Gdzie urodził się Salwador dał miasto. Obrazy i dzieła Salvadora Dali, surrealizm

Wielka i niezwykła osoba Salvador Dali urodził się w Hiszpanii w mieście Figueres w 1904 roku, 11 maja. Jego rodzice byli bardzo różni. Matka wierzyła w Boga, a ojciec, wręcz przeciwnie, był ateistą. Ojciec Salvadora Dali był również nazywany Salvadorem. Wielu uważa, że ​​Dali został nazwany na cześć swojego ojca, ale nie jest to do końca prawda. Chociaż ojciec i syn mieli takie same imiona, młodszy Salvador Dali został nazwany na pamiątkę swojego brata, który zmarł, zanim skończył dwa lata. Martwiło to przyszłego artystę, ponieważ czuł się jak sobowtór, jakieś echo przeszłości. Salvador miał siostrę, która urodziła się w 1908 roku.

Dzieciństwo Salvadora Dali

W 1921 roku Salvador Dali wyjechał do Madrytu i tam wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Nie lubił uczyć. Uważał, że sam może nauczyć swoich nauczycieli sztuki rysowania. Pozostał w Madrycie tylko dlatego, że był zainteresowany komunikowaniem się ze swoimi towarzyszami. Tam poznał Federico Garcię Lorcę i Luisa Buñuela.

Studia w Akademii

W 1924 roku Dali został wydalony z akademii za złe zachowanie. Powracając tam rok później, został ponownie wydalony w 1926 r. bez prawa przywrócenia do pracy. Incydent, który doprowadził do tej sytuacji, był po prostu niesamowity. Na jednym z egzaminów profesor poprosił akademię o wskazanie 3 największych artystów świata. Dali odpowiedział, że nie odpowie na takie pytania, ponieważ ani jeden nauczyciel z akademii nie ma prawa być jego sędzią. Dali zbyt pogardliwie odnosił się do nauczycieli.

W tym czasie Salvador Dali miał już własną wystawę, którą sam odwiedził. To było katalizatorem wprowadzenia artystów.

Bliski związek Salvadora Dali z Buñuelem zaowocował filmem zatytułowanym Pies andaluzyjski, który miał surrealistyczny akcent. W 1929 roku Dali oficjalnie został surrealistą.

Jak Dali znalazł swoją muzę

W 1929 roku Dali znalazł swoją muzę. Została Galą Eluardem. To ona jest przedstawiona na wielu obrazach Salvadora Dali. Powstała między nimi poważna pasja, a Gala zostawiła męża, by być z Dali. W czasie spotkania z ukochaną Dali mieszkał w Cadaques, gdzie kupił sobie chatę bez żadnych specjalnych udogodnień. Nie bez pomocy Gali Dali udało im się zorganizować kilka znakomitych wystaw, które były w takich miastach jak Barcelona, ​​Londyn, Nowy Jork.

W 1936 roku wydarzył się bardzo tragikomiczny moment. Na jednej ze swoich wystaw w Londynie Dali postanowił wygłosić wykład w skafandrze do nurkowania. Wkrótce zaczął się dusić. Aktywnie gestykulując rękami, poprosił o zdjęcie hełmu. Publiczność potraktowała to jako żart i wszystko się udało.

Do 1937 roku, kiedy Dali odwiedził już Włochy, styl jego twórczości znacznie się zmienił. Zbyt silny wpływ twórczości mistrzów renesansu. Dali został wyrzucony ze społeczeństwa surrealistów.

Podczas II wojny światowej Dali wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie był rozpoznawalny i szybko osiągnął sukces. W 1941 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w USA otworzyło swoje podwoje dla jego osobistej wystawy. Po napisaniu autobiografii w 1942 roku Dali poczuł, że jest naprawdę sławny, ponieważ książka bardzo szybko się wyprzedała. W 1946 roku Dali współpracował z Alfredem Hitchcockiem. Oczywiście, pomimo sukcesu swojego byłego towarzysza Andre Bretona, nie mógł przegapić okazji do napisania artykułu, w którym upokorzył Dali – „Salvador Dali – Avida Dollars” („Wioślarskie dolary”).

W 1948 roku Salvador Dali wrócił do Europy i osiedlił się w Port Lligate, wyjeżdżając stamtąd do Paryża, a następnie z powrotem do Nowego Jorku.

Dali był bardzo znaną osobą. Zrobił prawie wszystko i odniósł sukces. Nie sposób zliczyć wszystkich jego wystaw, ale najbardziej pamiętna była wystawa w Tate Gallery, którą odwiedziło około 250 milionów ludzi, co nie może nie zachwycić.

Salvador Dali zmarł w 1989 roku 23 stycznia po śmierci Gali, która zmarła w 1982 roku.

Wiele wiadomo o Salvadorze Dali, ale jeszcze więcej pozostaje nieznanych. Będąc narcystycznym egocentrykiem, prawdziwym narcyzem, artysta dużo opowiadał o sobie, publikował pamiętniki, biografie, napisał wiele wierszy, artykułów i innych dzieł literackich, ale to wszystko tylko zagęszczało mgłę wokół jego życia. Czasami po prostu niemożliwe jest odróżnienie prawdy od świadomego kłamstwa w imię reklamy. Salvador Dali własnymi rękami stworzył mit o sobie. A jak wiecie, legendy to tylko legendy, w których prawda rozpuszcza się w fikcji.

A więc biografia Salvadora Dali:

11 maja 1904 roku w rodzinie Don Salvadora Dali y Cusi i Dona Felipa Domenech w małym hiszpańskim miasteczku Figueras w północno-wschodniej Hiszpanii, niedaleko Barcelony, urodził się chłopiec, który miał stać się jednym z największych geniuszy ery surrealizmu w przyszłości. Nazywał się Salvador Dali. W swojej biografii Dali pisze:

„... Dziecko, o którym mowa, urodziło się na ulicy Monturiol 20 o godzinie 8.45 w dniu 11 maja tego roku. Nazywa się teraz Salvador Felipe Jacinto. Calle Monturiol, 20. Przodkowie ze strony ojca: Don Galo Dali Vinas, urodzony i pochowany w Cadaqués i Doña Teresa Cusi Marco, rodem z Rosas Jego przodkowie ze strony matki: Don Anselmo Domenech Serra i Dona Maria Ferres Sadurni, mieszkańcy Barcelony Świadkowie: Don José Mercader, pochodzący z La Bisbala w prowincji Gerona, garbarz, mieszkający w Calzada de los Monjas, 20 lat, i Don Emilio Baig, pochodzący z Figueres, muzyk mieszkający w Perelada, 5 lat, oboje dorośli.

Salvador po hiszpańsku znaczy „Zbawiciel” – tak nazwał go ojciec po śmierci pierwszego syna. Drugi miał na celu kontynuację starożytnej rodziny.

„…Mój brat zmarł na zapalenie opon mózgowych siedem lat, trzy lata przed moimi narodzinami. Zrozpaczony ojciec i matka nie znaleźli innego pocieszenia niż moje narodziny. Mój brat i ja byliśmy jak dwie krople wody: ta sama pieczęć geniuszu, potem ten sam wyraz twarzy nieuzasadnionego niepokoju. Różniliśmy się niektórymi cechami psychologicznymi. Co więcej, jego spojrzenie było inne - jakby spowite melancholią, "nieodpartą" zamyśleniem.

Trzecim dzieckiem w rodzinie Dali była dziewczynka urodzona w 1908 roku. Ana Maria Dali została jedną z najlepszych przyjaciółek Salvadora Dali z dzieciństwa, a następnie pozowała do wielu jego prac. (cm. portrety Any Marii) Ana Maria zastąpiła matkę zupełnie bezradnego i niepraktycznego w życiu Dalego i była jego jedyną modelką aż do momentu, gdy poznał Galę Eluard. Gala wcieliła się w rolę jedynej modelki Dali, co wywołało ciągłą wrogość Anny Marii

Talent do malowania objawił się w Dali już w młodym wieku. Już w wieku czterech lat próbował rysować z zadziwiającą jak na tak małe dziecko pracowitością. W wieku sześciu lat Dali przyciągnął obraz Napoleona i jakby utożsamiając się z nim, poczuł potrzebę jakiejś władzy. Ubrany w maskaradowy kostium króla czerpał wielką przyjemność ze swojego wyglądu.

„...W domu królowałem i rozkazywałem. Nie było dla mnie rzeczy niemożliwych. Ojciec i matka nie modlili się za mnie. W dniu infantki otrzymałem wśród niezliczonych darów wspaniały strój króla z peleryna podszyta prawdziwym gronostajem, a korona ze złota i drogocennych kamieni. I przez długi czas przechowywałem to wspaniałe (choć maskaradowe) potwierdzenie mego wybrania”.

Salvador Dali namalował swój pierwszy obraz, gdy miał 10 lat. Był to mały impresjonistyczny pejzaż, namalowany na desce farbami olejnymi. Talent geniusza został wyrwany na powierzchnię. Dali spędzał całe dnie siedząc w specjalnie dla niego przeznaczonym małym pokoju, malując obrazy.

„…Wiedziałem, czego chcę: pranie pod dachem naszego domu. I dali mi to, pozwalając mi urządzić warsztat według własnego uznania. Z dwóch pralni jedna, opuszczona, służyła jako spiżarnia. była spiętrzona, którą wzięłam w posiadanie już następnego dnia. Była tak ciasna, że ​​betonowa wanna zajmowała ją prawie w całości. Takie proporcje, jak już mówiłam, ożywiły we mnie wewnątrzmaciczne radości. Wewnątrz cementu wannę, postawiłem krzesło, na nim zamiast biurka położyłem poziomo deskę. Gdy było bardzo gorąco, rozebrałem się i odkręciłem kran, napełniając wannę do pasa. Woda płynęła ze zbiornika obok, a zawsze było ciepło od słońca”.

