Ostre spory o gatunek Wiśniowego sadu, nieporozumienia między autorem a teatrem powstały już w trakcie przygotowań pierwszy występ w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Odbiór sztuki przez teatr zaalarmował autora – jak widać z korespondencji z O.L. Knipper, który zauważył między innymi, że Stanisławski „ryczał na całe przedstawienie”. Stanisławski, jak wynika z listu do Czechowa z 22 października 1903 r., podkreślał, że „to nie jest komedia, nie farsa, jak napisałeś, to jest tragedia…”. Czechowowi nie podobały się próby, na które uczęszczał w grudniu 1903 roku. Nie tylko przesunięcie gatunkowe sztuki w stronę „ciężkiego dramatu rosyjskiego życia”, ale i nieznośna długość drażnią Czechowa. Niemirowicz-Danczenko w swoich wspomnieniach o pierwszej produkcji Wiśniowego sadu, która miała miejsce 17 stycznia 1904, przyznał, że doszło do „niezrozumienia Czechowa” – delikatnej tkanki dzieła „teatr wziął zbyt szorstkimi rękami”.
Niezadowolenie autora, jego własne niezadowolenie zmusiło teatr do dalszej pracy nad spektaklem. Według Niemirowicza z czasem przedstawienie pozbyło się właśnie tych niedociągnięć, na które zwrócił uwagę Czechow, ale nadal nie nastąpiło całkowite przeniesienie „światopoglądu autora”. O rosnącym sukcesie spektaklu świadczyły recenzje prasowe tournée w Petersburgu, a także rosnąca popularność spektaklu w prowincjonalnym teatrze.
w 1928 roku Moskiewski Teatr Artystyczny wznowił Wiśniowy sad, chcąc udowodnić, że Czechow zbliża się do nowych czasów. Zgodnie z wymaganiami chwili, cechy satyryczne na obrazie Gajewa zostały wzmocnione, ale chęć nasycenia spektaklu historycznym optymizmem świadczy o tym zamiarze w znanych wersach z Mojego życia w sztuce, gdzie Stanisławski chce dać Lopakhinowi „skalę Chaliapina”, a Anyi - „temperament Ermolovej” i wykrzyczeć całemu światu „Witaj, nowe życie!” - nie miał praktycznego zastosowania. Tymczasem tradycja Moskiewskiego Teatru Artystycznego elegijnych przedstawień Wiśniowego sadu była mocno ugruntowana i dlatego nie mogła nie spowodować odrzucenia u szczytu „rewizji socjologicznej” Czechowa w latach trzydziestych.
Produkcja Wiśniowego sadu A.M. Łobanow w Teatrze Studio pod kierunkiem R. N. Simonowa w 1934 roku. Reżyser powiedział: „Jestem za Czechowem, ale przeciw Moskiewskiemu Teatrowi Artystycznemu”. Łobanow nie widział zasadniczej różnicy między postaciami spektaklu: wszyscy i tak byli pochłonięci drobnomieszczańskim środowiskiem wodewilowym, Trofimow w przedstawieniu zmusił się do przywołania charakterystyki Gorkiego „tandetnego studenta”, który „mówi na czerwono”: recytował w łaźnia na oczach gimnazjalistów (tak brzmi uwaga „Płeć mówi o dekadentach!”). Anya, przede wszystkim, według Czechowa, „dziecko” zamieniło się w dziewczynę, która „potępiła matkę i plotkowała o niej raczej źle”, podkreślono „przyciąganie starzejącej się Ranevskiej do młodego lokaja” (Yasha okazała się być kochankiem Raniewskiej, śpiewać chansonettes i tańczyć kankana). A Firs umierał, „wykonując skomplikowane ćwiczenia fizyczne”. Spektakl, jak można było się spodziewać, wywołał gorące kontrowersje - w obronie reżysera wystąpił krytyk Juzowski, ale dostrzegał też wpływ wulgarnych koncepcji socjologicznych na reżysera.
Wątek śmierci kultury został dostrzeżony w sztuce A. V. Efrosa w barwnej interpretacji sztuki inscenizowanej w Teatrze Taganka w 1975. Scenografia V.Ya. Leventhal odczytanie to znalazło wyraz w przeniesieniu akcji na cmentarz. Wszyscy w sztuce tęsknili za pięknem, a zwłaszcza niezwykły Lopakhin - V.S. Wysockiego, ale nie mogli tego zrozumieć do końca i uratować. Aktor niejako przypomniał widzowi słowa Czechowa o inteligentnej osobie, o „cienkich jak palce artysty” Lopachina, który boleśnie chce dołączyć do niedostępnego świata kultury i nie może. Słowa na końcu aktu III „Kto kupił?” - „Kupiłem” na spektaklu brzmiało jak: „Kto zabił?” - "Zabiłem". W swoim „pijanym tańcu” Łopakhin - Wysocki starał się do końca zatopić uczucie i nieświadome poczucie winy.
