Gdyby mnie zapytano, dlaczego podobała mi się komedia „Biada dowcipowi”, odpowiedziałbym w ten sposób: „Ciekawa fabuła, jasne postacie, wyjątkowe myśli i wypowiedzi wpłynęły na mnie emocjonalnie”. Ta praca należy do tych, które raz przeczytane pozostawiają w pamięci na długi czas. Komedia „Biada dowcipowi” nie można sobie wyobrazić bez samego autora. Griboyedov i „Biada dowcipowi” - to coś, bez czego ani jedno, ani drugie nie mogłoby istnieć samodzielnie.
Sama nazwa komedii „Biada dowcipowi” sugeruje, że główny bohater nie był rozumiany przez otaczających go ludzi. Tym bohaterem, któremu autorka poświęca więcej uwagi, jest Chatsky. Jest inteligentną, inteligentną, uczciwą, życzliwą, szczerą, odważną, bezinteresowną, wesołą, postępową osobą. Nie boi się wyrażać swojego punktu widzenia. Trzeźwo ocenia sytuację i pozycję środowiska Famus, nie bojąc się wyrażać swojego zdania. Śmiało wchodząc w rozmowę, wyraża swoje myśli twarzom rozmówców. Na przykład cytat „Domy są nowe, ale uprzedzenia stare” mówi o współczesnym spojrzeniu tej osoby na życie w Rosji. Subtelny i przenikliwy umysł Chatsky'ego nie akceptuje społeczeństwa Famus, które krytykuje. Główny bohater jest zniesmaczony poniżaniem się przed ludźmi wyższymi w służbie i być może niezasłużenie zajmującymi stanowiska wojskowe, na przykład pułkownikiem Skalozubem.
Porównując Chatsky'ego z pułkownikiem, możemy powiedzieć, że jest on wyższy w rozwoju umysłowym, myśleniu, odwadze, której Skalozub nie ma. Uważam, że Skalozub, który zajmuje takie stanowisko w państwie, nie jest godzien kierować i dowodzić pułkami, które były pod jego dowództwem. Nie mógł sobie poradzić ze swoim obowiązkiem wobec Ojczyzny, ponieważ nie ma takich cnót jak Chatsky.
Twarzą całkowicie przeciwną do Chatsky'ego jest Molchalin. Mam o nim specjalne zdanie. Nawet jego nazwisko mówi o podłości, pochlebstwie. Zawsze wykorzystuje sytuację. Molchalin potrafi zdradzić, oszukać, wrobić, ale jakim kosztem?! Tylko po to, by zdobyć nowe stanowisko! Chatsky obnaża postać Molchalina i wyraża swoją opinię: „Ale nawiasem mówiąc, osiągnie znane poziomy, ponieważ teraz kochają głupich”.
Mówiąc o głównym przedstawicielu społeczeństwa Famusowa, samym Famusowie, możemy powiedzieć, że ta osoba ma o sobie bardzo wysokie mniemanie: „Jest znany ze swojego monastycznego zachowania”. W rzeczywistości jest egoistą, nie ma w nim nic interesującego jako osoba. Nawet zestawienie Chatsky'ego z Famusowem jest niemożliwe. Chatsky jest znacznie wyższy i bardziej go godny.
Chatsky jest zwycięzcą, mimo że wzięto go za szaleńca. Został zmuszony do opuszczenia Moskwy: „Wynoś się z Moskwy! Już tu nie przychodzę”. W rezultacie nigdy nie udało mu się zdobyć uznania Famusowa i wzajemnej miłości Sofii.
Chatsky jest rzecznikiem nowych idei, dlatego społeczeństwo nie mogło go właściwie zrozumieć i zaakceptować takim, jakim jest. Jego wizerunek w literaturze będzie żył, dopóki umysł ludzkości nie zrozumie, o jakie idee należy walczyć i ich bronić.

A. S. Gribojedow należał, według krytyka V. G. Bielińskiego, „do najpotężniejszych przejawów ducha rosyjskiego”. A swoją nieśmiertelną komedią Biada dowcipowi zapoczątkował rozkwit dramaturgii realistycznej, wprowadził nowy nurt do rosyjskiej literatury narodowej.

