Główny dyrektor Teatru Taganka po Ljubowie. Historia podziału teatru Taganka

Aktorka Irina Apeksimova została dyrektorem Moskiewskiego Teatru Taganka. Siergiej Kapkow, szef moskiewskiego wydziału kultury, poinformował o nowej nominacji w teatrze. Wkrótce sam przedstawi panią Apeksimową zespołowi Teatru Taganka.

„Apeksimova została mianowana dyrektorem Teatru Taganka z mojego polecenia” – powiedział agencji Interfax Siergiej Kapkow, szef moskiewskiego wydziału kultury.

Problemy z zarządzaniem teatrem zaczęły się w 2011 roku, kiedy w wyniku konfliktu z aktorami Jurij Ljubimow, założyciel Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii Taganka, opuścił trupę z głośnym skandalem. Wolne stanowisko objął Artysta Ludowy Rosji i jeden z czołowych aktorów teatru Walerij Zołotuchin, który nie był ani inicjatorem, ani bezpośrednim uczestnikiem konfliktu. W 2013 roku ze względów zdrowotnych odszedł z teatru i wkrótce zmarł po ciężkiej chorobie. Sam pan Ljubimow znajdował się właściwie na wygnaniu, jego przedstawienia stopniowo znikały z repertuaru rodzimego teatru.

Wkrótce wydział kultury mianował na stanowisko kierownicze Vladimira Fleischera, który przez wiele lat był dyrektorem Moskiewskiego Centrum Meyerholda. Eksperci zauważyli, że ta decyzja była bardziej techniczna niż twórcza: pan Fleischer nigdy nie był w stanie wypracować spójnej polityki repertuarowej. W rezultacie moskiewski Departament Kultury podjął zdecydowaną decyzję o powołaniu nowego personelu. Zamiast pana Fleischera stanowisko reżysera teatralnego obejmie aktorka i producentka Irina Apeksimova.

Kwestią kluczową w tej chwili jest to, kto będzie określał zadania artystyczne teatru, który dziś znajduje się w trudnej sytuacji. Jeśli pani Apeksimova została przeniesiona przez Wydział Kultury do Teatru Taganka jako odnosząca sukcesy menedżerka do rozwiązywania problemów administracyjnych, to potrzebuje pary dyrektorów artystycznych. Jeśli jednak jest powołana do samodzielnego ustalania repertuaru, to decyzja ta wydaje się dość ekstrawagancka, ponieważ aktorka nie ma doświadczenia w samodzielnym prowadzeniu działalności artystycznej, nie została zauważona w większych akcjach artystycznych.

Irina Apeksimova, która od dziesięciu lat z powodzeniem pracuje w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im. Czechowa i zagrała ponad 60 ról teatralnych i filmowych, jest obecnie szefem Teatru Roman Viktyuk. W oświadczeniu dla TASS artystka zaznaczyła, że ​​"planuje połączyć te dwie pozycje". Roman Viktyuk zaprosił słynną aktorkę na stanowisko administracyjne w 2012 roku. Następnie otrzymała zadanie, wraz z kierownikiem artystycznym, przygotowania trupy teatralnej do pracy w warunkach regularnych przedstawień we własnym budynku. Budynek Domu Kultury im. Rusakowa, w którym mieścił się Teatr Romana Wiktiuka, od dawna czekał na odbudowę, dlatego artyści musieli występować w różnych innych moskiewskich salach. Tak więc aktorka Apeksimova wielokrotnie grała w przedstawieniach Romana Viktyuka, takich jak Our Decameron i Carmen. Jak wiecie, w czasie współpracy na polu rekonstrukcji relacje między artystą a reżyserem całkowicie przestały się rozwijać. Tak czy inaczej, Teatr Viktyuk będzie remontowany do końca marca.

Dziś stolica (i cała Rosja) w opinii większości znawców rzemiosła teatralnego boryka się z problemem braku silnych, utalentowanych liderów. Więc, dyrektor teatru „Lenkom” Mark Varshaver zaznaczył, że jest gotów pracować „od rana do wieczora”, ale tylko „za geniusza”. Uważa jednak, że dzisiaj takich przywódców nie ma. „To jest nieszczęście, które istnieje w Moskwie. Jeśli nie ma kreatywności, to nie jest teatr. Są mury, naprawy, materialne „zwycięstwo”, którego nie ma wiele teatrów. Najważniejsze, skąd wziąć reżyserów. dostać kreatora? komentował warszawiak.

W samej tylko Moskwie wyspecjalizowane uniwersytety opuszczają rocznie 60-80 specjalistów administracyjnych. Jednak teatrom niezwykle trudno jest znaleźć inteligentnego pracownika w tej „linii” – zaznaczył szef „administracyjny” Lenkom.

„Szczęśliwi” dyrektorzy moskiewskich teatrów, za których się uważają, głośno powtarzają, że do pomyślności potrzebny jest tandem dyrektora artystycznego i reżysera. Tam, gdzie tak nie jest, wdrażany jest model „teatru reżyserskiego”.

Ta praktyka jest ostatnio szeroko stosowana przez Ministerstwo Kultury i miejskie wydziały kultury. Jednak nie wszyscy popierają koncepcję, że nie ma dyrektora artystycznego. Zwłaszcza jeśli rolę „dwugłowego orła” w zarządzaniu teatrem pełni osoba „poza systemem”, tzw. efekt „przeskoku nominacyjnego” zainicjowanego przez władze kultury.

„Konsekwencją” tej, delikatnie mówiąc, ryzykownej polityki było powołanie aktorki Irina Apeksimowa w marcu 2015 roku na stanowisko dyrektora Teatru Taganka – miejsca, w którym „Warangianie”, którzy obiecywali „duże zmiany”, nie byli wcześniej zbyt lubiani. Nowy szef "Taganki" - decyzja personalna były szef wydziału kultury stolicy Siergiej Kapkow podjęta „pod koniec” kariery. Kierownik kryzysowy Apeksimova, zgodnie z oczekiwaniami, powinien dokończyć remont pomieszczeń zabytkowego budynku teatru, a także zharmonizować proces twórczy w zespole.

