Styl w sztuce to koncepcja wielopłaszczyznowa. Można mówić o stylu konkretnego dzieła lub gatunku, o indywidualnym stylu pojedynczego autora, a także o stylu całych epok: renesansu, baroku, rokoka, klasycyzmu.
Styl artystyczny to koncepcja uniwersalna. Rozciąga się na wszystkie rodzaje sztuki tej epoki, przejawia się w architekturze, rzeźbie, malarstwie, sztuce i rzemiośle artystycznym, muzyce i sztuce teatralnej.
Słowo „styl” pochodzi od greckiego słowa stylos, które było nazwą patyka do pisania na wosku. Każda epoka pisze własną historię. Posiadając więc swój system figuratywny, możemy więc powiedzieć, że styl to odręczne pismo czasu w danym miejscu o określonej godzinie. Style, podobnie jak ludzie, mają kilka grup wiekowych: niemowlęctwo, dojrzałość i starość, ale dla każdego stylu okresy te mają inny czas trwania. Zatem styl jest żywą, zmieniającą się koncepcją.
Każdy styl jest generowany przez określoną epokę, a wraz z nią rozwija się i umiera lub przechodzi w inny styl.
Styl architektoniczny to połączenie głównych cech i cech architektury danego czasu, danego ludu. Architektura charakteryzuje się stylistyczną jednością.
Romański, gotyk, renesans, barok, rokoko, klasycyzm, secesja, konstruktywizm – każdy z tych stylów wyraża się we wszystkich trzech aspektach: funkcjonalnym, konstrukcyjnym i artystycznym.
Aby dać wyobrażenie o konkretnym stylu architektonicznym, konieczne jest scharakteryzowanie go ze wszystkich trzech stron zawartych w formule witruwiańskiej.
Funkcjonalność wyraża się więc w tym, że nowe rodzaje konstrukcji pojawiają się wtedy, gdy są potrzebne. Może to wynikać z ustroju politycznego kraju, jego struktury społecznej, poziomu postępu technicznego, warunków życia, religii i tradycji. W starożytnym Rzymie budowano okazałe łaźnie publiczne. W średniowieczu już ich nie wzniesiono. Z drugiej strony budowa zamków i klasztorów nabrała niespotykanej dotąd skali.
Druga strona architektury – konstruktywna – jest również nierozerwalnie związana ze stylem. Na przykład użycie „betonu rzymskiego” otworzyło przed starożytnymi architektami rzymskimi możliwość budowania konstrukcji o dużej rozpiętości i sklepionych sufitów. Tak powstały akwedukty, wielkie cyrki (Kolosea), teatry, łaźnie, bazyliki, liczne łuki triumfalne.
Estetyczną stronę architektury w życiu codziennym określa słowo „piękna”.
Rozwój i zmiana stylów architektonicznych są nierozerwalnie związane z historią. Zmiana epok zawsze wiązała się ze zmianą stylu.
Dlatego kształtowanie stylu jest procesem bardzo złożonym i długotrwałym. Styl pod względem trwania istnienia najczęściej pokrywa się z epoką historyczną lub z historią cywilizacji lub ludu. W historii ludzkości nie było stylu architektonicznego, którego zabytków nie można by dziś zobaczyć, a nawet dotknąć.
Trzy strony architektury
Architektura to szczególny rodzaj działalności człowieka, którego celem jest stworzenie środowiska życia. Dlatego architektura nazywana jest „drugą naturą”, którą człowiek tworzy wokół siebie. Już w starożytności znaleziono formułę architektury – tak zwaną formułę Witruwiusza:
Architektura = użyteczność + siła + piękno.
Witruwiusz wyróżnił trzy aspekty architektury: funkcjonalny, techniczny i estetyczny, łącząc je w jedną całość.
Funkcjonalna strona architektury mówi o „konieczności” budynku. Budynek powstaje tylko wtedy, gdy jest potrzebny człowiekowi. Architektura to budownictwo (budynku mieszkalnego, miejsc kultu i budynków użyteczności publicznej, całych miast). Dlatego ze względu na całokształt wyróżnia się następujące typy architektury:
- mieszkania (domki, izby, chaty);
- religijne (kościoły, katedry, kościoły);
- publiczne (muzea, dworce, stadiony, szkoły, sklepy, teatry);
- przemysłowy (zakłady, fabryki, tamy, elektrownie, kombajny);
- ogrodnictwo krajobrazowe (altanki, pawilony, fontanny, ogród, planowanie parków);
- pomnik (łuki triumfalne, obeliski, budowle panoramiczne, krypty);
- urbanistyka (zespoły architektoniczne, urbanistyka, drogi, mosty, tunele).
Techniczna strona architektury odpowiada za konstrukcję – „szkielet” budynku, jego wytrzymałość, trwałość, stabilność.
W ciągu wielowiekowej historii architektury powstały dwa systemy konstrukcyjne: słupowo-belkowy i łukowo-sklepiony.
W układzie zębatkowo-belkowym regały (podpory) przenoszą cały ciężar konstrukcji, belki poziome blokują przestrzeń między nimi. Ze względu na ograniczoną długość kamiennej lub drewnianej belki pomieszczenia w starożytnych greckich budynkach były niewielkich rozmiarów.
W konstrukcji łukowo-sklepionej również regały przenoszą ciężar. Ale przestrzeń między słupkami jest zakryta łukami, co pozwala na pchanie słupków na duże odległości. Budynki są coraz większe. Sklepienia wywierają nacisk na podpory, aby mogły się przewrócić, złamać, ponieważ oprócz pionu generują nacisk poziomy. Ten nacisk ogranicza rozmiar budynków. Aby zapobiec przewróceniu się filarów w średniowieczu, podczas budowy ogromnych gotyckich świątyń, ściany wspierano zewnętrznymi filarami i łukami.
Strona estetyczna (artystyczna) czyni architekturę jedną z form sztuki. Nazywają to zamrożoną muzyką. Witruwiusz wierzył. Aby budynek był nie tylko potrzebny i trwały, ale koniecznie piękny, „przyjemny, elegancki, nienaganny” i „ładny”. Wygląd budynku i wystrój wnętrz lokali odzwierciedla gusta artystyczne architekta i społeczeństwa. Aby stworzyć obraz artystyczny, architektura wykorzystuje trzy środki: trójwymiarową kompozycję, główne i drugorzędne elementy konstrukcji.
Każdy budynek ma objętość i zajmuje określone miejsce w przestrzeni. Rozpatrując to z tego punktu widzenia, mówimy o kompozycji trójwymiarowej, np.: łuk Gmachu Sztabu Generalnego wraz z dwoma skrzydłami był kompozycyjnym dopełnieniem Placu Pałacowego; Katedra Piotra i Pawła, dzięki precyzyjnym obliczeniom architekta Trezziniego, stała się dominantą Petersburga.
Główne elementy struktury to główne objętości, ich grupowanie, proporcje. Zbliżając się do budynku, widzimy inne elementy konstrukcji, które wyróżniają go spośród innych. Nigdy więc nie pomylimy fasad Pałacu Zimowego z Domem Księgi, nawet jeśli te budynki nie zostaną nam pokazane w całości, a tylko ich fragmenty. Elementy drugorzędne ułatwiają rozpoznanie budowli: kolumny, pilastry, gzymsy, opaski, balkony, rzeźby i inne detale dekoracyjne. Uzupełniają i uzupełniają główne tomy kompozytorskie. Środkiem kreowania artystycznego obrazu w architekturze są nie tylko główne, ale i drobne detale same w sobie, ale także ich proporcje.
Klasyfikacja stylu
Każda epoka ma swoje własne wyobrażenia o otaczającym ją świecie, własną wizję piękna i harmonii. Historycznie ustalony zespół zasad twórczych, charakter i cechy wyrażania najważniejszych cech kultury materialnej i duchowej tworzonej przez społeczeństwo określa się jako styl danej epoki.
Słowo „styl” (łac. stilus) pochodzi od nazwy starożytnego narzędzia pisarskiego: style, czyli stylo, czyli spiczastego pręta wykonanego z kości, metalu, drewna, którym pisali (drapali) tekst na woskowej tabliczce lub na korze brzozowej. Styl determinuje zmiana stylu życia, rozwój społeczeństwa; jest generowany przez pewną epokę i obumiera, zastępując go nowym zestawem stabilnych form. Styl rzadko istnieje w najczystszej postaci: zawsze współistnieje ze starym i nowym.
Od ponad wieku istnieje następująca ogólnie przyjęta klasyfikacja stylów:
- Styl egipski - 5000-1000 ne PNE.