Wskazując na oryginalność swojej twórczości, P. A. Vyazemsky napisał: „Najbardziej dziwactwa komedii Gribojedowa są godne uwagi: poszerzając scenę, zaludniając ją ludźmi bohaterów, niewątpliwie poszerzył granice samej sztuki”. Głównym motywem „Biada dowcipowi” był sprzeciw wykształconego, postępowego Chatsky'ego wobec reszty społeczeństwa. Autor zebrał tak różne postacie w jednym miejscu i czasie – i to pomogło mu jak najlepiej oddać ideę jego dzieła. Pokazał spotkanie tych antypodów z niezwykłą odwagą, wielkością myśli poetyckiej, zupełnie nowym spojrzeniem na rzeczywistość, jakiego literatura rosyjska nie znała przed Gribojedowem.

„Biada dowcipowi” nazywa się komedią, ale komedię w nim tworzą nie sztuczne sytuacje, ale prawdziwe przedstawienie wulgarnych aspektów życia, wyśmiewanie wszystkiego, co niskie i podłe. W tej pracy, z niesamowitym kunsztem, ujawnia się prawdziwa istota społeczeństwa nieistotnych, nieszczęśliwych ludzi, którzy żyją według niemoralnych zasad, które już dawno przeżyły samych siebie. Wszystkie ich aspiracje mają na celu jedynie wzbogacenie się, zdobycie stopni i innych osobistych korzyści, szerzenie plotek, poniżanie ludzkiej godności innych ludzi, niszczenie wszelkich jasnych impulsów, wszystkiego rozsądnego i nowego.

„Woe from Wit” całkowicie zburzyło ustalony podział na gatunki. Dzieło to nie było ani zwykłą komedią, ani komedią opartą wyłącznie na aferze miłosnej. Tutaj satyra publiczna, komedia postaci i moralności oraz dramat psychologiczny połączyły się organicznie. V. G. Belinsky zdefiniował oryginalność dzieła Gribojedowa w następujący sposób: „Moim zdaniem komedia jest tym samym dramatem, co zwykle nazywana tragedią, jej przedmiotem jest przedstawienie życia w sprzeczności z ideą życia, jego elementem jest nie niewinny dowcip, który dobrodusznie szydzi ze wszystkiego, od jednej chęci kpiny, nie: jego elementem jest ten sam wstrętny humor, to straszne oburzenie, które nie uśmiecha się żartobliwie, ale śmieje się wściekle, które nie frazesami, ale goni za znikomością i samolubstwem z sarkazmami. A. I. Goncharov zwrócił także uwagę na gatunkową oryginalność Biada z Wita, który widział w dziele zarówno „obraz moralności”, „galerię żywych typów”, jak i „wiecznie płonącą satyrę”, a jednocześnie „genialny komedia".

Innowacja Gribojedowa przejawiała się także w niewyczerpanym bogactwie jasnego satyrycznego języka komedii, w którym szeroko stosowane są wszystkie odcienie żywej mowy potocznej. Jednocześnie cechy mowy postaci najdokładniej iw pełni odzwierciedlają ich wewnętrzną istotę, ujawniają wszystkie ich podstawowe, wulgarne strony.

Jako utalentowany historyk, artysta i psycholog Gribojedow był w stanie ujawnić wszystkie typowe aspekty rosyjskiej rzeczywistości tamtych czasów, zidentyfikować główny konflikt tamtej epoki: sprzeciw inteligentnego, uczciwego, kochającego wolność człowieka wszystkim występkom. społeczeństwa. Starał się ujawnić w szczególe, jednostce, ogółu, tkwiącym we wszystkich czasach i całym społeczeństwie. Sceny z życia niewielkiej grupy ludzi zgromadzonych w domu Famusowa odzwierciedlają typowe cechy całego środowiska szlacheckiego. A w charakterze i losie jednego postępowo myślącego młodzieńca - Chatsky'ego - charakter i losy całego pokolenia kochającej wolność młodzieży. Równocześnie odzwierciedlony w komedii konflikt przejawia się w ostrych starciach, w nieustannej, narastającej walce. Autor obserwuje pewne tradycje rosyjskiej komedii XVIII-początku XIX wieku, a mianowicie trzy słynne jedności: akcja toczy się w ciągu jednego dnia, w jednym miejscu, wokół jednego bohatera. Jednocześnie jednak pokazuje, jak realistyczna może być komedia, nawet klasyczna, jeśli odtwarza prawdę o życiu. W przeciwieństwie do tradycyjnej komedii tamtych czasów, w której występek był zawsze karany w finale, a cnota nagradzana, Gribojedow nie dał pewnego moralizującego zakończenia, porzucając wszystko, co hamowało rozwój literatury rosyjskiej.

