Prognozy w sztuce
Każde dzieło sztuki skierowane jest w przyszłość. W historii sztuki można znaleźć wiele przykładów artystów ostrzegających współobywateli przed zbliżającym się niebezpieczeństwem społecznym: wojnami, rozłamami, rewolucjami itp. Zdolność przewidywania tkwi w wielkich artystach, być może właśnie w tym tkwi główna siła sztuki.
Albrecht Dürer Niemiecki malarz i grafik renesansu Albrecht Dürer (1471-1528) stworzył cykl rycin „Apokalipsa” (gr. świat).
Albrecht Dürer artysta Niemiecki malarz i grafik, uznawany za największego europejskiego mistrza drzeworytu, który podniósł go do rangi prawdziwej sztuki. Jeden z największych mistrzów zachodnioeuropejskiego renesansu. Pierwszy teoretyk sztuki wśród artystów z Europy Północnej, Urodzony: 21 maja 1471, Norymberga, Niemcy, Zmarł: 6 kwietnia 1528 (w wieku 56), Norymberga, Niemcy Żonaty: Agnes Dürer Rodzice: Albrecht Dürer Senior ̆
ksylografia Drzeworyt (starogr. ξύλον - drzewo i γράφω - piszę, rysuję) - rodzaj grafiki drukowanej, drzeworyt, najstarsza technika drzeworytu lub odcisk na papierze wykonany z takiego rytu. W tej technice wykonano serię rycin A. Dürera „Apokalipsa”.
Artysta wyraził alarmujące oczekiwanie na zmiany światowo-historyczne, które po pewnym czasie rzeczywiście wstrząsnęły Niemcami. Najbardziej znaczącym z tej serii jest rycina „Czterej jeźdźcy”. Jeźdźcy - Śmierć, Sąd, Wojna, Zaraza - pędzą wściekle po ziemi, nie oszczędzając ani królów, ani plebsu. Wirujące chmury i poziome kreski tła przyspieszają ten szaleńczy galop. Ale strzała łucznika spoczywa na prawej krawędzi ryciny, jakby zatrzymując ten ruch.
Zgodnie z fabułą Apokalipsy jeźdźcy pojawiają się kolejno na ziemi, ale artysta specjalnie umieścił ich obok siebie. Wszystko jest jak w życiu - wojna, zaraza, śmierć, sąd idą razem. Uważa się, że kluczem do tego rozmieszczenia postaci jest pragnienie Dürera, aby ostrzec swoich współczesnych i potomków, że po zmiażdżeniu ściany, którą artysta wzniósł w postaci krawędzi ryciny, jeźdźcy nieuchronnie włamią się do prawdziwego świata.
Akwaforty F. Goi, obrazy „Guernica” P. Picassa, „Bolszewik” B. Kustodiewa, „Nowa planeta” K. Yuona i wiele innych można uznać za przykłady przewidywań w sztuce przemian i wstrząsów społecznych.
Francisco Jose de Goya y Lucientes (hiszpański Francisco Jose de Goya y Lucientes; 30 marca 1746 r., Fuendetodos, niedaleko Saragossy - 16 kwietnia 1828 r., Bordeaux) - hiszpański artysta, grawer.
W ten sposób Goya uchwycił wyczyn młodej Marii Agostiny, obrończyni Saragossy (arkusz „Co za odwaga!”).
K.Yuon „Nowa planeta”. Ta praca przedstawia niezwykłe zjawisko - narodziny nowej planety. Używając symboli i alegorii, zastanawiając się nad wielkimi wydarzeniami z przeszłości, K.F. Yuon próbuje zrozumieć znaczenie Rewolucji Październikowej. To zjawisko na skalę światową. A reakcja ludzi na tak bezprecedensowe wydarzenie jest niejednoznaczna.
Na obrazie „Nowa planeta” narodzinom nowego ciała kosmicznego towarzyszą jasne błyski, które oświetlają ludzi. Świadkowie niezwykłego zjawiska, które niszczy zwykły tryb życia, stary świat, inaczej reagują na to, co się dzieje. Ktoś widzi w tym narodziny nowego, pięknego świata. Z nadzieją wyciągają ręce w stronę jasnego światła.
Niektórzy nie mają siły iść. Padają wyczerpani i pełzają ostatkiem sił do tego nowego. Dla innych upadek starego świata wywołuje przerażenie. Pojawienie się nowej planety mogą postrzegać jako koniec świata. Ludzie w strachu padają na twarze, zakrywają głowy, próbując się ukryć, uciec przed zbliżającą się katastrofą. Kosmiczny kataklizm nie pozostawia nikogo obojętnym.
W obrazie „Bolszewik” Borys Michajłowicz Kustodiew (1878-1927) posłużył się metaforą (ukrytym znaczeniem), której przez wiele dziesięcioleci nie udało się rozwikłać. Na tym przykładzie można zrozumieć, w jaki sposób treść obrazu wypełnia się nowym znaczeniem, jak epoka, ze swoimi nowymi poglądami, zmienionymi orientacjami wartościowymi, nadaje treści nowe znaczenia.
Przez wiele lat ten obraz był interpretowany jako uroczysty hymn na cześć zagorzałego, stanowczego ducha, nieugiętego rewolucjonisty, górującego nad zwykłym światem, który przyćmiewa wznoszącą się w niebo czerwoną flagą. Wydarzenia ostatniej dekady XX wieku. pozwoliły zrozumieć, co artysta świadomie lub najprawdopodobniej nieświadomie odczuwał na początku wieku. Dziś ten obraz, podobnie jak „Nowa planeta” K. Yuona, wypełniony jest nową treścią. Ale w jaki sposób ówczesnym artystom udało się tak dokładnie wyczuć nadchodzące zmiany społeczne, pozostaje tajemnicą.
