Albrecht Durer (Durer) Albrecht – niemiecki malarz i grafik. Założyciel sztuki niemieckiego renesansu. W intensywnie ekspresyjnych formach, fantastycznych obrazach ucieleśniał oczekiwanie zmian światowo-historycznych (seria rycin „Apokalipsa”, 1498), wyrażał humanistyczne idee dotyczące sensu bytu i zadań sztuki (tzw. ryciny mistrzowskie, 1513-14). Tworzył pełne siły i energii wizerunki człowieka epoki reformacji („Portret młodzieńca”, 1521, dyptyk „Czterech apostołów”, 1526), ludzi z ludu (rycina „Trzej chłopi”). Znany jako subtelny, spostrzegawczy rysownik (ponad 900 rysunków). Teoretyk sztuki („Cztery księgi o proporcjach człowieka”, 1528).
Temu służą sztuki umożliwiające poznanie dobra i zła.
Durera Albrechta
Albrechta Dürera urodzony 21 maja 1471 w Norymberdze. Przyszły mistrz był synem złotnika, rodem z Węgier. Studiował najpierw u ojca, a następnie u norymberskiego malarza i rytownika Michaela Wolgemutha (1486-90). Obowiązkowe dla uzyskania tytułu mistrza „lata tułaczki” (1490-94) spędził w miastach Górnego Renu (Bazylea, Colmar, Strasburg), gdzie wszedł w krąg humanistów i drukarzy książek. W Colmar, nie zastając żywego Martina Schongauera, od którego zamierzał doskonalić technikę grawerowania na metalu, studiował jego twórczość, komunikując się z synami, także artystami. Po powrocie do Norymbergi w 1494 roku Albrecht Dürer ożenił się z Agnes Frey i otworzył własny warsztat. Wkrótce wyruszył w nową podróż, tym razem do północnych Włoch (1494-95; Wenecja i Padwa). W latach 1505-07 ponownie przebywał w Wenecji. Poznawszy cesarza Maksymiliana I w 1512 roku, najwyraźniej zaczął pracować dla niego w tym samym czasie (aż do śmierci w 1519 roku). W latach 1520-1521 odwiedził Niderlandy (Antwerpię, Brukselę, Brugię, Gandawę, Malin i inne miasta). Pracował w Norymberdze.
Kreacja. Dürera i Włoch
Twórcza ścieżka Dürera zbiegła się z kulminacją niemieckiego renesansu, którego złożona, w dużej mierze dysharmonijna natura odcisnęła piętno na całej jego sztuce. Kumuluje bogactwo i oryginalność niemieckich tradycji artystycznych, przejawiających się niezmiennie w wyglądzie postaci Dürera, dalekich od klasycznego ideału piękna, na rzecz ostrości charakteru, dbałości o indywidualny detal. Jednocześnie dla Dürera ogromne znaczenie miał kontakt ze sztuką włoską, której tajemnicę harmonii i doskonałości starał się pojąć. Jest jedynym mistrzem północnego renesansu, który pod względem orientacji i wszechstronności swoich zainteresowań, chęci opanowania praw sztuki, wypracowania doskonałych proporcji sylwetki ludzkiej i zasad budowy perspektywy, może być w porównaniu z największymi mistrzami włoskiego renesansu.
Z prawdziwą wiedzą będziesz o wiele śmielszy i doskonalszy w każdej pracy niż bez niej.
Durera Albrechta
Rysunki Albrechta Dürera
Dürer był równie utalentowany jako malarz, rytownik i rysownik; rysunek i rytownictwo zajmują w nim duże, czasem nawet wiodące miejsce. Dziedzictwo Dürera jako rysownika, liczące ponad 900 arkuszy, można porównać jedynie z dziedzictwem Leonarda da Vinci w jego ogromie i różnorodności. Rysowanie było najwyraźniej częścią codzienności mistrza. Błyskotliwie opanował wszystkie znane wówczas techniki graficzne – od srebrnej szpilki i trzcinowego pióra po włoski ołówek, węgiel i akwarelę. Jeśli chodzi o mistrzów włoskich, rysunek stał się dla niego najważniejszym etapem pracy nad kompozycją, na którą składają się szkice, studia głów, ramion, nóg, draperii. To narzędzie do badania charakterystycznych typów - chłopów, eleganckich dżentelmenów, norymberskich fashionistek. Jego słynne akwarele „Kawałek murawy” i „Zając” (Albertina, Wiedeń) są wykonane z takim skupieniem i zimnym dystansem, że mogłyby ilustrować naukowe kody.