Niezwykłe dla Teatr Satyry, elegijnym był „Wiśniowy sad” V.N. Pluchek (1984) z niekonwencjonalnymi, oświeconymi obrazami Gaeva (AD Papanov) i Lopakhin (AA Mironov). Ogród w spektaklu rozwidlił się - brzydkie wiśnie spadły na Łopachina, ale nad sceną w grze świateł pojawił się nieuchwytny ogród duchów, ogród pamięci, ogród marzeń. Niewątpliwy wpływ na takie odczytania miały rodzące się studia nad semantyką czechowskiego obrazu ogrodu. Tragiczna tonacja dominowała w przedstawieniu I. V. Ilyinsky'ego na scenie Teatru Małego (1982). Produkcje G.B. Wołczek w Teatrze Sovremennik(1976 i 1997) różniły się tonacją – ta ostatnia podniosła ton spektaklu, uczyniła Czechowa „energicznym”. Ranevskaya MM była załamana, zdenerwowana, nagle przechodząc od śmiechu do łez w nowej produkcji. Neelova.
W powojennym teatrze zagranicznym „Wiśniowy sad” staje się jedną z najpopularniejszych sztuk Czechowa. Reżyserem Czechowa po Pitojewie we Francji jest Jean-Louis Barrault, który wyreżyserował Wiśniowy sad, w Teatrze Odeon przetłumaczył Jacques Neve w 1954 roku. To z tego przedstawienia wywodzi się tradycja postrzegania sztuki jako przypowieści o relacji między człowiekiem a czasem. O swoim „mocie” reżyser mówił: „O człowieku. Przez osobę. W imię człowieka”. Spektakl stał się wydarzeniem w życiu kulturalnym Francji nie tylko dzięki znakomitemu występowi Madeleine Renaud-Ranevskaya i innych wykonawców, ale także dzięki poważnemu filozoficznemu podejściu rosyjskiej autorki, która odrzuciła abstrakcyjne stereotypowe wyobrażenia o „słowiańskiej melancholii” i „rosyjska dusza”.
Jednak najbardziej znaną nowatorską interpretacją sztuki we współczesnym teatrze zachodnim była produkcja Giorgio Strehlera. w Teatro Piccolo di Milano. Reżyser konkluduje, że przyszedł czas na przedstawienie Wiśniowego sadu jako „bardziej uniwersalnej, bardziej symbolicznej, bardziej otwartej fantastyki”. Strehler przedstawił oryginalną koncepcję sztuki, nazywając ją „problemem trzech szkatułek”. Trzy szkatułki, zagnieżdżone jedna w drugiej, odzwierciedlają relacje trzech wymiarów czasowych spektaklu: czasu rzeczywistego - życia Raniewskiej i Gajewa, czasu historycznego, w którym wydarzenia widziane są jakby z zewnątrz, oraz czasu filozoficznego. Trzecie pudełko – pudełko Życia – nadaje akcji uogólniony, symboliczny dźwięk. W spektaklu Strehlera głównym bohaterem był Wiśniowy Sad, rozwiązany warunkowo i metaforycznie, w formie unoszącej się nad sceną kopuły (projekt spektaklu wykonał Josef Svoboda). Od tego czasu reżyseria teatru Czechowa była niezwykle zainteresowana semantyką białego koloru. Hagiograficzny plan przedstawienia podkreślały także osobne mise-en-scenki i obiekty symboliczne. Tak więc Ranevskaya, według Strehlera, wraca nie tylko do domu, ale do dzieciństwa - zabawki dla dzieci wypadły tutaj z „szanowanych szafek”.
Wątek utraty kultury, widoczny w utracie wiśniowego sadu, wysunął się na pierwszy plan w innym znanym spektaklu – w reżyserii Petera Brooka w Teatrze Bouffe du Nord w Paryżu w 1980 roku. Narracyjnym, filozoficznym, trwającym każdą minutę życia scenicznego był „Wiśniowy sad” Petera Steina, pokazany w Moskwie w 1991 r. Krytyka zauważyła, że \u200b\u200bdla reżysera „nikt nie umarł. Wszyscy żyją – Czechow, Stanisławski i stulecie Jodła”.
Dlaczego oburzył mnie świeży "Wiśniowy sad" w reżyserii słynnego reżysera?
