Genialny Michał Anioł. Rzeźby Michała Anioła Buonarrotiego, ich zdjęcie i opis

Michał Anioł Buonarroti jest przez wielu uważany za najsłynniejszego artystę, wśród jego najsłynniejszych dzieł znajdują się posągi „Dawida” i „Piety”, freski Kaplicy Sykstyńskiej.

skończony mistrz

Twórczość Michała Anioła Buonarrotiego można w skrócie określić jako największe zjawisko w sztuce wszechczasów – tak oceniano go za życia i tak postrzega się je do dziś. Kilka jego prac z zakresu malarstwa, rzeźby i architektury należy do najbardziej znanych na świecie. Choć freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie są chyba najbardziej znanymi dziełami artysty, uważał się on przede wszystkim za rzeźbiarza. Zajmowanie się wieloma sztukami nie było w jego czasach rzadkością. Wszystkie powstały na podstawie rysunku. Michał Anioł zajmował się całym swoim życiem i innymi formami sztuki tylko w określonych okresach. Wysokie uznanie Kaplicy Sykstyńskiej jest po części odzwierciedleniem zwiększonego zainteresowania malarstwem w XX wieku, a po części wynikiem faktu, że wiele dzieł mistrza pozostało niedokończonych.

Efektem ubocznym życiowej sławy Michała Anioła był bardziej szczegółowy opis jego drogi niż jakikolwiek inny artysta tamtych czasów. Został pierwszym artystą, którego biografia została opublikowana przed śmiercią, było ich nawet dwóch. Pierwszym był ostatni rozdział książki o życiu artystów (1550) autorstwa malarza i architekta Giorgia Vasariego. Poświęcono ją Michałowi Aniołowi, którego twórczość została przedstawiona jako zwieńczenie doskonałości sztuki. Mimo takich pochwał nie był do końca usatysfakcjonowany i zlecił swojemu asystentowi Ascanio Condivi napisanie osobnej krótkiej książki (1553), prawdopodobnie na podstawie komentarzy samego artysty. W nim, Michał Anioł, dzieła mistrza są przedstawione tak, jak chciał, aby inni je widzieli. Po śmierci Buonarrotiego Vasari opublikował obalenie w drugim wydaniu (1568). Chociaż uczeni wolą książkę Condivi od opisu życia Vasariego, ogólne znaczenie tego ostatniego i jego częste przedrukowywanie w wielu językach sprawiły, że dzieło to stało się głównym źródłem informacji o Michału Aniołu i innych artystach renesansu. Sława Buonarrotiego zaowocowała także zachowaniem niezliczonych dokumentów, w tym setek listów, esejów i wierszy. Jednak pomimo ogromnej ilości zgromadzonego materiału, w kontrowersyjnych kwestiach często znany jest tylko punkt widzenia samego Michała Anioła.

Krótka biografia i twórczość

Malarz, rzeźbiarz, architekt i poeta, jeden z najsłynniejszych artystów włoskiego renesansu, urodził się pod imieniem Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6 marca 1475 roku w Caprese we Włoszech. Jego ojciec, Leonardo di Buanarotta Simoni, krótko służył jako sędzia w małej wiosce, kiedy on i jego żona Francesca Neri mieli drugiego z pięciu synów, ale wrócili do Florencji, gdy Michał Anioł był jeszcze niemowlęciem. Z powodu choroby matki chłopiec został oddany na edukację w rodzinie kamieniarza, o czym wielki rzeźbiarz żartował później, że pochłonął młotek i dłuta mlekiem pielęgniarki.

Rzeczywiście, Michał Anioł był najmniej zainteresowany studiowaniem. Znacznie bardziej pociągała go praca malarzy w sąsiednich świątyniach i powtarzalność tego, co tam widział. Szkolny przyjaciel Michała Anioła, Francesco Granacci, który był od niego o sześć lat starszy, przedstawił swojego przyjaciela artyście Domenico Ghirlandaio. Ojciec zdał sobie sprawę, że jego syn nie jest zainteresowany rodzinnym biznesem finansowym i zgodził się oddać go w wieku 13 lat jako praktykanta do modnego florenckiego malarza. Tam zapoznał się z techniką fresku.

Ogrody Medyceuszy

Michał Anioł spędził tylko rok w studiu, kiedy miał wyjątkową okazję. Z polecenia Ghirlandaio przeniósł się do pałacu florenckiego władcy Lorenza Wspaniałego, potężnego członka rodu Medyceuszy, by w swoich ogrodach studiować rzeźbę klasyczną. To był płodny czas dla Michała Anioła Buonarrotiego. Biografia i twórczość początkującego artysty zostały naznaczone znajomością elity Florencji, utalentowanego rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, wybitnych poetów, naukowców i humanistów tamtych czasów. Buonarroti otrzymał również specjalne pozwolenie od kościoła na badanie zwłok pod kątem anatomii, choć miało to negatywny wpływ na jego zdrowie.

Połączenie tych wpływów stworzyło podstawę rozpoznawalnego stylu Michała Anioła: muskularna precyzja i realizm połączone z niemal lirycznym pięknem. Dwie zachowane płaskorzeźby, „Bitwa centaurów” i „Madonna na schodach”, świadczą o jego wyjątkowym talencie w wieku 16 lat.

Wczesny sukces i wpływ

Walka polityczna po śmierci Lorenza Wspaniałego zmusiła Michała Anioła do ucieczki do Bolonii, gdzie kontynuował studia. Wrócił do Florencji w 1495 roku i zaczął pracować jako rzeźbiarz, zapożyczając styl z arcydzieł klasycznej starożytności.

Istnieje kilka wersji intrygującej historii rzeźby Kupidyna Michała Anioła, którą sztucznie postarzano, by przypominała rzadkie antyki. Jedna wersja głosi, że autor chciał w ten sposób uzyskać efekt patyny, według innej jego marszand zakopał dzieło, aby uchodzić za antyk.

Kardynał Riario San Giorgio kupił Kupidyna, wierząc, że rzeźba taka jest, i zażądał zwrotu pieniędzy, gdy odkrył, że został oszukany. W końcu oszukany nabywca był pod takim wrażeniem pracy Michała Anioła, że ​​pozwolił artyście zatrzymać pieniądze dla siebie. Kardynał zaprosił go nawet do Rzymu, gdzie Buonarroti mieszkał i pracował do końca swoich dni.

„Pieta” i „Dawid”

Wkrótce po przeprowadzce do Rzymu w 1498 r. jego karierę awansował inny kardynał, Jean Bilaire de Lagrola, wysłannik papieski króla francuskiego Karola VIII. Rzeźba Michała Anioła „Pieta”, przedstawiająca Marię trzymającą na kolanach martwego Jezusa, została ukończona w niecały rok i została umieszczona w świątyni z grobem kardynała. Mając 1,8 m szerokości i prawie taką samą wysokość, posąg był przesuwany pięć razy, aż znalazł swoje obecne miejsce w Bazylice św. Piotra w Watykanie.

Wyrzeźbiona z jednego kawałka płynność tkaniny, ułożenie postaci i „ruch” skóry Piety (co oznacza „litość” lub „współczucie”) pogrążyły pierwszych widzów w strachu. Dziś jest to niezwykle szanowana praca. Michał Anioł stworzył ją, gdy miał zaledwie 25 lat.

