Biada od Wit Kompozycja na temat: Towarzystwo Chatsky'ego i Famusowskiego. Esej na temat pracy na temat: Chatsky i społeczeństwo Famus

To pytanie jest równie niejednoznaczne, jak samo słowo „komedia”. Słowo „komedia” można interpretować na różne sposoby, ma ono dwa znaczenia leksykalne. Komedia zazwyczaj oznacza dramatyczną akcję z frywolną fabułą i żartami. Ale jest drugie znaczenie - „hipokryzja, pozory”.

Ponieważ głównym i najczęściej używanym jest nadal pierwsze znaczenie tego słowa, czytelnik lub widz może początkowo czuć się skonsternowany. Co w tym takiego komicznego? W końcu wszystko, co przydarza się Chatsky'emu, jest raczej smutne i tragiczne. Nie spiesz się jednak z wnioskami. W końcu autor nie przypadkowo wybiera ten gatunek i tak nazywa swoją twórczość. Jeśli przyjrzysz się uważnie, obraz moskiewskich wyższych sfer jest komiczny, a komizm ten składa się z niewidocznych dla oka szczegółów.

Drugie znaczenie tego słowa już nie dziwi. W końcu ludzie otaczający Chatsky'ego są kłamliwi, obłudni, nieprawdziwi. Czego można oczekiwać od ludzi, których zasadą życia jest „grzech nie jest problemem – plotka nie jest dobra”?

Tragiczny i komediowy są ze sobą połączone. Los Chatsky'ego jest tragiczny. Będzie miał nieszczęśliwą miłość, zdradę własnego wybrańca. Pod koniec pracy dowiaduje się, że Sophia wolała od niego Molchalina. Ale wcześniej czekają go inne testy - starcia z przedstawicielami Moskwy Famusowa.

W rezultacie tragiczny bohater Chatsky zostanie otoczony komiksowymi postaciami. Są przedstawicielami społeczeństwa Famus – swego rodzaju karykaturą współczesnych Gribojedowowi.

Przypomnijmy sobie na przykład dialog Chatskiego z Famusowem (kiedy Famusow mówi o poległym przed cesarzową Maksymie Pietrowiczu). Wszyscy w tej scenie są śmieszni. I sam Maksym Pietrowicz oraz Chatsky i Famusow, którzy się nie słyszą. Ale dzięki komiksowi tragizm jest tutaj wyraźnie widoczny.

Molchalin to człowiek, który kontynuuje tradycje czasów Katarzyny, czasów, w których żył Maksym Pietrowicz. Czy Molchalin jest zabawny? W pewnym stopniu tak. Jest absurdalny, bojaźliwy (z wyglądu), otwarcie przyznaje się do swojej znikomości, za bardzo ceni sobie rangi i służy tym, którzy go przewyższają.

Każda osoba zaproszona na bal jest na swój sposób śmieszna. Przypomnij sobie na przykład Goricha, owiniętego ciepłym szalikiem. Albo jego żona, która nie opiekuje się nim jak małym dzieckiem.

Khryumins, po przybyciu na bal, wykrzykują „Jesteśmy pierwsi!”, Nie zauważając, że zebrało się już około jedenastu osób. Khlestova wprost płonie z chęci pokazania wszystkim swojej arapki.

W każdym zdarzeniu w spektaklu dzieje się coś, co wywołuje śmiech. Tutaj Repetiłow biegnie i krzyczy „Najtajniejszy związek!”. Tutaj Molchalin chwali psa Chlestovej (pamiętając, że może zapewnić patronat).

W ten sposób Chatsky okazał się bohaterem dwóch komedii. Po pierwsze, społeczeństwo Famus jest komiczne. Po drugie, społeczeństwo, w którym Chatsky się znalazł, „gra komedię”, jest obłudne i fałszywe.

Kompozycja na temat: „Biada dowcipowi”: komedia czy dramat? Czemu? 4.30 /5 (86.00%) 10 głosów

„Biada dowcipowi”: komedia czy dramat? Czemu?

