Gilenson B.A.: Dzieje literatury obcej przełomu XIX i XX wieku. Francja

Francuski powieściopisarz i krytyk Anatole France (prawdziwe nazwisko Jacques Anatole Francois Thibault) urodził się w Paryżu jako syn antykwariusza Francois Noel Thibault i Antoinette (Galla) Thibault. Jako dziecko Anatole, jedynak w rodzinie, spędzał dużo czasu nad brzegiem Sekwany, grzebiąc w stosach książek („To była biblioteka długa na trzy przecznice”, jak sam później napisał) i przysłuchując się rozmowom mole książkowe, które często chodziły do ​​sklepu jego ojca.

Frans (zdrobnienie od Francois, imię jego ojca) wstąpił do Stanislas College, jezuickiej szkoły w Paryżu.Chłopiec czytał autorów greckich i rzymskich, ale U. nie lubił szkoły. Był przeciętnym uczniem, otrzymując doskonałe oceny tylko za eseje, a matka poradziła mu, aby został pisarzem. Po kilkukrotnym niepowodzeniu egzaminów końcowych ostatecznie zdał je w wieku 20 lat.

Kiedy jego ojciec przeszedł na emeryturę w 1866 r., zmuszony do zarabiania na własne utrzymanie, F. podjął pracę w czasopiśmie.Pracując jako bibliograf u wydawcy Alphonse Lemerre, poznał nowo powstałą grupę literacką Parnassus.twórczość poety Alfreda de Vigny , F. staje się jedną z centralnych postaci Parnasu.

W czasie wojny francusko-pruskiej F. służył przez pewien czas w wojsku, po demobilizacji nadal pisał i wykonywał różne prace redakcyjne. W 1875 roku miał pierwszą realną okazję do wykazania się jako dziennikarz, paryska gazeta Le Temps zamówiła u niego serię artykułów krytycznych o współczesnych pisarzach, a już w następnym roku został czołowym krytykiem literackim tej gazety, utrzymuje F. własną rubrykę zatytułowaną „Życie literackie” („La Vie litteraire”). Artykuły ukazujące się w tej rubryce przez kilka lat ukazały się jako osobne wydanie w czterech tomach w latach 1889-1892. pod hasłem „Życie literackie”. W przedmowie do tego wydania F. wyraził swój stosunek do podmiotowości krytyki literackiej: „Dobry krytyk – pisał F. – opowiada nie tyle o tym, co czyta, ile o perypetiach własnej duszy”. W 1876 r. pan F. mianował zastępcą dyrektora Biblioteki Senatu i piastował to stanowisko przez 14 lat, co dało mu możliwość i środki do zajmowania się literaturą. W 1877 poślubia Valerie Guérin de Sauville.

W tym czasie pisarz stopniowo oddala się od Parnasu i zbliża do Kalmana Levy'ego, który został wydawcą jego dwóch kolejnych książek. Pierwsza (1879) zawierała dwie historie - „Jokaste” („Jokasta”) i „Chudy kot” („Le Chat maigre”), druga (1881) - powieść „Zbrodnia Sylvestra Bonnarda” („Le Crime de Sylvestre Bonnard”), która przyniosła F. sławę i nagrodę Akademii Francuskiej „Zbrodnia Sylwestra Bonnarda” jest nadal najczęściej czytaną książką F. Bohater powieści, stary naukowiec Sylvester Bonnard, z natury sceptyk , czarujący i zniżający się do ludzi, stał się pierwszym z literackich bohaterów F., w którym ucieleśniała się osobowość samego pisarza i duch epoki. Jak zauważył krytyk literacki Jules Lemaitre, literackimi bohaterami poprzednich epok byli obywatel, artysta, rycerz, ksiądz, osoba świecka, „koniec XIX wieku. reprezentowany przez samotnego naukowca w podeszłym wieku, inteligentnego, rozważnego, ironicznego i bardzo miękkiego”

Dzięki sukcesowi „Sylwestra Bonnarda” i popularności jego cotygodniowych felietonów w „Tempe” F. wszedł do elity paryskiej. W 1883 poznał Leontinę Armand de Canave, która prowadziła jeden z najwspanialszych salonów literackich, politycznych i artystycznych. Po 5 latach Leontina zostaje jego kochanką, a po rozwodzie F. z żoną w 1893 r. żyje z Leontiną w nieformalnym małżeństwie aż do jej śmierci (1910 r.). Leontina okazywała pisarzowi wzruszającą troskę (sam F. był zupełnie bezradny w życiu codziennym), nauczyła go świeckich manier i przyczyniła się do jego kariery literackiej.

Inne znaczące dzieła tego okresu to powieść o chrześcijańskiej fanatyczce i ascecie, pustelniczce Pafnutii „Tais” („Tajski”, 1890) oraz „Tawerna u królowej gęsich łapek” („La Rotissene de la reine Pedauque” , 1893) – powieść, w której wychowany jest inny słynny bohater literacki F. – Abbé Jérôme Coignard, mędrzec, włóczęga i miłośnik życia XVIII w. „Sądy pana Jerome Coignarda” („Les Opinions de M. Jerome Coignard”, 1893). „Czerwona lilia” („Ze Lys rouge”, 1894) to powieść inspirowana miłością F. do Leontine de Caiava i ich pierwszą podróżą do Włoch. Zbiór opowiadań „Matka perłowa Szkatułka” („L” Etui de nacre”, 1892) zawierała jedno z najsłynniejszych opowiadań F. „Prokuratora Judei” („Le Procurateur de Judee”). W 1896 r. pan F. został wybrany członkiem Akademii Francuskiej. W tych latach F. zaczyna interesować się sprawami społecznymi i politycznymi, a w 1897 rozpoczyna pracę nad tetralogią pod ogólnym tytułem „Historia nowożytna” („L” Histoire contemporame”), dzięki której trzeci znaczący bohater F. przechodzi - pan Bergeret, nauczyciel szkoły wojewódzkiej.

W 1898 r. pan F. brał udział w aferze Dreyfusa. Pod wpływem Marcela Prousta F. jako pierwszy podpisał słynny list manifestacyjny Emila Zoli Oskarżam (1898). W liście tym potępiono próbę oskarżenia Alfreda Dreyfusa, żydowskiego oficera armii francuskiej, o zdradę stanu i argumentowano, że oskarżenie to zostało sfabrykowane, aby uchronić dowództwo armii, skazanego za korupcję, przed skandalem. F. opisuje sprawę Dreyfusa w tomie 4 „Historii nowożytnej”, zatytułowanym „Pan Bergeret w Paryżu” („Monsieur Bergeret a Paris”, 1900).

Następne dzieło pisarza, dwutomowe dzieło historyczne Życie Joanny d'Arc (Vie de Jeanne d'Arc, 1908), napisane pod wpływem przyjaciela F., historyka Ernesta Renana, zostało źle przyjęte. Katolicy sprzeciwiali się demistyfikacji Joanny, a książka historyków F. wydawała się niewystarczająco zgodna z prawdą. Ale parodia francuskiej opowieści „Wyspa pingwinów” („L” Ile de pinguins”), również opublikowana w 1908 r., Została przyjęta z wielkim entuzjazmem. W „Wyspie pingwinów” krótkowzroczny ksiądz Mael omyłkowo wziął pingwiny za ludzi i ochrzcili ich, co spowodowało wiele trudności w niebie i na ziemi. W książce „Bogowie są spragnieni” („Les Dieux ont soif”, 1912), powieści historycznej o rewolucji francuskiej, F. oparł się na wiedzy że nauczył się z książek czytanych w dzieciństwie w księgarni ojca.

Po 1913 r. F. powraca do autobiograficznych wątków swoich wczesnych dzieł, pisze eseje o dzieciństwie i młodości, które później znalazły się w powieściach „Little Pierre” („Le Petit Pierre”, 1918) i „Life in Bloom” ( „Życie w fleur”, 1922).

W 1921 r. pan F. otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za wybitne osiągnięcia literackie, odznaczające się wyrafinowaniem stylu, głęboko cierpiącym humanizmem i iście galijskim temperamentem”. W przemówieniu powitalnym członek Akademii Szwedzkiej Eric Karlfeldt podkreślił nieskazitelność stylu F. i jego rolę w kulturze światowej. „Dzisiaj F. jest najbardziej autorytatywnym przedstawicielem kultury francuskiej” – powiedział Karlfeldt. – To ostatni wielki klasyk. Nazywa się go nawet ostatnim Europejczykiem”. W odpowiedzi F. potępił wszelkie wojny i wyraził poparcie dla pacyfizmu.

F. zmarł 13 października 1924 w Tours, dokąd przeniósł się 10 lat przed śmiercią. Członkowie francuskiego rządu uczestniczyli w jego pogrzebie. Po śmierci F. jego popularność gwałtownie spadła. Przedstawiciele pokolenia powojennego trzymali się punktu widzenia angielskiego powieściopisarza Arnolda Bennetta, który swego czasu zarzucał F. „duchową anemię”. Od tego czasu praca F. zajmowała się głównie naukowcami, krytykami tekstu i krytykami literackimi. Na przykład Wayne Booth zgłębiał ironię w twórczości F. Murraya Sachsa – wkład pisarza w rozwój francuskiego opowiadania. Zdaniem Paula Valery'ego, F. dobitnie pokazał, że bezcenne skarby wciąż można tworzyć po francusku, kontynuując wielką tradycję kulturową. Dushan Breschi, mówiąc o pisarzu Josephie Conradzie, nazywanym niegdyś „księciem prozy”, podsumował: „Pomimo wszystkich perypetii mody krytycznej, F. zawsze będzie stał obok [George'a Bernarda] Shawa jako wielki satyryk naszych czasów i z takich pisarzy jak Rabelais, Molière i Voltaire jako jeden z największych francuskich dowcipów”.

Anatole France urodził się cztery lata przed rewolucją francuską 1848 roku i przez osiem dekad żył zdruzgotany politycznymi namiętnościami, powstaniami, przewrotami i wojnami. Poeta, publicysta, powieściopisarz, satyryk, był osobą aktywną, odznaczającą się niezwykłą siłą umysłu i oryginalnością natury. Jego twórczość literacka była taka sama - namiętna, sarkastyczna, organicznie połączona z rozmarzeniem, poetyckim podejściem do życia.

Anatole France był nazywany „najbardziej francuskim pisarzem, najbardziej paryskim, najbardziej wyrafinowanym”. A Lew Tołstoj, zwracając uwagę na jego prawdomówny i silny talent, powiedział o nim: „Europa nie ma teraz prawdziwego artysty-pisarza, z wyjątkiem Anatole France”.
Anatole France (prawdziwe nazwisko Anatole Francois Thibault) urodził się 16 kwietnia 1844 roku w Paryżu jako syn antykwariusza Francois Noela i Antoinette Thibault.

Frans wyjaśnił swój pseudonim, będąc już czcigodnym pisarzem, faktem, że jego ojciec, Francois Noel Thibault, pochodzący ze starożytnej rodziny winiarzy Angevin, przez całe życie nazywał się Frans w tym regionie.

Anatol dorastał w atmosferze książek i zawodowego zainteresowania słowem drukowanym, od dzieciństwa księgarnia była dla niego „skarbnicą”, jak pisał później we wspomnieniach. Już w wieku ośmiu lat mały Anatole skompilował zbiór moralizatorskich aforyzmów (dla których przeczytał nawet La Rochefoucauld) i nazwał go Nowe myśli i maksymy chrześcijańskie. Dzieło to zadedykował „drogiej matce”, dołączając do niego adnotację i obietnicę wydania tej książki, gdy dorośnie.

W katolickim kolegium św. Stanisława Anatole otrzymał klasyczne wykształcenie, z lekkim zabarwieniem teologicznym. Prawie wszyscy jego koledzy ze studiów należeli do rodzin szlacheckich lub zamożnych, a chłopiec cierpiał upokorzenia. Być może dlatego został wojownikiem i szydercą i wcześnie zaczął komponować fraszki. Uczelnia uczyniła z przyszłego pisarza buntownika na całe życie, kształtując niezależną, zjadliwą i raczej niezrównoważoną postać.

Twórczość literacka pociągała Anatola jako dziecko. Już w wieku 12 lat lubił czytać Wergiliusza w oryginale, podobnie jak jego ojciec, preferował pisma historyczne, a Don Kichot Cervantesa stał się jego podręcznikiem w młodości. W 1862 r. Anatole ukończył studia, ale nie zdał egzaminów licencjackich, otrzymując niezadowalające oceny z matematyki, chemii i geografii. Mimo to Francja została kawalerem po ponownym zdaniu egzaminów na Sorbonie w 1864 roku.

W tym czasie Frans był już przyzwoicie zarabiającym profesjonalnym krytykiem i redaktorem. Współpracował w dwóch czasopismach bibliograficznych, a ponadto próbował swoich sił w sztuce wersyfikacji, krytyce i gatunku dramatycznym. W 1873 roku ukazał się pierwszy tomik wierszy Fransa „Złote wiersze”, w którym obok siebie wyśpiewywano przyrodę, miłość oraz refleksje nad życiem i śmiercią.
W 1876 roku, po dziesięcioletnim oczekiwaniu, Frans został włączony do zespołu biblioteki senackiej – ku wielkiemu zadowoleniu ojca: wreszcie Anatole miał zarówno stanowisko, jak i stały dochód.

W kwietniu 1877 roku Anatole Francois Thibaut ożenił się. Było to tradycyjne małżeństwo mieszczańskie: panna młoda musiała wyjść za mąż, a pan młody musiał uzyskać stan cywilny. Dwudziestoletnia Marie-Valery de Sauville – córka wysokiego urzędnika Ministerstwa Finansów – była godnym pozazdroszczenia przyjęciem dla syna antykwariusza i wnuka wiejskiego szewca. Frans był dumny z genealogii żony, podziwiał jej nieśmiałość i małomówność. Co prawda później okazało się, że milczenie żony wynikało z niedowierzania w jego talent pisarski i pogardy dla tego zawodu.

Znaczący posag Valerie poszedł na aranżację rezydencji przy ulicy w pobliżu Lasku Bulońskiego. Tutaj Frans zaczął ciężko pracować. W bibliotece Senatu dał się poznać jako robotnik niedbały, ale jeśli chodzi o twórczość literacką, to tutaj pisarz nie odrzucił ani jednej propozycji wydawców, współpracujących jednocześnie z pięcioma tuzinami pism. Redagował klasykę, pisał liczne artykuły – nie tylko o literaturze, ale także o historii, ekonomii politycznej, archeologii, paleontologii, pochodzeniu człowieka itp.
W 1881 roku Frans został ojcem, urodziła mu się córka Suzanne, którą kochał przez całe życie. W roku narodzin córki ukazała się też pierwsza książka Fransa, w której odnalazł swojego bohatera, Sylwestra Bonnarda, a wraz z nim własny, indywidualny styl. Książka „Zbrodnia Sylwestra Bonnarda, członka Instytutu” zdobyła Nagrodę Akademii Francuskiej. W decyzji Akademii o przyznaniu nagrody napisano: przyznano ją „dziełu eleganckiemu, wybitnemu, być może wyjątkowemu”.

W 1883 Frans został stałym kronikarzem w The Illustrated World. Co dwa tygodnie ukazuje się jego recenzja „Paris Chronicle”, obejmująca różne aspekty życia Francuzów. Od 1882 do 1896 napisze ponad 350 artykułów i esejów.
Dzięki sukcesowi „Sylwestra Bonnarda” i niezwykłej popularności „Kroniki paryskiej” Francja wkracza do wyższych sfer. W 1883 poznał Leontine Armand de Caiavet, której salon był jednym z najwspanialszych salonów literackich, politycznych i artystycznych Paryża. Ten bystry, władczy arystokrata był w tym samym wieku co Frans. Od niej usłyszał to, czego tak bardzo potrzebował w domu: zachęcającą ocenę swojej pracy. Długotrwałe, zazdrosne, tyrańskie oddanie Leontinie na długo wypełni życie osobiste pisarki. A jego żona, Valerie France, z każdym rokiem będzie coraz bardziej odczuwać wojowniczą potrzebę uporządkowania spraw i wyrównania rachunków. Obca życiu duchowemu męża, zdołała obcować z Francją i własnym domem, który wypełnił książkami, kolekcją obrazów, rycin, antyków. Sytuacja w domu zaostrzyła się do tego stopnia, że ​​Frans w ogóle przestał rozmawiać z żoną, komunikując się z nią jedynie za pomocą notatek. W końcu pewnego dnia, nie mogąc znieść ciszy, Valerie zapytała męża: „Gdzie byłeś ostatniej nocy?” W odpowiedzi na to Frans po cichu wyszedł z pokoju i wyszedł z domu w tym, czym był: w szlafroku, w szkarłatnej aksamitnej czapce „kardynałskiej” na głowie, z tacą w ręku, na której stał kałamarz i rozpoczęty artykuł. Wyzywająco przechadzając się w tej formie ulicami Paryża, wynajął umeblowany pokój pod fikcyjnym nazwiskiem Germain. W tak niecodzienny sposób opuścił dom, ostatecznie zrywając relacje rodzinne, które w ostatnich latach starał się utrzymać tylko ze względu na ukochaną córkę.

W 1892 roku Anatole France złożył pozew o rozwód. Odtąd ambitna Leontina stała się jego wierną i oddaną przyjaciółką. Robiła wszystko, by Francja stała się sławna: sama szukała dla niego materiałów w bibliotekach, dokonywała tłumaczeń, porządkowała rękopisy, czytała korekty, chcąc uwolnić go od nudnej dla niego pracy. Pomogła mu także ulepszyć małą Villa Said w pobliżu Lasku Bulońskiego, która wkrótce zamieniła się w muzeum wypełnione dziełami sztuki i meblami z różnych stuleci, krajów i szkół.

W 1889 roku ukazała się powieść „Tais”, która później stała się sławna. W nim Francja w końcu znalazła sposób wyrażania siebie, w którym nie miał sobie równych. Umownie można by ją nazwać prozą intelektualną, łączącą obraz prawdziwego życia z autorskimi refleksjami nad jego sensem.