Zanim Michał Anioł wrócił do Florencji, był już celebrytą. Rzeźbiarz otrzymał zamówienie na posąg Dawida, który bezskutecznie próbowali wykonać dwaj poprzedni rzeźbiarze, i zamienił pięciometrowy blok marmuru w dominującą postać. Siła mięśni, wrażliwa nagość, człowieczeństwo ekspresji i ogólna śmiałość sprawiły, że „Dawid” stał się symbolem Florencji.

Sztuka i architektura

Potem pojawiły się inne zlecenia, w tym ambitny projekt grobowca papieża Juliusza II, ale prace zostały przerwane, gdy Michał Anioł został poproszony o przejście od rzeźby do malarstwa, aby udekorować sufit Kaplicy Sykstyńskiej.

Projekt rozpalił wyobraźnię artysty, a pierwotny plan napisania 12 apostołów rozrósł się do ponad 300 postaci. Ta praca została później całkowicie usunięta z powodu grzyba w tynku, a następnie przywrócona. Buonarroti zwolnił wszystkich asystentów, których uważał za niekompetentnych i sam dokończył malowanie 65-metrowego sufitu, spędzając niekończące się godziny leżąc na plecach i zazdrośnie strzegąc swojej pracy, aż do jej ukończenia 31 października 1512 roku.

Twórczość artystyczną Michała Anioła można krótko scharakteryzować w następujący sposób. Jest to transcendentny przykład wysokiej sztuki renesansu, który zawiera chrześcijańskie symbole, proroctwa i humanistyczne zasady, które mistrz przyswoił sobie w młodości. Jasne winiety na suficie Kaplicy Sykstyńskiej tworzą efekt kalejdoskopu. Najbardziej charakterystycznym obrazem jest Stworzenie Adama, przedstawiające Boga dotykającego człowieka palcem. Rzymski artysta Raphael najwyraźniej zmienił swój styl po obejrzeniu tego dzieła.

Michał Anioł, którego biografia i twórczość na zawsze pozostały związane z rzeźbą i rysunkiem, ze względu na wysiłek fizyczny podczas malowania kaplicy, został zmuszony do zwrócenia uwagi na architekturę.

Mistrz kontynuował prace nad grobowcem Juliusza II przez kilka następnych dziesięcioleci. Zaprojektował także Bibliotekę Laurenzin, znajdującą się naprzeciwko bazyliki San Lorenzo we Florencji, w której miała się mieścić biblioteka domu Medyceuszy. Budynki te uważane są za punkt zwrotny w historii architektury. Ale ukoronowaniem chwały Michała Anioła na tym terenie było dzieło głównego w 1546 roku.

Charakter konfliktu

Michał Anioł przedstawił pływający Sąd Ostateczny na przeciwległej ścianie Kaplicy Sykstyńskiej w 1541 roku. Natychmiast rozległy się głosy protestu - nagie postacie były nieodpowiednie dla tak świętego miejsca, wezwano do zniszczenia największego fresku włoskiego renesansu. Artysta odpowiedział wprowadzając do kompozycji nowe wizerunki: swojego głównego krytyka w postaci diabła oraz samego siebie jako obdartego ze skóry św. Bartłomieja.

Pomimo powiązań i mecenatu bogatych i wpływowych mieszkańców Włoch, które zapewniały genialny umysł i wszechstronny talent Michała Anioła, życie i twórczość mistrza były pełne nieżyczliwych. Był zarozumiały i porywczy, co często prowadziło do kłótni, w tym z klientami. To nie tylko przysporzyło mu kłopotów, ale także wywołało w nim poczucie niezadowolenia - artysta nieustannie dążył do perfekcji i nie mógł iść na kompromis.

Czasami miał napady melancholii, które pozostawiły ślad w wielu jego utworach literackich. Michał Anioł napisał, że jest w wielkim smutku i pracy, że nie ma przyjaciół i ich nie potrzebuje, i że nie ma wystarczająco dużo czasu, aby się najeść, ale te niedogodności przynoszą mu radość.

W młodości Michał Anioł dokuczał koledze ze studiów i został uderzony w nos, co oszpeciło go na całe życie. Z biegiem lat odczuwał narastające zmęczenie pracą, w jednym z wierszy opisał ogromny wysiłek fizyczny, jaki musiał wykonać, aby pomalować sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Konflikty polityczne w jego ukochanej Florencji również go dręczyły, ale jego najbardziej godnym uwagi wrogiem był florencki artysta Leonardo da Vinci, który był od niego o 20 lat starszy.

Twórczość literacka i życie osobiste

Michał Anioł, którego twórczość wyrażała się w rzeźbie, malarstwie i architekturze, w dojrzałym wieku zajął się poezją.

Nigdy się nie ożenił, Buonarroti był oddany pobożnej i szlachetnej wdowie o imieniu Vittoria Colonna - adresatce ponad 300 jego wierszy i sonetów. Ich przyjaźń była wielkim wsparciem dla Michała Anioła aż do śmierci Colonny w 1547 r. W 1532 r. mistrz zbliżył się do młodego szlachcica Tommaso de' Cavalieri. Historycy do dziś spierają się, czy ich związek miał charakter homoseksualny, czy też doświadczał uczuć ojcowskich.

Śmierć i dziedzictwo

Po krótkiej chorobie, 18 lutego 1564 r. – zaledwie kilka tygodni przed swoimi 89. urodzinami – Michał Anioł zmarł w swoim domu w Rzymie. Bratanek przeniósł ciało do Florencji, gdzie był czczony jako „ojciec i mistrz wszystkich sztuk” i pochował je w Bazylice Santa Croce – gdzie sam rzeźbiarz pozostawił testament.

W przeciwieństwie do wielu artystów, praca Michała Anioła przyniosła mu sławę i fortunę za życia. Miał również szczęście zobaczyć publikację dwóch jego biografii autorstwa Giorgio Vasariego i Ascanio Condivi. Uznanie dla kunsztu Buonarrotiego ma długą historię, a jego nazwisko stało się synonimem włoskiego renesansu.

Michał Anioł: cechy kreatywności

W przeciwieństwie do wielkiej sławy dzieł artysty, ich wizualny wpływ na późniejszą sztukę jest stosunkowo ograniczony. Nie można tego wytłumaczyć niechęcią do kopiowania dzieł Michała Anioła po prostu ze względu na jego sławę, ponieważ Rafael, który był równy talentowi, był naśladowany znacznie częściej. Niewykluczone, że pewien, niemal kosmiczny typ wypowiedzi Buonarrotiego narzucił ograniczenia. Istnieje tylko kilka przykładów prawie całkowitego kopiowania. Najbardziej utalentowanym artystą był Daniele da Volterra. Niemniej jednak w niektórych aspektach twórczość Michała Anioła znalazła kontynuację. w XVII wieku był uważany za najlepszego w rysunku anatomicznym, ale był mniej chwalony za szersze elementy swojej pracy. Manieryści wykorzystali jego skurcz przestrzenny i wijące się pozy jego rzeźby Zwycięstwa. Mistrz XIX wieku Auguste Rodin zastosował efekt niedokończonych bloków marmuru. Niektórzy mistrzowie XVII wieku. Styl barokowy skopiował go, ale w taki sposób, aby wykluczyć dosłowne podobieństwo. Ponadto Gian i Peter Paul Rubens najlepiej pokazali, jak wykorzystać twórczość Michała Anioła Buonarrotiego dla przyszłych pokoleń rzeźbiarzy i malarzy.

Kreatywność i pomysły Michał Anioł inspirować i fascynować wiele osób.