Sztuka autorstwa A.S. a „Biada dowcipowi” to jedno z największych dzieł literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. I do dziś toczą się dyskusje, dlaczego autor nazwał swoje dzieło komedią. Spektakl ujawnia przecież wiele poważnych problemów: osobisty dramat bohatera – Czackiego, który nie odnajduje się w moskiewskim społeczeństwie szlacheckim i w finale traci ukochaną, problemy poddaństwa, prawdziwego i fałszywego patriotyzmu, militarnego służba, kultura i oświata, stosunek ziemianina do chłopów pańszczyźnianych, co nadaje dziełu społeczno-polityczny charakter.
Aby to zrozumieć, musisz dokładnie przeanalizować główną ideę autora. Gatunek komediowy dzieła obejmuje sitcom, komedię postaci i komedię obyczajową. Wszystko to jest obecne w obfitości w spektaklu „Biada dowcipowi”.

Jeden z głównych bohaterów, Paweł Afanasjewicz Famusow, szczycąc się szlacheckim pochodzeniem, deklaruje, że jest zwolennikiem państwa. Ale to „wsparcie” strasznie boi się kobiecych plotek. Nawet ostatnie zdanie Famusowa w sztuce to słowa:
Oh! O mój Boże! Co powie
Księżniczka Marya Aleksevna!
Naprawdę prawdziwy dżentelmen!
Ogólnie rzecz biorąc, temat ogromnego wpływu moskiewskich młodych dam na pracę jest bardzo komiczny. Jest to szczególnie widoczne w trzecim akcie, na balu Famusowa. Cóż, czy Platon Michajłowicz Gorich, który wpadł pod piętę swojej żony, nie jest zabawny? Albo księżniczka Tugoukhovskaya z córkami, które myślą tylko o udanym małżeństwie? „Anioł”, „kochanie”, „bezcenny” Natalya Dmitrievna nazywa swojego męża, a cudowna uwaga autora natychmiast następuje: „Całuje męża w czoło”.

Gadatliwy Repetiłow jest komiczny, gdy odwiedza Klub Angielski, gdzie odbywają się „tajne spotkania”, „najtajniejszy związek”. Uważając się za osobę inteligentną i wykształconą, czasami wypowiadającą myśli filozoficzne, w rzeczywistości jest pustą osobą, która słyszy tylko siebie. Służący Molchalin, karierowicz pułkownik Skalozub i „mistrz służby” są komiczni - oryginalny Zagorecki.

Posługuje się w sztuce techniką komicznej niekonsekwencji, która jest charakterystyczną cechą gatunku komediowego. Na przykład w scenie, w której Famusow mówi o niebezpieczeństwach związanych z obżarstwo, od razu wymienia Pietruszkę wszystkie kolacje, na które jest zaproszony w przyszłym tygodniu.

Pod koniec komedia dramatu rozwija się w gorzką ironię i sarkazm, co również wskazuje na komiczny gatunek utworu. Satyra odgrywa główną rolę w komedii. Ale ustami Chatsky'ego autor wyśmiewa nie tyle ludzkie wady, co przedstawicieli różnych ruchów społecznych szlachty moskiewskiej. Spektakl, który rozpoczął się od codziennych obrazów, rozwija się w społeczny patos satyryczny.

Ponowna lektura komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”

Po przeczytaniu komedii „Biada dowcipowi” byłam zachwycona głównym bohaterem, jego swobodą wypowiedzi i zachowania. Ta praca opowiada o społeczeństwie szlacheckim. Postacie i działania tych ludzi są widoczne na twarzy i nikt nie może temu zaprzeczyć. Głównym bohaterem jest Chatsky. Mądra i uczciwa osoba znajduje się w towarzystwie głupich ludzi. A co doprowadziło do tego, że trafił do firmy Famusova? - to przesadna miłość do Sophii. Zofia z kolei zupełnie go nie doceniła, nie rozumiała i nie szanowała. Chatsky zdawał sobie z tego sprawę, ale starał się nie brać tego sobie do serca. Ale jeśli pamiętasz, jak Sophia poznała swojego przyjaciela z dzieciństwa, którego nie widziała od dawna, możesz zrozumieć stan Chatsky'ego:

„Cóż, pocałunek, nie czekałeś? mówić!

