego dzieła i nie mogło powstać. Całe więc pytanie, polegała jedynie na wskazaniu w występach amatorskich pewnych specyficznych cech, które pozwoliłyby zbliżyć je do folkloru.

Z biegiem czasu koncepcje „folkloru” i „sztuki amatorskiej” stały się bardziej rozpoznawalne.

Najważniejszą rzeczą, która odróżnia występy amatorskie od folkloru, jest organizacja. Samodzielna aktywność to „forma, która zakłada nie tylko ogólnie obecność momentów twórczych, ale także pewne środki organizacji”. Folklor, „będąc także przejawem pierwotnych aspiracji twórczych, powstaje jednak spontanicznie„ nieplanowo ”i już z tego powodu nie zakłada żadnej wstępnej organizacji. Innymi słowy, nikt nie jest w stanie przewidzieć powstania dzieła folklorystycznego. Za każdym razem trzeba się z tym liczyć jako z faktem, zaakceptować lub odrzucić, ale nie sposób przewidzieć kiedy i przez kogo powstanie, w którą stronę rzeczywistości zostanie skierowane – nie da się tego zrobić pod żadnym pozorem . Dlatego nie sposób wyobrazić sobie organizacji lub organizacji, których zadaniem byłoby np. kształcenie kadr folklorystycznych, badanie potrzeb twórczych twórców folkloru i kierowanie rozwojem folkloru, podczas gdy podobne zadania w stosunku do amatorskich występy nikogo nie dziwią.

Folklor tworzy dzieła sztuki. Występy amatorskie kojarzone są zarówno z twórczością, jak i performansem, podczas gdy można wykonywać utwory zarówno twórców folklorystycznych, jak i profesjonalnych. Jeśli autorzy folkloru z reguły są nieznani, to w przedstawieniach amatorskich znamy zarówno autorów, jak i wykonawców.

2.2 Sztuka amatorska i sztuka profesjonalna

Można zauważyć, że sztuka amatorska powtarza typy i gatunki, które istnieją w sztuce profesjonalnej. Cecha ta pozwala na twórcze zapożyczenie metod pracy i procesu edukacyjnego oraz w pewnym stopniu repertuaru profesjonalnych wykonawców i zespołów. Etapy zbliżania sztuki amatorskiej do profesjonalnej mogą być różne.

Przed każdym amatorskim kolektywem, a także przed każdym jego członkiem, otwiera się perspektywa twórczego rozwoju. Polega ona na tym, że po osiągnięciu odpowiednio wysokiego poziomu umiejętności zespół lub osoba jest powszechnie uznawana, a ich dalsza praca jest w dużym stopniu sprofesjonalizowana. Wiele profesjonalnych teatrów dramatycznych i muzycznych oraz zespołów wyrosło na podstawie przedstawień amatorskich. Kosztem utalentowanych uczestników występów amatorskich uzupełniane są największe profesjonalne zespoły.

A jednak główny cel występów amatorskich jest inny. Daje możliwość twórczej autoekspresji, zamanifestowania się w ciekawej formie artystycznej tym osobom, które z jakichkolwiek przyczyn nie mogły lub nie chciały się tym zajmować zawodowo. Sztuka amatorska nie wymaga od jej uczestników określonego poziomu umiejętności ani wcześniejszego przeszkolenia. Jest dostępny prawie dla każdego.

Wybór aktywności twórczej, samo uczestnictwo w danym zespole jest wyłącznie dobrowolne i kieruje się przede wszystkim zainteresowaniami samych uczestników.

Jeśli profesjonalną sztukę można nazwać pracą, to występ amatorski jest nieodpłatny. Ludzi przyciąga nie materialna korzyść z wykonywania tego czy innego rodzaju twórczości, ale sam udział, przyjemność czerpana z procesu twórczego.

2.3 Występ artystyczny i choreografia

Sytuacja, jaka rozwija się w obszarze „choreografii i sztuki amatorskiej” ma charakter rozgałęziony, wielopoziomowy, sprzeczny. Obecnie istnieje mnóstwo grup choreograficznych (zespołów), które wykorzystują materiał choreograficzny wyłącznie jako środek do występów scenicznych i demonstracji siebie. Często widzimy grupy występujące w stylach i gatunkach, które nie odpowiadają ich możliwościom twórczym; wykazujący niski poziom wykonania; numery choreograficzne z prymitywnym słownictwem choreograficznym i konstrukcją kompozycyjną. Dziś jesteśmy świadkami szaleństwa na nowoczesną choreografię, nowoczesność itp. nie mając ani możliwości twórczych, ani dokładnego wyobrażenia o stylach, kierunkach, gatunkach, rodzajach współczesnej kultury muzycznej. Wszystkie te grupy są tak różne od siebie pod względem składu uczestników, stosowanego repertuaru, metod pracy, sytuacji funkcjonowania, że ​​daje to doświadczonemu specjaliście powód do stwierdzenia, że ​​w ostatnim czasie nastąpiło osłabienie zainteresowania w klasycznym, a zwłaszcza ludowym tańcu scenicznym zainteresowanie choreografów zatraca się na rzecz koncertowego i scenicznego wcielenia materiału choreograficznego z najbogatszej skarbnicy twórczości tańca ludowego; zaginęły tradycje światowej sławy rosyjskiej (radzieckiej) szkoły choreografii stworzonej przez wielkich choreografów XX wieku: A.Ya. Waganowa, I.A. Moiseeva, T.A. Ustinova, T.S. Tkaczenko, N. Nadieżina, P. Wirski, W. Kurbet.

Cechą charakterystyczną naszej ludowej sztuki choreograficznej jest jej głębokie powiązanie z tradycjami ludowymi.

Tańcząca sztuka ludowa nie jest czymś stałym. Przekazywana z pokolenia na pokolenie, nieustannie się zmienia, wzbogaca o nowe elementy, niesie ze sobą nowe treści, odzwierciedla określony okres w życiu człowieka. Tańce od lat krystalizują się w świadomości społecznej, a wiele z nich, zachowując najlepsze, postępowe tradycje, do dziś dostarcza estetycznych przyjemności naszym współplemieńcom.

Badanie twórczości tańca ludowego należy rozpocząć od zrozumienia tego, co jest głęboko charakterystyczne dla ludzi, w których najbardziej ucieleśnia sposób życia, ich uczucia, sposób myślenia, mentalność, stosunek do pracy, do natury itp.

Taniec ludowy, który do nas dotarł, do dziś zachwyca swoim pięknem, napawa nas dumą z talentu jego bezimiennych twórców, którzy stworzyli wielką, przepełnioną optymizmem sztukę. Barwna i wesoła, ściśle kojarzona ze sztuką ludową w ogóle, wolna od sztywnych norm i kanonów, jest wybitnym osiągnięciem kultury, przedmiotem wnikliwych badań współczesnych badaczy.