dojrzałość twórcza. Malarstwo 1494-1514
Pierwszym znaczącym dziełem Albrechta Dürera jest seria pejzaży (akwarela z gwaszem, 1494-1495) wykonanych podczas podróży do Włoch. Te przemyślane, starannie wyważone kompozycje z płynnie przeplatającymi się planami przestrzennymi są pierwszymi „czystymi” pejzażami w historii sztuki europejskiej. Wyrównany, klarowny nastrój, dążenie do harmonijnej równowagi form i rytmów determinują charakter obrazów Dürera z końca XV wieku - pocz. 2. dekady XVI wieku; takie są mały ołtarz „Boże Narodzenie” („Paumgartner Altarpiece”, ok. 1498, Alte Pinakothek, Monachium), „Adoracja Trzech Króli” (ok. 1504, Uffizi), gdzie Dürer jednoczy grupę składającą się z Madonny i trzech Mędrców, w spokojnym, okrężnym rytmie, gładkość sylwetek, podkreślona wielokrotnie powtarzającym się w architektonicznej scenerii motywem łuku.
Jednym z głównych tematów prac Dürera w XVI wieku było poszukiwanie idealnych proporcji ludzkiego ciała, których tajemnic poszukiwał, rysując nagie postacie męskie i kobiece (Dürer był pierwszym w Niemczech, który zajął się badaniem nago), podsumowując je miedziorytem „Adam i Ewa” (1504) oraz dużym obrazowym dyptykiem o tej samej nazwie (ok. 1507, Prado).
Lata twórczej dojrzałości Dürera obejmują jego najbardziej złożone, harmonijnie uporządkowane wielopostaciowe kompozycje obrazkowe - Święto Różańca (1506, Galeria Narodowa, Praga) i Adoracja św. Trinity” (1511, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń). „Święto różańca” (a dokładniej „Święto wieńców róż”) jest jednym z największych (161,5 x 192 cm) i najbardziej znaczących pod względem intonacji prac malarskich Dürera; najbliżej mu do sztuki włoskiej nie tylko motywami, ale i witalnością, pełnią obrazów (głównie portretów), pełnym brzmieniem kolorów, rozmachem pisma i równowagą kompozycji. W małym obrazie ołtarzowym „Adoracja św. Trójca Święta, zastępy świętych, Ojcowie Kościoła, aniołowie unoszący się w niebie, są zjednoczeni, jak w „Dyskusji” Rafaela, rytmicznymi półkolami, nawiązującymi do łukowatego zakończenia ołtarza.
Portrety i autoportrety Dürera
Najważniejsze miejsce w malarskim dziedzictwie Dürera zajmował portret. Już na wczesnym portrecie Oswalda Krehla (ok. 1499, Alte Pinakothek, Monachium) Dürer jawi się jako uznany mistrz, znakomicie oddający oryginalność postaci, wewnętrzną energię modela. Wyjątkowość Dürera polega na tym, że autoportrety zajmują czołowe miejsce wśród jego wczesnych portretów.
Pragnienie samowiedzy, które poprowadziło rękę 13-letniego chłopca („Autoportret”, 1484, rysunek srebrną szpilką, Albertina, Wiedeń) zostało rozwinięte w pierwszych trzech autoportretach obrazkowych ( 1493, Luwr; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, Monachium), ponadto w ostatnim z nich mistrz ukazany jest ściśle z przodu, a jego regularna twarz, otoczona długimi włosami i małą brodą, przywodzi na myśl obrazy Chrystusa Pantokratora.
Ryciny Durera
Albrecht Dürer z równym powodzeniem pracował w dziedzinie drzeworytów (drewnoryt) oraz w dziedzinie grawerowania na miedzi. Podążając za Schongauerem, uczynił z grawerowania jedną z wiodących form sztuki. W jego rycinach wyrażał się niespokojny, niespokojny duch jego twórczej natury, który niepokoił go dramatycznymi konfliktami moralnymi. Ostrym kontrastem do wczesnych, spokojnych i wyraźnych obrazów była już jego pierwsza duża seria graficzna - 15 drzeworytów o tematyce apokalipsy (1498). W swoich rycinach Dürer w znacznie większym stopniu niż w obrazach odwoływał się do tradycji czysto niemieckich, przejawiających się w nadmiernej ekspresji obrazów, napięciu ostrych, kanciastych ruchów, rytmie łamanych fałd, szybkich, wirujących linii. Fortuna to wizerunek Fortuny na jednym z jego najlepszych rycin, który wszedł do historii sztuki pod nazwą „Nemezis” (początek XVI wieku).