W sztuce muzycznej przykładem takiej dalekowzroczności jest utwór na orkiestrę „The Unanswered Question” („Pejzaż kosmiczny”) amerykańskiego kompozytora C. Ivesa (1874-1954). Powstał na początku XX wieku. - w czasach, gdy dokonywano odkryć naukowych w dziedzinie eksploracji kosmosu i tworzenia samolotów (K. Ciołkowski) Utwór ten, zbudowany na dialogu instrumentów smyczkowych i dętych drewnianych, stał się filozoficzną refleksją nad miejscem i rolą człowieka we wszechświecie.
C.Ives (1874-1954).
Rosyjski artysta Aristarch Wasiljewicz Lentułow (1882-1943) starał się wyrazić wewnętrzną energię obiektu w swoich dynamicznych kompozycjach. Miażdżąc przedmioty, popychając je względem siebie, przesuwając płaszczyzny i plany, stworzył wrażenie świata zmieniającego się z prędkością błyskawicy. W tej niespokojnej, ruchliwej, pędzącej i rozszczepionej przestrzeni można odgadnąć znajome zarysy moskiewskich katedr, widoki Nowogrodu, wydarzenia historyczne wyrażone w alegorycznej formie, kwiaty, a nawet portrety.
Arystarch Wasiljewicz Lentułow (1882-1943) Autoportret
Lentułowa ekscytują bezdenne głębiny ludzkiej świadomości, która jest w ciągłym ruchu. Przyciąga go możliwość przekazania tego, co jest ogólnie nie do opisania, na przykład rozprzestrzeniający się dźwięk w filmie „Pierścień. Dzwonnica Iwana Wielkiego”.
A. Lentulowa. Dzwonienie. Dzwonnica Iwana Wielkiego
Na obrazach „Moskwa” i „Święty Bazyli” niespotykane, fantastyczne siły przesuwają ustalone formy i koncepcje, chaotyczna mieszanka kolorów oddaje kalejdoskopowe, kruche obrazy miasta i poszczególnych struktur, które rozbijają się na niezliczone elementy.
Bazylego Błogosławionego
Wszystko to jawi się przed publicznością jako poruszający się, mieniący się, brzmiący, nasycony emocjami świat. Szerokie użycie metafory pomaga artyście przekształcić zwykłe rzeczy w żywe, uogólnione obrazy.
P Picassa
obraz „Guernica” P. Picassa
Guernica – Pablo Picasso. 1937 Ekspresyjne płótno Picassa z 1937 roku było publicznym protestem przeciwko nazistowskiemu bombardowaniu baskijskiego miasta Guernica. Jego malarstwo jest pełne osobistych uczuć cierpienia i przemocy. Po prawej stronie obrazu postacie uciekają z płonącego budynku, z którego okna wypada kobieta; po lewej szlochająca matka trzyma w ramionach dziecko, a triumfujący byk depcze poległego wojownika.
Złamany miecz, zmiażdżony kwiat i gołąb, czaszka (ukryta w ciele konia) i przypominająca ukrzyżowanie postawa upadłego wojownika to uogólnione symbole wojny i śmierci. Byk symbolizuje okrucieństwo, a koń symbolizuje cierpienie niewinnych.
Te pełne przemocy postacie tworzą razem coś na kształt kolażu, sylwetki na ciemnym tle, jasno oświetlone przez kobietę z lampą i okiem z żarówką elektryczną zamiast źrenicy. Monochromatyczne malowanie, przywodzące na myśl ilustracje prasowe, oraz ostry kontrast światła i ciemności potęgują silne oddziaływanie emocjonalne.
Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin Radziecki malarz, Honorowy Artysta RSFSR urodził się w mieście Khvalynsk w obwodzie saratowskim. W latach 1897-1905. studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury w klasie V.A. Sierowa, po czym kontynuował naukę w pracowni A. Azhbe w Monachium oraz w prywatnych akademiach w Paryżu. Na początku swojej twórczości Petrov-Vodkin pozostawał pod silnym wpływem niemieckich i francuskich mistrzów symbolizmu i nowoczesności. Jako jeden z pierwszych odzwierciedlił tendencje symbolistyczne w malarstwie rosyjskim.
Kąpiel czerwonego konia
Historia powstania W 1912 roku Petrov-Vodkin mieszkał na południu Rosji, w majątku niedaleko Kamyshin. Uważa się, że obraz został namalowany we wsi Gusiewka, wtedy też wykonał pierwsze szkice do obrazu. Powstała też pierwsza, niezachowana wersja płótna, znana z fotografii czarno-białej. Obraz był dziełem codziennym, a nie symbolicznym, jak to miało miejsce w przypadku drugiej opcji, przedstawiał zaledwie kilku chłopców z końmi. Ta pierwsza wersja została zniszczona przez autora, prawdopodobnie wkrótce po powrocie do Petersburga. Petrov-Vodkin namalował konia z prawdziwego ogiera o imieniu Boy, który mieszkał w posiadłości. Aby stworzyć wizerunek siedzącego na nim nastolatka, artysta wykorzystał cechy swojego siostrzeńca Shury.
