Człowiek zawsze dąży do piękna, taka jest jego istota. I chętnie studiuje przeszłość, wyciąga z niej wnioski, pracuje nad błędami, bo bez tego przyszłość jest niemożliwa. Przykładem takiego połączenia sztuki i historii jest obraz „Ostatni dzień Pompei”, namalowany przez genialnego artystę w latach 1830-1833. Co jest na nim przedstawione, jak pracował malarz i co chciał przekazać, rozważymy w naszym artykule.

Kilka słów o autorze

Obraz „Ostatni dzień Pompejów” został namalowany w pierwszej połowie XIX wieku przez Karola Bryulłowa. Urodzony w Petersburgu w rodzinie akademika-rzeźbiarza, od dzieciństwa przepojony był zamiłowaniem do sztuki. Studiował u najlepszych mistrzów tamtych czasów, dużo podróżował, często odwiedzał Włochy, gdzie mieszkał i pracował.

Przeważnie jego płótna są napisane w gatunku historycznym i portretowym. Praca, której poświęcony jest nasz artykuł, została nagrodzona Grand Prix w Paryżu. Należy zauważyć, że współcześni malarzowi docenili jego twórczość. Nawet za życia Bryulłowa jego płótna otrzymały najbardziej entuzjastyczne recenzje. Najbardziej znane dzieła to „Amazonka”, „Oblężenie Pskowa”, „Portret archeologa Michelangelo Lanchi” i inne. A w 1862 r. W Nowogrodzie wzniesiono rzeźbę poświęconą tysiącleciu Rosji najlepszym postaciom kultury. Wśród szesnastu postaci kompozycji znalazło się miejsce dla Karla Bryullova.

Historia arcydzieła

Historia obrazu „Ostatni dzień Pompejów” jest nam znana, dlatego chętnie podzielimy się nią z czytelnikiem.

Jak wspomnieliśmy wcześniej, Bryullov często odwiedzał Włochy, gdzie dużo pracował. Nawiasem mówiąc, umarł na tej ziemi, gdzie jego ciało znalazło swoje ostatnie miejsce spoczynku. W 1827 roku malarz odwiedził wykopaliska starożytnego rzymskiego miasta położonego niedaleko Neapolu. Osada została pogrzebana przez lawę Wezuwiusza, która nagle się obudziła. Ten moment został uchwycony na zdjęciu.

Ostatni dzień Pompejusza spotkał się z kipiącym życiem. Niestety mieszkańcom małego, ale bardzo bogatego miasteczka nie udało się uciec. Większość z nich zginęła od gorącej masy wulkanicznej, inni udusili się trującymi oparami i popiołem. I tylko nielicznym udało się uciec. Ale wulkan oddał nieocenioną przysługę ludzkości - zdawał się chronić życie tamtych czasów, zachowując w pierwotnej formie mieszkania szlachty, malowidła ścienne, mozaiki podłogowe, obrazy, kwiaty. Oczyszczając terytorium z kurzu, popiołu, brudu i ziemi, archeolodzy znajdują dużą liczbę obiektów, a samo miasto jest dziś skansenem.

Przygotowanie do pracy

Obraz „Ostatni dzień Pompejów” został namalowany przez Bryulłowa po dokładnym przestudiowaniu tamtej epoki. Artysta kilkakrotnie odwiedzał wykopaliska, starając się zapamiętać położenie budowli, każdy kamyczek. Czytał dzieła starożytnych historyków, w szczególności dzieła Pliniusza Młodszego, naocznego świadka tragedii, studiował kostiumy w muzeach i artykuły gospodarstwa domowego. Pozwoliło mu to realistycznie przedstawić życie włoskiego społeczeństwa podczas erupcji wulkanu, a także oddać uczucia ludzi, którzy mają umrzeć od żywiołów.

Wyrzutek Pracy

W końcu Bryullov zdecydował, że jest gotowy do tytanicznej pracy i zabrał się do malowania płótna. Stworzenie arcydzieła o wymiarach 4,5 x 6,5 metra zajęło mu trzy lata. Został entuzjastycznie przyjęty we Włoszech, Francji, Rosji. W rodzinnej Akademii Sztuk Pięknych Karl został wniesiony na rękach do sali, gdzie wisiał już jego obraz. Ostatni dzień (Pompeja nie mogła sobie wtedy nawet wyobrazić, że był to dla niej ostatni) słynnego miasta na zawsze pozostanie w pamięci ludzkości, a on sam powstał z zapomnienia. Rozważ płótno, warunkowo dzieląc je na dwie części.

Prawa strona obrazu

Obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei” urzeka perfekcją, burzą emocji, dramatyzmem i harmonią barw. Po prawej stronie artysta przedstawił grupę ludzi, których łączy wspólny smutek. To młody chłopak i chłopak, którzy niosą w ramionach chorego ojca, młody mężczyzna, który próbuje ratować matkę, ale ona każe mu ją zostawić i uciec na własną rękę. Przypuszczalnie tym młodzieńcem jest Pliniusz Młodszy, który przyniósł nam smutną historię Pompejów.

Obraz „Ostatni dzień Pompei” przedstawia także parę: młody mężczyzna niesie pannę młodą w ramionach i zagląda jej w twarz - czy ona żyje? Za nimi widać stającego dęba konia z jeźdźcem na grzbiecie, walące się domy ozdobione posągami. A nad nieszczęśnikami niebo, ciemne od dymu i popiołów, chmury przecięte piorunem, rozciąga się strumień ognistej lawy.