- starożytność - 3000 pne - 400 n.e.;
- Styl romański - 10-12 wieków;
- gotyk - XII-XVI w.;
- Renesans (renesans) - XV-XVI wiek;
- barok, rokoko - 17-18 wieków;
- klasycyzm - 18-19 wieków;
- nowoczesny - koniec XIX wieku - początek XX wieku;
- racjonalizm - XX wiek
Każdy styl ma swoje własne cechy. Rozważ kilka stylów architektonicznych: gotyk, romański, renesans (renesans), barok, rokoko.
Styl rzymski
W XI-XIII wieku w Europie rozwinął się nowy styl architektoniczny. Niektóre z jego cech zostały zapożyczone od Rzymian, dlatego styl nazwano romańskim. Głównym typem budowli romańskiej jest bazylika. Budynki były wydłużone, ich przestrzeń wewnętrzna podzielona rzędami kolumn na kilka naw. W okresie romańskim często używano łuków. Wykorzystywano je zarówno wewnątrz budynków do przykrycia naw, jak i na zewnątrz do tworzenia dekoracyjnych elementów arkaturowych. W różnych częściach Europy budowle tego stylu różniły się od siebie kolorystyką narodową. Powstały nawet nurty artystyczne: szkoła saska i reńska w Niemczech, szkoła burgundzka, akwitańska, prowansalska we Francji. W Burgundii – centralnym regionie Francji – wpływ kościoła rzymskiego był szczególnie silny. We Francji i we Włoszech łuki wykorzystywano również przy projektowaniu elewacji. Wyróżniały się bogactwem dekoracji zdobniczej, wyraźnie widać w nich motywy orientalne. W niektórych bazylikach elementy arkadowe pędzą ku górze, jakby przechodziły w styl gotycki. Taki jest kościół Świętej Trójcy w Cannes, zbudowany w 1070 roku.
Charakterystyczne cechy stylu romańskiego:
- kolory: brązowy, czerwony, zielony, biały;
- linie: proste, poziome i pionowe, półkoliste.
- kształty: prostokątny, cylindryczny;
- konstrukcje: kamienne, masywne, grubościenne; drewniany tynkowany z widocznym szkieletem;
- okna: prostokątne, małe, w domach murowanych - łukowe.
- drzwi: deskowe, prostokątne z masywnymi zawiasami, zamkiem i zasuwką;
- elementy wnętrza: fryz półkolisty, powtarzający się ornament geometryczny lub roślinny; sale z odsłoniętymi belkami stropowymi i filarami pośrodku.
styl gotycki
Styl gotycki jest bogatszy i bardziej złożony niż romański, a system wątków gotyckich jest znacznie szerszy, bardziej harmonijny i bardziej logiczny: odzwierciedlał wszystkie średniowieczne wyobrażenia o świecie. „To sprawia, że osoba szczególnie dotkliwie odczuwa wysokość kolumn i ścian w porównaniu z ich rozmiarami” - napisał A.G. Tsires, odgrywając tak ważną rolę w religijnym światopoglądzie średniowiecznej Europy.
Charakterystyczne cechy stylu gotyckiego
- kolory: żółty, czerwony, niebieski;
- linie: lancet tworzący sklepienie z dwóch przecinających się łuków;
- kształt: budynek prostokątny; lancetowe łuki przechodzące w filary;
- konstrukcje: ramowe, ażurowe, kamienne; wydłużone łuki lancetów; podkreślone struktury szkieletowe;
- okna: wydłużone, często z wielobarwnymi witrażami; okrągłe ozdobne budynki na szczycie budynku;
- drzwi: łuki drzwiowe ostrołukowe żebrowane; drzwi dębowe;
- elementy wnętrza: sklepienie wachlarzowe z podporami lub strop kasetonowy i boazerie na ścianach; złożony ornament liściasty; hale są wysokie, wąskie i długie lub szerokie z podporami pośrodku.
Styl gotycki występuje najczęściej w Hiszpanii, Niemczech, Anglii, Francji.
Gotyk w Hiszpanii
Hiszpański gotyk zaczął nabierać kształtu około XIII wieku. Jego rozwój przebiegał nierównomiernie ze względu na rozdrobnienie królestwa oraz wpływy w różnych obszarach historycznych lokalnych tradycji czy wpływ sztuki Arabów. Styl przejawiał się wyłącznie w architekturze świątynnej. W Hiszpanii rozprzestrzenianie się nowych pomysłów architektonicznych było powolne. Cystersi wprowadzili szereg technik gotyckich: przejawiało się to w postaci łuków i żeber sklepienia, a także w samym zastosowaniu ostrołukowych łuków. Techniki mauretańskie odcisnęły swoje piętno także na interpretacji gotyckiego systemu obramienia żebrowego: sklepienie nad rozdrożem opiera się na łukach krzyżowych, w przestrzeni między nimi umieszczona jest ośmioramienna ażurowa gwiazda. Wpływ sztuki arabskiej najdobitniej przejawiał się w ceglanych katedrach budowanych przez muzułmańskich rzemieślników. Pierwszymi hiszpańskimi kościołami, które powtórzyły skalę francuskich katedr gotyckich, były katedry w Burgos i Toledo (rozpoczęte w 1226 r.). Gotyk hiszpański charakteryzuje się swobodnymi fantazyjnymi odchyleniami od jednego projektu konstrukcyjnego budowli oraz licznymi uzupełnieniami pierwotnego planu w postaci wielu kaplic i budynków gospodarczych. Najważniejszą cechą zabytków hiszpańskiego gotyku jest kontynuacja chóru ze wschodu na zachód, od apsydy do środka nawy głównej. Chór oddzielony był wysoką, dekorowaną przegrodą, za którą znajdowała się główna kaplica, również otoczona murem. W kaplicy ołtarz odgrodzony został od przestrzeni za ołtarzem wysokim, bogato zdobionym retablo. Wszystko to sprawiło, że kaplica stała się niezależnym kościołem wewnątrz katedry.
Gotyk w Niemczech
W XII-XIV wieku. Niemcy przeżywały okres feudalnej fragmentacji. Ośrodkami sztuki gotyckiej były tu ratusze i katedry miejskie. Gotyk rozpowszechnił się w Niemczech w pierwszej połowie XIII wieku. Niemieckie katedry gotyckie różniły się od francuskich. Starając się jak najdobitniej oddać pragnienie duszy ludzkiej do nieba, architekci podwyższyli sklepienia, zwieńczając je wieżyczkami z iglicami. Szczególnie dekoracyjnie zdobione były zachodnie elewacje katedr z jedną lub dwiema wysokimi smukłymi wieżami. Rzadko jednak stosowano tu zewnętrzne półłuki (latające przypory) i rozety.
Zabytkami architektury gotyckiej w Niemczech są katedry w Marburgu, Naumburgu, Freiburgu, Ulm i innych miastach. Najsłynniejsza gotycka katedra w Niemczech - Kolonia Budowę katedry rozpoczęto w 1248 roku, a zakończono w XIV wieku. Wieże katedry zostały zbudowane w XIX wieku. Budowlę o wysokości 46 m zdobią liczne łuki, iglice, ażurowe rzeźby, ostrołukowe łuki. Wspaniała rzeźba katedry przeniosła się z zewnętrznych ścian do wewnętrznej przestrzeni świątyni. Rytmicznie łączy się z architekturą, ale nie z jej skalną masą, ale z krzywiznami sklepień i łuków. Same posągi również posiadają charakterystyczne krzywizny w kształcie litery S. Rzeźba kolońskiej katedry jest oryginalna, niepowtarzalna, niezwykle emocjonalna, dramatyczna.
Gotyk w Anglii
Architektura gotycka w Anglii zaczęła się rozwijać w XII wieku. i był związany głównie z klasztorami. Słynne katedry Anglii: Katedra w Canterbury – rezydencja głowy Kościoła angielskiego; katedry w Lincoln, Walia, Salisbury.
