Dla wielu imiona Mercury i May, wydrukowane w nawiasach po tytule piosenki, znaczą więcej niż Page i Plant czy Lennon i McCartney. Z pierwszym nie udało nam się z różnych powodów porozmawiać, ale okazało się, że z Brianem Mayem, głównym pudlem rocka, który wraz z nową królową jedzie do Moskwy.
Powiedz mi, Brian, jak to się stało, że poważny facet, student astrofizyki, dostał kiedyś gitarę elektryczną, a potem poszedł do przodu i zamienił rozpieszczanie w zawód?
Zacząłem interesować się muzyką i astronomią jednocześnie, mniej więcej w wieku ośmiu lat. Dobrze się we mnie dogadywali, więc nie mogę powiedzieć, że zostawiłem jedno hobby dla drugiego. Zachodni Londyn, w którym dorastałem, był we wczesnych latach sześćdziesiątych prawdziwym muzycznym mrowiskiem. Dwóch Yardbirds chodziło do mojej szkoły, a Rolling Stones grali raz w tygodniu w klubie w Richmond, pięć minut spacerem od mojego domu.
I tak pewnego pięknego dnia wpadłeś na fatalny pomysł zrobienia sobie gitary.
Nie, kolego, jestem starszy niż myślisz. Gitarę zaprojektowałem dla siebie dużo wcześniej. Bardzo spodobało mi się brzmienie The Shadows, od którego Cliff Richard zaczął, i chciałem odtworzyć je na moim instrumencie.
Jak poznałeś Freddiego Mercury'ego?
Fred był przyjacielem Tima Staffela, faceta, który śpiewał i grał na basie w moim studenckim zespole Smile. Mieliśmy trzyosobową grupę: Tim, Roger Taylor i ja. Grali prog-rocka, spokojnie mogli rozciągnąć pięć utworów na trzy godziny. Tim opuścił nas, gdy został powołany do innego zespołu. Po tym Freddie oświadczył: „Będę twoim piosenkarzem!” A my odpowiedzieliśmy: „Tak, dobrze?”
Właśnie przyznałeś, że minęło trochę czasu, zanim Mercury stał się jednym z najbardziej konserwowanych kawałków muzyki rockowej.
I tak to było. Pracował wtedy w sklepie odzieżowym na rynku w Kensington. Kiedy się poznaliśmy, Mercury zaczął przykładać mi pompony do twarzy. Następnie Freddie studiował jako projektant i przez większość czasu malował portrety Jimiego Hendrixa. Wciąż mam gdzieś kilka kawałków. W tamtym czasie Freddie był raczej nieokrzesanym facetem. To wtedy zmienił się w wyrafinowanego konesera piękna, a potem biegał po pokoju jak nakręcany i cały czas coś krzyczał. Wielu uważało go za szaleńca i często zadawaliśmy sobie pytanie: „Czy on naprawdę jest dla nas odpowiedni?”
Kiedy rozwiały się twoje wątpliwości?
Freddie miał kilka cech, które mnie przekonały: jego przepełniony entuzjazmem i niesamowitą wiarę w siebie iw nas wszystkich. Ponadto z przyjemnością pracował nad swoimi błędami: było tak, jakby siedział mu w głowie surowy nauczyciel, za każdym razem uderzając go linijką w ręce. Tak więc Freddie był bardzo łatwy we współpracy.
Czy dlatego tak dobrze połączyliście się w jedną całość?
Mamy szczęście. Świetnie się dogadywaliśmy i nigdy nie kłóciliśmy się w trasie. W studiu wszystko było na odwrót: każdy stawiał opór na śmierć. Podczas pracy nad albumami wszyscy nieustannie trzaskali drzwiami i grozili opuszczeniem grupy. Wszyscy, wbrew powszechnemu przekonaniu, jesteśmy bardzo skromnymi i nieśmiałymi ludźmi, a Freddie był najbardziej nieśmiały ze wszystkich. Naturalnie walczył z tym, portretując Pana Boga na scenie!
Czy uważasz, że zamiłowanie Freddiego do efektów teatralnych było pochodną jego orientacji seksualnej?
Freddie był niezwykle barwną postacią, ale przez dłuższy czas nie miałem pojęcia, że jest gejem. W końcu zaczął wozić mężczyzn za kulisy już w latach osiemdziesiątych. We wczesnych latach, w trasie, stale dzieliliśmy z nim pokój hotelowy, aw tamtym czasie nocowały u nas głównie dziewczyny. Freddie miał ich wielu i wielu było w nim beznadziejnie zakochanych. W tamtym czasie myśleliśmy, że Freddie jest, mówiąc współczesnym językiem, metroseksualistą. Przede wszystkim martwiły go ubrania i fryzury. My jednak też, ale Freddie w tej sprawie dałby szanse każdemu.
Poza burzą włosów na głowie, wydaje się, że ominęła cię każda inna część rockandrollowego stylu życia.
Nie, odgryzłem kawałek progu. Ale na studiach podjąłem decyzję, że nigdy nie będę brał narkotyków, ponieważ chciałem mieć pewność, że wszystko, co mi się przydarza, dzieje się naprawdę. Cenię sobie duchową subtelność. Jestem bardzo emocjonalną osobą. Muzyka kiedyś mnie rozwaliła i nie potrzebuję niczego innego. Do dziś nie spróbowałem ani jednego leku. Boję się też aspiryny.
Co powiesz na drinka?
Cóż, nie będę kłamał, wypiłem w życiu parę puszek piwa, które już jest. Ale nie piłem przed występami od 1974 roku. Graliśmy koncert na otwartym polu na farmie w Pensylwanii. Otworzyli przed Mott the Hoople, a organizatorzy nie mogli się zdecydować, kogo wypuścić jako pierwszego - nas czy Aerosmith. Podczas gdy proces był w toku, gitarzysta Aerosmith Joe Perry i ja zdecydowaliśmy się na drinka – i skończyło się na butelce. Kiedy wyszedłem na scenę, długo nie mogłem pojąć, dlaczego pierwszy akord, który zagrałem, trwał dziesięć minut. Poza tym pole śmierdziało obornikiem. Pamiętam, że pomyślałem wtedy: „Brian, to wszystko jest złe, nie róbmy tego ponownie”.
Potem sukces dopadł cię szybko i nieodwołalnie.
Spaliśmy dobrze przez wiele nocy, zanim obudziliśmy się sławni. W przededniu nagrania „A Night at the Opera” zespół prawie się rozpadł. Zarobiliśmy już dużo pieniędzy, ale żadne z nas nie widziało ani grosza w oczach. To była rozpaczliwa sytuacja. Wypożyczono fortepian Freddiego. Rogerowi kazano oszczędzać pałeczki perkusyjne. Cały ten bałagan trwał, dopóki John Reed, menadżer Eltona Johna, nie wykupił naszego kontraktu i nie podpisał kontraktu z inną wytwórnią. Potem wszystko poszło z górki.