Po opublikowaniu powieści „Pragnienie bogów”, „Powstanie aniołów” i „Czerwona lilia” Anatole France zyskał światową sławę. Listy zaczęły napływać do niego zewsząd, i to nie tylko jako słynnego powieściopisarza, ale także jako mędrca i filozofa. Na licznych portretach pisarz starał się jednak nie wyglądać majestatycznie, ale raczej elegancko.

Niestety, smutne zmiany wpłynęły także na życie osobiste pisarza. Córka Francji, jego „czuła ukochana Suzon”, w 1908 r., po rozwodzie ze swoim pierwszym mężem, zakochała się w Michelu Psicari, wnuku słynnego filozofa religijnego Renana, i została jego żoną. Anatole France nie lubił tego związku. Odsunął się od córki i jak się okazało na zawsze. Pogorszyły się również jego relacje z Leontiną de Caiave. Przez długi czas pielęgnowała i opiekowała się talentem Fransa, dbając o jego sukces, dumna, że ​​mu pomaga, wiedząc, że on też ją kocha. Co roku podróżowali po Włoszech, kilkakrotnie odwiedzali Grecję. Jednak na starość Leontina staje się coraz bardziej czujna i zazdrosna. Chciała kontrolować każdy ruch przyjaciółki, co zaczynało męczyć i irytować Fransa. Zły nastrój pisarza potęgowało poczucie winy. Faktem jest, że wątłe już zdrowie Leontiny zostało zachwiane latem 1909 roku, kiedy dotarły do ​​niej pogłoski, że Francja, płynąca parowcem do Brazylii na wykłady o Rabelais, nie mogła oprzeć się kokieterii pięćdziesięcioletniej aktorki komedia francuska. Zazdrosna Leontina położyła się do łóżka. „To jest dziecko”, powiedziała do swojej przyjaciółki, „gdybyś wiedział, jaki jest słaby, naiwny, jak łatwo go oszukać!” Po powrocie do Paryża Francja przyznała się do swojej niegodnej frywolności. Razem z Leontiną udał się do Capian, jej wiejskiego domu, gdzie Madame de Caiave nagle zachorowała na zapalenie płuc i zmarła 12 stycznia 1910 roku.

Dla Fransa śmierć Leontiny była ogromną traumą emocjonalną. W żałobie pomogła inna oddana kobieta, Ottilie Kosmutze, węgierska pisarka znana w swojej ojczyźnie pod pseudonimem Sandor Kemeri. Swego czasu była sekretarką pisarki i swoją wrażliwością, życzliwością pomogła „wyleczyć wielki umysł” z depresji.

Lata pierwszej wojny światowej sprawiły, że Anatole France się postarzał. Z Paryża przeniósł się do małej posiadłości Bechelrie, niedaleko prowincji Touraine, gdzie mieszkała Emma Laprevote, była służąca Leontine de Caiavet. Ta kobieta była chora i biedna. Frans umieścił ją w szpitalu, a po wyzdrowieniu została gospodynią pisarza, opiekując się nim. W 1918 roku Frans pogrążył się w nowej żałobie – jego córka, Suzanne Psicari, zmarła na grypę. Jej trzynastoletni syn Lucien został sierotą (Michel Psicari zginął na wojnie w 1917 roku), a Frans zajął się ukochanym wnukiem, który później został jedynym spadkobiercą pisarki.

W 1921 roku Frans otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za wybitne osiągnięcia literackie, naznaczone wyrafinowaniem stylu, głęboko udręczonym humanizmem i prawdziwie galijskim temperamentem”.

Przez całe swoje długie życie Anatole France rzadko narzekał na swoje zdrowie. Do osiemdziesiątego roku życia prawie nie chorował. Jednak w kwietniu 1922 r. skurcz naczyniowy sparaliżował go na kilka godzin. A pisarz przyznał, że nie może już „pracować jak wcześniej”. Niemniej jednak aż do śmierci zachował dobry nastrój i niesamowitą wydajność. Marzył o tym, by odwiedzić Brukselę, Londyn i skończyć księgę dialogów filozoficznych zatytułowaną „Sous la rose”, co można przetłumaczyć jako „Nie dla wścibskich uszu”.
W lipcu 1924 Frans poszedł spać z diagnozą ostatniego stadium stwardnienia rozsianego. Lekarze ostrzegli przyjaciół i krewnych pisarza, że ​​jego godziny są policzone. Rankiem 12 października Frans powiedział z uśmiechem: „To mój ostatni dzień!” I tak się stało. W nocy 13 października 1924 roku zmarł „najbardziej francuski, najbardziej paryski, najbardziej wyrafinowany pisarz”.

Jak powiedział o nim pisarz Dushan Breschi: „Mimo wszystkich perypetii mody krytycznej, Anatole France zawsze będzie stał obok B. Shawa, jako wielki satyryk epoki, a obok Rabelais'go, Moliera i Woltera, jako jeden z największy francuski dowcip”.

Rozdział V

ANATELE FRANCJA: POEZJA MYŚLI

U zarania działalności literackiej: poeta i krytyk. — Wczesne powieści: narodziny prozaika. - Na przełomie wieków: od Coignarda do Bergereta. — Na początku stulecia: nowe horyzonty. - "Wyspa Pingwinów": historia w zwierciadle satyry - Późna Francja: jesień patriarchy - Poetyka francuska: "sztuka myślenia".

Literatura arogancko oderwana od ludzi jest jak roślina wyrwana z korzeniami. Serce ludzi jest miejscem, w którym poezja i sztuka muszą czerpać siłę, aby zazielenić się i rozkwitnąć niezawodnie. Jest dla nich źródłem żywej wody.

Twórczość „najbardziej francuskiego pisarza” Anatole France ma głębokie korzenie w kulturze i tradycji narodowej. Pisarz żył 80 lat, był świadkiem brzemiennych w skutki wydarzeń w historii narodowej. Przez sześć dekad intensywnie tworzył i pozostawił po sobie ogromną spuściznę: powieści, opowiadania, pisma historyczne i filozoficzne, eseje, krytykę, publicystykę. Intelektualny pisarz, erudyta, filozof i historyk, starał się wspiąć na powiew czasu w swoich książkach. Frans był przekonany, że arcydzieła „rodzą się pod presją nieubłaganej nieuchronności”, że słowo pisarza jest „czynem, którego siła jest generowana przez okoliczności”, że wartość dzieła jest „i w jego relacji z życiem”.

U zarania działalności literackiej: poeta i krytyk

Wczesne lata. Anatole France (Anatole France, 1844-1924) urodził się w 1844 roku w rodzinie księgarza Francois Thibault. W młodości jego ojciec pracował jako robotnik na farmie, ale potem trafił do ludzi i przeniósł się do stolicy. Od najmłodszych lat, będąc w świecie antycznych folio, przyszły pisarz stał się czytelnikiem książek. Frans pomagał ojcu w opracowywaniu katalogów, podręczników bibliograficznych, co pozwalało mu stale uzupełniać wiedzę z zakresu historii, filozofii, religii, sztuki i literatury. Wszystko, czego się nauczył, zostało poddane krytycznej ocenie przez jego analityczny umysł.

Jego „uniwersytetami” były książki. Obudziły w nim pragnienie pisania. I choć ojciec sprzeciwiał się wybraniu przez syna drogi literackiej, pragnienie pisania Fransa stało się potrzebą żywotną. W dowód wdzięczności dla ojca podpisuje swoje publikacje pseudonimem France, przyjmując jego skrócone imię i nazwisko.

Matka Fransa, kobieta religijna, wysłała go do szkoły katolickiej, a następnie do liceum, gdzie Frans w wieku 15 lat otrzymał nagrodę za esej odzwierciedlający jego zainteresowania historyczne i literackie - Legenda o św. Rodagundzie.

Początki twórczości. Twórczość Fransa wyrosła z głębokich tradycji artystycznych i filozoficznych jego kraju. Kontynuował linię satyryczną prezentowaną w literaturze renesansu przez Rabelais'go, aw literaturze oświecenia przez Voltaire'a. Wśród idoli Francji byli także Byron i Hugo. Z myślicieli współczesnych Franciszek był bliski Augustowi Renanowi, który opowiadał się za łączeniem nauki i religii (książka „Życie Jezusa”), za „Bóg w duszy”, wykazywał sceptycyzm w stosunku do prawd powszechnych. Podobnie jak oświeceni, Frans potępiał wszelkie formy dogmatyzmu i fanatyzmu i cenił misję „nauczania” w literaturze. W jego utworach często pojawiają się zderzenia różnych punktów widzenia, a jednym z głównych bohaterów jest ludzki intelekt, zdolny do demaskowania kłamstw i odkrywania prawdy.

Poeta. Frans debiutował jako poeta4 blisko grupy Parnassus, do której należeli Anatole France, Lecomte de Lisle, Charles Baudelaire, Theophile Gauthier i inni. Jak wszyscy „parnasowie”, Francja kłania się „boskiemu słowu”, „obejmując świat”, gloryfikuje wysoką misję poety:

Adam widział wszystko, nazwał wszystko w Mezopotamii,
Tak samo powinno być z poetą iw zwierciadle poezji
Świat stanie się na zawsze, nieśmiertelny, świeży i nowy!
Szczęśliwy władca wizji i mowy! (tłum. V. Dynnik)

Zbiór „Pozłacanych wierszy” Fransa (1873) zawiera ponad trzydzieści wierszy, z których wiele odnosi się do tekstów krajobrazowych („Pejzaż morski”, „Drzewa”, „Opuszczony dąb” itp.). - koloryt mitologiczny. Znaczącą rolę w twórczości młodych Franów, a także wśród „Parnasów” w ogóle, odgrywają antyczne obrazy i motywy. Świadczy o tym jego dramatyczny poemat „Wesele w Koryncie” (1876).

Krytyk. Frans dał znakomite przykłady krytyki literackiej. Erudycja połączona z wyrafinowanym gustem literackim zadecydowała o znaczeniu jego pism krytycznych zarówno dla historii literatury, jak i dla współczesnego procesu literackiego.

Od 1886 do 1893 Frans kierował działem krytycznym w gazecie „Tan” i jednocześnie pojawiał się na łamach innych czasopism. Jego krytyczne publikacje techniczne złożyły się na czterotomowe Życie literackie (1888-1892).

Praca dziennikarza znalazła odzwierciedlenie w jego stylu pisarskim. Frans stale znajdował się w centrum literackich, filozoficznych dyskusji i problemów politycznych końca stulecia, co zadecydowało o ideologicznym bogactwie i polemicznej orientacji wielu jego dzieł.

Frans był jednym z pierwszych francuskich krytyków, którzy pisali o literaturze rosyjskiej. W artykule o Turgieniewie (1877), którego twórczość Frans bardzo cenił, napisał, że pisarz „pozostał poetą” nawet w prozie. Racjonalizm Fransa nie przeszkodził mu w podziwianiu Turgieniewskiego "realizmu poetyckiego", przeciwstawiającego się "brzydocie" naturalizmu i jałowości tych pisarzy, którzy nie są nasyceni "sokami ziemi".

Ważną rolę w kształtowaniu estetyki Francji odegrał przykład Tołstoja. W przemówieniu poświęconym pamięci rosyjskiego pisarza (1911) powiedział: „Tołstoj to wielka lekcja. Swoim życiem głosi szczerość, bezpośredniość, celowość, stanowczość, spokój i nieustanny heroizm, uczy, że trzeba być prawdomównym i trzeba być silnym.

Wczesne powieści: narodziny powieściopisarza

„Zbrodnia Sylwestra Bonarda”. Od końca lat 70. XIX wieku Frans zaczął pisać beletrystykę, nie poprzestając na krytyce i publicystyce. Stał się powszechnie znany ze swojej pierwszej powieści Zbrodnia Sylwestra Bonarda (1881). Sylvester Bonard to typowy François bohater: humanista, trochę ekscentryczny skryba, dobry człowiek, oderwany od życia praktycznego, duchowo bliski pisarzowi. Samotny marzyciel, stary kawaler zajmujący się „czystą” nauką, wydaje się dziwny, gdy wychodzi z gabinetu i styka się z prozaiczną rzeczywistością.

Powieść składa się z dwóch części. Pierwsza opisuje historię poszukiwań i zdobycia przez bohatera starego rękopisu żywotów świętych „Złota legenda”. Druga część opowiada o związku bohatera z Joanną, wnuczką Klementyny, kobiety, którą Bonar nieodwzajemnił. Opiekunowie Joanny, chcąc skorzystać z jej spadku, zidentyfikowali dziewczynę w pensjonacie. Bonar kierując się współczuciem pomaga Joannie uciec, po czym naukowiec zostaje również oskarżony o poważne przestępstwo - porwanie nieletniego.

Francja występuje w powieści jako satyryk, obnażający bezduszność i hipokryzję społeczeństwa. Ulubiona przez Fransa metoda paradoksu ujawnia się w zestawieniu tytułu powieści z treścią: szlachetny czyn Bonarda zostaje uznany za zbrodnię.

Powieść została nagrodzona Oscarem. Krytyka napisała, że ​​Francji udało się uczynić Bonara „pełnym życia obrazem, wyrastającym na symbol”.

„Thais”: powieść filozoficzna. W nowej powieści „Thais” (1890) pisarz pogrążył się w atmosferze pierwszych wieków chrześcijaństwa. Powieść kontynuowała wątki wczesnego wiersza Fransa „Wesele w Koryncie”, w którym dowodził niezgodności fanatyzmu religijnego z miłością, zmysłowo radosnym postrzeganiem bytu.

„Thais” jest definiowany przez samego Fransa jako „opowieść filozoficzna”. W jego centrum znajduje się zderzenie dwóch ideologii, dwóch cywilizacji: chrześcijańskiej i pogańskiej.

Dramatyczna historia relacji między fanatykiem religijnym Paphnutiusem a uwodzicielską kurtyzaną Thais rozgrywa się na bogato spisanym tle kulturowym i historycznym Aleksandrii w IV wieku. Był to czas, kiedy pogaństwo, w obliczu chrześcijaństwa, również odchodziło od przeszłości. Pod względem mistrzostwa w odwzorowywaniu kolorytu historycznego Francję można porównać z Flaubertem, autorem powieści Salammbault i Kuszenie św. Antoniego.

Powieść zbudowana jest na kontraście. Z jednej strony przed nami Aleksandria – wspaniałe starożytne miasto z pałacami, basenami, masowymi spektaklami, przesiąknięte pogańską zmysłowością. Z drugiej strony pustynia, pustelnie chrześcijańskich mnichów, schronienie fanatyków religijnych i ascetów. Wśród nich słynie Paphnutius, opat klasztoru. Pragnie dokonać czynu charytatywnego - skierować piękną kurtyzanę na drogę chrześcijańskiej pobożności. Thais to tancerka i aktorka, której występy robią furorę w Aleksandrii i rzucają mężczyzn do jej stóp. Paphnutius mocą swojego żarliwego przekonania nakłania Thais do wyrzeczenia się występku i grzechu, aby osiągnąć najwyższą błogość w służbie chrześcijańskiemu Bogu. Mnich zabiera Thais z miasta do klasztoru, gdzie ta oddaje się bezlitosnemu umartwianiu ciała. Paphnutius wpada w pułapkę: jest bezsilny wobec cielesnego pociągu do Thais, który go ogarnął. Obraz piękności nie opuszcza pustelnicy, a Pafnutiy przychodzi do niej błagając o miłość w chwili, gdy Tale leży na łożu śmierci. Thais nie słyszy już słów Paphnutiusa.Zniekształcona twarz mnicha wywołuje przerażenie wśród otaczających go osób, słychać okrzyki: „Wampir! Wampir!" Bohater może wykonać tylko samobójstwo. Ascetyczna doktryna Paphnutiusa, przeciwstawiona prawdziwej, żywej rzeczywistości, ponosi dotkliwą klęskę.

Godna uwagi w romansie jest postać filozofa Nikiasza, który pełni rolę obserwatora. Nikiasz głosi filozoficzne idee i etykę „boskiego grzechu” Epikura. Dla relatywisty i sceptyka Nikiasza wszystko na świecie jest względne, w tym przekonania religijne, jeśli oceniamy je z perspektywy wieczności. Człowiek dąży do szczęścia, które każdy rozumie na swój sposób.

W Thais kształtuje się najważniejszy element systemu artystycznego Fransa – recepcja dialogu jako gatunku filozoficzno-dziennikarskiego. Tradycję dialogu filozoficznego, sięgającą czasów Platona, rozwinął Lucian i jest szeroko reprezentowana w literaturze francuskiej XVII-XVIII w.: B. Pascal („Listy do prowincjała”), F. Fenelon („Dialogi Starożytnych i Nowych Zmarłych”), D. Diderota („Siostrzeniec Rano”). Metoda dialogu pozwoliła wizualnie zidentyfikować punkty widzenia bohaterów uwikłanych w spór ideologiczny.

Na podstawie „Thais” powstała opera J. Masseneta pod tym samym tytułem, a sama powieść została przetłumaczona na wiele języków.

Na przełomie wieków: od Coignarda do Bergereta

Ostatnie dziesięciolecia XIX wieku były pełne ostrych walk społeczno-politycznych, w centrum wydarzeń znalazła się Francja. Ewolucja ideologa Fransa znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości: jego bohater zaczyna wykazywać dużą aktywność społeczną.

Dilogy o księdzu Coignardzie. Ważnym kamieniem milowym w twórczości Fransa były dwie powieści o opacie Hieronimie Coignardzie „Tawerna u królowej gęsich łapek” (1893) i niejako kontynuacja jego książki „Wyroki pana Jerome'a ​​Coignarda” (1894), w którym zebrano wypowiedzi Coignarda na różne tematy – społeczne, filozoficzne, etyczne. Te dwie księgi tworzą swego rodzaju duologię. Przygodowa fabuła „Tawerny Królowej Gęsich Łap” staje się rdzeniem, na którym nawleczona jest treść filozoficzna – wypowiedzi Abbé Coignarda.

Bywalca wiejskiej tawerny Jerome Coignard jest filozofem, wędrownym teologiem, pozbawionym stanowiska z powodu uzależnienia od płci pięknej i wina. To człowiek „nieznany i biedny”, ale obdarzony bystrym i krytycznym umysłem, Jerome Coignard nie jest młody, próbował wielu zawodów, mól książkowy, wolnomyśliciel i miłośnik życia.