Praca Michała Anioła w skrócie

Michał Anioł w swojej sztuce odzwierciedlał wszystkie ideały epoki: od heroicznego patosu po kryzys światopoglądu humanistycznego. Już w jego wczesnych pracach określono główne cechy i idee jego twórczości - siłę plastyczną, dramatyczne obrazy, wewnętrzne napięcie, monumentalność i podziw dla ludzkiego piękna.

Twórczość Michała Anioła Buonarrotiego można podzielić na 2 okresy - rzymski i florencki:

• Okres rzymski

W Rzymie Michał Anioł stworzył posąg Bachusa, oddając hołd starożytności. W rzeźbie dominował wówczas schemat gotycki. Ale artyście udało się wprowadzić do niego nowe pomysły - perswazję i jasność obrazów życia, humanistyczną głęboką treść. Papież Juliusz II w 1505 roku powierzył mu projekt własnego grobowca. Wykonał wiele szkiców i został ukończony już w 1545 roku. Specjalnie dla niej Buonarotti stworzył dużą liczbę rzeźb.

Na szczególną uwagę zasługuje posąg Mojżesza, który wyraża tytaniczną siłę, potężną wolę i temperament. W cyklu malarstwa okresu rzymskiego na szczególną uwagę zasługuje obraz Kaplicy Sykstyńskiej pędzla Michała Anioła z lat 1508-1512. To wspaniałe dzieło obejmuje sceny z biblijnej Księgi Rodzaju, kompozycje postaci sybilli i proroków, wizerunki Chrystusa i jego przodków. Jego freski pełne są wyraźnych i plastycznych linii, intensywnej ekspresji, barwnej gamy, wyrafinowanych barw. Ostatnie 30 lat życia spędził w Rzymie.

W latach 1536-1541 Buonarotti stworzył fresk „Sąd Ostateczny”, przedstawiający tragiczną moc obrazów. Idee daremności ludzkich wysiłków, bolesnej beznadziejności w poszukiwaniu prawdy odzwierciedlają freski Kaplicy Paolińskiej. Najnowsze kreacje artystki są pełne plastyczności, wewnętrznego dynamizmu, napięcia mas. Do końca życia zajmował się projektowaniem zespołu Capitol.

• Okres florencki

We Florencji Buonarotti wykonał wspaniałe dzieło - posąg „Dawida” (1501-1504). Ucieleśniał idee heroicznego impulsu i obywatelskiego męstwa. Namalował także Palazzo Vecchio (1504 - 1506), w którym wyraził chęć i gotowość mieszkańców Florencji do obrony republiki. W latach 1516 - 1534 artysta pracował nad projektem elewacji kościoła San Lorenzo, zespołu architektoniczno-rzeźbiarskiego grobowca Medyceuszy. Wszystkie dzieła Michała Anioła Buonarrotiego z okresu florenckiego są pełne głębokiego pesymizmu, ciężkiej refleksji, bezcelowego ruchu. Jego posągi pozbawione są cech portretowych i przedstawiają płynność czasu.

Michał Anioł- wybitny włoski rzeźbiarz, architekt, artysta, myśliciel, poeta, jedna z najjaśniejszych postaci renesansu, której wielopłaszczyznowa twórczość wpłynęła na sztukę nie tylko tego okresu historycznego, ale także na rozwój całej kultury światowej.

6 marca 1475 roku w rodzinie rajcy miejskiego, biednego florenckiego szlachcica, mieszkającego w małym miasteczku Caprese (Toskania) urodził się chłopiec, którego twórczość zostanie podniesiona do rangi arcydzieł, najlepszych osiągnięć Sztuka renesansu za życia ich autora. Lodovico Buonarroti powiedział, że wyższe moce zainspirowały go do nadania synowi imienia Michał Anioł. Pomimo szlachty, która dawała powód do bycia w elicie miejskiej, rodzina nie była zamożna. Dlatego, gdy zmarła matka, ojciec wielu dzieci musiał oddać 6-letniego Michała Anioła na wychowanie swojej pielęgniarce we wsi. Przed czytaniem i pisaniem chłopiec nauczył się pracować z gliną i dłutem.

Widząc wyraźne skłonności syna, w 1488 roku Lodovico oddał go na praktykę u artysty Domenico Ghirlandaio, w którego pracowni Michał Anioł spędził rok. Następnie zostaje uczniem słynnego rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, którego szkole patronował Lorenzo de Medici, będący w tym czasie de facto władcą Florencji. Po pewnym czasie sam zauważa utalentowanego nastolatka i zaprasza go do pałacu, zapoznaje z pałacowymi zbiorami. Na dworze patrona Michał Anioł jest od 1490 roku aż do śmierci w 1492 roku, po czym wyjeżdża do domu.

W czerwcu 1496 Michał Anioł przybywa do Rzymu: tam, kupiwszy rzeźbę, która mu się podoba, zostaje wezwany przez kardynała Rafaela Riario. Od tego czasu biografia wielkiego artysty związana jest z częstymi przeprowadzkami z Florencji do Rzymu iz powrotem. Już wczesne kreacje ujawniają cechy, które wyróżnią manierę twórczą Michała Anioła: zachwyt nad pięknem ludzkiego ciała, plastyczną siłę, monumentalność, dramatyczne obrazy artystyczne.

W latach 1501-1504, wracając w 1501 do Florencji, pracował nad słynnym posągiem Dawida, który szacowna komisja postanowiła ustawić na głównym placu miasta. Od 1505 roku Michał Anioł wraca do Rzymu, gdzie zostaje wezwany przez papieża Juliusza II do pracy nad wielkim projektem - stworzeniem jego wspaniałego nagrobka, który zgodnie z ich wspólnym planem powinien otaczać wiele posągów. Prace nad nim prowadzono z przerwami i zakończono dopiero w 1545 r. W 1508 r. spełnia on kolejną prośbę Juliusza II – zaczyna malować freski sklepienia w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie i kończy to okazałe malowidło, pracując z przerwami, w 1512.

Okres od 1515 do 1520 roku stał się jednym z najtrudniejszych w biografii Michała Anioła, przeszedł pod znakiem upadku planów, rzucając „między dwa ognie” – posługę papieża Leona X i spadkobierców Juliusza II. W 1534 ostatecznie przeniósł się do Rzymu. Od lat 20. postawa artysty staje się bardziej pesymistyczna, malowana w tonacji tragicznej. Ilustracją nastroju była potężna kompozycja „Sąd Ostateczny” – ponownie w Kaplicy Sykstyńskiej, na ścianie ołtarza; Michał Anioł pracował nad nim w latach 1536-1541. Po śmierci architekta Antonio da Sangallo w 1546 roku pełnił funkcję głównego architekta katedry św. Piotr. Największe dzieło tego okresu, nad którym prace trwały od końca lat 40. do 1555 r. istniała grupa rzeźbiarska „Pieta”. W ciągu ostatnich 30 lat życia artysty punkt ciężkości w jego twórczości stopniowo przesuwał się na architekturę i poezję. Głębokie, przepełnione tragizmem, poświęcone odwiecznym tematom miłości, samotności, szczęścia, madrygałów, sonetów i innych kompozycji poetyckich cieszyły się dużym uznaniem współczesnych. Pierwsza publikacja poezji Michała Anioła była pośmiertna (1623).

