Epopeja heroiczna jako gatunek literacki. (12)

epicki(starogrecki ἔπος - „słowo”, „narracja”) – heroiczna narracja o przeszłości, zawierająca holistyczny obraz życia ludowego i reprezentująca w harmonijnej jedności rodzaj epickiego świata bohaterów-bohaterów.

Epos jest gatunkiem literackim wyróżniającym się wraz z tekstem i dramatem; Reprezentują go takie gatunki, jak baśń, legenda, odmiany eposu heroicznego, epos, poemat epicki, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej. Cechą eposu, podobnie jak dramatu, jest odtworzenie akcji rozgrywającej się w czasie i przestrzeni – przebiegu wydarzeń z życia bohaterów. Cechą szczególną eposu jest organizująca rola narracji. mówiący (autor lub sam narrator) relacjonuje wydarzenia i ich szczegóły jako coś przeszłego i zapamiętanego, po drodze odwołując się do opisów sytuacji akcji i wyglądu postaci, a czasem do rozumowania.
Narracyjna warstwa mowy epickiego dzieła naturalnie współgra z dialogami i monologami bohaterów. Epicka narracja albo staje się samowystarczalna, chwilowo zawieszając wypowiedzi bohaterów, albo nasyca ich duchem w niewłaściwie bezpośredniej mowie; albo oprawia repliki postaci, albo wręcz przeciwnie, zostaje zredukowana do minimum lub chwilowo znika. Ale generalnie dominuje w dziele, spajając wszystko, co w nim przedstawiono. Dlatego cechy eposu są w dużej mierze zdeterminowane przez właściwości narracji. Mowa pełni tutaj głównie funkcję relacjonowania tego, co wydarzyło się wcześniej. Pomiędzy przebiegiem mowy a przedstawionym działaniem w Eposie zachowany jest dystans czasowy: poeta epicki opowiada „… o zdarzeniu, jak o czymś odrębnym od siebie…” (Arystoteles, O sztuce poezji) .
Epicka narracja prowadzona jest w imieniu narratora, swoistego pośrednika między przedstawionym a słuchaczami (czytelnikami), świadkiem i tłumaczem tego, co się wydarzyło. Informacje o jego losach, jego relacji z bohaterami, o okolicznościach „narracji” są zwykle nieobecne. „Duch opowieści” jest często „… nieważki, bezcielesny i wszechobecny…”. Jednocześnie mowa narratora charakteryzuje nie tylko podmiot wypowiedzi, ale i samego narratora; epicka forma oddaje sposób mówienia i postrzegania świata, oryginalność świadomości narratora. Żywa percepcja czytelnika zawsze wiąże się z uważnym zwracaniem uwagi na ekspresyjne początki narracji, tj. Temat narracji lub „obraz narratora” (koncepcja V. V. Vinogradova, M. M. Bachtina, G. A. Gukovsky'ego).
Epopeja jest jak najbardziej swobodna w rozwoju przestrzeni i czasu. Pisarz tworzy albo epizody sceniczne, czyli obrazy, które uchwyciły jedno miejsce i moment z życia bohaterów (wieczór w A.P. Sherer w pierwszych rozdziałach „Wojny i pokoju” L.N. Tołstoja), albo w epizodach opisowych, przeglądowych , „panoramiczny” mówi o długich okresach czasu lub o tym, co działo się w różnych miejscach (opis Lwa Tołstoja o Moskwie, która była pusta przed przybyciem Francuzów). W dokładnej rekonstrukcji procesów zachodzących w dużej przestrzeni iw znaczących fazach czasowych konkurować z Eposem może tylko kinematografia.
Arsenał środków literackich i plastycznych wykorzystywany jest przez epos w całości (portrety, charakterystyki bezpośrednie, dialogi i monologi, pejzaże, wnętrza, akcje, gesty, mimika itp.), co nadaje obrazom złudzenie plastycznej objętości i autentyczność wizualna i dźwiękowa. Przedstawiony może być również dokładną zgodnością z „formami samego życia”, a wręcz przeciwnie, ostrym ich odtworzeniem. Epopeja, w przeciwieństwie do dramatu, nie trzyma się konwencji tego, co jest odtwarzane. Tutaj, umownie, nie tyle sam przedstawiony, ile „przedstawiający”, czyli narrator, który często ma absolutną wiedzę o tym, co się wydarzyło, w najdrobniejszych szczegółach. W tym sensie struktura narracji epickiej, która zazwyczaj różni się od przekazów niefikcyjnych (reportaż, kronika historyczna), niejako „wydają” fikcyjny, artystyczny i iluzoryczny charakter przedstawianych.
Epicka forma opiera się na różnego rodzaju fabułach. W niektórych przypadkach żywiołowość utworów jest niezwykle napięta (przygodowo-detektywistyczne wątki F. M. Dostojewskiego), w innych bieg wydarzeń jest osłabiony, tak że to, co się wydarzyło, wydaje się tonąć w opisach, cechach psychologicznych, rozumowaniu (A. P. Czechow proza ​​lat 90. XIX w., powieści T. Manna i W. Faulknera). Według IW Goethego i F. Schillera spowolnienie motywów jest istotną cechą literatury epickiej jako całości. Objętość tekstu dzieła epickiego, które może być zarówno prozą, jak i poezją, jest praktycznie nieograniczona - od miniaturowych opowiadań (wczesny Czechow, O. Henryk) po obszerne eposy i powieści („Mahabharata” i „Iliada”, „Wojna i Pokój” i Cichy Don). Epopeja może skoncentrować w sobie tyle postaci i wydarzeń, które są niedostępne dla innych rodzajów literatury i rodzajów sztuki (konkurować z nią mogą tylko seriale telewizyjne). Jednocześnie forma narracyjna jest w stanie odtworzyć złożone, sprzeczne, wieloaspektowe postacie, które dopiero się kształtują. Choć nie we wszystkich dziełach wykorzystuje się możliwości epickiego popisu, słowo Epos kojarzy się z ideą ukazania życia w całości, ujawnienia istoty całej epoki i skali aktu twórczego. Sfera gatunków epickich nie ogranicza się do żadnych typów doświadczeń i światopoglądów. W naturze Epos jest powszechnie rozpowszechnionym wykorzystaniem poznawczych i ideologicznych możliwości literatury i sztuki w ogóle. „Lokalizacyjne” cechy treści utworów epickich (na przykład definiowanie epiki w XIX wieku jako reprodukcja dominacji wydarzenia nad osobą czy współczesny sąd o „szczodrym” stosunku do osoby) nie nie pochłaniają całej historii gatunków epickich.
Epos powstawał na różne sposoby. Pieśni liryczno-epickie, a na ich podstawie właściwe pieśni epickie, podobnie jak dramaty i teksty, powstały z rytualnych synkretycznych przedstawień. Kształtowanie się gatunków prozatorskich eposu, w szczególności baśni, jest genetycznie związane z indywidualnie opowiadanymi mitami. Wpływ na wczesną twórczość epicką i dalsze kształtowanie się form narracji artystycznej miały również ustne, a następnie spisane, tradycje historyczne.
W literaturze starożytnej i średniowiecznej bardzo wpływowy był ludowy epos heroiczny. Jego powstanie oznaczało pełne i szerokie wykorzystanie możliwości epickiego rodzaju. Starannie uszczegółowiona, maksymalnie uważna na wszystko, co widzialne i pełna plastyczności, narracja przezwyciężyła naiwno-archaiczną poetykę krótkich komunikatów, charakterystyczną dla mitu, przypowieści i wczesnej baśni. Heroiczna epopeja charakteryzuje się „absolutyzacją” dystansu między postaciami a narratorem; narrator ma dar niewzruszonego spokoju i „wszechwiedzy” (nie bez powodu Homera porównywano do bogów olimpijskich), a jego wizerunek – obraz istoty, która wzniosła się ponad świat – nadaje dziełu posmak maksimum obiektywność. „... Narrator jest obcy aktorom, nie tylko przewyższa słuchaczy swoją wyważoną kontemplacją i ustawia ich w ten sposób swoją historią, ale niejako zajmuje miejsce z konieczności…” (Schelling F., Filozofia sztuki).
Ale już w antycznej prozie dystans między narratorem a bohaterami przestaje być absolutny: w powieściach Złoty osioł Apulejusza i Satyrykon Petroniusza sami bohaterowie opowiadają o tym, co widzieli i czego doświadczyli. W literaturze ostatnich trzech stuleci, naznaczonej przewagą gatunków romansów, dominuje narracja „osobista”, poglądowo-podmiotowa. Z jednej strony wszechwiedza narratora obejmuje myśli i uczucia bohaterów, które nie wyrażają się w ich zachowaniu. Z drugiej strony narrator często patrzy na świat oczami jednego z bohaterów, przesiąknięty jego nastawieniem. W ten sposób bitwa pod Waterloo w „Klasztorze Parmeńskim” Stendhala nie jest odtworzona w sposób homerycki: autor niejako odrodził się jako młody Fabrizio, odległość między nimi praktycznie zniknęła, punkty widzenia obu zostały połączone (sposób narracji tkwiący u L. Tołstoja, Dostojewskiego, Czechowa, G. Flauberta, T. Manna, Faulknera). Ta kombinacja jest spowodowana wzmożonym zainteresowaniem oryginalnością wewnętrznego świata bohaterów, oszczędnie i nie do końca przejawiającym się w ich zachowaniu. W związku z tym powstał także sposób narracji, w którym opowieść o tym, co się wydarzyło, jest jednocześnie monologiem bohatera („Ostatni dzień skazanego na śmierć” V. Hugo, „Potulny” Dostojewskiego , „Upadek” A. Camusa). Monolog wewnętrzny jako forma narracyjna jest absolutyzowana w literaturze „strumienia świadomości” (J. Joyce, częściowo M. Proust). Sposoby narracji często się przeplatają, różni bohaterowie czasem opowiadają o wydarzeniach i każdy na swój sposób („Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa, „Mieć i nie mieć” E. Hemingwaya, „Dwór” Faulknera ", "Lotta w Weimarze" T.Manna). W monumentalnych próbkach E. 20 wieku. („Jean Christophe” R. Rollanda, „Józef i jego bracia” T. Manna, „Życie Klima Samgina” M. Gorkiego, „Cichy bieg Don” M. A. Szołochowa) syntetyzują starą zasadę „wszechwiedzy „narratora i osobistych, pełnych psychologizmu kształtów obrazu.
W prozie powieściowej XIX i XX wieku. ważne są emocjonalne i semantyczne powiązania między wypowiedziami narratora a postaciami. Ich interakcja nadaje artyzmowi mowy wewnętrzny dialogizm; tekst prac oddaje całość różnej jakości i sprzecznych świadomości. „Głosy” różnych osób mogą być odtwarzane po kolei lub łączone w jedną wypowiedź – „dwugłosowe słowo”. Polifonia narracyjna nie jest typowa dla kanonicznych gatunków epoki antycznej, gdzie królował głos narratora, tonem, którym przemawiali także bohaterowie. Przeciwnie, w literaturze ostatnich dwóch stuleci szeroko reprezentowany jest dialog wewnętrzny i polifonia mowy, dzięki którym opanowane jest myślenie mowy ludzi i duchowa komunikacja między nimi.