Przybycie Apeksimova do teatru zostało potraktowane niezwykle ostro przez artystów trupy Jej pierwsze działania polegające na zwolnieniu szeregu pracowników z działów administracji i księgowości nie spotkały się oczywiście z „brawami”. Aktorzy są oburzeni „nowym” przebiegiem kontynuacji „starej” restauracji teatru zamiast zatwierdzonego planu repertuarowego i zachowaniem rodzimej sceny, „know-how” przestrzeni wymyślonej przez mistrzów. „Tytani” sztuki zapowiedzieli pikietę na 23 kwietnia, aw razie potrzeby jej kontynuację w postaci strajku głodowego. Ponadto artyści "Taganki" zwrócili się do organizacji ochrony praw człowieka i zamierzają złożyć skargę do prokuratury.

Dyrektor Moskiewskiego Biura Praw Człowieka, członek KPC przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej Aleksandrze Brodzie potwierdził, że otrzymał telefon od Rosyjskiego Związku Zawodowego Pracowników Kultury. Mówi w szczególności:

"Sytuacja w teatrze jest katastrofalna. Remonty rozpoczęto z naruszeniem umowy państwowej, wszystkie harmonogramy są naruszone. Zdaniem ekspertów w teatrze nie ma stanu wyjątkowego. Wydawane są jednak fałszywe dokumenty dotyczące wypadkowości. Prawdopodobnie aby usprawiedliwić nieuzasadnione wydawanie środków na naprawy z budżetu Moskwy”.

„Sygnatariusze” twierdzą też, że znakomita spuścizna reżysera Jurija Ljubimowa (zm. Teatr.

Dla jasności: od lata 2014 roku Teatr Taganka nie działa w pełni: nie gra się starych spektakli, nie wystawia się nowych.

„Na nasze prośby i prośby, aby dał nam [dyrektora] artystycznego dla zachowania legendarnego repertuaru Ljubimowa, a także 11 przedstawień, które były wystawiane pod dyrekcją Zołotuchina, trupy i warsztatów twórczych, otrzymaliśmy tylko śmiertelną ciszę lub odpowiedź, że to kwestia nie była rozważana. Istnieje pewność, że zalecając wydawanie pieniędzy na renowację teatru z powodu wyimaginowanej wypadkowości, chcą zabić trupę jednego z najbardziej kultowych teatrów na świecie",- podkreślił aktorka teatralna Tatyana Sidorenko.

Artyści zajmują ugruntowane stanowisko, uważając, że stwierdzenie o wypadkowości budynku to „zwykła chytrość”. Według ich danych w latach 2012-2014. przeprowadzono badanie fundamentów, które z wyjątkiem niektórych obszarów uznano za zadowalające.

„Kto ma wydawać setki milionów pieniędzy naszych podatników? Nie jest jasne, na jakiej podstawie chcą zmienić zatwierdzony wcześniej projekt przebudowy. Doprowadzi to do tego, że teatr stanie na 3-4 lata, a jak w rezultacie – do jego zniszczenia”,- dodał Sidorenko.

Cena państwowego kontraktu na remont budynku wynosi 157 milionów 610 tysięcy rubli. W trakcie rozbiórki obiektu wykonawca ujawnił, że kilka części budynku teatru było w złym stanie technicznym. Jednak nie znalazły one odzwierciedlenia w szacunkach projektowych, powiedział Zastępca kierownika moskiewskiego wydziału kultury Dmitrij Ipatow. W tym zakresie konieczne jest przeprowadzenie dodatkowej ankiety w celu wstrzymania remontu lub wprowadzenia poprawek do projektu przebudowy. Według niego rzeczoznawcy Zakładu Dziedzictwa Kulturowego przeprowadzili oględziny stanu obiektu i sporządzili akt, w którym sformułowali następujące wnioski: do szczegółowych badań konieczne jest przeprowadzenie kompleksowych badań instrumentalnych struktura i gleba. Tym samym umowa państwowa została zawieszona, co wyklucza obecność „pracowników” pod dachem teatru Taganka, wyjaśnił Ipatow.

Apeksimova powiedziała, że ​​w momencie jej przyjazdu - 6 marca 2015 r. - zadanie państwowe na pierwszy kwartał 2015 r. Nie zostało wykonane. "Dalszy repertuar nie był planowany, sale nie były wynajmowane. Do końca tego sezonu (kwiecień-maj) nie ma możliwości wynajęcia innych lokali, bo jest już dość późno, repertuar jest wszędzie dopracowany. Ja, tak jak Wy zapoznajcie się z informacją, dlaczego remont został wstrzymany. Pytam Wydziału Kultury, jak będziemy dalej istnieć",- skomentował sytuację nowy szef teatru.

Aktor Iwan Ryżykow Z kolei zauważa, że ​​jeśli potraktować tę sprawę jako „jakiś projekt biznesowy”, to pojawiają się „oznaki przejęcia przez rabusiów”.

„W ciągu ostatnich dwóch lat środki budżetowe były wydawane nieracjonalnie, zadania państwa zostały ograniczone, efektywność wskaźników wydajności gwałtownie spadła. Artyści nie otrzymują zasiłków. Widać wyraźny lobbing za rozszerzeniem zakresu prac remontowych, których nasz teatr „tak potrzebuje”", on narzeka. Przy wyborze reżysera nikt nie konsultował się z trupą, decyzje zapadały „w kuluarach”. "Dzisiaj zwolniono prawie całe kierownictwo wyższego szczebla - dział księgowości i dział ekonomiczny, wysoko wykwalifikowani ludzie, którzy pracowali za Ljubimowa i Zolotukhina. Stanowiska zajęli nowi pracownicy, których kwalifikacje pozostają wątpliwe, mówi Ryżykow.

W swojej historii „Taganka” przeszła 4-5 remontów, ale praca nigdy nie ustała. Tu nowe kierownictwo "aby uniknąć efektu domku z kart" zakazał jakichkolwiek prób i twórczych kontaktów w teatrze - podkreślił artysta. Dodał, że teatr w osobie Apeksimowej nie ma planu rozwoju.

