Wiadomo o tym obrazie, że zdecydowanie należy on do pędzla wielkiego Rafaela. A poza tym napisał to sam, bez asystentów. Został zamówiony dla kościoła św. Sykstusa. I oczywiście obraz odzwierciedla biblijną historię - pojawienie się Chrystusa ludziom. Wielkość obrazu jest imponująca. Trzy na dwa metry to mniej więcej wielkość podłogi w dużym pokoju w zwykłym mieszkaniu.

Fabuła jest prosta. W centrum obrazu jest kobieta z dzieckiem w ramionach. Tym dzieckiem jest Jezus Chrystus. Kobieta stąpa boso po białych wirujących chmurach. Na prawo od niej jest kucająca dziewczyna. A po lewej brodaty staruszek w ubraniu. Prawą ręką wskazuje na prawo. Na dole obrazu są dwa małe aniołki. To wszyscy aktorzy.

Kobieta trzyma dziecko w dziwny sposób. Nie przyciska go do siebie, jak to robią wszystkie matki, ale tyłem do siebie. Jest gotowa oddać swoje dziecko. Dorośli na zdjęciu są w ubraniach, a dzieci są nagie. Dlaczego nie ukrywa dziecka? W końcu jest mu chyba zimno.

Dziecko nie jest niemowlęciem, ma około roku. I na pewno umie chodzić. Spójrz, jaki jest pulchny, co oznacza, że ​​jest zdrowy i ma dobry apetyt. Ale nadal, dlaczego bez ubrań? Dziecko przyciska główkę do policzka matki.

Nikt się nie uśmiecha, wszyscy są głęboko zamyśleni. Najwyraźniej nie ma się z czego cieszyć i wszyscy to rozumieją. Nawet małe aniołki podpierały rączkami swoje buzie i myślały o czymś.

Kobieta to święta dziewica Maryja, chłopiec to Jezus Chrystus. Na obrazku nie ma podłogi, ścian ani sufitu. Wydaje się, że unosi się w powietrzu. Wydaje się, że Madonna idzie w kierunku ludzi. Tylko ciemnozielone zasłony „podpowiadają”, że niedługo wszystko się skończy i zostaną zasłonięte. A za nimi coś będzie ukryte przed ludzkimi oczami.

Maria ubrana jest w piękną czerwono-niebieską długą suknię, jej głowę okrywa długi musztardowy szal. Po lewej stronie siedzi św. Barbara z odkrytą głową, ubrana w jasne szaty. Długa spódnica jest również ciemnoniebieska. Przycisnęła ręce do piersi, spuszczając wzrok. Nie chce spojrzeć Marii w oczy. Jako kobieta kobieta rozumie ją i współczuje jej. Jej wizerunek wyraża pokorę i cześć.

Po drugiej stronie Maryi święty Sykstus padł na kolana. Jego twarz jest zwrócona ku Maryi, jego ręka wskazuje kierunek, w którym ma iść. A małe dzieci ze skrzydłami przykładają rączki jak do krawędzi, nie rozumiejąc co. Ponieważ jest kurtyna, to jest krawędź sceny. Oba anioły mają oczy skierowane ku górze. Ciekawe, co oni tam widzieli?

Wydaje się, że wszyscy aktorzy wszystko wiedzą i rozumieją. Ale nie ma innego wyboru. Tylko ta osoba mogła namalować ten obraz i jasne jest, że jest to mężczyzna, który nigdy nie rozstał się ze swoim dzieckiem.

Opis obrazu Rafaela Madonna Sykstyńska

Minęło 500 lat od czasu, gdy wielki włoski malarz Raphael Santi stworzył swoje najlepsze dzieło, Madonnę Sykstyńską, i chyba nie ma na świecie osoby, która nie znałaby tego obrazu. Napisany dla klasztoru św. Sykstusa, obecnie przechowywany w Galerii Drezdeńskiej.

Z płótna o dość imponujących rozmiarach Matka Boska z Dzieciątkiem na ręku patrzy na widza z nadzieją, smutkiem i niepokojem. Nosi proste ubrania, bosymi stopami z łatwością stąpa po chmurach. Młoda Matka Boża niesie syna do ludzi, ufnie mając nadzieję, że świat będzie dla niego łaskawy, nie zrobi mu krzywdy. Ale jednocześnie Dziewica Maryja jest pełna pokory i zrozumienia, że ​​musi spełnić wolę tego, którego trzyma w ramionach.

Artysta rysuje Dzieciątko Zbawiciela jako duże i silne dziecko. Jego spojrzenie nie jest dziecinnie poważne. W przeciwieństwie do matki wie na pewno o swoim wielkim przeznaczeniu: wypełnić wolę Boga Ojca i stać się zbawczą ofiarą dla ludzkości.

Z czcią spoglądający na Matkę Bożą i Chrystusa klęczący papież Sykstus IV. Jego wizerunek znajduje się po lewej stronie obrazu. Po prawej stronie u stóp Matki Boskiej artysta umieścił świętą Barbarę, której wzrok skierowany jest ku ziemi, gdzie Chrystus oczekuje ukrzyżowania. Ubrania tych świętych są nieporównanie bogatsze i jaśniejsze niż proste czerwono-niebieskie szaty Dziewicy. Ale ta prostota nie zwodzi widza. Widzi Królową zstępującą z nieba, oddającą swoje dziecko w imię ratowania ludzi na Ziemi.