Powód jest prosty: tekst! Tekst wypowiedziany przez gwiazdy Lenkom nie jest Czechowem. To Czechow w miernym przekładzie (opowieść, ekspozycja troecznika). To Czechow, obficie rozcieńczony przez Marka Zacharowa. A życzliwy widz, chętny do przyjrzenia się żywemu Pancernemu (Zbrujew, „Dandys” Shagina, Olesia Zheleznyak), widz, który nie czytał oryginału lub źle pamięta sztukę ze szkoły, może pomyśleć, że Anton Pawłowicz jest autor kiepskich dialogów i niewyraźnych fabuł.
Nie dość, że kawałek jest znacznie zmniejszony, to w końcu można zostawić kieliszek z butelki wina, ale będzie to pełnoprawny kieliszek wina - ze wszystkimi niuansami, nutami i aromatem. A wino można rozcieńczać - czy to wodą, alkoholem, moczem osła, to kwestia gustu. I z wina nie pozostanie nic prócz etykiety. Tak mniej więcej stało się w Lenkom z Wiśniowym Sadem.
Spektakl „lepszy od tego, który istnieje na świecie”, dramat-poemat, w którym każda linijka, każde słowo jest ważne, jest beznadziejnie zepsuty przez wstawione Zacharyzmy.
No cóż, jeśli Pan Dyrektor chce zabrać głos w jakiejś aktualnej sprawie i dać sygnał społeczeństwu, to niech pan napisze własny, oryginalny tekst. Lub zamów Dmitrija Bykowa. Ale po co tak bezczelnie rozdzierać czyjąś artystyczną tkaninę? Z bezradności? Od bezkarności? Z chorego wielkiego umysłu? Z cynizmu?
Jeśli Czechow od dawna nie żyje i nie może uderzyć się w głowę, jak zrobiłby w takim przypadku Edward Radzinsky, nie jest to powód do łamania jego praw autorskich. Nie można napisać na plakacie tej hańby: Czechow. Napisz: Marek Zacharow na podstawie sztuki Czechowa. Jak dobrze dla Brechta (ostatni przykład to produkcja Opery za trzy grosze Kirilla Siemionowicza Serebrennikowa), że spadkobiercy czuwają nad nietykalnością jego tekstów! Ani słowa, ani notatki!.. Nie dotykaj!..
Szkoda aktorów. Niosą jakąś zamieć, nonsens i nonsens zamiast muzyki Czechowa, nie jest jasne, dlaczego powtarzają te same linie. Wrażenie, że wszyscy aktorzy po sylwestrze, na wielkim kacu, nie nauczyli się albo zapomnieli tekstu i mówią „własnymi słowami”, pomijając całe fragmenty.
Nie możesz powtórzyć wiersza własnymi słowami! To jest zabronione!
Po tej premierze po raz pierwszy żałowałem, że Ekaterina Alekseevna Furtseva nie jest już w naszej mocy.
I jeszcze jedna prosta uwaga: kiedy Marek Zacharow umrze, wszyscy będziemy śmiertelni, a ktoś mądry, kto zostanie wyznaczony na jego miejsce, nagle będzie chciał przywrócić stare spektakle Zacharow, powiedzmy „Trzy dziewczyny w błękicie” lub „Modlitwa Pamięci ", i przyczyni się do tego. Jest tam dużo reżyserskiego knebla. Decyduje, że będzie bardziej trafny, ostrzejszy. I powie, że ten surogat jest prawdziwym Zacharowem. Co ciekawe, Marek Zacharowicz nie przewróci się w grobie w tej sprawie?
Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” stała się najsłynniejszym dziełem światowej dramaturgii XX wieku, postacie teatralne całego świata zwróciły się ku jej zrozumieniu, ale większość scenicznych interpretacji komedii Czechowa powstała w ojczyźnie pisarza - w Rosji .
Jak wiecie, premiera Wiśniowego sadu odbyła się na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1904 roku, reżyserami byli K. Stanisławski i W. Niemirowicz-Danczenko. W tym słynnym spektaklu na pierwszy plan wysunęły się wizerunki Gajewa i Raniewskiej w genialnym wykonaniu Konstanty Stanisławski oraz Olga Knipper-Czechowa, a więc w centrum przedstawienia znalazła się linia szlacheckiego zubożenia, niemocy w obliczu zbliżającego się upadku życia. Taka interpretacja nie odpowiadała intencji autora. Czechow pisał, że teatr grał „pozytywnie nie to, co napisałem”, że teatr „zniszczył” sztukę. Przypomnijmy, że dramaturg nalegał, aby centralną postacią w sztuce była rola Lopachina. Spektakl przez długi czas był wystawiany w Moskiewskim Teatrze Artystycznym jako „ciężki dramat”, pomimo szczegółowych instrukcji i osobistej obecności autora. Jednak z czasem przedstawienie szło coraz lepiej, a wiele teatrów dramatycznych spieszyło się z wprowadzeniem sztuki do swojego repertuaru. Więc, Wsiewołod Meyerhold, któremu udało się wyczuć ton sztuki Czechowa, wystawił Wiśniowy sad w Charkowie, o czym poinformował autora w liście: „… Dobrze gramy Wiśniowy sad… Twoja sztuka jest abstrakcyjna, jak symfonia Czajkowskiego . A reżyser musi to przede wszystkim złapać uchem.