Według Ryżykowa artyści nie mają innego wyjścia, jak „oczerniać”. "Często oskarża się nas o pisanie listów. Jesteśmy artystami, chcemy się bawić, a nie pisać listy, ale nie pozostawiają nam nadziei. Piszemy do Sobianina. Wszystko to kończy się na poziomie pana Pieczatnikowa, który odpowiada mi, że trupa bezpiecznie gra we wszystkich innych miejscach w Moskwie”, - mówi artysta. „Dobre samopoczucie” mierzy się 4-5 występami miesięcznie.

Profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Łomonosow, politolog Siergiej Czerniachowski Jestem pewien: trzeba spróbować ratować teatr, bo ostatecznie w sporze między aktorem a administratorem zawsze rację ma aktor. „To nie jest normalne, kiedy dyrektor teatru jest powoływany i uzgadniany z zespołem. To smutne, gdy reżyser nie może znaleźć wspólnego języka z aktorami. W polityce obowiązuje teatralna zasada przywództwa. reżyser, prima i reżyser. Wszystkie nieszczęścia biorą się z tego, że chce się wszystko zjednoczyć. Fakt, że stało się to możliwe w sferze teatralnej, jest wątpliwy z samej natury tej sfery. Decyzje gospodarcze i administracyjne muszą zależeć od artystycznych te, " skomentował.

„Nogi” konfliktu, zdaniem eksperta, „wyrastają” z Wydziału Kultury Moskwy, który stworzył kolejny konflikt w środowisku teatralnym . "Jest różnica między placem budowy a teatrem. W wydziale mówi się o wnioskach, numerach kontraktów, ale ani słowa o procesie twórczym i aktorach" -— powiedział Czerniachowski. Departament rzekomo działa według zwykłego „schematu korupcyjnego”: zawiera umowę, rozpoczyna pracę, a następnie prosi o dodatkowe fundusze. W tej sprawie całkiem rozsądne jest, jego zdaniem, mówienie o specjalnym śledztwie i odwołaniu się do prokuratury.

Dyrektor artystyczny Teatru u Bram Nikitskich Marek Rozowski zachęcił aktorów do poświęcania mniej energii, nerwów i czasu na „papierkową robotę” i skupienie się na zachowaniu i rozwijaniu twórczej tradycji legendarnego teatru – teatru „żywego, poetyckiego, metaforycznego”. „Teatr to ruch, jeśli go nie ma, przyjdą martwe rzeczy”- powiedział. Reżyser życzył artystom „ożywienia” artystycznego credo, które pozwoli im na stworzenie precedensu, zwrócenie uwagi publiczności poprzez twórczą ekspresję, a nawet występowanie „na skałach” . „Musimy zaangażować się w kreatywność, jak najszybciej zacząć tworzyć oszałamiające projekty teatralne. Wtedy ożyjesz i zaczniesz wierzyć tej osobie. Każdy, kto jest pasjonatem, kto poprowadzi, da impuls do rozwoju Teatru Taganka Żadna naprawa nie może kolidować z kreatywnością" - powiedział.

„Tagancy” nie popierają tego pomysłu, powołując się na swoje prawa gwarantowane warunkami układu zbiorowego. Artyści nie chcą widzieć „pięknej, awansowanej aktorki, uroczej dziewczyny” z nową polityką gospodarczą „w kieszeni”, domagają się od władz miasta kreatywnego lidera.

Nawiasem mówiąc, ci sami artyści stali się katalizatorem obecnego stanu Taganki. Wcześniej aktywnie opowiadali się za opuszczeniem domu przez Jurija Pietrowicza Ljubimowa, przypomniał Dyrektor Państwowego Teatru Akademickiego. E. Vakhtangov Kirill Krokk. Dziś spekulują na temat nazwiska reżysera. „To też nie powinno być dyskontowane” zauważył. Założyciel nie musi uzgadniać z załogą powołania na stanowisko dyrektora. To się nigdy nie zdarzyło i nigdy nie wydarzy - podkreślił Krokk. „Reżyser to zawód, a nie wybrany przez nas lider związkowy. Założyciel, ufając tej osobie, zrzuca na niego odpowiedzialność za teatr. Wybory są poza prawem obowiązującym w Rosji”- wyjaśnił dyrektor.

Pierwszą rzeczą do zrobienia jest próba rozpoczęcia współpracy z Apeksimovą, a nie angażowanie się w sprzeczki i pisanie skarg, Krokk jest pewien. „Rozumiem, że to już u pana norma. Nieważne, kogo wybierze resort kultury, jestem przekonany, że związek zawodowy będzie prowadził tę szkodliwą dla teatru linię, a nawet przeciwstawia się dyrektorowi doświadczeniem i doświadczeniem. To jest dana dnia dzisiejszego” podsumował.

Moskiewska Duma Miejska w twarz Przewodniczący Komisji ds. Kultury i Środków Masowego Przekazu Jewgienij Gierasimow wziął na siebie odpowiedzialność za nadzorowanie tej sprawy i poprosił Apeksimova o „dostarczenie” w ciągu dwóch tygodni koncepcji twórczej rozwoju Teatru Taganka. Perspektywy „stania się jedną rodziną” i nawiązania dialogu w imię zachowania twórczego dziedzictwa Ljubimowa są wciąż niejasne. „Taganka”, pełna „ognia gniewu”, burzy sam proces tworzenia, a nowy reżyser nie ma nic do zaoferowania jako alternatywy.

Teatr Taganka powstał w 1946 roku. Ale jego prawdziwa historia zaczyna się prawie dwie dekady później, kiedy stanowisko głównego reżysera objął Jurij Ljubimow. Przyjechał ze swoim dyplomowym występem, który od pierwszego występu wywołał rezonans. na Tagance, zaangażowany w produkcje Ljubimowa w kolejnych latach, stał się znany w całym kraju. Wśród nich są Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Leonid Yarmolnik.

Krótka historia

Teatr powstał rok po zakończeniu wojny. Wtedy nazywano to inaczej. Pierwszą produkcją w Teatrze Dramatu i Komedii, którego głównym reżyserem był A. Plotnikow, była sztuka oparta na twórczości pisarza Wasilija Grossmana.