Cóż, dla? Nie? Spójrz na moją twarz.

Zdziwiony? tylko? oto powitanie!"

W domu Famusowa królują kłamstwa i hipokryzja. Główne zajęcia to „obiady, kolacje i tańce”. Chatsky, nikogo się nie boi, mówi, co myśli. Sprzeciwia się wyższym rangą, które cenią tylko bogactwo i władzę, bojąc się prawdy i oświecenia. Nie każdy mógł to zrobić w tamtych czasach. Główne poglądy na życie Chatsky'ego przejawiają się w jego monologach i dialogach. Chce służyć sprawie, a nie być obsługiwanym przez niektórych szlachetnych ludzi:

„Chętnie bym służył, służba jest obrzydliwa”.

Chatsky nie toleruje upokorzeń. W tamtych czasach było bardzo niewielu ludzi takich jak Chatsky. Ludzie w tym czasie dużo milczeli, musieli się upokarzać i służyć najwyższym stopniom. Griboyedov wyraził swoje myśli i poglądy poprzez obraz Chatsky'ego. Komedia „Biada dowcipowi” będzie aktualna dla obecnych i przyszłych pokoleń przez wiele lat. Wizerunek Chatsky'ego nigdy się nie zestarzeje, ponieważ jest on człowiekiem „obecnego stulecia”. To są ludzie, z których powinniśmy brać przykład. Mam nadzieję, że ta komedia na długo pozostanie w mojej pamięci, nie tylko we mnie, ale też chcę, żeby wszyscy ją zapamiętali na długo.

1. Komedia S. Griboedova „Biada dowcipowi” na scenie teatru narodowego XX wieku: dzieło literackie w procesie teatralnym

   abstrakcyjny

   Obrona odbędzie się 24 grudnia 2011 r. o godzinie 15:00 na posiedzeniu rady rozprawy D. 212.101.04 na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym pod adresem: 350018, Moskwa.

2. Dokument

   Ajtmatow Ch.T. Wczesne żurawie. Aleksin A.G. Z tyłu jak z tyłu i inne historie. Dubow NI Chłopiec nad morzem. Kuzniecowa A.A. Łuk ziemi. Lichanow AA Mój generał.

3. Literatura

   Błogość rodzaju ludzkiego, jeśli wiele zależy od słów, każdy może zobaczyć wystarczająco dużo. Rozproszone ludy gromadzą się w schroniskach, budują miasta, budują świątynie i statki,

4. K. K. Stanisławski Praca aktora nad rolą (2)

   Dokument

5. K. K. Stanisławski Praca aktora nad rolą (1)

   Dokument

   W tym tomie publikowane są materiały przygotowawcze do niezrealizowanej książki „Praca aktora nad rolą”. Stanisławski zamierzał poświęcić tę książkę drugiej części „systemu”, procesowi tworzenia obrazu scenicznego.

Historia powstania komedii

Komedia „Biada dowcipowi” jest głównym i najcenniejszym dziełem A.S. Gribojedow. Studiując komedię Biada dowcipu, należy przede wszystkim przeanalizować warunki, w jakich sztuka została napisana. Dotyka kwestii rodzącej się konfrontacji postępowej i konserwatywnej szlachty. Gribojedow wyśmiewa obyczaje świeckiego społeczeństwa początku XIX wieku. Pod tym względem stworzenie takiej pracy było dość odważnym krokiem w tym okresie rozwoju rosyjskiej historii.

Znany jest przypadek, gdy Gribojedow, wracając z zagranicy, znalazł się na jednym z arystokratycznych przyjęć w Petersburgu. Tam oburzył go służalczy stosunek społeczeństwa do jednego zagranicznego gościa. Postępowe poglądy Gribojedowa skłoniły go do wyrażenia zdecydowanie negatywnej opinii w tej sprawie. Goście uważali młodego człowieka za szaleńca, a wieść o tym szybko rozeszła się po społeczeństwie. To właśnie ten incydent skłonił pisarza do stworzenia komedii.