Uważa się, że koń był pierwotnie gniady, a mistrz zmienił jego maść, zapoznawszy się z gamą kolorów nowogrodzkich ikon, którymi był zszokowany. Zbieranie i czyszczenie ikon przeżywało swój rozkwit w 1912 roku. Obraz od samego początku budził liczne kontrowersje, w których niezmiennie wspominano, że takie konie nie istnieją. Jednak artysta twierdził, że przyjął ten kolor od starożytnych rosyjskich malarzy ikon: na przykład na ikonie „Cud Archanioła Michała” koń jest przedstawiony całkowicie na czerwono. Podobnie jak na ikonach, na tym obrazie nie widać pomieszania kolorów, kolory kontrastują i niejako zderzają się w konfrontacji.
Postrzeganie współczesnych Obraz tak zachwycił współczesnych swoją monumentalnością i fatalnością, że znalazł odzwierciedlenie w pracach wielu mistrzów pędzla i słowa. Tak narodziły się wiersze Siergieja Jesienina: Stałem się teraz bardziej skąpy w pragnieniach. Moje życie! Albo śniłeś o mnie! Jakbym był wiosennym rezonansem wczesnej przejażdżki na różowym koniu. Czerwony koń pełni rolę Przeznaczenia Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. Według innej wersji Czerwony Koń to sama Rosja, utożsamiana z „stepową klaczą” Bloku. W tym przypadku nie sposób nie zauważyć wizjonerskiego daru artysty, który swoim obrazem symbolicznie przepowiedział „czerwony” los Rosji w XX wieku.
Opublikowano 20 listopada 2013 r
Dziś masz rzadką okazję cofnąć się o wiele lat. Zobaczysz, jak ludzkość wyobrażała sobie XXI wiek na długo przed pojawieniem się komputerów, telefonów komórkowych, a nawet elektryczności.
Film i telewizja: bez szans na sukces
Pod koniec 1925 roku Sam Warner (jeden z czterech braci założycieli Warner Bros. Entertainment) kupił własną stację radiową. Zainspirowany jej pracą zaproponował swojemu bratu Harry'emu, aby wykorzystał nagrany głos również w filmach, synchronizując dźwięk z ruchami aktorów na ekranie. W tym czasie kino nie było już całkowicie ciche, ale filmy wykorzystywały tylko niezsynchronizowany dźwięk.
Zgodnie z sugestią swojego brata Harry'ego, Warner dał niesamowite zdanie: „Kogo do diabła obchodzi, o czym mówią aktorzy?”. Zaledwie dwa lata później Warner Bros. zaprezentował The Jazz Singer - pierwszy film, w którym widzowie mogli usłyszeć głosy aktorów.
Niestety sami bracia przegapili jednak jego premierę z powodu śmierci Sama. Ten, który jako pierwszy podsunął pomysł zrobienia takiego filmu.
Z jakiegoś powodu nie wszyscy też wierzyli w perspektywy telewizji. Tak więc jeden z liderów studia 20th Century Fox Darryl Zanuck (Darryl Zanuck) w 1946 roku powiedział: „Telewizja nie będzie w stanie utrzymać się na rynku dłużej niż sześć miesięcy. Ludzie po prostu zmęczą się wpatrywaniem w pudło ze sklejki każda noc."
Nawiasem mówiąc, w tym czasie telewizja miała stać się zjawiskiem masowym. Na przykład w naszym kraju moskiewski ośrodek telewizyjny na Szabołowce od 1 marca 1939 r. Nadawał regularne programy przez dwie godziny cztery razy w tygodniu.
Jak artyści z przeszłości widzieli przyszłość
Arthur Radebo: przyszłość jest bliżej niż nam się wydaje
Wielu artystów ubiegłego wieku, zainspirowanych szybkim (jak się wtedy wydawało) rozwojem nauki i techniki, próbowało swoimi dziełami udowodnić wszystkim innym, że „przyszłość jest bliżej niż nam się wydaje”. To tytuł, który Arthur Radebaugh nadał serii rysunków opublikowanych w latach 1958-1962.
Rysunki-komiksy zawierały wiele ciekawych pomysłów i koncepcji. Na przykład Arthur wyobraził sobie przyszłość w pełni zautomatyzowanych pól uprawnych, na których uprawy będą uprawiane pod kontrolą wielu czujników, systemów nawadniania i tak dalej.
Niektóre futurystyczne przepowiednie zostały wykonane przez artystę nie bez powodu. Na przykład na jednym z rysunków autor pokazuje, że w przyszłości samochody można przemalować w ciągu kilku minut za pomocą pistoletów elektromagnetycznych. Taka okazja powinna była się pojawić dzięki nowym materiałom, które miały być użyte do budowy nowych samochodów.
I nie jest to do końca fantazja. O podobnych perspektywach wspominał wówczas D.S. Harder (DS Harder), wiceprezes Forda. Zasugerował, że wkrótce mogą pojawić się samochody, które będą odporne na zanieczyszczenia, a także będą miały inne niesamowite właściwości, takie jak zdolność do samooczyszczania się z kurzu.
Listonosze przyszłości muszą być wyposażeni w plecaki odrzutowe. Takie urządzenie, jak pokazał czas, jest nie tylko trudne do wdrożenia, ale także całkowicie niepraktyczne. Nieliczne egzemplarze takich paczek były zbyt hałaśliwe, wymagały ogromnej ilości paliwa, a ponadto stanowiły realne zagrożenie dla „lotnika”, ponieważ bardzo trudno było je kontrolować.
