Malarstwo Gorodets to wspaniała technika rysunkowa, która powstała w Rosji. Często nawet w przedszkolach odbywają się lekcje sztuki przedstawiania przedmiotów i zwierząt w unikalnych jasnych kolorach z elementami bajki.
Historia malarstwa gorodeckiego
Zwykle drewniane przedmioty były ozdobione malarstwem Gorodets. Ponieważ początkowo było to ludowe rzemiosło rysowania na drewnie w regionie Niżnego Nowogrodu.
Rozbudowa nastąpiła w drugiej połowie XIX wieku, niedaleko wsi Gorodec, stąd nazwa. Było tam dużo lasów, więc materiał wychodził tanio. A z niego z kolei powstały zabawki dla dzieci, meble, domy i wiele więcej. Obrazy służyły do \u200b\u200bdekorowania drewnianych przedmiotów, które nie mogły obejść się bez jasnych girland z kwiatów.
Stopniowo więc przeniosła się ona na niemal wszystkie artykuły gospodarstwa domowego ludzi. A obrazy różnych bajkowych wątków i kolorowych kwiatów nadały obrazom wyjątkową, niezapomnianą fabułę.
Ta technika jest popularna do dziś. Bez trudu można znaleźć meble, zwłaszcza dla dzieci, ozdobione bujnymi kwiatami. A ponieważ elementy są dość duże, nauczyciele w przedszkolach zaczęli stosować etapowe rysowanie malarstwa Gorodets podczas zajęć kreatywnych.
Elementy i technika ich wykonania w malarstwie gorodeckim
Prawdziwi mistrzowie malarstwa Gorodets przede wszystkim zwracają uwagę na pozycję ręki podczas pracy. Szczoteczkę należy trzymać wyłącznie pionowo, aby mogła bez przeszkód obracać się między palcami (kciukiem, palcem wskazującym i środkowym). Przy prawidłowej oprawie wszystkie elementy obrazu podane są bez większego wysiłku.
Malowanie odbywa się w dwóch etapach:
- podmalowanie;
- animacje.
Do podmalowania używa się dużych pędzli, wypełniając jednocześnie całą figurę. Na przykład wszystkie konie są całkowicie pokryte czarną farbą, z wyjątkiem uprzęży. Wykonanie takiej techniki jest dostępne nawet dla pięcioletniego dziecka. Najważniejsze jest rozmazywanie farb równą i cienką warstwą, aby nie pozostały żadne szczeliny.
Animacja to technika, dzięki której szkic rysunku zamienia się w obraz. W tym przypadku pędzle są używane cienkie (artystyczne). Działają tylko z czarno-białą farbą, w przeciwieństwie do podmalówek, gdzie każdy kolor jest dopuszczalny. Zanurz tylko końcówkę, a wszystkie szczegóły są wykonane ostrożnie.
W przypadku animacji stosowane są różne kropki i loki, które pomagają ożywić obraz. Ale mają ścisłe zasady wykonania. Na przykład można stosować tylko łuki, kropki, pociągnięcia i kropelki. Najważniejsze jest, aby dotykać tylko końca pracy pędzla, aby pociągnięcia były gładkie i piękne.
Absolutnie wszystkie elementy malarstwa Gorodets są stosowane bez wstępnego szkicu ołówkiem. Dlatego każda praca jest indywidualna.
Jak przedstawiać kwiaty w malarstwie Gorodets
Aby zdjęcia były szczególnie dobre, rozważ krok po kroku rysunek malarstwa Gorodets na przykładzie kwiatów. Uważane są za symbol zdrowia.
Aby wystarczająco dobrze opanować technikę malowania Gorodets, wystarczy nauczyć się rysować cztery kwiaty. Prace prowadzone są w trzech etapach, w przeciwieństwie do pozostałych elementów:
- podmalowanie;
- wskazujące płatki;
- animacje.
Podczas nauki, a także gdy dzieci wykonują pracę, możesz użyć ołówka w technice rysowania „Malarstwo Gorodets”. Rysunek krok po kroku dla dzieci i dorosłych będzie wyglądał następująco:
- Na kartce papieru narysuj ołówkiem cztery koła (trzy identyczne i jeden mniejszy)
- Weź cienki pędzelek i nanieś farbą wiśniową okrągłe plamy (w pierwszych dwóch - z boku, aw pozostałych - w środku)
- Używając tej samej farby, na pierwszym kółku rysujemy łuk od krawędzi. Aby narysować go poprawnie, trzymaj pędzel prostopadle do kartki papieru. Ledwo dotykając, zacznij rysować, następnie naciśnij i zakończ ponownie cienką linią.