Cechą charakterystyczną angielskich katedr gotyckich jest obecność dwóch transeptów (naw poprzecznych), z których jeden jest krótszy od drugiego. Angielskie katedry mają znaczną długość: zostały zbudowane na otwartej przestrzeni i miały okazję biec nie tylko w górę, ale także na boki. Gotyk angielski charakteryzuje się rozciągniętymi elewacjami, różnymi narteksami, daleko idącymi transeptami, prostokątnymi apsydami, potężnymi (do 135 m wysokości) wieżami nad basztami, stosunkowo niewielką wysokością nawy głównej (w stosunku do bocznych). Wznosząc katedry coraz bardziej wydłużone, angielscy architekci wyposażali je w ostrołukowe łuki, wielokrotnie powtarzane w oknach iz taką samą obfitością pionowych skrzydeł ściennych. Elementy dekoracyjne odgrywały wiodącą rolę w gotyku angielskim, np. charakterystyczne było stosowanie kontrastów kolorystycznych między różnymi rodzajami kamienia. Słynna katedra w Salisbury w południowej Anglii została zbudowana w XII wieku. Setki średniowiecznych murarzy i stolarzy zdziałało cuda, aby stworzyć ten piękny budynek. Katedra stoi na fundamencie zaledwie jednego metra, ponieważ pod nim leży potężny naturalny fundament - warstwa żwiru krzemowego. Ukończenie głównego budynku zajęło kolejne 33 lata, a katedrę ukończono w 1258 roku. Wokół katedry wyrosła osada, zwana Nowym Sarum, a dziś znana nam jako miasto Salisbury. Między 1285 a 1315 rokiem do katedry dobudowano wieżę i iglicę. Do budowy zużyto 6500 ton kamienia. Od tak ogromnego obciążenia zawaliły się cztery filary podtrzymujące wieżę i iglicę, a do rozłożenia ciężaru użyto przypór i latających przypór.
Gotyk we Francji
Sztuka gotycka wywodzi się z francuskiej prowincji Ile de France, centrum posiadłości królewskich. Jednym z arcydzieł francuskiego gotyku jest katedra Notre Dame, słynna paryska Notre Dame. Katedra została zbudowana na miejscu chrześcijańskiej bazyliki. Jego budowę rozpoczęto w 1163 roku za działalności biskupa Maurice de Sully, a zakończono w 1345 roku w XIV wieku. Notre Dame to imponująca trójnawowa bazylika, która może pomieścić jednocześnie około 9000 osób. Długość bazyliki wynosi 129, posiada 5 naw podłużnych. Do świątyni prowadzą 3 portale wejściowe, otoczone łukami sięgającymi w głąb; nad nimi znajdują się nisze z posągami – tzw. „galeria królewska”, wizerunki królów biblijnych i królów francuskich, łącznie 28 figur. Środek fasady zachodniej zdobi rozeta o średnicy około 10 m oraz okna pod ostrołukowymi arkadami wyciągniętymi ku górze ponad portalami bocznymi. Nie mniej znaną katedrą we Francji jest katedra w Chartres. Słynie z witraży, które zajmowały powierzchnię ponad 2,5 tysiąca metrów kwadratowych. km. W 1194 roku katedra prawie doszczętnie spłonęła, zachował się jedynie „portal królewski” i fundamenty wież. Później budynek został przebudowany. Przykładem „dojrzałego gotyku” była słynna francuska katedra w Reims.
Gotyk w Rosji
W średniowieczu gotyk był praktycznie nieznany w Rosji. To prawda, że pewne podobieństwo do gotyku europejskiego można dostrzec w architekturze murów i wież Kremla moskiewskiego. Architektura gotycka przeniknęła do Rosji dopiero w epoce neogotyku, czyli pod koniec XVIII wieku.
Według projektu Starowa w Tajcach powstał wspaniały park krajobrazowy z różnymi obiektami architektonicznymi, z których do dziś zachowały się gotyckie bramy, składające się z dwóch symetrycznych pawilonów bramnych, połączonych ostrołukowym łukiem.
W Puszkinie, w Parku Aleksandra, znajduje się bardzo piękna budowla w stylu gotyckim - Wieża Chapelle. Pawilon składa się z dwóch kwadratowych wież z szerokim łukiem między nimi. Wieżę zbudowano według projektu architekta A. Menelasa w latach 1825 - 1828. Wcześniej w oknach Chapelle znajdowały się witraże przedstawiające sceny biblijne, a światło dzienne przenikające przez kolorowe szyby rozświetlało wnętrze upiornym blasku, figury aniołów u podstawy sklepień i biały marmurowy posąg Chrystusa. Ale niestety te rzeźby nie przetrwały do naszych czasów. Budynek Chapelle jest monumentalny i wygląda jak prawdziwe gotyckie ruiny.
renesans
Renesans to powrót w architekturze do zasad i form sztuki starożytnej, głównie rzymskiej. Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do symetrii, proporcji, geometrii i kolejności elementów, o czym dobitnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Złożoną proporcję budowli średniowiecznych zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne obrysy półkolem łuku, półkulą kopuły, niszami i edykułami. Przykładem tego stylu jest zamek Chambord we Francji. 1519-1547
Charakterystyczne cechy stylu renesansowego
- kolory: fioletowy, niebieski, żółty, brązowy:
- linie: półokrągłe;
- wzory geometryczne - koło, kwadrat, krzyż, ośmiokąt;
- kształt: dach okrągły lub spadzisty z nadbudówkami wieżowymi;
- galerie łukowe, kolumnady; okrągłe, żebrowane kopuły; wysokie i przestronne hole, wykusze;
- konstrukcje: masywne i stabilne wizualnie;
- okna: prostokątne z ciężkim gzymsem i fryzem, okrągłe, półkoliście zamknięte, często parzyste, a nawet trójdzielne;
- drzwi: urządzenie portali z ciężkim gzymsem, fryzem i kolumnami; prostokątne i półkoliste wejście łukowe;
- elementy wnętrza: strop kasetonowy; starożytne rzeźby; ozdoba z liści; malowanie ścian i sufitów.
Barokowy
Barokowy (barecco) w tłumaczeniu z włoskiego - „dziwny”, „artystyczny”, „dziwaczny” i tłumaczony z portugalskiego - „perła o nieregularnym kształcie”. To dynamiczny, afektywny styl, który jest dualistyczny, teatralny, urzekający, dążący do luksusu. Na zdjęciu katedra Piotra i Pawła w Petersburgu, w stylu baroku Piotra Wielkiego. Barok asymiluje i przetwarza różne tradycje artystyczne, włączając je w rozwój stylów narodowych. Sztuka baroku charakteryzuje się rozmachem, przepychem, patetycznym uniesieniem, widowiskowością, połączeniem iluzji z rzeczywistością, silnym kontrastem skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.
Rokoko
Rokoko charakteryzuje się najbardziej złożonymi dekoracjami rzeźbiarskimi i sztukatorskimi, lokami, maskami-głowami amorków itp.; Ważną rolę w dekoracji pomieszczeń odgrywają płaskorzeźby i malownicze panele w fantazyjnych ramach, a także liczne lustra, które potęgują efekt ruchu światła, jakby przenikającego powierzchnię ścian. Rysunek przedstawia katedrę Smolny, zbudowaną w Petersburgu. Przeważająca ornamentalna orientacja stylu rokoko nie pozwoliła mu wywrzeć znaczącego wpływu na elewacje budynków.
Cechy charakterystyczne stylu barokowego, rokoko
- kolorystyka: stonowane pastelowe barwy; czerwony, różowy, biały, niebieski;
- linie: dziwaczny wypukły-wklęsły asymetryczny wzór;
- w formie półkola, prostokąta, owalu; pionowa orientacja kolumn; wyraźny podział poziomy;
- kształt: sklepiony, kopulasty i prostokątny: wieże, balkony, wykusze;
- projekty: kontrastowe, napięte, dynamiczne; z artystyczną fasadą - a jednocześnie masywna, stabilna:
- okna: półkoliste i prostokątne: po obwodzie z dekoracją roślinną;
- drzwi: otwory łukowe z kolumnami; wystrój warzyw;
- elementy wnętrza: pragnienie wielkości i przepychu; masywne schody frontowe; kolumny, pilastry, rzeźby, rzeźbiony ornament, łączenie elementów projektu.
Eklektyzm
Eklektyzm to kierunek architektoniczny polegający na łączeniu w jednym budynku różnych form poprzednich stylów w różnych kombinacjach. W Rosji rozwijał się w latach 1830-1910, zmieniając kilka etapów. Pojawiły się nowe typy budynków (banki, dworce, domy ludowe itp.), racjonalne rozwiązania przestrzenne i inżynierskie. Eklektyzm obejmuje „styl ceglany”, „styl rosyjski” i inne kierunki artystyczne w architekturze z elementami zapożyczonymi ze starych stylów. Eklektyzm zwykle ma miejsce w okresach schyłku sztuki. Elementy eklektyzmu zauważalne są np. w sztuce późnorzymskiej, łączącej formy zapożyczone ze sztuki Grecji, Egiptu, zachodniej Azji itp. W kierunku eklektyzmu skłaniali się przedstawiciele szkoły bolońskiej, którzy wierzyli, że doskonałość można osiągnąć łącząc najlepsza ich zdaniem strona twórczości wielkich mistrzów renesansu.