W węższym i bardziej szczegółowym tego słowa znaczeniu epopeja heroiczna jako gatunek (lub grupa gatunków), czyli heroiczna narracja o przeszłości, zawierająca pełny obraz ludzi. życia i reprezentujących w harmonijnej jedności pewien epicki świat i bohaterów-bohaterów. Heroiczny Eros istnieje zarówno w formie książkowej, jak i ustnej, a większość pomników książkowych Eposu ma korzenie folklorystyczne; same cechy gatunku ukształtowały się na etapie folkloru. Dlatego epos heroiczny jest często nazywany eposem ludowym. Takie utożsamienie nie jest jednak do końca trafne, gdyż formy książkowe Eposów mają swoją własną specyfikę stylistyczną, a czasem ideową iz pewnością można je przypisać eposowi ludowemu. Ballady, legendy i pieśni historyczne, powieść ludowa itp. można uznać za epopeję heroiczną tylko z istotnymi zastrzeżeniami.
Heroiczna epopeja dotarła do nas zarówno w postaci obszernych eposów, książkowych („Iliada”, „Odyseja”, „Mahabharata”, „Ramajana”, „Beowulf”), jak i ustnych („Dzhangar”, „Alpamysz”, „ Manas” oraz w formie krótkich „pieśni epickich” (eposy rosyjskie, pieśni młodzieżowe południowosłowiańskie, wiersze Eddy Starszej), częściowo pogrupowanych w cykle, rzadziej – opowieści prozą (sagi, epos Nart).
Ludowa epopeja heroiczna powstała (na bazie tradycji epopei mitologicznej i baśni heroicznej, później – legend historycznych i częściowo panegiryków) w epoce rozkładu prymitywnego ustroju komunalnego i rozwinęła się w społeczeństwie starożytnym i feudalnym, w warunki częściowego zachowania patriarchalnych stosunków i idei, w których typowe dla heroicznej epopei przedstawienie stosunków społecznych jako krwi, plemienia nie mogło jeszcze stanowić świadomego zabiegu artystycznego.
W archaicznych formach Eposu (runy karelskie i fińskie, heroiczne poematy ludów turecko-mongolskich Syberii, epos Narta, najstarsze części babilońskiego „Gilgamesza”, Eddy Starszej, „Sasuntsi Dawid”, „Amiraniani” ), bohaterstwo nadal pojawia się w bajecznie mitologicznej skorupie (bohaterowie posiadają nie tylko moc militarną, ale także „szamańską”, epiccy wrogowie pojawiają się pod postacią fantastycznych potworów); główne wątki: walka z „potworami”, heroiczne kojarzenie „narzeczonych”, plemienna zemsta.
W klasycznych formach eposu bohaterowie-przywódcy i wojownicy reprezentują lud historyczny, a ich przeciwnicy są często tożsami z historycznymi „najeźdźcami”, obcymi i niewiernymi ciemiężcami (np. Turcy i Tatarzy w eposach słowiańskich). „Czas epicki” nie jest już mityczną epoką pierwszego stworzenia, ale chwalebną przeszłością historyczną u zarania historii narodowej. Najstarsze państwowe formacje polityczne (na przykład Mykeny - „Iliada”, państwo kijowskie księcia Włodzimierza - eposy, państwo czterech Ojrotów - „Dzhangar”) działają jako narodowa i społeczna utopia, która przeszła w przeszłość. W klasycznych formach epopei wyśpiewywane są postacie i wydarzenia historyczne (lub pseudohistoryczne), choć samo przedstawienie rzeczywistości historycznej podlega tradycyjnym schematom fabularnym; czasami stosuje się modele rytualno-mitologiczne. Tłem epickim jest zwykle walka dwóch epickich plemion lub narodowości (w mniejszym lub większym stopniu skorelowana z prawdziwą historią). W centrum często pojawia się wydarzenie militarne – historyczne (wojna trojańska w Iliadzie, bitwa na Kurukszetrze w Mahabharacie, na Polu Kosowskim – w serbskich pieśniach młodzieńczych), rzadziej – mityczne (walka o Sampo w Kalevali). Władza jest zwykle skoncentrowana w rękach epickiego księcia (Włodzimierz - w eposach, Karol Wielki - w „Pieśni o Rolandzie”), ale nosicielami czynnej akcji są bohaterowie, których bohaterskie postacie z reguły odznaczają się nie tylko odwagą, ale także niezależnością, uporem, a nawet furią (Achilles - w Iliadzie, Ilja Muromiec w eposach). Ich upór prowadzi czasem do konfliktu z władzą (w archaicznej epopei – do walki z Bogiem), ale bezpośrednio społeczny charakter bohaterskiego czynu i wspólnota patriotycznych celów w większości zapewniają harmonijne rozwiązanie konfliktu. W Eposach rysowane są głównie czyny (czyny) bohaterów, a nie ich przeżycia emocjonalne, ale ich własną fabułę uzupełniają liczne statyczne opisy i ceremonialne dialogi. Stabilny i stosunkowo jednorodny świat Eposu odpowiada stałemu epickiemu tłu i często miarowym wierszom; integralność epickiej narracji zostaje zachowana, gdy skupia się na poszczególnych epizodach.