- Na drugim okręgu narysuj ten sam łuk, ale nie wzdłuż krawędzi, ale wewnątrz. I umieść płatki na krawędzi. Spraw, aby były takie same jak poprzedni element, tylko mniejsze.
- Na trzecim kółku rozłóż płatki już na obwodzie.
- W czwartym narysuj kropelki metodą blottingu. Powinny być rozmieszczone wzdłuż promienia wokół centralnego punktu.
Kiedy nauczysz się rysować elementy osobno, przejdźmy do tworzenia kwiatka:
- Najpierw narysuj podkład - duże plamy farby w kształcie koła. Bierzemy dowolny kolor, zwykle różowy lub niebieski.
- Na te kółka nakładamy jeden z wybranych wzorów, które nauczyliśmy się rysować - to etap wskazywania płatków.
- Teraz kończymy pracę animacjami. Wykonuje się je na kwiatach białą farbą. Wykonujemy staranne rysunki lub stawiamy kropki, aby ożywić wzór.
Obraz kwiatów jest podstawą stylu „malarstwa Gorodets”. Rysowanie takich wzorów krok po kroku w przedszkolu sprawi dzieciom wiele radości i nauczy je dokładności, ponieważ wszystko musi być zrobione bez szkicu, a łuki i animacje muszą być wykonane z niezwykłą precyzją.
w grupie przedszkolnej
Jak już powiedzieliśmy, obraz Gorodets jest idealny dla dzieci. Zastanów się, jak wykonać etapowy rysunek obrazu Gorodets w starszej grupie przedszkola.
Na początek powiedz dzieciom, czym ogólnie jest malarstwo Gorodets i pokaż ilustracje. Aby ułatwić im wykonanie pracy, wykonajcie ją wspólnie, rysując na kartce dołączonej do tablicy. Zaczynać:
- Narysuj ciało, które wygląda jak dwie krople, które patrzą w różnych kierunkach i są połączone patyczkiem.
- Następnie narysuj głowę. Nie trzeba tego komplikować, brać owalu, dodawać uszu i wydłużoną kufę.
- Teraz nogi. Małe trójkąty w odpowiednich miejscach, wystające z nich, a także trójkąty (kopyta) na końcu.
- Grzywa i ogon przedstawiamy żółtą farbą, używając półkola w pracy.
- Rysujemy siodło (dzieci wybierają własny kolor).
- Rysujemy oczy, uzdę i dekorujemy siodło.
Był to krok po kroku rysunek konia. Malarstwo Gorodets pomoże dzieciom stać się dokładniejszymi i rozwinąć ich zdolności twórcze. A także będziesz mógł zapoznać młodych artystów z geometrycznymi kształtami.
Tablicę malujemy obrazem Gorodets z dziećmi
Szczególnie interesujący dla dzieci w przedszkolu będzie etapowy rysunek obrazu Gorodets na drewnianej desce jako prezent dla rodziców. Możesz wcześniej poprosić uczniów, aby przynieśli z domu przedmioty do pracy. A sama lekcja jest zbudowana w następujący sposób:
- Opowiadamy trochę o historii malarstwa Gorodets.
- Określamy środek każdej planszy, umieszczamy tam punkt ołówkiem.
- Narysuj okrąg wybranym kolorem.
- Gdy wyschnie, na wierzch nakładamy płatki (dla wszystkich wybieramy jedną opcję kwiatową).
- Po chwili odczekania weź cienki pędzelek i nałóż smugi w kolorze białym.
- Pozostałą przestrzeń można uzupełnić lokami.
- Malujemy kontur planszy ciągłym paskiem tego samego koloru co kwiat.
Taka aktywność dostarczy dzieciom wielu wrażeń, a pamięć pozostanie na całe życie. Polecam polakierowanie deski w domu z rodzicami, aby farba z czasem się nie łuszczyła.
Wskazówki dotyczące pracy z dziećmi przy realizacji malarstwa Gorodets
Jeśli planujesz przeprowadzić etapowy rysunek obrazu Gorodets ze swoimi uczniami, nie zapomnij:
- Najpierw wykonaj wszystkie elementy samodzielnie.
- Wybierz ten sam wzór dla wszystkich.
- Jeśli widzisz, że komuś się nie udaje, pomóż.
- Nie zapomnij pochwalić chłopaków w trakcie pracy.
- Pamiętaj, że podstawą wzorów Gorodets jest podmalowanie, które wykonuje się w jednym kolorze i nie powinno być żadnych luk, a animacje wykonuje się cienkim pędzlem.
Obraz Gorodets to rysunek elementów bajki, więc dzieciom na pewno spodoba się ta praca.