A potem przydało się Bohemian Rhapsody...
Byliśmy bardzo zadowoleni z sukcesu Rhapsody, ale najważniejsze było uczucie ekstazy, w jakiej nad nim pracowaliśmy. Pamiętam, jak Freddie wbiegł do studia z plikiem papierów (wyciągnął je od ojca z pracy), które wypełnił notatkami, a potem zaczął szaleńczo walić w klawisze. Freddie grał na pianinie w taki sam sposób, jak wszyscy inni grają na perkusji. Piosenka była pełna dziur, ale Freddie powiedział, że tutaj będzie szykowny utwór operowy, a tutaj - potężne solo... W głowie miał już wszystko przemyślane.
„Bohemian Rhapsody” był zaciekle znienawidzony przez punków. Jak się czułeś z nadejściem punk rocka?
Nie miałem z nim żadnych problemów. Kiedy pracowaliśmy nad News of the World, Sex Pistols pisali w studiu obok, a ja ciągle rozmawiałem na korytarzu z Johnnym Rottenem. Okazał się bardzo rozsądnym facetem, całkowicie oddanym swojej muzyce. Kiedyś Sid Vicious przyszedł do naszego studia i powiedział do Freddiego: „Czy jesteś tym samym facetem, który przynosi operę masom?” Na co Freddie odpowiedział: „Tak, ale wydajesz się być Simonem Feroshesem lub kimś w tym rodzaju!” Krótko mówiąc, trafili w sedno. Szczerze uważam „Never Mind the Bullocks” za jeden z najlepszych albumów rockowych wszechczasów. Jedyne, z czym się nie zgadzam, to stwierdzenie, że przed pojawieniem się punka nie było dobrej muzyki rockowej. To nonsens: Never Mind the Bullocks to klasyczny mainstreamowy album rockowy. Posłuchaj wczesnych The Who i The Rolling Stones. Punk rock nie był rewolucją, ale ewolucją.
Pod koniec lat siedemdziesiątych Queen zyskał reputację królów imprez. Ludzie wciąż pamiętają imprezę w Nowym Orleanie w 1978 roku z okazji wydania waszego albumu Jazz. Wiesz, transseksualne striptizerki, karły z tacami koki na głowach i tak dalej.
Kiedy przyjechaliśmy do Nowego Orleanu, wokół nas zawsze kręciło się wielu dziwaków, więc postanowiliśmy zorganizować tam premierę płyty. Wiele wspomnień związanych z tą imprezą jest oczywiście przesadzone, ale nie będę obalać mitów. W rzeczywistości weź pod uwagę, że nie byłem na tej imprezie. Widzisz, jestem nieuleczalnym romantykiem i tej nocy jeździłem po Nowym Orleanie w poszukiwaniu dziewczyny, w której się zakochałem podczas jednej z moich wizyt. Nie znalazłem dziewczyny. W ten sposób: żadnego seksu, żadnych narkotyków, żadnego rock and rolla.
W czerwcu 2002 roku zagrałeś na gitarze „God Save the Queen” podczas Jubileuszu Królowej na dachu Pałacu Buckingham. O czym myślałeś w tym momencie?
To było bardzo straszne. Nie dlatego, że bałam się upaść, ale dlatego, że nie można było popełnić błędu. Na próbach nigdy nie udało nam się zagrać wszystkiego idealnie. Potem, kiedy już mieliśmy wejść na dach, drzwi starej skrzypiącej windy w ogóle się nie otwierały. Musiałem zejść w dół i znowu w górę - po schodach. Pamiętam, jak spacerowałem po korytarzach, obwieszony obrazami dawnych mistrzów i modliłem się. Wygląda na to, że moje modlitwy zostały wysłuchane. Na dachu wszystko poszło dobrze. Teraz za każdym razem, gdy tamtędy przejeżdżam, dostaję gęsiej skórki.
Kiedy myślisz teraz o Freddiem Mercurym, jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi ci na myśl?
Od czego zacząć… Brakuje mi jego poczucia humoru, szalonego ognia w oczach, jego niepoprawnej deprawacji. Ale przede wszystkim brakuje mi samego faktu jego obecności na tym świecie. Często mam ten sam sen, co sprawia, że jestem całkowicie przekonany, że Freddie wciąż żyje. Wtedy przypominam sobie, że tak nie jest, i wtedy czuję się naprawdę samotna.
Queen i Paul Rogers - w Olimpiysky Sports Complex (Moskwa) 15 i 16 września.
Wybór 241 akordów
Biografia
Queen („Queen”) brytyjski zespół rockowy, który największą popularność osiągnął w latach 70. i 80. XX wieku. XX wieku i licząca do dziś setki milionów fanów. Do najsłynniejszych utworów Queen należą takie klasyczne rockowe przeboje jak „Bohemian Rhapsody”, „We Will Rock You”, „We Are The Champions”, „A Kind Of Magic”, „The Show Must Go On” i inne. Dużą popularnością cieszyły się również wideoklipy kręcone przez muzyków Queen. Ponadto „Queen” zasłynął jako jeden z najwybitniejszych zespołów grających na żywo w historii rocka.Członkowie grupy
* Freddie Mercury (1946-1991) wokal, fortepian, gitara w „Crazy Little Thing Called Love”.
* Brian May (1947) gitary, harfa, instrumenty orkiestrowe, wokal.
* John Deacon (John Deacon, 1951) gitara basowa, gitara, fortepian.
* Roger Taylor (Roger Taylor, 1949) perkusja, wokal.
Pochodzenie
Historia grupy zaczyna się w 1968 roku w Wielkiej Brytanii, kiedy to studenci Brian May i Tim Staffel utworzyli grupę „Smile”. Brian wywiesił ogłoszenie na ścianach swojego Imperial College. Mówiono, że zespół potrzebuje perkusisty do gry w stylu Mitcha Mitchella i Ginger Baker (perkusistów odpowiednio Jimiego Hendrixa i Cream). Student dentysty Roger Taylor odpowiedział. Wtedy wydał się May i Staffelowi najlepszą opcją, imponując im dokładnością strojenia bębnów. Głównym osiągnięciem „Smile” był występ otwierający „Pink Floyd”. Jednak z powodu intensywnych studiów i braku jakiegokolwiek kierownictwa, wiosną 1970 roku trio rozpadło się: Tim Staffel opuścił grupę.
Ale May i Taylor nie zamierzali rezygnować z kariery muzycznej i podzielili się swoimi twórczymi ambicjami z przyjacielem Staffela i kolegą z klasy, Freddym (Farukh) Bulsarą. Często bywał na przedstawieniach „Uśmiechu”, ale May i Staffel nawet nie podejrzewali, że w ogóle potrafi śpiewać. Freddie miał bardzo jasne plany dotyczące występów i pracy scenicznej zespołu. Wymyślił także nazwę „Queen” dla nowej grupy i przyjął dla siebie pseudonim Freddie Mercury. Teraz grupa składała się z wokalisty-klawiszysty, gitarzysty i perkusisty.