Wiśniowy sad można znaleźć w repertuarze większości rosyjskich teatrów, wiele spektakli stało się klasykami sztuki teatralnej. Tak więc produkcja w 1975 roku stała się legendą Teatru Taganka (Moskwa). Anatolij Efros przepełniony tragedią, potężnym poczuciem końca świata.
Całkowicie nową interpretację sztuki Czechowa zaproponował w 1984 roku dyrektor Moskiewskiego Akademickiego Teatru Satyry Walenty Płuczek, który próbował przeniknąć arcydzieło Czechowa bez wprowadzania własnej interpretacji. „Czechow nie musi być ukończony” - pomyślał reżyser. W centrum spektaklu Teatru Satyry znajduje się rola Lopachina, którą znakomicie wykonał Andriej Mironow.
Zainscenizowany główny bohater ostatniego arcydzieła Czechowa Galina Wołczek(Moskiewski teatr „Sovremennik”) stał się samym Wiśniowym Sadem. Jej produkcja z 1997 roku to tragiczna opowieść o śmiesznych i zabawnych ludziach, którzy nie mają przyszłości. materiał z serwisu
W 2009 roku Wiśniowy sad miał swoją premierę na scenie Teatru Lenkom w Moskwie.
W grudniu 2010 roku w Teatrze Bolszoj w Moskwie odbyła się światowa premiera. Wiśniowy sad Czechowa, który w swojej historii doczekał się setek inscenizacji w teatrach różnych krajów, po raz pierwszy został zaprezentowany w gatunku operowym. Ostatnia sztuka Czechowa została przepisana na muzykę przez francuskiego kompozytora Filip Fenelon. „Kiedy pisałem muzykę, przypomniałem sobie zdanie Czechowa, że „Rus” to nasz Wiśniowy Sad”. Dlatego w mojej operze słychać echa Musorgskiego, Czajkowskiego, Szostakowicza i oczywiście rosyjskiego folkloru” – wyjaśnia kompozytor.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
7 363 wyświetleń
17 stycznia 1904 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym po raz pierwszy wystawiono sztukę Antona Pawłowicza Czechowa Wiśniowy sad. To właśnie ta sztuka miała stać się symbolem rosyjskiej dramaturgii XX wieku.
Wiśniowy sad to ostatnia sztuka Czechowa i szczyt jego twórczości dramatycznej. Do czasu napisania tej sztuki w 1903 roku Czechow był już uznanym władcą myśli i autorem czterech sztuk, z których każda stała się wydarzeniem - Iwanow, Mewa, Wujek Wania, Trzy siostry.
Główną cechą dramatyczną Wiśniowego sadu jest symbolika. Głównym bohaterem-symbolem spektaklu nie jest ta czy inna postać, ale sam wiśniowy sad. Ten ogród nie był uprawiany dla zysku, ale by cieszyć oczy jego szlachetnych właścicieli. Ale realia gospodarcze początku XX wieku nieubłaganie dyktują swoje prawa, a ogród zostanie wycięty, bo szlacheckie gniazda ulegną rozpadowi, a wraz z nimi szlachecka Rosja XIX wieku przejdzie do historii i będzie zostanie zastąpiona Rosją XX wieku z jej rewolucjami, z których pierwsza jest już niedaleko.
Czechow ściśle współpracował już z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Pracując nad sztuką, często rozmawiał o tym ze Stanisławskim, a główna rola Ranevskaya była pierwotnie przeznaczona dla aktorki Olgi Knipper-Czechowej, która została żoną pisarza w 1901 roku.
Premiera Wiśniowego sadu okazała się wielkim sukcesem i stała się głównym wydarzeniem Moskwy na początku 1904 roku, czemu sprzyjały umiejętności i sława Czechowa, renoma Moskiewskiego Teatru Artystycznego, talent reżyserski Stanisławskiego i znakomita gra Moskiewskiego Teatru im. Aktorzy Teatru Artystycznego. Oprócz Olgi Knipper-Czechowej, sam Konstantin Stanisławski (który grał rolę Gajewa), Leonid Leonidow (jako Łopachin), Wasilij Kaczałow (który grał Trofimowa), Władimir Gribunin (rola Simeonowa-Piszczaka), Iwan Moskwin (grał Epikhodov) zagrał w premierowym spektaklu, a Aleksander Artem zachwycił publiczność rolą Firsa, którą Czechow napisał specjalnie dla tego ulubionego aktora.