Mistrzowska klasa na temat rysowania malarstwa Gorodets za pomocą szablonu. Malarstwo „Konie”.
Bogatova Oksana Nikolaevna, wychowawczyni MKDOU „Przedszkole nr 94” miasta Dzierżyńsk, obwód niżnonowogrodzki.Opis: prace mogą wykonywać młodsze dzieci w wieku szkolnym lub przedszkolaki z pomocą dorosłych. Klasa mistrzowska zainteresuje kreatywnych ludzi, nauczycieli edukacji dodatkowej.
Zamiar: posłuży jako przykład rysunku w klasie do zajęć plastycznych, dekoracji wnętrz.
Cel: powstanie obrazu „Konie”.
Zadania:- naucz się rysować symetrycznie konie Gorodets za pomocą szablonu;
- utrwalenie umiejętności malowania ornamentu kwiatowego Gorodets;
- rozwijać zdolności twórcze:
- kształtować uczucia patriotyczne, chęć częstszego obcowania z tradycjami ludowymi.
Wizerunek konia na obrazie gorodeckim symbolizuje słońce i pragnienie szczęścia.
Charakter wizerunku zwierząt jest zawsze majestatyczny, uroczysty. Jeśli przedstawiany jest koń, to jest to koń dumnie unoszący głowę na stromo zakrzywionej łabędziej szyi, uderzający kopytem w ziemię. Ma chude końskie nogi, bogatą uprząż, grzywę spływającą jak wodospad.
Koń Gorodets biegnie - cała ziemia drży pod nim ...
Podobnie jak w malarstwie kwiatowym, obrazy Gorodca przedstawiające konia mogą być symetryczne. Mogą być umieszczone zarówno po bokach kwitnącego drzewa, jak i wewnątrz girlandy z kwiatów. To są konie z kwiecistymi ornamentami, narysujemy razem z Tobą!
Materiały: arkusz papieru A3; gwasz szkarłatny, rubinowy, ochra, zielony, biały, czarny; farby akwarelowe; słoik na wodę; prosty ołówek; kawałek gąbki; pędzle nr 1, nr 2, nr 5.
Przy pomocy gąbki pokrywamy prześcieradło gwaszem w kolorze ochry.
Teraz musimy narysować dwa symetryczne konie znajdujące się po bokach obrazu. Po postawieniu sobie takiego zadania napotkałem problem, że dostaję jednego konia (znajdującego się po prawej stronie), a drugi (znajdujący się po lewej stronie) nie okazuje się lustrzanie symetryczny… Następnie wycinam mój szkic ołówkiem i umieść konia inną powierzchnią po przeciwnej stronie rysunku.
Przy niewielkich zdolnościach plastycznych trudno narysować pięknego, proporcjonalnego konia. Dlatego sugeruję wszystkim, aby skorzystali z tego szablonu, według mojego szkicu.
Malujemy konie czarnym gwaszem.
Do bardziej równomiernego wykonania ornamentu roślinnego, czyli narysowania róży, filiżanek i stokrotek, użyjemy okrągłych kształtów słoiczka na wodę i słoiczka na gwasz.
Malujemy narysowane koła.
Na dole naszego kwiatowego ornamentu napiszemy różę i dwie stokrotki. Na środku narysujemy filiżankę.
Dodajmy kwiatowy ornament z listkami.
Aby obraz mienił się nowymi kolorami, uzupełnimy go o nowe dla nas kolory - dzwonki.
Teraz zacznijmy rysować uprząż koni.
Następnie nadajemy naszym koniom gracji białą „animacją” i dodajemy im objętości.
Na liściach rysujemy żyły odpowiednich kolorów
Niebieskimi i białymi akwarelami malujemy niebieskie dzwonki, pąki i kubki.
Teraz nakładamy czarną „animację” na liście.
Nasze zdjęcie jest prawie gotowe, pozostaje narysować uzdę.
Opraw obraz w ramkę i powieś na ścianie.
Podobny obraz można narysować za pomocą kogutów. Wniesie ciepło i komfort, niepowtarzalną oryginalność do Twojego domu. Dziękuję za uwagę!
Kopiowanie jest obowiązkowym momentem w nauce malarstwa. Dla niektórych staje się to tylko etapem, podczas gdy inni na tym poprzestają.
Będziemy potrzebować:
1 Pędzle wiewiórkowe lub kolinsky nr 1 - do prac konturowych i nr 2 - do malowania.
2 gwasz artystyczny (można zastąpić farbą akrylową lub temperą), + słoiczek z wodą.