18 lutego 1564 roku zmarł wielki przedstawiciel renesansu. Jego ciało przewieziono z Rzymu do Florencji i pochowano z wielkimi honorami w kościele Santa Croce.

Biografia z Wikipedii

Michał Anioł Buonarroti, pełna nazwa Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(włoski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 marca 1475 r., Caprese - 18 lutego 1564 r., Rzym) - włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu i wczesnego baroku. Jego dzieła za życia samego mistrza uważane były za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansowej. Michał Anioł żył prawie 89 lat, całą epokę, od Wielkiego Renesansu do początków kontrreformacji. W tym okresie wymieniono trzynastu papieży – dla dziewięciu z nich wykonywał polecenia. Zachowało się wiele dokumentów dotyczących jego życia i twórczości - świadectwa współczesnych, listy samego Michała Anioła, umowy, jego akta osobiste i zawodowe. Michał Anioł był także pierwszym przedstawicielem sztuki zachodnioeuropejskiej, którego biografia została wydrukowana za jego życia.

Do jego najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich należą „Dawid”, „Bachus”, „Pieta”, posągi Mojżesza, Lei i Racheli do grobu papieża Juliusza II. Giorgio Vasari, pierwszy oficjalny biograf Michała Anioła, napisał, że „Dawid” „odjął chwałę wszystkim posągom, współczesnym i starożytnym, greckim i rzymskim”. Jednym z najbardziej monumentalnych dzieł artysty są freski sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej, o których Goethe napisał, że: „Bez zobaczenia Kaplicy Sykstyńskiej trudno jest uzyskać wizualne wyobrażenie o tym, co może zrobić jedna osoba”. Wśród jego architektonicznych dokonań znajdują się projekty kopuły Bazyliki św. Piotra, schodów Biblioteki Laurenziana, Piazza Campidoglio i inne. Naukowcy uważają, że sztuka Michała Anioła zaczyna się i kończy na obrazie ludzkiego ciała.

życie i stworzenie

Dzieciństwo

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim mieście Caprese, na północ od Arezzo, w rodzinie zubożałego florenckiego szlachcica Lodovico Buonarrotiego (wł. była 169. Podesta. Przez pokolenia członkowie rodziny Buonarroti-Simoni byli drobnymi bankierami Florencji, ale Lodovico nie był w stanie utrzymać kondycji finansowej banku, więc od czasu do czasu piastował urzędy publiczne. Wiadomo, że Lodovico był dumny ze swojego arystokratycznego pochodzenia, gdyż ród Buonarroti-Simoni twierdził, że jest spokrewniony z margrabiami Matyldą z Canos, choć nie było wystarczających dowodów z dokumentów, aby to potwierdzić. Ascanio Condivi twierdził, że sam Michał Anioł w to wierzył, wspominając arystokratyczne pochodzenie rodziny w listach do swojego siostrzeńca Leonarda. William Wallace napisał:

„Przed Michałem Aniołem bardzo niewielu artystów twierdziło, że ma takie pochodzenie. Artyści posiadali nie tylko herby, ale także prawdziwe nazwiska. Zostały nazwane na cześć ojca, zawodu lub miasta, a wśród nich tak sławni współcześni Michałowi Aniołowi, jak Leonardo da Vinci i Giorgione"

Według zapisu Lodovico, który jest przechowywany w Muzeum Casa Buonarroti (Florencja), Michał Anioł urodził się „(…) w poniedziałek rano, o 4 lub 5:00 przed świtem”. Rejestr ten stwierdza również, że chrzest odbył się 8 marca w kościele San Giovanni di Caprese i wymienia rodziców chrzestnych:

O jego matce, Francesca di Neri di Miniato del Siena (włoska Francesca di Neri del Miniato di Siena), która wcześnie wyszła za mąż i zmarła z wycieńczenia częstymi ciążami w roku szóstych urodzin Michała Anioła, ten ostatni nigdy nie wspomina w swej obszernej korespondencji z ojciec i bracia. Lodovico Buonarroti nie był bogaty, a dochody z jego małej posiadłości na wsi ledwie wystarczały na utrzymanie wielu dzieci. W związku z tym został zmuszony do oddania Michała Anioła pielęgniarce, żonie „scarpelino” z tej samej wioski, zwanej Settignano. Tam, wychowany przez małżeństwo Topolino, chłopiec nauczył się ugniatać glinę i posługiwać się dłutem, zanim nauczył się czytać i pisać. W każdym razie sam Michał Anioł powiedział później swojemu przyjacielowi i biografowi Giorgio Vasariemu:

„Jeżeli jest coś dobrego w moim talencie, to wynika to z faktu, że urodziłem się w rozrzedzonym powietrzu waszej ziemi aretyńskiej, a dłuta i młotek, którymi robię swoje posągi, wydobyłem z mleka mojej karmicielki. ”

„Hrabia Kanosski”
(Rysunek Michała Anioła)

Michał Anioł był drugim synem Lodovico. Fritz Erpeli podaje rok urodzenia swoich braci Lionardo (włoski Lionardo) - 1473, Buonarroto (włoski Buonarroto) - 1477, Giovansimone (włoski Giovansimone) - 1479 i Gismondo (włoski Gismondo) - 1481. W tym samym roku zmarła jego matka , aw 1485 roku, cztery lata po jej śmierci, Lodovico ożenił się po raz drugi. Macochą Michała Anioła była Lukrecja Ubaldini. Wkrótce Michał Anioł został wysłany do szkoły Francesco Galatea da Urbino (włoski Francesco Galatea da Urbino) we Florencji, gdzie młody człowiek nie wykazywał zbytniej skłonności do nauki i wolał komunikować się z artystami oraz przerysowywać ikony kościelne i freski.

Młodzież. Pierwsze prace

W 1488 roku ojciec poddał się zachciankom syna i umieścił go jako ucznia w warsztacie artysty Domenico Ghirlandaio. Tutaj Michał Anioł miał okazję zapoznać się z podstawowymi materiałami i technikami, jego ołówkowe kopie dzieł takich florenckich artystów jak Giotto i Masaccio należą do tego samego okresu, już w tych kopiach pojawiła się rzeźbiarska wizja form charakterystycznych dla Michała Anioła. Z tego samego okresu pochodzi jego obraz „Męka św. Antoniego” (kopia ryciny Martina Schongauera).

Pracował tam przez rok. Rok później Michał Anioł przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, istniejącej pod patronatem Lorenza de' Medici, faktycznego właściciela Florencji. Medyceusze uznają talent Michała Anioła i otaczają go patronatem. Od około 1490 do 1492 roku Michał Anioł przebywał na dworze Medyceuszy. Tu poznał filozofów Akademii Platońskiej (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola i innych). Przyjaźnił się także z Giovannim (drugim synem Lorenza, przyszłym papieżem Leonem X) i Giulio Medici (nieślubnym synem Giuliano Medici, przyszłym papieżem Klemensem VII). Być może w tym czasie powstały ” Madonna na schodach" oraz " Bitwa centaurów". Wiadomo, że w tym czasie Pietro Torrigiano, który był także uczniem Bertolda, pokłócił się z Michałem Aniołem i złamał chłopcu nos uderzeniem w twarz. Po śmierci Medyceuszy w 1492 r. Michał Anioł wrócił do domu.