Rosyjski taniec ludowy ma swoje własne cechy związane z etapami rozwoju kultury narodowej, a także ze specyfiką kultury regionu, w którym się ukształtował i rozwinął. Tańce regionu orelskiego, kurskiego, briańskiego. Północ, Syberia itp., przy całej ich wspólności, narodowej jedności stylistycznej, wyróżniają się oryginalnością technik kompozytorskich, cechami lokalnego stylu i odcieniami rozwiązań plastycznych.

Taniec ludowy przeszedł trudną drogę twórczego rozwoju: każda epoka historyczna znalazła odzwierciedlenie w sztuce plastycznej, w ucieleśnieniu wątków i idei ideowych i artystycznych jej twórców i wykonawców.

Dziś taniec ludowy jest barwną ozdobą wszelkich wydarzeń kulturalnych, prezentacji firm sieciowych, zespołów pracowniczych, stanowiąc tym samym element widowiska.

Głównym „dostawcą” próbek tańców ludowych zawsze była wieś. Cały tryb życia chłopskiego, z jego niespiesznym biegiem, rytmem pracy i życia, ustalonym cyklem dni, miesięcy, pór roku, określał względną stabilność psychologii, gustu artystycznego i natury sztuki ludowej. Przy całej pozornej prostocie tańca ludowego (o której często piszą badacze rosyjskiego folkloru) zawiera on nie tylko doświadczenie przeszłości. Kolejne pokolenia ludzi wnoszą sens, zrozumienie, artystyczne upodobania i ideały, zgodne z ich epoką, wyrażając tym samym społeczne i artystyczne potrzeby swoich czasów. To sprawia, że ​​każde dzieło sztuki ludowej jest modelem, w którym krystalizują się najlepsze cechy życia ludowego.

Jakie są główne cechy narodowe rosyjskiego tańca ludowego? Przede wszystkim najważniejsza jest treść tańca w najszerszym tego słowa znaczeniu. Każdy taniec okrągły, taniec kwadratowy, taniec zawierają wyraźną myśl, która przenika cały taniec.

Inną istotną cechą narodową rosyjskiego tańca ludowego jest jego realizm, który odzwierciedla jedność formy i treści. Ludzie zawsze znajdują odpowiednią formę wyrażenia idei, którą postanowili ucieleśnić w tańcu.

Ludzie w tańcu robią wszystko sensownie i łączą wszystko z życiem. Taki szczegół jest interesujący: w niektórych obszarach dłonie są kładzione na talii z zaciśniętą pięścią, aw innych z otwartą dłonią. W regionie Woroneża podczas wyprawy mistrzowie choreografii zauważyli, że tancerze we wsi zaciskają ręce w pięści. Pewna stara kobieta zapytana o przyczynę takiego stanu rzeczy odpowiedziała: „Nasz region to czarna ziemia i przez całe lato jesteśmy zajęci pieleniem ziemi. Zielona trawa i czerń ziemi wgryzają się w skórę i czasami nie zmywają się przez całe lato, aw czasie uroczystości wszyscy chowają palce w pięści.

Najwyraźniej można znaleźć to samo prawdziwie ludowe wyjaśnienie tańca z otwartą dłonią. Nawet tak proste rosyjskie ruchy taneczne, jak szarpanie, sznurowanie i inne, mają pewien życiowy sens.

Uderzającą cechą rosyjskiego tańca ludowego jest ekspresja. Rosjanin zawsze tańczy ze swoją duszą, koloryzując każdy gest, ruch swoim nastrojem, stanem wewnętrznym i postawą. Tancerz jest zawsze pełny, obrazowo, emocjonalnie, żywo ujawnia cechy własnej natury i ideę, którą chce przekazać.

Piosenka od dawna zajmuje ważne miejsce w tańcu. Utwór muzyczny To kronika ludu. Każdemu wydarzeniu w ich życiu towarzyszyła piosenka; jest ściśle powiązany z grą, okrągłym tańcem, akcją, tańcem. Znanych jest wiele pieśni: przewlekłych, zabawowych, okrągłych, komicznych, tanecznych, które zawsze wykonywano w określonej scenerii - na zebraniach, festynach, weselach, jarmarkach, na których uczestnicy byli zarówno wykonawcami, jak i widzami.

W ten sposób, odzwierciedlając życie w tańcu, ludzie dokonują szerokich uogólnień, tworzą typowe zbiorowe obrazy i przedstawiają je w poetyckiej artystycznej formie. Czuje specyfikę sztuki tanecznej, rozumie, że nie da się zwykłymi środkami oddać szczególnego przypadku w tańcu, pokazać osobnego, codziennego faktu: taniec natychmiast zniknie jako dzieło sztuki i zamieni się w naturalistyczną imitację życia .

Ludzie potrzebują tańca ludowego i to jest powód jego tysiącletniego istnienia. Taniec odzwierciedla życie ludzi: ich pracę, myśli, nastroje, uczucia, umiejętności i wiedzę. Taniec ludowy jest ludziom potrzebny jako forma sztuki, która tworzy piękno za pomocą bardzo osobliwych środków wyrazu: plastycznego i muzycznego, dynamicznego i rytmicznego, widzialnego i słyszalnego. W ten sposób służy człowiekowi w życiu, pomagając w pracy i na wakacjach, w smutku i radości.

Muzyczne i plastyczne obrazy tańca są zawsze emocjonalne, zaraźliwe, fascynujące. Wszystko to razem decyduje o szczególnej poetyce tańca, jego związku z naturą i ludowym magazynem muzyczno-poetyckim wszelkiej sztuki narodowej.

Rosyjska sztuka tańca ludowego zajmuje duże miejsce we współczesnym procesie choreograficznym. Około 80% wszystkich dzieł scenicznych, w ten czy inny sposób związanych ze sztuką tańca, jest komponowanych i wystawianych w kraju na podstawie rosyjskiej sztuki tańca ludowego. Rosyjskie tańce ludowe stanowią podstawę repertuaru wielu profesjonalnych grup artystycznych, zajmują wiodącą pozycję w pracy zespołów amatorskich i uczestników amatorskich przedstawień choreograficznych. Będąc wspaniałym środkiem charakteryzacji figuratywnej, tańce rosyjskie znajdują się w obszernym repertuarze teatrów operowych i baletowych oraz teatrów muzycznych i dramatycznych.