3 Gruby arkusz papieru lub produkt, który chcesz pomalować (wcześniej przeszlifowany)
4 Ołówek, gumka, linijka.
5 szablonów wyciętych z tektury - kółka o różnych średnicach. Mam - 5,5 cm - duży; 4 cm - średni; 2 cm - mały.
Do czego służą szablony? Wszystkie kwiaty na obrazie Gorodca oparte są na kołach. Aby nie zadzierać z kompasem, łatwiej jest zakreślić szablony.
Elementy obrazu Gorodets z dzisiejszej lekcji:
Rosan, inaczej kupavka - największy kwiat;
Pączek - mała róża, mniejsza róża;
Słońce - gniazdko - jest mniejsze niż kostium kąpielowy;
Jagody, jabłka to najmniejsze elementy bukietu Gorodeckiego.
Oprócz kwiatów w Gorodcu mogą być ptaki i konie, a także sceny fabularne we wnętrzu iw naturze.
Kompozycję kwiatową buduje się według jednej prostej zasady - od dużego kwiatu do mniejszego. Najmniejszy element zamyka girlandę z kwiatów.
Narysuj kwiaty jak w następnym przykładzie, a następnie zacznij rysować liście 2-3 sztuki między kwiatami (ogólnie tyle, ile chcesz). Liście mają kształt łódek (dwa łuki są skierowane ku sobie, spójrz na nawiasy na klawiaturze). Lub możesz zrobić to inaczej - z jednej strony łuk, z drugiej lekko falista linia (rodzaj guzka - bujak)
Wypełnij liśćmi wszystkie szczeliny między kwiatami, gdzie nie ma wystarczającej ilości miejsca, możesz również 1 liść. Na końcach gałęzi kwiatowych możesz narysować 3-5 liści, jak za pomocą krzaka.
Na środku kompozycji narysujemy ptaka lub konia. Pokażę ci, jak narysować ptaka. Zaczynamy rysować linię brzucha, ale nie na środku prześcieradła, ale nieco w lewo.
a) Najpierw narysuj brzuszek, a właściwie tylko falistą linię. (górna krzywa jest mniejsza - to będzie szyja i dziób, a dolna krzywa jest duża - to jest brzuch)
b) Teraz rysujemy skrzydło. Znajduje się w jamie brzusznej. Kształtem przypomina dużą kroplę leżącą na boku. Skrzydło po prostu opada na środek liścia, to znaczy duży kwiat róży właśnie na to patrzy.
Narysuj głowę i plecy. Kolejna falista linia. Guzek w okolicy głowy i dalej w dół, prawie prosto do skrzydła.
c) nogi. Pod brzuchem narysuj 2 linie o długości około 1,5-2 cm, jedną skieruj w stronę ogona, drugą prawie prosto. Konieczne jest wykończenie ud - to znowu 2 linie - łuki.
Ptak jest gotowy, a cała kompozycja jako całość jest gotowa do malowania.
Kilka wskazówek:
Zmieniaj częściej wodę w słoiku. Zmieniam się przy każdej zmianie koloru.
Nie zostawiaj pędzla w słoiku z wodą, włosie pęka, rączka odpada.
Nie używaj dobrego pędzla do mieszania farb, używaj do tego celu starych, niskiej jakości pędzli do kleju.
Właściwości gwaszu: po wyschnięciu 4-krotnie rozjaśnia, brudzi ręce, szybko wysycha. Dlatego nie pozostawiaj otwartych słoików z gwaszem przez długi czas.
Nie bój się odwrócić blatu roboczego (karta albumu to też jeden), aby zawsze było wygodnie.
Pierwszy etap nazywa się „malowaniem” i zasadniczo przypomina kolorowanie. Teraz zróbmy to kolorowanie. Możesz wybrać kolory samodzielnie lub możesz powtórzyć moje. Zasadniczo są to niebieski, czerwony lub malinowy lub bordowy zabielony bielą.. W rezultacie różowy, niebieski. Oraz pomarańcz i zieleń w czystej postaci (bez wybielania). Zobacz poniżej proces malowania na zdjęciach bez komentarzy.
Drugi etap nazywa się „cieniowaniem”. Malujemy rdzenie (kółka u góry kwiatka) i cieniujemy łuki na kwiatach kolorem, z którego zostały wybielone (niebieski, malinowy). A na pomarańczowych jagodach - czerwony lub bordowy odcień. Również ogon ptaka.
Trzeci etap nazywa się „rozprzestrzenianiem”. Zacznijmy od czerni. Rewitalizujemy liście - zakreślamy na czarno stronę, którą nazwałem „łukiem” (tylko z jednej strony), wewnątrz każdego liścia znajduje się para czułków o różnej długości.