W latach 1494-1495 Michał Anioł mieszka w Bolonii, tworzy rzeźby dla Łuku św. Dominika. W 1495 wrócił do Florencji, gdzie rządzi dominikański kaznodzieja Girolamo Savonarola i tworzy rzeźby” Święty Jan" oraz " Śpiący Kupidyn". W 1496 roku kardynał Rafael Riario kupuje marmurowego Kupidyna Michała Anioła i zaprasza artystę do pracy w Rzymie, gdzie Michał Anioł przybywa 25 czerwca. W latach 1496-1501 tworzy „ Bachus" oraz " Pieta rzymska».

W 1501 Michał Anioł wrócił do Florencji. Prace zlecone: rzeźby dla " Ołtarz piccolomini" oraz " Dawid". W 1503 r. zakończono prace na zlecenie: „ Dwunastu Apostołów", początek prac nad" Święty Mateusz» dla katedry florenckiej. Około 1503-1505 powstanie „ Madonna Doni», « Madonna Tadeusz», « Madonna Pitti" oraz " Madonna Bruggera". W 1504 roku prace nad „ Dawid»; Michał Anioł otrzymuje polecenie stworzenia „ Bitwy o Kashin».

W 1505 rzeźbiarz został wezwany przez papieża Juliusza II do Rzymu; zamówił dla niego grób. Potem ośmiomiesięczny pobyt w Carrarze, wybór marmuru niezbędnego do pracy. W latach 1505-1545 prowadzono (z przerwami) prace nad grobowcem, dla którego powstały rzeźby” Mojżesz», « Związany niewolnik», « Umierający niewolnik», « Lea».

W kwietniu 1506 - ponownie wracając do Florencji, w listopadzie następuje pojednanie z Juliuszem II w Bolonii. Michał Anioł otrzymuje zamówienie na brązowy posąg Juliusza II, nad którym pracuje w 1507 r. (później zniszczony).

W lutym 1508 Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. W maju na prośbę Juliusza II udaje się do Rzymu, by namalować freski na suficie w Kaplicy Sykstyńskiej; pracuje nad nimi do października 1512 roku.

Juliusz II umiera w 1513 roku. Giovanni Medici zostaje papieżem Leonem X. Michał Anioł zawiera nowy kontrakt na prace przy grobie Juliusza II. W 1514 rzeźbiarz otrzymuje zamówienie na „ Chrystus z krzyżem„i kaplica papieża Leona X w Engelsburgu.

W lipcu 1514 Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. Otrzymuje zlecenie wykonania fasady kościoła Medyceuszy San Lorenzo we Florencji i podpisuje trzecią umowę na wykonanie grobowca Juliusza II.

W latach 1516-1519 odbywały się liczne wyprawy po marmur na elewację San Lorenzo in Carrara i Pietrasanta.

W latach 1520-1534 rzeźbiarz pracował nad zespołem architektoniczno-rzeźbiarskim kaplicy Medyceuszy we Florencji, a także zaprojektował i zbudował Bibliotekę Laurencin.

W 1546 roku artyście powierzono najważniejsze zlecenia architektoniczne w jego życiu. Dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecia kondygnacja elewacji dziedzińca i gzyms) oraz zaprojektował dla niego nową dekorację Kapitolu, której materialne ucieleśnienie trwało jednak dość długo. Ale oczywiście najważniejszym rozkazem, który uniemożliwił mu powrót do rodzinnej Florencji aż do śmierci, było dla Michała Anioła nominacja na głównego architekta katedry św. Piotra. Przekonany o takim zaufaniu do niego i wierze w niego ze strony papieża, Michał Anioł, chcąc okazać dobrą wolę, życzył sobie, aby dekret stwierdzał, że służy on budowli z miłości do Boga i bez żadnego wynagrodzenia.

Śmierć i pogrzeb

Na kilka dni przed śmiercią Michała Anioła do Rzymu przybył jego siostrzeniec Leonardo, do którego 15 lutego na prośbę Michała Anioła napisał list Federico Donati.

Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku w Rzymie, niedługo przed swoimi 89. urodzinami. Świadkami jego śmierci byli Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lekarze Federico Donati i Gerardo Fidelissimi oraz sługa Antonio Franzese. Przed śmiercią podyktował testament z całą charakterystyczną dla siebie lakonicznością: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek krewnym”.

Papież Pius IV zamierzał pochować Michała Anioła w Rzymie, budując dla niego grobowiec w Bazylice św. Piotra. 20 lutego 1564 ciało Michała Anioła zostało tymczasowo złożone w Bazylice Santi Apostoli.

Na początku marca ciało rzeźbiarza zostało potajemnie przetransportowane do Florencji i uroczyście pochowane 14 lipca 1564 roku we franciszkańskim kościele Santa Croce, niedaleko grobowca Machiavellego.

Dzieła sztuki

Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej dalszej kulturze światowej. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem. Z natury swojego talentu był przede wszystkim rzeźbiarzem. Odczuwa się to również w obrazach mistrza, niezwykle bogatych w plastyczność ruchów, złożone pozy, wyraziste i mocne modelowanie brył. We Florencji Michał Anioł stworzył nieśmiertelny przykład Wysokiego Renesansu - posąg „Dawida” (1501–1504), który przez wiele stuleci stał się standardowym obrazem ludzkiego ciała, w Rzymie - kompozycję rzeźbiarską „Pieta” (1498–1499) ), jedno z pierwszych wcieleń figury zmarłego w plastiku. Artysta mógł jednak zrealizować swoje najwspanialsze plany właśnie w malarstwie, gdzie wystąpił jako prawdziwy innowator koloru i formy.

Na polecenie papieża Juliusza II namalował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiając biblijną historię od stworzenia świata do potopu i obejmującą ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej wykonał dla papieża Pawła III okazały, dramatyczny fresk Sąd Ostateczny. Dzieła architektoniczne Michała Anioła zadziwiają swoim pięknem i wielkością - zespół Placu Kapitolu i kopuła katedry watykańskiej w Rzymie.

Sztuki osiągnęły w nim taką doskonałość, że przez wiele, wiele lat nie znajdziesz ani wśród starożytnych, ani wśród nowych ludzi. Jego wyobraźnia była tak a tak doskonała, a rzeczy przedstawiane mu w tym pomyśle były takie, że niemożliwe było wykonanie tak wielkich i niesamowitych planów jego rękami, a często porzucał swoje dzieła, zresztą wiele zniszczonych; wiadomo więc, że na krótko przed śmiercią spalił dużą liczbę rysunków, szkiców i kartonów stworzonych własnoręcznie, aby nikt nie mógł zobaczyć mozołu, który pokonał, oraz w jaki sposób testował swój geniusz, aby pokazać jest tylko doskonały.

Giorgio Vasariego. „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”. TVM, 1971.

Godne uwagi prace

• Madonna na schodach. Marmur. OK. 1491. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
• Bitwa centaurów. Marmur. OK. 1492. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
• Pieta. Marmur. 1498-1499. Watykan, Bazylika Świętego Piotra.
• Madonna z Dzieciątkiem. Marmur. OK. 1501. Brugia, kościół Notre Dame.
• Dawid. Marmur. 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
• Madonna Tadeusz. Marmur. OK. 1502-1504. Londyn, Królewska Akademia Sztuki.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi.
• Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello.
• Apostoł Mateusz. Marmur. 1506. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
• Malowidło na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej. 1508-1512. Watykan.
  • Stworzenie Adama
• Umierający niewolnik. Marmur. OK. 1513. Paryż, Luwr.
• Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
• Atlantyk. Marmur. Między 1519 r. ok. 1530-1534. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
• Kaplica Medyceuszy 1520-1534.
• Madonna. Florencja, Kaplica Medyceuszy. Marmur. 1521-1534.
• Biblioteka Laurenziana. 1524-1534, 1549-1559. Florencja.
• Grób księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo.
• Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533. Florencja, katedra San Lorenzo.
• Przyczajony chłopiec. Marmur. 1530-1534. Rosja, Sankt Petersburg, Państwowy Ermitaż.
• Brutus. Marmur. Po 1539 r. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello.
• Straszny wyrok. Kaplica Sykstyńska. 1535-1541. Watykan.
• Grób Juliusza II. 1542-1545. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
• Pieta (wkładanie do trumny) katedry Santa Maria del Fiore. Marmur. OK. 1547-1555. Florencja, Opera del Duomo Muzeum.