Stary znajomy Rogera Taylora z kornwalijskiego zespołu „The Reaction” Mike Growse został pierwotnie zaproszony do gry na basie i wystąpił na dwóch pierwszych koncertach zespołu (27 czerwca w Truro City Hall, Truro) i 12 lipca w Imperial College). Następnie został zastąpiony przez bardzo utalentowanego basistę Barry'ego Mitchella. Jednak zmęczony biznesem muzycznym opuścił zespół na początku 1971 roku. Kolejny basista zespołu, Doug Bogie, przetrwał tylko dwa występy. Ale w lutym 1971 roku w londyńskiej dyskotece Brian May i Roger Taylor poznali Johna Deacona, doświadczonego basistę tamtych lat, który przyjechał na studia do Londynu z rodzinnego Leicester. Po przejściu przesłuchania John objął stanowisko basisty zespołu i został czwartym stałym łącznikiem w składzie, który trwał prawie 21 lat.
Historia twórczości
Od 1971 do 1979 roku można prześledzić wpływ innych grup. Z roku na rok staje się coraz mniej zauważalny, ale w latach siedemdziesiątych jest nadal obecny. Sam Freddie nie raz zauważył, że ich grupa „wyrosła” na Led Zeppelin i Jimi Hendrix.
1973 Pierwszy album Queen o tej samej nazwie (1973) zawiera piosenkę „Doing All Right” tria Smile. Podstawą płyty był utwór „Keep Yourself Alive” będący pierwszym singlem z „Queen”. Płyta nie odniosła dużego sukcesu, ale nie stało się to powodem do frustracji. Ten album był nagrywany przez dwa lata, w tych momentach, kiedy studio nagraniowe było wolne. Problem z albumem Queen pogłębiła choroba Briana - miał zapalenie wątroby. Mimo to płyty tej nie należy nazywać porażką, nie odniosła sukcesu w paradach, ale też nie została odrzucona. "Queen" daje pierwsze niezależne koncerty w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Luksemburgu. Wcześniej brali udział w trasach koncertowych innych zespołów jako występ otwierający.
1974 „Queen II” był przełomem i osiągnął 5. miejsce na brytyjskich listach przebojów, pomimo negatywnych recenzji krytyków. Album został oskarżony o niekompletność i brak niezależności, ale, o dziwo, właśnie z tego powodu Brian May uważa go za najlepszy album grupy. „Sheer Heart Attack” zajął drugie miejsce w Wielkiej Brytanii. Najlepsze utwory z albumu („Killer Queen”, „Flick Of The Wrist”) należą do najlepszych utworów grupy, a „Stone Cold Crazy” uważany jest za klasyk heavy metalu (później wszedł do repertuaru „Metallica”) . Zespół bierze udział w australijskim Sunbury Music Festival oraz daje pierwsze koncerty w Szwecji i Finlandii.
Błąd. W 1974 roku Queen wydał dwa albumy, spójny stylistycznie Queen II i Sheer Heart Attack. Tekst akapitu dokładnie opisuje Sheer Heart Attack. Nie ma też niestety wzmianki o triumfalnej trasie koncertowej Queen w Japonii.
1975 „Noc w operze” nazywana jest największym dziełem Queen. Wielu uważa ją za jedną z najlepszych płyt w historii muzyki rockowej w ogóle. Ta płyta okazała się dość specyficzna, jasna, melodyjna, z zauważalnym udziałem fortepianu, otworzyła zupełnie inne oblicze muzyki rockowej. Dziś uosabia styl lat siedemdziesiątych. Niektóre utwory zostały napisane na klawisze, jednak „Love Of My Life” nigdy więcej nie został wykonany w wersji albumowej i był grany na żywo z akompaniamentem Briana na 12-strunowym półakustycznym. Wersja koncertowa okazała się lepsza od wersji albumowej, ale ta chropowatość w tamtym momencie była jeszcze nieistotna.
A najbardziej znaną piosenką z tego albumu jest „Bohemian Rhapsody”. Wydawać by się mogło, że ta długa, pięciominutowa kompozycja, w niezrozumiały sposób łącząca cechy muzyki rockowej i popowej, opery i poszczególnych motywów folklorystycznych, w ogóle nie mogła zyskać popularności, a tym bardziej nie powinna była wspiąć się na pierwsze miejsca list przebojów. W tamtych latach trzyminutowa piosenka była uważana za standard, ale Queen nie bał się stworzyć tego pięciominutowego arcydzieła, które za ćwierć wieku w Wielkiej Brytanii zostanie nazwane piosenką tysiąclecia. Oprócz tego warto zauważyć, że wideo do „Bohemian Rhapsody” jest uważane za pierwsze wideo na świecie. Teledyski do muzyki kręcono już wcześniej, ale ten przypadek jest pierwszym przykładem świadomego połączenia specjalnie stworzonego obrazu, efektów i muzyki. Wideo wykorzystuje pozornie prymitywne obecnie optyczne efekty specjalne: strzelanie przez sześciokątny pryzmat i powielanie twarzy muzyków. Ale warto zauważyć, że nawet dzisiaj nie wszystkie klipy są tworzone z takim smakiem. Na ten sam album nakręcono „Youre My Best Friend” i „Love Of My Life”, ten ostatni, nawiasem mówiąc, w tej samej wersji na żywo z gitarą. Wspierając album, Queen koncertuje w USA, Kanadzie, Japonii i oczywiście w domu.
1976 „Dzień na wyścigach” ponownie wywołał wrzawę krytyków. Queen został oskarżony o bezowocną próbę powtórzenia A Night At The Opera, a wpływ poprzedniego albumu jest naprawdę zauważalny. Brian May powiedział, że wszystkie piosenki były przygotowywane w tym samym czasie, tylko jedna ukazała się w 1975, a druga w 1976. W każdym razie nie ma nic dziwnego w podobieństwie dwóch albumów tej samej grupy, zwłaszcza że „A Day At The Races” zajął 1. miejsce na brytyjskich listach przebojów, a „Somebody To Love” stało się ulubioną piosenką Mercury’ego. Od tego czasu „Tie Your Mother Down” był grany na większości koncertów. Ponadto powstały teledyski do „Somebody To Love” i „Good Old Fashioned Lover Boy”. To wszystko te same „siedemdziesiąte” w pracy grupy, która za rok radykalnie zmieni kurs. Ponadto grupa daje wspaniały darmowy koncert w Hyde Parku, gromadząc około 170 tysięcy osób, organizuje trasę koncertową po Szkocji, USA, Japonii, a nawet Australii.