Powieść „Wyroki pana Jerome'a ​​Coignarda” składa się z szeregu scen, dialogów, w których najbardziej rozbudowane i przekonujące wypowiedzi należą do bohatera. Obraz Coignarda, jego stanowisko ideowe nadają spójność temu zbiorowi epizodów, których nie łączy fabuła. M. Gorky pisał, że wszystko, o czym mówił Coignard, „obróciło się w pył” – tak „mocne były ciosy logiki Fransa w grubą i szorstką skórę chodzących prawd”. Tu Francja wystąpiła jako spadkobierczyni tradycji Flauberta, twórcy ironicznego Leksykonu prawd powszechnych. Zjadliwe oceny francuskich realiów XVIII wieku dokonane przez Coignarda okazały się w dużej mierze aktualne dla Francji końca XIX wieku. Powieść zawiera aluzje do drapieżnych wojen kolonialnych, jakie Francja toczyła w Afryce Północnej, do haniebnego przekrętu panamskiego, do próby monarchistycznego zamachu stanu dokonanego przez generała Boulangera w 1889 roku. Tekst zawiera zjadliwe sądy Coignarda na temat militaryzmu, fałszywego patriotyzmu, nietolerancji religijnej, skorumpowanych urzędników , niesprawiedliwe postępowanie sądowe karzące biednych i obejmujące bogatych.

W czasie, gdy powstawały te powieści, we Francji, w związku ze stuleciem rewolucji francuskiej (1889), toczyły się gorące dyskusje na temat problemów reorganizacji społeczeństwa. Bohater francuski również nie pomija tych kwestii, o którym mówi się, że „najbardziej odbiegał w swoich zasadach od zasad rewolucji”. „Szaleństwo rewolucji polega na tym, że chciała ustanowić cnotę na ziemi” — jest pewien Coignard. „A kiedy ludzie chcą być życzliwi, inteligentni, wolni, umiarkowani, hojni, nieuchronnie dochodzą do wniosku, że chętnie zabiją ich wszystkich na raz. Robespierre wierzył w cnotę - i stworzył terror. Marat wierzył w sprawiedliwość - i zabił dwieście tysięcy głów. Czy ten paradoksalny i ironiczny osąd Fransa nie odnosi się także do totalitaryzmu XX wieku?

„Historia współczesna”: III RP w tetralogii. W okresie afery Dreyfusa Francja staje zdecydowanie po stronie tych, którzy sprzeciwiali się zuchwałej reakcji, szowinistów i antysemitów, którzy podnieśli głowy. Choć Frans nie zgadzał się z Zolą w kwestiach estetycznych, a powieść „Ziemia” Frans nazwał „brudną”, to jej autor stał się dla Fransa przykładem „nowoczesności: bohaterstwa”, „śmiałej szczerości”. Po przymusowym wyjeździe Zoli do Anglii Francja zaczęła wykazywać wzmożoną aktywność polityczną, w szczególności zorganizował Ligę Obrony Praw Człowieka.

Powieść „Historia nowożytna” (1897-1901) jest największym dziełem Fransa, zajmuje ważne miejsce w ewolucji twórczej pisarza i jego poszukiwaniach ideowych i artystycznych.

Nowością w powieści jest przede wszystkim to, że w przeciwieństwie do poprzednich dzieł Fransa, które przenoszą czytelnika w odległą przeszłość, tutaj pisarz zanurza się w społeczno-polityczne konflikty III RP.

Francja obejmuje szeroki wachlarz zjawisk społecznych: życie małego prowincjonalnego miasteczka, gorące polityczne powietrze Paryża, seminaria teologiczne, salony wyższych sfer, „korytarze władzy”. Typologia charakterów francuskich jest bogata: profesorowie, duchowni, mali i wielcy politycy, półświatcy lamowie, liberałowie i monarchiści. W powieści gotują się namiętności) tkane są intrygi i spiski.

Nowym był nie tylko materiał życiowy, ale także sposób jego artystycznego wcielenia. „Historia nowożytna” to najbardziej znaczące pod względem objętości dzieło Fransa. Przed nami tetralogia, na którą składają się powieści Pod wiązami miasta (1897), Wierzbowy manekin (1897), Pierścień ametystu (1899), Pan Bergeret w Paryżu (1901). Łącząc powieści w cykl, Francja nadała swojej narracji epicką skalę; kontynuował narodową tradycję łączenia dzieł w jedno wielkie płótno (przypomnij sobie Komedia ludzka Balzaka i Rougon-Macquart Zoli). W porównaniu z Balzakiem i Zolą France Brad ma węższy okres - ostatnią dekadę XIX wieku. Powieści z cyklu francuskiego zostały napisane w pogoni za wydarzeniami. Aktualność „Historii nowożytnej” pozwala dostrzec w tetralogii, zwłaszcza w końcowej części, cechy pamfletu politycznego. Dotyczy to np. opisu wzlotów i upadków związanych z „Sprawą” (czyli aferą Dreyfusa).

Awanturnik Esterhazy, zdrajca, którego bronili antydreyfusiści, pojawia się w powieści pod imieniem świeckiego lwa Papa. Liczby niektórych uczestników „Sprawy” są spisane z danych konkretnych polityków i ministrów. W toczących się dyskusjach wyłaniają się problemy społeczno-polityczne, które niepokoiły Fransa i jemu współczesnych: pozycja w armii, wzrost agresywnego nacjonalizmu, sprzedajność urzędników itp.

Tetralogia obejmuje ogromną ilość materiału życiowego, w związku z czym powieści nabierają znaczenia poznawczego. Francja posługuje się szeroką gamą środków artystycznych: ironią, satyrą, groteską, karykaturą; wprowadza do powieści elementy felietonu, dyskusji filozoficznej i ideowej. Frans wniósł świeże kolory do wizerunku głównego bohatera – Bergereta. Człowiek o ostrym myśleniu krytycznym, erudyta, przypomina Sylwestra Bonarda i Jerome'a ​​Coignarda. Ale w przeciwieństwie do nich jest tylko obserwatorem. Bergeret przechodzi ewolucję pod wpływem wydarzeń nie tylko o charakterze osobistym, ale i politycznym. Tak więc u francuskiego bohatera planowane jest przejście od myśli do działania.

W przedstawieniu wizerunku Bergereta jest z pewnością element autobiograficzny (w szczególności udział samego Fransa w życiu publicznym w związku ze sprawą Dreyfusa). Profesor Lucien Bergeret jest wykładowcą literatury rzymskiej w seminarium teologicznym, filologiem, który od wielu lat prowadzi badania nad tak wąskim tematem, jakim jest słownictwo żeglarskie Wergiliusza. Dla niego, człowieka wnikliwego i sceptycznie myślącego, nauka jest ucieczką od nudnego prowincjonalnego życia. Jego rozmowy z rektorem seminarium, księdzem Lantenem, poświęcone są zagadnieniom historyczno-filologicznym czy teologicznym, choć często dotyczą problemów współczesności. Ekspozycję pełni pierwsza część tetralogii („Pod sztywnymi wiązami”). Przedstawia układ sił w prowincjonalnym miasteczku, odzwierciedlając ogólną sytuację w kraju. Pod wieloma względami ważna jest typowa postać burmistrza Worms-Clovlen, sprytnego polityka, który stara się zadowolić wszystkich i mieć dobrą opinię w Paryżu.

Centralny odcinek drugiej części tetralogii, "Wibrujący manekin" jest obrazem pierwszego decydującego aktu Bergereta, który dotychczas przejawiał się jedynie w wypowiedziach.

Żona Bergereta, „zrzędliwa i kłótliwa”, zirytowana niepraktycznością męża, pojawia się w powieści jako ucieleśnienie wojowniczego filistynizmu. W ciasnym biurze Bergeret umieszcza wierzbowy manekin do swoich sukienek. Ten manekin staje się symbolem życiowych niedogodności. Kiedy Bergeret, który wrócił do domu w nieodpowiednim momencie, zastaje żonę w ramionach swojego ucznia Jacquesa Roux, zrywa z nią i wyrzuca znienawidzonego manekina na podwórko.

W trzeciej części tetralogii „Pierścień ametystu” – rodzinny skandal w domu Bergeretów zostaje przyćmiony przez poważniejsze wydarzenia.

Po śmierci biskupa Tourcoing jego miejsce jest puste. O posiadanie pierścienia z ametystem, symbolu władzy biskupiej, w mieście rozgorzała walka. Chociaż najbardziej godnym kandydatem jest Abbé Lantaigne, wyprzedza go zręczny jezuita Guitrel. Los wakatów rozstrzyga się w stolicy, w ministerstwie. Zwolennicy Guitrela „dowodzą” tam pewną kurtyzaną, która intymnymi usługami opłaca podjęcie pożądanej decyzji przez wysokich urzędników.

Niemal groteskowa historia objęcia przez Guitrela episkopatu; pierścień pozwala powieściopisarzowi przedstawić tajniki mechanizmu maszyny państwowej.

Ujawnia Fransa i technologię sfabrykowania „sprawy”, czyli afery Dreyfusa. Urzędnicy departamentu wojskowego, karierowicze i leniwi, służalczy, zazdrośni i bezczelni, rażąco sfałszowali „sprawę”, „stworzyli najbardziej podłą i podłą rzecz, jaką można zrobić piórem i papierem, a także demonstrując złość i głupotę”.

Bergeret przenosi się do stolicy (powieść „Pan Bergeret w Paryżu”), gdzie zaproponowano mu katedrę na Sorbonie. Tutaj satyra na Francję rozwija się w broszurę. Wydaje się, że zabiera czytelnika do teatru masek. Przed nami pstrokata galeria antydreyfusistów, obłudników, którzy ukrywają swoją prawdziwą naturę pod maskami arystokratów, finansistów, wysokich urzędników, burżuazji, wojskowych.

W finale Bergeret staje się zagorzałym przeciwnikiem antydreyfusistów, zdaje się być alter ego Francji. Odpowiadając na zarzut, że dreyfusiści rzekomo „zachwiali obroną narodową i obniżyli prestiż kraju za granicą”, Bergeret głosi główną tezę: „…Władza trwała, patronując monstrualnemu bezprawiu, które narastało z każdym dniem dzięki kłamstwa, które próbowały to ukryć”.

Na przełomie wieków: nowe horyzonty

Na początku nowego stulecia francuski sceptycyzm i ironia łączą się z poszukiwaniem wartości pozytywnych. Podobnie jak Zola, Francja interesuje się ruchem socjalistycznym.

Pisarz, który nie akceptuje przemocy, nazywa Komunę „potwornym eksperymentem”, z aprobatą odnosi się do możliwości osiągnięcia sprawiedliwości społecznej, doktryny socjalistycznej, która odpowiadała „instynktownym dążeniom mas”.

W ostatniej części tetralogii pojawia się epizodyczna postać socjalistycznego stolarza Rupara, w którego usta Frans wkłada następujące słowa: jabłonie”.

Na początku XX wieku poglądy Fransa stały się bardziej radykalne. Wstępuje do partii socjalistycznej, publikuje w socjalistycznej gazecie L'Humanite. Pisarz uczestniczy w tworzeniu uniwersytetów ludowych, których celem jest intelektualne wzbogacenie robotników, zapoznanie ich z literaturą i sztuką. Frans reaguje na rewolucyjne wydarzenia 1905 roku w Rosji: zostaje działaczem „Towarzystwa Przyjaciół Narodu Rosyjskiego”, przyłącza się do walczącej o wolność rosyjskiej demokracji; potępia aresztowanie Gorkiego.

Nacechowana radykalnymi nastrojami publicystyka Fransa początku XX wieku zebrała zbiór o charakterystycznym n-tytule - "Do lepszych czasów" (1906).

Na początku XX wieku w twórczości Fransa – bohatera opowiadania „Crainquebil” (1901) pojawił się wyrazisty wizerunek robotnika.

Krenkebil: los „małego człowieka”. Ta historia jest jedną z nielicznych prac Fransa, w centrum której nie znajduje się intelektualista, ale zwykły człowiek - warzywniak, spacerujący po ulicach stolicy z wózkiem. Jest przykuty łańcuchem do swojego wozu, jak niewolnik do galery, a po aresztowaniu interesuje go przede wszystkim los wozu. Jego życie jest tak biedne i nieszczęśliwe, że nawet więzienie budzi w nim pozytywne emocje.

Przed nami satyra nie tylko na sprawiedliwość, ale na cały system państwowy. Funkcjonariusz policji numer sześćdziesiąt cztery, który niesłusznie aresztował Crainquebille, jest trybikiem w tym systemie (policjant myślał, że warzywniak go obraził). Sędzia Główny Burrish podejmuje decyzję przeciwko Krenquebille wbrew faktom, ponieważ „policja numer sześćdziesiąt cztery jest urzędnikiem państwowym”. Sąd w najmniejszym stopniu służy prawu, owijając swój werdykt w niejasno pompatyczne słowa, niezrozumiałe dla nieszczęsnego Crainquebila, który jest przytłoczony pompatycznością procesu.

Pobyt w więzieniu, choć krótki, łamie losy „małego człowieczka”. Wypuszczona z więzienia Krenkebil staje się w oczach klientów osobą podejrzaną. Jego sprawy są coraz gorsze. On schodzi. Zakończenie historii jest słodko-gorzkie. Krenkebil marzy o powrocie do więzienia, gdzie było ciepło, czysto i regularnie karmiono. To jest postrzegane przez bohatera jako jedyne wyjście z rozpaczy. Ale policjant, któremu rzuca obelżywego słonia w twarz, spodziewając się aresztowania za to, tylko zbywa Crainquebila,

W tej historii Francja rzuciła społeczeństwu swoje przesłanie: „Oskarżam!” Znane są słowa L. N. Tołstoja, który cenił francuskiego pisarza: „Anatole France urzekł mnie swoim Krenquebille”. Tołstoj dokonał tłumaczenia opowiadania do swojej serii Reading Circle skierowanej do chłopów.

„Na białym kamieniu”: podróż w przyszłość. Na początku nowego stulecia, w atmosferze rosnącego zainteresowania teoriami socjalistycznymi, pojawiła się potrzeba spojrzenia w przyszłość, przewidywania kierunków rozwoju społecznego. Anltol France również złożył hołd tym nastrojom, pisząc utopijną powieść On the White Stone (1904).

Powieść oparta jest na dialogu. Swoistą „ramę” powieści tworzą rozmowy bohaterów – uczestników wykopalisk archeologicznych we Włoszech. Jeden z nich oburza się wadami współczesności: są to wojny kolonialne, kult zysku, podżeganie do szowinizmu i nienawiści narodowej, pogarda dla „ras niższych”, samo życie ludzkie.
W powieści znajduje się wkładka opowiadająca „Bramo rogowa, idź, bramo z kości słoniowej”.
Bohater opowiadania trafił do roku 2270, kiedy ludzie „nie są już barbarzyńcami”, ale jeszcze nie stali się „mędrcami”. Władza należy do proletariatu, w życiu „jest więcej światła i piękna niż było wcześniej w życiu burżuazji”. Wszyscy pracują, przygnębiające kontrasty społeczne z przeszłości zostały wyeliminowane. Jednak ostatecznie osiągnięta równość bardziej przypomina „wyrównywanie”. Ludzie są zjednoczeni, nie mają nazwisk, a tylko imiona, noszą prawie takie same ubrania, ich mieszkania tego samego typu przypominają geometryczne sześciany. Frans swoją przenikliwością rozumie, że osiągnięcie doskonałości zarówno w społeczeństwie, jak iw stosunkach międzyludzkich jest niczym innym jak iluzją. „Natura ludzka – mówi jeden z bohaterów – jest obca poczuciu doskonałego szczęścia. Nie może być łatwo, a mozolny wysiłek nie odbywa się bez zmęczenia i bólu.

„Wyspa pingwinów”: historia w zwierciadle satyry

Upadek ruchu społecznego w drugiej połowie XX wieku, po zakończeniu afery Dreyfusa, doprowadził Fransa do rozczarowania radykalnymi ideami i polityką jako taką. Rok 1908 zaznaczył się dla pisarza publikacją dwóch jego dzieł o biegunowym tonie i stylu. Były nowym dowodem na to, jak szeroki był zakres twórczy Anatolija Francji. Na początku 1908 roku ukazało się dwutomowe dzieło Fransa poświęcone Joannie d'Arc.

W historii świata są wielkie, kultowe postacie, które stają się bohaterami fikcji i sztuki. Są to Aleksander Wielki, Juliusz Cezar, Piotr I, Napoleon i inni. Wśród nich Joanna d'Arc, która stała się narodowym mitem Francji. W jej losie jest wiele tajemniczych, wręcz cudownych rzeczy. Imię Joanny d'Arc ma stać się nie tylko symbolem bohaterstwa i przedmiotem dumy narodowej, ale także przedmiotem gorących dyskusji ideologicznych.

W dwutomowym „Żywocie Joanny d’Arc” Frans występuje jako pisarz i uczony historyk. Frans oparł swoją pracę na całej warstwie starannie przestudiowanych dokumentów. Łącząc trzeźwą analizę z „krytyczną wyobraźnią”, pisarz starał się wyjaśnić obraz Joanny z wszelkiego rodzaju domysłów, legend Badania Francji były trafne i aktualne, ponieważ sprzeciwiały się propagandzie duchownej i eksplozji „wzniosłego patriotyzmu”, a także aktywnemu wykorzystywaniu wizerunku „wojowniczki”, który był przedstawione w duchu „życia”. Wielkość Jeanne France określiła pewną formułą: „Kiedy każdy myślał o sobie, ona myślała o wszystkich.

Powstanie i upadek pingwina: satyryczna alegoria. Odwołanie się Fransa do historii w słynnej książce „Wyspa pingwinów” (1908) było trafne. W historii literatury światowej znane są żywe przykłady, gdy alegoria i fantazja działały jako środki tworzenia dzieł o dużej skali społeczno-historycznej. Są to Gargantua i Pantagruel Rabelais'go, Podróże Guliwera Swifta i Historia miasta Saltykowa-Szczedrina.