Charakterystyczne dla niemieckiej tradycji artystycznej bogactwo detali oraz zainteresowanie szczegółami gatunkowymi zauważalne jest w najbardziej spokojnym i klarownym w nastroju cyklu graficznym Dürera Życie Maryi (ok. 1502-1505, drzeworyty). Dramatyczną ekspresję wyróżniają dwa duże cykle graficzne poświęcone mękom Chrystusa, tzw. „Wielkie pasje” (drzeworyty, ok. 1498-1510) oraz dwie serie „Małych pasji” (ryciny na miedzi, 1507-13 i 1509-11); byli najbardziej znani wśród współczesnych.
Najważniejsze miejsce w twórczym dziedzictwie Dürera zajmowały ryciny „Rycerz, śmierć i diabeł” (1513), „Św. Hieronima w celi” (1514), „Melancholia” (1514), tworząc rodzaj tryptyku. Wykonane z wirtuozerską subtelnością w technice miedziorytu, odznaczające się lakonizmem i rzadko spotykaną koncentracją figuratywną, najwyraźniej nie pomyślane były jako jeden cykl, lecz łączy je złożony podtekst moralno-filozoficzny, którego interpretacji poświęcony jest obszerny literatura. Obraz surowego wojownika w średnim wieku zmierzającego ku nieznanemu celowi na tle dzikiego, skalistego krajobrazu, mimo groźby śmierci i depczącego mu po piętach diabła, został najwyraźniej zainspirowany traktatem Erazma z Rotterdamu „Przewodnik do chrześcijańskiego wojownika”. Św. Hieronim, zagłębiając się w poszukiwania naukowe, jawi się jako uosobienie duchowej introspekcji i życia kontemplacyjnego. Majestatyczna uskrzydlona Melancholia, pogrążona w ponurej refleksji, otoczona chaotyczną stertą narzędzi rzemieślniczych, symboli nauki i ulotnego czasu, interpretowana jest zazwyczaj jako uosobienie niespokojnego twórczego ducha człowieka (humaniści renesansu widzieli w ludziach melancholijny temperament, ucieleśnienie zasady twórczej, „boska obsesja” geniuszu).
Później działa
Pracując po 1514 na dworze cesarza Maksymiliana I, Dürer był obciążony zamówieniami urzędowymi, z których najbardziej czasochłonnym było stworzenie kolosalnej, namalowanej na 192 deskach, malowanej litografii „Łuk Maksymiliana I” (oprócz Dürera , w pracach nad nim brało udział liczne grono artystów).
Początek nowego rozkwitu twórczego wiąże się z podróżą Albrechta Dürera do Niderlandów (1520-1521), gdzie oprócz licznych szkiców wykonał szereg znakomitych portretów graficznych („Erasmus z Rotterdamu”, węgiel, 1520 , Luwr; „Łukasz z Lejdy”, srebrny ołówek, Muzeum Sztuk Pięknych, Lille; „Agnes Dürer”, metalowy ołówek, 1521, Gabinet Grawerski, Berlin itp.). W latach dwudziestych XVI wieku portret stał się wiodącym gatunkiem w twórczości Dürera i miedziorytu (portrety największych humanistów swoich czasów - Philippa Melanchthona, 1526, Willibalda Pirckheimera, 1524, Erazma z Rotterdamu, 1526) oraz w malarstwie ( „Portret młodzieńca”, 1521, Galeria Sztuki, Drezno; Portret mężczyzny, 1524, Prado; Hieronymus Holtzschuer, 1526, Galeria Sztuki, Berlin-Dahlem itp.). Te portrety z małym biustem wyróżniają się klasyczną perfekcją, nienaganną kompozycją, ściganymi sylwetkami, spektakularnie skomplikowanymi konturami kapeluszy z szerokim rondem czy ogromnymi aksamitnymi beretami. Kompozycyjnym centrum w nich jest zbliżona twarz, uformowana przez subtelne przejścia światła i cienia. W świetle ledwie zauważalna mimika twarzy, zarysy ust na wpół rozwartych lub lekko wygiętych w uśmiechu, spojrzenie szeroko otwartych oczu, ruch zmarszczonych brwi, energetyczny rysunek kości policzkowych, odbicie intensywnego życia duchowego wydaje. Siła ducha, odkryta przez współczesnych Dürera, nabrała nowego wymiaru w jego ostatnim dziele malarskim - wielkim dyptyku „Czterech apostołów” (1526, Alte Pinakothek, Monachium), napisanym dla ratusza w Norymberdze. Ogromne postacie apostołów Jana, Piotra i Pawła, ewangelisty Marka, uosabiające według niektórych współczesnych Dürerowi cztery temperamenty, interpretowane są z taką monumentalnością, że można je porównać jedynie z wizerunkami mistrzów włoskiego High Renesans.