W historii sztuki najważniejsze miejsce zajmuje architektura eklektyczna połowy drugiej połowy XIX wieku, wykorzystująca niezwykle szeroko i często formy różnych stylów historycznych (gotyk, renesans, barok, rokoko itp.). bezkrytycznie; charakterystyczne jest jednak, że ów eklektyzm architektoniczny i projektowy, z jego „swobodą wyboru” motywów architektonicznych i zdobniczych, miał znaczący wpływ na kształtowanie się holistycznego w swojej istocie, ale karmionego z wielu różnych źródeł, "nowoczesny styl.
W dziedzinie sztuk pięknych eklektyzm jest najbardziej typowy dla sztuki salonowej. Tendencje eklektyczne rozpowszechniły się w kulturze zachodnioeuropejskiej i amerykańskiej od połowy XX wieku. w związku z kształtowaniem się postmodernizmu i modą na „retrospektywizm” dekoracji, kopiowanie pewnych nurtów stylistycznych z przeszłości (m.in. XIX-wieczny eklektyzm).
neogotycki
Powstał w Anglii w latach 40-tych XVIII wieku. W przeciwieństwie do narodowych trendów eklektyzmu, neogotyk był poszukiwany na całym świecie: w tym stylu budowano katolickie katedry w Nowym Jorku i Melbourne, Sao Paulo i Kalkucie, Manili i Kantonie, Rybińsku i Kijowie.
Najbardziej znaną neogotycką budowlą jest Pałac Westminsterski nad Tamizą.
Pojawienie się neogotyku w Rosji wiąże się z nazwiskiem architekta Jurija Matwiejewicza (Georg Friedrich) Felten. Niedaleko Sankt Petersburga według jego projektu wybudowano neogotycki pałac Chesme (1774-1777) i cerkiew Chesme (1777-1780).
Cechy stylu neogotyckiego obecne są także w królewskiej rezydencji w Carycynie w Moskwie. Został zbudowany przez architekta Bażenowa. Próbki średniowiecznego gotyku w Rosji można zobaczyć w obwodzie kaliningradzkim (dawne Prusy Wschodnie). W obwodzie leningradzkim zachowała się niewielka liczba budynków. Przede wszystkim znajdują się one w Wyborgu (budynek banku na rynku, budynek targowy, cerkiew św. region), założona przez Szwedów w 1293 roku.
Z powyższego można więc wywnioskować, że z biegiem czasu architektura zmieniała się, pozostawiając i poprawiając to, co najlepsze w stylu decyzji. Przeplatanie się matematyki i sztuki tworzy architektoniczną muzykę europejskich miast, która do dziś fascynuje nasze oczy. Okna tych budynków patrzą na nas z głębi, uderzając i zaskakując kunsztownymi formami i ścisłymi obliczeniami matematycznymi. Wiatr wiejący nad dachami brzmi jak struny organów, zamieniając architektoniczne arcydzieła w zamrożoną muzykę.
Mieszkam w okolicy nowej zabudowy, gdzie domy są monotonne i bez twarzy, ale zależy nam na tym, gdzie mieszkać, a powrót do architektonicznych arcydzieł minionych stuleci daje nadzieję, że przyjdą nowi architekci, którzy stworzą nie mniej piękne budynki, ludzie będą mieszkać w pięknych domach. W końcu to, co widzimy wokół nas, wpływa na naszą duszę. Będzie nam się żyło lepiej, jeśli otaczać nas będzie muzyka architektury.
Wyobraź sobie, że podróżujesz do innego kraju. Nie da się obejść bez programu kulturalnego i szlaków turystycznych, bo inaczej po co gdzieś jechać. Można oczywiście na czas wakacji zamknąć się w hotelu i świetnie się bawić, tradycyjnie leżąc w łóżku..
Jeśli wcześniej przygotujesz się do podróży i przestudiujesz tradycje kraju, do którego się wybierasz, obca kultura stanie się znacznie jaśniejsza. Co powiecie na naukę rozróżniania stylów architektonicznych i dopisanie jeszcze jednej kratki do listy samokształcenia? Dodatkowo będziesz mógł zaimponować dziewczynom, a będzie to o wiele skuteczniejsze niż np. umiejętność rozróżniania piw z zamkniętymi oczami.
Ogólnie rzecz biorąc, style architektoniczne są dość zagmatwanym i trudnym tematem dla początkującego, a jeśli nie chcesz studiować nudnej literatury, oferujemy uproszczony przewodnik po światowej architekturze (wybacz nam, profesjonalnym architektom).
1. Klasycyzm
Klasycyzm to bastion symetrii, rygoru i prostolinijności. Jeśli widzisz coś podobnego, a nawet z okrągłymi długimi kolumnami, jest to klasycyzm.
2. Imperium
Imperium - to wtedy klasycyzm postanowił stać się patetyczny do granic niemożliwości, a nawet dąży do tego, by być wyższym.
3. Imperium stalinowskie
Oczywiście przywódcy wszystkich narodów, towarzyszowi Stalinowi, brakowało patosu i powagi w zwykłym stylu imperium, a aby pokazać potęgę ZSRR w całej okazałości, styl ten został pokrojony w kostkę. Tak powstał stalinowski styl Empire - styl architektoniczny, który przeraża swoją kolosalnością.
4. Barok
Barok jest wtedy, gdy budynek wygląda jak tort z bitą śmietaną, często ozdobiony złotem, kamiennymi rzeźbami i ozdobnymi sztukateriami, które wyraźnie mówią, że jest „fi!” klasycyzm. Ten styl architektoniczny rozprzestrzenił się w całej Europie, w tym został przyjęty przez rosyjskich architektów.
5. Rokoko
Jeśli wydawało ci się, że budynek zaprojektowała kobieta, a jest na nim mnóstwo przeróżnych falban i kokardek pokrytych złotem – to jest rokoko.
6. Ultrabarok
Jeśli spojrzysz na budynek iz obfitości sztukaterii i rzeźb przestaniesz rozumieć, co się wokół dzieje, możesz być pewien, że jest to ultrabarokowy. Najważniejsze, aby nie stracić przytomności podczas kontemplacji takiego piękna.
7. Rosyjski barok
Rosyjski barok to już nie ciasto, to prawdziwy tort, namalowany w Khokhloma.
8. Styl pseudorosyjski
Pseudo-rosyjski styl jest wtedy, gdy próbował „skosić” starożytność, ale przesadził i wszystko zbyt bogato udekorował.
9. Neogotyk
Neogotyk jest wtedy, gdy boisz się skaleczyć o budynek od samego patrzenia. Cienkie długie iglice, otwory okienne i strach przed zastrzykami.
10. Gotyk
Jeśli spojrzysz na budynek, w którym ryzyko skaleczenia jest mniejsze, a pośrodku ma okrągłe okno lub witraż z wieżami po bokach - to jest gotyk. Na sztukateriach takich budynków w stylu architektonicznym często lubią dręczyć wszelkiego rodzaju grzeszników i inne aspołeczne osobowości.
11. Art déco
Art Deco jest, gdy patrzysz na budynek, w głowie grają stare amerykańskie piosenki Franka Sinatry, a wyimaginowane samochody z lat 60. zaczęły przejeżdżać ulicami.
12. Modernizm
Tutaj wszystko jest proste. Modernizm w stylu architektonicznym to dom z przyszłości, ale zbudowany z nutą nostalgii za przeszłością.
13. Nowoczesne
Art Nouveau w architekturze można wykorzystać do studiowania historii starożytnej. Istnieje wiele drobiazgów i wyszukanych szczegółów, które razem stanowią integralną kompozycję.
14. Konstruktywizm
Konstruktywizm w stylu architektonicznym to okres, w którym miłośnicy cylindrów i innych ściśle geometrycznych kształtów zaczynają budować domy. Włożyli jakiś trapez lub cylinder i wycięli w nim okna.
15. Dekonstruktywizm
Jeśli patrzysz na budynek i widzisz, że jest on całkowicie, całkowicie zniszczony, pogięty i pomarszczony, to jest to dekonstruktywizm. Prawdziwe geometryczne piekło dla perfekcjonisty.
16. Zaawansowana technologia
Architektura high-tech obejmuje budynki, w których jest dużo szkła, betonu, wszystko jest przezroczyste, lustrzane i błyszczy w słońcu. Maksymalna geometryczność, rygor i kanciastość.
17. Postmodernizm
Postmodernizm jest wtedy, gdy patrzysz na budynek taki jak Czarny kwadrat Malewicza i nie rozumiesz, co autor chciał powiedzieć, jak pozwolono mu go zbudować i dlaczego nie leczono go z narkomanii. Jednak tak dziwaczne formy mają też swoje zalety.