W historii Pingwinów łatwo odgadnąć etapy francuskiej historii narodowej, którą Francja oczyszcza z mitów i legend. A Frans pisze dowcipnie, wesoło, dając upust gwałtownej wyobraźni. W „Wyspie pingwinów” pisarz stosuje wiele nowych technik, zanurzając czytelnika w żywiole komedii, groteski, parodii. Fabuła opowieści o pingwinach jest ironiczna,

Niewidomy kapłan, święty Mael, zabiera pingwiny żyjące na wyspie za ludzi i chrzci ptaki. Pingwiny stopniowo uczą się norm zachowania, moralności i orientacji na wartości ludzi: jeden pingwin zatapia zęby w pokonanym rywalu, drugi „rozbija głowę kobiety ogromnym kamieniem”. W podobny sposób „tworzą prawo, ustanawiają własność, ustanawiają podstawy cywilizacji, podstawy społeczeństwa, prawa…”

Na kartach książki poświęconej średniowieczu Frans wyśmiewa wszelkiego rodzaju mity gloryfikujące władców feudalnych, występujących w powieści pod postacią smoków; naśmiewa się z legend o świętych i śmieje się z duchownych. Mówiąc o niedawnej przeszłości, nie oszczędza nawet Napoleona; ten ostatni jest przedstawiany jako militarysta Trinco. Znaczący jest także epizod podróży doktora Obnubila do Nowej Atlantydy (czyli Stanów Zjednoczonych) i Gigantopolis (Nowy Jork).

Sprawa osiemdziesięciu tysięcy snopów siana. W szóstym rozdziale, zatytułowanym „Czas współczesny”, Frans przechodzi do wydarzeń współczesności – odtwarzana jest sprawa Dreyfusa, o której powieściopisarz opowiada w satyryczny sposób. Przedmiotem donosu jest proces wojskowy i korupcyjny.

Minister wojny Gretok od dawna nienawidzi Żyda Piro (Dreyfusa) i dowiedziawszy się o zniknięciu osiemdziesięciu tysięcy naręczy siana dochodzi do wniosku, że Piro ukradł je, aby „tanio sprzedać” nie komukolwiek, ale zaprzysiężonym wrogom pingwiny - delfiny. Gretok wszczyna proces przeciwko Piro. Nie ma dowodów, ale Minister Wojny nakazuje ich odnalezienie, bo „sprawiedliwość tego wymaga”. „Ten proces to po prostu arcydzieło”, mówi Gretok, „powstał z niczego”. Prawdziwy porywacz i złodziej Lübeck de la Dacdulenx (w przypadku Dreyfusa – Esterhazy) to hrabia szlacheckiego rodu, spokrewniony z samymi Draconidami. W związku z tym należy go wybielić. Proces przeciwko Pyro zostaje sfabrykowany.

Powieść odsłania zarysy niemal kafkowskiego absurdu: służalczy i wszechobecny Gretok zbiera po całym świecie tony makulatury, zwane „dowodami”, ale nikt tych bel nawet nie rozpakowuje,

Colomban (Zola), „krótkowzroczny człowiek o ponurej twarzy”, „autor stu sześćdziesięciu tomów socjologii pingwinów” (cykl Rutona-Macquarta), najbardziej pracowity i szanowany z pisarzy, przychodzi do Obrona Piro. Tłum zaczyna zatruwać szlachetną Columbine. Znajduje się w doku, ponieważ odważył się naruszyć honor armii narodowej i bezpieczeństwo pingwinów.

W przyszłości na bieg wydarzeń wkracza inna postać, Bido-Koky, „najbiedniejszy i najszczęśliwszy z astronomów”. Daleki od ziemskich spraw, całkowicie pochłonięty problematyką niebiańskich, gwiaździstych krajobrazów, schodzi ze swojego obserwatorium, wyposażony w starą pompę wodną, ​​by stanąć po stronie Colombana. Na obrazie ekscentrycznego astronoma pojawiają się pewne cechy samego Fransa.

„Wyspa pingwinów” świadczy o zauważalnym rozczarowaniu Fransa socjalistami, którzy ogłosili się orędownikami „sprawiedliwości publicznej”. Ich przywódcy – towarzysze Phoenix, Sapor i Larine (za ich plecami można odgadnąć prawdziwe twarze) – to po prostu samolubni politycy.

Ostatnia, ósma księga powieści nosi tytuł Historia bez końca.

W Penguinia - ogromny postęp materialny, jej stolica - gigantyczne miasto, aw której władza była w rękach miliarderów opętanych gromadnictwem. Populacja jest podzielona na dwie grupy: pracowników handlu i banków oraz pracowników przemysłu. Ci pierwsi otrzymują solidne pensje, drudzy są w potrzebie. Ponieważ proletariusze są bezsilni, by zmienić swój los, anarchiści interweniują. Ich ataki ostatecznie prowadzą do zniszczenia cywilizacji Pilgwinów. Następnie na jego gruzach budowane jest nowe miasto, które czeka podobny los. Konkluzja Francji jest ponura: historia zatacza koło, cywilizacja, która osiągnęła swoje apogeum, ginie, by odrodzić się, powtarzając poprzednie błędy.

Późna Francja: jesień patriarchy

„Bogowie są spragnieni”: lekcje z rewolucji. Po „Wyspie pingwinów” rozpoczyna się nowy okres twórczych poszukiwań Fransa. Po satyrycznej fantazji o Pingwinii pojawia się powieść The Gods Are Thirsty (1912), napisana w tradycyjnym realistycznym stylu. Ale obie książki są ze sobą nierozerwalnie związane. Zastanawiając się nad naturą i siłami napędowymi historii, Francja zbliża się do fatalnego kamienia milowego w życiu Francji - rewolucji 1789-1794.

Pragnienie bogów to jedna z najlepszych powieści Fransa. Dynamiczna fabuła, wolna od przeciążeń ideologicznych sporów, barwne tło historyczne, psychologicznie wiarygodne postacie głównych bohaterów – wszystko to sprawia, że ​​powieść należy do najchętniej czytanych dzieł pisarki.

Akcja powieści rozgrywa się w 1794 roku, w ostatnim okresie dyktatury jakobińskiej. Bohaterem jest młody, utalentowany artysta Evariste Gamelin, Jakobin, oddany wzniosłym ideałom rewolucji, utalentowany malarz, stara się uchwycić na swoich płótnach ducha czasu, patos poświęcenia, wyczyny w imię ideałów. Gamelin wciela się w postać Orestesa, bohatera antycznego dramatu, który posłuszny woli Apolla zabija swoją matkę Klitajmestrę, która odebrała życie jego ojcu. Bogowie wybaczają mu tę zbrodnię, ale ludzie nie, ponieważ Orestes własnym czynem wyrzekł się ludzkiej natury, stał się nieludzki.

Sam Gamelin jest człowiekiem nieprzekupnym i bezinteresownym. Jest biedny, zmuszony stać w kolejkach po chleb i szczerze chce pomagać biednym. Gamelin jest przekonany, że trzeba walczyć ze spekulantami, zdrajcami, a jest ich wielu.

Jakobini są bezlitośni, a Gamelin, wyznaczony na członka trybunału rewolucyjnego, zamienia się w opętanego fanatykiem. Bez długiego procesu wydawane są wyroki śmierci. Niewinni ludzie idą pod nóż gilotynowy. Kraj ogarnia epidemia podejrzeń, zalewają ją donosy.

Zasada „cel uświęca środki” została wyrażona przez jednego z członków Konwentu w cynicznej formule: „Będziemy dla szczęścia ludu jak rabusie z gościńca”. Starając się wykorzenić wady starego reżimu, jakobini potępiają „starców, młodzieńców, panów, służących”. Nie bez zgrozy jeden z jego inspiratorów mówi o „zbawczym, świętym terpapie”.

W powieści Frans współczuje arystokracie Brotto, człowiekowi inteligentnemu i wykształconemu, wyniszczonemu przez rewolucję. Należy do tego samego typu co Bonard czy Bergeret. Filozof, wielbiciel Lukrecjusza, ze swoją książką O naturze rzeczy nie rozstaje się nawet w drodze na gilotynę. Brotto nie akceptuje fanatyzmu, okrucieństwa, nienawiści; jest życzliwy dla ludzi, gotowy przyjść im z pomocą. Nie lubi duchownych, ale w swojej szafie zapewnia kąt dla bezdomnego mnicha Longmara. Dowiedziawszy się o powołaniu Gamelina na członka trybunału, Brotto przewiduje: „Jest cnotliwy - będzie straszny”.

Jednocześnie dla Fransa oczywiste jest, że terror to nie tylko wina jakobinów, ale także przejaw niedojrzałości ludu.

Kiedy latem 1794 r. dochodzi do przewrotu termidoriańskiego, ten sam los spotyka wczorajszych sędziów, którzy wysłali ludzi na gilotynę. Gamelin nie uniknął tego losu.

Na końcu powieści Paryż ukazany jest zimą 1795 roku: „równość wobec prawa zrodziła „królestwo łotrów”. Zyskowcy i spekulanci odnoszą sukcesy. Popiersie Marata zostało rozbite, modne są portrety jego zabójczyni Charlotte Corday. Elodie; ukochany Gamelin, szybko znajduje nową kochankę.

Dziś książka Fransa postrzegana jest nie tylko jako potępienie terroru jakobińskiego, ale także jako powieść ostrzegawcza, prorocza. Wydaje się, że Frans przewidział wielki terpop lat 30. w Rosji.

„Powstanie aniołów” Frans powraca do tematu rewolucji w Rise of the Angels (1914). U podstaw powieści, opowiadającej o buncie aniołów przeciw bogu Jehowie, leży myśl, że zamiana jednego władcy na drugiego nic nie da, że ​​gwałtowne rewolucje nie mają sensu. Nie tylko system zarządzania jest błędny, ale sama rasa ludzka jest pod wieloma względami niedoskonała, dlatego konieczne jest wykorzenienie zawiści, żądzy władzy, które zagnieżdżają się w duszach ludzi.

Ostatnia dekada: 1914 - 1924. Powieść „Rise of the Angels” została ukończona w przededniu pierwszej wojny światowej. Katastrofy wojny wprawiły pisarza w osłupienie. Fransa ogarnął wzrost nastrojów patriotycznych, a pisarz wydał zbiór artykułów Na chwalebnej drodze (1915), przepojonych miłością do ojczyzny i nienawiścią do niemieckich agresorów. Później przyznał, że był w tym czasie „w szponach zaraźliwej egzaltacji”.

Stopniowo Francja ponownie rozważa swój stosunek do wojny i przechodzi na stanowisko antymilitarystyczne. O pisarzu, który jest aktywny politycznie, gazety piszą: „Znowu znajdujemy w nim pana Bergereta”. Solidaryzuje się z grupą Klarte, na czele której stoi A. Barbusse. W 1919 r. Anatole France jako przywódca francuskich intelektualistów potępił interwencję Ententy przeciwko Rosji Sowieckiej.

„Piękny siwobrody staruszek”, mistrz, żywa legenda, Francja mimo swoich lat zaskakuje energią. Wyraża współczucie dla nowej Rosji, pisze, że „światło przychodzi ze Wschodu”, deklaruje solidarność z lewicowymi socjalistami.

Jednocześnie w 1922 r., jak wielu zachodnich intelektualistów, protestował przeciwko procesowi eserowców, widząc w tym nietolerancję bolszewików wobec jakiejkolwiek opozycji i sprzeciwu.

Podsumowaniem jest praca Fransa w ostatnich latach. Po blisko czterdziestoletniej przerwie pisarz powraca do pamiętników i prozy autobiograficznej, nad którymi zaczął pracować jeszcze w latach osiemdziesiątych XIX wieku (My Friend's Book, 1885; Pierre Nozieres, 1899). W nowych książkach - "Mały Pierre" (1919) i "Życie w rozkwicie" (1922) - Frans odtwarza tak drogi mu świat dzieciństwa.

O swoim autobiograficznym bohaterze pisze w ten sposób: „Wchodzę mentalnie w jego życie i to przyjemność reinkarnować się w chłopca i młodzieńca, których już dawno nie ma”.

W 1921 r. A. Frans otrzymał Nagrodę Nobla za „wybitne osiągnięcia literackie, odznaczające się wyrafinowaniem stylu, głęboko udręczonym humanizmem i iście galijskim temperamentem”.

Fransowi udało się świętować swoje 80. urodziny. Bardzo martwił go bolesny i nieubłagany zanik sił. Pisarz zmarł 12 października 1924 r. On, podobnie jak Hugo w swoim czasie, otrzymał narodowy pogrzeb.

Poetyka Fransa: „sztuka myślenia”

Proza intelektualna. Gama gatunkowa prozy Fransa jest bardzo szeroka, ale jego żywiołem jest proza ​​intelektualna. Frans, rozwijając tradycje pisarzy i filozofów XVIII wieku, Diderota, a zwłaszcza Woltera. Myśliciel z dużej litery, Frans, ze swoim najwyższym autorytetem i wykształceniem, był obcy snobizmowi. Pod względem poglądów artystycznych i temperamentu był bliski oświeceniowym i niezłomnie bronił tezy o „edukacyjnej” funkcji literatury. Już na początku swojej kariery pisarskiej był postrzegany jako „pisarz światły, który pochłonął intelektualną twórczość stulecia”. Frans widział „formy sztuki w ciągłym ruchu, w ciągłym stawaniu się”. Miał głębokie wyczucie historii, poczucie czasu, zrozumienie jej wymagań i wyzwań.

Frans twierdził, że jest „sztuką myślenia”. Fascynowała go poezja poznania świata, triumf prawdy w zderzeniu z fałszywymi punktami widzenia. Uważał, że „wspaniała historia ludzkiego umysłu”, jego zdolność do obalenia złudzeń i uprzedzeń, sama może być przedmiotem artystycznej uwagi.

Impresjonistyczny styl. Sam pisarz, mówiąc o strukturze swoich dzieł, użył określenia „mozaika”, ponieważ „miesza się w nich polityka i literatura”. Pracując nad dziełem Frans zazwyczaj nie przerywał współpracy w periodykach. Dla niego dziennikarstwo i beletrystyka są wewnętrznie połączone, współzależne.

„Mozaika” Frana nie jest chaotyczna, ma swoją własną logikę. Tekst prac zawiera elementy pozafabularne, wstawione powieści (na przykład w „Thais”, w książkach o Coignardzie, w „Historii współczesnej”, w „Wyspie pingwinów”). Podobną organizację narracji spotykamy także u Apulejusza, Cervantesa, Fieldinga, Gogola itp. W literaturze francuskiej przełomu wieków forma ta odzwierciedlała trendy estetyczne nowego kierunku – impresjonizmu.

AV Lunacharsky nazwał Fransa „wielkim impresjonistą”. Frans zbliżał prozę do poezji i malarstwa, stosował technikę impresjonistyczną w sztuce słownej, co przejawiało się w tendencji do szkicowości. W książce „Życie w rozkwicie” wyraził myśl, że gotowy obraz jest suchy, „suchy, zimny”, aw szkicu „więcej inspiracji, uczuć, ognia”, dlatego szkic jest „prawdziwy, bardziej witalny”.

Intelektualna proza ​​Fransa nie zakładała ekscytującej fabuły z intrygą. Ale to wciąż nie przeszkodziło malarzowi w umiejętnym uchwyceniu wzlotów i upadków życia, na przykład w takich dziełach jak Thais, Bogowie są spragnieni czy Powstanie aniołów. To w dużej mierze wyjaśnia ich popularność wśród przeciętnego czytelnika.

„Dwuwymiarowość” prozy Fransa. W twórczości Fransa można wyróżnić dwa plany, wzajemnie powiązane: ideowy i burzliwy. Są one więc wyraźnie ujawnione w „Historii nowożytnej”. Plan ideowy to dyskusje, które Bergeret prowadzi przez całą powieść ze swoimi przeciwnikami, przyjaciółmi i znajomymi. Aby w pełni zrozumieć głębię myśli Fransa, jej niuanse, niedoświadczony czytelnik powinien zapoznać się z historycznym i filologicznym komentarzem do jego tekstów. Drugi plan – wydarzenie – dotyczy tego, co stanie się z bohaterami Francji. Często plan ideologiczny odgrywa większą rolę niż plan wydarzenia.

artysta słowa. Spadkobiercą Flauberta jako mistrza stylu była Francja. Jego ścigana fraza jest pełna znaczeń i emocji, zawiera w sobie ironię i kpinę, liryzm i groteskę. Myśl Fransa, który umie jasno pisać o kompleksie, często owocuje aforystycznymi sądami. Tutaj kontynuuje tradycje La Rochefoucauld i La Bruyère. W eseju o Maupassant Francja napisała: „Trzy największe zalety francuskiego pisarza to jasność, jasność i jasność”. Podobny aforyzm można odnieść do samego Fransa.

Frans jest mistrzem dialogu, który jest jednym z najbardziej wyrazistych elementów jego manier. W jego książkach zderzenie punktów widzenia bohaterów jest sposobem na odkrycie prawdy.

W swojej intelektualnej prozie Frans przewidział kilka ważnych trendów gatunkowych i stylistycznych w literaturze XX wieku. ze swoim filozoficzno-edukacyjnym początkiem chęć oddziaływania nie tylko na serce i duszę czytelnika, ale także na jego intelekt. Mowa o powieściach filozoficznych i dziełach przypowieściowo-alegorycznych, które dają artystyczny wyraz niektórym postulatom filozoficznym, w szczególności egzystencjalizmowi (F. Kafka, J. Sartre, A. Camus itp.). Dotyczy to także „dramatu intelektualnego” (G. Ibsen, B. Shaw), dramatu-przypowieści (B. Brecht), dramatu absurdu (S. Beckett, E. Ionesco, częściowo E. Albee),

Francja w Rosji. Podobnie jak jego znakomici rodacy - Zola, Maupassant, Rolland, poeci symbolistyczni - Francja wcześnie zyskała uznanie w Rosji.

Podczas krótkiego pobytu w Rosji w 1913 roku pisał: „Co do myśli rosyjskiej, tak świeżej i tak głębokiej, duszy rosyjskiej, tak wrażliwej i tak poetyckiej z samej swej natury, od dawna jestem nimi przesiąknięty, podziwiam i kocham ich".