W tym samym 1904 r. Czechow, którego gruźlica się pogorszyła, wyjechał na leczenie do Niemiec, gdzie zmarł w lipcu.
A „Wiśniowy sad” rozpoczął triumfalną procesję na scenach teatralnych Rosji i świata, która trwa do dziś. Dopiero w 1904 roku ta sztuka Czechowa została wystawiona w Charkowskim Teatrze Dyukova (równocześnie z inscenizacją w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, premiera 17 stycznia 1904) przez Nowe Towarzystwo Dramatyczne w Chersoniu (reżyser i wykonawca roli Trofimowa - Wsiewołod Meyerhold), w Kijowskim Teatrze Sołowcowa i w Teatrze Wileńskim. A w 1905 roku publiczność w Petersburgu zobaczyła także Wiśniowy sad - Jurij Ozerowski wystawił sztukę Czechowa na scenie Teatru Aleksandryjskiego, a Konstantin Korovin występował jako scenograf teatralny.
Scena z drugiego aktu sztuki „Wiśniowy sad” na podstawie sztuki A.P. Czechow. Moskiewski Teatr Artystyczny, 1904. Zdjęcie z almanachu „Album„ Słońce Rosji ”, nr 7. Moskiewski Teatr Artystyczny. Sztuki A.P. Czechow" 
Plakat do spektaklu Wiśniowy sad w Teatrze Kijowskim. 1904. Mówiąc o pracy A.P. Czechowa, jego małe, humorystyczne historyjki od razu pojawiają się w mojej pamięci, przepełnione głębokim znaczeniem i często tragedią, a dla widzów teatralnych jest on przede wszystkim jednym z najwybitniejszych dramatopisarzy przełomu XIX i XX wieku. Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” była ostatnią w jego twórczości. Napisany w 1903 roku, wystawiony w 1904 roku na deskach ukochanego Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stał się efektem refleksji nad losem Rosji. Dla tych, którzy nie mają czasu na czytanie A.P. Czechowa „Wiśniowy sad” podsumowanie działań pomoże Ci zapoznać się z tym dziełem.
Krytycy nazwali sztukę „Wiśniowy sad” Czechowa Antona Pawłowicza dramatem, a sam pisarz uważał, że nie ma w niej nic dramatycznego, a przede wszystkim była to komedia.
główne postacie
Ranevskaya Lyubov Andreevna- właścicielka ziemska, która opuściła swój majątek po tragicznej śmierci syna. Samotna kobieta w średnim wieku, skłonna do pochopnych i frywolnych działań, żyjąca w idealnym świecie, nie chcąca zaakceptować rzeczywistości, która mogłaby ją zranić.
Anya- siedemnastoletnia córka Ranevskaya. Młoda, rozsądna dziewczyna, która rozumie, że rzeczywistość się zmieniła i trzeba przystosować się do nowego życia, którego nie można rozpocząć bez zerwania z przeszłością.
Gajew Leonid Andriejewicz- brat Ranevskaya. Lubi rozmawiać o wszystkim na świecie. Bardzo często mówi nie na miejscu, przez co jest postrzegany jako błazen i proszony o milczenie. Poglądy na życie są takie same jak u mojej siostry.
Łopakhin Ermolaj Aleksiejewicz- kupiec, osoba bardzo zamożna, typowy przedstawiciel burżuazyjnej Rosji. Syn wiejskiego sklepikarza ze zmysłem biznesowym i talentem, dzięki którym dorobił się fortuny. Jednocześnie nie może pochwalić się wykształceniem.
Varya- adoptowana córka Ranevskaya, która marzy o pielgrzymce do świętych miejsc. Pod nieobecność matki pełniła funkcję gospodyni domowej.
Trofimow Piotr Siergiejewicz- uczeń, były nauczyciel Griszy (syna Ranevskaya), który zmarł w dzieciństwie. Wieczny student, który uwielbia rozmyślać o losie Rosji, o tym, co jest dobre, a co złe. Bardzo postępowe pomysły, ale nie podejmuje się żadnych działań w celu ich realizacji.
Inne postaci
Simeonow-Piszczik Borys Borysowicz- właściciel ziemski, sąsiad Ranevskaya, podobnie jak ona, jest zadłużony.
Charlotta Iwanowna- guwernantka, dzieciństwo spędziła w cyrku, gdzie pracowali jej rodzice. Zna wiele sztuczek i sztuczek, uwielbia je demonstrować, nie rozumie, dlaczego żyje i ciągle narzeka na brak bratniej duszy.
Epichodow Siemion Pantelejewicz- urzędnik, bardzo niezdarny, „22 nieszczęścia”, jak nazywają go otaczający go ludzie, zakochany w Dunyashie.