Tematem większości wczesnych prac były krajobrazy okolic Figueres i Cadaqués. Innym obszarem fantazji Dalego były ruiny rzymskiego miasta w pobliżu Ampuriusa. Miłość do swoich rodzinnych miejsc można prześledzić w wielu pracach Dali. Już w wieku 14 lat nie można było wątpić w umiejętność rysowania Dali.
W wieku 14 lat miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Teatrze Miejskim w Figueres. Młody Dali uparcie szuka własnego stylu, ale na razie opanowuje wszystkie ulubione style: impresjonizm, kubizm, puentylizm. „Malował namiętnie i chciwie, jak opętany”- Salvador Dali powie o sobie w trzeciej osobie.
W wieku szesnastu lat Dali zaczął wyrażać swoje myśli na papierze. Od tego czasu malarstwo i literatura były w równym stopniu częścią jego twórczego życia. W 1919 roku opublikował eseje o Velazquezie, Goi, El Greco, Michelangelo i Leonardo w swojej własnej publikacji Studium.
W 1921 roku, w wieku 17 lat, został studentem Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie.

„... Wkrótce zacząłem uczęszczać na zajęcia do Akademii Sztuk Pięknych. I zajęło mi to cały czas. Nie włóczyłem się po ulicach, nie chodziłem do kina, nie odwiedzałem kolegów w Rezydencji. Wróciłem i zamknąłem się w swoim pokoju, aby dalej pracować sam. W niedzielne poranki chodziłem do Muzeum Prado i brałem katalogi obrazów z różnych szkół. Podróż z Rezydencji do Akademii iz powrotem kosztowała jedną pesetę. Przez wiele miesięcy ta peseta było moim jedynym codziennym wydatkiem.Ojciec powiadomiony przez reżysera i poetę Markina (pod którego kuratelą mnie pozostawił), że prowadzę życie pustelnika, martwiłem się.Kilka razy pisał do mnie, radząc podróżować po sąsiedztwo, chodzić do teatru, robić sobie przerwy w pracy. Ale to wszystko na próżno. Z Akademii do pokoju, z pokoju do Akademii, jedna peseta dziennie i ani centa więcej. Moje życie wewnętrzne zadowalało się to. I wszelkiego rodzaju rozrywki mnie obrzydzały. ”

Około 1923 roku Dali zaczął eksperymentować z kubizmem, często zamykając się nawet w swoim pokoju, aby malować. W tym czasie większość jego kolegów próbowała swoich artystycznych zdolności i sił w impresjonizmie, który Dali lubił kilka lat wcześniej. Kiedy towarzysze Dali zobaczyli, jak pracuje nad obrazami kubistycznymi, jego autorytet natychmiast wzrósł i stał się nie tylko członkiem, ale jednym z przywódców wpływowej grupy młodych hiszpańskich intelektualistów, wśród których byli przyszły reżyser filmowy Luis Bunuel i poeta Federico Garcia Lorka. Znajomość z nimi miała ogromny wpływ na życie Dali.

W 1921 roku umiera matka Dali.
W 1926 roku 22-letni Salvador Dali został wydalony z murów Akademii. Nie zgadzając się z decyzją nauczycieli w sprawie jednego z nauczycieli malarstwa, wstał i wyszedł z sali, po czym na sali rozpoczęła się bójka. Oczywiście Dali został uznany za podżegacza, chociaż nie miał pojęcia, co się stało, przez krótki czas trafił nawet do więzienia.
Ale wkrótce wrócił do akademii.

„... Moje wygnanie się skończyło i wróciłem do Madrytu, gdzie grupa czekała na mnie z niecierpliwością. Beze mnie, jak twierdzili, wszystko było „nie dzięki Bogu”. Ich wyobraźnia była głodna moich pomysłów. Dostałem owację na stojąco , zamawiałem specjalne krawaty, przekładałem miejsca w teatrze, pakowałem walizki, dbałem o zdrowie, spełniałem każdą moją zachciankę i jak szwadron kawalerii zaatakowałem Madryt, aby za wszelką cenę pokonać trudności, które uniemożliwiły realizację mojego najbardziej niewyobrażalne fantazje.

Pomimo wybitnych zdolności Dalego w swoich zajęciach akademickich, jego ekscentryczny strój i zachowanie ostatecznie doprowadziły do ​​​​jego wydalenia za odmowę przystąpienia do egzaminu ustnego. Kiedy dowiedział się, że jego ostatnim pytaniem będzie pytanie Raphaela, Dali nieoczekiwanie oświadczył: „… Znam nie mniej niż trzech profesorów razem wziętych i odmawiam im odpowiedzi, ponieważ jestem lepiej poinformowany w tej sprawie”.
Ale do tego czasu jego pierwsza indywidualna wystawa miała już miejsce w Barcelonie, krótka podróż do Paryża, znajomość z Picassem.

„... Po raz pierwszy spędziłam w Paryżu tylko tydzień z ciotką i siostrą. Były trzy ważne wizyty: w Wersalu, w Muzeum Grevina i u Picassa. Picasso przedstawił mi kubista Manuel Angelo Ortiz z Grenady, którego przedstawił mi Lorca.Przyjechałem do Picassa na Rue La Boetie tak podekscytowany i pełen szacunku, jakby był na przyjęciu u samego papieża.

Imię i dzieło Dali przyciągnęło uwagę kręgów artystycznych. W ówczesnych obrazach Dali można dostrzec wpływ kubizmu ( „Młode kobiety”, 1923).
W 1928 roku Dali stał się sławny na całym świecie. Jego malarstwo „Koszyk Chleba” był wystawiany m.in. na Carnegie International Exposition w Pittsburghu w Pensylwanii. Ta praca jest przykładem zupełnie innego stylu artystycznego. Obraz jest napisany w tak pięknym i realistycznym stylu, że można nawet powiedzieć, że jest wręcz fotorealistyczny.

Podobnie jak wielu artystów, Dali zaczął pracować w tych stylach artystycznych, które były wówczas popularne. W jego twórczości z okresu wczesnego (1914 - 1927) widać wpływy Rembrandta, Vermeera, Caravaggia i Cezanne'a. Pod koniec tego okresu jego twórczości w pracach Dali zaczynają pojawiać się surrealistyczne cechy, odzwierciedlające nie tyle świat rzeczywisty, co jego wewnętrzny świat osobisty.

Życie osobiste Salvadora Dali do 1929 roku nie miało jasnych chwil (chyba że policzysz jego liczne hobby z nierzeczywistymi dziewczynami, dziewczynami i kobietami).
Dali, który bardzo wcześnie zdobył umiejętności zawodowe, opanował rysunek i tajniki akademickiego malarstwa, a także przeszedł przez szkołę kubizmu, aby być na poziomie swoich czasów, musiał iść dalej, bo. heroiczny czas kubizmu minął, a doskonaląc umiejętności klasyczne, mógł liczyć tylko na rolę zwykłego prowincjonalnego artysty. Jednocześnie należy zauważyć, że już jego młodzieńcze prace: pejzaże morskie, pejzaże Cadaqués, portrety wieśniaczek, martwe natury i inne dzieła z lat 1918-1921 – wskazują, że Dali rozwijając ten kierunek mógł wejść w malarstwo hiszpańskie jako ciekawy artysta.. A jednak powiedzieć "do historii malarstwa" byłoby przesadą. W ten sam sposób zaginąłby w historii, gdyby, idąc za przykładem swojego idola Velasqueza, został malarzem portretowym, ponieważ. jego portrety są dalekie od najbardziej udanych w jego twórczości. Ich skrupulatne „akademickie” pisanie nie zastępuje głębokich cech psychologicznych charakterystycznych dla wielkiej sztuki klasycznej.

Niewątpliwym geniuszem Dalego było to, że wybrał najlepszy sposób realizacji swojego skromnego talentu malarskiego i zaspokojenia czegoś więcej niż nieskromne ambicje.
Było to niezwykle dobrze dopasowane do surrealistycznej teorii, z którą Dali oczywiście spotkał się, zanim pojawiły się jego pierwsze surrealistyczne „paranoiczne” obrazy ( „Miód jest słodszy niż krew”, 1926). Utwory te poprzedzone są wariacjami na dany temat „Wenus i marynarz”, 1925, „Latająca kobieta”, 1926 i „Portret dziewczynki w krajobrazie (Cadaqués)”, równocześnie naznaczony wpływami Picassa, jak również Postać w oknie, 1925, „Kobieta przed skałami Peña Segat”, 1926 - naśladując manierę "metafizycznego" malarstwa De Chirico. Te prace mają wszystko, co sprawia, że ​​malarstwo staje się rzeczywistością; wszystko oprócz niepodległości. Ich drugorzędny charakter jest oczywisty.
W 1926 roku nastąpił ostry zwrot. Aż trudno uwierzyć, że rozczłonkowane zwłoki kobiety i rozkładające się zwłoki osła ( „Miód jest słodszy niż krew”) - obraz grozy i rozpaczy napisany w tym samym roku, równie urzekający swoją prostotą, harmonią i czystością „Portret dziewczynki w krajobrazie (Cadaqués)” oraz „Kobieta przed skałami Peña Segat”.

Nadszedł rok 1929 - fatalny dla Dali, kiedy w jego życiu miały miejsce dwa ważne wydarzenia. Obaj radykalnie wpłynęli na losy Salvadora Dali, który miał stać się jednym z największych artystów wszechczasów. Zawsze bał się swojej „wielkości”, a teraz stanął u progu nowej ery. Epoka, w której został podniesiony do rangi Mistrza.
Pierwszym i najważniejszym wydarzeniem było spotkanie z Galą Eluard w Cadaques, która została jego muzą, asystentką, kochanką, a następnie żoną. W tym czasie była mężatką, ale mimo to, odkąd się poznali, już się nie rozstali. Na początku ich znajomości Gala uratowała Dalego przed poważnym kryzysem psychicznym, a bez jej wsparcia i wiary w jego geniusz raczej nie okazałby się tym artystą. Dali stworzył pompatyczny kult Gali, która pojawia się w wielu jego dziełach, ostatecznie w niemal boskiej postaci.