26 grudnia 2016 r

Heroiczna epopeja- jeden z najbardziej charakterystycznych i popularnych gatunków europejskiego średniowiecza. We Francji i Hiszpanii istniał w formie wierszy tzw gesty , czyli pieśni o czynach, wyczynach.

Podstawę tematyczną gestu stanowią prawdziwe wydarzenia historyczne, z których większość datuje się na VIII-X wiek. Prawdopodobnie zaraz po tych wydarzeniach powstały na ich temat tradycje ustne.

Wywodząca się z wczesnego średniowiecza epopeja heroiczna przybrała formę klasyczną i przeżywała okres aktywnego istnienia w wieku XII, XIII i częściowo XIV. Do tego samego czasu należy również jego pisemne utrwalenie.

W heroicznej epopei średniowiecza można znaleźć znaki:

1. pewnie wygrywa pierwszy z mitologii. Historia narodowa albo dominuje lub całkowicie go zastępuje. W najczystszej postaci objawia się to w całości w hiszpańskim eposie (tylko „o mojej stronie” z 1140 r.) - narodził się na późnym materiale. Jego działka pochodzi z połowy XI wieku.

2. Niezbędne Rośnie znaczenie religijnych motywów chrześcijańskich.

3. Wzrost motywacji patriotycznej. I materialna motywacja bohaterów („The Song of Side” - po raz pierwszy w eposie pojawiają się dane księgowe: aby dokonywać wyczynów, musisz mieć pieniądze).

4. Coraz bardziej wyraźne Wpływ ideologii i kultury rycerskiej(To wyjaśnia transformację).

5. Ślady usuwania tych dzieł z folkloru staje się bardziej oczywiste: intensyfikuje się dramatyzm (narastający w tragedię), eposy te charakteryzują się bardziej harmonijną kompozycją, kształtuje się wielka forma epicka, w jakiej dzieła te doszły do ​​naszych czasów (zasady cyklizacji są zachowane, ale cyklizacja gatunkowa jest coraz bardziej wypierana przez cyklizację narodowo-etyczną, sumują się one do cykli narodowych, wartości plemienne zastępowane są wartościami feudalnymi, państwowymi i rodzinnymi).

Epos francuski jest eposem politycznym. W eposach archaicznych w ogóle nie ma polityki. Epopeja hiszpańska ma również charakter polityczny.

Jeden z głównych tematów heroicznej epopei- bezinteresowna, kierowana jedynie miłością do ojczyzny, służąca lojalnym wasalom słabemu, chwiejnemu, często niewdzięcznemu królowi, któremu nieustannie zagrażają wrogowie wewnętrzni lub zewnętrzni.

Z jednej strony epopeja heroiczna charakteryzuje się dość dużą różnorodnością fabularną, z drugiej strony zna tylko kilka stałych typów postaci, przechodzących od gestu do gestu.

Tacy bohaterowie (na przykład „Pieśń o Rolandzie”):

1) król (Karl)

2) bohater epicki - dzielny rycerz, gotów poświęcić życie w imię ojczyzny, wiary i króla (Roland)

3) współpracowników, tworząc swego rodzaju tło lub motywację dla swoich wyczynów (Olivier)

4) „zdrajca” ( Ganelon )

5) „antybohater” - Marsyliusz (król Saragossy)

PIOSENKA O ROLANDZIE- Francuska ludowa epopeja heroiczna.

Najsłynniejszy i najstarszy wiersz z tego cyklu.

Rdzeń fabuły: tylna straż Franków, dowodzona przez Ronalda, zostaje zaatakowana przez hordę Saracenów. Zdradziecki atak jest owocem zemsty ojczyma Rolanda.

Czas powstania poematu nie jest dokładnie znany. Zachowało się około dziesięciu wersji redakcji, które pochodzą z XIV wieku. Spośród nich najstarszy Lista Oksfordzka (1170). Same wydarzenia są 778. Najstarsza o bitwie pod Ronceval, która miała miejsce w sierpniu 778 r., zawarta jest w najstarszej biografii Karola Wielkiego z 878 r. (Einhard). Zgodnie z tym opisem napisali Baskowie.

Pieśń o Rolandzie ma dwie historie:

- walka dwóch światów: muzułmańskiego i chrześcijańskiego(walka Karola z królem Marsyliuszem).

- Zemsta Ganilona na jego pasierbie Rolandzie. Jest między nimi wrogość nawet przed ambasadą. Śmierć Rolanda, egzekucja.