Lewa strona arcydzieła

Kontynuujemy opis obrazu „Ostatni dzień Pompejów”. Po lewej stronie Bryullov przedstawił schody prowadzące do grobowca Skaurusa. Zgromadziła się przy nich kolejna grupa ludzi: kobieta patrząca wprost na widza, artysta z farbami w pudełku na głowie, matka z dwiema dziewczynkami, spokojny chrześcijański ksiądz, pogański ksiądz z biżuterią pod pachą, mężczyzna zakrywający jego żona i małe dzieci w płaszczu.

Kolejnym „bohaterem” płótna jest światło, a raczej jego efekty. Zimny ​​odcień błyskawicy kontrastuje z blaskiem wulkanu. Na jego tle panorama umierającego miasta wygląda bardzo tragicznie i realistycznie.

Analiza obrazu „Ostatni dzień Pompejów”

Bryullov po mistrzowsku wybrał kolory, które pomogły mu bardzo realistycznie przedstawić obraz. Na płótnie dominują odcienie czerwieni - stroje ludzi, blask, kwiaty na głowie panny młodej. Na środku płótna artysta zastosował zielonkawe, niebieskawe i żółtawe odcienie.

Kończąc opis obrazu „Ostatni dzień Pompejusza” (jak niektórzy błędnie nazywają płótno), spróbujmy go przeanalizować, znaleźć ukryte znaczenie. Widz powinien zwrócić uwagę na fakt, że ludzie wydają się zastygli, jakby pozowali do malarza. Ich twarze nie są zniekształcone bólem, nawet dziewczyna leżąca na ziemi jest piękna. Ubrania ludzi są czyste, nie widać na nich krwi. To zasada konwencji, za pomocą której malarz pokazuje, że człowiek jest najpiękniejszą istotą na ziemi. Uderzające jest to, że wiele postaci na obrazie w chwilach zagrożenia myśli nie tylko o sobie, ale także o innych.

Bryullov odszedł od zasad realizmu, podążając za podstawami klasycyzmu. Rysuje nie zwykły tłum, który w panice stara się opuścić miasto, ale zamawia grupy ludzi o podobnych twarzach, ale różnych pozach. W ten sposób mistrz przekazywał uczucia za pomocą ruchu, plastyczności. Ale mistrz wprowadza do sztuki wiele nowych rzeczy, łamie przyjęte zasady, dlatego płótno tylko wygrywa. Artysta posługuje się niespokojnym światłem, które daje ostre cienie, fabuła pełna tragedii. W obrazie przeplatają się dwa wątki – wyżyna ludzkiego ducha, miłość, poświęcenie, bohaterstwo i katastrofa, która pociągnęła za sobą śmierć nie tylko miasta, ale całej kultury.

Zamiast konkluzji

Obraz stworzony przez geniusza sztuki jest jednocześnie piękny i straszny. Tak, człowiek jest bezsilny wobec żywiołów, które nie znają barier w swojej sile. Jednak może i powinien pozostać Człowiekiem z dużej litery. Nie każdy jest do tego zdolny, ale należy do tego dążyć. Takie sprzeczne uczucia ogarniają każdego, kto spojrzy na płótno przedstawiające ostatnie dni starożytnego miasta. A dziś każdy może zobaczyć słynny obraz, odwiedzając Państwowe Muzeum Rosyjskie.

Intrygować

Na płótnie - jedna z najpotężniejszych erupcji wulkanów w historii ludzkości. W 79 r. Wezuwiusz, który milczał tak długo, że od dawna uznano go za wymarły, nagle „obudził się” i zmusił wszystkie żyjące w okolicy uśpienie na zawsze.

Wiadomo, że Bryullov czytał wspomnienia Pliniusza Młodszego, który był świadkiem wydarzeń w Mizenie, które przetrwały podczas katastrofy: sceny. Rydwany, które odważyliśmy się wyjąć, trzęsły się tak gwałtownie w przód iw tył, chociaż stały na ziemi, że nie mogliśmy ich utrzymać, nawet podkładając pod koła duże kamienie. Morze zdawało się cofać i odciągać od brzegów przez konwulsyjne ruchy Ziemi; z pewnością ląd znacznie się rozszerzył, a niektóre zwierzęta morskie były na piasku ... W końcu straszna ciemność zaczęła się stopniowo rozpraszać, jak chmura dymu; znów wzeszło światło dzienne, a nawet wyszło słońce, choć jego światło było ponure, jak to bywa przed zbliżającym się zaćmieniem. Każdy obiekt, który pojawił się naszym oczom (które były skrajnie osłabione) zdawał się być zmieniony, pokryty grubą warstwą popiołu, jak gdyby śniegiem.

Pompeje dzisiaj

Miażdżący cios dla miast nastąpił 18-20 godzin po rozpoczęciu erupcji - ludzie mieli wystarczająco dużo czasu na ucieczkę. Jednak nie wszyscy byli ostrożni. I choć nie udało się ustalić dokładnej liczby zgonów, liczba ta idzie w tysiące. Wśród nich są głównie niewolnicy, których właściciele pozostawili do pilnowania majątku, a także osoby starsze i chore, które nie miały czasu na wyjazd. Byli też tacy, którzy liczyli na przeczekanie żywiołów w domu. W rzeczywistości nadal tam są.

Jako dziecko Bryullov ogłuchł na jedno ucho po tym, jak został uderzony przez ojca.

Na płótnie ludzie są w panice, żywioły nie oszczędzą ani bogatych, ani biednych. Godne uwagi jest to, że Bryullov używał jednego modelu do pisania ludzi z różnych klas. Mówimy o Julii Samoilovej, jej twarz znajduje się na płótnie cztery razy: kobieta z dzbanem na głowie po lewej stronie płótna; martwa kobieta w centrum; matka przyciągająca do siebie córki, w lewym rogu obrazu; kobieta osłaniająca swoje dzieci i oszczędzająca z mężem. Artysta szukał twarzy dla reszty bohaterów na rzymskich ulicach.