Za Matką Boską artysta narysował ledwo zauważalne twarze aniołów, które na pierwszy rzut oka wydają się być lekkimi chmurami. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że są to dusze nienarodzonych ludzi. Poniżej znajdują się dwa małe aniołki, bardzo przypominające zwykłe uliczne bachory. Jeden z nich nawet zgubił gdzieś swoje skrzydło. Ale i oni, poruszeni powagą i powagą chwili, uważnie iz zadumą obserwują trwający cud zstąpienia Boga na ziemię.

Rafał wielokrotnie przedstawiał Maryję Dziewicę na swoich obrazach. To nie do końca „Madonna Sykstyńska” stała się takim stopem pięknej kompozycji, harmonii, znaczenia, który od pięciu wieków zachwyca i urzeka widza.

Kilka ciekawych esejów

• Kompozycja na podstawie obrazu Odpoczynek po bitwie Neprintsev klasa 8

  Płótno „Odpoczynek po bitwie” zostało oparte na wierszu „Wasilij Terkin”. Właściwie po przeczytaniu tego wiersza artysta doszedł do wniosku, że napisałby wspaniałe płótno o tematyce militarnej.

  Anna Nikołajewna jest jedną z drugoplanowych postaci utworu, siostrą głównej bohaterki powieści, Wiery Nikołajewnej Szeiny.

Może to wskazywać, że płótno miało służyć jako sztandar (chyba że wybór materiału tłumaczy się dużymi gabarytami dzieła).

W XVIII wieku rozeszła się legenda (nie potwierdzona dokumentami historycznymi), że Juliusz II zamówił u Rafaela obraz na swój grób, a wzorem dla Madonny była ukochana Rafaela Fornarina, dla świętego Sykstusa sam papież Juliusz (bratanek Sykstusa IV), a dla świętej Barbary – jego siostrzenicy Giulii Orsini. Zwolennicy teorii, że płótno powstało dla papieskiego grobowca podkreślają, że żołędzie na szacie Sykstusa II wyraźnie nawiązują do tych dwóch papieży z rodu della Rovere ( wędrowiec oznacza „dąb”).

Jednocześnie na powstanie obrazu specjalnie dla kościoła w Piacenzy wskazuje fakt, że za jego patronów zawsze uważani byli ukazani na tym płótnie święci Sykstus i Barbara. Obraz z powodzeniem wkomponował się w centralną część absydy kościoła w Piacenzy, gdzie pełnił rolę swoistego zamiennika brakującego okna.

Światowa sława

Obraz, zaginiony w jednej ze świątyń prowincjonalnej Piacenzy, był mało znany aż do połowy XVIII wieku, kiedy saski elektor August III po dwuletnich negocjacjach otrzymał od Benedykta XIV pozwolenie na przewiezienie go do Drezna. Wcześniej agenci Augusta próbowali negocjować zakup bardziej znanych dzieł Rafaela, które znajdowały się w samym Rzymie. Kopia Madonny Sykstyńskiej autorstwa Giuseppe Nogari pozostaje w świątyni San Sisto. Kilka dekad później, po opublikowaniu entuzjastycznych recenzji Goethego i Winckelmanna, nowy nabytek przyćmił Świętą noc Correggia jako główne arcydzieło drezdeńskiej kolekcji.

Odkąd rosyjscy podróżnicy rozpoczęli wielkie tournée z Drezna, „Madonna Sykstyńska” stała się ich pierwszym spotkaniem z wyżynami sztuki włoskiej i dlatego zyskała w Rosji w XIX wieku ogłuszającą sławę, przewyższając wszystkie inne Madonny Rafaela. Pisali o niej prawie wszyscy zorientowani artystycznie rosyjscy podróżnicy w Europie - N. M. Karamzin, V. A. Żukowski („niebiańska przechodząca dziewica”), V. Kuchelbeker („boskie stworzenie”), A. A. Bestuzhev („to nie jest Madonna, to wiara Rafaela "), K. Bryullov, V. Belinsky („postać jest ściśle klasyczna i wcale nie romantyczna”), A. I. Hercen, A. Fet, L. N. Tołstoj, I. Goncharov, I. Repin , F. M. Dostojewski. A. S. Puszkin, który nie widział tego na własne oczy, wspomina tę pracę kilka razy.

II wojna światowa i przechowywanie w ZSRR

Po wojnie obraz przechowywany był w magazynach Muzeum Puszkina do czasu jego zwrotu wraz z całą drezdeńską kolekcją władzom NRD w 1955 roku. Wcześniej „Madonna” została zaprezentowana moskiewskiej publiczności. Na pożegnanie Madonny Sykstyńskiej Grossman odpowiedział opowieścią o tym samym tytule, w której słynny obraz połączył z własnymi wspomnieniami z Treblinki:

Opiekując się Madonną Sykstyńską, zachowujemy wiarę, że życie i wolność są jednym, że nie ma w człowieku nic wyższego niż człowiek.