Oczywiście profesjonalni architekci mogą uznać taki szczyt stylów architektonicznych za bluźnierczy i ogólnie urażony, ale uwzględniają tych, którzy nie są tak dobrzy w historii i definiowaniu stylów. W końcu mechanik samochodowy uśmiechnie się pobłażliwie, gdy architekt będzie próbował wymyślić, w którą stronę podejść do wału korbowego.
Światowa architektura rozwijała się zgodnie z prawami dominacji kościoła. Mieszkalne budynki cywilne wyglądały dość skromnie, podczas gdy świątynie uderzały w swojej pompatyczności. W okresie średniowiecza kościół posiadał znaczne fundusze, które wyższe duchowieństwo otrzymywało od państwa, ponadto do skarbca kościelnego trafiały datki od parafian. Za te pieniądze budowano świątynie w całej Rosji. Przykłady ówczesnej architektury cywilnej pozostawiają wiele do życzenia. Jednak od XVIII wieku sytuacja uległa radykalnej zmianie. Kościoły i katedry budowano już bez nadmiernego luksusu, ale posiadłości obszarnicze, dwory królewskie, a nawet budynki na szlacheckich terenach łowieckich znacznie dodawały wyrafinowania i piękna. Stale ulepszano style domów, architekturę budynków, ulic i placów. Architekci byli uważani za najbardziej szanowanych ludzi.
Styl wczesnogotycki
Unikatowymi przykładami architektury starożytnej są katedry, które budowano od połowy XII wieku w północnych regionach Francji. Największa gotycka katedra została zbudowana w Amiens w 1220 roku. Później ta sama gotycka katedra została wzniesiona w niemieckiej Kolonii, jej budowę zakończono w 1248 roku.
Równolegle z gotykiem w XII-XIV wieku w architekturze średniowiecza rozwinął się także styl romański. Włoscy architekci wznosili budynki o ścianach o niewiarygodnej grubości, domy bardziej przypominały twierdze. Przykładem architektury romańskiej są budowle przypominające fortyfikacje wojskowe. Dolna kondygnacja była szczególnie mocna, podstawowa, drugie piętro składało się z wież i wieżyczek, okrągłych i prostokątnych w planie, dużych i małych. Wszystkie wieże miały wąskie, wysokie okna, w kształcie strzelnic. Średniowiecze odpowiadało swoim czasom. Walczące klany rycerskie potrzebowały skutecznej ochrony przed najazdami wroga, a do tego celu najlepiej nadawały się rodzinne zamki z fortecami.
starożytna architektura
W starożytności wiele uwagi poświęcano wznoszeniu budynków użyteczności publicznej. Były to okazałe budowle przeznaczone do organizowania masowych spektakli. Starożytne rzymskie fora, przeznaczone dla dziesiątek tysięcy widzów, starożytne greckie agory, które były ogromnymi otwartymi terenami wypełnionymi codziennie ludźmi, rzemieślnikami i kupcami. Architektura starożytnego Egiptu znacznie różniła się od rzymskiej, przede wszystkim tym, że Egipcjanie nigdy nie gromadzili się w wielotysięcznym tłumie w jednym miejscu. Historia Egiptu sięga XV wieku pne, kiedy architektura była konwencjonalna. Budynki budowano z muszli lub czerwonej wypalanej gliny. O stylach jeszcze nic nie było wiadomo, starożytni Egipcjanie nie interesowali się stylem swoich budynków, ale tym, jak budować domy wyżej, aby uniknąć powodzi z zalanego Nilu.
Zamówienia
Architektura starożytnej Grecji koncentrowała się w większości na wznoszeniu budowli świątynnych, z których część przetrwała do dziś. Stopniowo pojawiło się kilka stylów architektonicznych:
- Porządek dorycki wyróżnia się prostymi, mocnymi formami, a nawet pewną ich ciężkością. Kolumny doryckie mają na powierzchni rowki, głębokie rowki biegnące od dolnej podstawy do głowicy. Poziome poziomy w porządku doryckim to architraw łączący kolumny na poziomie liczydła, z góry przechodzi fryz składający się z dwóch warstw - tryglifu i metopy. Całość tworzy belkowanie, które zwieńczone jest gzymsem, gzymsem o znacznym wysunięciu na zewnątrz.
- Porządek joński – w porównaniu z ciężkim porządkiem doryckim wyróżnia się lekkością proporcji. Głównym znakiem przynależności do porządku jońskiego jest kapitel kolumny, który ma formę podwójnej woluty, skierowanej lokami w dół. Porządek joński jest uważany za kobiecy styl architektoniczny, ponieważ jest wyrafinowany i upiększony. Zakon pojawił się w VI wieku pne w Ionii, na północno-zachodnim wybrzeżu Morza Egejskiego. Sto lat później rozprzestrzenił się w całej starożytnej Grecji. Główną budowlą w stylu jońskim jest świątynia bogini Hery na wyspie Samos, zbudowana w 570 rpne i wkrótce zniszczona przez trzęsienie ziemi. A najbardziej stylową budowlą w porządku jońskim jest Świątynia Artemidy w Efezie - jeden z Siedmiu Cudów Świata.
- Porządek koryncki – najnowszy, wyróżniał się od innych szczególnym przepychem. Kolumny w obrazie i belkowanie przypominają znaki porządku jońskiego, ale liczydło i kapitel są zupełnie inne. Styl koryncki jest bogaty w dekoracyjność, w jego kapitelach znajdują się ornamenty roślinne, a po obwodzie biegną dwa rzędy liści akantu. Stolicę zdobi również wiele wolut liliowych.
„palladianizm”
Początek XVIII wieku upłynął pod znakiem pojawienia się nowego nurtu w kulturze światowej - klasycyzmu. Regularność form, wyraźne rzuty i proporcje - to były główne kryteria architektonicznego klasycyzmu. Wierny wyznawca starożytnego stylu architektury świątynnej, wenecki mistrz Palladio wraz ze swoim uczniem Scamozzim uzasadnili własną teorię antycznego klasycyzmu. Doktryna ta została nazwana „palladianizmem” i stała się szeroko stosowana przy budowie prywatnych rezydencji. Styl „klasycyzmu” w architekturze okazał się zaawansowany technologicznie i wygodny w projektowaniu i wznoszeniu budynków.
Architektura zachodu słońca „barokowa”
Jak się okazało, koszt budynków wzniesionych w nowym stylu był znacznie niższy. Budynki były lakoniczne, „bita śmietana” późnego baroku odeszła do lamusa, klasycyzm z jego symetrycznymi kompozycjami osiowymi i szlachetną powściągliwością dekoracji zdobniczej zyskiwał coraz więcej zwolenników. Europejscy koneserzy arcydzieł architektury byli gotowi porzucić zarówno barok, jak i rokoko na rzecz kameralnego, z nutami akademizmu, surowego i eleganckiego klasycyzmu.
W tym samym czasie powstało kilka rezydencji pod kierownictwem najsłynniejszego z nich to Pałac Rotunda, niedaleko miasta Vicenza. Styl „klasycyzmu” w architekturze szybko zyskał popularność. Paryż dosłownie ogarnęła fala budowy. Za Ludwika XV wzniesiono całe zespoły architektoniczne, takie jak Place de la Concorde. A za panowania Ludwika XVI głównym nurtem w architekturze miejskiej stał się „lakoniczny klasycyzm”. Po egzekucji króla Francji i obaleniu monarchii w 1793 roku Paryż przez długi czas budowano chaotycznie i niekonsekwentnie.
Styl architektoniczny imperium
Pod koniec XVIII wieku klasycyzm zaczął upadać, wymagał odnowy całej kultury jako całości i architektury jako jej części składowej.
Klasycyzm został zastąpiony nowym stylem w sztuce i architekturze zwanym Empire, który powstał i rozwinął się we Francji za panowania Napoleona I. Pojawienie się nowego kierunku spowodowane było w dużej mierze względami politycznymi. Rządy Napoleona Bonaparte próbowały narzucić w architekturze własny, tzw. „imperialny” styl, kiedy stało się jasne, że klasycyzm zbliża się już ku schyłkowi. Zarówno uroczysty i pompatyczny styl empirowy, jak i wszystkie inne style architektury XIX wieku doskonale wpasowują się w zespoły pałacowe, jednak nacisk kładziono na kierunek „królewski”.