W przyszłości, według artysty, samochód stanie się głównym środkiem transportu dla zwykłego człowieka. Dlatego dla wygody wskazane byłoby zbudowanie czegoś w rodzaju sklepów z samochodami. Działają mniej więcej na zasadzie McDrive - kierowca podjeżdża na specjalny parking i składa zamówienie na artykuły spożywcze, które są ładowane do bagażnika kupującego wzdłuż „blat”. Najprawdopodobniej Arthur Radebaugh nie podejrzewał, jak mało obiecujący byłby taki projekt w warunkach powszechnej „motoryzacji”. Wystarczy kilkanaście i pół auta, aby w takim punkcie utworzył się „korek”.
Jeśli chodzi o medycynę, Arthur prawie się domyślił. Jeśli przymkniemy oczy na szczegóły techniczne i zostawimy tylko esencję przepowiedni, to możemy powiedzieć, że artysta w swoim komiksie praktycznie przewidział laseroterapię, dzięki której możliwe stały się bardzo skomplikowane operacje, bez krwi i komplikacji.
Instytucje edukacyjne przyszłości muszą być przepełnione tymi, którzy chcą zdobywać wiedzę. Tutaj artysta wykazuje optymizm. Jego zdaniem, a raczej zgodnie z przewidywaniami naukowców, których idee ucieleśniał w rysunkach, nauczanie na odległość będzie w przyszłości aktywnie wykorzystywane. Zautomatyzowane systemy powinny przydzielać i sprawdzać zadania studentom.
Następna koncepcja jest szczególnie interesująca, ponieważ dotyczy bezpośrednio ciebie i mnie. Artysta zasugerował, że Alaskę i Rosję połączy bezpośrednia autostrada, która przejdzie przez tunel wzdłuż dna Cieśniny Beringa. Szkoda, że od tego czasu pomysły dotyczące budowy takiego tunelu nie zostały przełożone na rzeczywistość.
Artysta przewidział także w swoich rysunkach transport kontrolowany przez roboty, szpitale w kosmosie, obracające się budynki. Z przekonaniem stwierdził też, że wkrótce pojawi się urządzenie, za pomocą którego będzie można nagrywać dowolne programy telewizyjne, a następnie oglądać je w dogodnym dla siebie czasie. Ten cud nazywa się „magnetofonem telewizyjnym”. W przyszłości będzie można czytać książki bezpośrednio z sufitu, leżąc na sofie. System projektora wyświetli obraz na mikrofilmie. Najważniejsze, aby nie zasnąć z takiej wygody.
Myśli na płótnie: Miasta przyszłości widziane oczami przodków
Na początku ubiegłego wieku wielu producentów papierosów, słodyczy i innych rzeczy często umieszczało pocztówkę w opakowaniu. Kolorowe obrazki mogłyby po prostu reklamować sam produkt, były też kolekcjonowane przez kolekcjonerów. I tak na przykład jeden z ówczesnych producentów papierosów, bez zbytniej skromności stwierdził, że w roku 2500 w mieście przyszłości (podobno w Londynie) powstanie fabryka produkująca właśnie tę markę tytoniu.
Podobne karty można było znaleźć również w towarach sprzedawanych w Rosji. Na przykład w 1914 roku firma cukiernicza Einem (później fabryka Krasny Oktyabr) wyprodukowała partię słodyczy Moskwa w przyszłości. W pudełkach ze słodyczami umieszczono specjalne pocztówki - z widokami Moskwy po 200 latach. Te wspaniałe prace wykonał rosyjski malarz bitewny Nikołaj Nikołajewicz Karazin. Na odwrocie każdej pocztówki znajdowały się komentarze.
A co widzimy w tych pocztówkach-przepowiedniach? Rzeka Moskwa jest teraz przeładowana statkami handlowymi. W powietrzu unoszą się dwupłatowce i jednopłatowce, przy molo startuje hydroplan, a do Tuły leci komercyjny sterowiec z napisem „Einem” z zapasem czekolady. Są skutery śnieżne, kawaleria i policjant z szablą. Jednak niektóre z przewidywań się spełniły: spójrz na przykład na pociągi metra i korki.
O tym, jak miał wyglądać Nowy Jork przyszłości, można dowiedzieć się na przykład z prac artysty Richarda Rummela (Richard Rummel). W 1910 roku namalował futurystyczne ilustracje miasta drapaczy chmur, które później wykorzystano do projektów pocztówek.
Amerykański magazyn polityczny Harper's Weekly (A Journal of Civilization) ukazuje się w Nowym Jorku od 1857 r. W jego zespole pracował utalentowany rysownik o niemieckich korzeniach Thomas Nast. Do jego zadań należało tworzenie karykatur polityków i wszelkiego rodzaju ośmieszanie aparatu rządowego lubie te rysunki.
Jest jednak ciekawy epizod w twórczości tego rysownika. W 1881 roku próbował przedstawić, jak wiele lat później będzie wyglądał Nowy Jork. Artysta XIX wieku nie miał też wątpliwości, że to miasto rozrośnie się nie tylko wszerz, ale iw górę.
Francja 100 lat później: przewidywania artystów
Człowiek od zawsze marzył o podbiciu powietrza. To było prawie jego pierwsze pragnienie, kiedy zdał sobie sprawę, że może zrobić postęp własnymi rękami. Nieustannie próbował, eksperymentował, ponosił porażkę, a jednak nigdy nie tracił optymizmu. Mężczyzna wierzył, że pokonanie żywiołu powietrza jest kwestią czasu. I oczywiście w przyszłości wszyscy będą latać. Przekonanie to bardzo dobrze widać w twórczości francuskich rysowników końca XIX i początku XX wieku.