W ostatnich latach życia Dürer opublikował swoje prace teoretyczne: „Przewodnik po mierzeniu kompasem i linijką” (1525), „Instrukcja wzmacniania miast, zamków i fortec” (1527), „Cztery księgi o proporcjach człowieka” ( 1528).
Dürer miał ogromny wpływ na rozwój sztuki niemieckiej w pierwszej połowie XVI wieku. We Włoszech ryciny Dürera odniosły taki sukces, że wyprodukowano nawet ich podróbki; wielu włoskich artystów, w tym Pontormo i Pordenone, było pod bezpośrednim wpływem jego rycin.
Albrecht Dürer - cytaty
Temu służą sztuki umożliwiające poznanie dobra i zła. 
Z prawdziwą wiedzą będziesz o wiele śmielszy i doskonalszy w każdej pracy niż bez niej.
Albrecht Dürer to niemiecki artysta, którego dokonania odcisnęły piętno na nauce i sztuce. Malował obrazy, tworzył rysunki, ryciny. Mistrz lubił studiować geometrię i astronomię, filozofię i urbanistykę. Pamięć utalentowanego artysty jest obliczana w dużej liczbie prac. Zakres spuścizny pozostawionej przez Albrechta Dürera jest porównywalny ze zbiorami i.
Dzieciństwo i młodość
Renesansowa postać urodziła się w Norymberdze 21 maja 1471 roku w rodzinie Węgrów, którzy wyemigrowali do Niemiec. Niemiecki malarz jest trzecim dzieckiem z 18 dzieci jubilera. Do 1542 r. przeżyło tylko trzech braci Dürer: Albrecht, Endres i Hans.
W 1477 roku Albrecht był już uczniem szkoły łacińskiej, aw domu często pomagał ojcu. Rodzic żywił nadzieje, że chłopiec będzie kontynuował rodzinny biznes, ale biografia jego syna okazała się inna. Talent przyszłego malarza dał się zauważyć wcześnie. Otrzymawszy pierwszą wiedzę od ojca, chłopiec wyruszył na studia u grawera i malarza Michaela Wolgemutha. Durer senior nie oburzył się długo i oddał Albrechta pod opiekę bożka.
Warsztat Wolgemutha miał nienaganną reputację i popularność. 15-letni młodzieniec opanował umiejętności malowania, rysowania i grawerowania na drewnie i miedzi. Debiutem był „Portret ojca”.
W latach 1490-1494 Albrecht podróżował po Europie, wzbogacając wiedzę i zdobywając doświadczenie. W Colmar Dürer pracował z synami Martina Schongauera, których nie zdążył złapać żywcem. Albrecht należał do kręgu humanistów i drukarzy książek.
W drodze młody człowiek otrzymał od ojca list, w którym zawiadamiał o porozumieniu z rodziną Freyów. Szlachetni rodzice zgodzili się wydać córkę Agnieszkę za Albrechta. Zyskał nowy status i założył własny biznes.
Obraz
Kreatywność Dürera jest nieograniczona, podobnie jak wachlarz pomysłów i zainteresowań. Malarstwo, rytownictwo i rysunek stały się głównymi zajęciami. Artysta pozostawił po sobie 900 arkuszy obrazów. Pod względem wielkości i różnorodności jego dzieł krytycy sztuki porównują go z Leonardem da Vinci.
Dürer pracował węglem drzewnym, ołówkiem, trzcinowym piórem, akwarelą i srebrną końcówką, skupiając się na rysunku jako etapie tworzenia kompozycji. Ważną rolę w twórczości Dürera odgrywała tematyka religijna, co odpowiadało trendom w sztuce tamtej epoki.
Niestandardowe myślenie, zamiłowanie do badań i eksperymentów pozwoliło mistrzowi na ciągły rozwój. Jednym z pierwszych zleceń było malowanie domu mieszczanina Sebalda Schreyera. Dowiedziawszy się o udanej pracy artysty, elektor saski Fryderyk Mądry zlecił mu wykonanie jego portretu, a patrycjusze norymberscy poszli w jego ślady. Durer podążał za europejską tradycją, przedstawiając modelkę na tle pejzażu w rozkładzie trzech czwartych i szczegółowo dopracowując najdrobniejsze niuanse obrazu.