W Rosji imperium architektoniczne pojawiło się pod rządami cara Aleksandra I, który był wierny kulturze francuskiej i uważał ją za godną naśladowania. Nic dziwnego, że władca zaprosił francuskiego architekta Augusta Montferranda do budowy słynnej katedry św. Izaaka. Styl w architekturze - Empire - nie był jednolity w swojej formie, został podzielony na Petersburg i Moskwę i trwał do połowy XIX wieku. Oprócz katedry św. Izaaka, zbudowanej w 1858 r., W Petersburgu znajduje się jeszcze jedno arcydzieło w stylu „królewskim”, jest to sobór kazański Andrieja Woronikhina, aw architekturze stylu imperium rosyjskiego jest to okres trzydziestu lat do budowy prawdziwych arcydzieł.
Zabytki architektoniczne Sankt Petersburga
Jednym z najwybitniejszych miast na świecie pod względem architektonicznym jest miasto Sankt Petersburg, północna stolica Rosji. Dzięki sukcesji rosyjskich i zachodnioeuropejskich doświadczeń w urbanistyce w XVIII - XIX wieku w Petersburgu powstał unikalny konglomerat. W mieście reprezentowanych jest piętnaście różnych stylów architektonicznych, których harmonijna polifonia tworzy niepowtarzalny obraz połączenia kilku okresów historycznych w jedną całość. Granice epok nie są wyraźnie zaznaczone, „zatarte”, ale wszystkie ślady przeszłości są obecne.
Architektura Petersburga obejmuje osiem dominujących obszarów:
- barokowy „Piotr”, pocz. XVIII w.;
- połowa XVIII wieku;
- gotyk, 2 poł. XVIII w.;
- klasycyzm, koniec XVIII w.;
- Imperium Rosyjskie, początek XIX wieku;
- Renesans, połowa XIX wieku;
- eklektyzm, 2 poł. XIX w.;
- współczesny, początek XX wieku;
Barok Piotra to przekształcony barok włoski i francuski. Nieco pretensjonalny styl został przyjęty przez Piotra I i jego świtę. Jednak czas rozkwitu baroku był burzliwy, liczne wojny pustoszyły skarbiec. Budowa nowych budynków była niedostatecznie finansowana, co nie mogło nie wpłynąć na ich jakość. Styl barokowy wskazano jedynie na elewacjach, podkreślono główne cechy kierunku architektonicznego: frontony, pilastry z wolutami, iglice na dachach. Wnętrza rozciągano na zasadzie amfilady, co znacznie obniżyło koszty budowy. Barok Piotrowy dominował w Petersburgu od 1703 do 1740 roku, po śmierci cesarza w 1725 roku aktywność zapraszanych w ramach kontraktu architektów europejskich osłabła, ale prace trwały jeszcze 15 lat.
Wstąpiwszy na tron królewski w 1741 r., córka Piotra I, Elżbieta, dążyła do centralizacji władzy, ponadto nie był jej obcy luksus, przepych, wspaniałe uroczystości i bale. W architekturze zabudowy miejskiej za panowania Elżbiety zaczęto doszukiwać się przepychu i pretensjonalności, w ten sposób powstał sam styl elżbietańskiego baroku. Głównym architektem tego czasu był Bartolomeo Rastrelli, który stworzył arcydzieło architektury o światowym znaczeniu – Pałac Zimowy, znajdujący się na Placu Pałacowym, zwanym też Ermitażem.
Wykaz budowli wzniesionych w okresie panowania elżbietańskiego baroku:
- Pałac Aniczkowa (1741 - 1753).
- Elżbiety (1741 - 1744), nie zachowany.
- Wielki Pałac Peterhof (1745 - 1762).
- Pałac Ekatering (1747 - 1750), nie zachowany.
- Katedra Smolny, zbudowana w Petersburgu (1748 - 1754).
- Pałac Woroncowa w Petersburgu (1749-1757).
- Nie zachował się pałac podróżnika na Środkowej Rogatce (1751 - 1754).
- Pałac Katarzyny w Carskim Siole (1752 - 1758).
- Pałac Stroganowa, Newski Prospekt (1753 - 1754).
- Nikolo-Bogoyavlensky Naval Cathedral (1753 - 1762).
- Dom Szuwałowa przy ulicy Włoskiej (1753 - 1755).
- Pałac Zimowy (1754 - 1762).
- Dwór Jakowlewa (1762 - 1766) nie zachował się.
Gotyk w Petersburgu
Miasto nad Newą jest jednym z najbardziej unikalnych obszarów metropolitalnych na świecie o tak zróżnicowanej kulturze. Architektura gotycka pojawiła się w Petersburgu w 1777 roku, był to Pałac Chesme i Cerkiew Chesme. Podobnie jak w przypadku „baroku Piotrowego” budowle te nie do końca odpowiadały stylowi. Elementy gotyckie pełniły rolę akcesoriów zewnętrznych - fasady, liczne wieżyczki, wysokie iglice. Konstrukcje nośne budynków wykonano według schematu uproszczonego. W rzeczywistości był pseudogotycki, niemniej jednak w XIX wieku powstało wiele kościołów i budowli świeckich.
Styl architektoniczny „klasycyzm” rozwinął się w okresie od 1760 do 1780 roku. Petersburg w tym czasie był już gotowy do zmian. Budynki, zbudowane w stylu klasycystycznym, organicznie wpisują się w miejski krajobraz. Wśród najbardziej znanych budynków są następujące:
- „Cesarska Akademia Sztuki”, zbudowana na Wyspie Wasilewskiej w latach 1764-1788.
- Pałac Jusupowa (1771-1773).
- Wiszące ogrody Małego Ermitażu (1764-1775).
- Kościół ormiański (1771-1776).
- Marmurowy Pałac (1768-1785)
- (1783-1789).
- Instytut Górniczy Cesarzowej Katarzyny (1806-1808).
Klasycyzm był zwiastunem powstania Imperium Rosyjskiego w Petersburgu. Zmiana kierunku nastąpiła niezauważalnie. W tamtym czasie we Francji istniał popyt na styl empirowy w architekturze w ramach szybkich zmian zachodzących w tym kraju. Odzwierciedlała ambicje Napoleona i stała się dla Francuzów symbolem nowego życia. A Imperium Rosyjskie przyszło zastąpić klasycyzm, nic więcej. Architektura Petersburga rozwijała się według własnych praw. Znaczący wpływ na jej kształtowanie miała kultura francuska.
Architektura i fotografia
Budynki mieszkalne i sakralne, posiadłości ziemskie i świątynie, więzienia i domy rządowe. Każda budowla związana z życiem publicznym musiała mieć cechy architektoniczne. Niektóre domy budowano ściśle według zasad estetyki budowlanej, a architektom często udawało się osiągnąć imponujące rezultaty. Arcydzieła sztuki architektonicznej trzeba było szkicować, ponieważ fotografia jeszcze nie istniała. Fotografia artystyczna pojawiła się i zaczęła rozwijać dopiero w pierwszej połowie XIX wieku. Jednak nie można było od razu zastąpić rysunku zdjęciem. Architektura jest zawsze dość złożonym obrazem, z wieloma odcieniami i półtonami, a zwykły dagerotyp ich nie oddawał, na płycie uzyskano jedynie płaską plamę z ledwo zauważalnymi konturami. A artyści malowali dalej.
Jednak lata mijały, fotografia się poprawiała, a teraz nadszedł moment, w którym stało się możliwe uchwycenie dowolnego budynku na zdjęciu. Architektura, zgodnie z trafnym określeniem klasyka, to „zamrożona muzyka”, a wiele osób chciało zachować tę muzykę na pamiątkę w postaci fotografii. Ludzie pozowali na tle własnych domów lub próbowali strzelać w pobliżu jakiegoś słynnego budynku. Popularne stały się wszelkiego rodzaju style architektoniczne, których zdjęcia uważano za dobre do posiadania w domu. We wczesnych latach fotografii większość ujęć dotyczyła rodzin lub budynków.
Style architektury z przykładami
Przykładów stylów architektonicznych jest wiele, każdy z nich posiada pewne cechy charakteryzujące kierunek, rodzaj przynależności oraz okres w jakim ta budowla została wzniesiona.
Dla poszczególnych, najbardziej znanych stylów architektonicznych można podać konkretne przykłady:
- imperium - "Łuk Sztabu Generalnego" w Petersburgu, na Placu Pałacowym (1819 - 1829), architekt Carlo Rossi;
- klasycyzm - „Katedra Trójcy Świętej w Ławrze Aleksandra Newskiego” (1776–1790), architekt Starow. Petersburg;
- gotycki - „Dom Sewastyanowa” (1863–1866), architekt Paduchev, Jekaterynburg;
- barok - „Pałac Stroganowa” w Petersburgu, na Newskim Prospekcie (1752–1754), architekt Rastrelli;
- Renesans - Katedra "Santa Maria del Fiore" we Florencji (1417 - 1436), architekt Brunelleschi;
- nowoczesny - „Dom w Petersburgu (1902–1904), architekt Suzor.