Wszystkie latać. Strażacy przebrani za Batmana gasili pożar, a niewierna żona odwraca uwagę męża, podczas gdy jej kochanek niczym Carlson ze śmigłem na plecach wlatuje przez otwarte okno.
Wiele futurystycznych ilustracji z końca XIX wieku jest dziełem artysty o imieniu Jean-Marc Côté. Być może nikt nigdy nie wiedziałby o twórczości tej osoby, gdyby Isaac Asimov przypadkowo nie natknął się na duży zestaw 50 pocztówek z serią prac francuskiego artysty EN L’AN 2000 w 1985 roku.
Słynny pisarz science fiction bez wahania kupił je, a rok później wydał całą książkę Futuredays: A Nineteenth Century Vision of the Year 2000. Asimov analizuje w niej każdy rysunek i omawia, dlaczego pewne wątki mogły przyjść do głowy osoba z innej epoki
Asimov ma dość własnych przepowiedni przyszłości, ale kiedy utalentowany futorolog prowadzi własne śledztwo w sprawie artefaktów z przeszłości, robi się cholernie ciekawie.
Na przykład Jean-Marc w jednej ze swoich prac pokazuje prawdziwy bombowiec, aw innym - pojazdy opancerzone do bitew. Na pocztówkach są zdalnie sterowane roboty, łodzie podwodne i wiele, wiele innych pomysłów.
Wiele wątków malowideł ukazanych jest w elementach wcześniej niedostępnych dla człowieka. Pod wodą ludzie grają w krokieta, autobus ciągnięty przez wieloryba przewozi pasażerów po dnie oceanu, a nad powierzchnią wody toczą się bitwy powietrzne.
Spojrzenie na przestrzeń z przeszłości
Prawie wszystkie futurystyczne prognozy wyglądają teraz na naiwnie i wywołują jedynie zdziwienie - jak mogłeś w ogóle pomyśleć, że jest to możliwe? Ludzie tamtych czasów nie mieli takiej wiedzy, jaką my mamy. Musieli myśleć, improwizować i myśleć obrazami, które ich otaczają. Być może dlatego ich odtworzona przyszłość często wyglądała jak ich własny świat, w którym ludzie noszą te same fryzury i cylindry, a najbardziej skomplikowane samochody wciąż mają rurę wydechową.
Nawet jeśli tworzenie obrazów przyszłości zostało wykonane bardzo dokładnie, wynik był wciąż taki sam. Na przykład w 1935 roku sowiecka publiczność zobaczyła film „Lot kosmiczny”, który był niesamowity jak na tamte czasy. Była to opowieść o grupie radzieckich naukowców, którzy podróżują na Księżyc. Aby nakręcić ten film, odbyły się konsultacje z samym Konstantinem Eduardowiczem Ciołkowskim.
Dlatego w filmie jest wiele drobiazgów, na które nikt nie zwróciłby wówczas uwagi. Film pokazuje stan nieważkości doświadczany przez członków załogi w kosmosie, podczas gdy chodzenie po Księżycu demonstruje lekkie przyciąganie. Ale jednocześnie sam samolot rakietowy bardziej przypomina sterowiec, najbardziej fantastyczny samolot tamtych czasów.
Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek miał dziś wątpliwości co do tego, że wkrótce ludzie polecą na Marsa. Jak będą wyglądać ich pierwsze kroki na Czerwonej Planecie, najprawdopodobniej zobaczymy w trybie transmisji na żywo. Kiedy tak się stanie, ekrany zostaną porównane z ilustracją George'a Bakacsa z 1964 roku dla Rockets to Explore the Unknown.
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
Sztuka to nie tylko źródło inspiracji, ale także wielka tajemnica. W końcu często artyści dodają do swoich obrazów ciekawe szczegóły lub pozostawiają wiadomości, których nie widać na pierwszy rzut oka.
stronie internetowej zebrane arcydzieła malarstwa z nieoczekiwanymi tajemnicami. Na końcu artykułu czeka na Ciebie bonus: jedno z najdziwniejszych założeń dotyczących Mony Lisy.
10. Niewłaściwe ucho
„Autoportret z odciętym uchem i fajką” Vincenta van Gogha pokazuje, że prawe ucho artysty zostało zranione. Właściwie poszedł do lewego ucha. Fakt jest taki postimpresjonista używał lustra do malowania.
9. Obraz w obrazie
Jeśli przyjrzysz się uważnie „staremu gitarzyście” Pablo Picasso, zobaczysz sylwetkę kobiety. Korzystając ze zdjęć w podczerwieni i promieni rentgenowskich, naukowcy z Art Institute of Chicago odkryli kilka innych postaci ukrytych pod obrazem. Najprawdopodobniej artysta nie miał pieniędzy na zakup nowych płócien i był zmuszony zamalować stare.
8. „Nocna straż” była dniem
Podczas renowacji obrazu Rembrandta „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”, lepiej znanego jako „Nocna straż”, w 1947 roku odkryto na nim grubą warstwę sadzy. Po oczyszczeniu okazało się, że wydarzenia ukazane na płótnie mają miejsce w dzień, a nie w nocy.
7. Kod anatomiczny Kaplicy Sykstyńskiej
6. Symbol siły
Na fresku „Dawid i Goliat” Michał Anioł zakodował hebrajską literę „gimel”, która w mistycznej tradycji Kabały oznacza siłę.
5. Zez Rembrandta
Margaret Livingston i Beville Conway przestudiowali autoportrety Rembrandta i udowodnili, że artysta cierpiał na zeza. Z powodu choroby malarz postrzegał świat inaczej niż inni ludzie i widział rzeczywistość nie w 3D, ale w 2D. Możliwe jednak, że dzięki stereoślepocie Rembrandt stworzył swoje nieśmiertelne arcydzieła.