Ryciny zajmowały centralne miejsce w działalności twórcy. Cykle prac pojawiały się w jego warsztacie w Niemczech. Debiutanckie egzemplarze stworzone przy pomocy Antona Kobergera. Norymberga była skłonna do eksperymentów i poszukiwań, więc mistrz zastosował nowe techniki w swojej ojczyźnie.
Praca dobrze się sprzedawała. Malarz współpracował z wydawnictwami miejskimi, tworząc obrazy na zamówienie. W 1498 wykonał drzeworyty do wydania Apokalipsy, co przyniosło autorowi sławę w Europie. Dürer został przyjęty do społeczeństwa przez humanistów, których liderem był Kondrat Celtis.
W 1505 roku artysta stworzył obraz ołtarzowy dla kościoła San Bartholomew w Wenecji zatytułowany „Święto Różańca”. Fabuła przedstawia mnichów dominikanów modlących się na różańcu. W centrum obrazu znajduje się dziecko.
Szkoła włoska wywarła wpływ na manierę malarza. Udoskonalił technikę opisywania ciała ludzkiego w ruchu i zespolonych kątów. Artysta zrozumiał znaczenie elastyczności linii i pozbył się gotyckiej kanciastości tkwiącej w jego manierze. Otrzymał wiele zleceń na ołtarze. Rada Wenecka wyznaczyła Dürerowi dużą nagrodę, aby twórca pozostał we Włoszech, ale był wierny swojej ojczyźnie. Sława Dürera rosła szybko i wkrótce umożliwiła zakup domu przy Zisselgasse.
Pokłon Trzech Króli powstał po jego powrocie z Włoch i ukazuje cechy włoskiego renesansu. Obraz przedstawia historię biblijną. Dzieła Durera, powstałe w latach 1507-1511, wyróżniają się symetrią, pragmatyzmem i surowym sposobem przedstawienia. Durer podążał za życzeniami swoich klientów i trzymał się konserwatywnej tradycji, która nie ograniczała cyklu jego weneckich dzieł.
Spotkanie z cesarzem Maksymilianem I stało się przełomem dla twórczej postaci. Zapoznawszy się z twórczością malarza, władca zlecił wykonanie własnego portretu. Ale nie mógł zapłacić od razu, więc wyznaczył artyście coroczną nagrodę. Pozwoliła Dürerowi odejść od malarstwa, zająć się grawerowaniem i badaniami naukowymi. „Portret Maksymiliana” jest znany na całym świecie: ukoronowana dama jest przedstawiona z żółtym granatem w dłoniach.
Niemiecki artysta wywarł wpływ na sztukę wizualną Europy Północnej w XVI wieku. Wychwalał gatunek autoportretu, zachowując obraz dla potomności. Ciekawostka: Dürer zabawiał próżność własnymi portretami. Postrzegał takie obrazy jako sposób na podkreślenie statusu i uchwycenie siebie na określonym etapie życia. To powiela współczesne możliwości fotografii. Ciekawe są jego autoportrety z ostrokrzewem iw ubraniach obszytych futrem.
Dürer przechowywał rysunki powstałe w czasie studiów, dzięki czemu grafiki mistrza tworzą dziś jedną z największych kolekcji na świecie. Pracując nad wizerunkiem, Albrecht Dürer nie był ograniczony życzeniami klienta i ujawnił się w nim maksymalnie. Tę samą swobodę odczuwał tworząc ryciny.
„Rycerz, śmierć i diabeł” to najsłynniejszy ryt artysty, symbolizujący ścieżkę życia człowieka. Wiara chroni go przed pokusami, diabeł czeka na moment, by go zniewolić, a śmierć odlicza godziny do śmierci. „Czterej jeźdźcy apokalipsy” to dzieło z cyklu biblijnego. Zwycięzca, Wojna, Głód i Śmierć zmiatają wszystkich i wszystko na swojej drodze, dając każdemu to, co mu się należy.
Życie osobiste
W 1494 roku Albrecht Dürer, za namową ojca, ożenił się z Agnes Frey, przedstawicielką starego rodu. Jak to często bywało w tamtych czasach, młodzi ludzie nie widzieli się przed ślubem. Jedyną wiadomością od pana młodego był autoportret. Dürer nie był fanem instytucji rodziny i poświęcił się twórczości. Żona pozostała zimna wobec sztuki. Być może z tego powodu życie osobiste mistrza wiąże się wyłącznie z jego pracą.