Duniasza- pokojówka. Spragniona miłości młoda dziewczyna stara się zachowywać jak młoda dama, „łagodna istota, przyzwyczajona do szarmanckiej postawy”.
jodły- lokaj, starzec w wieku 87 lat, który przez całe życie służył rodzinie Ranevskaya i Gaev, odmówił stworzenia własnego ogniska domowego i zdobycia wolności.
Jasza- młody lokaj, który po zagranicznej wycieczce wyobraża sobie siebie jako bardzo ważną osobę. Bezczelny, rozwiązły młody człowiek.
Wczesny majowy świt. Jest jeszcze zimno, ale sad wiśniowy już rozkwitł, wypełniając aromatem wszystko wokół. Łopakhin (który zaspał przy wyjściu na dworzec) i Dunyasha czekają na przyjazd Raniewskiej, która ostatnie 5 lat spędziła za granicą z córką Anyą, guwernantką i lokajem Jaszą. Lopakhin wspomina Lyubova Andreevnę jako lekką i prostą osobę. Od razu opowiada o swoim losie, mówiąc, że jego ojciec był prostym wieśniakiem, a on już był „w białej kamizelce, żółtych butach”. Bez skrępowania wspomina, że mimo bogactwa nie zdobył wykształcenia. Ale jednocześnie zarzuca Dunyashie, że ubiera się jak młoda dama i zachowuje się niewłaściwie jak pokojówka. Dunyasha jest bardzo podekscytowana przybyciem gospodarzy. Epichodow nagle wchodzi z bukietem. Dunyasha mówi Lopakhinowi, że wcześniej Epikhodov oświadczył się jej.
W końcu przybywają załogi. Oprócz tych, którzy przybyli, na scenie pojawiają się inni bohaterowie spektaklu „Wiśniowy sad”, którzy spotkali ich na stacji - Gaev, Varya, Semeonov-Pishchik i Firs.
Anya i Lyubov Andreevna chętnie wracają. Cieszymy się, że wokół nic się nie zmieniło, sytuacja jest na tyle niezmienna, że jest wrażenie, że nie odeszli. W domu zaczyna się ożywiony ruch. Dunyasha z radością próbuje powiedzieć Anyi, co się stało podczas ich nieobecności, ale Anya nie okazuje zainteresowania paplaniną pokojówki. Interesowała ją tylko wiadomość, że odwiedza ich Pietia Trofimow.
Z rozmów w pierwszym akcie jasno wynika, że Ranevskaya jest teraz w bardzo trudnej sytuacji. Została już zmuszona do sprzedaży zagranicznego majątku, aw sierpniu jej majątek z wiśniowym sadem ma zostać sprzedany za długi. Anya i Varya rozmawiają o tym i rozumieją, jak opłakana jest ich sytuacja, podczas gdy Ljubow Andriejewna, nieprzyzwyczajony do oszczędzania, tylko wzdycha i słucha wspomnień Firsa o tym, jak sprzedawali wiśnie i co z nich gotowali. Łopachin proponuje wycięcie sadu wiśniowego, podzielenie terytorium na działki i wydzierżawienie go mieszkańcom miasta jako dacze. Lopakhin obiecuje „co najmniej dwadzieścia pięć tysięcy rocznych dochodów”. Jednak Ljubow Andriejewna i jej brat kategorycznie sprzeciwiają się takiej decyzji, cenią sobie swój ogród: „Jeżeli jest coś ciekawego, a nawet wspaniałego w całej guberni, to tylko nasz wiśniowy sad”. A jednak Lopakhin zachęca ich do myślenia i odchodzi. Gaev ma nadzieję, że nadarzy się okazja do pożyczenia pieniędzy na spłatę długów, aw tym czasie uda się nawiązać stosunki z bogatą ciotką hrabiną i przy jej pomocy ostatecznie rozwiązać problemy finansowe.
W tej samej akcji pojawia się Pietia Trofimow, żarliwie zakochany w Anyi.
Działanie 2
Druga akcja Wiśniowego sadu rozgrywa się na łonie natury, w pobliżu starego kościoła, skąd otwiera się widok na sad wiśniowy i widoczne na horyzoncie miasto. Od przybycia Ranevskaya minęło dużo czasu, a do aukcji na sprzedaż ogrodu pozostało tylko kilka dni. W tym czasie serce Dunyashy podbiła Yasha, która nie spieszy się z reklamowaniem związku, a nawet jest przed nimi nieśmiała.