W trudnych warunkach wojny secesyjnej M. Gorky, który bardzo cenił Fransa, publikował w swoim wydawnictwie Literaturę Światową w latach 1918-1920. kilka jego książek. Następnie ukazały się nowe dzieła zebrane Fransa (1928-1931) w 20 tomach, zredagowane iz artykułem wprowadzającym A. V. Łunaczarskiego. Postrzeganie pisarzy w Rosji zwięźle określił poeta M. Kuzmin: „Francja jest klasycznym i wzniosłym obrazem francuskiego geniuszu”.

Literatura

Teksty artystyczne

Frans A. Prace zebrane; w 8 t./A. Frans; lod gen., wyd. EA Gunsta, VA Dynnik, BG Reizova. - M., 1957-1960.

Frans A. Prace zebrane; w 4 tonach / A. Francja. - M., I9S3 - 1984.

Frans A. Wybrane prace /A. Francja; po ostatnim L. Tokariewa. - M., 1994. - (ser. "Laureaci Nagrody Nobla").

Krytyka. Samouczki

Yulmetova S.F. Anatole France i niektóre kwestie ewolucji realizmu / SF. Julmetowa, Saratów, 1975.

Fried J. Anatole France i jego czas / J. Fried. - M., 1975.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Ojciec Anatola France'a był właścicielem księgarni specjalizującej się w literaturze dotyczącej historii Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Anatole France z trudem ukończył kolegium jezuickie, gdzie studiował niezwykle niechętnie, a po kilkukrotnym oblaniu egzaminów końcowych zdał je dopiero w wieku 20 lat.

  Od 1866 roku Anatole France był zmuszony do samodzielnego zarabiania na życie i rozpoczął karierę jako bibliograf. Stopniowo zapoznaje się z ówczesnym życiem literackim, stając się jednym z czołowych przedstawicieli szkoły parnasowskiej.

  Anatole France zmarł w 1924 r. Po jego śmierci jego mózg został zbadany przez francuskich anatomów, którzy w szczególności stwierdzili, że jego masa wynosiła 1017 g. Został pochowany na cmentarzu w Neuilly-sur-Seine.

  Aktywność społeczna

  W 1898 roku Frans brał czynny udział w aferze Dreyfusa. Pod wpływem Marcela Prousta Francja jako pierwsza podpisała słynny list-manifest Emile Zoli.

  Od tego czasu Frans stał się wybitną postacią obozu reformistycznego, a później socjalistycznego, brał udział w organizowaniu publicznych uniwersytetów, wykładał robotnikom, brał udział w wiecach organizowanych przez siły lewicowe. Francja zostaje bliskim przyjacielem przywódcy socjalistycznego Jeana Jaurèsa i literackiego mistrza Francuskiej Partii Socjalistycznej.

  kreacja

  Wczesna praca

  Powieść, która przyniosła mu sławę, Zbrodnia Sylwestra Bonnarda (fr.) Rosyjski, opublikowana w 1881 roku, to satyra, która przedkłada frywolność i życzliwość nad surową cnotę.

  W kolejnych powieściach i opowiadaniach Fransa, z wielką erudycją i subtelnym instynktem psychologicznym, odtwarzany jest duch różnych epok historycznych. „Tawerna   Królowa   Kurze łapki” (fr.) Rosyjski(1893) - satyryczna opowieść w stylu XVIII wieku, z pierwotną centralną postacią księdza Hieronima Coignarda: jest pobożny, ale prowadzi grzeszne życie i usprawiedliwia swoje „upadki” tym, że wzmacniają ducha pokory w nim. Ten sam Abbé France dedukuje w Les Opinions de Jérôme Coignard (1893) w Les Opinions de Jérôme Coignard.

  W wielu opowiadaniach, w szczególności w zbiorze „Matka perłowa” (fr.) Rosyjski(1892), Frans odkrywa żywą fantazję; jego ulubionym tematem jest zestawienie światopoglądów pogańskich i chrześcijańskich w opowieściach z pierwszych wieków chrześcijaństwa czy wczesnego renesansu. Najlepszym przykładem tego rodzaju jest „Święty Satyr”. W tym miał pewien wpływ na Dmitrija Mereżkowskiego. Roman „Tais” (fr.) Rosyjski(1890) - historia słynnej "starożytnej" kurtyzany, która została świętą - napisana w tym samym duchu mieszanki epikureizmu i chrześcijańskiego miłosierdzia.

  Charakterystyka światopoglądu z encyklopedii Brockhausa i Efrona

  Frans jest filozofem i poetą. Jego światopogląd sprowadza się do wyrafinowanego epikureizmu. Jest najostrzejszym z francuskich krytyków współczesnej rzeczywistości, bez sentymentalizmu obnażającego słabości i moralne upadki natury ludzkiej, niedoskonałość i brzydotę życia społecznego, moralności, relacji międzyludzkich; ale w swojej krytyce wprowadza szczególne pojednanie, filozoficzną kontemplację i pogodę ducha, rozgrzewające uczucie miłości do słabej ludzkości. Nie ocenia i nie moralizuje, a jedynie wnika w sens negatywnych zjawisk. To połączenie ironii z miłością do ludzi, z artystycznym rozumieniem piękna we wszelkich przejawach życia, jest cechą charakterystyczną twórczości Fransa. Humor Fransa polega na tym, że jego bohater stosuje tę samą metodę do badania najbardziej heterogenicznych zjawisk. To samo kryterium historyczne, według którego ocenia wydarzenia w starożytnym Egipcie, służy mu do oceny sprawy Dreyfusa i jej wpływu na społeczeństwo; ta sama metoda analityczna, z jaką przechodzi do abstrakcyjnych, naukowych pytań, pomaga mu wyjaśnić zachowanie żony, która go zdradziła, i zrozumiewszy to, spokojnie odejść, nie oceniając, ale też nie wybaczając.

  cytaty

  „Religie, jak kameleony, przybierają kolor gleby, na której żyją”.

  „Nie ma magii silniejszej niż magia słowa”.

  „Szansa jest pseudonimem boga, gdy nie chce się podpisać własnym imieniem”

  Kompozycje

  Historia nowożytna (L'Histoire contemporaine)

  • Pod wiązami miejskimi (L'Orme du mail, 1897).
  • Wierzbowy manekin ( Le Mannequin d'osier , 1897).
  • Pierścionek z ametystem (L'Anneau d'améthyste, 1899).
  • Pan Bergeret w Paryżu (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

  Cykl autobiograficzny

  • Książka mojego przyjaciela (Le Livre de mon ami, 1885).
  • Pierre Noziere (1899).
  • Mały Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
  • Życie w rozkwicie (La Vie en fleur, 1922).

  powieści

  • Jokasta (Jokasta, 1879).
  • „Chudy kot” ( Le Chat maigre , 1879).
  • Zbrodnia Sylvestra Bonnarda ( Le Crime de Sylvestre Bonnard , 1881).
  • Pasja Jeana Serviena ( Les ​​Désirs de Jean Servien , 1882).
  • Hrabia Abel (Abeille, conte, 1883).
  • Thais (Tajlandia, 1890).
  • Tawerna Królowej Gęsich Łapek (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
  • Orzeczenia Jérôme'a Coignarda (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
  • Lilia czerwona (Le Lys rouge, 1894).
  • Ogród Epikura (Le Jardin d'Épicure, 1895).
  • Historia teatralna (Histoires comiques, 1903).
  • Na białym kamieniu (Sur la pierre blanche, 1905).
  • Wyspa pingwinów (L'Île des Pingouins, 1908).
  • Pragnienie bogów (Les dieux ont soif, 1912).
  • Powstanie aniołów ( La Révolte des anges , 1914).

  Zbiory powieści

  • Baltazar (Baltazar, 1889).
  • Szkatułka z masy perłowej ( L'Étui de nacre , 1892).
  • Studnia św. Klary ( Le Puits de Sainte Claire , 1895).
  • Clio (Clio, 1900).
  • Prokurator Judei (Le Procurateur de Judée, 1902).
  • Crainquebille, Putois, Riquet i wiele innych przydatnych historii (L'Affaire Crainquebille, 1901).
  • Historie Jacquesa Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
  • Siedem żon Sinobrodego (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

  Dramaturgia

  • Co do cholery nie żartuje (Au petit bonheur, un acte, 1898).
  • Crainquebille (część, 1903).
  • Wierzbowy manekin ( Le Mannequin d'osier , komedia, 1908).
  • Komedia o mężczyźnie, który poślubił niemową (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

  Praca pisemna

  • Życie Joanny d'Arc (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
  • Życie literackie (Critique littéraire).
  • Geniusz łaciński (Le Génie latin, 1913).

  Poezja

  • Złote wiersze ( Poèmes dorés , 1873).
  • Ślub koryncki (Les Noces corinthiennes, 1876).

  Publikacja prac w tłumaczeniu na język rosyjski

  • Francja A Dzieła zebrane w ośmiu tomach. - M.: Państwowe wydawnictwo beletrystyki, 1957-1960.
  • Francja A Prace zebrane w czterech tomach. - M.: Fikcja, 1983-1984.
  
  

  pl.wikipedia.org

  Biografia

  Ojciec Anatola France'a był właścicielem księgarni specjalizującej się w literaturze dotyczącej historii Rewolucji Francuskiej. Anatole France z trudem ukończył kolegium jezuickie, gdzie studiował niezwykle niechętnie, a po kilkukrotnym niepowodzeniu egzaminów końcowych zdał je dopiero w wieku 20 lat.

  W 1866 roku Anatole France został zmuszony do samodzielnego zarabiania na życie i rozpoczął karierę jako bibliograf. Stopniowo zapoznaje się z ówczesnym życiem literackim, stając się jednym z czołowych przedstawicieli szkoły parnasowskiej.

  
  
  
  

  W czasie wojny francusko-pruskiej 1870-1871 Frans krótko służył w wojsku, a po demobilizacji nadal pisał i wykonywał różne prace redakcyjne.

  W 1875 roku miał pierwszą realną okazję do sprawdzenia się jako dziennikarz, kiedy paryska gazeta Le Temps zleciła mu serię krytycznych artykułów o współczesnych pisarzach. Już w następnym roku zostaje czołowym krytykiem literackim tej gazety i prowadzi własną rubrykę „Życie Literackie”.

  W 1876 został także mianowany wicedyrektorem biblioteki Senatu Francji i piastował tę funkcję przez kolejne czternaście lat, co dało mu możliwość i środki do zajmowania się literaturą.

  
  
  

  W 1896 roku Francja została wybrana członkiem Akademii Francuskiej.

  W 1921 otrzymał Literacką Nagrodę Nobla.

  W 1922 roku jego pisma znalazły się w Katolickim Indeksie Ksiąg Zakazanych.

  działalność społeczna Francji

  Był członkiem Francuskiego Towarzystwa Geograficznego.

  
  
  

  W 1898 Frans brał czynny udział w aferze Dreyfusa. Pod wpływem Marcela Prousta Francja jako pierwsza podpisała słynny list-manifest Emile'a Zoli "Oskarżam".

  Od tego czasu Frans stał się wybitną postacią obozu reformistycznego, a później socjalistycznego, brał udział w organizowaniu publicznych uniwersytetów, wykładał robotnikom, brał udział w wiecach organizowanych przez siły lewicowe. Francja zostaje bliskim przyjacielem przywódcy socjalistycznego Jeana Jaurèsa i literackiego mistrza Francuskiej Partii Socjalistycznej.

  Kreatywność Franz

  Wczesna praca

  Powieść, która przyniosła mu sławę, Le Crime de Silvestre Bonnard, opublikowana w 1881 roku, to satyra, która przedkłada frywolność i życzliwość nad surową cnotę.

  
  
  

  W kolejnych powieściach i opowiadaniach Fransa, z wielką erudycją i subtelnym instynktem psychologicznym, odtwarzany jest duch różnych epok historycznych. „The Tavern of Queen Goose Feet” („La Rotisserie de la Reine Pedauque”, 1893) to satyryczna opowieść w stylu XVIII wieku, z oryginalną centralną postacią Abbé Jerome Coignarda, jest pobożny, ale prowadzi grzeszny życia i usprawiedliwia swoje „upadki” tym, że umacniają w nim ducha pokory. Ten sam opat France pokazuje w „Wyrokach pana Jerome'a ​​​​Coignarda” („Les Opinions de Jerome Coignard”, 1893).

  W wielu opowiadaniach, w szczególności w zbiorze „Matka perłowa” („L'Etui de nacre”, 1892), Francja ujawnia żywą fantazję; jego ulubionym tematem jest zestawienie światopoglądów pogańskich i chrześcijańskich w opowieściach z pierwszych wieków chrześcijaństwa czy wczesnego renesansu. Najlepszym przykładem tego rodzaju jest „Święty Satyr”. W tym miał pewien wpływ na Dmitrija Mereżkowskiego. Historia „Thais” („Thais”, 1890) - historia słynnej starożytnej kurtyzany, która została świętą - jest napisana w tym samym duchu mieszanki epikureizmu i chrześcijańskiego miłosierdzia.

  W powieści „Czerwona lilia” („Lys Rouge”, 1894), na tle kunsztownych opisów Florencji i malarstwa prymitywów, przedstawiony jest czysto paryski dramat cudzołóstwa w duchu Bourges (z wyjątkiem pięknych opisów Florencja i obrazy).

  Okres romansu społecznego

  Następnie Frans rozpoczął serię osobliwych powieści o ostrych treściach politycznych pod ogólnym tytułem: „Historia współczesna” („Histoire Contemporaine”). Jest to kronika historyczna z filozoficznym omówieniem wydarzeń. Jako współczesny historyk, Frans ujawnia przenikliwość i bezstronność naukowego poszukiwacza, wraz z subtelną ironią sceptyka, który zna wartość ludzkich uczuć i przedsięwzięć.

  
  
  

  Fikcyjna fabuła przeplata się w tych powieściach z prawdziwymi wydarzeniami społecznymi, przedstawiającymi kampanię wyborczą, intrygi prowincjonalnej biurokracji, incydenty procesu Dreyfusa i demonstracje uliczne. Oprócz tego opisane są badania naukowe i abstrakcyjne teorie fotelowego naukowca, kłopoty w życiu domowym, zdrada żony, psychologia zdziwionego i nieco krótkowzrocznego myśliciela w sprawach życiowych.

  W centrum wydarzeń przeplatających się w powieściach z tej serii znajduje się jedna i ta sama osoba – uczony historyk Bergeret, ucieleśniający filozoficzny ideał autora: protekcjonalny i sceptyczny stosunek do rzeczywistości, ironiczny spokój w ocenach poczynań otaczających go osób.

  powieści satyryczne

  Kolejne dzieło pisarza, dwutomowe dzieło historyczne „Żywot Joanny d’Arc” („Vie de Jeanne d’Arc”, 1908), napisane pod wpływem historyka Ernesta Renana, zostało źle przyjęte przez publiczność. . Duchowni sprzeciwiali się demistyfikacji Joanny, a księga wydawała się historykom niewystarczająco wierna oryginalnym źródłom.

  
  
  
  

  Z drugiej strony parodia francuskiego opowiadania „Wyspa pingwinów” („L'Ile de pinguins”), również opublikowana w 1908 roku, została przyjęta z wielkim entuzjazmem. Na Wyspie Pingwinów krótkowzroczny opat Mael wziął pingwiny za ludzi i ochrzcił je, powodując wiele kłopotów w niebie i na ziemi. W przyszłości, w swój nieopisany satyryczny sposób, Francja opisuje pojawienie się własności prywatnej i państwa, pojawienie się pierwszej dynastii królewskiej, średniowiecze i renesans. Większa część książki poświęcona jest współczesnym wydarzeniom Fransa: próbie puczu J. Boulangera, reakcji kleru, sprawie Dreyfusa, obyczajom gabinetu Waldecka-Rousseau. Na koniec pada ponura prognoza na przyszłość: potęga monopoli finansowych i niszczący cywilizację terroryzm nuklearny.

  Kolejne wielkie dzieło literackie pisarza, powieść Bogowie są spragnieni ( Les ​​Dieux ont soif , 1912), poświęcona jest rewolucji francuskiej.

  Jego powieść „The Rise of the Angels” („La Revolte des Anges”, 1914) to satyra społeczna napisana z elementami mistycyzmu gry. W Niebie króluje nie wszechdobry Bóg, lecz zły i niedoskonały Demiurg, a Szatan zmuszony jest wzniecić przeciwko niemu powstanie, które jest swoistym lustrzanym odbiciem społecznego ruchu rewolucyjnego na Ziemi.

  
  
  
  

  Po tej książce Frans w pełni zwraca się ku tematom autobiograficznym i pisze eseje o dzieciństwie i okresie dojrzewania, które później stały się częścią powieści „Mały Pierre” („Le Petit Pierre”, 1918) i „Życie w rozkwicie” („La Vie en fleur ", 1922).

  Francja i opera

  Dzieła Fransa „Thaisa” i „Żonglera Matki Bożej” posłużyły jako źródło do libretta oper kompozytora Julesa Masseneta.

  Charakterystyka światopoglądu Fransa z Encyklopedii Brockhaus

  Frans jest filozofem i poetą. Jego światopogląd sprowadza się do wyrafinowanego epikureizmu. Jest najostrzejszym z francuskich krytyków współczesnej rzeczywistości, bez sentymentalizmu obnażającego słabości i moralne upadki natury ludzkiej, niedoskonałość i brzydotę życia społecznego, moralności, relacji międzyludzkich; ale w swojej krytyce wprowadza szczególne pojednanie, filozoficzną kontemplację i pogodę ducha, rozgrzewające uczucie miłości do słabej ludzkości. Nie ocenia i nie moralizuje, a jedynie wnika w sens negatywnych zjawisk. To połączenie ironii z miłością do ludzi, z artystycznym rozumieniem piękna we wszelkich przejawach życia, jest cechą charakterystyczną twórczości Fransa. Humor Fransa polega na tym, że jego bohater stosuje tę samą metodę do badania najbardziej heterogenicznych zjawisk. To samo kryterium historyczne, według którego ocenia wydarzenia w starożytnym Egipcie, służy mu do oceny sprawy Dreyfusa i jej wpływu na społeczeństwo; ta sama metoda analityczna, z jaką przechodzi do abstrakcyjnych, naukowych pytań, pomaga mu wyjaśnić zachowanie żony, która go zdradziła, i zrozumiewszy to, spokojnie odejść, nie osądzając, ale też nie wybaczając.
  Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiał ze słownika encyklopedycznego Brockhausa i Efrona (1890-1907).