1977 „News of the World” to chyba ta sama płyta, w której Queen zaczyna widzieć lata osiemdziesiąte. To już nie jest "A Day At The Races", nowa muzyka jest generalnie bardziej agresywna, bliższa hard rockowi. Nie udało się jednak uniknąć pewnych niekonsekwencji – trzeci utwór z albumu wyraźnie plasuje się w „Sheer Heart Attack”, a „Sleeping On The Side Walk” nie można zaliczyć do arcydzieł grupy. Ta płyta przyniosła grupie dwa super hity „We Will Rock You” i „We Are The Champions”, ale poza tym nie odniosła takiego sukcesu, osiągając czwarte miejsce w Wielkiej Brytanii i trzecie w Stanach Zjednoczonych. Zespół powraca z koncertami w Szwecji, koncertując w Ameryce Północnej i Europie.
1978 „Jazz” najbardziej kontrowersyjny album zespołu. Oskarżono go o jakiś "pop", ale głównym powodem fali krytyki był teledysk do utworu "Bicycle Race", który został zakazany w Stanach jako pornograficzny. Grupa została uznana za bezduszną i straciła część publiczności. Po części przyczyniła się do tego kompozycja „Girls z grubymi dnami”.
„Mustafa”, który był numerem jeden na płycie, również okazał się niezrozumiany. W rzeczywistości tekst samej piosenki jest napisany po arabsku i brzmi prawie jak chórek. Istnieją sprzeczne opinie na temat tej pracy: niektórzy uważają ją za ścieżkę dźwiękową do tańca pop, inni odnajdują w niej tajemny głęboki sens. Trudno jest znaleźć złoty środek, ponieważ oczywiste jest, że obaj posuwają się za daleko. "Let Me Entertain You" jest bliższe heavy metalowi, ale idealnie pasuje do tego albumu. „Dreamers Ball” wygląda nie na miejscu, choć sam w sobie jest bardzo piękny. Perkusyjny utwór „Dont Stop Me Now” na płycie jest jednym z najlepszych utworów Queen napisanych przez Freddiego Mercury'ego. To ładunek energii, który następnie trafi do kolekcji Greatest Hits. Teledyski powstały do „Dziewczyn z grubym dnem”, „Wyścigu rowerowego” i „Dont Stop Me Now”. Stylowa okładka albumu została zainspirowana malowidłem na murze berlińskim, które muzycy zobaczyli podczas zwiedzania miasta. Pomimo krytyki, „Jazz” wspiął się na drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i szóste w Stanach Zjednoczonych.
W 1979 roku ukazała się koncertowa kompilacja „Live Killers” „Queen”, która zawierała wersje koncertowe najsłynniejszych piosenek zespołu. Nowa płyta nie zostaje wydana, muzycy oddają się koncertom. W międzyczasie Freddie po raz pierwszy wychodzi na scenę z gitarą, by wykonać utwór „Crazy Little Thing Called Love”, który wkrótce pojawi się w „The Game” i na razie został wydany jako singiel. Ale już za rok wszyscy zobaczą zupełnie inną Queen, grupę, która stanie się uosobieniem muzyki rockowej lat 80. i do dziś jednym z najpopularniejszych zespołów na świecie.
Od 1980 roku rozpoczyna się nowy okres w twórczości „Królowej”. W ciągu najbliższych 6 lat zespół wypracuje własny styl, zupełnie odmienny od tego, co muzycy prezentowali w poprzedniej dekadzie. Grupa stopniowo odchodziła od glam rocka, a Mercury rozstał się ze swoim dawnym scenicznym wizerunkiem: ściął włosy, zapuścił wąsy, przestał występować w rajtuzach i zyskał wygląd, z którego jest znany większości ludzi.
1980 ukazał się album „The Game”. Otworzył nową erę nie tylko w twórczości grupy, ale w całej muzyce rockowej. Freddie uznał to za najlepszy album zespołu. W końcu grupa porzuciła wszelkie uprzedzenia i nagrała album przy użyciu syntezatora. Wcześniej syntezatory były zasadniczo odrzucane jako instrument niepasujący do stylu i brzmienia grupy, którą łatwo zastąpiła gitara Briana „Red Special” z unikalnym polifonicznym brzmieniem. Kompozycje z tej płyty zawsze zabrzmiały na każdym koncercie, a niektóre z nich należą do najlepszych stworzonych przez Queen.
Tytułowemu utworowi płyty „Play The Game” towarzyszył niecodzienny klip. W tle płonie w nim ogień, z którego wyłaniają się muzycy – jedno z pierwszych zastosowań grafiki. Wersja na żywo „Play The Game” była grana przez Mercury na pianinie. Szczególnie udany był utwór Deacona „Another One Bites the Dust”. Ta rzecz należy do nietypowego stylu dla Queen. Można to nazwać disco funkiem. „Another One Bites The Dust” to zdecydowanie jedna z najbardziej udanych piosenek zespołu, niezapomniana dzięki niesamowitym liniom basu i charakterystycznemu wokalowi. Sam Freddie bardzo lubił ten utwór, a cały album został opracowany z uwzględnieniem jego charakteru. Pomysł się usprawiedliwił „Gra” była zbudowana tematycznie i nie była tylko zbiorem piosenek. W tym samym czasie grupa nagrała muzykę do fantastycznego filmu „Flash Gordon”. Został dobrze przyjęty w Wielkiej Brytanii, ale wypadł w kasie w USA. Warto zaznaczyć, że w "Flash Gordon" zespół po raz pierwszy używa syntezatora jako instrumentu dominującego i robi to bardzo profesjonalnie.
Wydano kompilację największych przebojów z 1981 roku. Wraz z Davidem Bowie nagrywany jest utwór „Under Pressure”, który wciąż jest wydawany jako singiel, ale już odniósł ogromny sukces, osiągając pierwsze miejsce zarówno w Anglii, jak i w kilku innych krajach.
Rok 1982 upłynął pod znakiem wspaniałej trasy koncertowej: „Queen” dał około 70 koncertów w Wielkiej Brytanii, Europie Zachodniej, USA, Kanadzie i Japonii). Ukazał się nowy album „Hot Space”, którego głównym hitem był ten sam „Under Pressure”. Telewizja brytyjska kręci koncert, który ukaże się w 2004 roku pod tytułem Queen On Fire: Live At The Bowl.
1983 Grupa na krótko przestaje działać, wszyscy muzycy pracują nad solowymi projektami.
1984 Album The Works osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów. Utwór „Radio Ga Ga” podbił listy przebojów w 19 (!) krajach świata. W tym samym czasie teledysk do utworu „I Want To Break Free” został skrytykowany za sceny z przebieraniem się w damskie ciuchy, co jednak nie przeszkodziło temu, by sama piosenka stała się oficjalnym hymnem Afrykańskiego Kongresu Narodowego. Zespół występuje na festiwalu Golden Rose w Montreux i można go zobaczyć na płycie DVD Greatest Video Hits II.