Przykłady architektury świadczą o rozwoju pewnych gatunków na przestrzeni wieków.
Oryginalne przykłady współczesnej architektury
Dziś na świecie jest wystarczająco dużo kreatywnych architektów, którzy są zaangażowani w nowatorskie projekty. Inne projekty mają charakter czysto użytkowy, ale są i takie, które można nazwać oryginalnymi. Na przykład w Japonii modne stały się domy z balonów. Ponieważ Kraj Kwitnącej Wiśni jest sejsmiczny, japońscy architekci zaczęli stawiać domy na ogromnych kulach wykonanych ze szczególnie wytrzymałego materiału. Tak więc podczas trzęsienia ziemi dom po prostu zaczyna się kołysać, wibracje wstrząsów nie mogą mu zaszkodzić.
Istnieją oryginalne budynki, które są owocem kreatywnych pomysłów projektowych. W słynnej hiszpańskiej Barcelonie, która słusznie zajmuje pierwsze miejsce na świecie pod względem liczby oryginalnych budynków, architekci stworzyli kolejne arcydzieło. Jest do góry nogami". Budynek stoi na dachu i cieszy turystów swoją niezwykłością.
Styl gotycki jest niesamowity, ponadczasowy i uderzający w swoich formach. W architekturze jest uważany za jeden z najbardziej wyrazistych stylów wymyślonych przez ludzkość. Są to nie tylko klasyczne średniowieczne budowle sakralne i zamki, ale także nowoczesne budynki mieszkalne. Oferujemy przegląd uderzających przykładów światowej architektury w stylu gotyckim.
Styl gotycki ma kilka form, ale wszystkie są piękne. Gotyku Francji, Anglii i Włoch nie można porównywać, ponieważ jest wyjątkowy. Francja to kraj, w którym się urodził i nabył swoją duszę. Wzniesiono w nim kościoły z XII wieku oraz nowożytne budowle sakralne. W tym stylu wszystko jest idealne – od formy po detale.
Katedra św. Szczepana została zbudowana w 1147 roku i jest jedną z najwybitniejszych i najpiękniejszych budowli wykonanych w stylu gotyckim. Uważany był za kościół macierzysty katolicyzmu austriackiego i siedzibę arcybiskupa. Katedra przetrwała próbę czasu i przetrwała wiele wydarzeń historycznych. Dach wyjątkowego i najbardziej rozpoznawalnego budynku w Wiedniu pokryty jest kolorową dachówką. Niewiele osób wie, że północna wieża była lustrzanym odbiciem południowej. W 1511 r. do wieży północnej dodano renesansowy wierzchołek, który mieszkańcy Wiednia nazywają „wierzchołkiem wieży ciśnień”. W czasie II wojny światowej dzwony katedry, które znajdowały się na wieży południowej, zaginęły bez śladu. Dzwony wieży północnej przetrwały i nadal działają. Za najstarszą część katedry uważa się rzymską wieżę i „bramę olbrzyma”.
Zamek Mir jest imponującym przykładem architektury gotyckiej XVI wieku. Znajduje się w obwodzie grodzieńskim i jest jednym z najciekawszych miejsc turystycznych na Białorusi. Trzykondygnacyjny gotycki zamek został zbudowany przez hrabiego Iljinicza w XVI wieku, a Mikołaj Radziwiłł, drugi właściciel zamku, dokończył jego budowę w stylu renesansowym. Na dziedzińcu zamku, w pobliżu murów północnych, znajdują się ogrody włoskie.
Zamek w Mirze przetrwał zniszczenia w czasie wojny z Napoleonem. Nikołaj Światopełk-Mirski nabył zamek i rozpoczął jego odbudowę, którą dokończył jego syn, który zatrudnił architekta Teodora Bourgeta. Rodzina Mirskich była właścicielami zamku do 1939 roku. Dziś jest narodowym zabytkiem kultury i jest czczony przez mieszkańców i turystów.
Katedra Najświętszej Marii Panny w Antwerpii, należąca do Kościoła rzymskokatolickiego, znajduje się w Antwerpii w Belgii. Budowę na miejscu dawnej kaplicy z IX-XII wieku rozpoczęto w 1352 roku i kontynuowano do 1521 roku. Dziś katedra jest uważana za największą i najbardziej uderzająco piękną budowlę gotycką w Holandii i Belgii. W 1533 roku wybuchł w nim pożar, w wyniku którego zniszczeniu uległa część katedry. Od 1559 roku jest rezydencją arcybiskupa. Podczas działań wojennych od XIX do XX wieku katedra była kilkakrotnie niszczona i odnawiana, ale ani ogień, ani wojna nie były w stanie zniszczyć tej majestatycznej budowli, która stała się nieśmiertelna. Ostatnia renowacja zabytku architektury gotyckiej rozpoczęła się w 1965 roku, a zakończyła w 1993 roku.
Budowa kolejnego arcydzieła architektury gotyckiej, katedry w Kolonii, rozpoczęła się w 1248 roku i trwała do 1473 roku, ale nie została ukończona i trwała do XIX wieku. Katedra, symbol Kościoła rzymskokatolickiego i niemieckiej architektury gotyckiej, znajduje się w Kolonii w Niemczech, jest rezydencją arcybiskupa i jest jednym z zabytków wpisanych na listę światowego dziedzictwa kulturowego.
Jest to największa gotycka katedra w północnej Europie i druga co do wysokości katedra na świecie. Ma wiele relikwii do obejrzenia. Katedra została zaplanowana podobnie jak katedra Matki Bożej z Amiens. Oparta jest na krzyżu łacińskim i wysokich gotyckich sklepieniach. Można podziwiać witraże, ołtarz główny, oryginalne meble - ta katedra to prawdziwy skarb.
Katedra w Burgos, dzieło XIII wieku, znajduje się w Hiszpanii, należy do Kościoła rzymskokatolickiego i jest poświęcona Marii Pannie. Budowa i przebudowa trwała od XIII do XVI wieku, właśnie wtedy w katedrze pojawiły się elementy w stylu renesansowym. W 1984 roku został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturowego. W katedrze znajduje się wiele obiektów cennych historycznie i kulturowo – od posągów 12 apostołów po Kaplicę Relikwii i przedmioty artystyczne, posągi aniołów, rycerzy.
Znajdująca się w Pradze katedra św. Wita, wspaniały zabytek architektury gotyckiej, w rzeczywistości jest o wiele piękniejsza, niż się o niej mówi. Jest czczony nie tylko ze względu na swoje piękno, ale także dlatego, że jest uważany za główny budynek sakralny w Czechach. Jest też największym w kraju. W katedrze znajdują się groby cesarzy rzymskich i królów Czech.
Budynki są scharakteryzowane monumentalność, wspaniała dekoracja budynków, dużo dekoracji, dążenie do ścisłej symetrii, zainteresowanie utylitarnymi aspektami architektury, tworzeniem przeważnie nie zespołów świątynnych, ale budowli dla potrzeb praktycznych.
Charakterystyczne cechy architektury romańskiej, przede wszystkim łuki ostrołukowe, a także sklepienia kolebkowe, apsydy i dekoracje w postaci liści akantu.
Budowle romańskie charakteryzują się połączeniem wyraźnej sylwetki architektonicznej i zwięzłej dekoracji zewnętrznej – budynek zawsze harmonijnie wtapiał się w otaczającą przyrodę, dzięki czemu wyglądał szczególnie solidnie i solidnie. Ułatwiały to masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i schodkowymi portalami. Mury takie pełniły funkcję obronną.
Panteon
Świątynia Portun
Architektura gotycka (gotyk)
Gotyk powstał w północnej części Francji w połowie XII wieku. Architektura gotycka zastąpiła architekturę epoki romańskiej. Termin ten podkreślał radykalną różnicę między architekturą średniowieczną a stylem starożytnego Rzymu. Za ojca chrzestnego stylu gotyckiego uważany jest wpływowy i potężny opat Suger, który w latach 1135-44. przebudował bazylikę opactwa Saint-Denis w nowym stylu. Tradycyjnie uważa się, że to od tej budowli rozpoczyna się epoka gotyku w Europie. Suger napisał, że wysoka, wypełniona światłem świątynia ma symbolizować bezgraniczne światło emanujące od Boga. Wkrótce po Saint-Denis w konstrukcji zastosowano nowy styl Katedra Notre-Dame(założona w 1163) i Lansky Cathedral (założona w 1165).