  Kompozycje

  Historia nowożytna (L'Histoire contemporaine)

  * Pod wiązami miejskimi (L'Orme du mail, 1897).
  * Manekin z wierzby (Le Mannequin d'osier, 1897).
  * Pierścionek z ametystem (L'Anneau d'amethyste, 1899).
  * Pan Bergeret w Paryżu (Monsieur Bergeret a Paris, 1901).

  Cykl autobiograficzny

  * Księga mojego przyjaciela (Le Livre de mon ami, 1885).
  * Pierre Noziere (1899).
  * Mały Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
  * Życie w rozkwicie (La Vie en fleur, 1922).

  powieści

  * Jokasta (Jokasta, 1879).
  * „Chudy kot” (Le Chat maigre, 1879).
  * Zbrodnia Sylwestra Bonnarda (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
  * Pasja Jeana Serviena (Les Desirs de Jean Servien, 1882).
  * Hrabia Abel (Abeille, conte, 1883).
  * Thais (Tajlandia, 1890).
  * Tavern Queen Goose Feet (La Rotisserie de la reine Pedauque, 1892).
  * Wyroki M. Hieronima Coignarda (Les Opinions de Jerome Coignard, 1893).
  * Czerwona lilia (Le Lys rouge, 1894).
  * Ogród Epikura (Le Jardin d'Epicure, 1895).
  * Historia teatru (Histoires comiques, 1903).
  * Na białym kamieniu (Sur la pierre blanche, 1905).
  * Wyspa pingwinów (L'Ile des Pingouins, 1908).
  * Bogowie pragną (Les dieux ont soif, 1912).
  * Bunt aniołów (La Revolte des anges, 1914).

  Zbiory powieści

  * Baltazar (Baltazar, 1889).
  * Szkatułka z masy perłowej (L'Etui de nacre, 1892).
  * Studnia św. Klary (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
  * Clio (Clio, 1900).
  * Prokurator Judei (Le Procurateur de Judee, 1902).
  * Crainquebille, Putois, Riquet i wiele innych przydatnych historii (L'Affaire Crainquebille, 1901).
  * Historie Jacquesa Tournebroche'a (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
  * Siedem żon Sinobrodego (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

  Dramaturgia

  * Co do cholery nie żartuje (Au petit bonheur, un acte, 1898).
  * Crainquebille (kawałek, 1903).
  * Wierzbowy manekin (Le Mannequin d'osier, komedia, 1908).
  * Komedia o mężczyźnie, który poślubił niemową (La Comedie de celui qui epousa une femme muette, deux actes, 1908).

  Praca pisemna

  * Życie Joanny d'Arc (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
  * Życie literackie (Critique litteraire).
  * Geniusz łaciński (Le Genie latin, 1913).

  Poezja

  * Złote wiersze (Poemes dores, 1873).
  * Wesele korynckie (Les Noces corinthiennes, 1876).

  Publikacja prac w tłumaczeniu na język rosyjski

  * Prace zebrane w 8 tomach. - M., 1957-1960.
  * Prace zebrane w 4 tomach. - M., 1983-1984.

  Michaił Kuźmin Anatole Francja

  
  
  

  Mówiąc pompatycznie, można by powiedzieć o śmierci Anatole France: „Umarł ostatni Francuz”. Byłoby to prawdą, gdyby pojęcie Francuza się nie zmieniało, jak wszystkie pojęcia w ogóle, czasem nawet wychodząc z jego peryferii.

  Francja jest klasycznym i wzniosłym obrazem francuskiego geniuszu, choć harmonijnie łączy właściwości, które niejako wzajemnie się niszczą. Może istnieje takie prawo, że jakość doprowadzona do granic możliwości zamienia się w coś przeciwnego.

  
  
  

  Związana najgłębszymi i najtrwalszymi korzeniami z narodowością francuską, Francja udoskonaliła i rozszerzyła ten element narodowy do ogólnoświatowej międzynarodowości.

  Będąc antyreligijnym myślicielem, w każdym razie antykościołem, Frans robi tylko to, co czerpie inspirację i przemyślenia z kościelnej starożytności i kościelnych dogmatów.

  
  
  
  

  Kpiąc z różnych metod historiografii, odwołuje się do nich w swoich pracach o charakterze historycznym.

  Jako pryncypialny gwałciciel tradycji, Frans święcie i nienaruszalnie ich przestrzega.

  Wróg, jako sceptyk wszelkiego rodzaju fanatyzmu i entuzjazmu, wnosi do samej wrogości pewien zapał. Chociaż oczywiście żarliwość jest najmniej odpowiednią definicją pracy Fransa. Ciepło, człowieczeństwo, liberalizm, ironia, współczucie - to cechy, które pamięta się, gdy wymawia się imię Frans. Słowa nie są zimne, nie gorące - ciepłe, podtrzymujące ludzkie życie, ale nie popychające do działania. Nie do pomyślenia w katastrofach. W czasach Apokalipsy, w jej obecnym momencie, Frans „byłby wyrzucony z ust” jako anioł laodycejskiego kościoła, który nie był ani gorący, ani zimny. Tacy ludzie nie nadają się do Apokalipsy, tak jak wszelkie Apokalipsy nie mogą im się podobać. To nie jest atmosfera, w której czują się jak ryba w wodzie. Tak zwane epoki schyłkowe przed wybuchami to dobry czas na sceptycyzm; zwietrzałe belki podtrzymają zrujnowany budynek, wiatr chyba już wieje, ale nie dość mocno, można powiedzieć tak i nie, albo ani tak, ani nie i obiektywnie nie dojść do wniosku. Nie tylko wojna wymaga wojowniczych ludzi, ale każde zdecydowane i zdecydowane działanie. Frans był człowiekiem głęboko cywilnym i literackim. Prawosławie odrzuca dogmat o czyśćcu (ani tak, ani nie), ale ikony Sądu Ostatecznego czasami przedstawiają dusze w postaci nagiej osoby drżącej w powietrzu, grzechy nie pozwalają jej wejść do nieba, a dobre uczynki ratują od piekła . Tak mi się wydaje Frans. Tylko on nie drży, ale urządził wiszący ogród Epikura i spiera się inteligentnie i hojnie o różne rzeczy, aż grzmot trąby sądu ostatecznego zagłuszy ludzkie słowa i nie potrzebuje zwierzęcego ani boskiego krzyku. Oczywiście Frans nie pozwoli płakać. Nie chce i nie może. Ale dopóki intelektualnie ludzkie cechy są wystarczające - błyskotliwość, człowieczeństwo i szerokość myśli, zrozumienie, łagodność, wrażliwość, urok i błyskotliwość największego ludzkiego talentu, harmonia i równowaga - Francja nie ma sobie równych. Szukanie od niego jednoznacznej odpowiedzi to przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie. Przychodzi mi na myśl anegdota o mędrcu, którego student poprosił o radę: czy wyjść za niego za mąż, czy nie. „Rób, jak chcesz, a i tak będziesz tego żałować”. Frans odpowiedziałby na wszystko: „Rób, co chcesz: i tak popełnisz błąd”. Błędy i trudności zawsze dostrzegał czujnie i subtelnie, ale trudno byłoby mu wskazać, gdzie ich nie ma. Nie wziąłby odpowiedzialności za nic. Chętnie pomaga niszczyć, ale uważa, by nie dołożyć cegły w nowy budynek. Jeśli to zrobi, zawsze będzie miał wątpliwości, czy ponownie buduje nowo zniszczony budynek. Jego zdaniem nie ma budynków, które nie uległyby zniszczeniu. To nie jest warte kłopotów przez chwilę, A nie można kochać wiecznie.

  Tymczasem obserwuj z uśmiechem, jak walą się domy z kart namiętności, pragnień, filozofii, rządów, imperiów i układów słonecznych. W przybliżeniu wszystkie są równie ważne z pewnego punktu widzenia. Oczywiście jest to bardzo beznadziejne. Ale jeśli myślisz logicznie, to przede wszystkim wszyscy muszą się powiesić, a wtedy to się okaże. Z drugiej strony Francja myśli głównie logicznie, strasznie logicznie, śmiertelnie logicznie. A mimo to nie chcę się go pozbywać. Nie dlatego, że z najłagodniejszym uśmiechem podaje linę, a nawet ją namydlił, ale dlatego, że oprócz ludzkiego umysłu, który „wszystko rozumie” ze smutną logiką, jest w nim coś, co sprawia, że ​​to wszystko żyje. Sceptyk, ateista, niszczyciel itp. – to wszystko w nim jest, ale po części to wszystko jest pozycją, maską, która skrywa najcenniejszą rzecz, której Frans nigdy nie odkrył, czego się niewinnie wstydził, co być może wyrzekłby się na rzecz starego płaszcza sceptycyzmu. Może to jest miłość, nie wiem i nie chcę odkrywać tajemnic. Ale to ona trzyma cały budynek Fransa, pomimo jego przepraszających uśmiechów. Czasem, jak w "Rise of the Angels", podszedł do niej bardzo blisko, słowo gotowe wyrwać się z jego ust, ale znowu robi dywersję w bok, znowu się wstydzi, znowu - ani tak, ani nie. Podpowiedź klucza podaje „Święty Satyr”, z którym autor niemal się identyfikuje.

  
  
  

  Zwykłe przebrania autora: ksiądz Coignard, pan Bergeret, mały Pierre. W osobie dziecka Frans przeciwstawia konwencjonalny zdrowy rozsądek jeszcze bardziej zdrowym rozsądkiem, naturalnym i naiwnym. Naiwność jest oczywiście środkiem polemicznym, podobnym do środków polemicznych Lwa Tołstoja, który, kiedy tego potrzebuje, wydaje się całkowicie głupi. Kolejnym etapem polemicznej naiwności jest pies Riqueta, ta sama maska ​​Fransa. Wszystkie maski, jak prawie wszystkie powieści, są powodem do rozumowania. Wachlarz zainteresowań Fransa jest bardzo szeroki i nie przepuszcza okazji do wyrażenia swojej opinii, zacytowania na swój sposób oświeconego, do opowiedzenia zapomnianej i zjadliwej anegdoty. Pod tym względem cztery tomy Historii nowożytnej mogą służyć jako najciekawszy przykład nowej formy fikcji. Oczywiście nie są to powieści i nie jedna powieść w czterech książkach. Są to felietony, wycieczka do historii, teologii, etnografii, obrazy obyczajowe. Ledwie zarysowany podwójny wątek walki o stolicę biskupią i rodzinna historia pana Bergereta tonie w dygresjach i tematycznych diatrybach. Niektóre strony są dla Fransa tak cenne, że powtarza je niemal bez zmian w kilku księgach. Ta wytrwałość nie zawsze odpowiada specyfice tych miejsc w twórczości Fransa.

  Encyklopedyzm Fransa jest jego wielką erudycją. Świetny czytelnik. Brak systematyczności w jego lekturze nadaje jego wiedzy świeżość i rozmach, ale jednocześnie, oczywiście, czyni go spokrewnionym z kompilatorami starożytności, takimi jak Aulus Gellius. System ten, doprowadzony do punktu popurrystycznego absurdu, z pewnością prowadzi do odrywania kalendarza z informacjami na każdy dzień. Do czytania Fransa potrzebny jest indeks rzeczowy i lista wymienionych autorów. Poglądy księdza Coignarda i Ogród Epikura, zupełnie pozbawione fabuły, nie odbiegają tak bardzo od jego powieści, jak można by się spodziewać. Nową formą jest „Na białym kamieniu”, dzieło oczywiście poetyckie, fikcyjne, ale bynajmniej nie powieść w powszechnie przyjętym znaczeniu tego słowa.

  Cytat wyrwany z książki żyje odrębnym życiem, czasem bardziej znaczącym niż pozostawiony na swoim miejscu. Daje pole do wyobraźni i refleksji. Jako motto, wersety zaczerpnięte z dzieł o bardzo wątpliwym znaczeniu imponują i ekscytują. Frans doskonale zdaje sobie sprawę z tego dziwnego zjawiska psychologicznego, a on z kolei znakomicie je wykorzystuje, tym bardziej, że metoda powściągliwości z pozorną klarownością jest przez autora uznawana za zasadę.

  
  
  

  Frans widzi wyraźnie z bliskiej odległości, jak osoba fizycznie krótkowzroczna. Stąd brak dużych linii. Fantazja, na ogół nietypowa dla ras łacińskich, jest również słabo przejawiana we Fransach. Wykorzystanie gotowych postaci mitologicznych lub legendarnych, takich jak anioły, nimfy i satyry, nie powinno być oczywiście mylone z elementem fantastycznym. Niewielkie odchylenia w kierunku patologii i telepatii nie mogą się liczyć. Frans to geniusz, bardzo naturalny. Tylko siłą talentu czyni swoją zwyczajność niezwykłą, w przeciwieństwie do geniuszy o innym składzie, którzy swoją nienaturalność narzucają światu jako naturalność.

  Frans ma niewiele utopijnych marzeń, a wszystkie wyglądają jak bajka o białym byku. Tak więc w White Stone i Penguin Island obraz systemu socjalistycznego kończy się anarchistycznymi powstaniami, powstaniem kolorowych ras, zniszczeniem, dzikością i znowu powolnym rozwojem tej samej kultury. Prawo łączenia doprowadzonych do granic przeciwieństw jest szczególnie wyraźne w Buncie aniołów, gdzie zaraz po zwycięstwie Lucyfera nad Jehową niebiański staje się ciemiężcą, a obalony despota uciśnionym buntownikiem, tak że zewnętrzny bunt musi zostać przeniesiony do wnętrza siebie i każdy w sobie obala swojego własnego Jehowę, co oczywiście jest i trudniejsze, i łatwiejsze. Przeniesienie punktu ciężkości jakiegokolwiek wyzwolenia na sferę myślenia i odczuwania, a nie uwarunkowań społecznych i państwowych, po części styka się z nauką Tołstoja, po części powtarza „poznaj siebie” starożytnych Greków, co może służyć albo jako zaproszenie do płaskiego i materialnego studium anatomii i biologii lub prowadzić do mistycznie nieodpowiedzialnej dziczy. A jednak ta formuła, podobna do dwuznacznego dictum wyroczni, była chyba jedyną twierdzącą propozycją Fransa.

  Celowe niszczenie wielkich uogólniających linii i perspektyw w przedstawianiu historycznych epok i wydarzeń prowadzi do degradacji bohaterstwa i gloryfikacji (przynajmniej pod względem siły) codziennej nowoczesności. Znikomość przyczyn, wielkość skutków i vice versa. Przypomnijmy na marginesie Wojnę i pokój Tołstoja (Napoleon, Kutuzow) i notatki Puszkina o hrabim Nulinie. Co by było, gdyby Lukrecja po prostu wślizgnęła się na twarz Tarkwiniusza? Dla Fransa wielu Tarquinias to nic innego jak hrabiowie Nulinowie, a historia nabiera niezwykle zjadliwego, znajomego i nowoczesnego charakteru. Małe rzeczy z naszego życia nagle mają projekcje w historii świata.

  Podobny stosunek do historii można znaleźć już u Niebuhra i oczywiście u Taine'a, którego oschły i żrący duch był bardzo bliski Fransowi. Taine można ogólnie zaliczyć do nauczycieli Fransa.

  Voltaire, Taine i Renan.

  
  
  

  Salonowe, zaprzysiężone kpiny, analityczne, korozyjne niszczenie idealistycznych uogólnień i seminarium, klerykalny bunt przeciwko Kościołowi, głównie jako znanej instytucji. Voltaire, Taine i Renan wywarli wpływ zarówno na styl, jak i na język Francji.

  Jasne, celne, jadowite zdanie, którego zuchwałość jest zawsze łagodzona przez towarzyskość; suche i klarowne definicje, celowo i zabójczo materialistyczny i wreszcie słodka kwiecistość, miód i oliwa, kiedy język francuski zamienia się w organy, harfę i flet, świeckie kazania kościelne i przemówienia pogrzebowe, Bossuet, Massillon i Bourdalou - słodki Renan .

  
  
  
  

  Powieści Voltaire'a są przodkami w najbardziej bezpośredniej linii wielu opowiadań Fransa („Koszule”), a nawet epickiej „Wyspy pingwinów”.

  The Gods Thirst nie tylko bezpośrednio przylega do The Origin of Modern France Taine'a, ale nawet w swoim czasie Frans stosuje częściowo tę samą metodę. „Thomas Grandorge”, jedyne fikcyjne doświadczenie Taine'a, miało niezaprzeczalny wpływ na niektóre dzieła Fransa.

  Renanowi Francja zawdzięcza, oprócz najsłodszej harmonii w miejscach liryczno-filozoficznych, malowanie pejzaży i lokalną atmosferę (porównaj początek Joanny d'Arc z pejzażami palestyńskimi Renana).

  Obiekty ataków i kpin Fransa w dziedzinie nauk humanistycznych: metoda historiografii, metoda etnografii oraz interpretacja folkloru i legend. Błyskotliwość i gra jego umysłu i wyobraźni w tych przypadkach nie mają sobie równych. Ale, jak sam wielokrotnie powtarzał, stare przesądy są zastępowane tylko przez nowe przesądy. W miejsce wyśmiewanej przez siebie historii, etnografii i legend stawia więc własne, choć urocze, te najprostsze, ale jednak baśnie i fantazje.

  Z instytucji publicznych, których Franciszek nienawidzi (choć nienawiść jest dla niego zbyt gorącym uczuciem), są dwór, kościół i państwo. Analizuje je gotowe, takie jakie istnieją, dlatego jest antyklerykałem i socjalistą. Ale moim zdaniem nie uznaje ich, w istocie, ogólnie, za samopotwierdzające się zjawisko. Niewojujący anarchista to prawdopodobnie najdokładniejsza definicja Fransa. Dostrzega elementy anarchizmu i komunizmu w infantylnym okresie chrześcijaństwa, az osobowości Franciszka z Asyżu („Tragedia ludzka”) tworzy postać, która bardzo wskazuje na jego światopogląd.