Po drugiej stronie liścia narysuj kropelki lub linie (od dużej kropli u góry do małej u dołu), kropelki są równoległe i blisko siebie,
Dodajmy czarne pióra do ogona ptaka i kilka pociągnięć łapami.
Narysuj wspornik pośrodku dużej róży w kolorze karmazynowym i 2-3 krople o różnej długości wzdłuż jej krawędzi, powtarzając kształt koła. Na najdłuższym umieść czułki zwinięte w kierunku środka kwiatu.
Ożywmy to teraz białym kolorem - na cieniowaniu róży i pąków narysujmy "podkowy",
Narysuj kreskę na rdzeniach.
Zakreśl płatki róży od środka, a także jabłka (pomarańczowe) od środka i umieść wąs na środku i umieść na nim kilka kropli; i zakreśl wspornik pośrodku róży i wykonaj kreskowanie, nazywa się to „brodą” (wszystko jest białe). Umieść kropelki w środku pąków i róż oraz między podkowami.
Ożyw ptaka według własnego gustu lub, tak jak ja, tymi samymi metodami - „podkowy”, „anteny”, „kropelki”, „szturchnięcia”.
Czwarty etap to „przebudzenie”. Za pomocą białej zapałki połóż szturchnięcia na liściach (po prawej stronie anten), a także na rdzeniach, między podkowami, okiem ptaka, na skrzydle, na końcach białych anten (przy jabłkach) . Możesz też na ogonie ptaka (nie rysowałem).
Umieść kilka czerwonych kropel na skrzydle ptaka i pomaluj ramkę na czerwono.Pozostaje narysować za pomocą kropli (czarnych) łodygę między kwiatami, aby kwiaty nie wisiały w powietrzu i wypełniły pustą przestrzeń wąsami wyłaniające się z liści. Nawlecz równoległe kropelki lub szturchnij je (od największej do najmniejszej)
Wszystko jest gotowe!
ZESTAW NARZĘDZI
na lekcje plastyki
„Malarstwo Gorodeckie”
wnauczycielka szkoły podstawowej Rudakova Alla Nikolaevna
Gimnazjum nr 4 MBOU, Anapa,
Kraj Krasnodarski
Historia
Gorodecki obraz pochodzi z Gorodec , które miały swoją osobliwość: grzebień i pupę. Aby ozdobić Doniec, rzemieślnicy z Gorodca zastosowali osobliwą technikę - : figury wycięto z drewna innego gatunku i wstawiono we wnękę odpowiadającą kształtowi. Wstawki wykonane z ciemnego bejcy , wyróżniają się reliefem na jasnej powierzchni dna. Tak więc, mając tylko dwa odcienie drewna i proste narzędzie, rzemieślnicy zamienili powierzchnię dolnej deski w prawdziwy obraz.
Później mistrzowie zaczęli stosować barwienie dla delikatnego nasycenia, jasne połączenie żółtego z ciemnym dębem, dodatek niebieskich, zielonych, czerwonych kolorów sprawiło, że dno było jeszcze bardziej eleganckie i kolorowe. Był znanym mistrzem intarsjowanych donetów z odcieniem .
Potrzeba zwiększenia produkcji wirujących dna skłoniła mistrzów do uproszczenia techniki projektowania dekoracyjnego. Z drugiej połowy złożoną i pracochłonną technikę inkrustacji zaczęto zastępować prostym rzeźbieniem z odcieniem, a od lat 70. XIX wieku na Gorodeckim Dońcu dominował malowniczy sposób zdobienia.
Osobliwości
Na obrazach z Niżnego Nowogrodu można wyróżnić dwa rodzaje - obrazy Pawłowska i Gorodca, które były używane do ozdabiania skrzyń, łuków, sań, mebli dziecięcych, kołowrotków i wielu drobnych artykułów gospodarstwa domowego. Styl Gorodets wyróżnia się przede wszystkim treścią. Na malowidłach główne wrażenie robią sceny rodzajowe. Wszystkie te obrazy mają charakter warunkowy, bardzo swobodny i dekoracyjny w formie, a czasem na granicy . To jest życie , , wspaniała parada kostiumów. Znaczące miejsce zajmują motywy roślinne – bujne „róże”, malowane szeroko i dekoracyjnie. Według wyrażenia mistrz stał się prawdziwym malarzem. V. S. Voronov, który napisał, że „styl Niżny Nowogród przedstawia nam najczystszą wersję prawdziwej sztuki malarskiej, która przekroczyła granice niewoli graficznej i opiera się wyłącznie na elementach malarstwa…” dekoracyjnych wizerunków ptaków i zwierząt.