Zaskakujące jest w tym obrazie iw jaki sposób rozwiązana jest kwestia światła. „Oczywiście, zwykły artysta nie omieszkałby wykorzystać erupcji Wezuwiusza, aby oświetlić swój obraz; ale pan Bryullov zaniedbał to lekarstwo. Geniusz natchnął go śmiałym pomysłem, tak szczęśliwym, jak i niepowtarzalnym: oświetlić cały przód obrazu szybkim, drobnym i białawym blaskiem błyskawicy, przecinającej gęstą chmurę popiołu spowijającą miasto, podczas gdy światło z erupcja, z trudem przedzierając się przez głęboką ciemność, rzuca w tło czerwonawy półcień ”- pisały wówczas gazety.

Kontekst

Zanim Bryullov zdecydował się napisać śmierć Pompei, był uważany za utalentowanego, ale wciąż obiecującego. Do zatwierdzenia w statusie mistrza potrzebna była poważna praca.

W tym czasie we Włoszech popularny był temat Pompejów. Po pierwsze, bardzo aktywnie prowadzono wykopaliska, a po drugie, doszło do jeszcze kilku erupcji Wezuwiusza. Nie mogło to nie znaleźć odzwierciedlenia w kulturze: na scenach wielu włoskich teatrów z powodzeniem wystawiano operę Pacchiniego L „Ultimo giorno di Pompeia”.Nie ma wątpliwości, że artysta ją widział, a może więcej niż raz.

Pomysł napisania śmierci miasta zrodził się w samych Pompejach, które Bryulłow odwiedził w 1827 roku z inicjatywy swojego brata, architekta Aleksandra. Zebranie materiału zajęło 6 lat. Artysta był skrupulatny w szczegółach. Tak więc rzeczy, które wypadły z pudełka, biżuteria i inne różne przedmioty na zdjęciu zostały skopiowane z tych znalezionych przez archeologów podczas wykopalisk.

Akwarele Bryullova były najpopularniejszą pamiątką z Włoch

Powiedzmy kilka słów o Julii Samoilovej, której twarz, jak wspomniano powyżej, znajduje się na płótnie cztery razy. Do zdjęcia Bryullov szukał włoskich typów. I chociaż Samoilova była Rosjanką, jej wygląd odpowiadał wyobrażeniom Bryullova na temat tego, jak powinny wyglądać włoskie kobiety.

„Portret Yu. P. Samoilovej z Giovaniną Pacini i czarnym chłopcem”. Bryulłow, 1832-1834

Poznali się we Włoszech w 1827 roku. Bryullov przyjął tam doświadczenie starszych mistrzów i szukał inspiracji, podczas gdy Samoilova płonęła przez jej życie. W Rosji zdążyła już uzyskać rozwód, nie miała dzieci, a dla zbyt burzliwego życia bohemy Mikołaj I poprosił ją, by wyprowadziła się z dworu.

Kiedy prace nad obrazem zostały zakończone, a włoska publiczność zobaczyła płótno, na Bryullovie rozpoczął się boom. To był sukces! Wszyscy na spotkaniu z artystą uważali za zaszczyt przywitać się; kiedy pojawiał się w teatrach, wszyscy wstawali, a przed drzwiami domu, w którym mieszkał, czy restauracji, w której jadał, zawsze gromadziło się wielu ludzi, aby go powitać. Od renesansu żaden artysta we Włoszech nie był obiektem takiego kultu jak Karl Bryullov.

W ojczyźnie malarza także czekał triumf. Ogólna euforia związana z obrazem staje się jasna po przeczytaniu wersów Baratyńskiego:

Przyniósł pokojowe trofea
Z tobą w cieniu ojca.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Dla rosyjskiego pędzla, pierwszy dzień.

Karl Bryullov spędził połowę swojego świadomego twórczego życia w Europie. Po raz pierwszy wyjechał za granicę po ukończeniu Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, aby doskonalić swoje umiejętności. A gdzie, jak nie we Włoszech, to zrobić?! Początkowo Bryullov malował głównie włoskich arystokratów, a także akwarele ze scenami z życia. Te ostatnie stały się bardzo popularną pamiątką z Włoch. Były to zdjęcia niewielkich formatów z kompozycjami drobnopostaciowymi, bez portretów psychologicznych. Takie akwarele głównie gloryfikowały Włochy z ich piękną przyrodą i przedstawiały Włochów jako naród, który genetycznie zachował antyczne piękno swoich przodków.

Przerwana data (woda już płynie po krawędzi). 1827

Bryullov pisał jednocześnie z Delacroix i Ingresem. Był to czas, kiedy temat losów wielkich mas ludzkich doszedł do głosu w malarstwie. Nic więc dziwnego, że Bryullov wybrał historię śmierci Pompei na swoje płótno programowe.

Bryullov podkopał swoje zdrowie podczas malowania katedry św. Izaaka

Obraz wywarł tak silne wrażenie na Mikołaju I, że zażądał, aby Bryullov wrócił do ojczyzny i zajął miejsce profesora Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Po powrocie do Rosji Bryullov spotkał się i zaprzyjaźnił z Puszkinem, Glinką, Kryłowem.

Freski Bryulłowa w katedrze św. Izaaka

Ostatnie lata, które artysta spędził we Włoszech, próbując ratować zdrowie, zostały zniweczone podczas malowania katedry św. Izaaka. Godziny długiej ciężkiej pracy w wilgotnej niedokończonej katedrze odbiły się niekorzystnie na sercu i nasiliły reumatyzm.