Zaraz po ślubie Albrecht opuścił swoją młodą żonę, wyjeżdżając do Włoch. Pozostał bez emocji w stosunku do swojej żony przez całe wspólne życie. Dürer zyskał uznanie, uzyskał status i pozycję w społeczeństwie, ale nigdy nie doszedł do porozumienia z Agnes. Związek nie przyniósł potomstwa.
Śmierć
Po śmierci Maksymiliana I w 1520 r. Premia Dürera ustała. Wybrał się w podróż w celu wyjaśnienia okoliczności i podczas pobytu w Holandii zachorował.
Biografowie sugerują, że artystę zachorowała na malarię. Ataki choroby dręczyły malarza do ostatnich dni. 8 lat później, 6 kwietnia 1528 roku malarz zmarł w rodzinnej Norymberdze.
Dzieła sztuki
- 1490 - „Portret ojca”
- 1490-1493 - "Cudowne uratowanie topielca z Bregencji"
- 1493 - „Oto człowieku”
- 1496 - „Portret Fryderyka III Mądrego”
- 1496 - „Święty Hieronim na pustyni”
- 1497 - "Cztery czarownice"
- 1498 - "Apokalipsa"
- 1500 - "Autoportret w stroju obszytym futrem"
- 1504 - „Pokłon Trzech Króli”
- 1507 - „Adam i Ewa”
- 1506 - „Święto wieńców róż”
- 1510 - „Wniebowzięcie Dziewicy”
- 1511 - „Adoracja Trójcy Świętej”
- 1514 - "Melancholia"
- 1528 - "Zając"
Dürer Albrecht (1471-1528), malarz niemiecki.
Urodzony 21 maja 1471 w Norymberdze. Początkowo młodzieńca uczył się jubilerstwa ojciec, aw 1486 wstąpił do warsztatu malarskiego M. Wolgemuta, gdzie przyjął zasady późnego gotyku. Dzieła wykonane przez Dürera w latach wędrówek studyjnych wzdłuż górnego Renu (1490-1494) są typowe dla sztuki niemieckiej XV wieku, łączącej w sobie cechy gotyku i renesansu.
Wizyty we Włoszech (1494-1495 i 1505-1507) i Holandii (1520-1521) zwiększyły zainteresowanie Dürera nauką. Dogłębnie studiował naturę i rozwinął doktrynę proporcji. Oprócz ogromnej liczby dzieł malarskich Dürer pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo teoretyczne (Przewodnik po pomiarach, 1525; Instrukcja fortyfikacji miast, 1527; Cztery księgi o proporcjach ludzkich, 1528). Artysta dużo pracuje nad pejzażem („Widok Trient”, akwarela, 1495; „Dom nad stawem”, akwarela, ok. 1495-1497).
Jego kompozycje są jasne, logiczne i precyzyjne (Ołtarz Drezdeński, ok. 1496; Ołtarz Paumgartnera, 1502-1504; Adoracja Trójcy Świętej, 1511). W Pokłonie Trzech Króli (1504) wykorzystuje kolorystyczny dorobek szkoły weneckiej. Ale w przeciwieństwie do emocjonalnych Włochów, Dürer jest gotycko surowy i szczegółowy.
W cyklu drzeworytów „Apokalipsa” (1498) podjął temat końca świata, antycypując czas przemian. W kolejnych cyklach – „Wielkie pasje” (ok. 1497-1511), „Życie Maryi” (ok. 1502-1511), „Małe pasje” (1509-1511), „Święty Eustacjusz” i „Nemezis” (1500-1503) - Umiejętności Dürera osiągają doskonałość. Ale tak zwane ryciny warsztatowe z lat 1513-1514 są słusznie uważane za szczyt jego twórczości. („Jeździec, śmierć i diabeł”, 1513; „Melancholia”, „Święty Hieronim”, oba 1514).
Dürer poświęcił dużo czasu na badanie nagiej postaci, jego zainteresowanie anatomią miało charakter naukowy i zostało ucieleśnione w miedziorytach („Adam” i „Ewa”, 1504). Tradycyjne motywy życia ludowego wykorzystuje także w rycinach („Trzej chłopi”, ok. 1497; „Chłopi tańczący”, 1514). Równie uważnie Dürer podchodzi do portretu („Portret ojca”, 1490; „Portret kobiety”, 1506; „Portret matki”, 1514; „Portret młodzieńca”, 1521; „Portret Erazma” z Rotterdamu”, 1526).