Opis

Przedstawione na obrazie dwa anioły stały się motywem wielu pocztówek i plakatów. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że te małe aniołki opierają się o wieko trumny. Lewy anioł na dole zdjęcia ma widoczne tylko jedno skrzydło.

Rozczarowanie

w filatelistyce

Reprodukcja na znaczku pocztowym NRD z 1955 r.

Notatki

1. http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
2. https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
3. Historyk sztuki Hubert Grimme twierdzi, że obraz był przeznaczony specjalnie na ceremonię pogrzebową. Do poszukiwań skłoniło go pytanie: skąd pochodzi drewniana deska na pierwszym planie obrazu, na której opierają się dwa anioły? Następne pytanie brzmiało: jak to się stało, że artysta taki jak Raphael wpadł na pomysł obramowania nieba zasłonami? Badacz jest przekonany, że zamówienie na „Madonnę Sykstyńską” otrzymano w związku z ustawieniem trumny na uroczyste pożegnanie papieża Sykstusa II. Ciało papieża zostało wystawione na pożegnanie w bocznej nawie Bazyliki św. Piotra. Obraz Rafała został umieszczony na trumnie w niszy tej kaplicy. Rafał przedstawił, jak z głębi tej otoczonej zielonymi zasłonami niszy Madonna w obłokach zbliża się do trumny papieża. Podczas uroczystości żałobnych doceniono wyjątkową wartość ekspozycyjną malarstwa Rafaela. Jakiś czas później obraz znalazł się na głównym ołtarzu kościoła klasztornego w Piacenzy. Podstawą tego wygnania był katolicki rytuał. Zakazuje wykorzystywania wizerunków wystawianych podczas uroczystości żałobnych w celach religijnych na ołtarzu głównym. Stworzenie Rafaela, z powodu tego zakazu, w pewnym stopniu straciło na wartości. Aby otrzymać odpowiednią cenę za obraz, kuria nie miała innego wyjścia, jak tylko milcząco wyrazić zgodę na umieszczenie obrazu w ołtarzu głównym. Aby nie zwracać uwagi na to naruszenie, obraz wysłano do bractwa w odległym prowincjonalnym miasteczku.
4. Ъ-Weekend - Główna Madonna
5. Kommersant-Gazeta - Zdjęcie z gali
6. Puszkin i Rafał (nieokreślony) (niedostępny link). Źródło 15 czerwca 2012 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 7 marca 2012 r.
7. Madonna Sykstyńska i Rabinowicz
8. Epopeja ocalenia Drezna (nieokreślony) (niedostępny link). Źródło 15 listopada 2018 r.

„Madonna Sykstyńska” - najsłynniejszy z obrazów Raphaela Santiego, który nie ma twórczych odpowiedników. O historii powstania „Madonny Sykstyńskiej”, pierwszej wzmiance o „Madonnie Sykstyńskiej”, o oryginalnej nazwie arcydzieła klasyków sztuki, przeczytaj w naszym artykule.

„To cały świat, wspaniały, kolorowy świat sztuki. Już samo to zdjęcie wystarczyłoby, aby imię autora, gdyby nie stworzył niczego innego, było nieśmiertelne.

Goethe na „Madonnie Sykstyńskiej”

Najwyższy twórczy wzrost Rafaela trwał do połowy 1510 roku, aw tym okresie przypada stworzenie „Madonny Sykstyńskiej” - najsłynniejszego z obrazów artysty -.

„Madonna Sykstyńska”, Raphael Santi

Swego czasu obraz ten uchodził za najsłynniejszy na świecie, nie tylko ze względu na swoje piękno, ale także dlatego, że król polsko-saski Fryderyk AugustIIISaksonia kupiła go w 1574 roku od kościoła św. Sykstusa w Piacenzy za ogromne pieniądze. Od nazwy kościoła obraz otrzymał nową, znaną już wszystkim nazwę - „Madonna Sykstyńska”, a początkowo nosił nazwę „Madonna z Dzieciątkiem, ze św. Sykstusem i św. Barbarą”. W kościele św. Sykstusa przechowywane były relikwie związane z tymi świętymi. Relikwie są niezwykle ważne dla Kościoła, ponieważ przynoszą zamierzony efekt. Papież JuliuszIIjeszcze jako kardynał zbierał datki na budowę kaplicy w kościele dla relikwii św. Sykstusa i św. Barbary.

Kościół św. Sykstusa, Piacenza

Nie ma żadnych dokumentów potwierdzających powstanie „Madonny Sykstyńskiej” i dlaczego trafiła do klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy. Po raz pierwszy obraz został wymieniony w „Biografiach najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” Vasariego dopiero w 1550 roku. Według Vasariego: „On (Rafael) wykonał dla czarnych mnichów (klasztor) św. Sykstusa tablicę (obraz) ołtarza głównego z objawieniem Matki Bożej św. Sykstusowi i św. Barbarze; kreacja jest wyjątkowa i niepowtarzalna. Oświadczenie Vasariego, że ołtarz został wykonany na desce, wskazuje, że on sam nie widział „Madonny Sykstyńskiej”, ponieważ obraz został namalowany na płótnie. Błąd Vasariego ma proste wytłumaczenie: na początkuXVIwieków obrazy ołtarzowe były zwykle wykonywane na tablicy. Ogromna Madonna Sykstyńska (256x196 cm) jest namalowana na płótnie. Całkiem możliwe, że wybór materiału zależny był od dużych rozmiarów obrazu. Ale można to również interpretować jako wskazówkę, że obraz został pomyślany jako element sztandaru.