Tematyka i problemy spektaklu

Analizę komedii „Biada dowcipowi” warto rozpocząć od nawiązania do jej tytułu. Odzwierciedla ideę spektaklu. Smutek z powodu jego zdrowia psychicznego przeżywa główny bohater komedii - Aleksander Andriejewicz Chatsky, który jest odrzucany przez społeczeństwo tylko dlatego, że jest mądrzejszy od otaczających go ludzi. Wynika z tego kolejny problem: jeśli społeczeństwo odrzuca osobę o niezwykłym umyśle, to jak to charakteryzuje samo społeczeństwo? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szaleńca. Powoduje to liczne starcia słowne między bohaterem a przedstawicielami znienawidzonego przez niego społeczeństwa. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszą od rozmówcy. Tylko umysł konserwatywnej szlachty polega na umiejętności dostosowania się do istniejących okoliczności w celu uzyskania maksymalnych korzyści materialnych. Każdy, kto nie zabiega o stopnie i pieniądze dla nich, jest szaleńcem.

Akceptacja poglądów Chatsky'ego oznacza dla konserwatywnej szlachty rozpoczęcie zmiany życia zgodnie z wymogami czasu. Nikt nie uważa tego za wygodne. Łatwiej jest uznać Chatsky'ego za szaleńca, ponieważ wtedy można po prostu zignorować jego diatryby.

W zderzeniu Chatsky'ego z przedstawicielami arystokratycznego społeczeństwa autor porusza szereg kwestii filozoficznych, moralnych, narodowych, kulturowych i codziennych. W ramach tych tematów poruszana jest problematyka pańszczyzny, służby państwowej, oświaty i życia rodzinnego. Wszystkie te problemy ujawniają się w komedii przez pryzmat zrozumienia umysłu.

Konflikt utworu dramatycznego i jego oryginalność

Specyfika konfliktu w sztuce „Biada dowcipowi” polega na tym, że są dwa z nich: miłość i społeczność. Sprzeczność społeczna polega na zderzeniu interesów i poglądów przedstawicieli „wieku obecnego” w osobie Czackiego i „wieku minionego” w osobie Famusowa i jego zwolenników. Oba konflikty są ze sobą ściśle powiązane.

Doświadczenia miłosne zmuszają Chatsky'ego do odwiedzenia domu Famusowa, w którym nie był od trzech lat. Zastaje swoją ukochaną Sophię w zdezorientowanym stanie, ona przyjmuje go bardzo chłodno. Chatsky nie zdaje sobie sprawy, że przybył w złym czasie. Sophia jest zajęta opowiadaniem historii miłosnej z Molchalinem, sekretarką jej ojca, która mieszka w ich domu. Niekończące się myśli o przyczynach ochłodzenia uczuć Zofii sprawiają, że Chatsky zadaje pytania swojej ukochanej, jej ojcu Molchalinowi. W trakcie dialogów okazuje się, że poglądy Chatsky'ego różnią się od poglądów każdego z rozmówców. Kłócą się o służbę, o ideały, o obyczaje świeckiego społeczeństwa, o edukację, o rodzinę. Poglądy Chatsky'ego przerażają przedstawicieli „minionego stulecia”, bo zagrażają zwykłemu trybowi życia społeczeństwa Famusa. Konserwatywna arystokracja nie jest gotowa na zmiany, więc plotka o szaleństwie Chatsky'ego, rozpuszczona przypadkowo przez Sophię, błyskawicznie rozchodzi się po społeczeństwie. Kochanek bohaterki jest źródłem przykrych plotek, bo przeszkadza jej to w osobistym szczęściu. I tu znowu widać przeplatanie się miłości i konfliktów społecznych.