  Nie gorąco, nie zimno, ciepło. W ten sposób Frans doprowadził się do końca, zaskakując świat, jak osoba o takim znaczeniu i wzroście może być uśmiechniętym i rozumnym świadkiem. W tym tkwi tajemnica Fransa, tak nieprzystosowanego do roli człowieka z tajemnicą. Nie tyle tajemnica, ile postać domyślna. Niewypowiedziane słowa. Podane są wskazówki, bardzo ostrożne, ale podane. A jednak to słowo utrzymuje Fransa na nieosiągalnym poziomie. Być może okaże się to dość proste i zwiedzie wiele sprzecznych opinii na temat wielkiego pisarza.

  Franciszek Anatol

  Francja (Francja) Anatole (pseudonim; prawdziwe nazwisko - Anatole Francois Thibault; Thibault) (16 kwietnia 1844 r., Paryż - 12 października 1924 r., Saint-Cyr-sur-Loire), francuski pisarz. Członek Akademii Francuskiej od 1896. Syn antykwariusza. Karierę literacką rozpoczął jako dziennikarz i poeta. Zbliżając się do grupy Parnassus, wydał książkę A. de Vigny (1868), zbiór Złote wiersze (1873, przekład rosyjski 1957) i poemat dramatyczny Wesele korynckie (1876, przekład rosyjski 1957). W 1879 roku napisał opowiadania „Jocasta” i „Chudy kot”, odzwierciedlające jego zamiłowanie do pozytywizmu i nauk przyrodniczych. Sława przyszła po opublikowaniu powieści „Zbrodnia Sylwestra Bonnarda” (1881, tłumaczenie rosyjskie 1899). W latach 70-80. pisał artykuły, przedmowy do wydań klasyków literatury francuskiej, które następnie skompilował zbiór „Latin Genius” (1913). Pod wpływem filozofii J. E. Renana F. w latach 80. przeciwstawia wulgarność i nędzę burżuazyjnej rzeczywistości cieszeniu się wartościami duchowymi i zmysłowymi radościami (powieść „Tais”, 1890, przekład rosyjski 1891). Najpełniejszy wyraz światopoglądu filozoficznego F. znalazł się w zbiorze aforyzmów Ogród Epikura (1894, pełne tłumaczenie rosyjskie, 1958). Odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości objawia się u F. w postaci sceptycznej ironii. Rzecznikiem tej ironii jest Abbé Coignard, bohater książek Tavern of Queen Goose Feet (1892, rosyjskie tłumaczenie pod tytułem Salamander, 1907) i The Judgements of Monsieur Jérôme Coignard (1893, rosyjskie tłumaczenie 1905). Konfrontując swoich bohaterów z życiem królewskiego XVIII wieku, F. ironicznie nie tylko nad nakazami przeszłości, ale także nad współczesną rzeczywistością społeczną III RP. W opowiadaniach (zbiory Baltazar, 1889; Szkatułka z masy perłowej, 1892; Studnia św. Klary, 1895; Clio, 1900) F. jest fascynującym rozmówcą, genialnym stylistą i stylistą. Potępiając fanatyzm, hipokryzję, pisarz potwierdza wielkość naturalnych praw życia, prawo człowieka do radości i miłości. Humanistyczne i demokratyczne poglądy F. przeciwstawiały się literaturze dekadenckiej, irracjonalizmowi i mistycyzmowi.

  Pod koniec lat 90. w związku z intensyfikacją reakcji, której jednym z przejawów była „afera Dreyfusa” (patrz sprawa Dreyfusa), F. pisze ostrą i odważną satyrę - tetralogię „Historia współczesna”, składającą się z powieści „Pod przydrożny wiąz” (1897, tłumaczenie rosyjskie. 1905), „Willow Mannequin” (1897), „Pierścień ametystu” (1899, tłumaczenie rosyjskie 1910) i „Pan Bergeret w Paryżu” (1901, tłumaczenie rosyjskie 1907). W tej satyrycznej recenzji F. z dokumentalną dokładnością odtworzył życie polityczne końca XIX wieku. Obraz bliskiego autorce humanisty, filologa Bergereta przewija się przez całą tetralogię. Temat społeczny jest również charakterystyczny dla większości opowiadań ze zbioru Crainquebil, Putois, Riquet i wiele innych przydatnych historii (1904). Los warzywniaka Krenkebila, bohatera opowieści o tym samym tytule, który stał się ofiarą sądowej arbitralności, bezwzględnej machiny państwowej, zostaje podniesiony do rangi wielkiego uogólnienia społecznego.

  Na początku XX wieku F. zbliżył się do socjalistów, z J. Zhoresem; w gazecie L'Humanite za 1904 opublikował powieść społeczno-filozoficzną Na białym kamieniu (oddzielne wydanie, 1905), której główną ideą jest afirmacja socjalizmu jako naturalnego i jedynego pozytywnego ideału przyszłości. F. publicysta konsekwentnie przeciwstawiał się klerykalno-nacjonalistycznej reakcji (książka Kościół a Rzeczpospolita, 1904). Największy rozkwit działalności dziennikarskiej F. związany jest z rewolucją 1905-07 w Rosji; Jego publicystyka 1898-1906 znalazła się częściowo w zbiorach "Przekonania społeczne" (1902), "Do lepszych czasów" (1906). Klęska rewolucji była ciężkim ciosem dla dzieł FF wyrażających także bolesne sprzeczności, wątpliwości i krytykę społeczeństwa burżuazyjnego, która stała się jeszcze bardziej zaostrzona i pogłębiona po 1905 roku: powieści Penguin Island (1908, tłumaczenie rosyjskie 1908), The Rise Aniołów (1914, przekład rosyjski 1918), opowiadania ze zbioru „Siedem żon Sinobrodego” (1909). W powieści historycznej Bogowie są spragnieni (1912, tłumaczenie rosyjskie, 1917) F., ukazując wielkość ludu, bezinteresowność jakobinów, jednocześnie potwierdza pesymistyczną ideę zagłady rewolucji. Na początku I wojny światowej (1914–1918) F. znalazł się na jakiś czas pod wpływem szowinistycznej propagandy, ale już w 1916 r. zrozumiał imperialistyczny charakter wojny.

  Ponowny rozkwit działalności dziennikarskiej i społecznej F. wiązał się z rewolucyjnymi wydarzeniami 1917 r. w Rosji, które przywróciły pisarzowi wiarę w rewolucję i socjalizm. F. stał się jednym z pierwszych przyjaciół i obrońców młodej Republiki Sowieckiej, protestował przeciwko interwencji i blokadzie. Wraz z A. Barbusem F. jest autorem manifestów i deklaracji stowarzyszenia Klarte. W 1920 roku całkowicie opowiedział się po stronie nowo utworzonej Francuskiej Partii Komunistycznej. W ostatnich latach F. zrealizował cykl wspomnień z dzieciństwa i młodości – „Mały Pierre” (1919) i „Życie w rozkwicie” (1922) – wcześniej napisane „Księga mojego przyjaciela” (1885) i „Pierre Nozière” (1899) ); pracował nad filozoficznymi „Dialogami pod różą” (1917-24, wyd. 1925). Nagroda Nobla (1921)

  F. przeszedł trudną i trudną drogę od wyrafinowanego konesera starożytności, sceptyka i kontemplatora do pisarza satyryka, obywatela, który rozpoznał rewolucyjną walkę proletariatu, świata socjalizmu. Wartość książek F. polega na śmiałym, bezlitosnym obnażaniu wad społeczeństwa burżuazyjnego, na afirmacji wzniosłych ideałów humanizmu, na oryginalnym i subtelnym kunszcie artystycznym. M. Gorky nazwał F. wśród wielkich realistów; był wysoko ceniony przez AV Lunacharsky'ego.

  Cit.: CEuvres uzupełnia ilustracje, t. 1-25, 1925-1935; Vers les temps meilleurs, Trente ans de vie sociale, v. 1-3, 1949-1957; po rosyjsku za. - Kompletny zbiór prac, wyd. AV Łunaczarski, t. 1-14; t. 16-20, M. - L., (1928) -31; Sobr. soch., t. 1-8, M., 1957-1960.

  Lit.: Historia literatury francuskiej, t. 3, M., 1959; Łunaczarski A. W., pisarz ironii i nadziei, w swojej książce: Artykuły o literaturze, M., 1957; Dynnik V., Anatole France. Kreatywność, M. - L., 1934; Fried J., Anatole France i jego czas, M., 1975; Corday M., A. France d "apres ses trusts et ses pamiątki,., (1927); Seilliere E., A. France, critique de son temps,., 1934; Suffel J., A. France,., 1946 ; jego własny, A. France par luimeme, (., 1963); Cachin M., Humaniste - socialiste - communiste, "Les Lettres francaises", 1949, 6 października, nr 280; "Europa", 1954, nr 108 (numer dedykowany A. France); Ubersfeld A., A. France: Del „humanisme bourgeois a l” humanisme socialiste, „Cahiers du communisme”, 1954, nr 11-12; Vandegans A., A. Francja. Les Annees de Formation., 1954; Levaililant J., Les aventures du scepticisme. Essai sur l`evolution intellectuelle d`A. France, (., 1965); Lion J., Bibliographic des ouvrages consacres a A. France, ., 1935.

  IA Lilejewa.

  Wyspa pingwinów. adnotacja

  Anatole France to klasyk literatury francuskiej, mistrz powieści filozoficznej. Penguin Island przedstawia w groteskowy sposób historię ludzkiego społeczeństwa od jego powstania do czasów współczesnych. W miarę rozwoju fabuły powieści coraz większe miejsce zajmuje satyra na współczesne francuskie społeczeństwo burżuazyjne. Dowcip narratora, jasność cech społecznych nadają książce niesłabnącej świeżości.

  Słynny satyryk Anatole France był sprawdzonym mistrzem paradoksów. Wyrażone w krótkich, wyostrzonych do diamentu maksymach, ucieleśnione w postaci całych scen, sytuacji, fabuł, często określających ideę dzieła, paradoksy przenikają twórczość francuską, nadając jej blasku i oryginalności. Ale to bynajmniej nie są paradoksy zatwardziałego dowcipu. W swojej kapryśnej formie Francja przedstawiała sprzeczności burżuazyjnej egzystencji. Paradoksy Fransa to nie świecidełka, lecz iskierki, wycięte w ostrym zderzeniu idei humanistycznych, drogich umysłowi i sercu pisarza, ze społeczną nieprawdą jego czasów.

  „Wyspa pingwinów” - najbardziej zawiłe dzieło Anatola France'a. Odważna gra fantazji, niezwykły zwrot utartych obrazów, zuchwałe żartowanie z ogólnie przyjętych sądów, wszystkie oblicza komedii – od błazeństwa po najsubtelniejsze drwiny, wszelkie środki demaskacji – od plakatu wskazującego palcem po chytre zezowanie oczu, nieoczekiwana zmiana stylów, przenikanie się umiejętnych rekonstrukcji historycznych i tematu dnia - cała ta uderzająca, mieniąca się różnorodność jest jednocześnie jedną artystyczną całością. Idea książki jest jedna, intonacja autora, która w niej dominuje, jest jedna. „Wyspa pingwinów” jest prawdziwym dziełem błyskotliwej francuskiej ironii, choć mocno różniącej się od innych, starszych pomysłów, takich jak na przykład „Zbrodnia Sylwestra Bonarda” czy nawet „Historii współczesnej”, ale zachowująca niewątpliwe „rodzinne” podobieństwo do nich.

  Anatole France (1844-1924) w swoim długim życiu pisał poezję i wiersze, opowiadania, bajki, dramaty, „wspomnienia z dzieciństwa” (ze względu na niewiarygodność tych wspomnień trzeba uciekać się do cudzysłowów), polityczne i literackie artykuły krytyczne; napisał historię Joanny d'Arc i wiele innych, ale główne miejsce w całej jego twórczości zajmuje powieść filozoficzna. Od powieści filozoficznej „Zbrodnia akademika Sylwestra Bonarda” (1881) zaczęła się literacka sława Fransa, powieści („Thais”, książki o opacie Coignare, „Czerwona lilia”, „Historia współczesna”, „Bogowie są spragnieni”, „Powstanie aniołów”) wyznaczyły główne etapy jego poszukiwań ideowych i artystycznych.

  Być może jeszcze słuszniej można nazwać narrację filozoficzną i „Wyspę pingwinów” (1908), która odtwarza w groteskowo karykaturalnej formie historię ludzkiej cywilizacji. Frans, ten niestrudzony zbieracz starych druków i rzadkich rękopisów, znakomity znawca przeszłości, umiejętny odtwórca odległych, minionych czasów, hojną ręką rozprasza fakty historyczne i charakterystyczne znaki różnych epok na Wyspie Pingwinów. Wszystko to jednak bynajmniej nie zmienia Wyspy Pingwinów w powieść historyczną. Sama historia, artystycznie zreinterpretowana przez wielkiego francuskiego satyryka, służy mu jedynie jako odskocznia do satyrycznych ataków na współczesną cywilizację kapitalistyczną.

  W humorystycznym przedmowie do powieści Francja mówi o niejakim Jakubie Filozofie, autorze komicznej opowieści o czynach ludzkości, w której zawarł wiele faktów z historii swojego ludu – czy definicja nadana dziełu Jaco Filozof pasuje do „Wyspy pingwinów” napisanej przez Jacquesa-Anatola Thibaulta (prawdziwe nazwisko Frans)? Czy nie wyczuwa się tu intencji Fransa, aby przedstawić Jaco Filozofa jako swoje artystyczne „drugie ja”? (Nawiasem mówiąc, przydomek „Filozof” jest w tym przypadku bardzo znaczący.) Rekurencja różnych przedstawionych epok – od starożytności po nowożytność – nie tylko w temacie (własność w wyniku przemocy, kolonializm, wojny, religia, itd.), ale także w fabule (powstanie kultu św. nowoczesny, w tym najbardziej aktualny materiał francuskiej rzeczywistości. Przedstawienie samych początków cywilizacji, odsłaniające historię pingwinów, która w przyszłości coraz ściślej wiąże się z historią francuską, nadaje jej charakter bardziej uogólniony, szerzy uogólnienie daleko poza granice Francji, sprawia, że odnosząca się do całego społeczeństwa wyzyskującego jako całości, - nie bez powodu Jakub Filozof, mimo licznych odniesień do faktów z życia swojej ojczyzny, nazywa swoje dzieło opowieścią o czynach całej ludzkości, a nie pojedynczego narodu. Takie powiązanie szerokiego uogólnienia społeczno-filozoficznego z konkretnymi epizodami z życia Francuzów chroni artystyczny świat Wyspy Pingwinów przed grzechem abstrakcji, tak kuszącym dla twórców powieści filozoficznych. W dodatku takie powiązanie czyni tę powieść filozoficzną zabawną, czasem przezabawną, bez względu na to, jak dziwnie brzmi taka charakterystyka w odniesieniu do tak poważnego gatunku literackiego.

  Organiczna fuzja śmieszności i głębi nie jest nowością w sztuce Fransa. Już w dziejach nowożytnych nie tylko przedstawiał monarchistyczny spisek przeciwko III RP jako śmieszną farsę, śmiało mieszając w niej erotyczne perypetie dam świeckich z machinacjami politycznych spiskowców, ale czerpał z tej farsy także głębokie socjofilozoficzne wniosków co do samej natury republiki burżuazyjnej. Frans już w swojej pierwszej powieści głosił słuszność połączenia tego, co zabawne, z tym, co poważne, ustami najwybitniejszego Sylwestra Bonarda, który był przekonany, że żądza wiedzy żyje i ma się dobrze tylko w radosnych umysłach, że tylko przez zabawę czy naprawdę możesz się uczyć W paradoksalnej formie (na swój sposób zabawnej!) wyraża nie tylko owocną ideę pedagogiczną, ale przede wszystkim humanistyczny pogląd na afirmujący życie charakter wiedzy.

  Wspólnota afirmującego życie śmiechu, a nawet błazeństwa, oraz poznawcza siła społeczno-filozoficznych uogólnień są wyraźnie ucieleśnione w humanistycznej epopei XVI wieku - „Gargantua i Pantagruel” wielkiego Rabelais'go. Filozoficzne powieści Fransa wchłaniały tradycje różnych mistrzów tego gatunku – Woltera i Montesquieu, Rabelais’go i Swifta. Ale jeśli w książkach z 1893 r. – „Tawerna królowej gęsich łap” i „Wyroki pana Jerome Coypiarda” – Frans przede wszystkim wyczuwa ducha Oświeconych, zwłaszcza Woltera – zarówno w kompozycji, jak i w awanturniczej fabule , a zjadliwą ironią – wówczas w „Wyspie pingwinów” dominuje tradycja Rabelais’go, łączona niekiedy z tradycją Swifta. Zjadliwy chichot Voltaire'a jest tu i ówdzie zagłuszany przez śmiech Rabelaisa, a czasem przez żółciowy śmiech Swifta.

  Rabelais był dla Francji najbardziej ukochanym pisarzem francuskiego renesansu, a spośród wszystkich swoich ulubieńców literackich w ogóle ustąpił miejsca być może tylko Racine'owi. Można powiedzieć, że Rabelais był towarzyszem całego twórczego życia Fransa. Francja upajała się nie tylko potworną grą jego fantazji w Gargantua i Pantagruel, ale także opowieściami o burzliwym życiu samego Rabelais'go. Jeszcze przed Wyspą Pingwinów Frans często oddawał w swojej twórczości hołd rabelaisowskiej grotesce. Błazeniczna fantazja Rabelais, jego pomysłowe kpiny z najbardziej pozornie nienaruszalnych pojęć, niewzruszonych instytucji, jego wspaniałe psoty w kreowaniu obrazów i sytuacji - wszystko to znalazło odzwierciedlenie we francuskiej „Wyspie pingwinów”, a nie w poszczególnych odcinkach i niektórych cechach stylu, ale w myśl przewodnia, w całym artystycznym charakterze książki.