Publikacje działu muzeów

Starożytna rzymska tragedia, która stała się triumfem Karola Bryulłowa

Karl Bryullov urodził się 23 grudnia 1799 r. Carl, syn urodzonego we Francji rzeźbiarza Paula Brullo, był jednym z siedmiorga dzieci w rodzinie. Jego bracia Paweł, Iwan i Fedor również zostali malarzami, a jego brat Aleksander został architektem. Jednak najbardziej znanym był Karol, który w 1833 roku namalował płótno „Ostatni dzień Pompei” – główne dzieło jego życia. Kultura.RF przypomniała sobie, jak powstało to płótno.

Karol Bryullow. Autoportret. 1836

Historia stworzenia

Obraz powstał we Włoszech, gdzie w 1822 roku artysta udał się na czteroletnią wycieczkę emeryta z Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ale mieszkał tam przez 13 lat.

Fabuła opowiada o starożytnej tragedii rzymskiej - śmierci starożytnego miasta Pompeje, położonego u podnóża Wezuwiusza: 24 sierpnia 79 rne. mi. Wybuch wulkanu pochłonął życie 2000 osób.

W 1748 roku inżynier wojskowy Roque de Alcubierre rozpoczął wykopaliska archeologiczne na miejscu tragedii. Odkrycie Pompejów stało się sensacją i znalazło odzwierciedlenie w pracach różnych osób. Tak więc w 1825 roku ukazała się opera Giovanniego Paciniego, aw 1834 roku powieść historyczna Anglika Edwarda Bulwera-Lyttona poświęcona śmierci Pompejów.

Bryullov po raz pierwszy odwiedził miejsce wykopalisk w 1827 roku. Idąc do ruin 28-letni artysta nie miał pojęcia, że ​​ta wyprawa będzie dla niego fatalna: „Nie można przejść przez te ruiny, nie czując w sobie zupełnie nowego uczucia, które sprawia, że ​​zapomina się o wszystkim, z wyjątkiem strasznego incydentu z tym miastem”- napisał artysta.

Uczucia, których doświadczył Karl Bryullov podczas wykopalisk, nie opuściły go. Tak narodził się pomysł płótna o tematyce historycznej. Pracując nad fabułą, malarz studiował źródła archeologiczne i literackie. „Wziąłem tę scenerię z natury, nie cofając się wcale i nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód”. Wzorami dla postaci byli Włosi – potomkowie starożytnych mieszkańców Pompejów.

Na przecięciu klasycyzmu i romantyzmu

W tej pracy Bryullov pokazuje się nie jako tradycyjny klasycyzm, ale jako artysta o romantycznym kierunku. Tak więc jego fabuła historyczna poświęcona jest nie jednemu bohaterowi, ale tragedii całego narodu. A jako fabułę wybrał nie wyidealizowany obraz czy ideę, ale prawdziwy fakt historyczny.

To prawda, że ​​\u200b\u200bBryullov buduje kompozycję obrazu w tradycjach klasycyzmu - jako cykl poszczególnych odcinków zamkniętych w trójkącie.

Po lewej stronie obrazu w tle kilka osób jest przedstawionych na stopniach dużego budynku grobowca Skaurusa. Kobieta patrzy wprost na widza, w którego oczach czyta się horror. A za nim artysta z pudełkiem farb na głowie: to autoportret Bryulłowa, przeżywającego tragedię wraz ze swoimi bohaterami.

Bliżej widza znajduje się małżeństwo z dziećmi, które próbują uciec z lawy, a na pierwszym planie kobieta przytula do siebie córki… Obok niej chrześcijański ksiądz, który swój los powierzył już Bogu i jest dlatego spokój. W głębi obrazu widzimy pogańskiego księdza rzymskiego, który próbuje uciec, wynosząc rytualne wartości. Tutaj Bryullov nawiązuje do upadku starożytnego pogańskiego świata Rzymian i początku ery chrześcijańskiej.

Po prawej stronie zdjęcia w tle jeździec, który stanął dęba. A bliżej widza – ogarnięty przerażeniem pan młody, który próbuje trzymać w ramionach pannę młodą (ma ona wianek z róż), który stracił przytomność. Na pierwszym planie dwóch synów niesie w ramionach starego ojca. A obok nich młody mężczyzna, błaga matkę, by wstała i uciekła dalej od tego pochłaniającego wszystko żywiołu. Nawiasem mówiąc, ten młody człowiek to nikt inny jak Pliniusz Młodszy, który naprawdę uciekł i pozostawił wspomnienia o tragedii. Oto fragment jego listu do Tacyta: „Patrzę wstecz. Ogarnęła nas gęsta czarna mgła, rozlewająca się po ziemi jak strumień. Wszędzie zapadła noc, w przeciwieństwie do bezksiężycowej czy pochmurnej: tak ciemno jest tylko w zamkniętym pomieszczeniu z wygaszonymi kominkami. Słychać było krzyki kobiet, piski dzieci i krzyki mężczyzn, niektórzy wołali rodziców, inni dzieci lub żony i próbowali rozpoznać ich po głosach. Jedni opłakiwali swoją śmierć, inni śmierć bliskich, jeszcze inni w obawie przed śmiercią modlili się o śmierć; wielu podniosło ręce do bogów; większość tłumaczyła, że ​​nigdzie nie ma bogów, a dla świata jest to ostatnia wieczna noc..

Na obrazie nie ma głównego bohatera, ale są centralni: złotowłose dziecko przy leżącym na ziemi ciele swojej zmarłej matki w żółtej tunice jest symbolem upadku starego świata i narodzin nowego, to opozycja życia i śmierci - w najlepszych tradycjach romantyzmu.