„... Podszedłem do okna wychodzącego na plażę. Już tam była. Kim ona jest? Nie przerywaj mi. Dość tego, co mówię: już tam była. Gala, żona Eluarda. To była ona! Galuchka Rediviva Poznałem ją po nagich plecach.Miała delikatne ciało dziecka.Linia ramion była prawie idealnie zaokrąglona, ​​a mięśnie talii, z pozoru kruche, były atletycznie napięte, jak u nastolatka. Ale krzywizna talii była naprawdę kobieca.Piękne połączenie smukłego, energicznego torsu, osikowej talii i delikatnych bioder czyniło ją jeszcze bardziej pożądaną.(Więcej na temat Gala Dali)

Kolejnym ważnym wydarzeniem była decyzja Dali o oficjalnym przyłączeniu się do paryskiego ruchu surrealistycznego. Przy wsparciu przyjaciela, artysty Joana Miro, wstąpił w ich szeregi w 1929 roku. Andre Breton traktował tego przebranego dandysa - Hiszpana, który malował obrazy - układanki, ze sporą dozą nieufności.
W 1929 roku odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa w Paryżu w Goeman's Gallery, po której rozpoczął drogę na szczyty sławy.W tym samym roku, w styczniu, poznał swojego przyjaciela z Akademii San Fernando, Luisa Bunuela, który zaproponował wspólną pracę nad scenariuszem do filmu pt „Pies andaluzyjski”(Un Chien andalou). („Szczenięta andaluzyjskie” madrycka młodzież nazywała ludzi z południa Hiszpanii. Przezwisko to oznaczało „slobbery”, „slob”, „klutz”, „sissy”).
Teraz ten film to klasyka surrealizmu. Był to film krótkometrażowy, który miał zaszokować i zranić burżuazję oraz ośmieszyć skrajności awangardy. Do najbardziej wstrząsających ujęć należy do dziś słynna scena, którą, jak wiadomo, wymyślił Dali, gdzie ludzkie oko zostaje przecięte na pół ostrzem. Rozkładające się osły widoczne w innych scenach również były częścią wkładu Dalego w film.
Po pierwszym publicznym pokazie filmu w październiku 1929 roku w Théâtre des Ursulines w Paryżu Buñuel i Dalí natychmiast stali się sławni i celebrowani.

Dwa lata po Psie andaluzyjskim ukazał się Złoty wiek. Krytycy przyjęli nowy film z entuzjazmem. Ale potem stał się kością niezgody między Bunuelem i Dalim: każdy z nich twierdził, że zrobił dla filmu więcej niż drugi. Jednak mimo kontrowersji ich współpraca odcisnęła głębokie piętno na życiu obu artystów i skierowała Dali na ścieżkę surrealizmu.
Pomimo stosunkowo krótkiego „oficjalnego” związku z ruchem surrealistycznym i grupą bretońską, Dali początkowo i na zawsze pozostaje artystą uosabiającym surrealizm.
Ale nawet wśród surrealistów Salvador Dali okazał się prawdziwym wichrzycielem surrealistycznego niepokoju, opowiadał się za surrealizmem bez brzegów, deklarując: „Surrealizm to ja!” i niezadowolony z zaproponowanej przez Bretona zasady automatyzmu umysłowego, opartej na spontanicznym, niekontrolowanym akcie twórczym, hiszpański mistrz określa wymyśloną przez siebie metodę jako „działanie paranoiczno-krytyczne”.
Zerwanie Dali z surrealistami ułatwiły również jego urojeniowe wypowiedzi polityczne. Jego podziw dla Adolfa Hitlera i tendencji monarchistycznych był sprzeczny z ideami Bretona. Ostateczne zerwanie Dali z grupą bretońską ma miejsce w 1939 roku.

Ojciec, niezadowolony ze związku syna z Galą Eluardem, zabronił Dali pojawiać się w jego domu, tym samym położył podwaliny pod konflikt między nimi. Według kolejnych opowieści artysta dręczony wyrzutami sumienia ściął wszystkie włosy i zakopał je w swoich ukochanych Cadaqués.

„… Kilka dni później otrzymałem list od ojca, który poinformował mnie, że ostatecznie zostałem wyrzucony z rodziny… Moją pierwszą reakcją na list było ścięcie włosów. Ale zrobiłem to inaczej: ja ogolił mi głowę, a potem zakopał ją w ziemi, poświęcając ją razem z pustymi skorupami jeżowców jedzonych na obiad”.

Praktycznie bez pieniędzy Dali i Gala przeprowadzili się do małego domu w wiosce rybackiej w Port Ligat, gdzie znaleźli schronienie. Tam, w odosobnieniu, spędzili razem wiele godzin, a Dali ciężko pracował, aby zarobić pieniądze, bo chociaż był już wtedy rozpoznawalny, wciąż z trudem wiązał koniec z końcem. W tym czasie Dali zaczął coraz bardziej angażować się w surrealizm, jego twórczość znacznie różniła się teraz nawet od abstrakcyjnych obrazów, które malował na początku lat dwudziestych. Głównym tematem wielu jego prac jest teraz konfrontacja z ojcem.
Obraz opuszczonego brzegu był wówczas mocno osadzony w umyśle Dali. Artysta namalował bezludną plażę i skały w Cadaqués, nie skupiając się na konkretnej tematyce. Jak później twierdził, pustkę wypełnił dla niego widok kawałka sera camembert. Ser zrobił się miękki i zaczął się topić na talerzu. Widok ten wywołał w podświadomości artysty pewien obraz, który zaczął wypełniać pejzaż topniejącymi godzinami, tworząc w ten sposób jeden z najpotężniejszych obrazów naszych czasów. Dali nazwał obraz "Trwałość pamięci".

"... Decydując się na napisanie zegara, pisałem je na miękko. Był jeden wieczór, byłem zmęczony, miałem migrenę - niezwykle rzadką dla mnie przypadłość. Musieliśmy iść ze znajomymi do kina, ale w końcu chwili zdecydowałam się zostać w domu. Gala pójdzie z nimi, a ja pójdę wcześnie spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, potem zostałam sama, siedząc opierając się o stół i myśląc o tym, jak „super miękki” topi się ser Wstałem i poszedłem do warsztatu, aby jak zwykle rzucić okiem na moją pracę.Obraz, który zamierzałem namalować, był pejzażem przedmieść Port Lligat, skał, jakby oświetlonych słabym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z jakimś pomysłem, ale jaki? Potrzebowałem cudownego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem wyłączyć światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem" rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, z których jedna wisiała żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny ugotowałem paletę i zająłem się praca. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był gotowy. "

„Trwałość pamięci” została ukończona w 1931 roku i stała się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w Pierre Colet Gallery w Paryżu najsłynniejszy obraz Dali został zakupiony przez nowojorskie Museum of Modern Art.
Nie mogąc odwiedzić domu swojego ojca w Cadaques z powodu zakazu ojca, Dali zbudował nowy dom nad brzegiem morza, niedaleko Port Lligat, za pieniądze otrzymane od mecenasa sztuki wicehrabiego Charlesa de Noela na sprzedaż obrazów.

Teraz Dali był przekonany bardziej niż kiedykolwiek, że jego celem jest nauczenie się malarstwa jak wielcy mistrzowie renesansu i że przy pomocy ich techniki będzie w stanie wyrazić idee, które skłoniły go do malowania. Dzięki spotkaniom z Bunuelem i licznym dyskusjom z Lorcą, który spędzał z nim dużo czasu w Cadaqués, przed Dali otworzyły się nowe, szerokie sposoby myślenia.
W 1934 roku Gala rozwiodła się już z mężem, a Dali mógł się z nią ożenić. Niesamowitą cechą tego małżeństwa było to, że czuli się i rozumieli. Gala, w dosłownym tego słowa znaczeniu, żyła życiem Dali, a on z kolei ubóstwiał ją, podziwiał.
Wybuch wojny domowej uniemożliwił Dalemu powrót do Hiszpanii w 1936 roku. Strach Dali o losy kraju i jego mieszkańców znalazł odzwierciedlenie w jego obrazach, malowanych w czasie wojny. Wśród nich jest tragiczne i przerażające „Przeczucie wojny domowej” w 1936 roku Dali lubił podkreślać, że ten obraz był sprawdzianem geniuszu jego intuicji, ponieważ został ukończony 6 miesięcy przed wybuchem hiszpańskiej wojny domowej w lipcu 1936 roku.

W latach 1936-1937 Salvador Dali namalował jeden z najsłynniejszych obrazów, Metamorfozę Narcyza. W tym samym czasie ukazuje się jego dzieło literackie pt. „Metamorfozy Narcyza. Temat paranoiczny”. Nawiasem mówiąc, wcześniej (1935) w pracy „The Conquest of the Irrational” Dali sformułował teorię metody paranoiczno-krytycznej. W metodzie tej wykorzystywał różne formy irracjonalnych skojarzeń, zwłaszcza obrazy zmieniające się w zależności od percepcji wzrokowej – tak np. grupa walczących żołnierzy może nagle zamienić się w twarz kobiety. Charakterystyczną cechą Dali było to, że bez względu na to, jak dziwaczne były jego obrazy, zawsze były one malowane w nienaganny „akademicki” sposób, z fotograficzną dokładnością, którą większość awangardowych artystów uważała za staromodną.

Chociaż Dali często wyrażał pogląd, że wydarzenia z życia na świecie, takie jak wojny, mają niewiele wspólnego ze światem sztuki, bardzo martwił się wydarzeniami w Hiszpanii. W 1938 roku, gdy wojna osiągnęła punkt kulminacyjny, napisano Hiszpanię. Podczas hiszpańskiej wojny domowej Dalí i Gala odwiedzili Włochy, aby obejrzeć prace renesansowych artystów, których Dalí najbardziej podziwiał. Odwiedzili też Sycylię. Ta podróż zainspirowała artystę do namalowania w 1938 roku „Impresji afrykańskich”.

W 1940 roku Dali i Gala, na kilka tygodni przed nazistowską inwazją, opuścili Francję transatlantyckim lotem zamówionym i opłaconym przez Picassa. W Stanach przebywali przez osiem lat. To tam Salvador Dali napisał, prawdopodobnie jedną ze swoich najlepszych książek - biografię - "Sekretne życie Salvadora Dali, napisane przez niego samego". Kiedy ta książka została opublikowana w 1942 roku, natychmiast spotkała się z poważną krytyką ze strony prasy i zwolenników społeczeństwa purytańskiego.
Podczas lat spędzonych przez Galę i Dali w Ameryce Dali dorobił się fortuny. Niektórzy krytycy twierdzą, że robiąc to, zapłacił swoją reputacją artysty. Wśród inteligencji artystycznej jego ekstrawagancje były uważane za wybryki mające na celu zwrócenie uwagi na siebie i swoją twórczość. Tradycyjny styl pisania Dali został uznany za nieodpowiedni dla XX wieku (w tamtym czasie artyści byli zajęci poszukiwaniem nowego języka, aby wyrazić nowe idee zrodzone we współczesnym społeczeństwie).