Badanie rosyjskiego tańca ludowego jest dziś pilną potrzebą, o której decyduje nie tylko rozwój sztuki choreograficznej. Dyrektorzy artystyczni grup teatralnych, twórcy kina, telewizji muszą odtwarzać historyczne obrazy rosyjskiego życia, pokazywać życie narodu rosyjskiego, wprowadzać w życie paskudne ludowe święta i rytuały. Wszystko to wymaga dogłębnej wiedzy z zakresu rosyjskiego folkloru tanecznego, umiejętności przekazywania jego żywych cech i znaków. Zainteresowanie twórczością tańca ludowego ze strony szerokiego grona specjalistów jest ogromne. Dla każdego staje się oczywiste, że znajomość podstaw kultury tańca ludowego budzi poczucie uzasadnionej dumy narodowej, zrozumienie ciągłości progresywnych tradycji we współczesnej choreografii, rozwija umiejętność szerokiego myślenia estetycznego i przyczynia się do ugruntowania zasady narodowości w sztuce, w pedagogice choreograficznej.

Początki tańców ludowych sięgają starożytności, kiedy taniec był naśladowaniem rzeczywistych czynności starożytnego człowieka, a tańce rytualne rozwinęły się na podstawie starożytnych wierzeń i były stopem anemizmu, magii i sztuki antycznej.

W codziennej choreografii człowiek występuje już jako typ społeczny, oddzielony od natury.

W tańcach tanecznych na okrągło na pierwszy plan wysuwa się nie dramatyczny (zabawa), ale choreograficzny początek.

Rosyjski taniec ludowy, choć przybrał pewne formy taneczne z zewnątrz, twórczo je przerobił. Silna w swoich narodowych korzeniach rosyjska sztuka taneczna podporządkowała je swojej metodzie artystycznej, nadała im własny styl, charakter i wypełniła treścią.

Główne cechy charakterystyczne choreografii ludowej to nawiązanie do tradycji ludowych, wyrazistość, treść i realizm.

Choreografia ludowa pełni rolę środka masowej komunikacji między ludźmi, umożliwia sensowne spędzanie czasu, poznawanie się, zawieranie przyjaźni.

Wniosek

Wartości artystyczne i estetyczne działają jako część kultury duchowej ludzi, mającej na celu zaspokojenie i podniesienie różnych potrzeb człowieka. Podstawą rozwoju kultury duchowej od niepamiętnych czasów była sztuka amatorska.

Ścisłą uwagę naukowców na amatorską sztukę ludu jako zjawisko etniczno-kulturowe zaczęto obserwować od XIX wieku. Jednak aktywny rozwój sztuki amatorskiej przypada na drugą dekadę XX wieku.

Istnieje kilka etapów rozwoju sztuki amatorskiej.

Pierwszy krok(1917-932). W tym okresie rozwój występów amatorskich miał swoją własną specyfikę. Nastąpiło ponowne przemyślenie przedrewolucyjnej twórczości amatorskiej, ruch w kierunku nowych jej form, wzbogacenie ich treści; poszukiwał nowych sposobów pracy. Wiodącymi gatunkami muzycznymi w sztuce amatorskiej były orkiestry dęte i ludowe, chóry ludowe i akademickie.

Druga faza(1933-1960). W rozwoju twórczości amatorskiej zaszły zasadnicze zmiany: ukształtował się system państwowego i publicznego kierowania występami amatorskimi i szkoleniem personelu. Wraz z nadejściem wielkiego przemysłu rozpoczęła się szybka budowa podstawowych domów i pałaców kultury, w których tysiące robotników i pracowników pracowało w grupach artystycznych, zmieniły się materialne warunki działalności kół.

Trzeci etap(1960-1991). Nastąpił jakościowy wzrost poziomu występów grup amatorskich, wiele stowarzyszeń twórczych otrzymało tytuł „Ludowej”. Wzrosła liczba uczestników zajmujących się sztuką amatorską. Pojawiły się nowe gatunki twórczości amatorskiej – śpiew autorski, zespoły wokalno-instrumentalne, pracownie akademickiego śpiewu wokalnego. W 1977 i 1987 r Odbywały się ogólnounijne festiwale amatorskiej twórczości artystycznej.

Czwarty etap(od 1991 do chwili obecnej). Nastąpił kryzys twórczości amatorskiej, związany ze zmianą ustroju państwowego i społecznego w naszym kraju. Wiele zespołów produkcyjnych posiadających domy i dziedzińce kultury odmawia ich finansowania (w tym wsparcia materialnego dla zespołów kreatywnych) ze względu na trudności związane z przejściem do nowych form zarządzania.

Transformacja ustroju politycznego, gospodarczego i społecznego nie mogła nie wpłynąć na otoczenie społeczno-gospodarcze dla funkcjonowania kultury. Z jednej strony dziś najważniejszymi instytucjami społecznymi „nadawania” dziedzictwa kultury są profesjonalne zespoły twórcze teatrów, publiczne i prywatne stowarzyszenia koncertowe, środki masowego przekazu – radio, telewizja i wiele innych. Z drugiej strony, znaczące miejsce w przygotowaniu i przekazywaniu „produktów” kultury nadal zajmują amatorskie stowarzyszenia twórcze pałaców i domów kultury.

Należy zauważyć, że na tym etapie rozwoju naszego społeczeństwa amatorska twórczość artystyczna ludzi pracy zmieniła się jakościowo. Jeśli przez długi czas najważniejsza była promocja sztuki poprzez występy amatorskie, teraz jej podstawą jest zaspokojenie potrzeb artystycznych i estetycznych osoby, osobowości, potrzeby wyrażania siebie, poznawania wartości kulturowych.

W pracy grup amatorskich coraz większego znaczenia nabiera funkcja rozwijania zdolności, kształtowania cech osobistych i określonej osobowości oraz wzmacniania estetycznych aspektów wychowania. Nową funkcją definiującą jest postawa wobec samoorganizacji, samoorientacji, relacji, poszukiwania własnego „ja”.

W dziedzinie sztuki amatorskiej następuje równoległy rozwój kierunków, typów, gatunków twórczych, opartych na różnych tradycjach i w powiązaniu z różnymi poziomami artystycznymi – profesjonalnym, codziennym, klasycznym, folklorystycznym, masowym, elitarnym, awangardowym itp. .

Główne cele działalności kolektywu amatorskiego to:

restauracja, ochrona, rozwój i rozpowszechnianie tradycyjnej kultury;

tworzenie, zachowanie i upowszechnianie wartości kulturowych oraz szerokie zaangażowanie w pracę różnych grup społecznych ludności;

popularyzacja utworów, które spotkały się z uznaniem opinii publicznej;

nabywanie wiedzy i umiejętności w zakresie różnych rodzajów twórczości artystycznej oraz harmonijny rozwój zdolności twórczych jednostki, tworzenie warunków do jej samorealizacji;

organizowanie wolnego czasu wolnego i zaspokajanie potrzeb kulturalnych obywateli.