Na tym zdjęciu Bryullov pokazał się również jako innowator, używając dwóch źródeł światła - gorącego czerwonego światła w tle, oddającego wrażenie zbliżającej się lawy i zimnego zielonkawo-niebieskiego na pierwszym planie, dodającego fabule dodatkowej dramaturgii.

Jasna i bogata kolorystyka tego obrazu również narusza klasyczne tradycje i pozwala mówić o artyście jako romantyku.

Triumfalna procesja obrazu

Karl Bryullov pracował na płótnie przez sześć lat - od 1827 do 1833 roku.

Po raz pierwszy obraz został zaprezentowany publiczności w 1833 roku na wystawie w Mediolanie - i od razu zrobił furorę. Artystę uhonorowano mianem rzymskiego triumfatora, w prasie pisano o obrazie pochwały. Bryulłowa witano na ulicy brawami, a podczas podróży po granicach księstw włoskich nie potrzebowali paszportu: wierzono, że każdy Włoch zna go już z widzenia.

W 1834 roku na Salonie Paryskim zaprezentowano Ostatni dzień Pompejów. Krytyka francuska była, w przeciwieństwie do włoskiej, bardziej powściągliwa. Ale profesjonaliści docenili prawdziwą wartość pracy, wręczając Bryullovowi złoty medal Francuskiej Akademii Sztuk.

Płótno zrobiło furorę w Europie i było niecierpliwie oczekiwane w Rosji. W tym samym roku został wysłany do Petersburga. Widząc obraz, Mikołaj I wyraził chęć osobistego spotkania z autorem, ale artysta udał się na wycieczkę do Grecji z hrabią Władimirem Dawydowem i wrócił do ojczyzny dopiero w grudniu 1835 r.

11 czerwca 1836 r. W Okrągłej Sali Rosyjskiej Akademii Sztuk, gdzie wystawiono obraz „Ostatni dzień Pompejów”, zgromadzili się goście honorowi, członkowie Akademii, artyści i po prostu miłośnicy sztuki. Autor płótna, „wielki Karol”, został wniesiony do sali na rękach przy entuzjastycznych okrzykach gości. „Tłumy zwiedzających, można by rzec, wpadały do ​​sal Akademii, by popatrzeć na Pompeje”, — pisze współczesny i świadek tego sukcesu, któremu nie dorównał żaden rosyjski artysta.

Klient i właściciel obrazu, Anatolij Demidow, podarował go cesarzowi, a Mikołaj I umieścił go w Ermitażu, gdzie pozostawał przez 60 lat. A w 1897 roku został przeniesiony do Muzeum Rosyjskiego.

Obraz dosłownie podekscytował całe rosyjskie społeczeństwo i najlepsze umysły tamtych czasów.

Trofea pokoju artystycznego
Wniosłeś pod ojcowski baldachim.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Dla rosyjskiego pędzla pierwszego dnia! -

o obrazie pisał poeta Jewgienij Boratyński.

Aleksander Puszkin poświęcił jej także wiersze:

Vesuvius zev otworzył się - buchnął dym w maczudze, płomienie
Szeroko rozwinięty jak sztandar bojowy.
Ziemia martwi się - z oszałamiających kolumn
Idole upadają! Lud napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod rozpalonymi popiołami,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta.

Wspomina „Ostatni dzień Pompejów” i Michaiła Lermontowa w powieści „Księżniczka Ligowskaja”: „Jeśli kochasz sztukę, mogę powiedzieć bardzo dobrą wiadomość: obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” jedzie do Petersburga. Wiedziały o niej całe Włochy, Francuzi ją rozebrali.- Lermontow wyraźnie wiedział o recenzjach paryskiej prasy.

Rosyjski historyk i podróżnik Aleksander Turgieniew powiedział, że ten obraz był chwałą Rosji i Włoch.

A Nikołaj Gogol poświęcił obrazowi długi artykuł, pisząc: „Jego pędzel zawiera poezję, którą można tylko poczuć i zawsze można rozpoznać: nasze uczucia zawsze znają, a nawet widzą wyróżniające cechy, ale ich słowa nigdy nie powiedzą. Jego kolorystyka jest tak jasna, że ​​prawie nigdy wcześniej nie była, jej kolory płoną i rzucają się w oczy. Byliby nie do zniesienia, gdyby wydawali się artyście o stopień niższy niż Bryullov, ale w nim są ubrani w tę harmonię i oddychają tą wewnętrzną muzyką, którą wypełniają żywe przedmioty natury”.

1939 lat temu, 24 sierpnia 79 roku n.e., nastąpiła najbardziej niszczycielska erupcja Wezuwiusza, w wyniku której zniszczone zostały miasta Herkulanum, Stabia i Pompeje. Wydarzenie to nie raz stało się fabułą dzieł sztuki, a najsłynniejszym z nich jest „Ostatni dzień Pompejów” Karla Bryullova. Jednak niewiele osób wie, że na tym obrazie artysta przedstawił nie tylko siebie, ale także kobietę, z którą miał romantyczny związek, na czterech obrazach.

Podczas pracy nad tym obrazem artysta przebywał we Włoszech. W 1827 r. przybył na wykopaliska w Pompejach, w których brał udział także jego brat Aleksander. Oczywiście wtedy wpadł na pomysł stworzenia monumentalnego obrazu o tematyce historycznej. O swoim doświadczeniu napisał: Widok tych ruin mimowolnie sprawił, że cofnąłem się do czasów, kiedy te mury były jeszcze zamieszkane… Nie można przejść przez te ruiny, nie czując w sobie zupełnie nowego uczucia, które sprawia, że ​​zapomina się o wszystkim, z wyjątkiem strasznego incydentu z to miasto».