Podczas pobytu w Ameryce Dali pracował jako jubiler, projektant, fotoreporter, ilustrator, portrecista, dekorator, dekorator witryn, wykonał scenografię do filmu Hitchcocka The House of Dr. psychoanalityczna analiza wąsów Salvadora Dali). W tym samym czasie pisze powieść „Ukryte twarze”. Jego występ jest niesamowity.
Jego teksty, filmy, instalacje, fotoreportaże i spektakle baletowe odznaczają się ironią i paradoksem, które łączą się w jedną całość w sposób charakterystyczny dla jego malarstwa. Mimo monstrualnego eklektyzmu, łączenia nieprzystającego, mieszania (oczywiście celowego) stylów miękkich i twardych - jego kompozycje budowane są zgodnie z zasadami sztuki akademickiej. Kakofonia wątków (zniekształcone przedmioty, zniekształcone obrazy, fragmenty ludzkiego ciała itp.) zostaje „pacyfikowana”, zharmonizowana techniką jubilerską, która odtwarza fakturę muzealnego malarstwa.

Nowa wizja świata narodziła się w Dali po wybuchu nad Hiroszimą 6 sierpnia 1945 roku. Doświadczywszy głębokiego wrażenia z odkryć, które doprowadziły do ​​powstania bomby atomowej, artysta namalował całą serię obrazów poświęconych atomowi (m.in. „Rozszczepienie atomu”, 1947).
Ale nostalgia za ojczyzną daje się we znaki iw 1948 roku wracają do Hiszpanii. Podczas pobytu w Port Lligat Dali w swoich dziełach sięga do motywów fikcji religijnej.
W przededniu zimnej wojny Dali rozwija teorię „sztuki atomowej” opublikowaną w tym samym roku w „Manifeście mistycznym”. Dali stawia sobie za cel przekazanie widzowi idei stałości bytu duchowego nawet po zniknięciu materii ( „Wybuchająca głowa Raphaela”, 1951). Fragmentaryczne formy na tym obrazie, podobnie jak na innych malowanych w tym okresie, są zakorzenione w zainteresowaniu Dalego fizyką jądrową. Głowa wygląda jak jedna z Madonn Rafaela - obrazy klasycznie czyste i spokojne; jednocześnie obejmuje kopułę rzymskiego Panteonu ze strumieniem światła wpadającego do środka. Oba obrazy są wyraźnie widoczne, pomimo eksplozji, która rozbija całą konstrukcję na małe fragmenty w kształcie rogu nosorożca.
Studia te zakończyły się „Galatea Sfer”, 1952, gdzie głowa Gali składa się z obracających się kul.

Róg nosorożca stał się nowym symbolem Dali, najpełniej ucieleśnionym przez niego na obrazie „Postać Ilissusa Fidiasza w kształcie nosorożca”, 1954. Obraz pochodzi z czasów, które Dali nazwał „prawie boskim ścisłym okresem róg nosorożca”, argumentując, że zagięcie tego rogu jest jedynym w naturze, jest absolutnie dokładną spiralą logarytmiczną, a więc jedyną idealną formą.
W tym samym roku namalował także „Młoda dziewica samo-sodomizowana przez własną czystość”. Obraz przedstawiał nagą kobietę, której groziło kilka rogów nosorożca.
Dali był zafascynowany nowymi ideami teorii względności. To skłoniło go do powrotu "Trwałość pamięci" 1931. Teraz w „Dezintegracja trwałości pamięci” W latach 1952-54 Dali przedstawił swój miękki zegar poniżej poziomu morza, gdzie kamienie przypominające cegły rozciągają się w perspektywie. Sama pamięć ulegała rozkładowi, ponieważ czas przestał istnieć w znaczeniu nadanym mu przez Dali.

Jego międzynarodowa sława wciąż rosła, opierając się zarówno na jego ekstrawagancji i wyczuciu towarzyskim, jak i na jego niezwykle płodnym dorobku w malarstwie, grafice i ilustracji książkowej, a także jako projektant biżuterii, odzieży, kostiumów scenicznych, wnętrz sklepowych. Nadal zaskakiwał publiczność swoimi ekstrawaganckimi występami. Na przykład w Rzymie pojawił się w „Metafizycznym sześcianie” (prostym białym pudełku pokrytym odznakami naukowymi). Większość widzów, którzy przyszli obejrzeć występy Dali, była po prostu zachwycona ekscentryczną celebrytą.
W 1959 roku Dalí i Gala naprawdę zadomowili się w Port Lligat. W tym czasie nikt nie mógł wątpić w geniusz wielkiego artysty. Jego obrazy były kupowane za duże pieniądze przez wielbicieli i miłośników luksusu. Ogromne płótna malowane przez Dali w latach 60. szacowane były na ogromne sumy. Wielu milionerów uważało za szykowne posiadanie obrazów Salvadora Dali w swojej kolekcji.

W 1965 roku Dali poznał studentkę college'u artystycznego, modelkę w niepełnym wymiarze godzin, dziewiętnastoletnią Amandę Lear, przyszłą gwiazdę muzyki pop. Kilka tygodni po ich spotkaniu w Paryżu, kiedy Amanda wracała do domu w Londynie, Dali uroczyście ogłosił: „Teraz już zawsze będziemy razem”. I przez następne osiem lat tak naprawdę prawie nigdy się nie rozstali. Ponadto sama Gala pobłogosławiła ich związek. Muse Dali spokojnie oddała męża w opiekuńcze ręce młodej dziewczyny, doskonale wiedząc, że Dali nigdy nie opuści jej i nikomu. Między nim a Amandą nie było intymnego związku w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Dali mógł tylko na nią patrzeć i cieszyć się. W Cadaques Amanda każdego lata spędzała kilka sezonów z rzędu. Dali, wylegując się w fotelu, cieszył się pięknem swojej nimfy. Dali bał się kontaktów cielesnych, uważając je za zbyt szorstkie i przyziemne, ale wizualny erotyzm sprawiał mu prawdziwą przyjemność. Mógł bez końca patrzeć, jak Amanda się myje, więc kiedy zatrzymywali się w hotelach, często rezerwowali pokoje z połączonymi łazienkami.

Wszystko szło świetnie, ale kiedy Amanda postanowiła wyjść z cienia Dali i zająć się własną karierą, ich miłość i przyjaźń rozpadły się. Dali nie wybaczył jej sukcesu, który na nią spadł. Geniusze nie lubią, gdy coś, co należy do nich niepodzielnie, nagle wymyka im się z rąk. A czyjś sukces jest dla nich męką nie do zniesienia. Jak to możliwe, że jego „dziecko” (mimo wzrostu Amandy to 176 cm) pozwoliło sobie na samodzielność i sukces! Przez długi czas prawie się nie komunikowali, widząc się dopiero w 1978 roku na Boże Narodzenie w Paryżu.

Następnego dnia Gala zadzwoniła do Amandy i poprosiła, żeby pilnie do niej przyjechała. Kiedy Amanda pojawiła się u niej, zobaczyła, że ​​przed Galą leży otwarta Biblia, a tuż obok niej ikona Matki Boskiej Kazańskiej, wywieziona z Rosji. „Przysięgnij mi na Biblię”, 84-letnia Gala surowo nakazała, że ​​kiedy odejdę, poślubisz Dali. Nie mogę umrzeć, zostawiając go bez opieki. Amanda zaklęła bez wahania. A rok później wyszła za mąż za markiza Allena Philippe'a Malagnaca. Dali odmówiła przyjęcia nowożeńców, a Gala nie odzywała się już do niej aż do jej śmierci.

Od około 1970 roku stan zdrowia Dali zaczął się pogarszać. Chociaż jego energia twórcza nie osłabła, zaczęły go niepokoić myśli o śmierci i nieśmiertelności. Wierzył w możliwość nieśmiertelności, w tym nieśmiertelności ciała, i badał sposoby zachowania ciała poprzez zamrażanie i przeszczep DNA, aby narodzić się na nowo.

Ważniejsza była jednak konserwacja dzieł, która stała się jego głównym projektem. Włożył w to całą swoją energię. Artysta wpadł na pomysł zbudowania muzeum dla swoich prac. Wkrótce przystąpił do odbudowy teatru w Figueres, swojej ojczyźnie, poważnie zniszczonej podczas hiszpańskiej wojny domowej. Nad sceną wzniesiono gigantyczną kopułę geodezyjną. Audytorium zostało oczyszczone i podzielone na sektory, w których można było wyświetlać jego prace z różnych gatunków, w tym sypialnię Mae West i duże obrazy, takie jak „Halucynogenny toreador”. Sam Dali namalował hol wejściowy, przedstawiając siebie i Galę myjących złoto w Figueres, ze stopami zwisającymi z sufitu. Salon nazwano Pałacem Wiatrów, od poematu o tym samym tytule, opowiadającego legendę o wschodnim wietrze, którego ukochana wyszła za mąż i żyje na zachodzie, więc ilekroć się do niej zbliża, musi się odwrócić, podczas gdy jego łzy spadają na ziemię. Legenda ta bardzo spodobała się Dali, wielkiemu mistykowi, który kolejną część swojego muzeum poświęcił erotyzmowi. Jak często podkreślał, erotyka różni się od pornografii tym, że ta pierwsza przynosi wszystkim szczęście, a ta druga przynosi tylko pecha.
Wiele innych dzieł i innych bibelotów było wystawianych w Teatrze-Muzeum Dalego. Salon został otwarty we wrześniu 1974 roku i bardziej przypominał bazar niż muzeum. Znajdowały się tam między innymi wyniki eksperymentów Dali z holografią, z których miał nadzieję stworzyć globalne trójwymiarowe obrazy. (Jego hologramy zostały po raz pierwszy wystawione w Knedler Gallery w Nowym Jorku w 1972 r. Przestał eksperymentować w 1975 r.) Ponadto Dali Theatre-Museum wystawia podwójne obrazy spektroskopowe przedstawiające nagą Galę na tle obrazu Claude'a Laurenta i innych dzieł sztuki , stworzony przez Dalego. Więcej o Teatr-Muzeum.