4. Zemsta na kochankach
Jeden z najsłynniejszych obrazów Gustava Klimta przedstawia Adele Bloch-Bauer. Portret żony zamówił magnat Ferdynand Bloch-Bauer. Dowiedział się o romansie Adele i Klimta i uwierzył w to po setkach szkiców malarz znienawidzi swoją kochankę. Rutynowa praca naprawdę sprawiła, że uczucia modelki i artystki opadły.
3. Przepowiednia zagłady
Włoska badaczka Sabrina Sforza Galizia zaproponowała niezwykłą interpretację Ostatniej wieczerzy Leonarda da Vinci. Jest pewna, że artysta pozostawił na swoim obrazie przepowiednię końca świata, który nastąpi 21 marca 4006 roku. Aby to zrozumieć naukowiec rozwiązał szyfr matematyczny i astrologiczny"Ostatnia Wieczerza".
W latach trzydziestych argentyński prorok malował naszą teraźniejszość i przyszłość, kierując się nakazami wyższego umysłu. Przez cały czas prorokami stawali się nie tylko pobożni księża, ale także ludzie sztuki, którym nieznana siła wyższa szeptała wątki powieści i obrazów. Dla argentyńskiego artysty i rzeźbiarza Benjamina Solari Parraviciniego była to nie tylko inspiracja, ale proroczy dar.
Sam o tym nie wiedząc, jeszcze w latach 30. rysował wiele rzeczy, których nawet nie podejrzewał, na przykład telewizor czy lecący w kosmos Belka i Strelka.
„Czasami coś na nim znajdowano, gorączkowo chwytał ołówek, który zdawał się prowadzić jego rękę po papierze, jakby ktoś mu coś dyktował” – powiedział ojciec Benjamina, Florencio, za życia.
W jednym z tych wybuchów inspiracji narysował anioły płaczące nad wielkim wirem wodnym i podpisał - Japonia.
W notatkach na marginesie mówił o tym, jak wielkie „F” eksploduje i zrobi dużo hałasu na całej ziemi. Możliwe, że przez „F” miał na myśli japońską elektrownię jądrową „Fukushima-1”.
Po niszczycielskim uderzeniu tsunami doszło do czterech eksplozji w blokach energetycznych. Wydarzenie to wywołało niesamowity szum informacyjny na całej planecie. Prognozy rzeźbiarza inspirowanego Wszechświatem w dużej mierze pokrywają się z proroctwami niewidomej Vangi. Mówi też, że ludzkość czeka na katastrofę nuklearną, która rozprzestrzeni śmiertelne choroby i słabości na całym świecie.
Według jego rysunków, po katastrofie Rosjanie i „żółte twarze” będą rządzić światem. W 1936 roku szkice i podpisy mistrza stały się znacznie bardziej dziwne i niezwykłe, ale nie od razu to zauważono.
Na początku wieku uważano to za dziwaczną manierę artysty. Dopiero wiele lat po tym, jak tajemnicze historie przedstawione na rysunkach zaczęły się z zadziwiającą dokładnością spełniać, zaczęto mówić o Parravicinim w Argentynie jako o proroku. 
- "Telewizja domowa! Na małym ekranie prosto z domu można oglądać bieżące wydarzenia zewnętrzne" (1938). Pierwsze czarno-białe odbiorniki telewizyjne weszły do użytku dopiero w latach 50. Parravicini zdołał nawet naszkicować przyszły telewizor. W tym samym 1938 roku dokonał następującego wpisu: "Świat stanie się bezosobowy pod władzą ekranu głównego. Negatywny wpływ nowego urządzenia rozprzestrzeni się na każdą rodzinę, co później zostanie mocno skomercjalizowane w pogoni za masami .. Zahipnotyzowana pięknymi obrazami pięknego raju, ludzkość po prostu zgłupieje. Nadejdzie dzień, kiedy jak owce w owczarni będzie nią łatwo manipulować." 
- „Walka o władzę między Jankesami a Rosjanami. Walka o terytorium i podbój kosmosu. O dziwo, Ameryka wciąż zdobywa puchar władzy (1941).
Wyrażenie „podbój kosmosu” pojawiło się na ustach wszystkich zaledwie 16 lat po przepowiedni Benjamina, który potrafił przewidzieć triumf Ameryki w stworzeniu serii 3-miejscowych statków kosmicznych Apollo, co umożliwiło wykonanie pierwszego udane lądowanie astronautów na Księżycu. 
„Człowiek poleci do gwiazd, pokona dźwięk, pozna gwiazdy i zrozumie, że Ziemia jest tylko najniższą i najmniej rozwiniętą ze wszystkich istniejących planet” (1937).
Pierwszą osobą, która przekroczy barierę dźwięku, będzie Charles Elwood 10 lat po przepowiedni Benjamina. 
- "Za 60-70 lat ludzie będą latać z potęgą!" (1938).
Rosyjski pilot-kosmonauta Jurij Gagarin wykona pierwszy lot w historii kosmonautyki na pokładzie statku kosmicznego Wostok-1 w 1961 roku.
Potem w latach 60-tych i 70-tych. coraz więcej nowych osiągnięć w astronautyce szokowało ludzkość.