Proces przygotowań zajął Bryullovowi kilka lat - studiował zwyczaje starożytnych Włoch, poznał szczegóły katastrofy z listów naocznego świadka tragedii Pliniusza Młodszego do rzymskiego historyka Tacyta, kilkakrotnie odwiedził wykopaliska, eksplorując zrujnowane miasto , wykonał szkice w muzeum archeologicznym w Neapolu. Ponadto inspiracją dla artysty była opera Paciniego Ostatni dzień Pompei, który przebierał swoich opiekunów w kostiumy uczestników tego spektaklu.

Bryullov przedstawił na swoim płótnie kilka postaci w tych samych pozach, w których szkielety znaleziono w skamieniałych popiołach na miejscu tragedii. Artysta zapożyczył obraz młodego mężczyzny z matką od Pliniusza – opisał, jak podczas erupcji wulkanu stara kobieta poprosiła syna, by ją zostawił i uciekł. Jednak obraz uchwycił nie tylko szczegóły historyczne z dokumentalną dokładnością, ale także współczesnych Bryullova.

W jednej z postaci Bryullov przedstawił się - to artysta, który próbuje ocalić najcenniejszą rzecz, jaką ma - pudełko pędzli i farb. Wydawało się, że na chwilę zamarł, próbując przypomnieć sobie obraz, który się przed nim pojawił. Ponadto Bryullov uchwycił cechy swojej ukochanej, hrabiny Julii Samoilovej, na czterech obrazach: jest to dziewczyna, która nosi naczynie na głowie, matka przytula córki, kobieta przyciska dziecko do piersi i szlachetny pompejan który spadł z rozbitego rydwanu.

Hrabina Samoilova była jedną z najpiękniejszych i najbogatszych kobiet początku XIX wieku. Ze względu na swoją skandaliczną reputację musiała opuścić Rosję i osiedlić się we Włoszech. Tam zgromadziła cały koloryt społeczeństwa - kompozytorów, artystów, dyplomatów, artystów. Do swoich willi często zamawiała rzeźby i obrazy, w tym od Karla Bryullova. Namalował kilka jej portretów, na podstawie których można stwierdzić podobieństwa do wizerunków przedstawionych w Ostatnim dniu Pompejów. Na wszystkich obrazach można wyczuć jego czuły stosunek do Samoilovej, jak napisał A. Benois: „ Prawdopodobnie dzięki swemu szczególnemu stosunkowi do przedstawionej osoby, udało mu się wyrazić tyle ognia i namiętności, że patrząc na nie, od razu rzuca się w oczy cały szatański urok jego modela...". Ich przerywany romans trwał 16 lat, aw tym czasie Bryullovowi udało się nawet wziąć ślub i rozwieść się.

Artysta starał się być jak najdokładniejszy w przekazywaniu szczegółów, dlatego nawet dziś możliwe jest ustalenie miejsca akcji wybranego przez Bryullova - są to Bramy Herkulan, za którymi zaczynała się „Ulica Grobowców” - pochówek miejsce ze wspaniałymi grobowcami. " Całą tę scenerię wziąłem z natury, nie cofając się wcale i nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód", napisał w jednym ze swoich listów. w 1820 roku ta część zaginionego miasta była już dobrze oczyszczona, co pozwoliło artyście jak najdokładniej odtworzyć architekturę. Wulkanolodzy zwrócili uwagę na fakt, że Bryullov bardzo wiarygodnie przedstawił trzęsienie ziemi o sile 8 punktów - tak zapadają się budynki podczas wstrząsów o takiej sile.

Obraz przedstawia kilka grup postaci, z których każda jest osobną historią na tle wspólnej katastrofy, ale ta „polifonia” nie burzy wrażenia artystycznej integralności obrazu. Dzięki tej funkcji było to jak końcowa scena sztuki, w której łączą się wszystkie wątki. Pisał o tym Gogol w artykule poświęconym „Ostatniemu dniu Pompei”, porównując obraz „ przez ogrom i połączenie wszystkiego, co piękne z operą, byleby opera rzeczywiście była połączeniem potrójnego świata sztuk: malarstwa, poezji, muzyki". Pisarz zwrócił uwagę na jeszcze jedną cechę: Jego postacie są piękne pomimo grozy ich pozycji. Zagłuszają to swoim pięknem».

Kiedy 6 lat później, w 1833 roku, dzieło zostało ukończone, a obraz wystawiony w Rzymie i Mediolanie, Bryullowa czekał prawdziwy triumf. Włosi nie kryli zachwytu i oddawali artyście najrozmaitsze zaszczyty: na ulicy przed nim przechodnie zdejmowali kapelusze, gdy pojawił się w teatrze, wszyscy wstawali z miejsc, wielu ludzi zebrało się przy drzwi swego domu, aby powitać malarza. Walter Scott, który był w tym czasie w Rzymie, siedział przed obrazem przez kilka godzin, a następnie podszedł do Bryulłowa i powiedział: „ Spodziewałem się, że zobaczę powieść historyczną. Ale stworzyłeś znacznie więcej. To jest epickie...»

W lipcu 1834 r. Obraz został sprowadzony do Rosji i tutaj sukces Bryulłowa był nie mniej oszałamiający. Gogol zwany „Ostatnim dniem Pompejów” wszechświatowego stworzenia”, w którym „wszystko jest tak potężne, tak śmiałe, tak harmonijnie połączone w jedno, skoro tylko mogło powstać w głowie geniuszu uniwersalnego". Baratynsky napisał pochwalną odę na cześć Bryulłowa, której wersety stały się później aforyzmem: „ A „Ostatni dzień Pompejów” stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!". A Puszkin poświęcił wersety temu obrazowi:
Vesuvius zev otworzył się - buchnął dym w maczudze - płomień
Szeroko rozwinięty jak sztandar bojowy.
Ziemia jest zmartwiona - od oszałamiających kolumn
Idole upadają! Lud napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod rozpalonymi popiołami,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta.