Pierwsza działka jest większa i ma znaczenie ogólne. Drugi wątek obfituje w istotne szczegóły, łączy także „Pieśń o Rolandzie” z cyklem złych panów feudalnych. Udzielając porad Carlowi, Ganilon radzi mianować Rolanda.

Ganilon nie występuje w najstarszych działkach. Sam ród Ganilona wszedł prawdopodobnie w spisek o Rolandzie nie wcześniej niż w 860 r., gdyż współczesna nauka kojarzy Ganilona z arcybiskupem Sanya Vinyl, który zdradził Karola Łysego, jego proces odbył się w 859 r., nie wykonano na nim egzekucji.

Dwa wątki odpowiadają dwóm konfliktom w piosence:

1. między światem chrześcijańskim a muzułmańskim, który rozwija się z punktu widzenia monologu: „nie-Chrystus nie ma racji, ale chrześcijanin ma rację”.

Porównać należy motyw nietolerancji religijnej i walkę dwóch światów „Pieśń Sida”. W eposie hiszpańskim nie ma motywu brudnych niechrześcijan, znali zasługi Maurów. Walczą nie z obcą religią, ale o wyzwolenie swojej ziemi. Pieśń Sid jest w tej kwestii bardzo delikatna: to tolerancja w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.

2. między lojalnością wasalną a feudalnym prawem do sporów, które prowadzą do zdrady. W usta Rolanda włożono deklarację wasali: wasal musi cierpieć za pana.

Szlachetny pan feudalny Ganilon nie uważa się za zdrajcę, wprost i publicznie ogłosił swoją wrogość wobec Rolanda na początku pieśni: prawo do walki jest jego prawem. Baronowie Karla na scenie dworskiej nie widzą w nim zdrajcy, usprawiedliwiają Ganilona. Dopiero przy pomocy Bożego sądu, pojedynku stron, okazuje się, że Karol może ukarać Ganilona. Sąd Boży kładzie kres relacji między wasalem a królem oraz prawo wasala do wewnętrznych walk (również w Pieśni o Sidzie, tylko z pomocą sądu Bożego).

Oba konflikty zostają rozstrzygnięte na korzyść Karola – uosobienia chrystianizacji Europy.

Historia poboczna: Linia Rolanda-Oliviera.

Nie było go w pierwotnej wersji, pojawił się dopiero w XI wieku. Konflikt fabularny: „Olivier jest mądry, a nasz Roland jest odważny” lub „Roland jest seksowny, a Olivier jest rozsądny”. Roland odmawia trzykrotnego zadęcia w róg. Arcybiskup Trubin położy kres ich sporze. Roland odmawia zadęcia w róg, gdyż jego epicki ogrom kłóci się z jego wasalskim obowiązkiem, a to decyduje o tragicznej winie bohatera: nie może pozwolić, by do niego i do żołnierzy w kraju dotarły polityczne bluźnierstwa, że ​​bał się Maurów. Nie może zmienić swojej epickiej heroicznej natury. „Roland ginie nie tyle pod ciosami wrogów, ile pod ciężarem swojego bohaterskiego charakteru”. Olivier, proponując zadąć w róg, proponuje następujące rozwiązanie: za przyczynę klęski żołnierzy uważa dumę Rolanda. Sam Roland jest również świadomy swojej winy.

Ideał rycerskości będzie oparty na męstwie, wyposażonym w mądrość i cnotę, męstwie podporządkowanym kanonowi chrześcijańskiemu.

Pieśń o Rolandzie to pieśń klęski. Temat klęski jest wybrany, bo panegiryk takich możliwości nie ma: nie mogło lepiej ukazać idealnemu arcypastorowi i idealnemu mnichowi siły ducha samego Rolanda, chyba że przez taką ofiarę.

Scena śmierci Rolanda opisana jest jako obrzęd, rytuał śmierci idealnego chrześcijańskiego wojownika: nie jest on ranny, ale strasznie boli go głowa (trąbiąc, podarł sobie żyły w skroniach). Roland kilkakrotnie mdleje, płacze, arcybiskup umiera w jego ramionach, idzie umrzeć.

Roland wkracza w głąb krainy Saracenów, wspina się na wzgórze, uderza trzykrotnie mieczem, kładzie się na trawie, pod sosną, z głową zwróconą ku Hiszpanii, czując, jak umiera, wspomina bitwę, bohaterstwo, krewnych i królem, ale nie zapomina też o duszy: spowiedzi, pokucie i rytuale rękawicy (zwierzchnik podał rękawiczkę swemu wasalowi, wykonał usługę – zwraca rękawiczkę) – przed śmiercią Roland naciąga rękawicę , przekazując ją Bogu, a archanioł Michał przenosi duszę Rolanda do raju.

Ogólne, typologiczne i unikatowe w skali kraju

w heroicznej epopei. Podobieństwo heroicznej epopei różnych ludów Europy Zachodniej

Epopeja heroiczna: koncepcja, treść, typologia

Analiza literatury specjalnej pokazuje, że wielu badaczy literatury obcej zwróciło się ku badaniu poetyckich wierszy heroicznych. Dlatego termin „epos” okazał się nasycony różnymi znaczeniami i jest obecnie używany w odniesieniu do różnych typów dzieł literackich.

Podajmy przykłady kilku znaczeń słowa „epos”. Termin „epos” w języku rosyjskim może działać zarówno jako rzeczownik (epos), jak i przymiotnik (epos). Jako przymiotnik odnosi się do gatunków narracyjnych w przeciwieństwie do gatunków lirycznych i dramatycznych.

Rzeczownik „epos” oznacza określony rodzaj dzieła literackiego, czyli gatunek literacki. Dzieła określane jako epickie są bardzo różnorodne i nie przedstawiono jeszcze definicji, która pasowałaby do wszystkich typów. Ale istnieje kilka częściowych definicji. Na przykład:

epos to długa narracja wierszowana;

jest to długa heroiczna narracja wierszem;

jest to długi poemat narracyjny w wzniosłym stylu, opowiadający o tradycyjnych lub historycznych bohaterach itp.

Żadnego z nich nie można użyć do ustalenia

podział gatunkowy. Długą narrację, heroiczną lub nie, można również opowiedzieć prozą lub za pomocą kombinacji prozy i wiersza. /3,6/.

Heroiczny poemat narracyjny może być krótki, nie dłuższy niż kilkadziesiąt wersów. Długi wiersz narracyjny niekoniecznie opowiada o fizycznych zmaganiach i bohaterskich czynach. Co to jest „heroiczny” wyczyn? Zabić silnego przeciwnika w pojedynku? Ryzykować własne życie, aby ratować inną osobę? Znosić tortury? Przezwyciężyć własną „naturę”? A to tylko niektóre z wyzwań związanych z definicją gatunku.

W zależności od rodzaju organizacji faktury dzieła epopeje można podzielić na: formę poetycką, prozę lub ich kombinacje. /10/.