Organy państwowe wraz ze związkami zawodowymi i innymi stowarzyszeniami publicznymi tworzą system gwarancji społecznych, organizacyjnych, prawnych i ekonomicznych dla twórczej działalności kolektywu amatorskiego, a republikańskie, regionalne i okręgowe ośrodki metodyczne sztuki ludowej udzielają pomocy metodycznej. Grupa amatorska ma prawo prowadzić działalność koncertową, teatralną, wystawienniczą, uczestniczyć w festiwalach, przeglądach, konkursach i innych imprezach kulturalnych, uczestniczyć w realizacji zamówień społecznych i twórczych.

Dla zachowania i rozwoju amatorskiej twórczości artystycznej niezbędne są następujące warunki:

· badanie i wykorzystanie tradycji historycznych i kulturowych w praktycznej działalności instytucji kultury;

· kształtowanie trwałych zainteresowań różnymi formami twórczości artystycznej wśród członków stowarzyszeń amatorskich, a także różnych grup ludności niezaangażowanych w aktywne formy amatorskiej twórczości artystycznej;

· aktualizowanie treści działalności stowarzyszeń amatorskich, kół zainteresowań w oparciu o rozwój inicjatywy, aktywnego amatorskiego występu ludności i innych form działalności (w tym nawiązywanie twórczych kontaktów we wspólnej rozrywce).

Wyrażam nadzieję, że amatorska twórczość artystyczna nie straci w przyszłości na aktualności, będzie się rozwijać, rozszerzać, przybierać nowe formy i przyczyniać się do rozwoju kulturalnego jednostki i społeczeństwa.

Spis bibliograficzny

1. Baklanova T.I. - Amatorska twórczość artystyczna. Uch. dodatek. M., 2006.

2. Belyanskaya L.B. - Chcę wyjść na scenę. Donieck, Stalker, 2001.

3. Bagnowska N.M. Kulturologia: Podręcznik - M., 2005.

4. Vanslov V.V. - Kompleksowy rozwój osobisty i artystyczny. M., Sztuka, 2004.

5. Wasilenko V.P. - Amatorska sztuka i folklor. M., 2006.

6. Vishnyak AI, Tarasenko VI - Kultura wypoczynku młodzieży. Kijów, Szkoła Wyższa, 2005.

7. Wołkow I.P. - Edukacja kreatywności. M., Wiedza, 2007.

8. Volovik AF, Volovik VA - Pedagogika czasu wolnego. M., 2003.

9. Galin A.L. - Osobowość i kreatywność. Nowosybirsk, Postęp, 2004.

10. Demczenko A.K. - Możliwości rosyjskiego wypoczynku, M., Klub, 2007.

11. Evkin S.I., Shekhtman L.B. - Art amatorskie występy Rosji. M., 2003

12. Emelyanov L.P. - Występy folklorystyczne i amatorskie. L., Nauka, 2005.

13. Ignatiew I.A. Twórczość amatorska jako czynnik wprowadzający członków zespołu produkcyjnego w walory artystyczne i estetyczne. Abstrakcyjny dis. cand. ped. Nauki ścisłe: 13.00.05. / I.A. Ignatiew; Chełm, 2005.

14. Kargin A.N. - Praca pedagogiczna w zespole amatorskim, M, Edukacja, 2003.

15. Kogan L.N. - Sztuka i my. M., Młoda Gwardia, 2004.

16. Konstantynowski V.S. - Ucz się piękna. M., Młoda Gwardia, 2005.

17. Lichaczow B.T. - Teoria edukacji estetycznej uczniów. M.: Pedagogika, 2004.

18. Meserer AB - Taniec. Myśl. Czas.M., Sztuka, 2008.

19. VG Muraszko. Kryteria oceny twórczości amatorskiej jako unikalnego zjawiska społeczno-kulturowego. BGUK, art.

20. GA Nastyukov - Taniec ludowy na scenie amatorskiej. M., Profizdat, 2005.

21. Twórczość amatorska: ustalone i nowe trendy. Matko. Reprezentant. n naukowy i praktyczny. konferencja: 22-23.10.2005; Mn., 2005, Bel IPK

22. Smagin AI - Organizacja twórczości artystycznej. Przebieg wykładów, ISZ, 2007.

23. Smirnova V.I. Sztuka amatorska jako zjawisko społeczno-pedagogiczne. Abstrakcyjny dis. cand. ped. nauki; Leningrad. państwo in-t kultura im. Krupskaja; L.2004.

24. Tkaczenko T.A. - Taniec ludowy. M., 2001.

25. Uralskaja V.I. - Natura tańca. M., sow. Rosja, 2001.

26. Futlik LI - Edukacja kreatywności. Perm, 2005.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Powstanie i rozwój sztuki amatorskiej. Cechy amatorskiej twórczości artystycznej. Połączenie sztuki amatorskiej z folklorem i sztuką profesjonalną. Artystyczna twórczość amatorska Białorusi.

praca semestralna, dodano 20.12.2010


Cechy rozwoju amatorskiej działalności artystycznej w ZSRR - twórczość artystyczna nieprofesjonalnych mas w dziedzinie sztuk plastycznych, plastycznych, muzycznych, teatralnych, choreograficznych i cyrkowych, kinematografii i fotografii.

praca kontrolna, dodano 13.02.2014


Działalność amatorska jako zjawisko społeczno-historyczne, istotne i specyficzne cechy twórczości amatorskiej w instytucjach kultury i czasu wolnego. Istota, funkcje i rodzaje twórczości amatorskiej. Technologia rozwoju zdolności twórczych.

streszczenie, dodano 31.07.2010


Historia sztuki amatorskiej jako tworzenie i wykonywanie dzieł sztuki siłami amatorów. Analiza współczesnej sztuki amatorskiej, jej rozwoju i miejsca w kulturze kraju. Zespoły folklorystyczne i teatry, przeglądy i festiwale.

streszczenie, dodano 03.09.2009


Definicja występów amatorskich jako zjawiska społeczno-historycznego oraz aktywnego środka wychowania i edukacji jednostki. Charakterystyka historycznych dróg rozwoju zespołów ludowych na przykładzie terytorium Gubkińskiego.

test, dodano 16.10.2011


Specyfika twórczości Larsa von Triera i jej związek z biografią reżysera. Główne kierunki twórczości artystycznej w kinie oraz koncepcja twórczości artystycznej w estetyce kinowej Larsa von Triera w jego „podróży” z Europy do Ameryki.