Sztandar jest sztandarem religijnym w kościołach prawosławnych i wschodniokatolickich. Jest to tablica na lasce z wizerunkiem Jezusa Chrystusa, Matki Bożej lub świętych. Chorągwie kościelne były przeznaczone na procesje religijne.

Datowanie powstania obrazu jest rozciągnięte w czasie - od 1512 do 1519 roku i nadal budzi kontrowersje. Większość badaczy za najbardziej prawdopodobną datę jej wykonania uważa lata 1512-1514.

Cała kultura włoska wywodzi się z klasztorów. Klasztor to wspólnota religijna mnichów lub mniszek, która ma jeden statut i jeden zespół budynków liturgicznych, mieszkalnych i gospodarczych. Miejscem narodzin monastycyzmu jest Egipt, słynący z ojców pustyni.IV- Vwieki. Mnich Pachomiusz Wielki założył pierwszy klasztor cenobicki i napisał pierwszy przywilej monastyczny w 318 roku. Klasztory nie tylko zajmowały się religią, ale od mrocznego średniowiecza były ośrodkami wiedzy. Każdy klasztor posiadał bibliotekę i miejsce, w którym kopiowano księgi skryptorium, a ich wspólna działalność uruchamiała łańcuch wydarzeń sprzyjających rozwojowi kultury. Niektóre klasztory, takie jak pierwszy klasztor benedyktynów na Monte Cassino (założony w 529 r.), były prawdziwymi średniowiecznymi ośrodkami nauki. Zakonnicy zajmowali się badaniami w różnych dziedzinach filozofii, medycyny i muzyki. Pierwsze szkoły powstały przy klasztorach. Nowicjusze klasztorni często zostawali papieżami: papież Leon X, patron Rafała, był nowicjuszem klasztoru na Monte Cassino, 100 km od Rzymu. Klasztory dawały schronienie niedołężnym starcom i chorym, były miejscem schronienia się przed światowym otoczeniem, przed panującym na świecie chaosem i przemocą. Pod wpływem nauk Savonarolli Leonardo da Vinci w 1491 roku udał się na pewien czas do klasztoru dominikanów niedaleko Pizy. Starszy brat Michał Anioł, który został tonsurą mnicha w Viterbo, oraz artysta della Porta, który po zostaniu mnichem otrzymał imię Fra Bartolomeo, stali się zwolennikami idei „demagoga z powodów religijnych” Savonaroli.

Klasztor św. Sykstusa, jeden z najstarszych klasztorów, został założony przez królową Engilbergę w 874 roku. I jak każdy klasztor żył autonomicznie, ściśle strzegąc swoich tajemnic. Nie wolno nam zapominać, że były to trudne czasy: Włochy żyły w stanie nieustannych wojen, które niszczyły ludzi i ducha cywilizacji. Straszliwa rzeczywistość tych wojen to nie tylko katastrofalne, czasem wręcz nieodwracalne straty: podczas kampanii włoskiej Napoleona spłonęło archiwum klasztoru św. Sykstusa. Niestety, nie zachowały się żadne rysunki przygotowawcze ani szkice Madonny Sykstyńskiej. A ponieważ nie ma źródła informacji historycznych, nadal nie jest znane nazwisko nabywcy pięknego obrazu.

Niemiecki badacz M. Putcher i jego zwolennicy są przekonani, że Rafael namalował „Madonnę Sykstyńską” dla kościoła św. Sykstusa i obraz pozostał w tym kościele do czasu wywiezienia go do Drezna. Według jego wersji papież Juliusz podarował „Madonnę Sykstyńską” kościołowi św. Sykstusa w podzięce za wkład Piacenzy (mnisi z klasztoru aktywnie walczyli o przyłączenie się do Rzymu) w czasie wojny z Francją. Na początkuXVIwieku północne ziemie Włoch stały się przedmiotem i miejscem starcia egoistycznych interesów Rzymu i Francji. Armie papieskie tak dobrze poradziły sobie z krwawym zadaniem podboju północnych regionów, że miasta północnych Włoch jedno po drugim przechodziły na stronę rzymskiego papieża. 24 czerwca 1512 roku Piacenza również dobrowolnie wstąpił do Rzymu, wchodząc w stan papieski i uzyskując status Państwa Kościelnego.