W latach 1968-1970 powstał obraz „Halaucynogenny toreador” – arcydzieło metamorfizmu. Sam artysta nazwał to ogromne płótno „cały Dali na jednym obrazie”, ponieważ jest to cała antologia jego obrazów. Na górze nad całą sceną dominuje uduchowiona głowa Gali, aw prawym dolnym rogu stoi sześcioletni Dali, przebrany za marynarza (tak jak przedstawił się w Widrze pociągu seksualnego z 1932 roku). Oprócz wielu obrazów z wcześniejszych prac, na obrazie pojawia się seria Wenus z Milo, stopniowo obracająca się i jednocześnie zmieniająca płeć. Samego torreadora niełatwo dostrzec – dopóki nie zdamy sobie sprawy, że nagi tors drugiej od prawej Wenus można postrzegać jako część jego twarzy (prawa klatka piersiowa odpowiada nosowi, cień na brzuchu – ustom), a zielony cień na jej draperii - jak krawat. Po lewej połyskuje cekinowa kurtka torreadora, zlewając się ze skałami, które odsłaniają głowę umierającego byka.

Popularność Dalego rosła. Popyt na jego pracę stał się szalony. Walczyli o nią wydawcy książek, magazyny, domy mody i reżyserzy teatralni. Stworzył już ilustracje do wielu arcydzieł literatury światowej, takich jak Biblia, Boska komedia Dantego, Raj utracony Miltona, Bóg i monoteizm Freuda, Sztuka miłości Owidiusza. Wydał książki poświęcone sobie i swojej sztuce, w których bez skrępowania wychwala swój talent („Dziennik geniusza”, „Dali według Dali”, „Złota księga Dali”, „Sekretne życie Salvadora Dali”). Zawsze wyróżniał się dziwacznym zachowaniem, ciągle zmieniającymi się ekstrawaganckimi kostiumami i stylem wąsów.

Kult Dalego, obfitość jego dzieł w różnych gatunkach i stylach doprowadziły do ​​powstania licznych podróbek, które spowodowały ogromne problemy na światowym rynku sztuki. Sam Dalí był zamieszany w skandal w 1960 roku, kiedy podpisał wiele czystych kartek papieru przeznaczonych do tworzenia odcisków z kamieni litograficznych posiadanych przez handlarzy w Paryżu. Postawiono zarzut nielegalnego wykorzystania tych czystych arkuszy. Jednak Dali pozostał niewzruszony iw latach 70. nadal prowadził swoje gorączkowe i aktywne życie, jak zawsze kontynuując poszukiwanie nowych plastikowych sposobów odkrywania swojego niesamowitego świata sztuki.

Pod koniec lat 60. związek Dali i Gali zaczął zanikać. A na prośbę Gali Dali był zmuszony kupić jej swój zamek, w którym spędzała dużo czasu w towarzystwie młodych ludzi. Reszta ich wspólnego życia to tlące się głownie, które kiedyś były jasnym ogniem namiętności… Galya miała już około 70 lat, ale im bardziej się zestarzała, tym bardziej pragnęła miłości. „Salwadorowi to nie przeszkadza, każdy z nas ma swoje życie”, - przekonała przyjaciół męża, zaciągając ich do łóżka. „Pozwalam Gali mieć tylu kochanków, ilu chce Dali powiedział. - Nawet ją zachęcam, bo to mnie kręci". Młodzi kochankowie Gala bezlitośnie ją okradli. Dawała im obrazy Dalego, kupowała domy, pracownie, samochody. A Dali został uratowany przed samotnością przez swoich ulubieńców, młode piękne kobiety, od których nie potrzebował niczego poza ich pięknem. Publicznie zawsze udawał, że są kochankami. Wiedział jednak, że to wszystko była tylko gra. Kobietą jego duszy była tylko Gala.

Przez całe życie z Dali Gala grała rolę szarego kardynała, woląc pozostać w tle. Niektórzy uważali ją za siłę napędową Dalego, inni za intrygującą czarownicę... Gala sprawnie zarządzała stale rosnącym majątkiem męża. To ona uważnie śledziła prywatne transakcje kupna jego obrazów. Była potrzebna fizycznie i moralnie, więc kiedy Gala zmarła w czerwcu 1982 roku, artystka poniosła dotkliwą stratę. Wśród prac stworzonych przez Dali na kilka tygodni przed śmiercią znajdują się „Trzy słynne tajemnice Gali”, 1982.

Dali nie brał udziału w pogrzebie. Według naocznych świadków wszedł do krypty zaledwie kilka godzin później. „Spójrz, nie płaczę”- wszystko, co powiedział. Po śmierci Gali życie Dali stało się szare, całe jego szaleństwo i surrealistyczna zabawa odeszły na zawsze. To, co Dali stracił wraz z odejściem Gali, było znane tylko jemu. Samotnie przechadzał się po pokojach ich domu, mamrocząc niezrozumiałe zdania o szczęściu io tym, jak piękna jest Gala. Nic nie rysował, tylko siedział godzinami w jadalni, gdzie wszystkie okiennice były zamknięte.

Po jej śmierci stan jego zdrowia zaczął się gwałtownie pogarszać. Lekarze podejrzewali, że Dalí cierpi na chorobę Parkinsona. Ta choroba kiedyś stała się śmiertelna dla jego ojca. Dali prawie przestał pojawiać się w społeczeństwie. Mimo to jego popularność rosła. Wśród nagród, które spadły na Dali jak róg obfitości, było członkostwo w Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych. Hiszpania obdarzyła go najwyższym odznaczeniem, przyznając mu Wielki Krzyż Izabeli Katolickiej, nadany mu przez króla Juana Carlosa. Dali został ogłoszony markizem de Pubol w 1982 roku. Mimo to Dali był nieszczęśliwy i źle się czuł. Rzucił się w wir pracy. Przez całe życie podziwiał artystów włoskiego renesansu, zaczął więc malować obrazy inspirowane głowami Giuliano de' Medici, Mojżesza i Adama (znajdujące się w Kaplicy Sykstyńskiej) Michała Anioła i jego „Zdjęcie z krzyża” w Bazylice św. Piotra Kościół w Rzymie.

Ostatnie lata życia artysta spędził samotnie w zamku Gala w Pubol, do którego Dali przeniósł się po jej śmierci, a później w swoim pokoju w Dali Theatre-Museum.
Dali ukończył swoją ostatnią pracę, Dovetail, w 1983 roku. To prosta kompozycja kaligraficzna na białej kartce, inspirowana teorią katastrofy.

Pod koniec 1983 roku wydawało się, że jego nastrój nieco się poprawił. Czasami zaczynał chodzić po ogrodzie, zaczął malować obrazy. Ale, niestety, nie trwało to długo. Starość wzięła górę nad błyskotliwym umysłem. 30 sierpnia 1984 roku w domu Dali wybuchł pożar. Oparzenia na ciele artysty objęły 18% powierzchni skóry. Po tym stan jego zdrowia pogorszył się jeszcze bardziej.

W lutym 1985 stan zdrowia Dali nieco się poprawił i był w stanie udzielić wywiadu największej hiszpańskiej gazecie Pais. Ale w listopadzie 1988 roku Dali został przyjęty do kliniki z rozpoznaniem niewydolności serca. Salvador Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku w wieku 84 lat.

Zapisał się, by nie chować się obok siebie surrealistyczna Madonna, w grobowcu Pubola iw mieście, w którym się urodził, w Figueres. Zabalsamowane ciało Salvadora Dali, ubrane w białą tunikę, zostało pochowane w Muzeum Teatralnym Figueres pod kopułą geodezyjną. Tysiące ludzi przyszło pożegnać wielkiego geniusza. Salvador Dali został pochowany w centrum swojego muzeum. Zostawił swoją fortunę i swoje dzieła do Hiszpanii.

Wiadomość o śmierci artysty w sowieckiej prasie:
„Nie żyje Salvador Dali, światowej sławy hiszpański artysta. Zmarł dziś w szpitalu w hiszpańskim mieście Figueres w wieku 85 lat po długiej chorobie. Dali był największym przedstawicielem surrealizmu – awangardowego nurtu w sztuce kultura artystyczna XX w., która na Zachodzie była szczególnie popularna w latach 30. Salvador Dali był członkiem hiszpańskiej i francuskiej akademii sztuk pięknych. Jest autorem wielu książek, scenariuszy filmowych. Wystawy prac Dali odbywały się m.in. odbyły się w wielu krajach świata, w tym ostatnio w Związku Radzieckim”.

„Od pięćdziesięciu lat zabawiam ludzkość”, - napisał kiedyś Salvador Dali w swojej biografii. Bawi do dziś i będzie bawić, jeśli ludzkość nie zniknie, a malarstwo nie zginie pod wpływem postępu technicznego.

Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali i Domenech, markiz de Pubol (1904 - 1989) - hiszpański malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser, pisarz. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu.

BIOGRAFIA SALVADORA DALI

Salvador Dali urodził się w miejscowości Figueres w Katalonii jako syn prawnika. Jego zdolności twórcze ujawniły się we wczesnym dzieciństwie. W wieku siedemnastu lat został przyjęty do madryckiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando, gdzie los szczęśliwie połączył go razem z G. Lorcą, L. Bunuelem, R. Albertim. Studiując w akademii, Dali entuzjastycznie i obsesyjnie studiuje dzieła starych mistrzów, arcydzieła Velasqueza, Zurbarana, El Greco, Goi. Wpływa na niego kubistyczne malarstwo H. Grisa, malarstwo metafizyczne Włochów, poważnie interesuje się spuścizną I. Boscha.

Studia w Akademii Madryckiej w latach 1921-1925 były dla artysty czasem uporczywego rozumienia kultury zawodowej, początkiem twórczego rozumienia tradycji mistrzów minionych epok i odkryć starszych mu współczesnych.

Podczas swojej pierwszej podróży do Paryża w 1926 roku poznał P. Picassa. Pod wrażeniem spotkania, które zmieniło kierunek poszukiwań własnego języka artystycznego, odpowiadającego jego światopoglądowi, Dali tworzy swoje pierwsze surrealistyczne dzieło, Wspaniałość ręki. Jednak Paryż nieubłaganie go pociąga iw 1929 roku odbywa drugą podróż do Francji. Tam wkracza w krąg paryskich surrealistów, ma okazję obejrzeć ich wystawy indywidualne.

Jednocześnie wraz z Bunuelem Dali kręci dwa filmy, które już stały się klasykami - „Pies andaluzyjski” i „Złoty wiek”. Jego rola w powstaniu tych dzieł nie jest najważniejsza, ale zawsze wymieniany jest jako drugi, jako scenarzysta i jednocześnie aktor.