Według mitu bogowie ukarali Pompeje za rozpasanie mieszczan:

L. Osipowa

Aleksandra Bryulłowa. Autoportret. 1830.

„Karlu, wyobraź sobie – osiemnaście wieków temu wszystko było dokładnie tak samo: słońce świeciło oślepiająco, sosny poczerniały wzdłuż krawędzi drogi, a osły obładowane bagażami potykały się o kamienie. Jesteśmy na głównej drodze prowadzącej do Pompejów. Ruiny te to wiejska rezydencja bogatego Diomedesa, wciąż trwają tu wykopaliska, dalej znajduje się Willa Cycerona. Dalej hotel, tu dużo ceramiki, moździerze do marmuru, na kamiennej desce ślad płynu, który chyba dopiero co się rozlał, aw piwnicach ziarna pszenicy. Po zmiażdżeniu i upieczeniu można było spróbować najbardziej klasycznego chleba, który w naszej romantycznej epoce, jak sądzę, wielu zadziwiłby swoim smakiem. Ba, nie sądzisz, że wszystko jest bardzo ożywione. Tłumy ludzi pędzą do miasta. Tutaj niosą na noszach jakiegoś ważnego dżentelmena. Jest w olśniewająco białej tunice, spiętej na ramieniu złotą sprzączką, w sandałach do kolan ozdobionych brylantami, a za nim cały orszak służących. Słyszysz krzyki czerni? Pojawiły się rydwany, ale tak trudno im się poruszać, wąskie uliczki są zatłoczone ludźmi. Wszystko jasne - wszyscy spieszą się do amfiteatru. Dziś zaplanowano walki gladiatorów z dzikimi bestiami. A może sędziowie skazali jednego ze skazanych na śmierć na arenie w walce z lwami, które właśnie sprowadzono z Afryki? Och, oczywiście, żaden Pompejan nie może przegapić takiego widoku.

Karol Bryullow. Autoportret. OK. 1833.

„Uspokój się, twoja wyobraźnia zaczyna gryźć!” Togo i spójrz, ci skazańcy okażą się nami. - Bracia Bryullov śmieją się i siedząc na przydrożnym kamieniu pogrążają się w ciszy, przerywanej jedynie szelestem jaszczurek i szelestem ciernistych traw...
Alexander wstaje i znajdując wygodne miejsce na zrujnowanych schodach, otwiera duży album i zaczyna rysować. Nieco później dołącza do niego Carl. Ale rysują inaczej. Aleksandra, jako architekta, interesuje stosunek części, proporcje, które budowniczowie Pompejów przejęli od Greków. Co jakiś czas podbiega do Karla, prosząc go, by zwrócił uwagę na tę prostotę i elegancję linii, połączoną z bogactwem, a nawet wyrafinowaniem dekoracji – kapitele przy kolumnach są albo w formie splecionych delfinów, albo są to grupy faunów, z których jeden uczy drugiego gry na flecie, to tkactwo fantastycznych owoców i liści... Wyrafinowanie, nadmiar wyobraźni - to już fenomen nowej epoki, wpływu Rzymu. I tak jest u Pompejanów we wszystkim: w najbogatszych domach wszystkie pomieszczenia, nawet sale bankietowe, są na wzór grecki bardzo małe – wszak liczba gości powinna odpowiadać liczbie łask (trzy) lub liczba muz (dziewięć). Tymczasem wiadomo, że Pompejusz nie słynął z umiarkowania w jedzeniu i przyjemnościach. Nawzajem. Na ucztach podawano kawałki polędwicy lwa afrykańskiego, wędzone udka wielbłąda, tuczone winogronami lisy, aromatyczne króliki, sos ze strusich móżdżków, gliniane pająki, nie mówiąc już o mrożonych winach aromatyzowanych aromatycznymi ziołami… Nie, nasza wyobraźnia jest bezsilna wszystkim to sobie wyobraź... Tak, Grecja i Rzym spotkały się w Pompejach, aby po erupcji Wezuwiusza w sierpniu 79 po narodzeniu Chrystusa, zostały pogrzebane przez popiół i kamienie na wiele wieków...
Carl słucha brata półgłosem. Szkicuje w albumie szkicem ołówkiem, żałując, że nie uchwycił kolorów. Jest już w mocy żywego piękna, cieszy się.
Jakże uderzający jest tutaj efekt światła, przenikliwości i miękkości! I przezroczystość marmuru - oko pozostawia wrażenie delikatności. Tułów Wenus, posąg atlety, niedawno wykopany, oczyszczony z ziemi, wydaje się bardziej autentyczny, naturalny niż żywi ludzie - to ludzie najlepsi. Oto jest - ten świat, który zaczął rozumieć od dzieciństwa.
Ojciec - Paweł Iwanowicz Bryulłow, akademik rzeźby ozdobnej, zmusił dzieci do rysowania z antyków, gdy tylko nauczyły się trzymać ołówek w dłoniach. W wieku dziesięciu lat Karol został przyjęty do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, w wieku czternastu otrzymał srebrny medal za rysunek, w którym według powszechnych zapewnień wskrzesił czasy Fidiasza i Polikleta. W martwym świecie marmuru czuł się jak u siebie, bo całym sobą czuł prawa, według których ten świat został stworzony. Och, jak on teraz wierzył we własne siły! Obejmij wszystkie przedmioty, ubierz się harmonijnie, zamień wszystkie uczucia widza w spokojną i niekończącą się radość z piękna. Stworzyć sztukę, która przeniknęłaby wszędzie: do chaty biedoty, pod marmur kolumn, na kipiący ludźmi plac – jak to było w tym mieście, jak to było w dalekiej jasnej Grecji…
...Minęło kilka lat. Aleksander udał się do Paryża, aby doskonalić swoją wiedzę i talent. Miał też inny zamiar, który wkrótce z powodzeniem zrealizował. Wydał książkę o wykopaliskach w Pompejach - na luksusowym papierze, z własnymi rysunkami i rysunkami. Walory książki zostały tak wysoko ocenione, że po bardzo krótkim czasie jej autor został wybrany członkiem Królewskiego Instytutu Architektury w Londynie, członkiem Mediolańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Aleksander nie tyle upajał się sławą, co się radował – wreszcie ma z czego donieść Towarzystwu Zachęty Artystów, które siedem lat temu, w 1822 r., wysłało go wraz z bratem za granicę po ukończeniu Akademii Petersburskiej Sztuki. Ale Karol... Mój Boże, jakie plotki o nim nie dotarły tu z Rzymu! Udało mu się uchodzić za wspaniałego portrecistę, a każdy wybitny rosyjski dżentelmen, który przyjeżdżał do Włoch, spieszył się, by zamówić u niego jego portret. Ale problem polega na tym, że ta osoba zaczęła budzić w Karlu niechęć. Mógł go przyjąć (podobnie jak hrabiego Orłowa-Davydowa) w najbardziej niedbałym garniturze i najbardziej niedbałej pozie i spokojnie oświadczyć, że nie ma dziś nastroju do pracy. Skandal!..