JuliaII, którego ambicje polityczne szły w parze z gorliwością religijną, miał szczególny związek z Piacenzą. To małe miasteczko, 60 km od Mediolanu, przypomniało papieżowi Juliuszowi jego związek z papieżem SykstusemIV, jego wujek. Ponadto w mieście znajdowała się katedra św. Sykstusa – patrona rodu della Rovere, do którego należał papież Juliusz. Podczas pobytu w Piacenzy w czerwcu 1500 roku, będąc jeszcze kardynałem, papież JuliuszIIudzielił mnichom klasztoru odpuszczenia grzechów za dobroczynne dzieło budowy kościoła. Kościół św. Sykstusa, poważnie zniszczony w czasie wojny i odrestaurowany przez słynnego architekta Alessio Tramallo w latach 1499-1511, został ponownie otwarty po odbudowie z nowym obrazem za ołtarzem - arcydziełem Rafaela „Madonną Sykstyńską”.

Wnętrze kościoła św. Sykstusa

1:502 1:512

„Pamiętam cudowną chwilę:

1:569

Pojawiłeś się przede mną

1:615

Jak ulotna wizja

1:662

Jak geniusz czystego piękna…”

1:726 1:736

Wszyscy pamiętamy te kwestie z lat szkolnych. W szkole powiedziano nam, że Puszkin poświęcił ten wiersz Annie Kern. Ale nie jest. Według uczonych Puszkina Anna Petrovna Kern nie była „geniuszem czystego piękna”, ale była znana jako kobieta o bardzo „swobodnym” zachowaniu. Ukradła słynny wiersz Puszkinowi, dosłownie wyrywając go z jego rąk. O kim wtedy pisał Puszkin, kogo nazwał „geniuszem czystego piękna”?

1:1501

1:9

Teraz wiadomo, że słowa „geniusz czystego piękna” należą do rosyjskiego poety Wasilija Żukowskiego , który w 1821 roku w Galerii Drezdeńskiej podziwiał obraz Rafaela Santiego „Madonna Sykstyńska”.

1:394 1:404

Oto jak Żukowski przekazał swoje wrażenia: „Godzina, którą spędziłem przed tą Madonną, należy do szczęśliwych godzin życia… Wokół mnie było cicho; najpierw z pewnym wysiłkiem wszedł w siebie; wtedy wyraźnie zaczął odczuwać, że dusza się rozszerza; ogarnęło ją jakieś wzruszające uczucie wielkości; dla niej przedstawiano to, co nie do opisania, a ona była tam, gdzie tylko w najlepszych chwilach jej życia mogła być. Towarzyszył jej geniusz czystego piękna”.

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

Obraz „Madonna Sykstyńska” został namalowany przez Rafaela w latach 1512-1513 na zlecenie papieża Juliusza II za ołtarz kościoła klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy, gdzie przechowywane były relikwie św. Sykstusa i św. Barbary.

2:391 2:401

Na zdjęciu papież Sykstus II, który zginął śmiercią męczeńską w 258 r. n.e. i zaliczona do świętych, prosi Maryję o wstawiennictwo za wszystkimi, którzy modlą się do Niej przed ołtarzem. Postawa św. Barbary, jej twarz i spuszczony wzrok wyrażają pokorę i cześć.

2:856 2:866

Według starożytnych legend papież Juliusz II miał wizję Matki Bożej z Dzieciątkiem. Dzięki staraniom Rafaela zamieniło się to w pojawienie się Maryi Panny ludziom. Główne pytanie brzmi: czy ta praca jest obrazem? A może to ikona? Rafael dążył do przekształcenia człowieka w boskość, a ziemskiego w wieczność.

2:1417 2:1427

Rafael napisał „Madonnę Sykstyńską” w czasie, gdy sam przeżywał głęboki smutek. Włożył więc cały swój smutek w boskie oblicze swojej Madonny. Stworzył najpiękniejszy obraz Matki Bożej, łącząc w nim cechy człowieczeństwa z najwyższym ideałem religijnym. Uchwycony przez Rafaela wizerunek kobiety z dzieckiem wszedł na zawsze do historii malarstwa jako coś delikatnego, dziewiczego i czystego.

2:2156

2:9

Jednak w prawdziwym życiu kobieta przedstawiona jako Madonna była daleka od anioła. Co więcej, była uważana za jedną z najbardziej zdeprawowanych kobiet swojej epoki. Jeśli księża wiedzieli, że Rafael namalował Madonnę od swojej kochanki, to jest mało prawdopodobne, aby mogła stanąć za obrazem ołtarza w klasztorze św. Sykstusa, dla którego dzieło to zostało zlecone artyście.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Ten obraz nie jest tylko wytworem fantazji lub fikcji malarza. Każdy szczegół ma specjalne znaczenie i historię, która została odkryta dopiero niedawno. Nie tak dawno temu naukowcy przyjrzeli się bliżej i dostrzegli to Rafał, w głównych bohaterach obrazu, Madonnie z małym Jezusem, zaszyfrował pierwszą literę swojego imienia.

3:1736 3:9

4:514 4:524

Wielu mistrzów robiło to zarówno w czasach malarza, jak i po nim. Ale w dodatku w szczegółach kryją się ciekawe historie. Według badaczy słynnego obrazu, główni bohaterowie, których jest 9, tworzą sześciokąt i te szczegóły zasługują na szczególną uwagę.