Jurij Ljubimow, który w 1964 roku zajął miejsce Płotnikowa, przyszedł do teatru ze swoimi uczniami. Pierwszym przedstawieniem nowego reżysera był The Kind Man from Sichuan. Czołowymi aktorami Teatru Taganka w tym czasie byli Borys Chmielnicki, Anatolij Wasiliew, Alla Demidova.

Lyubimov regularnie aktualizował trupę. Preferował absolwentów szkoły Shchukin. Tak więc w połowie lat sześćdziesiątych do teatru przybyli Władimir Wysocki, Nikołaj Gubenko, Walerij Zolotukhin. Kilka lat później reżyser zaprosił do trupy Iwana Bortnika, Leonida Filatowa, Witalija Szaposznikowa.

szczyt

Teatr Taganka szybko stał się znany w całym kraju jako najbardziej awangardowy. Lyubimov prawie nigdy nie używa scenerii. Jego produkcje budzą nieustanne kontrowersje wśród krytyków. Aktorzy Teatru Taganka stają się prawdziwymi gwiazdami. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych każdy sowiecki inteligentny człowiek marzy o wejściu do produkcji Ljubimowa.

W latach osiemdziesiątych Jurij Ljubimow wyjechał za granicę. W tym okresie spada popularność teatru. Liderem zostaje Nikołaj Gubenko. Następnie, po powrocie Ljubimowa z wygnania, teatr przechodzi reorganizację. Od kilku lat stanowisko dyrektora artystycznego zajmuje Valery Zolotukhin.

Dziś aktorami Teatru Taganka są Dmitrij Wysocki, Anastazja Kolpikowa, Iwan Bortnik i inni.

Władimir Wysocki

Teatr przeżywał różne czasy. Skład trupy był stale aktualizowany. Ale nazwisko tego aktora, nawet ponad trzydzieści lat po jego śmierci, jest z nim na zawsze związane.

Vladimir Vysotsky jest aktorem Teatru Taganka od 1964 roku. Był zaangażowany przez szesnaście lat pracy w czternastu produkcjach. W kilku z nich – w roli głównej. Jednak teatr jest częściowo zobowiązany Wysockiemu za tak głośną chwałę, która przetoczyła się przez cały Związek Radziecki. Miliony marzyły o dostaniu się do produkcji Hamleta. Jednak nawet nie każdemu mieszkańcowi stolicy udało się kupić upragniony bilet.

Władimir Wysocki po raz pierwszy pojawił się na scenie jako Drugi Bóg w spektaklu Dobry człowiek z Syczuanu. Potem były prace w takich spektaklach jak „Anty-światy”, „Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem”, „Upadli i żywi”. W 1966 roku miała miejsce premiera „Życia Helileya”. W tej produkcji główną rolę odegrał Wysocki.

"Mała wioska"

Aktorzy Teatru Taganka, którzy zagrali w spektaklu opartym na twórczości Szekspira:

1. Władimir Wysocki.
2. Wieniamin Smechow.
3. Ałła Demidowa.
4. Natalia Sajko.
5. Iwan Bortnik.
6. Aleksander Filipenko.

Spektakl miał swoją premierę w 1971 roku. Spektakl zebrał wiele pozytywnych recenzji, mimo że był nowatorski na sowieckiej scenie teatralnej. Ponadto łatwo było wziąć pod uwagę krytykę ówczesnych władz. Rola Hamleta dla Wysockiego stała się zdaniem wielu szczytem jego umiejętności aktorskich. Jednocześnie niektórzy współcześni krytycy uważają, że aktor odniósł sukces w tej roli, z wyjątkiem słynnego monologu „Być albo nie być”, kluczowego dla fabuły. Wysocki, zdaniem profesjonalistów, nie mógł mieć wątpliwości. Ten aktor mógł tylko „być”.

"Zbrodnia i kara"

Spektakl miał swoją premierę w 1979 roku. Raskolnikowa grał Aleksander Trofimow. Borys Chmielnicki wszedł na scenę jako Razumichin. Teatr Taganka był najczęściej odwiedzanym w Moskwie. A produkcja oparta na twórczości Dostojewskiego wzbudziła nie mniejsze zainteresowanie publiczności niż spektakle Hamleta i Życie Galileusza. Półtora roku po premierze zmarł wykonawca roli Swidrygajłowa. 25 lipca 1980 r. Teatr Taganka, którego afisz był znany wszystkim stołecznym teatrom przez kilka następnych dni, został zamknięty dla publiczności: zmarł Włodzimierz Wysocki. Spektakle zostały odwołane, ale ani jedna osoba nie zwróciła biletu do kasy.

Walerij Zołotuchin

Ten aktor zagrał ponad dwadzieścia ról w Teatrze Taganka. W tym w sztuce „Władimir Wysocki”, której premiera odbyła się w 1981 roku. Aktorzy Teatru Taganka zaangażowani w tę produkcję:

1. Ekaterina Warkowa.
2. Aleksiej Grabbe.
3. Anastazja Kolpikowa.
4. Anatolij Wasiliew.
5. Tatiana Sidorenko.
6. Siergiej Trifonow.

W 2011 Zolotukhin został dyrektorem teatru. Wydarzenie to poprzedził skandal spowodowany nieporozumieniami między Ljubimowem a aktorami. Dwa lata później Zolotukhin opuścił stanowisko dyrektora. Pod koniec marca 2013 roku zmarł aktor i reżyser.

Anatolij Wasiliew

Ten aktor przyszedł do teatru w 1964 roku. Trochę grał w filmach, ale był zaangażowany w większość produkcji Ljubimowa. Anatolij Wasiliew jest aktorem Teatru Taganka, który poświęcił mu ponad pięćdziesiąt lat. Ostatnim przedstawieniem, w którym zagrał, była sztuka oparta na fantasmagorycznym dziele Kafki „Zamek”.

Inni aktorzy

Leonid Yarmolnik przez kilka lat pracował w Teatrze Taganka. Brał udział tylko w kilku przedstawieniach. Wśród nich są Godziny szczytu, Mistrz i Małgorzata, Upadli i żywi.