Parravicini napisał później:
„Ludzie dotrą do księżyca. Będą mogli go osiągnąć, jednak nie będą mogli go zamieszkać. Zobaczą go, ale nie będą mogli zajrzeć w jego głębię. Będą słuchać, ale będą nie słyszeć. Wrócą bez powrotu. Strzeżcie się!" (1940, 29 lat przed pierwszym lądowaniem człowieka na Księżycu). 
„Pies jako pierwszy poleci w kosmos” (1938).
Benjamin przez 19 lat przewidywał lot psa Łajki, pierwszego żywego stworzenia, w przestrzeń kosmiczną. Rewelacyjny lot pierwszego zwierzęcia wystrzelonego na orbitę ziemską miał miejsce w 1957 roku. 
„Latające spodki w postaci jasnych okrągłych błysków światła odwiedzą Ziemię, przynosząc ze sobą dziwne stworzenia z innych planet. To będą ci, którzy zaleją ziemię. Ci, którzy w Starym Testamencie nazywali siebie aniołami i wszyscy, znowu ich zobaczą i usłyszą” (1938).
Ciekawe, że sam termin „latający spodek” został po raz pierwszy opublikowany dopiero w 1947 roku po UFO, które widział, opisanym przez pilota Arnolda Kennetha. 
„Atom nadejdzie i będzie rządzić światem” (1939)
Biorąc pod uwagę fakt, że pierwsze próby stworzenia bomby atomowej mają miejsce w 1945 roku, a pierwszy reaktor jądrowy uruchomiono dopiero w 1951 roku, proroctwo wydaje się niemożliwe.
„W Hiszpanii dojdzie do władzy dyktator, który zniszczy kraj. W ślad za nim Burbon wstąpi na tron, a wtedy osłabiony tyran ucieknie do Argentyny, jeśli tylko zdrowie pozwoli” (1938).
Proroctwo zostało napisane w środku wojny domowej w Hiszpanii, w roku, w roku narodzin przyszłego króla Juana Carlosa Bourbona. Parravicina już wtedy przewidział zwycięstwo Franco, jego dojście do władzy po wojnie domowej w 1939 roku i późniejsze przekazanie korony Juanowi Carlosowi po śmierci tyrana.
Franco zmarł na chorobę Parkinsona w 1975 roku, zanim mógł zrealizować swój zamiar przeprowadzki do Argentyny.
„Rosja podbije Chiny i rozpowszechni tam swoje dogmaty” (1939).
10 lat po wojnie domowej do władzy w Chinach doszedł Mao Zedong, proklamując komunizm jako narodową ideologię państwa. 
„Papiestwo przybierze nowe formy. To, co jeszcze wczoraj wydawało się złe, przestanie takie być. Msza stanie się protestantem, nie będąc protestantem. Katolicy staną się protestantami, nie będąc protestantami. Papież odejdzie z Watykanu z powodu swoich podróży i dotrze do Ameryki; ludzkość upadnie” (1938).
Benjamin przewidział rewizję reform Kościoła katolickiego na Soborze Watykańskim II w 1962 r., a także nominację nowego papieża Jana Pawła II w 1978 r., znanego z ciągłych podróży po świecie, zwłaszcza do Ameryki Łacińskiej.
Hitlera - Mussoliniego. Czeka ich jeden koniec; jeden koniec” (1939).
7 lat przed obaleniem nazizmu Benjamin namalował związanych i pokonanych nazistowskich przywódców.
„Serce świata upadnie w 40. Upadnie i będzie należeć do Niemców do 44. ”(1938).
W 1938 roku, jeszcze przed wybuchem II wojny światowej, Parravicini wiedział już o upadku Francji w obliczu nazistowskich Niemiec. W postaci proroka doskonale wyróżnia się Wieża Eiffla, na tle której powiewa francuska flaga.
„Mężczyzna z brodą, który wszystkim wyda się święty, podpali Antyle” (1937)
Rewolucja na Kubie miała miejsce 22 lata po przepowiedni. Kiedy Benjamin przewidział to wydarzenie, przyszły rewolucjonista Fidel Castro miał zaledwie 11 lat.
Dokładnie rok później Parravicini dodał do swojego proroctwa:
„Brodaci wygrają na Kubie” (1938).
„Absolutna ciemność. Po „karaibskim chaosie” jedno „oko” ujrzy „światło z południa” z jednej „palmy”. Planetę czekają kardynalne zmiany i tylko południe na zawsze pozostanie południem”. (1938) 
Na rysunku Benjamin wyraźnie przedstawił błyskawice, które wielu ekspertów interpretuje jako aktywny program badań zórz polarnych HAARP o wysokiej częstotliwości, zderzający się z warstwą jonosfery i wywołujący potężne wstrząsy wtórne.
Palma najprawdopodobniej oznacza wyspę Haiti, gdzie podczas ostatniego trzęsienia ziemi zginęło co najmniej 200 tysięcy ludzi, a oś ziemi przesunęła się o kilka centymetrów.
„Wolność Ameryki Północnej zostanie zgaszona, jej pochodnia nie będzie już świecić jak wcześniej, zostanie dwukrotnie zaatakowana.” (1939)
Benjamin nawet narysował słynne bliźniacze wieże, które zostały zaatakowane 11 września 2001 roku. Najbardziej zdumiewające jest to, że w momencie tworzenia rysunku wieże nie były jeszcze nawet zbudowane. 