Zgodnie z organizacją fabuły: fabuła opowiada o walce, w której przeciwstawiają się sobie dwie grupy; pojedynczy bohaterowie to zazwyczaj przedstawiciele grup. Tymi grupami mogą być dwa narody (na przykład Rosjanie i Tatarzy), plemiona, klany; lub bogowie i demony (np. greccy olimpijczycy i tytani). Przeciwnicy spotykają się w fizycznej walce.

W kulturach politeistycznych ludzcy przeciwnicy mogą wykorzystywać swoje zdolności do magii (czarów; bóstwa używają własnej siły fizycznej, podobnie jak ludzcy wojownicy i ich cudownych zdolności, które korelują z ludzkimi zdolnościami magicznymi). Forma walki to albo pojedynek między jednostkami, albo bitwa między grupami wojowników.

Powstaje konflikt o władzę, sławę lub bogactwo (w tym posiadanie kobiet). Według rodzaju stosunku do rzeczywistości: epopeja należy do gatunków realistycznych.

W kulturach politeistycznych zdolność człowieka do czarów, magii i zdolność bogów do czynienia cudów są zawarte w ogólnej idei rzeczywistości.

Kompozycja ustna, wykonanie ustne i ustny przekaz eposu rodzą formalności i wymagają gotowych modeli na wszystkich poziomach pracy.

Wykonanie ustne może obejmować zarówno doskonałe zaimprowizowane, jak i wierne odtworzenie zapamiętanego tekstu lub czytanie na głos i śpiewanie z nagranego tekstu.

Utwór nagrany może być na dowolnym etapie, od sumiennego nagrania pojedynczego wykonania ustnego do całkowicie autorskiego utworu. Pomiędzy tymi skrajnościami leżą różne wyniki redagowania i przepisywania takich zapisów (obecnie nazywanych „tradycyjnymi” eposami, do których należy na przykład fińska „Kalevala”, klasyczna indyjska „Mahabharata”).

Spróbujmy więc podsumować wszystkie dane uzyskane na temat ustnej heroicznej epopei.

Po pierwsze, dzieło to można przedstawić zarówno wierszem, jak i prozą, co nie ma większego znaczenia dla gatunku.

Po drugie, podstawą poematu heroicznego jest konfrontacja dwóch grup: w walce lub za pośrednictwem ich przedstawicieli w pojedynku, w fizycznej walce z pomocą czarów, magii i cudów.

Po trzecie, prace są w większości wykonane w sposób realistyczny.

Po czwarte, epopeja heroiczna zajmuje centralne miejsce w danej kulturze; jeśli nie ma aspektów religijnych, to jej status jest przeciętny i niższy od statusu literatury religijnej, która zajmuje centralne miejsce w kulturze.

Po piąte, utwory są komponowane i wykonywane ustnie z intensywnym wykorzystaniem literackich środków formalnych. Występy ustne mogą być rejestrowane odręcznie. Dzieła przeszłości dotarły do ​​nas w mniej lub bardziej gruntownie zredagowanej lub zmienionej formie.

A teraz przejdźmy do bezpośredniej klasyfikacji heroicznej epopei.

Można więc wyróżnić trzy grupy poematów heroicznych.

Pierwsza grupa to typ „epizodyczny”: poszczególne utwory nie są od siebie zależne i mają powtarzalność, podobnie jak baśnie ludowe.

Ma wiele postaci, z których wiele to postacie historyczne, ale w większości są one wyrwane z ich rzeczywistego kontekstu historycznego, zredukowane do prostych imion i odgrywają standardowe role w narracji.

Uważa się, że wszystkie postacie należą do tego samego pokolenia i mają równy status. Tu i ówdzie na scenę wkracza ojciec lub syn wojownika. Na przykład w eposie południowosłowiańskim postacie żyjące w XIV wieku mogą współistnieć w jednym dziele z postaciami żyjącymi w XVI i XVII wieku.

Fabuły rzadko opowiadają o prawdziwym wydarzeniu historycznym; są to typowe, powtarzające się historie. Żadna z postaci nie ma epickiej biografii.

Drugim typem tradycji epopei heroicznej jest epopeja biograficzna. Tradycja jest zbudowana wokół głównego bohatera i śledzi jego biografię. Można to kontynuować biografią jego syna i wnuka.

Głównym bohaterem jest król, głowa plemienia i tym podobne, a pozostali rycerze to jego paladyni. Historyczność głównego bohatera, a jeszcze bardziej jego paladynów, jest często dyskusyjna. Ponownie wszyscy rycerze należą do tego samego pokolenia i wchodzą ze sobą w interakcje. Nigdy lub prawie nigdy nie jest utworem wykonywanym w całości w jednym czasie, jest to raczej łańcuch niezależnych utworów, z których każdy powtarza epizodyczny charakter eposu i jest wykonywany osobno.

Różnice w stosunku do eposu epizodycznego tkwią w hierarchicznej organizacji postaci, w postaci głównego bohatera, w epizodach jego narodzin, dorastania i śmierci, które tworzą całą tradycję. Wszystko to jest nieobecne w epizodycznej tradycji epickiej. Przykładem jest ustna epopeja ormiańska, tybetańska i środkowoazjatycka.

Trzecim typem heroicznej epopei jest „cykl epicki”: grupa kompletnych dzieł, w których występują te same postacie. Same dzieła są od siebie niezależne i odnoszą się do tych samych wątków epickich, co dzieła eposu epizodycznego.

Postacie są postrzegane jako należące do tego samego pokolenia. Są hierarchicznie spokrewnieni ze sobą jako paladyni głównego aktora, który jest ich zwierzchnikiem.

Oddzielne całościowe dzieła nie podlegają zasadzie organizacyjnej, jaką mogłaby być biografia bohatera centralnego.

Epicki cykl nie zawiera szczegółowej biografii. Na przykład: rosyjska tradycja epicka nie podaje biograficznego opisu życia księcia Włodzimierza jako dzierżyciela najwyższej władzy.

Podobnie jak opowieści ludowe, ta sama epicka historia istnieje w wielu kulturach; dzieła epickie, podobnie jak opowieści ludowe, są powtarzalne. Nie ma ludzi, którzy nie zachowaliby pamięci o swojej przeszłości.

Kiedy w rozwoju swojej kultury dochodzi on do etapu, w którym powstaje pismo, pamięć ta zostaje zdeponowana w postaci zapisów kalendarza, annałów i kronik. Ale nawet przed pisaniem, nawet na wieki przed ich państwem, plemieniem, życiem plemiennym, ludzie opowiadali i śpiewali o czynach i wydarzeniach z ich przeszłego i obecnego życia, o swoich bogach i wyczynach swoich bohaterów.

Tak powstaje pieśń legendarna i historyczna, śpiewana ze słuchu, ozdobiona w mniejszym lub większym stopniu fantastyką baśniową i mitologiczną.

Epoka, w której powstaje heroiczna epopeja jakiegokolwiek narodu, zawsze odciska na tych poetyckich tworach piętno środowiska, w którym i dla którego powstały. Epiki są tak różnorodne, jak losy krajów i ludów, postacie narodowe, język.

epicki(starogrecki ἔπος - „słowo”, „narracja”) - heroiczna narracja o przeszłości, zawierająca całościowy obraz życia ludowego i przedstawiająca w harmonijnej jedności rodzaj epickiego świata i bohaterów-bohaterów. .