System postaci komediowych

W przedstawianiu postaci Gribojedow nie przestrzega wyraźnego podziału na pozytywne i negatywne, który był obowiązkowy dla klasycyzmu. Wszyscy bohaterowie mają zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy. Na przykład Chatsky jest bystry, uczciwy, odważny, niezależny, ale jest też porywczy, bezceremonialny. Famusov jest synem w swoim wieku, ale jednocześnie jest wspaniałym ojcem. Sophia, bezwzględna wobec Chatsky'ego, jest mądra, odważna i zdeterminowana.

Ale użycie „mówiących” nazwisk w sztuce jest bezpośrednim dziedzictwem klasycyzmu. W imieniu bohatera Gribojedow próbuje umieścić wiodącą cechę swojej osobowości. Na przykład nazwisko Famusov pochodzi od łacińskiego fama, co oznacza „plotkę”. W rezultacie Famusow jest osobą, której najbardziej zależy na opinii publicznej. Wystarczy przypomnieć sobie jego ostatnią uwagę, aby się o tym przekonać: „... Co powie księżniczka Marya Aleksevna!”. Chatsky był pierwotnie Chadskim. To nazwisko sugeruje, że bohater jest w trakcie walki z obyczajami arystokratycznego społeczeństwa. Pod tym względem interesujący jest również bohater Repetiłow. Jego nazwisko jest związane z francuskim słowem repeto - powtarzam. Ta postać jest karykaturalnym sobowtórem Chatsky'ego. Nie ma własnego zdania, a jedynie powtarza słowa innych ludzi, w tym słowa Chatsky'ego.

Warto zwrócić uwagę na rozmieszczenie znaków. Konflikt społeczny występuje głównie między Chatskim a Famusowem. Między Chatskim, Sofią i Molchalinem dochodzi do miłosnej konfrontacji. To są główni bohaterowie. Postać Chatsky'ego łączy miłość i konflikt społeczny.

Najtrudniejszy w komedii „Biada dowcipowi” to wizerunek Sophii. Trudno to przypisać ludziom wyznającym poglądy „wieku minionego”. W stosunkach z Molchalinem gardzi opinią społeczeństwa. Sophia dużo czyta, kocha sztukę. Jest zniesmaczona głupim Pufferem. Ale nie można jej też nazwać zwolennikiem Chatsky'ego, ponieważ w rozmowach z nim zarzuca mu jego zjadliwość, bezwzględność w słowach. To jej słowo o szaleństwie Chatsky'ego zadecydowało o losie bohaterki.

W spektaklu ważne są zarówno postacie drugoplanowe, jak i epizodyczne. Na przykład Liza, Skalozub są bezpośrednio zaangażowani w rozwój konfliktu miłosnego, komplikując go i pogłębiając. Epizodyczne postacie, które pojawiają się podczas wizyty u Famusowa (Tugouchowscy, Chryuminowie, Zagorecki) pełniej odsłaniają obyczaje społeczeństwa Famusowa.

Rozwój akcji dramatycznej

Analiza akcji „Biada dowcipowi” ujawni cechy kompozycyjne dzieła i cechy rozwoju akcji dramatycznej.

Wszystkie zjawiska pierwszego aktu przed przybyciem Chatsky'ego można uznać za ekspozycję komedii. Tutaj czytelnik zapoznaje się z tą sceną i dowiaduje się nie tylko o romansie Zofii i Molchalina, ale także o tym, że Sophia żywiła czułe uczucia do Chatsky'ego, który wyjechał, by tułać się po świecie. Pojawienie się Chatsky'ego w siódmym występie pierwszego aktu to fabuła. Następnie następuje równoległy rozwój konfliktów społecznych i miłosnych. Konflikt Chatsky'ego ze stowarzyszeniem Famus osiąga apogeum na balu - to kulminacja akcji. Czwarty akt, czternasty fenomen komediowy (ostatni monolog Chatsky'ego) jest rozwiązaniem zarówno kwestii społecznych, jak i miłosnych.

W rozwiązaniu Chatsky jest zmuszony do odwrotu przed społeczeństwem Famus, ponieważ jest w mniejszości. Ale trudno go uznać za pokonanego. Tyle tylko, że czas Chatsky'ego jeszcze nie nadszedł, rozłam w środowisku szlacheckim dopiero się zaczął.