Są egzotyki oraz . Szczególnie często obraz gorącego, silnego konia lub koguta w dumnej, wojowniczej pozie. Najczęściej są to sparowane obrazy, stawiać sobie czoła. Gorodecki mistrz malarstwa kocha kwiaty. Wszędzie są porozrzucane po polu obrazów z wesołymi girlandami i bukietami. Tam, gdzie fabuła na to pozwala, mistrz chętnie sięga po motyw wspaniałej zasłony, podnoszonej sznurkiem z frędzlami. Dekoracyjność motywów podkreśla dekoracyjność koloru i techniki. Ulubione tła to jasna zieleń lub intensywna czerwień, ciemnoniebieski, czasem czarny, na którym wielobarwny kolor Gorodeckiego pryska szczególnie soczyście. W charakterystyce fabuły rozbielone odcienie dają bogate odcienie przejść kolorów. Malowanie odbywa się pędzlem, bez wstępnego rysunku, swobodnym i soczystym pociągnięciem. Jest bardzo różnorodny - od szerokiej kreski po najcieńszą kreskę i wirtuozowską kreskę. Praca mistrza jest szybka i ekonomiczna. Jest więc bardzo uogólniony, prosty w technice, swobodny w ruchu pędzla. Charakterystyczne są obrazy kwiatów Gorodets, wielobarwne i wyraziste prace mistrzów A. E. Konovalova i D. I. Kryukova.
Historia malarstwa gorodeckiego
Obraz, który obecnie nazywa się Gorodets, narodził się w regionie Wołgi, we wsiach położonych nad brzegiem czystej i jasnej rzeki Uzora. We wsiach Koskovo, Kurtsevo, Chlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye itp. W XVIII wieku. znajduje się ośrodek produkcji przędzalni i zabawek. Chłopi zabierali swoje wyroby na targi we wsi Gorodec. Dlatego obraz wykonany na tych produktach nazywał się Gorodetskaya.
Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego V.I. Dalia wyjaśnia, że słowo „dno” oznacza „deskę, na której siedzi błystka, wbijając w nią grzebień”. Po skończonej pracy wyjęła grzebień, zawiesiła spód na ścianie i ozdobiła chatę. Dlatego rzemieślnicy zwracali szczególną uwagę na dekorowanie desek rzeźbami i malowidłami. Kołowrotek był wiernym towarzyszem przez całe życie wieśniaczki. Często służył jako prezent: pan młody dawał go pannie młodej, ojciec dawał córce, mąż dawał żonie. Dlatego dół został wybrany elegancki, kolorowy, ku radości i zaskoczeniu wszystkich. Kołowrotek został odziedziczony, był chroniony i przechowywany.
Do dekoracji desek rzemieślnicy zastosowali osobliwą technikę - intarsję, bardzo rzadką w sztuce ludowej. Figury wycięto z drewna innego gatunku i wstawiono w odpowiadające im kształtem zagłębienia. Wstawki te, wykonane z ciemnego dębu bagiennego, wyróżniały się reliefem na jasnej powierzchni dna. Mając drewno w dwóch odcieniach i używając najprostszego narzędzia, rzemieślnicy zamienili dno w dzieło sztuki.
W przyszłości mistrzowie zaczęli również używać odcienia dna. Jasne połączenie żółtego tła z ciemnym dębem, dodatek niebieskiej, zielonej, czerwonej kolorystyki dodało jej elegancji i kolorystyki.
Od drugiej połowy XIX wieku. złożona i pracochłonna technika inkrustacji została zastąpiona rzeźbieniem przyciemnianych wsporników, a następnie zaczął dominować obrazowy styl dekoracji.
Fabuły starożytnego malarstwa gorodeckiego były wizerunkami ptaków, kwiatów, jeźdźców konnych, młodych dam i panów, scenami z życia ludowego.
Obecnie tradycje dawnych mistrzów odżywają i wzbogacają ludowi rzemieślnicy pracujący w gorodeckiej malarskiej fabryce wyrobów artystycznych w mieście Gorodec. Wśród nich są laureaci nagród. TJ. Repin. To jest L.F. Bespałowa, F.N. Kasatowa, A.E. Konovalov, LA Kubatkina, T.M. Rukina, AV Sokołow.
Sekrety mistrzów Gorodets
Narzędzia i materiały. Do malowania pożądane są trzy pędzle: sztuka wiewiórki (nr 2 lub nr 3), sztuka kolinsky'ego (nr 1 lub nr 2) i flet (nr 2 lub nr 3). Flet to płaska, miękka szczotka do włosów używana do podmalowania i obramowania.