średniowieczna epopeja

średniowieczna epopeja- heroiczna opowieść ludowa, którą tworzyli wędrowni śpiewacy lub ludzie w średniowieczu. Epos miał być śpiewany przy akompaniamencie harfy lub altówki (małe skrzypce).

CECHY OGÓLNE HEROICZNEJ EPO DOJRZAŁEGO ŚREDNIOWIECA

W okresie dojrzałego średniowiecza trwa rozwój tradycji ludowej literatury epickiej. Jest to jeden ze znaczących etapów w jej historii, kiedy epopeja heroiczna stała się najważniejszym ogniwem średniowiecznej literatury literackiej. Bohaterska epopeja dojrzałego średniowiecza odzwierciedlała procesy konsolidacji etnicznej i państwowej oraz rodzące się stosunki seigneursko-wasalne. Wątek historyczny w eposie rozszerzył się, wypierając baśniowy mitologiczny, wzrosło znaczenie motywów chrześcijańskich i nasilił się patriotyczny patos, rozwinęła się duża forma epicka i bardziej elastyczny styl, czemu sprzyjał pewien dystans od próbek czysto folklorystycznych. Wszystko to jednak doprowadziło do pewnego zubożenia fabuły i mitopoetyckiej obrazowości, więc później romans rycerski ponownie zwrócił się w stronę fikcji folklorystycznej. Wszystkie te cechy nowego etapu w historii eposu są ze sobą ściśle powiązane. Przejście od epickiej archaiki do epickiej klasyki wyrażało się w szczególności w fakcie, że eposy ludów, które osiągnęły etap odrębnej konsolidacji państwowej, porzuciły język mitu i baśni i zwróciły się ku rozwojowi fabuł zaczerpniętych z historycznych legend (oczywiście wciąż posługujących się starymi frazesami fabularnymi i językowymi, sięgającymi mitów).

Interesy plemienne zostały odsunięte na bok przez interesy narodowe, choć w formie embrionalnej, dlatego w wielu epickich pomnikach odnajdujemy wyraźne motywy patriotyczne, często związane z walką z obcymi i heterodoksyjnymi najeźdźcami. Motywy patriotyczne, jak to jest charakterystyczne dla średniowiecza, pojawiają się częściowo w postaci sprzeciwu chrześcijan wobec „niewiernych” muzułmanów (w literaturze romańskiej i słowiańskiej).

Jak powiedziano, epopeja na nowym etapie przedstawia spory feudalne i stosunki senioralno-wasalne, ale ze względu na specyfikę epiki wierność wasalna (w Nibelungach, Pieśni o Rolandzie, Pieśni o mojej stronie) zwykle łączy się z wiernością wobec klanu, plemienia, kraj ojczysty, stan. Charakterystyczną postacią eposu tego czasu jest epicki „król”, którego potęga ucieleśnia jedność kraju. Ukazany jest w trudnej relacji z głównym bohaterem epickim – nosicielem ludowych ideałów. Wasalna lojalność wobec króla łączy się z opowieścią o jego słabości, niesprawiedliwości, z bardzo krytycznym obrazem środowiska dworskiego i walk feudalnych (w cyklu francuskich wierszy o Wilhelmie Orańskim). Epos odzwierciedla także tendencje antyarystokratyczne (w pieśniach o Dietrichu z Berna czy w „Pieśniach o moim Sidzie”). W dziełach epicko-heroicznych z XII-XIII wieku. czasem przenikają też wpływy powieści dworskiej (rycerskiej) (w Liedach o Nibelungach). Ale nawet kiedy

idealizując dworskie formy życia, epos w zasadzie zachowuje ludowo-heroiczne ideały, heroiczną estetykę. W heroicznej epopei przejawiają się również pewne tendencje wykraczające poza jej gatunkową naturę, na przykład przerośnięta żądza przygód („Raoul de Cambrai” itp.), Materialne motywacje zachowania bohatera, cierpliwe pokonywanie niesprzyjających okoliczności (w „Pieśni o Mój Sid”), dramat, dochodzący do tragedii (w Nibelungach i w Pieśni o Rolandzie). Te różnorodne nurty świadczą o ukrytych możliwościach poezji epickiej, antycypują rozwój powieści i tragedii.

Cechy stylistyczne eposu są obecnie w dużej mierze zdeterminowane odejściem od folkloru i głębszym przetwarzaniem tradycji folklorystycznych. W procesie przechodzenia od improwizacji ustnej do recytacji z rękopisów pojawiają się liczne enjambementy, czyli przejścia z wersu na wers, rozwija się synonimia, zwiększa się elastyczność i różnorodność formuł epickich, czasem maleje liczba powtórzeń, możliwa staje się kompozycja wyraźniejsza i bardziej harmonijna („Pieśń o Rolandzie”).

Chociaż rozległa cyklizacja jest również znana sztuce ustnej (na przykład w folklorze Azji Środkowej), tworzenie epickich dzieł o dużej objętości i dodawanie ich do cykli jest wspierane głównie przez przejście od improwizacji ustnej do odręcznej książki. Najwyraźniej książkowość przyczynia się także do powstania cechy „psychologicznej”, a także interpretacji bohatera w kategoriach swego rodzaju tragicznej winy. Jednak interakcja folkloru i literatury literackiej trwa nadal: w komponowaniu, a zwłaszcza wykonywaniu wielu dzieł epickich, udział shpilmanów i żonglerów w tym okresie jest ogromny.

1). Kwestia pochodzenia eposu heroicznego – jednego z najtrudniejszych w literaturoznawstwie – dała początek wielu różnym teoriom. Wśród nich wyróżniają się dwa: „tradycjonalizm” i „antytradycjonalizm”. Podstawy pierwszego z nich położył francuski mediewista Gaston Paris (1839-1901) w swoim głównym dziele Poetycka historia Karola Wielkiego (1865). Teoria Gastona Parisa, zwana „teorią kantylenową”, sprowadza się do następujących głównych postanowień. Podstawową zasadą heroicznej epopei były małe liryczno-epickie pieśni-kantyleny, rozpowszechnione w VIII wieku. Kantyleny były bezpośrednią odpowiedzią na pewne wydarzenia historyczne. Przez setki lat istniały kantyleny tradycji ustnej i od X w. rozpoczyna się proces ich łączenia w wielkie poematy epickie. Epos jest wytworem długotrwałej twórczości zbiorowej, najwyższym wyrazem ducha ludu. Dlatego nie sposób wymienić jednego twórcy poematu epickiego, a samo nagrywanie wierszy jest procesem raczej mechanicznym niż twórczym,

Stanowiska „tradycjonalistów” i „antytradycjonalistów” do pewnego stopnia połączyły się w jego teorii pochodzenia heroicznej epopei Aleksandra Nikołajewicza Weselowskiego. Istota jego teorii jest następująca. Początkiem twórczości epickiej były małe piosenki – liryczno-epickie kantyleny, zrodzone jako odpowiedź na wydarzenia, które rozpalały wyobraźnię ludową. Po chwili stosunek do wydarzeń opisanych w piosenkach uspokaja się, ostrość emocji zanika, a potem rodzi się epicka piosenka. Czas mija, a piosenki, w taki czy inny sposób zbliżone do siebie, układają się w cykle. Wreszcie cykl zamienia się w poemat epicki. Dopóki tekst istnieje w tradycji ustnej, jest tworem kolektywu. Na ostatnim etapie powstawania eposu decydującą rolę odgrywa indywidualny autor. Pisanie wierszy nie jest czynnością mechaniczną, lecz głęboko twórczą.