„Obcy statek udowodni ludności na Ziemi istnienie innej formy życia. W pewnym momencie biegun południowy zamieni się w północny. Ale tylko na chwilę! "(1960)
„Atom opanuje świat. Planeta oślepnie. Człowiek wywoła przypadkowe burze i klęski żywiołowe, nowe formy chorób, rozwiązłość seksualną, masowe zaćmienie umysłu, ogólne otępienie. Świat pogrąży się w ciemności”. (1934)
„Nadejdzie początek końca! Sam człowiek zdepcze swoją istotę, aby rozmnażać potomstwo, samiec przestanie być potrzebny. Organizmy ludzkie urodzą się na świecie bez potomstwa. A wszystko to na tle wybuchów atomowych które zniszczą ludzkość.Ludzie będą zabijani przez promieniowanie,z łona matek narodzą się potwory pochodzenia zwierzęcego i roślinnego.Stront sprawi, że ludzie będą się rodzić z kośćmi jak szkło;będzie też wyjadał ich mózgi z komórek krwi;rak stanie się zupełnie normalne. W wyniku wojny nuklearnej Rosjanie i żółtoskórzy znajdą się w uprzywilejowanej pozycji”. (1936)
Osobowości twórcze - artyści, muzycy, poeci - poprzez swoje dzieła przekazują ludziom myśli i uczucia. Czasami wydarzenia opisywane przez ludzi sztuki ziszczały się po jakimś czasie. Wróżby w sztuce to ciekawy temat, który wymaga osobnego rozważenia.
przewidywanie przyszłości
Pisarze, kompozytorzy, artyści są w stanie przewidzieć przyszłość, ponieważ. mają kreatywne myślenie, bystrość umysłu. Przykłady przewidywań przyszłości w sztuce nie należą do rzadkości.
Dzieła sztuki antycypują odkrycia kulturowe, naukowe i wydarzenia historyczne. Warto zacytować z opowiadania Johna Priestleya „31 czerwca”:
„Wszystko, co stworzyła wyobraźnia, musi istnieć gdzieś we wszechświecie”.
Ludzie powinni uważać na artystyczne przepowiednie.
Juliusz Verne
Słynny francuski pisarz Jules Verne jest XIX-wiecznym pisarzem science fiction. Przewidział naukowe odkrycia przyszłości w wielu dziedzinach:
- nurkowanie.
- Komunikacja wideo.
- Elektryczne krzesło.
- Samoloty (samolot i helikopter).
- Rakiety.
- Łaziki księżycowe.
- okręty podwodne.
W książce 20 000 Leagues Under the Sea autor opisuje powstanie Nautilusa. To prototyp nowoczesnych okrętów podwodnych. W pracy „Z Ziemi na Księżyc” osoba używa modułów i rakiet z żaglami słonecznymi. Praca „Robur the Conqueror” opisuje urządzenie podobne do współczesnego helikoptera.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci to geniusz. Jest muzykiem, wynalazcą, architektem, rzeźbiarzem, poetą, inżynierem. Do swoich pamiętników wpisywał wiedzę z zakresu medycyny, historii, biologii, zapisywał wiersze i wykonywał szkice. Miał szczególnie wiele przepowiedni w sztuce.
10 genialnych wynalazków Leo da Vinci:
- ornitopter.
- Strój do nurkowania.
- Śmigło powietrza.
- Spadochron.
- Łożysko.
- Karabin maszynowy.
- Wózek z własnym napędem.
- Czołg.
- Idealne miasto.
- Robot.
Ornitopter przypominał ptaka. Miał unieść człowieka w powietrze. Wynalazek został zaprojektowany zgodnie z prawami aerodynamiki. Kombinezon do nurkowania został wynaleziony, aby otwierać dna atakujących statków. Urządzenie pozwalało przebywać pod wodą przez długi czas i widzieć wszystko dookoła przez szklane otwory. Oddychali przez podwodny dzwon. Śmigło zostało stworzone do lotu człowieka. Wyglądało to jak ogromna maszyna śrubowa z ostrzami. Wynalazek ten doprowadził do powstania helikoptera.
Spadochron miał kształt piramidy pokrytej płótnem. Naukowcy naszych czasów zbadali urządzenie i doszli do wniosku, że pomysł Leonarda można zrealizować. Łożysko jest podstawą całej nowoczesnej technologii. Naukowiec jako pierwszy wykonał swoje szkice w swoim zeszycie. Karabin maszynowy był muszkietem na desce, złożonym w trójkąt. Wał znajdował się pośrodku i obracał broń tak, aby strzelała w krótkich odstępach czasu. Aparat składał się z 11 dział. Ten sam człowiek wynalazł pierwszy samochód, który jeździł za pomocą mechanizmu sprężynowego.
W średniowieczu epidemie były szczególnie niebezpieczne. Wynalazca opracował plan miasta z systemem hydraulicznym i kanałami, które miały pomóc uniknąć masowego zanieczyszczenia. Naukowiec badał budowę ludzkiego ciała. Zbudował robota, który mógł chodzić i siedzieć.
Herberta Walesa
Pisarz w pracy „Wyzwolony świat” w 1914 roku mówił o bombie atomowej. Przepowiedział pojawienie się ogromnego samolotu, który mógłby pomieścić ponad tysiąc osób, silnika rakietowego i urządzenia laserowego. Fantast zasugerował, że loty będą odbywały się na całym świecie.
AR Bielajew
Pisarz science fiction w powieści „Gwiazda CEC” opisał współczesne stacje orbitalne. W książce „Wieczny Chleb” mówił o możliwościach genetyki i biochemii. Transplantologia to nauka XX wieku, którą przewidział „Głowa profesora Dowella”. W powieściach „Amphibian Man” i „Ariel” Belyaev zastanawiał się nad pobytem człowieka w nietypowych dla niego warunkach (woda i powietrze).