Witalij Szaposznikow jest aktorem Teatru Taganka od 1968 roku. W 1985 roku przeniósł się do Sovremennika. Ale dwa lata później wrócił w mury swojego rodzimego teatru. Shaposhnikov grał brygadzistę Waskowa w produkcji „The Dawns Here Are Quiet”, główną rolę w sztuce „Emelyan Pugachev”. Po śmierci Wysockiego aktor wyszedł na scenę w roli łajdaka Swidrygajłowa. Również Witalij Szaposznikow był zaangażowany w spektakle „Tartuffe”, „Matka”, „Zapnij pasy”.

Borys Chmielnicki zagrał Wolanda w produkcji opartej na powieści Bułhakowa Mistrz i Małgorzata. Ma także prace teatralne w takich przedstawieniach jak „Życie Galileo Galilei”, „Pugaczow”, „Trzy siostry”.

Dmitrij Wysocki jest aktorem Teatru Taganka od 2001 roku. Brał udział w następujących przedstawieniach:

1. „Weneckie bliźniaczki”
2. „Biada dowcipowi”.
3. „Eugeniusz Oniegin”.
4. „Mistrz i Małgorzata”.
5. „Arabeski”.
6. "Zamek".

W spektaklu opartym na słynnym dziele Michaiła Bułhakowa główną rolę odgrywa Wysocki.

„Upadli i żywi”

Spektakl miał swoją premierę w 1965 roku. Poświęcony jest pisarzom i poetom, którzy brali udział w II wojnie światowej. W spektaklu wykorzystano utwory poetyckie Majakowskiego, Twardowskiego, Swietłowa. Michaił Kulczycki – młody poeta, który zginął na froncie w 1943 roku – wcielił się w rolę Pawła Kogana – autora dzieł romantycznych, który również nie wrócił z pola bitwy – zagrał Borys Chmielnicki.

„Dom na skarpie”

W 1980 roku Jurij Ljubimow wystawił spektakl oparty na powieści Jurija Trifonowa. W tych odległych sowieckich latach był to dość odważny akt. Wiele wiedziano o stalinowskim terrorze lat trzydziestych, ale niebezpiecznie było mówić tak głośno o tych tragicznych kartach sowieckiej historii. Premiera „Domu na skarpie” była ekscytującym wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy. Główne role grali Valery Zolotukhin i

„Doktor Żywago”

Premiera spektaklu na podstawie powieści, za który autor otrzymał w 1965 roku Nagrodę Nobla, miała miejsce dwa lata po rozpadzie Związku Radzieckiego. Reżyserowi udało się zachować wyjątkową poetykę Pasternaka. W produkcji wykorzystano muzykę Alfreda Schnittkego.

Inne spektakle, które kiedyś trafiały na scenę Teatru Taganka:

1. „Elektra”.
2. "Nastolatek".
3. „Medea”.
4. Bracia Karamazow.
5. „Szaraszkę”.
6. "Sokrates".

„Mistrz i Małgorzata”

Yuri Lyubimov jest pierwszym reżyserem teatralnym, który przeniósł na scenę fabułę wielkiej powieści. W produkcji wykorzystano utwory kompozytorów Prokofiewa, Straussa i Albinoniego. Spektakl grany jest od ponad ćwierć wieku. Recenzje publiczności na jego temat są różne: od negatywnych do entuzjastycznych. Jednak styl inscenizacji Ljubimowa zawsze wywoływał mieszane reakcje publiczności.

Mistrzami spektaklu są na przemian Dmitrij Wysocki, aw roli ukochanej bohaterki trzy aktorki: Maria Matwiejewa, Ałła Smirdan, Anastazja Kolpikowa. Poncjusza Piłata gra Iwan Ryżykow. Inni aktorzy zaangażowani w produkcję:

1. Aleksander Trofimow.
2. Nikita Łuczikhin.
3. Erwina Haasa.
4. Siergiej Trifonow.
5. Timur Badalbeyli.
6. Aleksander Lyrczikow.

„Wij”

Premiera spektaklu opartego na najbardziej mistycznej historii Gogola odbyła się w październiku 2016 roku. Przedstawienie to niezwykłe połączenie tekstów rosyjskiego klasyka i kompozycji zmarłego w 1999 roku muzyka Venyi D'rkin. Khoma Brutę gra Pannochka - Alexandra Basova.

Jakie spektakle Teatr Taganka prezentuje w 2017 roku?

Plakat

1. „Elsa” (14 stycznia).
2. „Weneckie bliźniaczki” (15 stycznia).
3. „Władimir Wysocki” (25 stycznia).
4. „Złoty smok” (26 stycznia).
5. „Faust” (1 lutego).
6. „Stara, stara bajka” (5 lutego).
7. „Mistrz i Małgorzata” (7 lutego).
8. „Eugeniusz Oniegin” (11 lutego).

TEATR NA TAGANCE, Moskiewski Teatr Taganka powstał w 1964 roku na bazie zespołu Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii (założonego w 1946 roku), w skład którego weszli absolwenci Szkoły Teatralnej. Schukin. Główni reżyserzy: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), AV Efros (1984–1987), NN Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (od 1989). Każde z tych nazwisk wiąże się z własnym, burzliwym i dramatycznym okresem w dziejach teatru.

Początek lat 60. to czas reformacji radzieckiego teatru. Potwierdzono nową estetykę, grzmiały nazwiska młodych reżyserów O. Efremova, A. Efrosa w Leningradzie - G. Tovstonogov. Teatr wraz z poezją stał się główną sztuką chruszczowskiej odwilży, zwiastunem nowych idei, bastionem liberalnej inteligencji.

W 1963 roku trzecia klasa szkoły Shchukin pod kierunkiem Y. Lyubimova pokazała sztukę Dobry człowiek z Sezuan B. Brechta. Estetyka spektaklu zdecydowanie odbiegała od ówczesnych kierunków; głosiła wyrazistą teatralność, zasadniczy brak „czwartej ściany”, wielość, wręcz redundancję technik scenicznych, zaskakująco scalając spektakl w jedną całość. Wyraźnie dało się odczuć odrodzenie teatralnych tradycji dynamicznych lat 20., reżyserowanych przez V.E. Meyerholda i E. Vakhtangova. Y. Lyubimov został poproszony o kierowanie Moskiewskim Teatrem Dramatu i Komedii i zreorganizował jego trupę z absolwentów swojego kursu.