W październiku 1929 żeni się z Galą. Z pochodzenia rosyjska arystokratka Elena Dmitrievna Dyakonova zajmowała ważne miejsce w życiu i twórczości artysty. Pojawienie się Gala nadało jego sztuce nowy sens. W książce mistrza „Dali według Dali” podaje następującą periodyzację swojej pracy: „Dali - Planetarny, Dali - Molekularny, Dali - Monarchiczny, Dali - Halucynogenny, Dali - Przyszły"! Oczywiście trudno zamknąć w tak wąskich ramach twórczość tego wielkiego improwizatora i mistyfikatora. Sam przyznał: „Nie wiem, kiedy zaczynam udawać, a kiedy mówić prawdę”.

KREATYWNOŚĆ SALVADORA DALI

Około 1923 roku Dali zaczął eksperymentować z kubizmem, często zamykając się nawet w swoim pokoju, aby malować. W 1925 roku Dali namalował kolejny obraz w stylu Picassa: Wenus i marynarz. Była jednym z siedemnastu obrazów wystawionych na pierwszej indywidualnej wystawie Dali. Druga wystawa prac Dali, która odbyła się w Barcelonie w Galerii Delmo pod koniec 1926 roku, spotkała się z jeszcze większym entuzjazmem niż pierwsza.

Wenus i marynarz Wielki masturbator Metamorfozy Narcyza Zagadka Wilhelma Tella

W 1929 roku Dali namalował „Wielkiego Masturbatora”, jedno z najważniejszych dzieł tamtego okresu. Przedstawia dużą, woskową głowę z ciemnoczerwonymi policzkami i półprzymkniętymi oczami z bardzo długimi rzęsami. Ogromny nos spoczywa na ziemi, a zamiast ust narysowany jest gnijący konik polny, po którym pełzają mrówki. Podobna tematyka była charakterystyczna dla dzieł Dali z lat 30.: miał niezwykłą słabość do wizerunków koników polnych, mrówek, telefonów, kluczy, kul, chleba, włosów. Sam Dali nazwał swoją technikę manualną fotografią konkretnej irracjonalności. Opierała się, jak mówił, na skojarzeniach i interpretacjach niepowiązanych ze sobą zjawisk. Co zaskakujące, sam artysta zauważył, że nie rozumie wszystkich swoich obrazów. Chociaż twórczość Dali została dobrze przyjęta przez krytyków, którzy wróżyli mu wielką przyszłość, sukces nie przyniósł natychmiastowych korzyści. A Dali całymi dniami przemierzał ulice Paryża w daremnym poszukiwaniu nabywców na swoje oryginalne obrazy. Były to na przykład damski but z dużymi stalowymi sprężynami, okulary z okularami wielkości paznokcia, a nawet gipsowa głowa lwa ryczącego ze smażonymi frytkami.

W 1930 roku obrazy Dali zaczęły przynosić mu sławę. Praca Freuda wpłynęła na jego twórczość. W swoich obrazach odzwierciedlał doświadczenia seksualne człowieka, a także zniszczenie, śmierć. Powstały jego arcydzieła, takie jak Soft the Clock i Persistence of Memory. Dali tworzy również liczne modele z różnych przedmiotów.

W latach 1936-1937 Dali pracował nad jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów, Metamorfozami Narcyza, i natychmiast pojawiła się książka o tym samym tytule. W 1953 roku w Rzymie odbyła się duża wystawa. Wystawia 24 obrazy, 27 rysunków, 102 akwarele.

W międzyczasie, w 1959 roku, ponieważ jego ojciec nie chciał już wpuszczać Dali, on i Gala osiedlili się w Port Lligat. Obrazy Dali były już bardzo popularne, sprzedawane za duże pieniądze, a on sam był sławny. Często komunikuje się z Williamem Tellem. Pod wpływem wrażeń tworzy takie dzieła jak „Zagadka Wilhelma Tella” i „Wilhelm Tell”.

W 1973 roku w Figueres zostaje otwarte „Muzeum Dalego”, niesamowite pod względem zawartości. Do tej pory zachwyca publiczność swoim surrealistycznym wyglądem.

Ostatnia praca „Dovetail” została ukończona w 1983 roku.

Salvador Dali często zasypiał z kluczem w dłoni. Siedząc na krześle, zasnął z ciężkim kluczem między palcami. Stopniowo uścisk słabł, klucz wypadł i uderzył w talerz leżący na podłodze. Myśli, które pojawiły się podczas drzemki, mogą być nowymi pomysłami lub rozwiązaniami złożonych problemów.

W 1961 roku Salvador Dali narysował dla Enrique Bernata, założyciela hiszpańskiej firmy Lollipop, logo Chupa Chups, które w nieco zmodyfikowanej formie jest obecnie rozpoznawalne we wszystkich zakątkach planety.

W 2003 roku firma Walt Disney Company wydała film animowany Destino, który Salvador Dal i Walt Disney zaczęli rysować w 1945 roku, obraz leżał w archiwum przez 58 lat.

Krater na Merkurym nosi imię Salvadora Dali.

Wielki artysta za życia zapisał, aby go pochować, aby ludzie mogli chodzić po grobie, dlatego jego ciało zostało zamurowane w ścianie w Muzeum Dali w Figueres. W tym pokoju nie wolno fotografować z lampą błyskową.

Przybywając do Nowego Jorku w 1934 roku, niósł w rękach dwumetrowy bochenek chleba jako dodatek, a zwiedzając wystawę sztuki surrealistycznej w Londynie przebrał się w skafander do nurkowania.

W różnych okresach Dali deklarował się albo jako monarchista, albo anarchista, albo komunista, albo zwolennik władzy autorytarnej, albo odmawiał wiązania się z jakimkolwiek ruchem politycznym. Po drugiej wojnie światowej i powrocie do Katalonii Salvador poparł autorytarny reżim Franco, a nawet namalował portret swojej wnuczki.

Dali wysłał telegram do rumuńskiego przywódcy Nicolasa Ceausescu, napisany w charakterystyczny dla artysty sposób: słowami poparł komunistę, a między wierszami wyczytano zjadliwą ironię. Nie zauważając haczyka, telegram został opublikowany w dzienniku Scînteia.

Słynna obecnie piosenkarka Cher (Cher) i jej mąż Sonny Bono, będąc jeszcze młodymi, uczestniczyli w przyjęciu Salvadora Dali, które potroił w hotelu New York Plaza. Tam Cher przypadkowo usiadła na seks-zabawce o dziwnym kształcie, którą gospodarz imprezy umieścił na jej krześle.

W 2008 roku nakręcono film Echoes of the Past o Salwadorze. W rolę Dali wcielił się Robert Pattinson. Przez pewien czas Dali współpracował z Alfredem Hitchcockiem.

Sam Dali zrealizował w swoim życiu tylko jeden film, Impresje z Górnej Mongolii (1975), w którym opowiedział historię wyprawy na poszukiwanie ogromnych grzybów halucynogennych. Sekwencja wideo „Impresji z Górnej Mongolii” jest w dużej mierze oparta na powiększonych mikroskopijnych plamkach kwasu moczowego na mosiężnym pasku. Jak można się domyślić, „autorem” tych plam był mistrz. Przez kilka tygodni „malował” je na kawałku mosiądzu.

Wraz z Christianem Diorem w 1950 roku Dali stworzył „garnitur na rok 2045”.

Płótno „Trwałość pamięci” („Miękki zegar”) Dali napisał pod wrażeniem teorii względności Einsteina. Pomysł w umyśle Salwadoru nabrał kształtu, gdy pewnego gorącego sierpniowego dnia spojrzał na kawałek sera Camabert.

Po raz pierwszy na płótnie pojawia się wizerunek słonia „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem”. Oprócz słoni Dali często wykorzystywał w swoich obrazach wizerunki innych przedstawicieli królestwa zwierząt: mrówek (symbolizujących śmierć, rozkład i jednocześnie wielkie pożądanie seksualne), ślimaka kojarzył mu się z ludzką głową (zob. Zygmunta Freuda), szarańcza w jego twórczości kojarzy się z marnotrawstwem i poczuciem strachu.

Jajka na obrazach Dali symbolizują rozwój prenatalny, wewnątrzmaciczny, jeśli spojrzeć głębiej – mówimy o nadziei i miłości.

7 grudnia 1959 roku w Paryżu odbyła się prezentacja ovocypede (ovocypede): urządzenia wynalezionego przez Salvadora Dali i powołanego do życia przez inżyniera Laparrę. Ovosiped - przezroczysta kula z osadzonym wewnątrz siedziskiem dla jednej osoby. Ten „transport” był jednym z urządzeń, które Dali z powodzeniem wykorzystał, by zaszokować opinię publiczną swoim wyglądem.

WYCENY DALY

Sztuka to straszna choroba, ale nadal nie da się bez niej żyć.

Sztuką prostuję się i zarażam normalnych ludzi.

Artysta nie jest tym, który jest natchniony, ale tym, który inspiruje.

Malarstwo i Dali to nie to samo, jako artysta nie przeceniam siebie. Po prostu inni są tak źli, że ja okazałem się lepszy.

Widziałem - i zatopiłem się w duszy, a przez pędzel rozlałem się na płótno. To jest malarstwo. I tym samym jest miłość.

Dla artysty każde dotknięcie pędzla na płótnie to dramat całego życia.

Moje malarstwo to życie i jedzenie, ciało i krew. Nie szukaj w tym inteligencji ani uczuć.

Na przestrzeni wieków Leonardo da Vinci i ja wyciągamy do siebie ręce.

Myślę, że teraz mamy średniowiecze, ale kiedyś nadejdzie renesans.

Jestem dekadencki. W sztuce jestem jak ser Camembert: wystarczy trochę przedawkować i już. Ja - ostatnie echo starożytności - stoję na samej krawędzi.

Krajobraz to stan umysłu.

Malarstwo to barwna fotografia wykonana ręcznie ze wszystkich możliwych, ultradopracowanych, niezwykłych, superestetycznych próbek konkretnej irracjonalności.

Moje malarstwo to życie i jedzenie, ciało i krew. Nie szukaj w tym inteligencji ani uczuć.

Dzieło sztuki nie budzi we mnie żadnych uczuć. Patrząc na arcydzieło, jestem zachwycony tym, czego mogę się nauczyć. Nawet nie przychodzi mi do głowy, żeby rozpływać się w czułości.