Obecnie gorodeccy artyści malują wyroby farbami olejnymi i temperowymi. Dla uczniów lepiej jest używać do tego gwaszu, ponieważ malowanie Gorodets jest wielowarstwowe, a farby gwaszowe szybko schną i można je nakładać jedna na drugą. Musisz nauczyć się rysować na grubym białym papierze.
Najlepiej mieć zestaw gwaszów składający się z 12 kolorów, z których potrzebnych jest osiem: czarny, biały, szkarłatny, czerwony kraplak (wiśniowy), jasnoniebieski kobaltowy (jasnoniebieski), żółty, tlenek chromu i czerwony tlenek żelaza. Potrzebna jest jeszcze jedna farba - cynober (jasnoczerwony), ale nie jest ona zawarta w zestawie.
Aby uzyskać kolorystykę obrazu Gorodets, musisz wymieszać farby. Oprócz tych, które są w zestawie gwaszowym, musisz zdobyć cztery nowe kolory: jasnoniebieski, jasnoróżowy, jasny ochra i zielony Gorodets (ryc. 1).
Aby uzyskać jasnoniebieski, do białej farby (bieli cynkowej) dodaje się trochę kobaltowo-niebieskiego światła (jasnoniebieska farba). Jasnoróżowy uzyskuje się przez zmieszanie białej farby z cynobrem lub bieli ze szkarłatem. W przypadku jasnej ochry biorą jasnożółty i trochę czerwonego tlenku żelaza. Zieloną farbę Gorodets uzyskuje się przez zmieszanie żółtego gwaszu, tlenku chromu (ciemnozielona farba) i czerwonego tlenku żelaza. Rezultatem powinien być ciepły zielony bagienny odcień farby. Wszystkie otrzymane farby powinny być kremowe.
Aby zmieszać nowe farby, bierze się czyste słoiki z gwaszem. Aby farby nie wysychały, należy w razie potrzeby dodać do nich trochę wody.
Elementy, wątki i techniki malarstwa gorodeckiego.
Na początku treningu bardzo ważne jest nauczenie się prawidłowego trzymania pędzla. Musi znajdować się w ściśle pionowej pozycji względem pracy (ryc. 2). Łokieć jest nieruchomy, a ręka jest całkowicie wolna, aby wykonywać nierozerwalne plastyczne pociągnięcia, zarówno na gładkich płaszczyznach, jak i na kulistych lub cylindrycznych powierzchniach. W trakcie pracy możesz oprzeć się na wystającym małym palcu, lekko dotykając nim produktu.
Ornament zajmuje znaczące miejsce w malarstwie do drewna.
Ornament - Jest to dekoracja obrazkowa, graficzna lub rzeźbiarska z połączenia elementów geometrycznych, roślinnych lub zwierzęcych.
Głównymi elementami obrazu Gorodets są koła, nawiasy, kropki, krople, łuki, kreski, spirale.
Ważne jest, aby zrozumieć różnicę między pojęciami „wzór” i „ozdoba”.
Wzór - jest to rysunek będący połączeniem linii, kolorów, cieni (ryc. 4). Wprowadzone w pewien układ, rytmicznie uporządkowane, stworzą ornament (ryc. 5). Opanowując malarstwo typu obrazkowego, do którego należy również Gorodetskaya, należy pamiętać, że wykonuje się je bez uprzedniego rysowania zarysu rysunek.
Malowanie Gorodets odbywa się w trzech etapach (ryc. 6).
Po pierwsze - podmalowanie
, tj. kolistymi ruchami pędzla, nakładając jedną plamę koloru. Podmalowanie wykonujemy szerokim płaskim pędzlem - fletowym lub wiewiórkowym nr 3. Najważniejsze to nauczyć się nabierać odpowiednią ilość farby na pędzel. Jeśli nie ma wystarczającej ilości farby, podkład okaże się blady, niewyraźny; Jeśli jest go za dużo, farba będzie się łuszczyć po wyschnięciu.
Drugi etap - cień
(lub cień), tj. zastosowanie wspornika. Aby poprawnie narysować wspornik, wystarczy najpierw lekko dotknąć papieru końcówką pędzla i narysować cienką linię; do środka, mocno dociśnij pędzelek i ponownie uzupełnij wspornik cienką linią. Upewnij się, że pędzel jest ustawiony prostopadle do arkusza papieru.
Trzeci etap - odrodzenie
(lub malowanie), tj. dokładne cięcie form ozdobnych za pomocą wybielania. Animacje są zawsze stosowane do monochromatycznych sylwetek, co dodaje im objętości.
Opanowanie malarstwa Gorodets zaczyna się od pisania kwiatów, które są przedstawione głównie w kole.