Przygotowania do otwarcia wyremontowanego teatru trwały około roku. Jego znakiem rozpoznawczym były portrety umieszczone w foyer teatru: V. Meyerholda, E. Wachtangowa, B. Brechta, K. Stanisławskiego. Nadal zdobią foyer teatru.

Teatr Dramatu i Komedii na Tagance został otwarty 23 kwietnia 1964 roku przedstawieniem Dobry człowiek z Sezuan. Jednak jego obsada była już nieco inna. Y. Ljubimow starannie formował trupę teatralną, rekrutując aktorów bliskich mu pod względem zasad estetycznych, gotowych doskonalić swój warsztat, opanować nowe techniki i sposoby scenicznej egzystencji. Prawdopodobnie głównym osiągnięciem pierwszego spektaklu Tagankowa jest niemożność podziału uczestników na „nas” i „obcych”: wszyscy mówili tym samym językiem, zachowując jedność estetyki spektaklu i wzbogacając go osobistymi i aktorskimi doświadczeniami.

Tak rozpoczął się pierwszy etap życia, prawdopodobnie najbardziej „głośnego” teatru moskiewskiego - Teatru Taganka. Tutaj zasady „lat sześćdziesiątych”, o których śpiewał B. Okudżawa, znalazły swoje maksymalne odzwierciedlenie: „Połączmy ręce, przyjaciele, aby nie zniknąć jeden po drugim…” Ljubimow zjednoczył bliskich mu pisarzy i poetów w ducha w grupach producenckich jego spektakli (A. Voznesensky, B.Mozhaev, F.Abramov, Yu.Trifonov), artystów teatralnych (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Yu.Vasiliev, E.Kochergin, S. Barkhin, MAnikst), kompozytorzy (D. Szostakowicz, A. Sznittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Specyficznym fenomenem stała się rada artystyczna teatru, której każdy członek posiadał znaczny autorytet zawodowy i publiczny, gotowy do obrony spektakli Taganki na „najwyższych” urzędach.

Głównym kierunkiem twórczym Taganki był teatr poetycki, ale nie kameralny, ale poezja dziennikarska. Kierunek ten był w pewnym sensie „skazany na sukces”: to właśnie poeci-publicyści gromadzili pod koniec lat 60. pełne stadiony widzów i słuchaczy i stali się idolami swoich rówieśników. To nie przypadek, że w repertuarze teatru znalazły się dwa przedstawienia oparte na twórczości A. Wozniesienskiego - Antyświaty oraz Zadbaj o swoje twarze(drugi z nich został zakazany wkrótce po premierze, co tylko zwiększyło popularność spektaklu). Spektakle poetyckie były zwierciadłem programu artystycznego teatru Upadły i żywy, słuchaj, Pugaczow itp. Jednak w produkcjach prozatorskich lub dramatycznych dominował duch poezji wolnej i społecznie znaczącej, barwna metafora sceniczna pełna współczesnych aluzji. Tak było z występami Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem, a świt jest cichy, Hamlet, Drewniane konie, Wymiana, Pan i Małgorzata, Dom na skarpie itd.

Teatr Taganka dał początek ogromnej popularności swoich aktorów. Wielu z nich zaczęło dużo grać w filmach (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Uljanowa itp.). Jednak legendarne stały się również nazwiska tych artystów Taganka, których życie filmowe było mniej udane. Najwyraźniejszym przykładem jest Z. Slavina, która praktycznie nie ma głośnych ról w kinie, ale niewątpliwie była gwiazdą pierwszej wielkości w tamtych latach. I oczywiście W. Wysocki, którego sława była absolutna i równie „skandaliczna” jak chwała całego teatru Taganka. Twórczość aktorska teatru zadziwiała nie tylko swoim dziennikarskim temperamentem i niezwykłym sposobem bycia na scenie, ale także wyjątkowym plastycznym opracowaniem obrazów. Na przykład słynny monolog Khlopushi w sztuce opartej na S. Yeseninie Pugaczow Wydawało się, że W. Wysocki przekracza fizyczne możliwości człowieka.

Spektakle Y. Ljubimowa zawsze były niewątpliwie autorskie i wyróżniają się niezwykle ciekawą pracą z tekstem. Autorem wielu kompozycji była ówczesna żona Ljubimowa, aktorka Teatru Wachtangowa L. Tselikovskaya ( A świt tu cichy, Drewniane konie, towarzyszu, uwierz... itd.).

Pod koniec lat 70. Teatr Taganka zyskał światową sławę. Na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „BITEF” w Jugosławii (1976) sztuka „Hamlet” w reżyserii Y. Ljubimowa z W. Wysockim w roli tytułowej otrzymała Grand Prix. Y.Ljubimow otrzymał także I nagrodę na II Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym "Warszawskie Spotkania Teatralne" (1980). Wiele technik estetycznych Teatru Taganka stało się prawdziwie nowatorskimi i stało się klasykami współczesnego teatru (kurtyna świetlna itp.). Ogromny wkład w rozwój obrazu wizualnego spektakli wniósł D.Borovsky, jeden z najlepszych scenografów naszych czasów, stały artysta teatru.

Jednak obok artystycznego, publicznego, społecznego autorytetu ówczesnego Teatru Taganka budzi szczególne zainteresowanie. Z każdym występem jego polityczne brzmienie stawało się ostrzejsze i bardziej szczere. Między teatrem a władzami rozwinęły się sprzeczne i niejednoznaczne relacje. Z jednej strony Y. Ljubimow przyjął pozycję „oficjalnego dysydenta”: prawie każdy jego występ trafiał do publiczności z trudem, pod silną presją i pod groźbą zakazu. W tym samym czasie do 1980 roku władze wybudowały nowy budynek Teatru Taganka z nowoczesnym wyposażeniem technicznym. Demokratyczne, antymieszczańskie i bardzo rozbudowane pod względem estetycznym spektakle teatru liczyły wśród swoich fanów nie tylko liberalną inteligencję, ale także kierowniczą, biurokratyczną elitę. W latach 70. bilet do Teatru Taganka stał się oznaką prestiżu wśród tzw. warstwa "mieszczańska" - wraz z kożuszkiem, markowymi dżinsami, samochodem, spółdzielczym mieszkaniem.