1985 Queen bierze udział w festiwalu Rock in Rio. Później ten występ pojawi się na DVD, podobnie jak koncert zagrany 11 maja w Tokio. 14 lipca 1985 roku grupa triumfalnie wystąpiła na wielkim koncercie charytatywnym „Live Aid”. Po 20 latach występ ten uznawany jest za najlepiej zaśpiewany przez wykonawców „na żywo”. Po tym koncercie Brian May powiedział, że wtedy poczuł prawdziwą dumę ze swojej pracy. Queen to obecnie najlepszy zespół na świecie!” powiedział gitarzysta.
1986 Queen napisał ścieżkę dźwiękową do filmu fantasy Highlander i wykorzystał ją jako podstawę do swojego nowego albumu A Kind Of Magic. Płyta odniosła ogromny sukces, Queen stał się jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych na świecie. Muzycy zorganizowali „Magic Tour” cykl koncertów w całej Europie. Trzy największe koncerty w Londynie, Knebworth i Budapeszcie przyciągnęły 400 000 ludzi, a koncert w Budapeszcie był pierwszym występem zachodniego zespołu rockowego w historii Europy Wschodniej w ogóle, a Węgier w szczególności. Sama trasa przyciągnęła około miliona ludzi w całej Europie. Nic takiego nie było znane żadnemu zespołowi rockowemu ani piosenkarzowi rockowemu od czasów Beatlemanii lat 60. „Magic Tour” będzie ostatnią trasą koncertową grupy. Od tego roku zaczęły się plotki o chorobie Freddiego. Freddie zaprzeczył temu, powołując się na swój zdrowy wygląd.
Rok 1989 w tym roku bardziej poprawne byłoby nawiązanie do lat dziewięćdziesiątych w twórczości Queen. Album „The Miracle” bardzo różni się od wszystkich poprzednich dzieł. Głos Freddiego nieco się zmienił, zgolił wąsy i zaczął ubierać się bardziej surowo. Album zawiera pięć singli. Wydanie klipów podsyca plotki o chorobie Mercury'ego, które są teraz aktywnie obalane zarówno przez muzyków zespołu, jak i samego Freddiego. Dziwna okładka „The Miracle” również stała się powodem kontrowersji, ale najprawdopodobniej z powodu możliwej choroby piosenkarki. Utworem tytułowym albumu była pięciominutowa kompozycja „The Miracle”, ale nic tak nie skłania do myślenia o przyszłości „Queen” jak „Scandal”.
W rzeczywistości lata dziewięćdziesiąte dla Queen rozpoczęły się w 1989 roku wraz z albumem The Miracle. Nawet ignorant może rozpoznać głos Freddiego na dwóch ostatnich albumach. Być może było to spowodowane bezpośrednim wpływem choroby, ale wiadomo na pewno, że na początku 1990 r. Merkury rzucił palenie z powodu rozwijającej się choroby płuc.
1990 nie pojawia się żadna informacja o grupie, wszyscy jej członkowie twierdzą, że „wszystko jest w porządku”, jednak tak gwałtowna zmiana stylu życia i wizerunku wywołała naturalne zaskoczenie i niepokój wśród fanów. „Queen” zdobył Brit Awards, a to wydawnictwo okaże się ostatnim publicznym wystąpieniem Freddiego. Nie wygłosił przemówienia, mówiąc po prostu: „Dziękuję, dobranoc”.
1991 Ostatni rok faktycznego istnienia "Królowej". Na krótko przed śmiercią Mercury'ego ukazał się album „Innuendo” („Pośrednia wskazówka”). Przez wielu uważany jest za jedno z najwybitniejszych dzieł Queen. Album otwiera utwór zatytułowany „Innuendo”. W swojej kompozycji przypomina "Bohemian Rhapsody" wszystkie te same sześć minut zamiast standardowych trzech, połączenie różnych muzycznych kierunków.
Do drugiego utworu „Im Going Slightly Mad” nakręcono ponure, czarno-białe wideo, pełne nie pośrednich, ale dość wyraźnych aluzji do zbliżającej się śmierci Freddiego. Jednak najsłynniejszą piosenką albumu jest bez wątpienia ostatni „The Show Must Go On”, w którym liryczny bohater kwestionuje sens istnienia i wyraża nadzieję na odzyskanie fizycznej i psychicznej wolności po śmierci. Jej refren mówi:
Przedstawienie musi trwać.
Moje serce pęka w środku
Może zmywa mi się makijaż
Ale mój uśmiech pozostaje z tobą.
„The Show Must Go On” to zdecydowanie jedna z najlepszych piosenek Queen. Ale nie znając historii grupy, nie można zrozumieć, jakie wysiłki kosztował Freddie, aby ją nagrać. Głos Merkurego nie zdradza jego choroby. Trudno sobie wyobrazić, jak to jest wykonywać taką piosenkę, wiedząc o rychłej śmierci. Napisany przez Briana Maya, wydaje się, że został stworzony specjalnie dla Freddiego.
Przed śmiercią Mercury nakazał, aby cały dochód z ponownego wydania piosenki „Bohemian Rhapsody” został przekazany Fundacji Charytatywnej Terrence Higgins AIDS Charitable Foundation. Zmarł 24 listopada 1991 r.
1992 20 kwietnia na londyńskim stadionie Wembley odbył się koncert hołdu dla Freddiego Mercury'ego, zorganizowany przez pozostałych muzyków grupy. Tego dnia wszyscy, których Freddie uważał za swoich przyjaciół, z którymi osobiście współpracował: Joe Elliot, George Michael, Axl Rose, Elton John, Robert Plant, David Bowie, Seal Samuel, Roger Dartley, Annie Lennox, Lisa Stansfield i ulubieniec Mercury'ego aktorką jest Liza Minnelli. Spike Edney, który grał wiele koncertów z Queen na klawiszach, nazwał ten koncert „Fred Aid”, nawiązując do fenomenalnego występu Queen w 1985 roku na Live Aid. Był to koncert ku pamięci Freddiego Mercury'ego, ale tak naprawdę było to pożegnanie z grupą Queen.
W 1995 roku ukazał się ostatni studyjny album Queen, Made in Heaven, składający się z nagrań sesyjnych zespołu z wiosny 1991 roku w Mountain Studios, dwóch ponownie zaaranżowanych utworów Freddiego z jego solowego albumu Mr. Bad Guy („Made In Heaven”, „I Was Born To Love You”), jedna piosenka zespołu Rogera Taylora „The Cross” („Heaven For Every”) oraz kilka wcześniej niepublikowanych piosenek. Warto zauważyć, że „A Winters Tale” to ostatnia kompozycja napisana przez Mercury’ego, a „Mother Love” to ostatnie nagranie wokali Freddiego.