Podstawy teorii Weselowskiego zachowują swoje znaczenie dla nowożytnej nauki (W. Żyrmunski, E. Meletinski), która również odnosi pojawienie się eposu heroicznego do VIII wieku, uważając, że epos jest tworem zarówno kolektywu ustnego, jak i pisanego-indywidualnego kreatywność.

Korygowana jest jedynie kwestia podstawowych zasad eposu heroicznego: uważa się je zwykle za legendy historyczne i najbogatszy arsenał środków figuratywnych eposu archaicznego.

To nie przypadek, że początek formowania się heroicznej (lub państwowej) epopei przypisuje się VIII wieku. Po upadku Cesarstwa Zachodniorzymskiego (476) przez kilka wieków następowało przejście od niewolniczych form państwowości do feudalnych, a wśród ludów północnej Europy nastąpił proces ostatecznego rozkładu patriarchalno-klanowy relacje. Jakościowe zmiany związane z powstaniem nowej państwowości zdecydowanie dają o sobie znać w VIII wieku. W 751 roku królem Franków i założycielem dynastii Karolingów został jeden z największych panów feudalnych w Europie, Pepin Krótki. Pod rządami syna Pepina Łokietka, Karola Wielkiego (panował: 768-814), powstało ogromne terytorialnie państwo, obejmujące ludność celtycko-romańsko-germańską. W 80b papież koronował Karola tytułem cesarza nowo odrodzonego Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Z kolei Kara dopełnia chrystianizacji plemion germańskich i dąży do przekształcenia stolicy imperium, Akwizgranu, w Ateny. Powstanie nowego państwa było trudne nie tylko z powodu uwarunkowań wewnętrznych, ale także zewnętrznych, wśród których jedno z głównych miejsc zajmowała nieustająca wojna chrześcijańskich Franków i muzułmańskich Arabów. W ten sposób historia wkroczyła w życie średniowiecznego człowieka z mocą. A sama heroiczna epopeja stała się poetyckim odbiciem historycznej świadomości ludu.

Odwoływanie się do historii determinuje decydujące cechy różnicy między eposem heroicznym a archaicznym. Centralne wątki eposu heroicznego odzwierciedlają najważniejsze nurty życia historycznego, pojawia się określone tło historyczne, geograficzne, etniczne, mitologiczne i baśniowe. - motywacje opowieści są eliminowane. Prawda historii określa teraz prawdę eposu.

Heroiczne wiersze tworzone przez różne narody Europy mają ze sobą wiele wspólnego. Tłumaczy się to tym, że podobna rzeczywistość historyczna uległa artystycznemu uogólnieniu; sama ta rzeczywistość była ujmowana z punktu widzenia tego samego poziomu świadomości historycznej. Ponadto jako środek obrazowania służył język artystyczny, który ma wspólne korzenie w europejskim folklorze. Ale jednocześnie w heroicznej epopei każdego narodu jest wiele unikalnych, specyficznych dla narodu cech.

Najbardziej znaczącymi z heroicznych poematów ludów Europy Zachodniej są: francuski - „Pieśń o Rolandzie”, niemiecki - „Pieśń o Nibelungach”, hiszpański - „Pieśń mojego Sida”. Te trzy wielkie poematy pozwalają ocenić ewolucję eposu heroicznego: Pieśń o Nibelungach zawiera szereg elementów archaicznych, Pieśń o moim Sidzie ukazuje koniec eposu, Pieśń o Rolandzie jest momentem jego największej dojrzałości.

2) OGÓLNE CECHY HEROICZNEGO EPOSU

W okresie dojrzałego średniowiecza trwa rozwój tradycji ludowej literatury epickiej. Jest to jeden ze znaczących etapów w jej historii, kiedy epopeja heroiczna stała się najważniejszym ogniwem średniowiecznej literatury literackiej. Bohaterska epopeja dojrzałego średniowiecza odzwierciedlała procesy konsolidacji etnicznej i państwowej oraz rodzące się stosunki seigneursko-wasalne. Wątek historyczny w eposie rozszerzył się, wypierając baśniowy mitologiczny, wzrosło znaczenie motywów chrześcijańskich i nasilił się patriotyczny patos, rozwinęła się duża forma epicka i bardziej elastyczny styl, czemu sprzyjał pewien dystans od próbek czysto folklorystycznych. Wszystko to jednak doprowadziło do pewnego zubożenia fabuły i mitopoetyckiej obrazowości, więc później romans rycerski ponownie zwrócił się w stronę fikcji folklorystycznej. Wszystkie te cechy nowego etapu w historii eposu są ze sobą ściśle powiązane. Przejście od epickiej archaiki do epickiej klasyki wyrażało się w szczególności w fakcie, że eposy ludów, które osiągnęły etap odrębnej konsolidacji państwowej, porzuciły język mitu i baśni i zwróciły się ku rozwojowi fabuł zaczerpniętych z historycznych legend (oczywiście wciąż posługujących się starymi frazesami fabularnymi i językowymi, sięgającymi mitów).

Interesy plemienne zostały odsunięte na bok przez interesy narodowe, choć w formie embrionalnej, dlatego w wielu epickich pomnikach odnajdujemy wyraźne motywy patriotyczne, często związane z walką z obcymi i heterodoksyjnymi najeźdźcami. Motywy patriotyczne, jak to jest charakterystyczne dla średniowiecza, pojawiają się częściowo w postaci sprzeciwu chrześcijan wobec „niewiernych” muzułmanów (w literaturze romańskiej i słowiańskiej).