praca dyplomowa, dodano 07.03.2012


Historia powstania i ogólna charakterystyka awangard teatralnych i demokratycznych oraz surrealizmu i teatru absurdu, a także cechy ich nowych form, technik i rozwiązań w twórczości artystycznej. Analiza twórczości przedstawicieli awangardy.

streszczenie, dodano 16.05.2010


Specyfika i podstawowe właściwości folkloru. Spójność folkloru jako twórczości artystycznej. Struktura gatunkowa folkloru. System grafiki i reprodukcja systemu świata rzeczywistego. Bajki, piosenki, eposy, przedstawienia uliczne.

streszczenie, dodano 20.07.2013


Istota i specyfika grupy twórczości amatorskiej. Technologia tworzenia i organizacji pracy amatorskiego zespołu kreatywnego. Etapy i prawa ruchu (rozwoju) zespołu, metody planowania i rozliczania jego działań.

praca kontrolna, dodano 08.02.2010


Rozwój duchowy i moralny oraz doskonalenie osobowości jako proces kształtowania się nowych orientacji wartości planu moralnego. Figuratywny i symboliczny charakter twórczości artystycznej, jej wpływ na emocjonalną i zmysłową sferę osobowości.

Zachodzące procesy organizacyjne w dziedzinie twórczości artystycznej mają bezpośredni wpływ na kształtowanie się wewnętrznego światopoglądu człowieka. Świadomość roli twórczego potencjału kulturowego kultury ludowej, pedagogiki muzycznej oraz perspektyw wykorzystania tych doświadczeń we współczesnej praktyce kulturalnej stawia przed sobą zadanie stworzenia warunków do znaczących przemian we wszystkich sferach życia publicznego.

Twórcze poszukiwanie, niestandardowe podejście do problematyki rozwoju i kształtowania talentów może wzbudzić zainteresowanie działalnością artystyczną. Ta predyspozycja do twórczości leży w samej naturze człowieka. Wiek XXI stawia więc przed sobą wiele zadań w organizacji celowego i systematycznego procesu pedagogicznego dla kształtowania i rozwoju potencjału twórczego jednostki, zarówno wśród ludności miejskiej, jak i wiejskiej.

Różnorodność form, rodzajów i gatunków twórczości amatorskiej stawia przed teoretykami sztuki problem klasyfikacji jej odgałęzień od ustalonych typów orientacji. Do tych typów należą: sztuka profesjonalna, folklor i sztuka amatorska. Ponadto „... możliwa jest wprowadzona klasyfikacja, łącząca grupy gatunków na podstawie jedności natury twórczości. W niektórych przypadkach jest to przedstawienie amatorskie, będące bezpośrednią artystyczną i twórczą reakcją człowieka na rzeczywistość; w innych jest to występ amatorski, w którym uczestnik wyraża się poprzez specjalnie dobrany repertuar autorów profesjonalnych i amatorskich. Czasami w przedstawieniach amatorskich autor i wykonawca są łączeni. E.I. Smirnova identyfikuje dwie główne kategorie występów amatorskich:

• 1) amatorskie występy w zakresie konsumpcji kultury artystycznej;
• 2) amatorskie wykonawstwo w zakresie wytwarzania wartości artystycznych.

Do tradycyjnych typów i gatunków sztuki amatorskiej E.I. Smirnowa mówi:

• 1. Sztuka muzyczna (chóry: akademickie, pieśni ludowe; zespoły: wokalno-pieśniowo-taneczne; orkiestry wokalno-instrumentalne i dęte; muzycy wykonujący i śpiewacy).
• 2. Sztuka teatralna (zespoły muzyczne i teatralne; teatry: młodego widza, lalki, poezja i miniatury; zespoły propagandowe, zespoły artystyczne).
• 3. Sztuka choreograficzna (taniec ludowy, klasyczny, popowy, sportowy, etnograficzny i towarzyski).
• 4. Plastyka i rzemiosło artystyczne (zespoły: malarze-amatorzy, rzeźbiarze, graficy, majstrowie plastycy).
• 5. Sztuka cyrkowa (zespoły cyrku i gatunku oryginalnego).
• 6. Sztuka filmowa (kluby fotograficzne, amatorskie studia filmowe dla dzieci).
• 7. Twórczość techniczna (modelarstwo, radioelektronika, kluby wynalazców i innowatorów itp.).

JAK. Kargin zwraca uwagę na współczesne aspekty sztuki amatorskiej o stabilnej strukturze gatunkowo-gatunkowej, podzielonej na gatunki ludowe i klasyczne. Proponuje on klasyfikację według sześciu kryteriów. Należą do nich: orientacja na rozwój różnych warstw kultury artystycznej; rozważenie rodzajów twórczości artystycznej oraz rodzajów i gatunków sztuki. Do tego dochodzi orientacja według przynależności instytucjonalnej i składu społeczno-demograficznego. Dużą rolę, jego zdaniem, należy przypisać rozpoznaniu aspektów twórczości amatorskiej w regionach, specyfice rozwoju istniejących form, typów i gatunków oraz ich powstawaniu na nowo. W konsekwencji współczesna twórczość artystyczna ma gatunki syntetyczne, tradycyjne i organizacyjno-formujące. Klasyfikacja grup amatorskich może być przedstawiona w następujący sposób:

Typ klasyczny (tradycyjny): muzyczny, teatralny, choreograficzny, plastyczny

Każdy gatunek jest reprezentowany przez autora na różne sposoby. Na przykład rodzaje folkloru obejmują: teatry folklorystyczne, grupy bufonów, lalkarzy itp. Zespoły śpiewu ludowego mają solistów, są zorganizowane w zespoły: pieśń ludowa, folklor. Obejmuje to chóry ludowe. Ludowe instrumenty i tańce ludowe mają również solistów i zespoły: instrumenty ludowe, taniec ludowy itp.

Ujawniając tradycyjny typ klasyczny, można reprezentować grupy muzyczne według takich gatunków i typów, jak akademickie (chóry i zespoły), symfoniczne i orkiestry dęte. Teatralne - teatry ludowe i nowe formy - teatr muzyczny, zespoły ludowe. Grupy choreograficzne to sztuka taneczna gatunku klasycznego, balowego, popowego. Sztuki piękne obejmują pracownie malarstwa, autorską sztukę projektowania (opracowywanie szkiców itp.). Różnorodność gatunkowo-gatunkowa, która różni się typami twórczości, ma dalsze ścieżki rozwoju w wykonaniach amatorskich. Ponieważ skłonności twórczej percepcji leżą już u osoby od urodzenia, to w trakcie życia, rozwijając swoje umiejętności i wykorzystując nabyte doświadczenie, osoba mimowolnie przyczynia się do manifestacji nowotworów w wykonaniu amatorskim.