Nasze dni
John Deacon powiedział to najlepiej ze wszystkich o tym czasie: „Nie ma sensu kontynuować. Nie możesz zastąpić Freddiego”. Po 1995 roku przerwał karierę muzyczną, występując na scenie tylko raz w 1997 roku. Jednak Brian i Roger nadal występują z innymi wykonawcami.
Po straszliwej śmierci Mercury'ego solistami Queen na osobnych koncertach i nagraniach byli George Michael, Robbie Williams i grupa Five. Najbardziej udany okazał się jednak związek muzyków z przedstawicielem brytyjskiego blues-rocka Paulem Rodgersem. Projekt nazywa się Queen + Paul Rogers. Powrót mistrzów”. Muzycy jeżdżą w trasy, wykonują tradycyjne piosenki Queen i gromadzą przyzwoitą publiczność.
W 2006 roku Brian May ogłosił, że nowy album studyjny zostanie nagrany z Paulem Rodgersem. Wiadomo również, że w 2008 roku zostanie zorganizowana nowa trasa koncertowa grupy.
Brian Harold May urodził się 19 lipca 1947 roku w Wielkiej Brytanii (Hampton, Middlesex). Edukację muzyczną rozpoczął dość wcześnie. Kiedy Brian miał pięć lat, jego rodzice zapisali chłopca do szkoły muzycznej w klasie fortepianu. Nienawidził tych zajęć, gdyż odbywały się one w soboty, kiedy zwykłe dzieci mogły się w spokoju bawić. Sam ojciec Briana był zdolnym muzykiem i oprócz gry na pianinie potrafił grać na ukulele. Postanowił nauczyć tego swojego syna, gdy ten miał sześć lat. Brian naprawdę lubił uczyć się grać na ukulele, więc chciał mieć własne. Cenny instrument otrzymał w prezencie od rodziców na swoje siódme urodziny. Gitara była niestety za duża i wymagała modyfikacji. Z pomocą ojca Brianowi udało się dopasować instrument do żmudnych wymiarów. Ponieważ chłopiec uwielbiał dźwięk elektryczny, zrobił też przetwornik składający się z miedzianego drutu owiniętego wokół 3 małych magnesów.
Z biegiem czasu zainteresowanie Briana muzyką wzrosło, zwłaszcza po przesłuchaniu płyt Everly Brothers i Buddy Holly. Od czasu do czasu próbował wychwycić akordy ich piosenek, stopniowo przechodząc do samodzielnie wykonanej solówki. Stopniowo zaczął analizować i demontować piosenki, jak puzzle, które musiał rozwiązać. Mimo tego, że chłopiec nie znosił gry na fortepianie, uczęszczał na zajęcia do 9 roku życia i do zaliczenia IV stopnia teorii oraz zdania egzaminów praktycznych. W tym momencie Brian postanowił przerwać lekcje gry na pianinie. Od tej pory, zanim został zmuszony do grania, zaczął czerpać odrobinę przyjemności z instrumentu.
Brian nie zrezygnował z gitary, ale czuł, że jego instrument jest nieadekwatny do muzyki, którą starał się naśladować. W tym okresie brakowało pieniędzy, więc Briana nie było stać na nowego Les Paula ani Stratocastera, które posiadało wielu jego przyjaciół. Z pomocą przyszło jednak mistrzostwo Briana i jego ojca: w 1963 roku postanowili samodzielnie zbudować gitarę na indywidualne potrzeby Briana. Szczególne trudności sprawiał dobór i poszukiwanie części do gitary. Na przykład gryf został ręcznie wyrzeźbiony przez Briana ze starego mahoniowego kominka. Pokład musiał być wykonany częściowo z dębu i dowolnego drewna, jakie udało im się znaleźć. Pudełko guzików trafiło w progi. Problemy powodowały domowe przetworniki, które nie potrafiły dać pożądanego dźwięku. Musiałem kupić 3 sztuki, które zostały ręcznie dostrojone. Mostek wycięto ręcznie ze stali, a system tremolo składał się z dwóch sprężyn z motocykla. Brian i jego ojciec stworzyli prawdziwe arcydzieło - gitarę znaną jako Red Special.
Brian ukończył szkołę średnią w 1965 roku i wkrótce zaczął studiować astronomię w Imperial College London. W tym samym czasie Brian aktywnie występował z grupą „1984”, której repertuar obejmował wszystko od Snake Dancer. Grupa istniała do 1968 roku. Wkrótce jednak Brian wraz z Timem Staffelem, wokalistą i basistą rocznika 1984, postanowili skompletować nowy skład. Zgodnie z zapowiedzią przyszedł do nich Roger Taylor. W tym samym roku May komponuje swoją pierwszą melodię. Później przyszedł do nich Freddie Mercury, a grupa została przemianowana na Queen.
W ciągu 30 lat kariery muzycznej Brian May zapisał się na honorowe miejsce w światowej historii rocka. Briana można nazwać jednym z odnoszących największe sukcesy producentów i poetów swojego pokolenia. Na liście piosenek napisanych przez Bayan podczas kursu znalazły się takie hity jak: „Girls z grubym dnem”, „We Will Rock You”, „Tie Your Mother Down”, „Who Wants to Live Forever” czy „I Want It All”. Ze względu na swoje zdolności muzyczne często nazywany jest wirtuozem. Do tej pory 22 kompozycje należące do pióra Briana Maya znalazły się w pierwszej dwudziestce światowych list przebojów.
Latem 1984 roku Guild Guitars wydało kopię domowej roboty gitary Briana pod nazwą „BHM1”. May była bezpośrednio zaangażowana w cały proces produkcyjny. Niestety, w 1985 roku Guild Guitars i Brian nie zgodzili się co do projektu instrumentu, więc produkcja BHM1 wkrótce została wstrzymana.
W październiku 1991 roku Brian zostaje organizatorem rockowej części festiwalu w Sewilli „Guitar Legends”. Do występów wybrał Nuno Bettencourta, Joe Satrianiego, Steve'a Way'a, Joe Welsha i wielu innych. W kwietniu tego samego roku agencja reklamowa w Londynie poprosiła Briana o napisanie ścieżki dźwiękowej do reklamy Forda. „Driven By You” okazał się tak popularny, że 25 listopada został wydany jako solowy singiel Briana. Ta kompozycja weszła do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów. Ponadto za „Driven By You” Brian otrzymał nagrodę Ivor Novello w kategorii „Najlepsza muzyka reklamowa”. We wrześniu 1992 roku ukazał się długo oczekiwany album Briana "BACK TO THE LIGHT". Przez cały rok 1993, wspierając swój album, Brian dał serię występów w Stanach Zjednoczonych i Europie, w tym kilka koncertów, które zorganizował The Brian May Band jako grupy wspierające Guns'n'Roses. Wkrótce Brian ponownie wyruszył w trasę koncertową ze swoim zespołem The Brian May Band, aw 1994 roku ukazała się wersja wideo i audio albumu na żywo, który został nagrany podczas występu w Brixton Academy.