Temu etapowi życia teatru towarzyszyły głośne skandale; jeszcze przed publikacją jego spektakle zostały włączone w kontekst życia artystycznego Moskwy. Ten stan rzeczy nie mógł trwać długo. W pewnym sensie śmierć W. Wysockiego w 1980 roku stała się znakiem końca tego etapu w życiu teatru.W tym samym roku na zaproszenie J.Lubimowa N.Gubenko powrócił do Taganki Teatr.

Na początku lat 80. spektakl pt Władimir Wysocki, poświęcony pamięci poety i artysty Ljubimowa, był surowo zabroniony. Następny występ również został zamknięty, Borys Godunow a także próby Powieść teatralna. A w 1984 roku, kiedy Y. Lyubimov przebywał w Anglii, wystawiał sztukę Zbrodnia i kara został odwołany ze stanowiska dyrektora artystycznego Teatru Taganka i pozbawiony obywatelstwa sowieckiego.

Zespół Teatru Taganka był całkowicie zagubiony. I w tej chwili władze robią bardzo mocny ruch polityczny, doprowadzając teatr do zugzwangu, do sytuacji, w której pod żadnym pozorem nie może wygrać: głównym dyrektorem zostaje A. Efros. Twórcza indywidualność A. Efrosa była bardzo różna, jeśli nie sprzeczna, z indywidualnością Y. Ljubimowa. To prawda, że ​​\u200b\u200bw 1975 roku Ljubimow zaprosił A. Efrosa do Teatru Taganka na scenę sad wiśniowy. Wtedy był to niewątpliwie krok solidarności z skompromitowanym dyrektorem; a jednorazowa praca aktorów z przedstawicielem innego nurtu estetycznego została uznana za wzbogacenie palety twórczej zespołu. Ale w 1984 roku zmiana kierunku artystycznego oznaczałaby radykalną zmianę całej platformy estetycznej teatru. Jednak przyczyny głębokiego konfliktu między Taganką a Efrosem w połowie lat 80. niewątpliwie nie były twórcze, ale społeczne i moralne: naruszona została główna zasada „lat sześćdziesiątych” - jedność.

Sam Ljubimow uznał przybycie A. Efrosa do Taganki za złamanie strajku i pogwałcenie solidarności korporacyjnej. Niektórzy artyści, dołączając do jego opinii, wyzywająco opuścili trupę (na przykład L. Filatov). Niewielu było zdolnych do twórczej współpracy - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. Większość artystów „Lubimov” faktycznie ogłosiła bojkot Efrosa. W tym konflikcie nie było dobra ani zła: wszyscy mieli rację; i wszyscy też przegrali. A. Efros odrestaurowany w Teatrze Taganka Wiśniowy Sad, ustawić Na dole Mizantrop, Idealna niedziela na piknik. A w 1987 roku zmarł A. Efros.

Na prośbę kolektywu N. Gubenko został dyrektorem artystycznym Teatru Taganka. Prowadził też dwuletnią walkę o powrót do ojczyzny i do teatru J. Ljubimowa. W 1989 r. Jubimow został pierwszym znanym emigrantem, któremu zwrócono obywatelstwo. Jego nazwisko zostało oficjalnie przywrócone do kontekstu życia artystycznego Rosji; przywrócono wcześniej zakazane przedstawienia. Jednak „powrót do normalności” nie zadziałał. Y. Lyubimov nie mógł poświęcić tyle czasu Teatrowi Taganka, co wcześniej - był zmuszony łączyć pracę z produkcjami w ramach już zawartych kontraktów zagranicznych. Byt aktorów komplikowały też ówczesne przewroty społeczne związane z hiperinflacją i zmianą ustroju politycznego. Teatr po raz kolejny został podzielony. Tym razem konflikt narastał z Y. Lyubimovem.

W 1993 roku znaczna część zespołu Taganki (w tym 36 aktorów) wyodrębniła się w odrębny teatr pod kierownictwem N. Gubenko. „Wspólnota Aktorów Taganka” pracuje nad nową sceną teatralną. Y. Lyubimov wraz z pozostałymi i nowo zatrudnionymi aktorami pracuje w starym budynku. Wśród nich są tacy „weterani” Taganki, jak W. Zołotuchin, W. Szapowałow, B. Chmielnicki, A. Trofimow, A. Grabbe, I. Bortnik i inni.

Od 1997 roku Yu Lyubimov odmawia zagranicznych kontraktów, postanawiając ponownie całkowicie poświęcić się Teatrowi Taganka. Po powrocie wystawił szereg klasycznych przedstawień: Święto w czasach zarazy AS Puszkin, Samobójstwo N. Erdmana, Elektra Sofokles Żywago (lekarz) B. Pasternaka, Medea Eurypides, Nastolatek FM Dostojewski, Kroniki W. Szekspir, Eugeniusz Oniegin AS Puszkin, teatralny romans M. Bułhakow, Fausta IV Goethe. W repertuarze znajdują się również utwory współczesne: Marata i markiza de Sade P. Weiss, Szaraszka wg A. Sołżenicyna i in. Teatr Taganka cieszy się dużym zainteresowaniem publiczności, jednak niewątpliwie jest to zupełnie inny teatr.

W grudniu 2010 roku Ljubimow złożył rezygnację. Powodem jego odejścia był konflikt z trupą.

W lipcu 2011 roku Valery Zolotukhin został dyrektorem teatralnym i artystycznym. W marcu 2013 Zolotukhin opuścił stanowisko ze względów zdrowotnych.