Idą Epichodow, Charlotta Iwanowna, Duniasza i Jasza. Charlotte opowiada o swojej samotności, o tym, że nie ma osoby, z którą mogłaby porozmawiać od serca. Epichodow czuje, że Dunyasha woli Yashę i jest tym bardzo zdenerwowany. To sugeruje, że jest gotowy do popełnienia samobójstwa. Dunyasha jest namiętnie zakochany w Yashie, ale jego zachowanie pokazuje, że jest to dla niego tylko przelotne hobby.
Ranevskaya, Gaev, Lopakhin pojawiają się w pobliżu kościoła. Gaev opowiada o zaletach kolei, która pozwoliła im łatwo dostać się do miasta i zjeść śniadanie. Lopakhin prosi Ljubowa Andriejewnę o odpowiedź w sprawie dzierżawy gruntów posiadłości, ale ona zdaje się go nie słyszeć, mówi o braku pieniędzy i beszta się za ich nierozsądne wydatki. Jednocześnie nieco później, po tych kłótniach, wręcza złotego rubla przypadkowemu przechodniu.
Ranevskaya i Gaev czekają na przelew od ciotki hrabiny, ale kwota nie wystarcza na spłatę długów, a dzierżawienie gruntów letnim mieszkańcom jest niedopuszczalne, to nawet wulgarne. Lopakhin jest zaskoczony frywolnością i krótkowzrocznością ich zachowania, wręcz go to złości, bo majątek jest na sprzedaż, a jeśli zaczniesz go dzierżawić, będzie to najlepsza gwarancja dla każdego banku. Ale właściciele nie słyszą i nie rozumieją, co Lopakhin próbuje im przekazać. Lyubov Andreevna zarzuca kupcowi brak wykształcenia i ziemskich osądów. A potem próbuje przekonać do siebie Varyę. Gaev, jak zawsze w nieodpowiednim momencie, donosi, że zaproponowano mu pracę w banku, ale jego siostra oblega go, mówiąc, że nie ma tam nic do roboty. Przychodzi Stara Jodła, wspomina swoją młodość i jak dobrze żyło się pod pańszczyzną, wszystko było jasne i zrozumiałe: kto był panem, a kto sługą.
Następnie Varya, Anya i Petya dołączają do piechurów. A wczorajsza rozmowa toczy się dalej o dumie, o intelektualistach, którzy mimo zewnętrznego wykształcenia są tak naprawdę małymi i nieciekawymi stworzeniami. Staje się jasne, jak różni ludzie spotykają się.
Kiedy wszyscy rozeszli się do domu, Anya i Petya zostali sami, a wtedy Anya przyznała, że sad wiśniowy nie jest dla niej tak ważny i że jest gotowa na nowe życie.
Działanie 3
Trzeci akt Wiśniowego sadu rozgrywa się wieczorem w salonie.
W domu gra orkiestra, wokół tańczą pary. Wszyscy aktorzy są tutaj, z wyjątkiem Lopakhina i Gaeva. 22 sierpnia – dzień, w którym wyznaczono licytację na sprzedaż majątku.
Piszczik i Trofimow rozmawiają, przerywa im Lubow Andriejewna, jest bardzo podekscytowana, czeka na powrót brata z aukcji, spóźnia się. Ranevskaya zastanawia się, czy aukcja się odbyła i jaki jest jej wynik.
Czy ciotka wysłała wystarczająco dużo pieniędzy na zakup majątku, chociaż rozumie, że 15 tys. to za mało, co nie wystarcza nawet na spłatę odsetek od długów. Charlotte Ivanovna zabawia obecnych swoimi sztuczkami. Yasha prosi swoją gospodynię, aby pojechała do Paryża, ponieważ jest obciążony otaczającą chamstwem i brakiem wykształcenia. Atmosfera w pokoju jest napięta. Ranevskaya, przewidując rychły wyjazd do Francji i spotkanie z ukochanym, próbuje uporządkować życie swoich córek. Przepowiada też Lopakhinowi Varyi i nie miałaby nic przeciwko poślubieniu Anyi z Petyą, ale obawia się jego niezrozumiałej pozycji „wiecznego ucznia”.
W tym momencie powstaje spór, że ze względu na miłość można stracić głowę. Lyubov Andreevna zarzuca Petyi, że jest „ponad miłością”, a Petya przypomina jej, że dąży do niegodnej osoby, która już raz ją okradła i porzuciła. Chociaż nadal nie ma dokładnych wiadomości na temat sprzedaży domu i ogrodu, wydaje się, że wszyscy obecni zdecydowali, co zrobią, jeśli ogród zostanie sprzedany.
Epichodow próbuje porozmawiać z Dunyashą, która całkowicie straciła nim zainteresowanie; Varya, równie wzburzona jak jej przybrana matka, odpędza go, zarzucając mu, że jak na służącego zachowuje się zbyt swobodnie. Jodła krząta się podając gościom smakołyki, wszyscy zauważają, że nie czuje się dobrze.