4:1004 4:1014

Malarz był gnostykiem – wyznawcą późnoantycznego ruchu religijnego, oparty na Starym Testamencie, mitologii Wschodu i szeregu nauk wczesnochrześcijańskich.

4:1323 4:1333

Ze wszystkich magicznych liczb gnostycy szczególnie szanowali szóstkę (To było szóstego dnia, zgodnie z ich nauką, Bóg stworzył Jezusa), a Sykstus jest tłumaczony jako „szósty”. Rafał postanowił pobawić się tym zbiegiem okoliczności. Dlatego kompozycyjnie obraz, według włoskiego krytyka sztuki Matteo Fizziego, sam w sobie szyfruje szóstkę: składa się z sześciu cyfr, które razem tworzą sześciokąt.

4:2032

4:9

5:514

1. MADONNA

Niektórzy badacze uważają, że Rafael napisał obraz Najświętszej Maryi Panny od swojej kochanki Margherity Luti. Trudno teraz powiedzieć, czy tak jest naprawdę, ale wielu artystów przedstawia twarze swoich kobiet na płótnach. Były swego rodzaju wzorcami, które były zawsze pod ręką, a ponadto inspirowały mistrza. Według rosyjskiego historyka sztuki Siergieja Stama „w oczach Madonny Sykstyńskiej zamarła natychmiastowa otwartość i łatwowierność, żarliwa miłość i czułość, a jednocześnie czujność i niepokój, oburzenie i przerażenie z powodu ludzkich grzechów; niezdecydowanie i jednocześnie chęć dokonania wyczynu (wydania syna na śmierć).

5:1745

2. DZIECIĄTKO CHRYSTUS

Trudno powiedzieć, czy pierwowzorem syna Pana było prawdziwe dziecko, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że jego oczy są całkiem dorosłe, ponadto w oczach dziecka Rafał przedstawił zrozumienie dziecka, nawet w tym wieku, o jego losach i jej roli dla całej ludzkości. Według Stama: „Jego czoło nie jest dziecinnie wysokie, a jego oczy są całkowicie dziecinnie poważne. Jednak w ich oczach nie widzimy ani zbudowania, ani przebaczenia, ani pojednania pocieszenia… Jego oczy patrzą na świat, który się przed nimi otworzył, intensywnie, intensywnie, ze zdumieniem i lękiem. A jednocześnie w spojrzeniu Chrystusa można odczytać determinację pójścia za wolą Boga Ojca, determinację poświęcenia się dla zbawienia ludzkości.

5:1327

6:1834

3. SZEŚĆ II

Niewiele wiadomo o rzymskim papieżu. Nie zasiadał na świętym tronie długo - od 257 do 258 roku - i został stracony za panowania cesarza Waleriana przez ścięcie. Święty Sykstus był patronem włoskiej rodziny papieskiej Rovere (po włosku „dąb”). Dlatego żołędzie i liście dębu są wyhaftowane na jego złotej szacie.

6:591

4. RĘCE SIXSTA

Rafał napisał świętego papieża, wskazując prawą ręką na krucyfiks tronowy (przypomnijmy, że „Madonna Sykstyńska” wisiała za ołtarzem, a zatem za krzyżem ołtarzowym). Ciekawe, że artysta przedstawił sześć palców na dłoni papieża - kolejne sześć, zaszyfrowane na obrazie.

6:1164

7:1671

Chociaż inni badacze obalają tę teorię: to, co wielu bierze za szósty palec, ich zdaniem, to wewnętrzna część dłoni. Oglądając reprodukcję w niskiej rozdzielczości można odnieść takie wrażenie. Lewa ręka arcykapłana jest przyciśnięta do piersi – na znak nabożeństwa do Najświętszej Maryi Panny.

7:558

5. PAPA TIARA

7:606

Tiara jest zdejmowana z głowy papieża na znak czci dla Madonny. Tiara składa się z trzech koron, symbolizujących królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego. Zwieńczony jest żołędziem - heraldycznym symbolem rodu Rovere.

7:967

6. ŚWIĘTA BARBARA

Święta Barbara była patronką Piacenzy. Ta święta z III wieku, potajemnie przed swoim pogańskim ojcem, nawróciła się na wiarę w Jezusa. Ojciec torturował i ściął głowę odstępczej córce.

7:1301

7. CHMURY

Niektórzy uważają, że Rafael przedstawił chmury jako śpiewające anioły. W rzeczywistości, zgodnie z naukami gnostyków, nie są to aniołowie, ale nienarodzone dusze, które są w niebie i wychwalają Wszechmogącego.

7:1688

8. ANIOŁY

Dwa anioły u dołu obrazu patrzą obojętnie w dal. Ich pozorna obojętność jest symbolem akceptacji nieuchronności boskiej opatrzności: krzyż przeznaczony jest dla Chrystusa, a On nie może zmienić swojego losu.

7:374

9. OTWIERANIE KURTYNY

Kurtyna symbolizuje otwarte niebo. Jego zielony kolor wskazuje na miłosierdzie Boga Ojca, który zesłał swojego syna na śmierć, aby zbawić ludzi.