Oryginalność spektaklu

Badania i analiza pracy „Biada dowcipowi” ujawnią jej jasną oryginalność. Tradycyjnie „Biada dowcipowi” jest uważana za pierwszą rosyjską sztukę realistyczną. Mimo to zachował cechy charakterystyczne dla klasycyzmu: „mówiące” nazwiska, jedność czasu (wydarzenia komedii rozgrywają się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (sztuka rozgrywa się w domu Famusowa). Jednak Gribojedow odrzuca jedność akcji: dwa konflikty rozwijają się równolegle w komedii, co jest sprzeczne z tradycjami klasycyzmu. W obrazie bohatera wyraźnie widać też formułę romantyzmu: bohater wyjątkowy (Chatsky) w niecodziennych okolicznościach.

Tak więc aktualność problemów dramatu, jego bezwarunkowa innowacyjność, aforystyczny język komedii mają nie tylko ogromne znaczenie w historii literatury rosyjskiej i dramaturgii, ale także przyczyniają się do popularności komedii wśród współczesnych czytelników.

Próba dzieł sztuki

Cytaty „Biada dowcipowi”.

Aleksander Siergiejewicz Gribojedow – słynny rosyjski pisarz, poeta, dramaturg, genialny dyplomata, radny stanu, autor legendarnej sztuki wierszem „Biada dowcipowi”, był potomkiem starej rodziny szlacheckiej. Urodzony w Moskwie 15 stycznia 1795 r

Komedia „Biada dowcipowi”, napisana przez A. S. Gribojedowa na początku XIX wieku, ma również znaczenie dla dzisiejszej Rosji. R eposy jego słynnych postaci rozproszyły się po całym świecie, stając się „skrzydlatymi” wyrażeniami. W tej pracy autor dogłębnie ujawnia wady, które dotknęły rosyjskie społeczeństwo na początku ubiegłego wieku. Jednak czytając to dzieło, odnajdujemy w nim bohaterów współczesności. Imiona postaci komediowych zebranych przez Gribojedowa w domu moskiewskiego dżentelmena Pawła Afanasjewicza Famusowa nie stały się przypadkowo nazwiskami domowymi. Spójrzmy na właściciela domu. Każda uwaga Famusowa, każdy jego monolog jest gorliwą obroną „wieku pokory i strachu”. Osoba ta jest zależna przede wszystkim od tradycji i opinii publicznej. Uczy młodzież, że, jak mówią, trzeba brać przykład z ojców:

-“Czy studiować, patrząc na starszych”.

A czym jest w rozumieniu Famusowa doświadczenie starszych pokoleń? Widać to w jego recenzji zmarłego wuja Maksyma Pietrowicza, który „nie jadł srebra - złota”. Maksym Pietrowicz, szlachcic z czasów „matki Katarzyny”, jest wzorem do naśladowania dla Famusowa:

-“kiedy trzeba służyć, pochylał się do tyłu.”

Pochlebstwo i służalczość w cenie tej komediowej postaci. Zajmując wysokie stanowisko, Famusov przyznaje, że służy w celu uzyskania stopni i innych korzyści.

-"A ze mną, co jest, co nie jest, Mój zwyczaj jest taki: Podpisany, więc z ramion".

A. S. Gribojedow znakomicie odzwierciedlił w obrazie Famusowa cechę biurokracji, którą dziś nazywamy „protekcjonizmem”. Bohater komedii przyznaje:

-"U mnie obcy, którzy służą są bardzo rzadcy, coraz więcej sióstr, szwagierek, dzieci... Jak można się przedstawić na chrzcie, do miejsca, no, jak nie dogodzić własnemu człowieczkowi".

Miarą wartości człowieka dla Famusowa jest ranga i pieniądze. Mówi do swojej córki Zofii:

-“Każdy, kto jest biedny, nie jest dla ciebie odpowiednikiem”. Pułkownik Skalozub, według Famusowa, pasowałby Sophii jako mąż, ponieważ on„nie dzisiaj – jutro generał”.