Wchodzi Lopakhin, ledwo ukrywając swoją radość. Przybył z Gaevem, który miał przynieść wieści z aukcji. Leonid Andriejewicz płacze. Wiadomość o sprzedaży przekazuje Ermolai Alekseevich. Jest nowym właścicielem! A potem daje upust swoim uczuciom. Cieszy się, że najpiękniejszy majątek, w którym jego dziadek i ojciec byli niewolnikami, teraz należy do niego i może sobie pozwolić na robienie w nim, co chce, właściciel nie tylko majątku, ale i życia: „Ja może zapłacić za wszystko!” Nie może się doczekać, kiedy zacznie wycinać ogród, by na jego miejscu wybudować dacze, i to jest nowe życie, które widzi.
Varya rzuca klucze i wychodzi, Lyubov Andreevna szlocha, Anya próbuje ją pocieszyć, mówiąc, że przed nią jeszcze wiele dobrego, a życie toczy się dalej.
Działanie 4
Akt czwarty zaczyna się w pokoju dziecinnym, ale jest pusty, tylko w kącie leżą bagaże i rzeczy przygotowane do wyniesienia. Z ulicy dochodzi dźwięk ścinanych drzew. Łopakhin i Jasza czekają na pojawienie się byłych właścicieli, z którymi pożegnali się dawni chłopi. Lopakhin eskortuje rodzinę Ranevskaya z szampanem, ale nikt nie chce go pić. Nastrój każdej postaci jest inny. Lyubov Andreevna i Gaev są smutni, Anya i Petya są w oczekiwaniu na początek nowego etapu w ich życiu, Yasha cieszy się, że opuszcza ojczyznę i matkę, która go niepokoiła, Lopakhin nie może się doczekać zamknięcia domu, gdy tylko możliwe i rozpocząć projekt, który wymyślił. Była właścicielka powstrzymuje łzy, ale kiedy Anya mówi, że po sprzedaży majątku wszystkim stało się łatwiej, ponieważ wszyscy mogli zrozumieć, dokąd się udać, wszyscy się z nią zgadzają. Teraz wszyscy jadą razem do Charkowa i tam drogi bohaterów się rozejdą. Raevskaya i Yasha wyjeżdżają do Paryża, Anya na studia, Petya do Moskwy, Gaev zgodził się służyć w banku, Varya znalazła pracę jako gosposia w pobliskim mieście. Tylko Charlotte Ivanovna nie jest przywiązana, ale Lopakhin obiecuje pomóc jej się ustatkować. Zabrał też do siebie Epichodowa, aby pomógł w rozwiązaniu problemów z majątkiem. Z dawnych mieszkańców tego domu niepokoi tylko chory Firs, który miał rano trafić do szpitala, ale z powodu zamieszania nie mogą rozgryźć, czy został tam przewieziony, czy nie.
Piszczik wbiega na chwilę, ku zaskoczeniu wszystkich, spłaca dług Łopachinowi i Raniewskiej i mówi, że wydzierżawił swoją ziemię Brytyjczykom w celu wydobycia rzadkiej białej gliny. I przyznaje, że przekazanie mu ziemi po majątku było jak skok z dachu, ale po przekazaniu nic strasznego się nie stało.
Ljubow Andriejewna podejmuje ostatnią próbę zaaranżowania małżeństwa Łopachina i Warii, ale pozostawiony sam sobie Łopachin nie oświadcza się, a Waria jest bardzo zdenerwowana. Wagony przyjechały i rozpoczął się załadunek. Wszyscy wychodzą, zostaje tylko brat i siostra, by pożegnać się z domem, w którym minęło dzieciństwo i młodość, szlochają, przytulają się, żegnają ze sobą przeszłość, marzenia i wspomnienia, zdając sobie sprawę, że ich życie zmieniło się nieodwołalnie.
Dom jest zamknięty. I wtedy pojawia się Firs, o którym po prostu zapomniano w tym zamieszaniu. Widzi, że dom jest zamknięty i zapomniany, ale nie ma w nim złości na właścicieli. Po prostu kładzie się na kanapie i wkrótce umiera.
Dźwięk zerwanej struny i uderzenia topora w drewno. Kurtyna.
Wniosek
Taka jest powtórka treści spektaklu „Wiśniowy sad”. Po przeczytaniu Wiśniowego sadu w skróconej formie zaoszczędzisz oczywiście czas, ale dla lepszego poznania bohaterów, zrozumienia idei i problemów tej pracy pożądane jest przeczytanie jej w całości.
Test na sztuce „Wiśniowy sad”
Po przeczytaniu podsumowania możesz sprawdzić swoją wiedzę, rozwiązując ten quiz.
Ocena ponownego opowiadania
Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 12950.