Ponadto Brian jest świetny w pisaniu akompaniamentów muzycznych do filmów. Queen jako pierwsi napisali ścieżkę dźwiękową do filmu fabularnego. To był fantastyczny „Flash Gordon”. W 1986 roku powstała muzyka do kultowego filmu "Highlander", aw 1996 - opera do filmu "Pinnochio" Steve'a Barona. Brian wkroczył także w świat teatru: napisał i wykonał muzykę do Makbeta Red and Gold Theatre w Riverside Theatre w Londynie w 1987 roku. Kariera solowa Briana została naznaczona wydaniem dwóch bardzo udanych albumów: „Back To The Light” w 1991 roku, na którym znalazły się nagrodzone przez Ivora Novello piosenki „Too Much Love Will Kill You” i „Driven By You” oraz „Another World” w 1998 roku. Przez lata piosenki Briana były źródłem inspiracji dla wielu zespołów i artystów. Def Leppard, Ted Nugent, George Michael, Five, Elaine Paige, Shirley Bassey i Metallica nagrali swoje wersje jego piosenek.
Jednym z ostatnich muzycznych osiągnięć Briana jest ścieżka dźwiękowa do filmu artystycznego „Furia” (Francja). Ponadto Brian stale współpracuje z młodymi artystami. Napisał także motywy do programów telewizyjnych „Funeral Parlour” i „The Scratch”. W ostatnich latach Brian wydał 3 kompilacje w ramach serii „The Best Air Guitar Album In The World”, na których znalazły się jego ulubione piosenki z różnych zespołów. Ponadto przyczynił się do dźwięku przestrzennego dwóch albumów Queen, „The Game” i „A Night At The Opera”. Bardzo często Brian i Roger Taylor brali razem udział w koncertach charytatywnych, których celem jest rozwiązywanie różnych globalnych problemów naszych czasów.
W listopadzie 2002 roku University of Hertfordshire nadał mu tytuł doktora honoris causa. Jako „profesor-amator” brał udział w nocnym programie BBC Sky, którego gospodarzem był jego wieloletni przyjaciel Patrick Moore. We współpracy z prezenterami programu wydał książkę: „Big Bang! Kompletna historia wszechświata. Wydanie rosyjskie ukazało się w 2007 roku. W dniu 14 kwietnia 2008 roku został mianowany rektorem Uniwersytetu Johna Mooresa w Liverpoolu. W 2011 roku Brian May wziął udział w nagraniu utworu „You and I”, który znalazł się na płycie Lady Gagi Born This Way.
|
Wzmacniacze
Vox AC30/6TB Top Boost Combo / 2x12
gitary
Gitara elektryczna „Red Special” domowej roboty
efekty gitarowe
Oryginalny pedał Dunlop CryBaby Wah
Glen Fryer Treble Booster Model Briana Maya
Kontroler nożny Rocktron Midimate
Brian, krążą pogłoski o nowej płycie z archiwalnymi nagraniami Queen...
Myśleliśmy, że nie ma czegoś takiego. Ale potem kilka rzeczy wyszło na jaw i nawet ja byłem zaskoczony, że przeżyły. To są niedokończone zapisy. Dzięki nowej technologii możemy je ukończyć bez Freddiego, tak jak zrobiliśmy to na albumie Made in Heaven. Mamy nadzieję, że wypuścimy przed końcem roku.
Czy sam zaśpiewasz?
Za czym najbardziej tęsknisz z czasów Queen?
Zdecydowanie nie koncertuję przez dziewięć miesięcy w roku… Nadal czuję się jak członek rodziny, którą Queen był dla nas wszystkich. Nie możesz go niczym zastąpić. I oczywiście tęsknię za samym Freddiem. To tak, jakbym straciła brata.
Czym różnił się prawdziwy Freddie Mercury od tego, jak go sobie wyobrażamy?
Z boku mogłoby się wydawać, że jest frywolny, unosi się w chmurach. Ale był bardzo skupiony i konkretny, zawsze bardzo jasno artykułował swoje myśli, oddzielając to, co dla niego ważne, od tego, co nie. Czasami wydawało się to niezbyt grzeczne. Jeśli w niewłaściwym momencie podeszli do niego i zapytali „Czy mogę prosić o autograf?”, Freddie mógł powiedzieć: „Nie, nie możesz”. A jeśli był bardzo zajęty, mógł ująć to jeszcze mocniej: „Odpieprz się, kochanie”. I wielu ludzi było jak: „Wow! Sam Freddie Mercury powiedział mi „odpieprz się”! Świetnie!" Pamiętam, że mieliśmy grać w Ameryce Południowej, było ćwierć miliona widzów. A przed koncertem ankieter zapytał go: „Jak to jest występować przed tak ogromną publicznością?” Freddie odpowiedział: „Nie wiem, jeszcze nie występowaliśmy”, co nas bardzo rozśmieszyło.
Napisałeś połowę hitów Queen, ale dla laika Queen to Freddie. Czy to nie wstyd?
Nie. Freddie był twarzą grupy i była to nasza wspólna świadoma decyzja. Sam wymyśliłem projekt okładki pierwszej płyty, a tam, jeśli pamiętasz, nas tam nie ma, tylko on jest w centrum uwagi.
Brian, nie jesteś typową gwiazdą rocka: astronomem, bez narkotyków, bez alkoholu, bez zastraszania.
Może to prawda, nie jestem typowy. Chociaż wszyscy byliśmy na swój sposób nietypowi. Ale nikt nigdy nie podszedł do mnie i nie powiedział: „Dlaczego nie zdemolowałeś pokoju hotelowego? Jesteś gwiazdą rocka!” Tak, bawiliśmy się na imprezach, ale problem alkoholizmu i narkomanii nie był w naszym programie.
Lista trafień bohaterów
Hobby: stare stereofoto
Napój: Piwo Guinness
Aktor: Clint Eastwood
Nadal jesteśmy pod wrażeniem twojego występu z George'em Michaelem na hołdzie dla Freddiego. Czy kiedykolwiek rozważałeś powołanie go do występu z tobą?
Jesteśmy bardzo dobrymi przyjaciółmi z George'em, a on jest świetnym wokalistą, ale zbyt różnimy się zarówno muzycznie, jak i stylistycznie. Więc odpowiedź brzmi: nie. Ponadto ma własną karierę, z której raczej nie chce rzucić.
Co czujesz, gdy na stadionie śpiewają Twoje We Will Rock You?
Jestem bardzo dumna... I zawsze się uśmiecham, a może nawet trochę się rumienię. W takich chwilach czuję, że muzyka potrafi zatopić się w ludzkiej duszy o wiele głębiej, niż zwykle myśli się o piosenkach granych w radiu.