A. S. Griboyedov stworzył niesamowite dzieło, uderzające ostrością, typowymi oskarżycielskimi obrazami, żywotnością i prawdziwością odtworzonych sytuacji, niewyczerpanym bogactwem jasnego satyrycznego języka. Czas, w którym powstała komedia „Biada dowcipowi”, jest daleko od nas, ale odważna walka patrioty-kovatora Chatsky'ego ze wszystkim, co w człowieku zacofane, wulgarne i niskie, budzi dziś żywe zainteresowanie czytelników.

Historia powstania komedii

Komedia „Biada dowcipowi” jest głównym i najcenniejszym dziełem A.S. Gribojedow. Studiując komedię Biada dowcipu, należy przede wszystkim przeanalizować warunki, w jakich sztuka została napisana. Dotyka kwestii rodzącej się konfrontacji postępowej i konserwatywnej szlachty. Gribojedow wyśmiewa obyczaje świeckiego społeczeństwa początku XIX wieku. Pod tym względem stworzenie takiej pracy było dość odważnym krokiem w tym okresie rozwoju rosyjskiej historii.

Znany jest przypadek, gdy Gribojedow, wracając z zagranicy, znalazł się na jednym z arystokratycznych przyjęć w Petersburgu. Tam oburzył go służalczy stosunek społeczeństwa do jednego zagranicznego gościa. Postępowe poglądy Gribojedowa skłoniły go do wyrażenia zdecydowanie negatywnej opinii w tej sprawie. Goście uważali młodego człowieka za szaleńca, a wieść o tym szybko rozeszła się po społeczeństwie. To właśnie ten incydent skłonił pisarza do stworzenia komedii.

Tematyka i problemy spektaklu

Analizę komedii „Biada dowcipowi” warto rozpocząć od przywołania jej tytułu. Odzwierciedla ideę spektaklu. Smutek z powodu zdrowia psychicznego przeżywa główny bohater komedii - Aleksander Andriejewicz Chatsky, który jest odrzucany przez społeczeństwo tylko dlatego, że jest mądrzejszy od otaczających go ludzi. Wynika z tego kolejny problem: jeśli społeczeństwo odrzuca osobę o niezwykłym umyśle, to jak to charakteryzuje samo społeczeństwo? Chatsky czuje się nieswojo wśród ludzi, którzy uważają go za szaleńca. Powoduje to liczne starcia słowne między bohaterem a przedstawicielami znienawidzonego przez niego społeczeństwa. W tych rozmowach każda ze stron uważa się za mądrzejszą od rozmówcy. Tylko umysł konserwatywnej szlachty polega na umiejętności dostosowania się do istniejących okoliczności w celu uzyskania maksymalnych korzyści materialnych. Każdy, kto nie zabiega o stopnie i pieniądze dla nich, jest szaleńcem.

Akceptacja poglądów Chatsky'ego oznacza dla konserwatywnej szlachty rozpoczęcie zmiany życia zgodnie z wymogami czasu. Nikt nie uważa tego za wygodne. Łatwiej jest uznać Chatsky'ego za szaleńca, ponieważ wtedy można po prostu zignorować jego diatryby.

W zderzeniu Chatsky'ego z przedstawicielami arystokratycznego społeczeństwa autor porusza szereg kwestii filozoficznych, moralnych, narodowych, kulturowych i codziennych. W ramach tych tematów poruszana jest problematyka pańszczyzny, służby państwowej, oświaty i życia rodzinnego. Wszystkie te problemy ujawniają się w komedii przez pryzmat zrozumienia umysłu.

Konflikt utworu dramatycznego i jego oryginalność

Specyfika konfliktu w sztuce „Biada dowcipowi” polega na tym, że są dwa z nich: miłość i społeczność. Sprzeczność społeczna polega na zderzeniu interesów i poglądów przedstawicieli „wieku bieżącego” w osobie Czackiego i „wieku minionego” w osobie Famusowa i jego zwolenników. Oba konflikty są ze sobą ściśle powiązane.