W opiniach badaczy sztuki amatorskiej występują pewne różnice w definiowaniu klasyfikacji sztuki amatorskiej, czynnościach i funkcjach. I tak na przykład T.I. Baklanova zauważa obecność kilku rodzajów twórczości amatorskiej (autorskiej, wykonawczej, improwizacyjnej i tworzenia nowych „technologii”) oraz działań mających podłoże organizacyjne, edukacyjne, artystyczne i personalne (realizacja wewnętrznych potrzeb jednostki).

Jesteśmy blisko stanowiska E.I. Smirnova, który w zależności od celów i celów działalności amatorskich grup artystycznych klasyfikuje je według następujących głównych cech:

• 1. Koncentrując się na głównych warstwach kultury artystycznej:
  • - skoncentrowane na etnofolklorystycznych odmianach sztuki ludowej, narodowej (z wewnętrznym podziałem na typy lub formy etnofolklorycznej kultury kulturowej);
  • - skoncentrowane na typach, szkołach i stylach sztuki profesjonalnej (akademickiej) (z wewnętrznym podziałem na typy i gatunki);
  • - oryginalne, w tym rodzaje amatorskich działań artystycznych, które nie mają odpowiednika ani wzoru ani w sztuce profesjonalnej, ani w sztuce ludowej.
• 2. Według rodzajów twórczości i orientacji na główne warstwy kultury artystycznej:
  • - wykonywanie czynności;
  • - autorskie i autorskie oraz wykonawcze;
  • - improwizacja.
• 3. Według stopnia zorganizowania i przedmiotu organizacji:
  • - „niezorganizowana”, „nieformalna” lub samoorganizująca się działalność amatorska; artystyczny pop choreograficzny
  • - amatorska działalność o niestabilnych formach organizacyjnych (zorganizowana przez media, sytuacyjna itp.).
  • - zorganizowani w trwałe stowarzyszenia różnego typu na bazie różnych instytucji społeczno-kulturalnych, kontrolowanych społecznie i pedagogicznie kierowanych.
• 4. Według dominującego rodzaju działalności:
  • - stowarzyszenia typu edukacyjnego;
  • - stowarzyszenia typu poznawczego i artystyczno-badawczego;
  • - stowarzyszenia artystyczno-propagandowe i artystyczno-organizacyjne;
  • - rodzaj gry;
  • - kreatywny;
  • - stowarzyszenia typu złożonego o szerokim spektrum działania.
• 5. Według lokalizacji:
  • - wiejskie występy amatorskie;
  • - występy amatorskie małych miejscowości (o słabym zapleczu artystycznym i zawodowym);
  • - występy amatorskie dużego miasta (z silnym zapleczem artystycznym i zawodowym).
• 6. Według składu wiekowego:
  • - dzieci (wiek szkolny, młodzież), młodzież;
  • - amatorskie występy dorosłych (młodzież, starsze grupy wiekowe)

Kreatywność i potrzeba samorealizacji tkwią w samej naturze człowieka. Jednak działalność amatorska to taka, która nie traci swobodnego przejawiania się charakteru w formach zorganizowanych i niezorganizowanych, tj. twórczość amatorska.

Wielu badaczy zajmujących się twórczością artystyczną dostrzega zalety niezorganizowanego, amatorskiego występu, spontanicznego. W większości przypadków szybko się pojawia i rozpada, a niewiele z nich uzyskuje zorganizowaną formę tworzenia życia (działalność edukacyjna polegająca na twórczości; sztuka zawodowa; amatorska działalność artystyczna mas). Taka twórcza aktywność jest najwyższą formą manifestacji siły i umiejętności twórczych człowieka.

Aktualne dziś jest zadanie optymalizacji niezorganizowanej twórczości amatorskiej, pomoc w jej organizowaniu, zarówno w klubach jak i szkole, placówkach pozaszkolnych, w miejscu zamieszkania. Aktywność jednostki, zespołu przejawia się w procesie realizacji własnych zdolności i umiejętności w różnych obszarach twórczości.

Aby zaktywizować proces twórczy w różnych stowarzyszeniach, kołach zainteresowań i przyciągnąć jak największą liczbę uczestników, organizator zobowiązany jest do kreatywnego podejścia do każdej osoby. Próbując znaleźć osobowość „siebie” w dowolnej roli pozytywnej działalności, lider musi stworzyć jeden kreatywny zespół, w którym łatwo przejść od naśladowania do inicjatywy.

Tak więc u uczestników „zespołu kreatywnego” amatorskiej twórczości artystycznej mimowolnie zostaną położone podstawy metody twórczej. W kształtowaniu przyszłego charakteru twórczości zbiorowej w każdym człowieku ważne jest, aby korzystać ze ścieżki zaangażowania w różnorodne działania. W ten sposób pełnoprawna duchowo moralna osoba może się odrodzić.

Strona 1

Sztuka amatorska - nieprofesjonalna twórczość artystyczna mas w dziedzinie sztuk pięknych i dekoracyjnych stosowanych, muzycznych, teatralnych, choreograficznych i cyrkowych, sztuki filmowej, fotografii itp. Sztuka amatorska obejmuje tworzenie i wykonywanie dzieł sztuki przez amatorów działających zbiorowo lub samodzielnie.

Amatorska grupa artystyczna – twórcze stowarzyszenie miłośników jednej z form sztuki, działające na zasadzie wolontariatu w klubach lub innych instytucjach kultury. Zbiorowa inicjatywa ma wiele cech. Jest to obecność jednego celu, liderów, organów samorządowych, a także połączenie publicznych i osobistych aspiracji i zainteresowań członków kolektywu amatorskiego.

Istotne cechy twórczości amatorskiej: dobrowolność uczestnictwa w grupie amatorskiej, inicjatywa i aktywność uczestników zajęć amatorskich, motywacja duchowa uczestników grup amatorskich, funkcjonowanie zajęć amatorskich w zakresie czasu wolnego. Specyficzne przejawy twórczości amatorskiej: organizacja, brak specjalnego przygotowania do działania wśród uczestników zajęć amatorskich, niższy poziom aktywności niż w zespołach zawodowych, bezinteresowność itp.

„Twórczość amatorska jest unikalnym zjawiskiem społeczno-kulturowym, o wielorodzajowej i wielofunkcyjnej strukturze, mającym cechy wypoczynku i kultury artystycznej. Jak wiadomo, czas wolny to część czasu wolnego przeznaczona na rozwój osobisty, wykorzystywana do komunikacja, konsumpcja wartości kultury duchowej, rozrywka, różnego rodzaju nieuregulowane zajęcia, które zapewniają wypoczynek i dalszy rozwój jednostki. (Gęsia skórka) „Jako część czasu wolnego, wypoczynek przyciąga młodzież swoim nieuregulowanym i dobrowolnym wyborem różnych jego form, demokracją, zabarwieniem emocjonalnym, umiejętnością łączenia aktywności fizycznej i intelektualnej, twórczej i kontemplacyjnej, przemysłowej i gamingowej. częścią młodych ludzi, społeczne instytucje wypoczynku są wiodącymi obszarami integracji społeczno-kulturowej i osobistej samorealizacji”.