Brian, czego możemy się spodziewać po twoim koncercie z Kerrym Ellisem? Czy to dla waszych fanów, fanów Queen czy tylko miłośników muzyki?
Myślę, że to jest dla tych, dla innych i dla trzeciego. Nasze występy z Kerrym nie przypominają koncertów Queen, chociaż zagramy wiele piosenek z repertuaru Queen. To coś intymnego, swobodnego i zmieniającego się od czasu do czasu. To tak, jakby działo się to w domu, w salonie: komunikujemy się z publicznością, palą się świece, Kerry śpiewa, a ja gram na gitarze i trochę na klawiszach. W tym kontekście stare pieśni nabierają nowej, nieoczekiwanej mocy. Będzie nie tylko akustyka, ale też trochę prądu.
Jasne jest, czego można się spodziewać w Moskwie po Brianie Mayu. A czego Brian May oczekuje od Moskwy?
Od dzieciństwa Plac Czerwony był dla nas wszystkich symbolem wrogiego terytorium, czymś bardzo przerażającym. A teraz, będąc na Placu Czerwonym i czując ciepły stosunek ludzi do mnie, wciąż czuję jakąś tajemnicę. Dotyczy to całej Moskwy. Z biegiem lat Moskwa się europeizuje, ale nie chciałbym, żeby straciła tę tajemnicę.
Dobrze zaaklimatyzowałeś się w nowym cyfrowym świecie: blogujesz, siedzisz na Twitterze…
Musimy! Może to było dla mnie łatwe, bo jak wiecie, jestem też astrofizykiem, naukowcem. Dużo komunikuję się wirtualnie, chociaż za czasów Queen miałem mały kontakt ze światem, nie odpisywałem nawet na listy od fanów – myślałem, że nie mam na to czasu. A teraz tweetuję i dziesiątki ludzi mi odpowiadają, a ja im odpowiadam. Zajmuję się działalnością charytatywną, prawami zwierząt i bez internetu po prostu nie byłabym w stanie prowadzić tej działalności.
Biografia Briana Maya / Briana Maya
Briana Harolda Maya urodził się 19 lipca 1947 roku w Hampton na przedmieściach Londynu. Zaczął grać na gitarze w wieku siedmiu lat, aw wieku 15 lat miał próby z amatorskimi zespołami. Twoja słynna gitara Czerwony Specjalny Brian May zaprojektował siebie z pomocą swojego ojca. Do sprzedaży trafiły dębowe deski z 200-letniego kominka, części ze starego motocykla i guziki z masy perłowej. Czerwony Specjalny brała udział w nagraniu większości piosenek Queen i wiernie służy jej twórcy do dziś.
Kariera muzyczna Briana Maya / Briana Maya
Briana Maya Ukończył Wydział Fizyki i Matematyki w Londynie Imperial College. W 1964 zorganizował grupę studencką pod nazwą „ 1984 » na cześć powieści George'a Orwella. W 1968 roku grupa rozpadła się, a wraz z nią wokalista i basista Tima Staffela Brian May postanowił stworzyć nowy skład. Odpowiedź na ogłoszenie Rogera Taylora, studentka stomatologii w Imperial College. Nowa grupa została nazwana Smile. Występowali w londyńskich pubach i instytucjach edukacyjnych, zdobywając własnych fanów.
W 1970 Slime odszedł Tima Staffela i został zastąpiony przez Freddiego Mercury'ego. Zaktualizowana grupa została przemianowana na królową. W niezmienionej formie pozostał do 1991 roku.
Pierwszy album Queen został wydany w 1973 roku i zawierał cztery piosenki napisane przez autorstwa Briana Maya. Światowej sławy muzycy przywieźli drugą płytę pt królowaII, a album wydany w 1975 roku ANocNaTheOpera zrobił furorę i do dziś jest uważany za jeden z najlepszych albumów wszechczasów.
Brian May był autorem wielu hitów Queen. Napisał piosenkę MyWolaGłazty", który stał się hymnem wielu klubów piłkarskich i był wielokrotnie wykorzystywany w filmie i telewizji. Brian May jest także właścicielem kompozycji” Dziewczyny z grubym dnem», « 39 », « Zwiąż swoją matkę», « Kto chce żyć wiecznie" oraz " chcę to wszystko". Jest także autorem przeboju " pokazaćMusiećiśćNa”, która stała się jedną z najbardziej znanych piosenek w muzyce rockowej.
Brian May używa sześciopensówki jako mediatora. Wyszły z obiegu pod koniec lat 70., ale w 1993 roku Mennica Królewska wypuściła niewielką partię specjalnie dla muzyka.
Po rozpadzie Queen w 1991 roku Brian May rozpoczął karierę solową. Jego album" Z powrotemDoTheLeadht został wydany w 1992 roku i odniósł wielki sukces. Płyta została później wydana zmartwychwstanie", oraz w ramach trasy koncertowej albumu" InneŚwiat» Brian May po raz pierwszy odwiedził Rosję, koncertując w Petersburgu i Moskwie.
W połowie 2000 roku Briana Maya i perkusista Rogera Taylora zdecydował się na reanimację królowa. Jako wokalista zaprosili Paula Rogersa, były wokalista zespołów Bezpłatny oraz złe towarzystwo, aw 2005 roku wyruszył w światową trasę koncertową. W 2008 roku nagrany został nowy album pt. Skały Kosmosu". Równolegle z wydaniem albumu rozpoczęła się światowa trasa koncertowa, podczas której muzycy odwiedzili Kijów i Moskwę. W 2012 Briana Maya oraz Rogera Taylora ponownie wyruszyli w trasę, tym razem w roli wokalisty towarzyszyła im amerykańska piosenkarka Adam Lambert, finalistka reality show Amerykański idol.
Brian May jest założycielem fundacji Save Me Foundation i od wielu lat działa na rzecz ochrony zwierząt przed okrucieństwem. W szczególności muzyk sprzeciwia się zniesieniu prawa zakazującego "krwawego sportu" - polowania z psami na lisy i inne zwierzęta.
Życie osobiste Briana Maya / Briana Maya
Pierwsza żona muzyka była Chrissy'ego Mullensa, ich małżeństwo trwało od 1976 do 1988 roku. Mają troje dzieci: Jimmy'ego (1978), Louise (1981) i Emily Root (1987). Na początku lat 90. Brian May zaczął spotykać się z aktorką Anity Dobson, pod koniec 2000 roku zalegalizowali swój związek.
Dyskografia solowa Briana Maya / Briana Maya
Projekt Gwiezdnej Floty (1983).
Powrót do światła (1992).
Zmartwychwstanie (1994, wydany tylko w Japonii).
Na żywo w Akademii Brixton (1994).
Inny świat (1998).
Red Special (1998, wydany tylko w Japonii).
Furia (2000).