A biurokracja, która stała się już zjawiskiem społecznym, opiera się na tych samych Famusowach. Są przyzwyczajeni do „lekkiego” chleba, co osiągają, wkradając się w przychylność przełożonych. Kochają piękne życie, które jest nagradzane za kulenie się i marudzenie. Tak więc Molchalin żyje według zasady:

-"Po pierwsze, aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku - właściciela, u którego akurat mieszkam, szefa, z którym będę służyć, jego służącego, który czyści suknie, portiera, woźnego, aby uniknąć zła, psa woźnego, aby jest czuły".

To przerażające, gdy w społeczeństwie są famusovy, tłumiki, rozdymki. Przez to, że milczą ci, którzy milczą, cierpią ludzie niewinni, choć mają rację. Istotne na dziś i Chatsky. W nim pisarz ucieleśniał wiele cech zaawansowanej osoby swojej epoki. Nie akceptuje karierowiczostwa, służalczości, ignorancji jako ideałów „minionego stulecia”. Chatsky - za szacunek dla zwykłego człowieka, służbę sprawie, a nie jednostkom, wolność myśli, afirmację postępowych idei nowoczesności, pomyślność nauki i sztuki, szacunek dla języka i kultury narodowej, za edukację. Po wysłuchaniu entuzjastycznej opowieści Famusowa o Maksymie Pietrowiczu, Chatsky z pogardą mówi o ludziach, którzy „nie na wojnie, ale w pokoju wzięli się za czoła, uderzyli w podłogę, nie żałowali”, o tych, „których kark często zginał”. Gardzi ludźmi, którzy są gotowi u klientów ziewać do sufitu, zachowywać się cicho, tarzać się, jeść. Nie akceptuje „wieku minionego”: „Wiek pokory i strachu był prosty”. Krytyka dominacji cudzoziemców:

-"Czy kiedykolwiek zmartwychwstaniemy z obcej potęgi mody? Aby nasi mądrzy, werwani ludzie, chociaż w języku nie byli uważani za Niemców".

Po przeczytaniu komedii Puszkin powiedział: „Nie mówię o poezji - połowa powinna przejść do przysłów”. Słowa Puszkina szybko się sprawdziły. Już w maju 1825 r. Pisarz V. F. Odoevsky stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć całe rozmowy w towarzystwie, z których większość stanowiły wersety z Biada z Wit.

Tekst z różnych źródeł.

- Nie może spać od francuskich książek, ale boli mnie spanie od Rosjan.
- Omiń nas bardziej niż wszystkie smutki i gniew pana, i miłość pana.
- Happy hours nie są przestrzegane.
- Zawieź do mnie! Wagon!
- Kto jest biedny, nie jest dla ciebie parą.
- Podpisano, więc zejdź z ramion.
- Grzech nie jest problemem, plotka nie jest dobra.
- Nie obchodzi mnie, co dla niego, co jest w wodzie.
- Błogosławiony, kto wierzy - on jest ciepły na świecie!
- A dym Ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny!
- Każ mi iść w ogień: pójdę jak na obiad.
- Co za zlecenie, Stwórco, być ojcem dorosłej córki!
- Byłbym zadowolony służyć, to obrzydliwe służyć.
- Świeża legenda, ale trudno w nią uwierzyć.
- Domy są nowe, ale uprzedzenia stare.
- Kim są sędziowie?
- Ach, złe języki są gorsze niż pistolety.
- Jestem dziwna; ale kto nie jest dziwny?
- Rangi nadają ludzie, ale ludzi można oszukać.
- Arkusz pochwały dla Ciebie: zachowujesz się właściwie.
- Ba! znajome twarze!
- Krzyczały kobiety „Hurra!” i rzucali czapki w powietrze.
- Nie czytać jak panoramę, ale z wyczuciem, z wyczuciem, z układem
- Gdzie jest lepiej? Gdzie nas nie ma.
- Większa liczba, niższa cena.
- Co mówi! I mówi tak, jak pisze!
- Jeśli zło ma zostać powstrzymane: zebrać wszystkie książki i spalić je.
- Już tu nie chodzę.