W 2007 roku w archiwach Watykanu znaleziono ostatnie dzieło Michała Anioła - szkic jednego z detali kopuły Bazyliki św. Piotra. Rysunek czerwoną kredą jest „szczegółem jednej z promienistych kolumn, które tworzą bęben kopuły Bazyliki św. Piotra w Rzymie”. Uważa się, że jest to ostatnie dzieło słynnego artysty, ukończone na krótko przed śmiercią w 1564 roku.

To nie pierwszy raz, kiedy prace Michała Anioła zostały znalezione w archiwach i muzeach. Tak więc w 2002 roku w podziemiach National Design Museum w Nowym Jorku, wśród prac nieznanych autorów renesansu, odnaleziono kolejny rysunek: na kartce papieru o wymiarach 45 × 25 cm artysta przedstawił menorę – świecznik na siedem świec. Na początku 2015 roku poinformowano o odkryciu pierwszej i prawdopodobnie jedynej zachowanej do dziś rzeźby Michała Anioła z brązu – kompozycji dwóch jeźdźców panter.

Twórczość poetycka

Poezja Michała Anioła jest uważana za jeden z najjaśniejszych przykładów renesansu. Do dziś zachowało się około 300 wierszy Michała Anioła. Głównymi tematami są skandowanie osoby, gorycz rozczarowania i samotność artysty. Ulubione formy poetyckie to madrygał i sonet. Według R. Rollanda Michał Anioł zaczął pisać wiersze jako dziecko, jednak nie pozostało ich tak wiele, ponieważ w 1518 roku spalił większość swoich wczesnych wierszy, a część zniszczył później, przed śmiercią.

Niektóre z jego wierszy zostały opublikowane w pracach Benedetto Varchi (po włosku: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (po włosku: Donato Giannotti), Giorgio Vasari i innych. Luigi Ricci i Giannotto zasugerowali, aby wybrał najlepsze wiersze do publikacji. W 1545 roku Giannotto podjął się przygotowania pierwszej kolekcji Michała Anioła, jednak sprawy nie potoczyły się dalej – Luigi zmarł w 1546 roku, a Vittoria zmarła w 1547 roku. Michał Anioł postanowił porzucić ten pomysł, uznając go za próżność.

Vittoria i Michał Anioł u Mojżesza, malarstwo XIX w

Tak więc za jego życia zbiór jego wierszy nie został opublikowany, a pierwszy zbiór opublikował dopiero w 1623 roku jego siostrzeniec Michał Anioł Buonarroti (młodszy) pod tytułem „Wiersze Michała Anioła zebrane przez jego siostrzeńca” we florenckim wydawnictwie Giuntine (włoski Giuntine). Wydanie to było niekompletne i zawierało pewne nieścisłości. W 1863 roku Cesare Guasti (wł. Chesare Guasti) opublikował pierwsze dokładne wydanie wierszy artysty, które jednak nie było chronologiczne” (Berlin). Wydanie Enzo Noe Girard (Bari, 1960) włoski. Enzo Noe Girardi ) składało się z trzech części i było znacznie doskonalsze od wydania Freya w dokładności tekstu i wyróżniało się lepszą chronologią układu wierszy, choć nie do końca bezdyskusyjnej.

Badanie twórczości poetyckiej Michała Anioła przeprowadził w szczególności niemiecki pisarz Wilhelm Lang, który obronił rozprawę na ten temat, opublikowaną w 1861 r.

Użyj w muzyce

Niektóre z jego wierszy zostały osadzone w muzyce za jego życia. Do najbardziej znanych współczesnych kompozytorów Michała Anioła należą Jacob Arcadelt („Deh dimm” Amor se l „alma” i „Io dico che fra voi”), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (zaginiony madrygał do wiersza Michała Anioła), Jean gdzie Cons ( także - rada).

Również kompozytorzy tacy jak Ryszard Strauss pisali muzykę do jego słów (cykl pięciu pieśni – pierwsza do słów Michała Anioła, reszta – do Adolfa von Shacka, 1886), Hugo Wolf (cykl wokalny „Pieśni Michała Anioła” 1897 ) i Benjamina Brittena (cykl pieśni „Siedem sonetów Michała Anioła, 1940).

31 lipca 1974 Dymitr Szostakowicz napisał suitę na bas i fortepian (op. 145). Suita oparta jest na ośmiu sonetach i trzech wierszach artysty (w przekładzie Abrama Efrosa).

W 2006 roku Sir Peter Maxwell Davies ukończył Tondo di Michelangelo (na baryton i fortepian). Dzieło zawiera osiem sonetów Michała Anioła. Premiera odbyła się 18 października 2007 roku.

W 2010 roku austriacki kompozytor Matthew Dewey napisał „Il tempo passa: muzyka do Michała Anioła” (na baryton, altówkę i fortepian). Wykorzystuje współczesne tłumaczenie wierszy Michała Anioła na język angielski. Światowa premiera dzieła odbyła się 16 stycznia 2011 roku.

Wygląd

Istnieje kilka portretów Michała Anioła. Wśród nich są Sebastiano del Piombo (ok. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galeria Uffizi), Marcello Venusti (Muzeum na Kapitolu), Francisco d'Olanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546 ) itp. Również jego wizerunek znalazł się w biografii Condivi, która została opublikowana w 1553 r., Aw 1561 r. Leone Leoni wybił monetę z jego wizerunkiem.

Opisując wygląd Michała Anioła, Romain Rolland wybrał jako podstawę portrety Conte i d „Holland:

Popiersie Michała Anioła
(Daniele da Volterra, 1564)

„Michał Anioł był średniego wzrostu, szeroki w barach i muskularny (...). Głowę miał okrągłą, czoło kwadratowe, pomarszczone, z mocno zaznaczonymi łukami brwiowymi. Włosy czarne, raczej rzadkie, lekko kręcone. Małe jasnobrązowe oczy, których kolor ciągle się zmieniał, usiane żółtymi i niebieskimi plamkami (...). Szeroki, prosty nos z lekkim garbem (...). Cienko zarysowane usta, dolna warga lekko wysunięta. Cienkie bokobrody i rozwidlona rzadka bródka fauna (...) twarz wydatna o zapadniętych policzkach.

Jednak w kinie woleli przedstawiać go jako bardziej atrakcyjnego niż był w rzeczywistości.

Michał Anioł nie pozostawił po sobie ani jednego udokumentowanego autoportretu, jednak wiele jego prac badacze uważają za możliwe wizerunki artysty. Wśród nich - „Święty Proklos z Bolonii”, głowa Holofernesa na fresku „Judyta i Holofernes” na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, przegrany w grupie rzeźbiarskiej „Duch Zwycięstwa”, twarz na skórze św. Bartłomieja (fresk „Sąd Ostateczny”), św. Nikodema w „Napoju II.