Jak powiedziano, epopeja na nowym etapie przedstawia spory feudalne i stosunki senioralno-wasalne, ale ze względu na specyfikę epiki wierność wasalna (w Nibelungach, Pieśni o Rolandzie, Pieśni o mojej stronie) zwykle łączy się z wiernością wobec klanu, plemienia, kraj ojczysty, stan. Charakterystyczną postacią eposu tego czasu jest epicki „król”, którego potęga ucieleśnia jedność kraju. Ukazany jest w trudnej relacji z głównym bohaterem epickim – nosicielem ludowych ideałów. Wasalna lojalność wobec króla łączy się z opowieścią o jego słabości, niesprawiedliwości, z bardzo krytycznym obrazem środowiska dworskiego i walk feudalnych (w cyklu francuskich wierszy o Wilhelmie Orańskim). Epos odzwierciedla także tendencje antyarystokratyczne (w pieśniach o Dietrichu z Berna czy w „Pieśniach o moim Sidzie”). W dziełach epicko-heroicznych z XII-XIII wieku. czasem przenikają też wpływy powieści dworskiej (rycerskiej) (w Liedach o Nibelungach). Ale nawet przy idealizacji dworskich form życia epopeja zasadniczo zachowuje ludowo-heroiczne ideały, heroiczną estetykę. W heroicznej epopei przejawiają się również pewne tendencje wykraczające poza jej gatunkową naturę, na przykład przerośnięta żądza przygód („Raoul de Cambrai” itp.), Materialne motywacje zachowania bohatera, cierpliwe pokonywanie niesprzyjających okoliczności (w „Pieśni o Mój Sid”), dramat, dochodzący do tragedii (w Nibelungach i w Pieśni o Rolandzie). Te różnorodne nurty świadczą o ukrytych możliwościach poezji epickiej, antycypują rozwój powieści i tragedii.

Cechy stylistyczne eposu są obecnie w dużej mierze zdeterminowane odejściem od folkloru i głębszym przetwarzaniem tradycji folklorystycznych. W procesie przechodzenia od improwizacji ustnej do recytacji z rękopisów pojawiają się liczne enjambementy, czyli przejścia z wersu na wers, rozwija się synonimia, zwiększa się elastyczność i różnorodność formuł epickich, czasem maleje liczba powtórzeń, możliwa staje się kompozycja wyraźniejsza i bardziej harmonijna („Pieśń o Rolandzie”).

Chociaż rozległa cyklizacja jest również znana sztuce ustnej (na przykład w folklorze Azji Środkowej), tworzenie epickich dzieł o dużej objętości i dodawanie ich do cykli jest wspierane głównie przez przejście od improwizacji ustnej do odręcznej książki. Najwyraźniej książkowość przyczynia się także do powstania cechy „psychologicznej”, a także interpretacji bohatera w kategoriach swego rodzaju tragicznej winy. Jednak interakcja folkloru i literatury literackiej trwa nadal: w komponowaniu, a zwłaszcza wykonywaniu wielu dzieł epickich, udział shpilmanów i żonglerów w tym okresie jest ogromny.

6) Jednym z najwybitniejszych zabytków literatury średniowiecznej jest epicka legenda ludu francuskiego – „Pieśń o Rolandzie”.

Niewielki fakt historyczny stał się podstawą tej heroicznej epopei iz czasem, wzbogacony szeregiem późniejszych wydarzeń, przyczynił się do rozpowszechnienia legend o Rolandzie, o wojnach Karola Wielkiego w wielu pismach Europy Zachodniej.

Pieśń o Rolandzie dobitnie wyraża ideologię społeczeństwa feudalnego, w którym wierna służba wasala swemu zwierzchnikowi była nietykalnym prawem, a jego naruszenie uważano za zdradę i zdradę. Jednak cechy odważnej niezłomności, waleczności wojskowej, bezinteresownej przyjaźni i przemyślanego podejścia do tego, co się dzieje, nie zostały odebrane w wierszu, a także w niezwykłym pomniku twórczości narodu rosyjskiego „Opowieść o kampanii Igora”, uwięzienie klasowo-feudalne; wręcz przeciwnie, te przekonujące właściwości dzielnych obrońców ojczyzny - wodzów-rówieśników i ich wasali postrzegano jako typowe, popularne. Jeszcze większemu uznaniu i sympatii szerokich mas ludowych sprzyjały myśli o obronie ojczyzny, o hańbie i niebezpieczeństwie klęski, przewijające się jak czerwona nić przez cały wiersz.

Społeczeństwo feudalne ze swoją ostrą walką klasową, zróżnicowaniem, swoistym patosem klasowego rycerskiego heroizmu i cechami religijności chrześcijańskiej dało początek dziesiątkom epickich opowieści. To właśnie we Francji, gdzie stosunki feudalne rozwinęły się w swej klasycznej postaci, powstała tak duża liczba poematów heroicznych. Różniące się tematem, tomem i formą wiersze te nie w równym stopniu odzwierciedlały szerokie zainteresowania społeczne. Niektórzy z nich opowiadali o krwawych walkach wewnętrznych, o mściwych i chciwych baronach najeźdźców, którzy uznawali prawo mocnych za jedyne prawo, a przemoc i samowolę uważali za podstawę swojej moralności; przekonującym przykładem tego rodzaju wiersza jest wiersz „Raoul de Cambrai”. W dziełach tych przeważył interes osobisty, a wierna służba zwierzchnikowi i państwu straciła dla „niewiernych baronów” charakter obligatoryjny. W innych eposach dominował temat wierności, a los zdrajcy, zdrajcy ojczyzny i gwałciciela przysięgi wasalnej wiódł go na zemstę i smutny koniec. Temat ten jest najwyraźniej rozwinięty w wierszach opowiadających o wojnach Karola Wielkiego, a zwłaszcza w Pieśni o Rolandzie.

Rzeczywiste wydarzenia z VIII wieku stanowiły rdzeń Pieśni o Rolandzie. W 778 roku w Pirenejach powracające z kampanii hiszpańskiej wojska Karola Wielkiego zostały zaatakowane przez Basków. W krwawej bitwie najlepsze pułki zostały zniszczone, a najlepsi dowódcy nie uniknęli wspólnego losu, według bliskiego biografa Karla Einharda. W „Biografii Karola Wielkiego” tego autora czytamy: „Eggihard, królewski zarządca, Anzelm, hrabia palatyn i Hruodland (tj. Roland), przywódca marszu bretońskiego, zginęli w tej bitwie”. Prywatny epizod bitwy z Baskami, współwyznawcami Francuzów (Frankami), przeszedł znaczące przemyślenie: zamiast Basków pojawili się potężni muzułmańscy Arabowie, którzy zdobyli znaczne obszary w Hiszpanii i niejednokrotnie najechali Francję. Klęska pod Roncevalem nie okryła Francuzów wstydem, a jedynie przyczyniła się do ujawnienia ich odwagi, umiejętności stania na śmierć, obrony ojczyzny i osłaniania tyłów głównych sił wycofujących się. Historyczny namiestnik Marchii Bretońskiej stał się głównym bohaterem epickiej legendy – Rolandem, jego starcie z ojczymem Gwenelonem i zdrada tego ostatniego stały się podstawą fabuły. Pojawiły się też nowe szczegóły charakteryzujące walczące obozy i ich generałów. Historyczny Karol Wielki przeciwstawiał się Saraceńskiemu królowi Marsyliuszowi, postaci fikcyjnej. Wydarzenia i ich uczestnicy przesunęli się w czasie i przestrzeni: krucjaty XI wieku nadały całemu wierszowi nowy koloryt ideologiczny. Chociaż w „Pieśni o Rolandzie” nie obserwuje się dokładności historycznej, cechy odległej przeszłości znalazły w niej jednak swoją poetycką interpretację.