7:693 7:703

Prace nad „Madonną” zakończono w 1513 r., a do 1754 r. obraz znajdował się w klasztorze św. Sykstusa, dopóki nie kupił go elektor saski August III za 20 000 cekinów (prawie 70 kilogramów złota).

8:1586

8:9

Przed wybuchem II wojny światowej Madonna Sykstyńska znajdowała się w galerii w Dreźnie.

8:169 8:179

Ale w 1943 hitlerowcy ukryli obraz w sztolni, gdzie po długich poszukiwaniach odkryli go żołnierze radzieccy . Tak więc stworzenie Rafaela dotarło do ZSRR.

8:445 8:455

W 1955 roku Madonna Sykstyńska, wraz z wieloma innymi obrazami przywiezionymi z Niemiec, został zwrócony władzom NRD i obecnie znajduje się w Galerii Drezdeńskiej.

8:774

ARTYSTA Rafael Santi 8:838

1483 - Urodził się w Urbino w rodzinie artysty.
1500 - Rozpoczął naukę w warsztacie artystycznym Pietro Perugino. Podpisano pierwszą umowę – na stworzenie obrazu ołtarzowego „Koronacja św. Mikołaja z Tolentino.
1504-1508 - Mieszkał we Florencji, gdzie poznał Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Stworzył pierwsze Madonny - "Madonnę z Granduk" i "Madonnę ze Szczygiełkiem".
1508-1514 - Pracował nad malowidłami pałacu papieskiego (freski „Szkoła ateńska”, „Wyprowadzenie apostoła Piotra z lochu” itp.), Namalował portret papieża Juliusza II. Otrzymał stanowisko pisarza dekretów papieskich.
1512-1514 - Namalował "Madonnę Sykstyńską" i "Madonnę di Foligno".
1515 - Mianowany głównym kustoszem starożytności Watykanu. Napisał Madonna na krześle.
1520 - Zmarł w Rzymie.

9:2712

Intrygować

To monumentalne dzieło. Prawie dwa na dwa metry. Pomyśl tylko, jakie wrażenie wywarł ten obraz na mieszkańcach XVI wieku. Wydawało się, że Madonna zstępuje z nieba. Jej oczy nie są na wpół zamknięte, nie odwracaj wzroku ani nie patrz na dziecko. Ona patrzy na nas. Teraz spróbuj sobie wyobrazić, jak to wyglądało w otoczeniu kościoła. Ludzie po prostu wchodzili do świątyni i od razu spotykali swój wzrok z Matką Bożą – Jej wizerunek był widoczny w odległej przyszłości, na długo przed tym, zanim człowiek zbliżył się do ołtarza.

Madonnę obserwują papież Sykstus II i św. Barbara. Byli prawdziwymi postaciami historycznymi, które zostały kanonizowane przez kościół za ich udrękę.

Męczeństwo św. Sykstusa II, XIV w. (wikimedia.org)

Papież Sykstus II nie zasiadał na tronie długo - od 257 do 258 roku. Został ścięty za panowania cesarza Waleriana. Święty Sykstus był patronem włoskiej papieskiej rodziny Rovere, której imię tłumaczy się jako „dąb”, dlatego na złotym płaszczu wyhaftowane są żołędzie i liście tego drzewa. Ten sam symbol znajduje się na tiarze papieskiej, której trzy korony symbolizują królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego.

Święta Barbara nie jest przypadkowo wybrana na to płótno. Była patronką Piacenzy – dla kościoła właśnie w tym mieście Rafał namalował swoją Madonnę. Historia tej kobiety jest niezwykle tragiczna. Żyła w III wieku, jej ojciec był poganinem, a dziewczynka przeszła na chrześcijaństwo. Oczywiście ojciec był temu przeciwny - długo torturował córkę, a potem całkowicie ściął głowę.

Figury tworzą trójkąt. To podkreśla otwartą kurtynę. Czyni także widza wspólnikiem w akcji, a także symbolizuje otwarte niebo.

Tłem nie są wcale chmury, jak mogłoby się wydawać, ale główki niemowląt. Są to nienarodzone dusze, które są jeszcze w niebie i chwalą Boga. Aniołowie poniżej, swoim niewzruszonym spojrzeniem, mówią o nieuchronności boskiej opatrzności. To symbol akceptacji.

Kontekst

Rafał otrzymał zlecenie namalowania płótna od papieża Juliusza II. W ten sposób papież chciał uczcić włączenie Piacenzy (miasta położonego 60 km na południowy wschód od Mediolanu) do Państwa Kościelnego. Terytorium zostało odzyskane od Francuzów w trakcie walki o ziemie północnych Włoch. W Piacenzy znajdował się klasztor św. Sykstusa, patrona rodu Rovere, do którego należał papież. Zakonnicy aktywnie walczyli o przyłączenie się do Rzymu, za co Juliusz II postanowił im podziękować i zamówił u Rafała ołtarz, na którym Matka Boża objawia się św. Sykstusowi.

Nie wiemy, kto dokładnie pozował Rafaelowi dla Madonny. Według jednej wersji była to Fornarina - nie tylko modelka, ale także kochanka artysty. Historia nie zachowała nawet jej prawdziwego imienia, nie mówiąc już o szczegółach jej życia. Fornarina (dosłownie piekarz) to przezwisko, które zawdzięczała pracy swojego ojca jako piekarza.