„Teatr Młodych na Tagance, stworzony przez Jurija Ljubimowa, kontynuuje tradycje teatru rewolucyjnego – tradycje Majakowskiego, Błękitnej bluzki, Wsiewołoda Meyerholda, Bertolta Brechta. Subtelny dialog psychologiczny, teatr cieni, kino, pantomima, scena, sztuka światło – wszystko połączyło się w niezwykłą fuzję”, rozpaloną entuzjazmem młodych artystów. Bardzo młody jest ten teatr. Dopiero stawia pierwsze kroki. Ale te kroki są decydujące. I niech mocno zabrzmią w naszej sztuce!”
Aleksander Swobodin, krytyk teatralny
"Krugozor" nr 6 1965

Moskiewski Teatr Dramatu i Komedii powstał w 1946 roku, głównym reżyserem został Aleksander Płotnikow, a trupę tworzyli studenci z moskiewskich studiów teatralnych i aktorzy z teatrów peryferyjnych. Pierwszą premierą nowego zespołu była sztuka „Lud jest nieśmiertelny” na podstawie powieści Wasilija Grossmana. Teatr otrzymał pomieszczenia dawnego teatru elektrycznego (kina) „Wulkan” zbudowanego w 1911 roku (arch. G.A. Gelrikh). Właściwie kino istniało tam dopiero przed rewolucją, aw latach 1920-1930 sala ta stała się estradą teatralną.

1915:

Na początku lat 60. Teatr Dramatu i Komedii okazał się jednym z najrzadziej odwiedzanych teatrów w stolicy – ​​w styczniu 1964 roku Płotnikow musiał zrezygnować, stanowisko głównego reżysera powierzono Jurijowi Ljubimowowi, wówczas lepiej znanemu jako aktor Teatru Wachtangowa i nauczyciel w Schukin.

Lyubimov przyszedł do teatru ze swoimi uczniami ze szkoły Shchukin i ich przedstawieniem dyplomowym - „The Good Man from Sezuan” na podstawie sztuki B. Brechta. Spektakl był debiutem na profesjonalnej scenie dla Zinaidy Slaviny, Ałły Demidowej, Borysa Chmielnickiego, Anatolija Wasiliewa. Lyubimov znacznie zaktualizował trupę, tworząc dodatkowy zestaw młodych artystów - Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Vysotsky zostali zapisani do teatru, a pod koniec lat 60. Szapowałow.

Pod kierownictwem Ljubimowa Teatr Dramatu i Komedii Taganka od razu zyskał reputację najbardziej awangardowego teatru w kraju. Podobnie jak wczesny Sovremennik, teatr zrezygnował z kurtyny i prawie nie korzystał ze scenografii, zastępując ją różnymi konstrukcjami scenicznymi. W przedstawieniach aktywnie wykorzystano pantomimę, teatr cieni, wykorzystano muzykę w stylu Brechta. Sama nazwa teatru z czasem uległa skróceniu: Teatr Taganka.

Na niektóre spektakle prawie nie można było kupić biletu, podobno wieczorem do kasy ustawiały się kolejki teatralne. W repertuarze teatru we wczesnych latach były poetyckie przedstawienia „Towarzyszu, uwierz ...” (według A. Puszkina), „Słuchaj!” (według W. Majakowskiego), „Antimirów” (według A. Wozniesienskiego), „Poległych i żywych” (o poetach, którzy zginęli na wojnie), „Pod skórą Statuy Wolności” (na podstawie wiersz E. Jewtuszenki), spektakle dramatyczne „Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem” (J. Reed), „Matka” M. Gorkiego, „Co robić?” N. Chernyshevsky, „... A świty tutaj są ciche” B. Wasiliew, „Dom na skarpie” Y. Trifonow.

1966-1970:

1967-1970:

Ludzie wpadali w popisy Taganki, ale idylliczna więź między artystą a urzędnikiem szybko prysła. Główny reżyser Jurij Ljubimow nie zamierzał się ugiąć, a władze użyły siły: nowe przedstawienia nie zostały dopuszczone, wycieczki zostały odwołane. Oprócz skarg na repertuar, historykom sztuki w cywilnych ubraniach nie podobał się udział w przedstawieniach Władimira Wysockiego, poety, który wykonywał na gitarze własne piosenki o bardzo wątpliwej treści. Chociaż sam Wysocki skromnie odpowiedział w wywiadzie, że „bez Teatru Taganka nie byłoby Wysockiego”, był kamieniem węgielnym w budynku Ljubowa, odtwórcą głównych ról w najlepszych przedstawieniach: „Hamlet”, „Wiśniowy sad” , „Życie Galileusza”, „Pugaczow” i inni. Mimo wszystkich trudności lata 60. i 70. to złoty wiek Taganki.

Na początku lat 70. podjęto decyzję o odbudowie teatru. Architekt Alexander Anisimov wykonał świetną robotę na szkicach, biorąc pod uwagę życzenia Jurija Ljubimowa. Chociaż budowę rozpoczęto w 1972 roku, nową salę teatralną otwarto dopiero w kwietniu 1980 roku. Przyczyną długotrwałej budowy był brak funduszy i materiałów budowlanych oraz dostosowanie planów przez Ljubimowa. W efekcie uratowano stary teatr i dobudowano do niego budynek z czerwonej cegły z nową sceną. Ljubimow zdawał się przeczuwać, że później w teatrze zaczną się skandale i trupa zostanie podzielona na dwie części. W międzyczasie Wysocki śpiewał o cegłach, które „przypominają wszystkim dom rządowy”.

1987:

Po śmierci Wysockiego teatr przeżywał niespokojne czasy, jakby ścigał go zły los. Jeden z artystów nazwał Tagankę lat 80. „terrarium podobnie myślących ludzi”. Jurij Ljubimow był w konflikcie z władzami iw 1984 roku został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Trupa Taganka czekała na jego powrót i zbojkotowała słynnego reżysera Anatolija Efrosa, który został wyznaczony na miejsce Ljubimowa. W latach 1987-1989 teatrem kierował Nikołaj Gubenko, który przyczynił się do powrotu Jurija Ljubimowa do ojczyzny. Ale nawet tutaj były pewne konflikty, w 1992 roku teatr został podzielony na „Teatr Taganka” Ljubowa (stara scena) i „Rzeczpospolita Aktorów Taganka” Gubenkowa (nowa scena).

Muzeum Wysockiego zostało otwarte w ślepym zaułku Niżny Taganski w latach 90. XX wieku, a później Klub Wysockiego.