Jeden ze szkiców do obrazu „Ostatni dzień Pompejów”.

Jednak do Aleksandra dotarła wiadomość, że ostatnio Karol robił szkice do dużego płótna, które proponuje nazwać „Ostatnim dniem Pompejów”. Tak mu się to spodobało, że od razu zabrał się do napisania listu, w którym z zapałem pytał, czy brat zamierza korzystać ze źródeł historycznych, czy też jest to owoc jego wolnej wyobraźni; czy nie sądzi, że śmierć Pompejów była z góry przesądzona: Pompejanie pławili się w przepychu i rozrywkach, lekkomyślnie lekceważąc wszelkie znaki i przepowiednie, marniejąc w więzieniach pierwszych chrześcijan; gdzie sugeruje scenę obrazu; a co najważniejsze, niech, na litość boską, nie odwraca uwagi od wielkiego dzieła, które być może jest dla niego przeznaczone, aby objawić swój geniusz całemu światu.
List brata złapał Karla w złym momencie. Przeszedł już od szkiców do płócien. Był ogromny - 29 metrów kwadratowych. Pracował po pijanemu, prawie bez przerwy, doszedł do skrajnego wyczerpania, przez co często był wyprowadzany z warsztatu. A potem przyszedł właściciel z prośbą o zapłacenie rachunków ...
Oczywiście wszyscy już wątpią, czy jest w stanie stworzyć coś wartościowego. Towarzystwo Zachęty Artystów już drugi rok nie wypłaca mu emerytury. Plotkują tylko o jego frywolnym i nieostrożnym usposobieniu. Ale brat musi wiedzieć, że jeśli pracuje z pasji, to nawet jeśli okryje się go całunem, nie przestanie działać.

KP Bryullov „Ostatni dzień Pompei”, 1830-1833. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

Za pióro i atrament Karl był brany w skrajnych przypadkach. I wtedy zdecydował: napisze teraz - zarówno do braci (brat Fiodor, także artysta, mieszkał w Petersburgu), jak i do Towarzystwa Zachęty. „Pejzaż… wziąłem wszystko z natury, nie cofając się wcale i nie dodając, stojąc tyłem do miejskich bram, aby zobaczyć fragment Wezuwiusza jako główny powód – bez tego, jak wyglądałby pożar? Na po prawej stronie kładę grupy matek z dwiema córkami na kolanach (te szkielety zostały znalezione w tej pozycji); za tą grupą widać grupę stłoczoną na schodach… zakrywającą głowy stołkami, wazonami (rzeczami prócz wszystkich zabranych przeze mnie z muzeum.) W pobliżu tej grupy biegnie rodzina, która myśli o znalezieniu schronienia w mieście: mąż okrywający siebie i żonę trzymającą niemowlę w płaszczu, okrywającą leżącego u stóp najstarszego syna drugą ręką ojca; pośrodku obrazu kobieta upadła, pozbawiona uczuć; niemowlę na piersi, nie podtrzymywane już ręką matki, ściskając jej ubranie, spokojnie patrzy na żywą scenę śmierci. .. "
Dziesiątki szkiców i szkiców, kilka lat ciężkiej pracy. Nie, nie napisał grozy zagłady, nie bliskości śmierci. „Pasja, prawdziwe, ogniste uczucia wyrażają się w tak pięknym wyglądzie, w tak pięknej osobie, że cieszysz się aż do upojenia” - powiedział Gogol, kiedy zobaczył zdjęcie. Śmierć świata zmysłowo pięknego, nieodwracalna. Tak, chwała przyszła do artysty. Triumf towarzyszył jego występowi na ulicach, w teatrze. W Petersburgu złożono mu na głowę wieniec laurowy, w czasopismach pisano, że jego prace były pierwszymi, które może zrozumieć artysta o wyższym rozwoju smaku i nie wiedzący, co sztuka może zrozumieć.
Cóż, Bryullov traktował sławę jako coś oczywistego, jako ciężar, wcale nie uciążliwy. Zaśmiał się nonszalancko, gdy Aleksander, obejmując go ze łzami w oczach, upierał się, że zrobił dla Pompejów więcej niż jakikolwiek archeolog czy naukowiec...