Sztuka amatorska odgrywa dużą rolę w edukacji estetycznej. Łącząc się ze sztuką, człowiek rozwija umiejętność dostrzegania i doceniania piękna, podnosi swój poziom kulturowy, rozwija się duchowo. „Amatorskie zespoły choreograficzne, wykonujące zadania estetycznego kształtowania osobowości, służą sprawie masowego wychowania i edukacji. Zadania te rozwiązuje sztuka tańca” „Kształtowanie czynnej, bogatej duchowo osobowości jest celem teatr amatorski”. Uczciwie, powyższe można przypisać każdemu innemu rodzajowi twórczości amatorskiej. Czy to śpiewanie, komponowanie czy wykonywanie muzyki, udział w przedstawieniach cyrkowych, tworzenie przedmiotów sztuki plastycznej i zdobniczej, wszystko to przyczynia się do rozwoju intelektualnego i ogólnokulturowego poziomu jednostki.

„Sztuka amatorska… to nie tylko właściwa szkoła warsztatu artystycznego, ale, co może ważniejsze, szkoła życia, szkoła obywatelska. Innymi słowy, budząc się do czynnej działalności artystycznej i rozwijając swoje zdolności, człowiek nie nie tylko utwierdza się w sztuce, ale przede wszystkim utwierdza się jako członek społeczeństwa, którego działalność i talent są społecznie potrzebne i pożyteczne.

Uczestnictwo w zespole amatorskim rozwija poczucie odpowiedzialności. Osoba stara się wykonywać powierzone zadania z wysoką jakością, aby nie zawieść innych członków i liderów zespołu. Dobrowolne, bez przymusu uczęszczanie na zajęcia i udział w koncertach (przedstawieniach, festiwalach, konkursach, wystawach itp.) pomaga podnieść poziom samodyscypliny.

Inne publikacje:

Historia muzeów
Muzea sztuki są jednym z najbardziej niezwykłych osiągnięć ludzkiej cywilizacji. Przechowują i udostępniają ludziom unikalne twory ludzkiego ducha. Historia muzeów sztuki sięga starożytności. Słowo...

Izaak Iljicz Lewitan
Izaak Iljicz Lewitan urodził się 30 sierpnia 1860 roku na Litwie, w miejscowości Kybarty w guberni kowieńskiej. Jego ojciec był kasjerem na dworcu kolejowym. Rodzina była duża i biedna. Mając nadzieję na poprawę sytuacji, rodzina przeprowadza się do Moskwy, ale...

Franciszka Rastrelli
Francesca Bartolomeo Rastrelli urodziła się w Paryżu w 1700 roku jako syn słynnego architekta i rzeźbiarza Bartolomeo Carlo Rastrelli i hiszpańskiej szlachcianki. Ojciec Francesca, Bartolomeo Carlo, pod koniec 1715 roku przyjął ofertę rosyjskiego...

Technologiczne podstawy pracy z amatorskim zespołem artystycznym to zestaw metod i technik zapewniających ukierunkowaną regulację działalności artystyczno-twórczej, artystyczno-pedagogicznej, artystyczno-komunikacyjnej oraz artystyczno-organizacyjnej członków kolektywu. Działalność ta ma na celu przede wszystkim samodoskonalenie jednostki i tworzenie warunków dla procesów samoorganizacyjnych w grupach i kolektywach miłośników sztuki (84).

Kluczową cechą technologicznych podstaw pracy z amatorską grupą artystyczną jest to, co wspólne dla wszystkich uczestników bramka. Każdy cel jest niejako mentalnie przewidywanym rezultatem działania. Jest nierozerwalnie związana z obiektywnymi potrzebami, dzięki czemu pełni funkcję „idealnego, wewnętrznie motywującego motywu…” ludzkich działań oraz „jak prawo określa ich sposób i charakter”.

W amatorskiej grupie artystycznej istnieją dwa rodzaje celów: indywidualne i zbiorowe. Tworzenie zespołu ma sens tylko wtedy, gdy realizacja indywidualnych celów uczestników lub prywatne cele są możliwe do osiągnięcia tylko poprzez promocję i realizację wspólnego celu. Prawdziwe cele każdego kolektywu są wynikiem złożonej interakcji celów społecznych z celami indywidualnymi i grupowymi. Cele stawiane przez amatorską grupę artystyczną z zewnątrz (od kierownictwa instytucji, od organów zarządzających kulturą itp.) są celami-zadaniami. Jako takie cele można wymienić: przygotowanie programu koncertu na określony termin, występ w miejscu wyznaczonym przez administrację, udział kolektywu w imprezie artystycznej i masowej oraz charytatywnej i inne.

W swoim rozwoju przechodzi każdy amatorski zespół kreatywny Kilka etapów.

Powstanie zespołu kreatywnego poprzedzone jest etap badania uwarunkowań społeczno-kulturowych jej powstania w określonym regionie i na bazie określonej instytucji społeczno-kulturalnej. Kolejnym krokiem w rozwoju zespołu jest identyfikację potencjalnych jej uczestników. Etap ten charakteryzuje się złożonym procesem prowadzenia badań socjologicznych, organizowania testów akceptacyjnych, rekrutacji zespołu i sztabu organizatorów twórczości artystycznej oraz kształtowania wstępnej struktury organizacyjnej.

Kolejnym etapem rozwoju zespołu artystycznego jest okres poszukiwania i określania celów i wytycznych dla działań, a co za tym idzie głównych obszarów pracy, gatunku, polityki repertuarowej. W tym okresie, pod wpływem różnych czynników społeczno-psychologicznych, kształtuje się wewnętrzna formalna i nieformalna struktura zespołu, wchodzą w interakcję społeczne i osobiste postawy artystyczne i pozaartystyczne. Dalsza korelacja procesów organizacyjnych i samoorganizacyjnych wewnątrz i na zewnątrz zespołu prowadzi do etapu ostateczny projekt organizacyjny amatorskiego koła artystycznego.

prawne i regulacyjne podstawą działalności amatorskich organizacji artystycznych jest system aktów prawnych, rozporządzeń, federalnych i regionalnych programów rozwoju twórczości artystycznej.