Doświadczenia miłosne zmuszają Chatsky'ego do odwiedzenia domu Famusowa, w którym nie był od trzech lat. Zastaje swoją ukochaną Sophię w zdezorientowanym stanie, ona przyjmuje go bardzo chłodno. Chatsky nie zdaje sobie sprawy, że przybył w złym czasie. Sophia jest zajęta opowiadaniem historii miłosnej z Molchalinem, sekretarką jej ojca, która mieszka w ich domu. Niekończące się myśli o przyczynach ochłodzenia uczuć Zofii sprawiają, że Chatsky zadaje pytania swojej ukochanej, jej ojcu Molchalinowi. W trakcie dialogów okazuje się, że poglądy Chatsky'ego różnią się od poglądów każdego z rozmówców. Kłócą się o służbę, o ideały, o obyczaje świeckiego społeczeństwa, o edukację, o rodzinę. Poglądy Chatsky'ego przerażają przedstawicieli „minionego stulecia”, bo zagrażają zwykłemu trybowi życia społeczeństwa Famusa. Konserwatywna arystokracja nie jest gotowa na zmiany, więc plotka o szaleństwie Chatsky'ego, rozpuszczona przypadkowo przez Sophię, błyskawicznie rozchodzi się po społeczeństwie. Kochanek bohaterki jest źródłem przykrych plotek, bo przeszkadza jej to w osobistym szczęściu. I tu znowu widać przeplatanie się miłości i konfliktów społecznych.

System postaci komediowych

W przedstawianiu postaci Gribojedow nie przestrzega wyraźnego podziału na pozytywne i negatywne, który był obowiązkowy dla klasycyzmu. Wszyscy bohaterowie mają zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy. Na przykład Chatsky jest bystry, uczciwy, odważny, niezależny, ale jest też porywczy, bezceremonialny. Famusov jest synem w swoim wieku, ale jednocześnie jest wspaniałym ojcem. Sophia, bezwzględna wobec Chatsky'ego, jest mądra, odważna i zdeterminowana.

Ale użycie „mówiących” nazwisk w sztuce jest bezpośrednim dziedzictwem klasycyzmu. W imieniu bohatera Gribojedow próbuje umieścić wiodącą cechę swojej osobowości. Na przykład nazwisko Famusov pochodzi od łacińskiego fama, co oznacza „plotkę”. W rezultacie Famusow jest osobą, której najbardziej zależy na opinii publicznej. Wystarczy przypomnieć sobie jego ostatnią uwagę, aby się o tym przekonać: „... Co powie księżniczka Marya Aleksevna!”. Chatsky był pierwotnie Chadskim. To nazwisko sugeruje, że bohater jest w trakcie walki z obyczajami arystokratycznego społeczeństwa. Pod tym względem interesujący jest również bohater Repetiłow. Jego nazwisko jest związane z francuskim słowem repeto - powtarzam. Ta postać jest karykaturalnym sobowtórem Chatsky'ego. Nie ma własnego zdania, a jedynie powtarza słowa innych ludzi, w tym słowa Chatsky'ego.

Warto zwrócić uwagę na rozmieszczenie znaków. Konflikt społeczny występuje głównie między Chatskim a Famusowem. Między Chatskim, Sofią i Molchalinem dochodzi do miłosnej konfrontacji. To są główni bohaterowie. Postać Chatsky'ego łączy miłość i konflikt społeczny.

Najtrudniejszy w komedii „Biada dowcipowi” to wizerunek Sophii. Trudno to przypisać ludziom wyznającym poglądy „wieku minionego”. W stosunkach z Molchalinem gardzi opinią społeczeństwa. Sophia dużo czyta, kocha sztukę. Jest zniesmaczona głupim Pufferem. Ale nie można jej też nazwać zwolennikiem Chatsky'ego, ponieważ w rozmowach z nim zarzuca mu jego zjadliwość, bezwzględność w słowach. To jej słowo o szaleństwie Chatsky'ego zadecydowało o losie bohaterki.

W spektaklu ważne są zarówno postacie drugoplanowe, jak i epizodyczne. Na przykład Liza, Skalozub są bezpośrednio zaangażowani w rozwój konfliktu miłosnego, komplikując go i pogłębiając. Epizodyczne postacie, które pojawiają się podczas wizyty u Famusowa (Tugouchowscy, Chryuminowie, Zagorecki) pełniej odsłaniają obyczaje społeczeństwa Famusowa.

Rozwój akcji dramatycznej

Analiza akcji „Biada dowcipowi” ujawni cechy kompozycyjne dzieła i cechy rozwoju akcji dramatycznej.

Wszystkie zjawiska pierwszego aktu przed przybyciem Chatsky'ego można uznać za ekspozycję komedii. Tutaj czytelnik zapoznaje się z tą sceną i dowiaduje się nie tylko o romansie Zofii i Molchalina, ale także o tym, że Sophia żywiła czułe uczucia do Chatsky'ego, który wyjechał, by tułać się po świecie. Pojawienie się Chatsky'ego w siódmym występie pierwszego aktu to fabuła. Następnie następuje równoległy rozwój konfliktów społecznych i miłosnych. Konflikt Chatsky'ego ze stowarzyszeniem Famus osiąga apogeum na balu - to kulminacja akcji. Czwarty akt, czternasty fenomen komediowy (ostatni monolog Chatsky'ego) jest rozwiązaniem zarówno kwestii społecznych, jak i miłosnych.