  Główne wątki Wyspy Pingwinów są już określone we wstępie, w którym Frans, zaciśnięty w pięść, wygłasza złośliwą satyrę na oficjalną pseudonaukę historyczną. W ironicznie pełnym szacunku tonie, parodiując naukowe sądy i pseudoakademicki język swoich rozmówców, narrator, który rzekomo zwracał się do nich o radę, przekazuje całej głupocie, wszystkie absurdy, obskurantyzm polityczny i obskurantyzm ich rad i zaleceń pingwin historyk - propagowanie w swojej pracy uczuć pobożnych, oddania bogatym, pokory ubogich, którzy rzekomo tworzą fundamenty każdego społeczeństwa, ze szczególnym szacunkiem dla interpretowania pochodzenia własności, arystokracji, żandarmerii, nie dla odrzucić ingerencję sił nadprzyrodzonych w ziemskie sprawy itp. Na wszystkich kolejnych stronach Wyspy Pingwinów Frans bezlitośnie przegląda cały zbiór podobnych zasad. Zdecydowanie rozprawia się z oficjalnie propagowanymi złudzeniami co do powstania własności, ładu społecznego, legend religijnych, wojen, idei moralnych itp. i tak dalej. Wszystko to odbywa się w taki sposób, że celna i ostra kpina z satyryka, z wykalkulowanym odbiciem, wpada w same podstawy współczesnego społeczeństwa kapitalistycznego - nie, nie tylko nowoczesnego, ale każdego społeczeństwa kapitalistycznego w ogóle: przecież , powieść mówi także o przyszłości. W ujęciu Fransa fundamenty te okazują się monstrualnie absurdalne, ich absurdalność podkreśla także ulubiony przez autora środek artystyczny - groteska.

  Wstępem do obszernego katalogu absurdów, w jakie obraca się historia ludzkości pod piórem Anatola France'a, jest opowieść o samym powstaniu społeczeństwa pingwinów, o początkach ich cywilizowanego życia. Pomyłka niewidomego Maela, fanatyka wiary chrześcijańskiej, który przypadkowo ochrzcił pingwiny, myląc je z daleka z ludźmi - oto jaki wielki absurd pingwiny zawdzięczają wprowadzeniu do ludzkości. W obliczu pingwinów, naprawdę zabawnych w swoim zewnętrznym podobieństwie do człowieka, pisarz ma do dyspozycji całą trupę aktorów do rozpoczętej przez siebie farsy - obrazu wielowiekowej cywilizacji ludzkiej.

  W takiej farsie Anatole France, który od dawna odrzuca system własności, wnika w jego istotę, zrzuca z własności wszelkie obłudne zasłony sfabrykowane przez ideologów burżuazji i ukazuje ją jako zdobycz drapieżników, jako wynik najbardziej brutalna przemoc. Widząc, jak rozwścieczony pingwin, z woli Boga przemieniony już w człowieka, rozdziera zębami nos współplemieńca, potulny starzec Mael w prostocie swej duszy nie może zrozumieć, jaki jest sens tak okrutnego walki; jego towarzysz przychodzi z pomocą oszołomionemu starcowi, tłumacząc, że w tej dzikiej walce kładzione są podwaliny własności, a tym samym podwaliny przyszłej państwowości.

  W takich scenach dawne francuskie paradoksy, ucieleśnione w realnych obrazach, wciąż podwajają swoją miażdżącą siłę.

  Równie wyraźnie francuska groteska objawia się w odniesieniu do religii i kościoła. Motyw antychrześcijański przewija się przez całą twórczość Fransa. Nigdzie jednak jego ateistyczne i antykościelne przekonania, które stanowią organiczną część "credo" tego ateisty, nie zostały wyrażone z takim palącym sarkazmem jak w "Wyspie Pingwinów".

  W sprawie niedorzecznej pomyłki niewidomego kaznodziei Frans urządził w niebie naukową dyskusję, w której biorą udział ojcowie kościoła, nauczyciele wiary chrześcijańskiej, święci asceci i sam Pan Bóg. W temperamentnej argumentacji dyskutantów, którzy w ferworze sporu mieszają bardzo uroczysty język Biblii z oficjalną elokwencją sądowych szykan, a nawet z szorstkim słownictwem uczciwych szczekaczy, Frans miesza ze sobą różne dogmaty chrześcijaństwa i ustanowienia Kościoła katolickiego, demonstrując ich całkowitą sprzeczność i absurdalność. Jeszcze więcej miejsca na antyreligijny patos daje historia Orbrosy, wielce czczonego świętego pingwina, którego kult powstał z połączenia aroganckiego samolubnego oszustwa i gęstej ignorancji. Pisarz nie tylko wyśmiewa tu kult św. Genowefy, nadanej przez Kościół katolicki jako patronka Paryża, ale nawiązuje niejako do genezy wszystkich tego typu legend.

  Religia jako narzędzie reakcji politycznej, Kościół katolicki jako sojusznik rasistów i monarchistycznych awanturników III RP, jako fabrykant cudów, które przytępiają świadomość ludzi, były już przedmiotem sarkastycznych rozważań w historii nowożytnej. Nawiasem mówiąc, temat Orbrosy jest już tam zarysowany: zdeprawowana dziewczyna Honorna zabawia wrażliwych słuchaczy niedorzecznymi opowieściami o swoich „wizjach”, aby wywabić jałmużnę, którą dzieli się z rozpieszczonym chłopcem Izydorem na ich kolejną randkę miłosną. Jednak temat rozpustnika i oszusta cieszącego się religijną czcią otrzymuje znacznie bardziej rozgałęzioną i uogólnioną interpretację na Wyspie Pingwinów: kult św. Orbrosa jest tutaj sztucznie wskrzeszany przez świecki motłoch czasów nowożytnych, aby służyć sprawie reakcji. Frans nada tematowi religijnemu najostrzejszą aktualność.

  Ta sama synteza uogólnienia historycznego i aktualnego tematu politycznego jest widoczna również w podejściu do tematu militarnego. Ideologiczna i artystyczna bliskość Anatola France'a do Francois Rabelais jest tu szczególnie widoczna: co jakiś czas za ramionami pingwinów-wojowników dawnych i nowych czasów widać króla Picrochole wraz z jego doradcami i inspiratorami, naznaczonego haniebnym piętnem w Gargantua i Pantagruela. Na Wyspie Pingwinów temat wojny, który od dawna niepokoi Fransa, gwałtownie się nasila. Przede wszystkim wpłynęło to na wizerunek Napoleona. Napoleon był, że tak powiem, niemal obsesyjnym obrazem Francji - tak jakby Francja żywiła do niego nieugaszoną osobistą wrogość. W „Wyspie pingwinów” satyryk ściga militarną chwałę Napoleona aż do posągu cesarza na szczycie dumnej kolumny, aż do alegorycznych postaci Łuku Triumfalnego. On, jak zawsze, chełpi się demonstracją swoich duchowych ograniczeń. Co więcej, Napoleon traci wszelką reprezentacyjność, nabiera błazeńskiego wyglądu postaci jakiegoś uczciwego występu. Nawet jego dźwięczne imię zostało zastąpione w „Wyspie pingwinów” głupim pseudonimem Trinco.

  Poprzez tego rodzaju groteskowe umniejszenie wizerunku Francja obala nie tylko Napoleona, ale i związaną z nim militarystyczną ideę militarnej chwały. Pisarz spełnia swoje satyryczne zadanie, opowiadając o podróży pewnego malajskiego władcy do kraju pingwinów, co daje mu możliwość zderzenia starych, tradycyjnie uświęconych sądów o militarnych wyczynach ze świeżym spojrzeniem na podróżnika, który nie jest skrępowany europejską konwencjami i – niczym Indianin z opowiadania Woltera „Niewinny” czy Pers z „Perskich listów” Montesquieu – swoim naiwnym oszołomieniem pomagał autorowi odsłonić samą istotę sprawy. Posługując się takim wyobcowaniem jako wypróbowaną metodą dyskredytacji, Francja każe czytelnikowi spojrzeć na militarną chwałę oczami Maharadży z Jambi, a zamiast bohaterskich strażników, spektakularnych bojowych szponów, zwycięskich gestów wodza widzi obraz nędznej powojennej codzienności, nieuchronnej degeneracji fizycznej i moralnej, którą ludzie płacą za agresywną politykę swoich władców.

  W Penguin Island Frans przekonująco pokazał nierozerwalny wewnętrzny związek między imperialistyczną polityką a nowoczesnym kapitalizmem. Kiedy naukowiec Obnubil udaje się na Nową Atlantydę (w której łatwo rozpoznać północnoamerykańskie Stany Zjednoczone), naiwnie wierzy, że w tym kraju rozwiniętego i kwitnącego przemysłu w każdym razie nie ma miejsca na haniebny i bezsensowny kult wojny, z którą nie mógł się pogodzić w domu w Penguinia. Ale, niestety, wszystkie jego złudzenia o pięknym sercu zostały natychmiast rozwiane, gdy tylko wziął udział w posiedzeniu Parlamentu Nowego Atlantyku i był świadkiem, jak mężowie stanu głosują za wypowiedzeniem wojny Szmaragdowej Republice, dążąc do światowej hegemonii w handlu szynką i kiełbasą. Podróż Obnubila na Nową Atlantydę pozwala autorowi na dalsze uogólnienie satyrycznego przeglądu współczesności.

  Fakt, że Anatole France, podobnie jak Jaco Filozof, wiele zapożycza „z historii własnego kraju”, tłumaczy się nie tylko pragnieniem autora napisania o życiu, które dobrze znał, ale także cynicznym eksponowaniem typowych przywar kapitalizmu, który był charakterystyczny dla III RP. Monarchiczna przygoda Boulangera, afera Dreyfusa, korupcja władców i urzędników, zdrada pseudosocjalistów, spiski rojalistycznych bandytów, którym pobłażała policja – to ogólne pandemonium sił reakcyjnych aż prosiło się, by jadowity satyryk Francja uchwycił je w jego książka. A miłość do Francji, do jego narodu, nadawała jego sarkazmom szczególną gorycz.

  Przywódcy III RP prowadzą paskudną grę na Wyspie Pingwinów. Fikcyjne imiona i nazwiska nie ukrywają związku francuskich charakterów i sytuacji z prawdziwymi, wziętymi z życia: Emiral Chatillon można łatwo rozszyfrować jako generała Boulangera, „sprawę Pyro” – jak sprawę Dreyfusa, hrabiego Dandulenksa – jako hrabiego Esterhazy’ego, który powinien był trafić do doku zamiast Dreyfusa, Robin Medotochivy – jako premier mediów, Laperson i Larnwe – jako Mnlierand i Aristide Briand itd.

  Frans łączy w swoim przedstawieniu materiał rzeczywisty z fikcyjnymi, a nierzadkie w książce epizody erotyczne nadają przedstawionemu jeszcze bardziej uwypuklony pamfletowy charakter. Takim przykładem jest epizod, w którym uwodzicielska wicehrabina Olive przygotowuje spisek w Châtillon. Taka jest miłosna scena na „ulubionej kanapie” między żoną ministra Seresa i premiera Wezyra, która doprowadziła do upadku ministerstwa. Tak wygląda podróż rojalistycznego konspiratora mnicha Agarika w towarzystwie dwóch podejrzanych dziewcząt w samochodzie księcia Cruchota.

  Wydaje się, że Francja nie pozostawiła ani jednego zakątka, w którym przed jego czujnością satyryka mogłaby się ukryć haniebna nieczystość, rozkład moralny i polityczny, interesowność i agresywność niebezpiecznych dla ludzkości sił reakcyjnych. Przekonanie Fransa, że ​​społeczeństwo kapitalistyczne jest niepoprawne, nie pozwalało mu już tutaj (jak to było w Zbrodni Sylwestra Bonarda) odwoływać się wyłącznie do zasad humanizmu ani pocieszać się (jak M. Bergeret z Historii nowożytnej) marzeniem o socjalizmie , który zmieni dotychczasowy system „z miłosierną powolnością natury”. Charakterystyczne jest, że ukochana od lat postać Fransa - człowieka pracy umysłowej i humanistycznych przekonań - została niemal całkowicie stłumiona na Wyspie Pingwinów, poza pojedynczymi epizodami. A w tych odcinkach francuski bohater jest przedstawiany w zupełnie inny sposób. Humor, który wcześniej barwił tego rodzaju postacie, nadawał im tylko szczególnego wzruszenia, aw Penguin Island pełni dla nich zupełnie inną, znacznie bardziej żałosną funkcję – podkreśla ich nieopłacalność, niejasność ich idei i idei, ich niemoc w obliczu presji rzeczywistości.

  Już same imiona tych epizodycznych postaci są nacechowane humorem: Obnubil (łac. obnubilis) - otoczony chmurami, spowity mgłą; Kokiy (francuski coquille) - muszla, muszla; Talpa (łac. talpa) - kret; Colomban (od łac. columba) - gołąb, gołąb itp. A bohaterowie żyją zgodnie ze swoimi imionami. Obnubil naprawdę ma głowę w chmurach, idealizując nowoatlantycką pseudodemokrację, kronikarz John Talpa jest naprawdę ślepy jak kret i spokojnie pisze swoją kronikę, nie zauważając, że wszystko wokół jest zniszczone przez wojnę; Colomban (Francja przedstawia go ze szczególnie gorzkim humorem – w końcu pod tym imieniem wyhodowano Emile Zola, który zdobył sobie bezgraniczny szacunek Francji za swoją pracę w obronie Dreyfusa) i jest naprawdę czysty jak gołębica, ale jak gołębica, bezbronny wobec wściekła paczka politycznych gangsterów.

  Frans nie ogranicza żartobliwej oceny swojego ulubionego bohatera do tego: Bido-Koky jest przedstawiony w najbardziej karykaturalnej formie: ze świata samotnych astronomicznych obliczeń i refleksji, gdzie Bido-Koky był ukryty jak w skorupie, on, przytłoczony kierując się poczuciem sprawiedliwości, rzuca się w wir walki wokół „spraw Pyro”, ale przekonawszy się, jak naiwne było pocieszanie się nadzieją, że sprawiedliwość na świecie można zaprowadzić jednym ciosem, ponownie jego skorupa. Ten krótki wypad do życia politycznego pokazuje iluzoryczny charakter jego idei. Francja nie oszczędza Bido-Kokii, zmuszając go do farsowego romansu ze starszą kokotką, która postanawia przyozdobić się aureolą bohaterskiego „obywatela”. Francja też nie oszczędza, bo Bido-Koky jest niewątpliwie autobiograficzny w wielu cechach charakteru (zauważmy przy okazji, że pierwsza część nazwiska bohatera jest zgodna z nazwiskiem Thibault, prawdziwym imieniem samego pisarza) . Ale właśnie umiejętność tak odważnego parodiowania własnych humanistycznych złudzeń jest niewątpliwym symptomem tego, że Francja wkroczyła już na drogę ich przezwyciężenia. Droga nie była łatwa.

  W poszukiwaniu prawdziwego ideału społecznego Franciszkowi nie mogli pomóc francuscy socjaliści jego czasów - ich oportunistyczne nastroje, ich niezdolność do kierowania ruchem rewolucyjnym mas pracujących Francji, były zbyt oczywiste. O tym, jak wyraźnie Francja widziała żałosne zamieszanie, które charakteryzowało ideologię i działania polityczne francuskich socjalistów, świadczy wiele stron Wyspy Pingwinów (zwłaszcza rozdział VIII Księgi 6) i wiele postaci w powieści (Phoenix, Sapor, Laperson, Larive itp. .) .

  Przekonany, że jego marzenie o sprawiedliwym systemie społecznym jest nie do zrealizowania w państwach, które nazywają się demokratycznymi, dr Obnubil z goryczą myśli: „Mądry człowiek musi zaopatrzyć się w dynamit, aby wysadzić tę planetę w powietrze. Kiedy rozpadnie się na kawałki w przestrzeni, świat niepostrzeżenie się poprawi, a sumienie świata zostanie zaspokojone, czego jednak nie ma. Pomysłowi Obnubila, że ​​ziemia, na której wyrosła haniebna cywilizacja kapitalistyczna, zasługuje na całkowite zniszczenie, towarzyszy bardzo ważne sceptyczne zastrzeżenie – co do bezsensowności takiego zniszczenia.

  Ten gniewny werdykt i niejako sceptyczne zastrzeżenie zapowiadają ponury koniec całego dzieła. Styl narracji Fransa przybiera tu ton apokalipsy, dając upust społecznemu gniewowi pisarza. A jednocześnie ostatnie słowo w „Wyspie pingwinów” pozostaje przy niewyczerpanej ironii Fransa. Księga ósma, zatytułowana „Przyszłość”, nosi znaczący podtytuł: „Historia bez końca”. Niech pingwiny, przywrócone przez społeczną katastrofę do pierwotnego stanu, wiodą przez jakiś czas spokojne pasterskie życie na ruinach dawnych gigantycznych budowli, przemoc i morderstwa ponownie wdarły się do tej idylli – pierwsze oznaki przyszłej nieludzkiej „cywilizacji”. I znowu ludzkość zamyka swoją historyczną drogę w tym samym błędnym kole.

  Poddając sceptycznej analizie swój budzący grozę wniosek, że cywilizacja kapitalistyczna powinna zostać zmieciona z powierzchni ziemi, sam Francja obalił ten wniosek. Jego sceptycyzm był twórczym sceptycyzmem: pomagając pisarzowi zrozumieć nie tylko sprzeczności życia, ale także sprzeczności jego wewnętrznego świata, nie pozwolił mu zadowolić się anarchistyczną ideą powszechnego zniszczenia, bez względu na to, jak kusząca była był dla niego.

  Wyspa Pingwinów otwiera przed Fransem nowy okres w poszukiwaniu prawdy społecznej, być może najtrudniejszy okres. Od idei anarchicznego zniszczenia cywilizacji, odrzuconej na Wyspie Pingwinów, jego dociekliwa myśl zwróciła się ku rewolucji. A jeśli w powieści Bogowie są spragnieni (1912) Anatole France nie znalazł jeszcze wyjścia ze sprzeczności walki społecznej, to pomogła mu w tym rewolucja październikowa. Głębokie znaczenie ma fakt, że wielki sceptyk, przenikliwy satyryk cywilizacji burżuazyjnej wierzył w sowiecką kulturę socjalistyczną.