Artysta myśli rysunkiem.

To dobry smak jest bezowocny - dla artysty nie ma nic bardziej szkodliwego niż dobry gust. Weźmy Francuzów - z powodu dobrego smaku są totalnie leniwi.

Nie próbuj ukrywać swojej miernoty celowo niedbałym obrazem - ujawni się ona już za pierwszym pociągnięciem.

Najpierw naucz się rysować i pisać jak dawni mistrzowie, a dopiero potem działać na własną rękę - a będziesz szanowany.

Surrealizm to nie impreza, nie etykieta, ale wyjątkowy stan umysłu, nie skrępowany sloganami ani moralnością. Surrealizm to całkowita wolność człowieka i jego prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealistą.

Ja - najwyższe ucieleśnienie surrealizmu - podążam za tradycją hiszpańskich mistyków.

Różnica między surrealistami a mną polega na tym, że surrealistą jestem ja.

Nie jestem surrealistą, jestem surrealistą.

BIOGRAFIA I FILMOGRAFIA SALVADORA DALI

Literatura

„Sekretne życie Salvadora Dali opowiedziane przez niego samego” (1942)

„Dziennik geniusza” (1952-1963)

Oui: Rewolucja paranoiczno-krytyczna (1927-33)

„Tragiczny mit Angelusa Millais”

Praca filmowa

„Pies andaluzyjski”

"Złoty wiek"

„Oczarowany”

„Impresje z Górnej Mongolii”

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z takich stron:kinfilms.tv , .

Jeśli znajdziesz nieścisłości lub chcesz uzupełnić ten artykuł, prześlij nam informacje na adres e-mail [e-mail chroniony] witryny, my i nasi czytelnicy będziemy bardzo wdzięczni.

Salvadora Dali, 1939

1. W tłumaczeniu z hiszpańskiego „Salvador” oznacza „zbawiciel”. Salvador Dali miał starszego brata, który zmarł na zapalenie opon mózgowych kilka lat przed narodzinami przyszłego artysty. Zdesperowani rodzice znaleźli ukojenie w narodzinach Salvadora, mówiąc mu później, że jest reinkarnacją swojego starszego brata.

2. Pełne imię i nazwisko Salvadora Dali to Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali i Domenech, markiz de Dali de Pubol.

3. Pierwsza wystawa malarstwa Salvadora Dali odbyła się w Teatrze Miejskim w Figueres, gdy miał 14 lat.

4. Jako dziecko Dali był nieokiełznanym i kapryśnym dzieckiem. Swoim uporem osiągnął dosłownie wszystko, czego małe dziecko mogłoby sobie życzyć.

5. Salvador Dali odsiedział krótki wyrok w więzieniu. Został aresztowany przez straż cywilną, ale ponieważ śledztwo nie znalazło żadnego powodu, aby go przetrzymywać przez długi czas, Salvador został zwolniony.

6. Wchodząc na Akademię Sztuk Pięknych, Salvador musiał zdać egzamin z malarstwa. Na wszystko dano 6 dni - w tym czasie Dali musiał dokończyć rysunek antycznego modelu w pełnym arkuszu. Trzeciego dnia egzaminator zauważył, że jego rysunek jest za mały i łamiąc zasady egzaminu, nie wejdzie do akademii. Salvador wymazał rysunek i ostatniego dnia egzaminu przedstawił nową, idealną wersję modelu, tyle że okazała się jeszcze mniejsza od pierwszego rysunku. Mimo złamania regulaminu jury zaakceptowało jego pracę, ponieważ była perfekcyjna.

Salvador i Gala, 1958

7. Przełomowym wydarzeniem w życiu Salwadoru było spotkanie z Galą Eluard (Elna Ivanovna Dyakonova), która w tym czasie była żoną francuskiego poety Paula Eluarda. Później Gala została muzą, asystentką, kochanką, a następnie żoną Salwadoru.

8. Kiedy Salvador miał 7 lat, jego ojciec był zmuszony zaciągnąć go do szkoły. Zrobił taki skandal, że wszyscy uliczni sprzedawcy podbiegli do krzyków. Mały Dali nie tylko niczego się nie nauczył podczas pierwszego roku studiów, ale nawet zapomniał alfabetu. Salvador uważał, że zawdzięcza to panu Zdrajcy, o którym mowa w jego biografii „Sekretne życie Salvadora Dali, opowiedziane przez niego samego”.

9. Salvador Dali jest autorem projektu opakowania Chupa Chups. Założyciel Chupa Chups, Enric Bernat, poprosił El Salvador o wprowadzenie czegoś nowego do opakowania, ponieważ rosnąca popularność cukierków wymagała rozpoznawalnego projektu. W niecałą godzinę artysta naszkicował dla niego projekt opakowania, które obecnie, choć w nieco zmodyfikowanej formie, znane jest jako logo Chupa-Chups.

Dali z ojcem, 1948 r

10. Pustynia w Boliwii i krater na planecie Merkury noszą imię Salvadora Dali.

11. Handlarze dziełami sztuki obawiają się najnowszego dzieła Salvadora Dali, ponieważ uważa się, że artysta za życia podpisywał puste płótna i puste kartki papieru, aby po jego śmierci można było je wykorzystać do podróbek.

12. Oprócz wizualnych kalamburów, które były integralną częścią wizerunku Dali, artysta wyrażał surrealizm również w słowie, często budując zdania na niejasnych aluzjach i grach słownych. Czasami mówił dziwną kombinacją francuskiego, hiszpańskiego, katalońskiego i angielskiego, co wydawało się zabawną, ale jednocześnie niezrozumiałą grą.

13. Najsłynniejszy obraz artysty, Trwałość pamięci, jest dość mały - 24×33 centymetry.

14. Salvador tak bardzo bał się pasikoników, że czasami doprowadzało go to do załamania nerwowego. Jako dziecko często go używali jego koledzy z klasy. „Gdybym znalazł się na skraju przepaści i konik polny skoczył mi w twarz, wolałbym rzucić się w przepaść, niż znieść jego dotyk. Ten horror pozostał tajemnicą mojego życia.

Źródła:

1 pl.wikipedia.org

2 Biografia „Sekretne życie Salvadora Dali, opowiedziane przez niego samego”, 1942.

3en.wikipedia.org

4 en.wikipedia.org

Oceń artykuł:

Powiązane artykuły

25 interesujących faktów na temat Pabla Picassa 20 ciekawostek na temat Vincenta van Gogha

11 maja 1904 roku o godzinie 8:45 w Hiszpanii w Katalonii (północny wschód Hiszpanii), Figueres, urodził się mały Dali. Pełne imię i nazwisko Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. Jego rodzicami są Don Salvador Dali y Cusi i Dona Felipa Domenech. Salvador oznacza po hiszpańsku „Zbawiciel”. Nazwali Salwador na cześć jego zmarłego brata. Zmarł na zapalenie opon mózgowych rok przed urodzeniem Dali w 1903 roku. Dali miał też młodszą siostrę Annę-Marię, która w przyszłości będzie wizerunkiem wielu jego obrazów. Rodzice małego Dali byli wychowywani na różne sposoby. Ponieważ od dzieciństwa wyróżniał się impulsywnym i ekscentrycznym charakterem, jego ojciec dosłownie wpadał w szał na jego wybryki. Mama wręcz przeciwnie, pozwalała mu absolutnie na wszystko.

ja pi kładł się do łóżka prawie do ósmego roku życia – wyłącznie dla własnej przyjemności. W domu królowałem i dowodziłem. Nic nie było dla mnie niemożliwe. Mój ojciec i matka nie modlili się za mnie (Sekretne życie Salvadora Dali, opowiedziane przez niego samego)

Pragnienie kreatywności Dali przejawiało się od wczesnego dzieciństwa. Od 4 roku życia zaczyna już rysować z zapałem, nie doświadczonym dla dziecka. W wieku sześciu lat Dali przyciągnął wizerunek Napoleona i utożsamiając się z nim, poczuł potrzebę władzy. Ubrany w maskaradowy kostium króla czerpał wielką przyjemność ze swojego wyglądu. Otóż ​​pierwszy obraz namalował mając 10 lat, był to mały pejzaż w stylu impresjonistycznym, namalowany farbami olejnymi na drewnianej desce. Następnie Salvador zaczął pobierać lekcje rysunku u profesora Juana Nuneza. Tak więc w wieku 14 lat można było bezpiecznie zobaczyć talent Salvadora Dali we wcieleniu.

Kiedy miał prawie 15 lat, Dali został wydalony ze szkoły klasztornej za złe zachowanie. Ale dla niego to nie była porażka, egzaminy zdał doskonale i wstąpił do instytutu. W Hiszpanii szkoły średnie nazywano instytucjami. A w 1921 roku ukończył instytut z doskonałymi ocenami.
Po wstąpieniu do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. Kiedy Dali miał 16 lat, zaczął zajmować się malarstwem i literaturą, zaczął pisać. Publikuje swoje eseje w autorskim wydawnictwie „Studio”. Na ogół prowadzi dość aktywny tryb życia. Udało mu się odsiedzieć dzień w więzieniu za udział w niepokojach studenckich.

Salvador Dali marzył o stworzeniu własnego stylu w malarstwie. Na początku lat dwudziestych podziwiał twórczość futurystów. Jednocześnie nawiązuje znajomości ze słynnymi poetami tamtych czasów (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Związek Dali i Lorki był bardzo bliski. W 1926 roku ukazał się wiersz Lorki „Oda do Salvadora Dali”, aw 1927 roku Dali zaprojektował scenografię i kostiumy do produkcji „Mariana Pineda” Lorki.
W 1921 roku umiera matka Dali. Ojciec ożenił się później z inną kobietą. Dla Dalego wygląda to na zdradę. Później w swoich pracach ukazuje obraz ojca, który chce zniszczyć syna. Wydarzenie to odcisnęło piętno na twórczości artysty.

W 1923 roku Dali bardzo zainteresował się twórczością Pabla Picassa. W tym samym czasie zaczęły się problemy w akademii. Został zawieszony w szkole na rok za niewłaściwe zachowanie.

W 1925 Dali zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Dalmau. Nadesłał 27 obrazów i 5 rysunków.