W rozwiązaniu Chatsky jest zmuszony do odwrotu przed społeczeństwem Famus, ponieważ jest w mniejszości. Ale trudno go uznać za pokonanego. Tyle tylko, że czas Chatsky'ego jeszcze nie nadszedł, rozłam w środowisku szlacheckim dopiero się zaczął.

Oryginalność spektaklu

Badania i analiza pracy „Biada dowcipowi” ujawnią jej jasną oryginalność. Tradycyjnie „Biada dowcipowi” jest uważana za pierwszą rosyjską sztukę realistyczną. Mimo to zachował cechy charakterystyczne dla klasycyzmu: „mówiące” nazwiska, jedność czasu (wydarzenia komedii rozgrywają się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (sztuka rozgrywa się w domu Famusowa). Jednak Gribojedow odrzuca jedność akcji: dwa konflikty rozwijają się równolegle w komedii, co jest sprzeczne z tradycjami klasycyzmu. W obrazie bohatera wyraźnie widać też formułę romantyzmu: bohater wyjątkowy (Chatsky) w niecodziennych okolicznościach.

Tak więc aktualność problemów dramatu, jego bezwarunkowa innowacyjność, aforystyczny język komedii mają nie tylko ogromne znaczenie w historii literatury rosyjskiej i dramaturgii, ale także przyczyniają się do popularności komedii wśród współczesnych czytelników.

Próba dzieł sztuki

Gdyby mnie zapytano, dlaczego podobała mi się komedia „Biada dowcipowi”, odpowiedziałbym w ten sposób: „Ciekawa fabuła, jasne postacie, wyjątkowe myśli i wypowiedzi wpłynęły na mnie emocjonalnie”. Ta praca należy do tych, które raz przeczytane pozostawiają w pamięci na długi czas. Komedia „Biada dowcipowi” nie można sobie wyobrazić bez samego autora. Griboyedov i „Biada dowcipowi” - to coś, bez czego ani jedno, ani drugie nie mogłoby istnieć samodzielnie.
Sama nazwa komedii „Biada dowcipowi” sugeruje, że główny bohater nie był rozumiany przez otaczających go ludzi. Tym bohaterem, któremu autorka poświęca więcej uwagi, jest Chatsky. Jest inteligentną, inteligentną, uczciwą, życzliwą, szczerą, odważną, bezinteresowną, wesołą, postępową osobą. Nie boi się wyrażać swojego punktu widzenia. Trzeźwo ocenia sytuację i pozycję środowiska Famus, nie bojąc się wyrażać swojego zdania. Śmiało wchodząc w rozmowę, wyraża swoje myśli twarzom rozmówców. Na przykład cytat „Domy są nowe, ale uprzedzenia stare” mówi o współczesnym spojrzeniu tej osoby na życie w Rosji. Subtelny i przenikliwy umysł Chatsky'ego nie akceptuje społeczeństwa Famus, które krytykuje. Główny bohater jest zniesmaczony upokarzaniem się przed ludźmi wyższymi w służbie i być może niezasłużenie zajmującymi stanowiska wojskowe, na przykład pułkownikiem Skalozubem.
Porównując Chatsky'ego z pułkownikiem, możemy powiedzieć, że jest on wyższy w rozwoju umysłowym, myśleniu, odwadze, której Skalozub nie ma. Uważam, że Skalozub, który zajmuje takie stanowisko w państwie, nie jest godzien kierować i dowodzić pułkami, które były pod jego dowództwem. Nie mógł sobie poradzić ze swoim obowiązkiem wobec Ojczyzny, ponieważ nie ma takich cnót jak Chatsky.
Twarzą całkowicie przeciwną do Chatsky'ego jest Molchalin. Mam o nim specjalne zdanie. Nawet jego nazwisko mówi o podłości, pochlebstwie. Zawsze wykorzystuje sytuację. Molchalin potrafi zdradzić, oszukać, wrobić, ale jakim kosztem?! Tylko po to, by zdobyć nowe stanowisko! Chatsky obnaża postać Molchalina i wyraża swoją opinię: „Ale nawiasem mówiąc, osiągnie znane poziomy, ponieważ teraz kochają głupich”.
Mówiąc o głównym przedstawicielu społeczeństwa Famusowa, samym Famusowie, możemy powiedzieć, że ta osoba ma o sobie bardzo wysokie mniemanie: „Jest znany ze swojego monastycznego zachowania”. W rzeczywistości jest egoistą, nie ma w nim nic interesującego jako osoba. Nawet zestawienie Chatsky'ego z Famusowem jest niemożliwe. Chatsky jest znacznie wyższy i bardziej go godny.
Chatsky jest zwycięzcą, mimo że wzięto go za szaleńca. Został zmuszony do opuszczenia Moskwy: „Wynoś się z Moskwy! Już tu nie przychodzę”. W rezultacie nigdy nie udało mu się zdobyć uznania Famusowa i wzajemnej miłości Sofii.
Chatsky jest rzecznikiem nowych idei, dlatego społeczeństwo nie mogło go właściwie zrozumieć i zaakceptować takim, jakim jest. Jego wizerunek w literaturze będzie żył, dopóki umysł ludzkości nie zrozumie, o jakie idee należy walczyć i ich bronić.