Uważa się również, że jest on przedstawiony na fresku Rafaela „Szkoła ateńska”, chociaż stwierdzenie to nie jest jednoznaczne. Po śmierci Michała Anioła Daniele da Volterra wykonał pośmiertną maskę i popiersie rzeźbiarza.

Poszukiwania duchowe i życie osobiste

W 1536 roku Vittoria Colonna, markiza Pescary, przybyła do Rzymu, gdzie ta 47-letnia owdowiała poetka zyskała głęboką przyjaźń 61-letniego Michała Anioła. Vittoria stała się jedyną kobietą, której imię jest mocno związane z Michałem Aniołem. Badacz Norton argumentował, że „jego wiersze do niej… są czasami trudne do odróżnienia od sonetów do młodego mężczyzny Tommaso Cavalieri, ponadto wiadomo, że sam Michał Anioł czasami zastępował adres „signor” słowem „signora”, zanim pozwolił swoim wierszom idź do ludzi. W przyszłości jego wiersze zostały ocenzurowane przez pra-bratanka przed publikacją.

Jej wyjazd do Orvieto i Viterbo w 1541 roku, w związku z buntem jej brata Ascanio Colonny przeciwko Pawłowi III, nie spowodował zmiany jej relacji z artystą, nadal się odwiedzali i korespondowali jak poprzednio. Wróciła do Rzymu w 1544 roku.

Sonet nr 60

A najwyższy geniusz nie doda
Jedna myśl dla tych, którzy sami marmurują
Kryje w obfitości - i tylko to dla nas
Ręka, posłuszna rozsądkowi, ujawni.

Czy czekam na radość, niepokój ściska mi serce,
Najmądrzejsza, najmilsza donna, - dla ciebie
Wszystko zawdzięczam sobie i ciężka jest moja hańba,
Aby mój dar nie wysławiał cię tak, jak powinien.

Nie moc Miłości, nie Twoje piękno,
Albo chłód, albo gniew, albo ucisk pogardy
W moim nieszczęściu ponoszą winę, -
Wtedy ta śmierć łączy się z miłosierdziem
W twoim sercu - ale mój żałosny geniusz
Ekstrakt, kochający, zdolny do samotnej śmierci.

Michał Anioł

Biografowie słynnego artysty zauważyli, że „korespondencja tych dwóch niezwykłych ludzi ma nie tylko duże znaczenie biograficzne, ale jest także znakomitym pomnikiem epoki historycznej i rzadkim przykładem żywej wymiany myśli, pełnej inteligencji, subtelnej obserwacji i ironia."

Badacze pisali o sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii: „Świadomy, wymuszony platonizm ich związku pogorszył i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficzny magazyn poezji Michała Anioła, który w dużej mierze odzwierciedlał poglądy i poezję samej markizy, grającej rolę duchowego przywódcy Michała Anioła w latach trzydziestych XVI wieku. Ich poetycka „korespondencja” budziła zainteresowanie współczesnych; chyba najbardziej znanym był sonet 60, który stał się przedmiotem szczególnej interpretacji.

Nagrania rozmów Vittorii i Michała Anioła, mocno przetworzone, zachowały się w opublikowanych pośmiertnie notatkach portugalskiego artysty Francesco d'Hollande.

Stopień

Michał Anioł za życia był uważany za największego mistrza. Teraz jest uważany za jednego z największych mistrzów w historii ludzkości. Znaczna liczba jego rzeźb, obrazów i dzieł architektury jest najbardziej znana na świecie. Jego najbardziej znanym dziełem jest posąg Dawida.

Do kina

• "Agonia i ekstaza" / Agonia i ekstaza - reż. Carol Reid (USA-Wielka Brytania, 1965)
• Spektakl G. Mackeviciusa „Pokonanie”
• Film dokumentalny „Michelangelo Superstar”

Michał Anioł Buonarroti(1475-1564) jest trzecim wielkim geniuszem włoskiego renesansu. Pod względem osobowości zbliża się do Leonarda. Był rzeźbiarzem, malarzem, architektem i poetą. Ostatnie trzydzieści lat jego twórczości przypada na późny renesans. W tym okresie w jego twórczości pojawia się niepokój i niepokój, przeczucie przyszłych kłopotów i wstrząsów.

Wśród jego pierwszych dzieł zwraca uwagę posąg „Swung Boy”, który przypomina „Disco Thrower” starożytnego rzeźbiarza Myrona. Mistrzowi udaje się w nim żywo wyrazić ruch i pasję młodej istoty.

Szeroką sławę i sławę przyniosły Michałowi Aniołowi dwa dzieła - posąg Bachusa i grupa Pieta - powstałe pod koniec XV wieku. W pierwszym potrafił zadziwiająco subtelnie oddać stan lekkiego upojenia, zachwianej równowagi. Grupa Pieta przedstawia martwe ciało Chrystusa, leżące na kolanach Madonny, żałośnie pochylone nad nim. Obie figury łączą się w jedną całość. Nienaganna kompozycja sprawia, że ​​są zaskakująco prawdziwe i autentyczne. Odrywanie się od tradycji. Michał Anioł przedstawia Madonnę jako młodą i piękną. Kontrast jej młodości z martwym ciałem Chrystusa jeszcze bardziej potęguje tragizm sytuacji.

Jednym z największych osiągnięć Michała Anioła było pomnik Dawida który odważył się wyrzeźbić z leżącego wokół nieużywanego i już zepsutego bloku marmuru. Rzeźba jest bardzo wysoka - 5,5 m. Jednak ta cecha pozostaje prawie niewidoczna. Idealne proporcje, doskonała plastyczność, rzadka harmonia form czynią ją zaskakująco naturalną, lekką i piękną. Posąg jest pełen życia wewnętrznego, energii i siły. To hymn na cześć ludzkiej męskości, piękna, wdzięku i wdzięku.

Do najwyższych osiągnięć Michała Anioła należą także dzieła. stworzone dla grobu papieża Juliusza II - „Mojżesz”, „Skuty niewolnik”, „Umierający niewolnik”, „Przebudzony niewolnik”, „Przyczajony chłopiec”. Rzeźbiarz pracował nad tym grobowcem z przerwą przez około 40 lat, nigdy jednak nie doprowadził go do końca. Jednak to. jakie udało się stworzyć rzeźbiarzowi, uznawane są za największe arcydzieła sztuki światowej. Zdaniem ekspertów, w tych pracach Michałowi Aniołowi udało się osiągnąć najwyższą doskonałość, idealną jedność i zgodność między wewnętrznym znaczeniem a zewnętrzną formą.

Jednym ze znaczących dzieł Michała Anioła jest Kaplica Medyceuszy, którą dodał do kościoła San Lorenzo we Florencji i ozdobił rzeźbiarskimi nagrobkami. Dwa grobowce książąt Lorenzo i Giuliano Medici to sarkofagi ze spadzistymi wiekami, na których znajdują się dwie figury – „Poranek” i „Wieczór”, „Dzień” i „Noc”. Wszystkie postacie wyglądają ponuro, wyrażają niepokój i ponury nastrój. Sam Michał Anioł doświadczył takich uczuć, odkąd jego Florencja została zdobyta przez Hiszpanów. Jeśli chodzi o postacie samych książąt, przedstawiając je, Michał Anioł nie dążył do podobieństwa portretowego. Przedstawił je jako uogólnione obrazy dwóch typów ludzi: odważnego i energicznego Giuliano oraz melancholijnego i zamyślonego Lorenza.