W 1926 roku Dali całkowicie zaprzestał wysiłków na rzecz nauki, ponieważ. rozczarowany szkołą. I wyrzucili go po incydencie. Nie zgadzał się z decyzją nauczycieli w sprawie jednego z nauczycieli malarstwa, po czym wstał i wyszedł z sali. Od razu na korytarzu wybuchła awantura. Oczywiście Dali został uznany za winnego, chociaż nawet nie wiedział o tym, co się stało, w końcu trafia do więzienia, choć nie na długo. Ale wkrótce wrócił do akademii. Ostatecznie jego zachowanie doprowadziło do wydalenia z akademii za odmowę przystąpienia do egzaminu ustnego. Gdy tylko dowiaduje się, że jego ostatnie pytanie dotyczy Rafaela, Dali powiedział: „… znam nie mniej niż trzech profesorów razem wziętych i odmawiam im odpowiedzi, ponieważ jestem lepiej poinformowany w tej sprawie”.

W 1927 roku Dali wyjechał do Włoch, aby zapoznać się z malarstwem renesansu. Chociaż nie był jeszcze w grupie surrealistów kierowanej przez André Bretona i Maxa Ernsta, później dołączył do nich w 1929 roku. Breton dogłębnie przestudiował prace Freuda. Powiedział, że odkrywając ukryte w podświadomości niewyrażone myśli i pragnienia, surrealizm może stworzyć nowy sposób życia i sposób jego postrzegania.

W 1928 wyjeżdża do Paryża w poszukiwaniu siebie.

Na początku 1929 roku Dali próbował się jako reżyser. Ukazał się pierwszy film na podstawie jego scenariusza autorstwa Luisa Bonuela. Film nosił tytuł Pies andaluzyjski. O dziwo, scenariusz filmu powstał w 6 dni! Premiera była rewelacyjna, bo sam film był bardzo ekstrawagancki. Uważany za klasyka surrealizmu. Składał się z zestawu ramek i scen. To był mały film krótkometrażowy, pomyślany, by zranić nerwy burżuazji i ośmieszyć zasady awangardy.

W życiu osobistym Dali do 1929 roku nie było nic jasnego i znaczącego. Oczywiście chodził, było wiele powiązań z dziewczynami, ale daleko im nie poszło. I właśnie w 1929 roku Dali naprawdę się zakochał. JEJ nazywała się Elena Dyakonova lub Gala. Z pochodzenia Rosjanin, był od niego o 10 lat starszy. Była żoną pisarza Paula Eluarda, ale ich związek już się rozpadał. Jej ulotne ruchy, gesty, jej ekspresja są jak druga Nowa Symfonia: oddaje architektoniczne kontury doskonałej duszy, krystalizującej się w gracji samego ciała, w zapachu skóry, w iskrzącej morskiej pianie jej życia . Wyrażając wykwintny powiew uczuć, plastyczność i wyrazistość materializują się w nienagannej architekturze z krwi i kości. . (Sekretne życie Salvadora Dali)

Spotkali się, gdy Dali wrócił do Cadaqués, aby pracować nad wystawą swoich obrazów. Wśród gości wystawy był Paul Eluard ze swoją ówczesną żoną Galą, która stała się dla Dalego inspiracją w wielu jego pracach. Malował jej wszelkiego rodzaju portrety, a także różne obrazy oparte na ich związku i pasji. Pierwszy pocałunek, - napisał Dali później, - kiedy nasze zęby się zderzyły, a nasze języki splotły, był dopiero początkiem tego głodu, który kazał nam gryźć i gryźć się do samej istoty naszego istnienia”. Takie obrazy często pojawiały się w kolejnych pracach Dalego: kotlety na ludzkim ciele, jajka sadzone , kanibalizm - wszystkie te obrazy przypominają brutalne wyzwolenie seksualne młodego człowieka.

Dali pisał w absolutnie wyjątkowym stylu. Wydaje się, że malował obrazy znane wszystkim: zwierzęta, przedmioty. Ale zebrał je i połączył w zupełnie nie do pomyślenia sposób. Może na przykład łączyć ciało kobiety z nosorożcem lub stopionym zegarkiem. Sam Dali nazwałby to „metodą paranoiczno-krytyczną”.

W 1929 roku Dali miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Paryżu w Geman Gallery, po czym rozpoczął swoją podróż na szczyt sławy.

W 1930 roku obrazy Dali zaczęły przynosić mu sławę. Praca Freuda wpłynęła na jego twórczość. W swoich obrazach odzwierciedlał doświadczenia seksualne człowieka, a także zniszczenie, śmierć. Powstały jego arcydzieła, takie jak „Trwałość pamięci”. Dali tworzy również liczne modele z różnych przedmiotów.

W 1932 roku w Londynie odbyła się premiera drugiego filmu na podstawie scenariusza Dali, Złotego Wieku.

Gala rozwodzi się z mężem w 1934 roku i poślubia Dali. Ta kobieta była przez całe życie Dali jego muzą, bóstwem.

W latach 1936-1937 Dali pracował nad jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów, Metamorfozami Narcyza, i natychmiast pojawiła się książka o tym samym tytule.
W 1939 roku Dali miał poważną kłótnię z ojcem. Ojciec był niezadowolony ze związku syna z Galą i zabronił Dali pojawiać się w domu.

Po okupacji w 1940 roku z Francji Dali przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w Kalifornii. Tam otwiera swój warsztat. Tam pisze swoją najsłynniejszą książkę Sekretne życie Salvadora Dali. Po ślubie z Galą Dali opuszcza grupę surrealistów, bo. poglądy jego i grupy zaczynają się różnić. „Mam gdzieś plotki, które Andre Breton może rozsiewać na mój temat, po prostu nie chce mi wybaczyć tego, że pozostaję ostatnim i jedynym surrealistą, ale wciąż konieczne jest, aby pewnego pięknego dnia cała świecie, po przeczytaniu tych wierszy dowiedziałem się, jak to wszystko naprawdę się wydarzyło.” („Dziennik geniusza”).

W 1948 roku Dali wrócił do ojczyzny. Zaczyna angażować się w tematykę religijno-fikcyjną.

W 1953 roku w Rzymie odbyła się duża wystawa. Wystawia 24 obrazy, 27 rysunków, 102 akwarele.

W 1956 roku Dali rozpoczął okres, w którym idea anioła była inspiracją dla jego drugiego dzieła. Bóg jest dla niego pojęciem nieuchwytnym i niepodlegającym żadnej specyfikacji. Bóg też nie jest dla niego konceptem kosmicznym, bo to nakładałoby na niego pewne ograniczenia. Dali widzi Boga w zbiorze sprzecznych myśli, których nie można zredukować do żadnej uporządkowanej idei. Ale Dali wierzył w istnienie aniołów. Mówił o tym w następujący sposób: "Jakiekolwiek sny mi się przytrafiają, są w stanie sprawić mi przyjemność tylko wtedy, gdy mają całkowitą pewność. Dlatego, jeśli już doświadczam takiej przyjemności, zbliżając się do anielskich wizerunków, to mam wszelkie powody sądzić, że anioły naprawdę istnieje."

W międzyczasie, w 1959 roku, ponieważ jego ojciec nie chciał już wpuszczać Dali, on i Gala osiedlili się w Port Lligat. Obrazy Dali były już bardzo popularne, sprzedawane za duże pieniądze, a on sam był sławny. Często komunikuje się z Williamem Tellem. Pod wpływem wrażeń tworzy takie dzieła jak „Zagadka Wilhelma Tella” i „Wilhelm Tell”.

Zasadniczo Dali pracował nad kilkoma tematami: metodą paranoiczno-krytyczną, tematem freudowsko-seksualnym, teorią współczesnej fizyki i czasami motywami religijnymi.

W latach 60. związek Gali i Dali pękł. Gala poprosiła o zakup innego domu, aby się wyprowadzić. Potem ich związek był już tylko pozostałością dawnego jasnego życia, ale obraz Gali nigdy nie opuścił Dali i nadal był inspiracją.
W 1973 roku w Figueres otwiera się „Muzeum Dali”, niesamowite pod względem zawartości. Do tej pory zachwyca publiczność swoim surrealistycznym wyglądem.
W 1980 roku Dali zaczął mieć problemy zdrowotne. Śmierć Franco, głowy państwa Hiszpanii, zszokowała i przeraziła Dali. Lekarze podejrzewają u niego chorobę Parkinsona. Ojciec Dali zmarł na tę chorobę.

Gala zmarła 10 czerwca 1982 roku. Dla Dali był to straszny cios, nie brał udziału w pogrzebie. Mówią, że Dali wszedł do krypty zaledwie kilka godzin później. „Słuchaj, ja nie płaczę” – to wszystko, co powiedział. Śmierć Gali była dla Dali ogromnym ciosem w jego życiu. To, co artysta stracił wraz z odejściem Gali, było znane tylko jemu. Przechadzał się samotnie po pokojach ich domu, opowiadając coś o szczęściu i pięknie Gali. Przestał malować, przesiadywał godzinami w jadalni, gdzie wszystkie okiennice były zamknięte.
Ostatnia praca „Dovetail” została ukończona w 1983 roku.

W 1983 roku wydawało się, że stan zdrowia Dali się poprawił, zaczął wychodzić na spacery. Ale te zmiany były krótkotrwałe.

30 sierpnia 1984 roku w domu Dali wybuchł pożar. Oparzenia na jego ciele obejmowały 18% powierzchni skóry.
W lutym 1985 roku stan zdrowia Dali ponownie się poprawił, a nawet udzielił wywiadu gazecie.
Ale w listopadzie 1988 roku Dali został przyjęty do szpitala. Diagnoza to niewydolność serca. 23 stycznia 1989 zmarł Salvador Dali. Miał 84 lata.

Na jego prośbę ciało zabalsamowano i przez tydzień przechowywano w jego muzeum. Dali został pochowany w samym centrum własnego muzeum pod prostą płytą bez napisów. Życie Salvadora Dali zawsze było jasne i pełne wydarzeń, on sam wyróżniał się niezwykłym i ekstrawaganckim zachowaniem. Zmieniał niezwykłe kostiumy, styl wąsów, nieustannie wychwalał swój talent w pisanych książkach („Dziennik geniusza”, „Dali według Dali”, „Złota księga Dali”, „Sekretne życie Salvadora Dali”). Pewnego razu wykładał w London Group Rooms w 1936 roku. Odbyła się ona w ramach Międzynarodowej Wystawy Surrealistów, na której Dali wystąpił w stroju nurka głębinowego.