Gribojedow, korzystając z doświadczenia z bajek Kryłowa, wprowadza do swojej komedii swobodny jambik. W przeciwieństwie do sześciostopowego, tradycyjnego dla komedii, bardziej nadaje się do transmisji mowy na żywo. Ruch wersu jest podporządkowany ruchowi myśli: wiersz wersu jest przerywany przez powtórzenia, pauzy, rymuje się.

Podstawa psychologiczna pogłębia się: charaktery bohaterów ujawniają się i wzbogacają w trakcie rozwoju akcji. Komedia zawiera w sobie niejako formułę rosyjskiego dramatu narodowego, który rozkwitnie w drugiej połowie XIX wieku.

Gribojedow, realista, wzbogacił literaturę rosyjską o elementy figuratywności języka ludowego i mowy potocznej. Wiele cytatów z komedii stało się przysłowiami: „szczęśliwych godzin się nie przestrzega”, „cóż, jak nie zadowolić ukochanej osoby!”, „wszedł do pokoju, wszedł do innego”, „wszystko tam jest, jeśli nie ma oszustwo”, „Chętnie bym służył, służył obrzydliwie”, „ogromny dystans”, „błogosławiony ten, kto wierzy, mu jest ciepło na świecie” i tak dalej.

Moje wrażenia

Zakochałem się w „Biada dowcipowi”, kiedy byłem w szkole, kiedy zaczęliśmy studiować twórczość A.S. Gribojedowa. Ta komedia uderzyła mnie lekkością i świeżością poetyckich zwrotek, które same wpadały mi do głowy i prawie każda niosła ze sobą głęboki sens.

Bardzo podobała mi się ta praca, miło jest uświadomić sobie, że komedia istnieje już tyle lat i jeszcze nie straciła na aktualności.

Chatsky ze swoją mentalnością i zachowaniem jest bardzo podobny do maksymalistycznych nastolatków. On i jego problemy osobiste są szczególnie bliskie nastolatkom, którzy czują się zagubieni, nieakceptowani i nierozumiani w tym świecie, choć sama problematyka pracy nigdy się nie zdezaktualizuje i będzie bliska każdemu społeczeństwu na każdym etapie rozwoju. Zwłaszcza nasz. Zawsze będą Mołchaliny, Chatskie, Skalozuby. Nie ma od tego ucieczki. Dlatego „Biada dowcipowi” można czytać nieskończoną liczbę razy. Nie mówię o niesamowitym języku i fakcie, że tak mała książeczka jest podzielona na cytaty.

W każdym razie mogę śmiało powiedzieć, że „Biada dowcipowi” to lektura obowiązkowa. Przynajmniej dlatego, że ta książka powoduje u każdego przemyślenia i rodzi zupełnie odmienne opinie na jej temat.

Moim zdaniem sensem tej książki jest żyć uczciwie, nie lizać butów władzy, mieć własne stanowcze i zdecydowane zdanie, zmienić różowy odcień okularów na bardziej przejrzysty.

Trudno zrobić rewolucję w umysłach, jeszcze trudniej szukać szczęścia wbrew społeczeństwu. Z tego i biada, że ​​chcesz, aby świat wokół ciebie był jak najlepszy. Ale!

Chcieliśmy jak najlepiej - wyszło jak zawsze... i to już nie z tej książki.