„Rafael i Fornarina”, Jean Ingres, 1813. (wikimedia.org)

Legenda głosi, że Fornarina i Rafael spotkali się przypadkowo w Rzymie. Malarz był zachwycony urodą dziewczyny, zapłacił jej ojcu 3000 sztuk złota i zabrał ją do siebie. Przez następne 12 lat – aż do śmierci artysty – Fornarina była jego muzą i modelką. Nie wiadomo, co stało się z kobietą po śmierci Rafaela. Według jednej wersji została kurtyzaną w Rzymie, według innej jako zakonnica obcięła włosy i wkrótce potem zmarła.

Ale wracając do Madonny Sykstyńskiej. Muszę powiedzieć, że sława przyszła do niej znacznie później po napisaniu. Przez dwa stulecia kurzył się w Piacenzy, aż w połowie XVIII wieku August III, elektor Saksonii i król Polski, kupił go i wywiózł do Drezna. Pomimo faktu, że w tym czasie obraz nie był uważany za arcydzieło Rafaela, mnisi targowali się przez dwa lata i złamali cenę. Dla Augusta nie było ważne, aby kupić ten lub inny obraz, najważniejsze - pędzle Rafaela. To jego obrazów brakowało w zbiorach elektora.

sierpień III. (wikimedia.org)

Kiedy „Madonna Sykstyńska” została przywieziona do Drezna, August III rzekomo osobiście odsunął swój tron ​​ze słowami: „Ustąpcie miejsca wielkiemu Rafaelowi!” Kiedy tragarze wahali się, niosąc arcydzieło przez sale jego pałacu.

Minęło kolejne pół wieku, a „Madonna Sykstyńska” stała się hitem. Jego kopie pojawiały się najpierw w pałacach, potem w mieszczańskich dworach, a następnie w formie druków iw domach zwykłych ludzi.

Płótno cudem przetrwało II wojnę światową. Samo Drezno zostało doszczętnie zniszczone. Ale „Madonna Sykstyńska”, podobnie jak inne obrazy Galerii Drezdeńskiej, była ukryta w wagonie towarowym, który stał na szynach w opuszczonym kamieniołomie 30 km na południe od miasta. W maju 1945 roku wojska radzieckie odnalazły obrazy i wywiozły je do ZSRR. Arcydzieło Rafaela znajdowało się w magazynach Muzeum Puszkina przez 10 lat, aż w 1955 roku zostało zwrócone władzom NRD wraz z całą drezdeńską kolekcją.

Los artysty

Rafael pracował w czasie, gdy renesans osiągnął apogeum rozwoju. Był rówieśnikiem Leonarda da Vinci i Michała Anioła Buonarrotiego. Rafael dokładnie przestudiował ich technikę, było to właściwe narzędzie do realizacji pomysłów artystycznych.

W ciągu swojego życia Rafał stworzył kilkadziesiąt „Madonn”. Nie tylko dlatego, że często były zamawiane. Temat miłości i samozaparcia był bliski artyście, był jednym z najważniejszych w jego twórczości.

Autoportret Rafała. (wikimedia.org)

Raphael rozpoczął swoją karierę we Florencji. W drugiej połowie 1508 przeniósł się do Rzymu, który w tym czasie stał się centrum sztuki. A Juliusz II, który wstąpił na tron ​​papieski, przyczynił się do tego bardzo. Był człowiekiem niezwykle ambitnym i przedsiębiorczym. Na swój dwór ściągał najlepszych artystów włoskich. W tym Rafaela, który z pomocą architekta Bramantego został oficjalnym artystą dworu papieskiego.

Zlecono mu wykonanie fresku w Stanza della Senyatura. Wśród nich była słynna „Szkoła ateńska” - wielopostaciowa (około 50 znaków) kompozycja, która przedstawia starożytnych filozofów. Na niektórych twarzach odgaduje się cechy współczesnych Rafaela: Platon jest napisany na obrazie da Vinci, Heraklit to Michał Anioł, Ptolemeusz jest bardzo podobny do autora fresku.

A teraz chwila na rubrykę „niewiele osób wie”. Rafał był także architektem. Po śmierci Bramantego dokończył budowę bazyliki św. Piotra w Watykanie. Ponadto zbudował kościół, kaplicę, kilka pałaców w Rzymie.

Szkoła ateńska Rafaela. (wikimedia.org)

Rafał miał wielu uczniów, jednak najsłynniejszy z nich zyskał sławę dzięki rysunkom pornograficznym. Rafał nie mógł nikomu zdradzić swoich sekretów. W przyszłości jego obrazy inspirowały Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianiego.

Rafał żył 37 lat. Nie da się dokładnie określić przyczyny śmierci. W jednej wersji, z powodu gorączki. Według innego, z powodu niewstrzemięźliwości, która stała się stylem życia. Na jego grobowcu w Panteonie widnieje epitafium: „Tu leży wielki Rafał, za którego życia natura bała się być pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć”.