W 1526 roku artysta stworzył swoje ostatnie dzieło - malarską kompozycję-dyptyk „Czterech apostołów”. Dürer zdobył honorowe stanowisko w swoim rodzinnym mieście, sławę w Niemczech i za granicą. Przyjaźnił się z najwybitniejszymi naukowcami, otrzymywał rozkazy od cesarza, książąt i zamożnych mieszczan.
Albrecht Dürer – niemiecki malarz i słynny europejski drzeworytnik, jeden z największych zachodnioeuropejskich mistrzów renesansu, urodził się 21 maja 1471 roku od narodzin Chrystusa w mieście Norymberga. W czasie, gdy sady jabłoniowe kwitły, aw powietrzu unosił się zapach młodej zieleni, w rodzinie Dürerów urodziło się kolejne dziecko, a rodzice modlili się do Boga, aby zachował je przy życiu. Oczywiście w tym czasie Wielki i Wszechmogący był w dobrym humorze i pozostawił pieczęć błogosławieństwa na urodzonym dziecku, ponieważ z 19 dzieci, które urodziła jego matka Barbara Dürer, ostatecznie tylko on przeżył.
Bardzo wcześnie jego zarozumiały, ale bardzo celowy ojciec i sam mały Albrecht zdali sobie sprawę, że nie zostanie jubilerem i nie przedłuży pracy ojca. Starszemu Dürerowi bardzo się to nie podobało, bo prawie połowę życia poświęcił na to, by stać się pełnoprawnym obywatelem Norymbergi, ale udało mu się dostrzec w synu skłonność do rozumienia piękna, więc wysłał go na studia u czołowy artysta norymberski Michael Wolgemut.
Pod okiem doświadczonego mistrza młody Dürer opanował malarstwo, ale także rzemiosło grawerowania na drewnie i miedzi. Po ukończeniu edukacji udał się w 1490 roku w podróż do miast Niemiec, a następnie dalej do Szwajcarii i Niderlandów. Wyprawa ta trwała cztery lata, które były bardzo owocne, gdyż młody artysta wciąż doskonalił się w malarstwie i sztuce obróbki rycin.Powracając do rodzinnej Norymbergi, młody Albrecht niemal od razu ożenił się i zamieszkał we własnym domu. Jednak nawet młoda żona nie była w stanie powstrzymać go przed podróżą do Włoch, którą podjął wkrótce po ślubie.
Znajomość sztuki słynnych Włochów Mantegny, Lorenzo di Credi, Polayolo i innych mistrzów wywarła niezatarte wrażenie na Dürerze i rozbudziła w nim chęć tworzenia dla siebie. Do rodzinnego miasta wraca pełen pomysłów i planów, a kolejna dekada jego twórczego życia była najbardziej burzliwa i owocna. W okresie od 1495 do 1505 roku powstała znaczna część rycin, które następnie zyskały światowe uznanie. W 1505 roku Dürer ponownie odwiedza Italię, być może w nadziei, że ta błogosławiona kraina artystów i muzyków znów nakarmi go natchnieniem.
W 1520 roku udaje się do Holandii, gdzie zaraził się nieznaną chorobą, która miała go dręczyć do końca życia.
Dürer – malarz i grafik
Podczas swojego niezbyt krótkiego życia twórczego Dürer pozostawił dość bogatą spuściznę. Bardzo interesujące są jego autoportrety, których namalował kilka w różnych okresach swojego życia. Prace te nie tylko odzwierciedlają zmianę wieku fizycznego i rozwój umiejętności Dürera jako artysty, ale utrwalają zmianę jego światopoglądu jako osoby.
Albrecht swój pierwszy autoportret namalował w wieku 13 lat. Jest to bardzo prosty srebrny rysunek ołówkiem wrażliwego młodego mężczyzny. W kolejnym „Autoportrecie z goździkiem" ma już 22 lata. To młody mężczyzna w eleganckim ubraniu, z zadbanymi włosami i otwartym, odważnym spojrzeniem właściwym młodości. Pięć lat później kolejny „Autoportret -Portret”. Na tym płótnie Dürer jest człowiekiem sukcesu, któremu udało się zdobyć „fortunę”. Tutaj bardziej przypomina bogatego mieszczanina niż rzemieślnika czy osobę sztuki.
W 1500 roku Dürer napisał słynny „Autoportret na obraz Chrystusa”. idea, że w swoim fachu jest twórcą pokrewnym Bogu.