York-Catedral-Anglia
Siena-Katedra-Włochy
Katedra Lansky'ego
mediolan-katedra-wlochy
Architektura renesansu (renesans)
Szczególne znaczenie w tym kierunku mają formy architektury starożytnej: symetria, proporcja, geometria i kolejność elementów, o czym świadczą zachowane próbki. Architektura rzymska. Złożoną proporcję średniowiecznych budowli zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne obrysy zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisza, edykuł. Architektura znów staje się porządkiem.
Przestrzeń, jako element architektoniczny, jest zorganizowana w sposób odmienny od wyobrażeń średniowiecznych. Opierała się na logice proporcji, kształt i kolejność części podlega geometrii, a nie intuicji, co było charakterystyczną cechą budowli średniowiecznych.
Najczęściej w projektowaniu budynków jest porządek koryncki z różnymi modyfikacjami wielkich liter. Budynki posiadają harmonijnie przestrzenne dziedzińce, otoczone na dolnej i górnej kondygnacji krytymi galeriami na arkadach, wspartych na kolumnach lub pilastrach o antycznej formie. Poziomego wymiaru elewacji nadają zgrabne gzymsy międzykondygnacyjne oraz gzyms główny, który tworzy mocną półkę pod dachem.
Fasada jest symetryczna względem osi pionowej. Fasady kościołów z reguły mierzone są pilastrami, łukami i belkami, zwieńczone frontonem. Układ kolumn i okien oddaje pragnienie centrum.
Katedra Świętego Piotra w Rzymie
Santa Maria del Fiore
pałac-dożów-włochy
Santa Maria del Fiore
architektura baroku
Architektura baroku charakteryzuje się obecnością dużej liczby różnorodnych sztukatorskich sztukaterii. Są używane
złożone elementy architektoniczne. Bogactwo dekoracyjnych płaskorzeźb i złoceń wystroju architektonicznego.
Barok wyróżnia stonowana pastelowa kolorystyka elewacji; czerwony, różowy, biały, niebieski.
Frauenkirche-Drezno-Niemcy
Klasztor-w-Melk-Austria
Rokoko
Architektoniczny (dokładniej dekoracyjny) styl rokoko pojawił się we Francji za regencji Filipa Orleańskiego (1715-1723) i osiągnął apogeum za Ludwika XV, przeniósł się do innych krajów europejskich i dominował w nim do lat 80. XVIII wieku.
W kreacjach tej architektury proste linie i płaskie powierzchnie prawie znikają, a przynajmniej są maskowane przez figuralne wykończenia; żaden z ustalonych rozkazów nie jest wykonywany w czystej postaci; kolumny wydłużają się lub skracają i skręcają spiralnie, gzymsy umieszczone są nad gzymsami; wysokie pilastry i potężne kariatydy podtrzymują nieznaczne gzymsy z wysuniętym do przodu gzymsem; dachy opasane wzdłuż krawędzi balustradami z tralkami w kształcie butelek oraz z oddalonymi od siebie cokołami, na których ustawia się wazony lub posągi; szczyty
Pałac Zimowy-Sankt Petersburg
Wersal-Pałac-Paryż
Klasycyzm
Główną cechą architektury klasycyzmu było odwoływanie się do form starożytna architektura jako wzorzec harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całość cechuje regularność rozplanowania i wyrazistość formy wolumetrycznej. Podstawą architektonicznego języka klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Charakteryzuje się klasycyzm symetryczno-osiowy kompozycji, powściągliwości dekoracji, regularnego systemu urbanistycznego.
Pałac-Dzieciństwo-i-Młodzież-Sewastopol
Hotel-Sewastopol-Sewastopol
Eklektyzm
Eklektyzm (eklektyzm, historyzm) w architekturze to nurt w architekturze, który zdominował Europę i Rosję w latach 1830-1890.
Formy i style budynku w eklektyzmie są związane z jego funkcją. Tak więc w rosyjskiej praktyce rosyjski styl K. A. Ton stał się oficjalnym stylem budowy świątyń, ale praktycznie nie był używany w budynkach prywatnych. Eklektyzm jest „wielostylowy” w tym sensie, że budowle z tego samego okresu powstają w oparciu o różne szkoły stylów, w zależności od przeznaczenia budowli (świątynie, budynki użyteczności publicznej, fabryki, domy prywatne) oraz środków finansowych klienta (bogaty wystrój współistnieje , wypełniające wszystkie powierzchnie budynku oraz ekonomiczną architekturę „z czerwonej cegły”).
Opera-Granier-Francja
Budynek zbrojowni, Moskwa
Nowoczesny
Architektura nowoczesna (architektura secesyjna) - styl architektoniczny, który rozpowszechnił się w Europie w latach 1890-1910 jako część ruchu secesyjnego. Architekturę secesyjną wyróżnia odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych, „naturalnych” linii, zastosowanie nowych technologii (metal, szkło).
Podobnie jak wiele innych stylów, architektura secesyjna wyróżnia się również chęcią tworzenia zarówno estetycznie pięknych, jak i funkcjonalnych budynków.
Architektura secesyjna jest różnorodna. Ten styl zawiera elementy wszystkich poprzednich stylów. Budynki secesyjne mogą przypominać mauretańskie pałace, zamki i budynki fabryczne. Jednak w przeciwieństwie do eklektyzmu poprzedzającego nowoczesność, jego twórcy odmówili bezpośredniego kopiowania form renesansowych i barokowych.
House-company-Singer-w-Petersburgu
Dom-Mila-Gaudi-Barcelona
Modernizm
Modernizm architektoniczny (francuski modernisme, z francuskiego moderne – najnowszy, nowoczesny; „angielski modern” – nowoczesny, nowy) to ruch w architekturze XX wieku, zwrotny w treści, związany ze zdecydowaną odnową form i struktur , odrzucenie stylów z przeszłości. Obejmuje okres od początku XX wieku do lat 70. i 80. (w Europie), kiedy w architekturze pojawiły się nowe trendy.
Credo architektonicznego modernizmu tkwi w samej nazwie – jest to tworzenie czegoś nowego, czegoś, co odpowiadałoby współczesności. Oznacza to, że istnieje fundamentalne podejście do nowości architektonicznej - zarówno pomysłów konstruktywnych i planistycznych określonych w projekcie, jak i form zewnętrznych. Określenie graficzne „pryzmaty z betonu i szkła” dobrze oddaje ogólny charakter budowli modernizmu. Modernizm charakteryzuje się wykorzystaniem najnowocześniejszych materiałów i konstrukcji budowlanych orazbrak tendencji do upiększania, zasadnicze odrzucenie reminiscencji historycznych w wyglądzie budynków,
Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku
Bauhaus-in-Dessau
Parlament-House-Wellington-Nowa Zelandia
Konstruktywizm
Idea konstruktywizmu opiera się na zaprzeczeniu ciągłości historycznej, odrzuceniu elementów dekoracyjnych stylów klasycznych, zastosowaniu schematu funkcjonalnego jako podstawy kompozycji przestrzennej. Konstruktywizm to wyrazistość nie w wystroju, ale w dynamice prostych konstrukcji, pionach i poziomach konstrukcji, swobodzie planu zabudowy. Architekci dojrzałego konstruktywizmu stosowali metodę funkcjonalną opartą na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. Tak więc zadania ideowo-artystyczne i utylitarno-praktyczne rozpatrywano łącznie. Każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze przestrzennej (forma odpowiada funkcji).
Charkowski-Derżprom
Dom-rząd-w-Mińsku
Wysoka technologia
Hi-tech (angielski hi-tech, od wysokiej technologii - wysoka technologia Listen)) – styl w architekturze i designie, który wywodzi się z trzewi późny modernizm w latach siedemdziesiątych i wszedł do powszechnego użytku w latach osiemdziesiątych. Budynki high-tech charakteryzują się posługiwać się zaawansowana technologia w projektowaniu, budowie i inżynierii budynków i budowli. Szeroko stosowane szkło, plastik i metal.Wykorzystanie elementów funkcjonalnych (windy, schody, systemy wentylacji itp.) umieszczonych na zewnątrz budynku.dekonstruktywizm
Projekty dekonstruktywistyczne charakteryzują się wizualną złożonością, nieoczekiwanymi złamanymi i celowo destrukcyjnymi formami, a także agresywną ingerencją w miejskie środowisko.
Jako niezależny nurt dekonstruktywizm ukształtował się pod koniec lat 80. Teoretycznym tłem ruchu było rozumowanie Derridy na temat możliwości architektury, która wchodzi w konflikt, „obala” i obala samą siebie.
Centrala-Departament-Zdrowie-Baskijski-Bilbao-Hiszpania
domy-kostki-rotterdam-holandia