Z ostatnich dzieł rzeźbiarskich Michała Anioła na uwagę zasługuje grupa Złożenie do grobu, którą artysta przeznaczył na swój grobowiec. Jej los był tragiczny: Michał Anioł ją zmiażdżył. Jednak został przywrócony przez jednego z jego uczniów.

Oprócz rzeźb Michał Anioł stworzył piękne dzieła obraz. Najważniejsze z nich to Freski w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.

Wziął je dwa razy. Najpierw na polecenie papieża Juliusza II namalował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej, poświęcając na to cztery lata (1508-1512) i wykonując fantastycznie trudną i ogromną pracę. Musiał pokryć freskami ponad 600 metrów kwadratowych. Na ogromnych powierzchniach plafonu Michał Anioł przedstawił sceny starotestamentowe – od stworzenia świata do potopu, a także sceny z życia codziennego – matkę bawiącą się z dziećmi, starca pogrążonego w głębokich zamyśleniach, młodzieńca czytającego itp.

Po raz drugi (1535-1541) Michał Anioł tworzy fresk przedstawiający Sąd Ostateczny, umieszczając go na ścianie ołtarzowej Kaplicy Sykstyńskiej. W centrum kompozycji, w aureoli światła, znajduje się postać Chrystusa, który w potężnym geście uniósł prawą rękę. Wokół niego wiele nagich postaci ludzkich. Wszystko przedstawione na płótnie podane jest ruchem okrężnym, który zaczyna się u dołu.

po lewej stronie, gdzie umarli są przedstawieni powstający z grobów. Ponad nimi są dusze dążące w górę, a ponad nimi są sprawiedliwi. Najwyższą część fresku zajmują anioły. Na dole po prawej stronie znajduje się łódź z Charonem, który pędzi grzeszników do piekła. Biblijne znaczenie Sądu Ostatecznego jest wyrażone żywo i imponująco.

W ostatnich latach życia Michał Anioł zaangażował się architektura. Kończy budowę św. Peter, dokonując zmian w oryginalnym projekcie Bramantego.

Kim jest Michał Anioł, w ten czy inny sposób, wszyscy wiedzą. Kaplica Sykstyńska, Dawid, Pieta – z tym renesansowy geniusz jest mocno kojarzony. Tymczasem kopnij trochę głębiej, a większość raczej nie będzie w stanie jednoznacznie odpowiedzieć, z czego jeszcze krnąbrny Włoch został zapamiętany przez świat. Poszerzanie granic wiedzy.

Michał Anioł zarabiał na podróbkach

Wiadomo, że Michał Anioł zaczynał od fałszerstw rzeźbiarskich, które przyniosły mu dużo pieniędzy. Artysta kupował marmur w ogromnych ilościach, ale nikt nie widział efektów jego pracy (logiczne jest, że autorstwo trzeba było ukryć). Najbardziej znanym z jego fałszerstw może być rzeźba Laokoona i jego synów, którą obecnie przypisuje się trzem rzeźbiarzom z Rodos. Sugestia, że ​​​​ta praca może być podróbką Michała Anioła, została wysunięta w 2005 roku przez badaczkę Lynn Catterson, która odnosi się do faktu, że Michał Anioł był jednym z pierwszych, którzy znaleźli się w miejscu odkrycia i był jednym z tych, którzy zidentyfikowali rzeźbę.

Michał Anioł studiował zmarłych

Michał Anioł jest znany jako doskonały rzeźbiarz, który potrafił bardzo szczegółowo odtworzyć ludzkie ciało w marmurze. Tak żmudna praca wymagała nienagannej znajomości anatomii, tymczasem Michał Anioł na początku swojej kariery nie miał pojęcia, ile warte jest ludzkie ciało. Aby uzupełnić brakującą wiedzę, Michał Anioł spędził dużo czasu w klasztornej kostnicy, gdzie badał zmarłych, próbując zrozumieć wszystkie subtelności ludzkiego ciała.

Michał Anioł nienawidził malarstwa

Mówią, że Michał Anioł szczerze nie lubił malarstwa, które jego zdaniem było znacznie gorsze od rzeźby. Malowanie pejzaży i martwych natur nazywał stratą czasu, uważając je za „bezużyteczne obrazy dla pań”.

Nauczyciel Michała Anioła z zazdrości złamał mu nos

Jako nastolatek Michał Anioł został wysłany na studia do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem Lorenza de' Medici. Młody talent wykazał się wielkim zapałem i pracowitością w nauce i szybko osiągnął nie tylko sukces na polu szkolnym, ale także zdobył mecenat Medyceuszy. Niesamowite sukcesy, uwaga wpływowych ludzi i najwyraźniej ostry język sprawiły, że Michał Anioł narobił wielu wrogów w szkole, w tym wśród nauczycieli. Tak więc, zgodnie z dziełem Giorgio Vasariego, włoskiego rzeźbiarza renesansu i jednego z nauczycieli Michała Anioła, Pietro Torrigiano, zazdroszcząc talentowi swojego ucznia, złamał sobie nos.

Michał Anioł był poważnie chory

Przez ostatnie 15 lat swojego życia Michał Anioł cierpiał na chorobę zwyrodnieniową stawów, chorobę powodującą deformację stawów i ból kończyn. Praca pomogła mu nie stracić całkowicie zdolności do pracy. Uważa się, że pierwsze symptomy pojawiły się podczas prac nad pietą florencką.

Również wielu badaczy twórczości i życia wielkiego rzeźbiarza twierdzi, że Michał Anioł cierpiał na depresję i zawroty głowy, które mogły pojawić się w wyniku pracy z barwnikami i rozpuszczalnikami, co powodowało zatrucie organizmu i wszelkie dalsze towarzyszące mu objawy.

Sekretne autoportrety Michała Anioła

Michał Anioł rzadko podpisywał swoje prace i nigdy nie pozostawił formalnego autoportretu. Jednak nadal udało mu się uchwycić swoją twarz na niektórych obrazach i rzeźbach. Najsłynniejszy z tych sekretnych autoportretów to fragment fresku „Sąd Ostateczny”, który można znaleźć w Kaplicy Sykstyńskiej. Przedstawia świętego Bartłomieja trzymającego obdarty ze skóry kawałek skóry przedstawiający twarz samego Michała Anioła.

Michał Anioł był poetą

Znamy Michała Anioła jako rzeźbiarza i artystę, był też znakomitym poetą. W jego portfolio można znaleźć setki madrygałów i sonetów, które nie zostały opublikowane za jego życia. Jednak mimo tego, że współcześni nie potrafili docenić poetyckiego talentu Michała Anioła, wiele lat później jego twórczość znalazła swojego słuchacza, tak więc w XVI wieku w Rzymie poezja rzeźbiarza była niezwykle popularna, zwłaszcza wśród śpiewaków, którzy przearanżowali wiersze o rany psychiczne i niepełnosprawność fizyczna.

Główne dzieła Michała Anioła

Niewiele jest dzieł sztuki na świecie, które mogłyby wzbudzić tyle zachwytu, co te dzieła wielkiego włoskiego mistrza. Proponujemy spojrzeć na niektóre z najsłynniejszych dzieł Michała Anioła i poczuć ich wielkość.