Podczas pobytu w Wenecji Dürer tworzy jeden ze swoich najpiękniejszych obrazów, „Święto lin”. Jej fabuła jest zaczerpnięta z mistycznej praktyki duchowej głoszonej przez mnichów z Zakonu Dominikanów. Wierzyli, że czytanie modlitwy za pomocą sznurka pomaga wierzącym katolikom przeniknąć nie tylko mentalnie, ale także duchowo. Tylko zamiast paciorków, które są używane w innych religiach, dominikanie przedstawiają wieńce ze szkarłatnych i białych róż. To właśnie ten moment przedstawia artysta. Obraz wywołuje uczucie radości, świętowania. Jest to jeden z najlepszych obrazów Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus.
Władca Wenecji zaproponował Dürerowi pozostanie w służbie, obiecując przyzwoitą nagrodę za jego sztukę, jednak artysta wrócił do ojczyzny, gdzie spotkała go starość i śmierć 6 kwietnia 1528 roku.
- Mało kto wie, że Dürer w ostatnich latach lubił ulepszać fortyfikacje obronne miast i zamków i jest autorem nowego typu fortyfikacji, który nazwał bastionem lub bastionem.
Holenderski realizm złagodziła idealnymi formami sztuki włoskiej. Frankońska szkoła malarska, której centrum znajdowała się w Norymberdze, zachowała swój dawny sposób wyłącznej troski o wyrazistość twarzy i małostkową wierność naturze. Jednym z jej wybitnych przedstawicieli był Wolgemut, którego uczniem był człowiek uważany za prawdziwego przedstawiciela całego malarstwa niemieckiego tamtej epoki, Albrecht Dürer (ur. 1471, zm. 1528).
Albrechta Durera. Autoportret w 26, 1498
Syn mieszczanina, który miał wiele dzieci, od najmłodszych lat musiał sam się wyżywić, a troska o jedzenie nie opuszczała go przez całe życie. Podczas swoich sławnych lat Dürer nie był nędzarz; historie o tym powstały z nieporozumienia; ale jego pozycja była nie do pozazdroszczenia w porównaniu z luksusem, w jakim żyli słynni włoscy artyści. Był człowiekiem genialnym, bardzo wykształconym, zdolnym do obserwacji przyrody; jego wyobraźnia jest bogata, jego rysunek jest niezwykle dobry.
Dürer pisał na świeżym powietrzu, olejami, gwaszem i akwarelami, rysował piórem, węglem drzewnym, kredą, rytował dłutem na miedzi, cynie, żelazie, miedzi z rzadką wprawą, rytował mocną wódką, wycinał na drewnie i na łupku wapiennym - jednym słowem jego technika była niezwykle różnorodna. Ale mimo całego swojego geniuszu nie osiągnął idealnego piękna form i koloru malarstwa włoskiego. Dürer odwiedził Włochy dwukrotnie, w 1494 i 1506 roku, ale jego natura była niewrażliwa na wrażenia sztuki włoskiej. W 1520 udał się także do Niderlandów; tam wiele się nauczył.
Albrechta Durera. Ołtarz Paumgartnera (detal), ok. 1503
Z wyjątkiem tych podróży Albrecht Dürer spędził całe życie w swoim rodzinnym mieście. Pracował niestrudzenie; liczba jego obrazów, rysunków, rycin jest bardzo duża. Nie otrzymał zachęty, źródłem jego zapału do pracy był jedynie pociąg duchowy. Surowość i kanciastość codziennego otoczenia Dürera znalazła również odzwierciedlenie w jego pracach; wziął ją za materiał dla nich i nie zależało mu na pięknie, a jedynie na wyrazistości, która u niego często przeradza się w chamstwo. Charakter niemieckiego życia tamtych czasów doskonale oddają jego prace. W malarstwie religijnym Dürer, podobnie jak Holendrzy, zwykle dominuje nad realizmem. Wśród najlepszych z nich są: Święto Różańca, Pokłon Trzech Króli, Męczeństwo 10 000 Chrześcijan (pod perskim królem Szapurem) i Trójca Święta.
Albrechta Durera. Kult Trójcy Świętej. Ołtarz Landauera, 1511
Albrecht Dürer namalował wiele portretów; spośród nich szczególnie znane są portrety jego nauczyciela Wolgemuta, Cesarz Maksymilian oraz znakomity techniczny portret Hieronima Goltzschuera. Rysunki Dürera są bardzo zróżnicowane zarówno pod względem tematyki, jak i metod wykonania. Jego ryciny na miedzi i rysunki na drewnie rozproszyły się po całej Europie i przyczyniły się do rozwoju tych form sztuki. Miał wielu dobrych uczniów, dzięki czemu sława szkoły norymberskiej trwała długo po nim.