Do aktów prawnych regulujących rozwój amatorskiej twórczości artystycznej można obejmują Podstawy ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej w zakresie kultury, Prawo o stowarzyszeniach publicznych, Prawo oświatowe, niektóre sekcje Kodeks cywilny Federacji Rosyjskiej.

Podstawy ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej w sprawie kultury, przyjęte w 1992 r., odzwierciedlają gwarancje państwa dotyczące praw człowieka w dziedzinie działalności kulturalnej, tworzenia dzieł sztuki, edukacji artystycznej, działalności organizacyjnej i gospodarczej oraz praw własności intelektualnej.

Uchwalona w 1995 r. „Prawo o stowarzyszeniach publicznych” w jasny sposób opisuje stowarzyszenie publiczne, cele, zasady i warunki jego tworzenia, cechy finansowania i funkcjonowania. Ustawa określa normy prawne związane z rejestracją zrzeszeń obywatelskich i tworzeniem wewnętrznej struktury organizacyjnej.

„Prawo oświatowe” reguluje działalność struktur kształcenia dodatkowego, w ramach których mogą działać koła artystyczne i pracownie.

Wreszcie rozdział dotyczący praw własności intelektualnej Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej reguluje stosunki dotyczące praw autorskich w dziedzinie twórczości artystycznej.

Działalność amatorskich organizacji artystycznych reguluje także szereg przepisów specjalnych Przepisy prawne.

Pierwsza grupa obejmuje przepisy odnoszące się bezpośrednio do twórczości amatorskiej i określające tryb pracy zespołów kreatywnych, niezależnie od ich rodzaju czy gatunku. Obejmują one;

· wzorowa pozycja w zespołach występów amatorskich i twórczości technicznej;

Regulaminy amatorskich zespołów folklorystycznych;

Regulamin stowarzyszenia amatorskiego, koła zainteresowań;

· regulamin organizacji wystaw i sprzedaży dzieł artystów i rzemieślników-amatorów przez instytucje kultury i oświaty;

· Regulamin organizacji Ogólnorosyjskiego Festiwalu Sztuki Ludowej.

Do drugiej grupy przepisów zalicza się m.in dokumenty ujawniające cechy funkcjonowania niektórych typów organizacji amatorskich – kół i pracowni działających na zasadzie samowystarczalności, amatorskich zespołów wokalno-instrumentalnych, dyskotek.

Trzecia grupa dokumentów normatywnych obejmuje regulacje dotyczące różnego rodzaju instytucji kultury i wypoczynku (kluby, ośrodki wypoczynkowe, kawiarnie młodzieżowe, domy rzemiosła itp.) oraz ich działalności gospodarczej.

Wszystkie te przepisy zostały zatwierdzone w latach 80. XX wieku i do tej pory uległy moralnej dezaktualizacji, w związku z czym wymagają pewnych korekt.

W " Przybliżony przepis dotyczący grup amatorskiej twórczości artystycznej i technicznej» zauważa, że ​​mogą one powstawać przy instytucjach kultury, przedsiębiorstwach przemysłowych i placówkach oświatowych i są finansowane zarówno kosztem organizacji zawodowych, jak i specjalnymi środkami przeznaczonymi na te cele przez przedsiębiorstwa i organizacje. Rozporządzenie reguluje regularność i czas trwania zajęć oraz prób zespołów kreatywnych. Ponadto Regulamin uwzględnia standardy działalności koncertowej, rozrywkowej i wystawienniczej zespołów kreatywnych. W szczególności grupy teatralne wystawiają jedno przedstawienie wieloaktowe lub dwa jednoaktowe rocznie; zespoły muzyczne, choreograficzne i cyrkowe opracowują program koncertów z jednego wydziału, aktualizując corocznie co najmniej jedną trzecią aktualnego repertuaru; grupy fotografów-amatorów, plastyków i rzemieślników organizują w ciągu roku jedną wystawę prac, a amatorskie koło filmowe tworzy jeden film krótkometrażowy. Generalnie występy grup amatorskich powinny odbywać się co najmniej raz lub dwa razy w miesiącu. Rozporządzenie określa również obowiązki funkcjonalne kierownika zespołu oraz zawiera zalecenia dotyczące struktury organizacyjnej stowarzyszenia artystycznego.

W " Regulamin amatorskich zespołów folklorystycznych określa warunki i tryb nadawania miana ludowego zespołu amatorskiego, treść pracy tych zespołów, tryb potwierdzania przez nie tytułu „ludowego”, cechy przywódcze i aktywizacyjne amatorskich zespołów ludowych, ich personelu i finansowania.

Regulamin stowarzyszenia amatorskiego, koła zainteresowań(1986) dotyczy wszystkich rodzajów twórczości amatorskiej, a w odniesieniu do twórczości artystycznej może regulować działalność klubów miłośników muzyki, teatru, kina, plastyki, śpiewu, tańca, fotografii, rękodzieła artystycznego itp. Takie zrzeszenia amatorów nie stawiają wykonywania lub tworzenia dzieł sztuki jako głównego celu wspólnej działalności, ale kierują się poznaniem, propagowaniem wartości artystycznych i kształtowaniem swojego stosunku do określonego rodzaju sztuki w środowisku proces komunikacji. Rozporządzenie reguluje zatem kwestie finansowe funkcjonowania stowarzyszeń; problemy ich tworzenia, rejestracji, reorganizacji i likwidacji. Regulamin odzwierciedla kwestie struktury organizacyjnej stowarzyszeń amatorskich oraz uprawnień wybieralnych organów; opracowanie programu i planu swojej działalności; zasady działalności finansowej i gospodarczej.

Innym rodzajem dokumentów regulacyjnych są instrukcje i instrukcje od wyższych władz. Są to m.in. opisy stanowisk dyrektora artystycznego Domu Kultury; szef koła (kolektywu) twórczości amatorskiej; metodyk amatorskiej działalności artystycznej Domu Kultury, a także różne pisma instruktażowe regulujące poszczególne działania zespołu twórczego, np. instruktaż Ministerstwa Kultury „O organizacji płatnych koncertów i występów amatorskich grup wykonawców” (1988).

Główne zasady przywództwa pedagogicznego Grupa artystyczna amatorów w nowoczesnych warunkach to:

· zasada pluralizmu ideowego i artystycznego (różnorodność treści ideowych, swoboda wypowiedzi i zderzenie różnych idei);

· zasada współzależności między sztuką elitarną a masową sztuką amatorską;

· zasada ciągłości rodzimych tradycji artystycznych i historycznych;

· zasada powiązania z uniwersalnymi wartościami artystycznymi poprzez zachowanie i rozwój narodowych cech sztuki;

· zasada artyzmu i oryginalności artystycznej (84).