Kwiaty Gorodets są różnorodne
w kolorze i kształcie.
Kwiaty na obrazie Gorodets są symbolem zdrowia i dobrobytu.
pąki ( Ryż. 7) - różne kwiaty Gorodets. Najpierw okrężnymi ruchami pędzla nakłada się główną plamę koloru (podmalowanie). Następnie przechodzą do szczegółowego opracowania ornamentu (cienia). Wykonaj go w kolorze czarnym, bordowym lub kraplakowej czerwieni. Rozwój ruchu pąków za pomocą pędzla, nakładając jedną plamę koloru. Kształt pąka zależy od umiejscowienia nawiasów.
Może mieć jeden lub więcej wsporników. Jeśli nawiasów jest dużo, rysowanie należy rozpocząć od najmniejszego, stopniowo zwiększając ich rozmiar i przybliżając do krawędzi podmalówki. Należy pamiętać, że pąki są zawsze małe. Na koniec reanimacja jest nakładana za pomocą wybielacza.
Kupawka
(Ryc. 8) - najczęstszy kwiat w ornamentie Gorodets. Jej podmalowanie jest większe niż pączek. Zaczynają malować małym kółkiem wzdłuż jego krawędzi, a następnie tworzą wspornik wewnątrz koła. Wsporniki są rysowane wzdłuż krawędzi podmalówki, kształt jest taki sam jak wspornik wewnątrz podmalówki, tylko mniejszy. Nawiasy wzdłuż jego krawędzi są rysowane, zaczynając od środka, stopniowo zmniejszając ich rozmiar do rdzenia. Końcowy etap malowania - animacja jest zwykle wykonywany za pomocą wybielania. Nakładanie animacji wymaga bardzo starannego i precyzyjnego wykonania, dlatego należy to robić pewnym pociągnięciem cienkiego pędzla.Rosan
(ryc. 9) odzwierciedla główne cechy kwiatu, tj. ma płatki i wyraźny środek. Sylwetka w kształcie koła. Rozmiar może być większy niż kostium kąpielowy. Środek kwiatu jest narysowany na środku. Rosan na obrazie Gorodca jest otoczony nawiasami - płatkami tej samej wielkości, których kolor odpowiada kolorowi środka. Technika malowania nawiasów jest taka sama jak w przypadku kupavki.
Warianty rozwoju z animacją są tak różnorodne, że trudno wymienić nawet te najczęstsze. Artyści z Gorodets używają kropek, nawiasów, kropli, spirali.
Rumianek
(ryc. 10) kwiat nie jest skomplikowany pod względem technicznym. Delikatnie dotknij powierzchni papieru końcówką pędzla, pozostawiając na nim cienki ślad. Następnie, nie odrywając wzroku od papieru, szybko przymocuj i podnieś pędzel. Rezultatem jest rozmazana kropla - cienka na początku i szeroka na końcu. Podobnie jak róża ma rdzeń, wokół którego narysowane są tylko płatki kropli.
Róża
(ryc. 11) najbardziej złożony kwiat. Obraz zaczyna się od podmalowania - główna objętość koła kwiatowego, poniżej dodany jest środkowy zaokrąglony płatek, mniejsze płatki są umieszczone wokół niego w okręgu aż do samego rdzenia, który zajmuje środek górnej części obrazu kwiat.
Po stworzeniu sylwetki kwiatu przystępują do jej opracowania: elementy części centralnej ograniczone są dużym wspornikiem i zwrócone do rdzenia. Łuk wspornika i rdzeń w górnej części kwiatu są narysowane czarnym, bordowym i czerwonym kraplakiem. Krawędzie płatków można zakreślić tą samą farbą co rdzeń.
Najtrudniejszą rzeczą w róży jest animacja. Wewnątrz łuku wspornika najpierw narysuj mały wspornik z liniowym cięciem. Następnie rysuje się od dwóch do czterech kropli po obu stronach łuku, w zależności od wolnej przestrzeni wewnątrz łuku. Małe nawiasy są rysowane poza łukiem. Wewnątrz łuku wspornika możesz narysować kropki-pręciki. 
Gorodec odchodzi (ryc. 12) są bardzo zróżnicowane pod względem kształtu, wielkości i koloru. Prawie zawsze są ułożone w grupach po pięć, trzy lub dwa liście.
Prosty liść Gorodets jest przedstawiony jako pestka dyni. Bardziej złożony jest napisany w ten sposób: narysuj gładki łuk pędzlem i połącz go zakrzywioną linią, upewniając się, że arkusz na jednym końcu pozostaje szeroki. Liście są zawsze szerokie, zaokrąglone i rozłożyste.
Liście ukazane są w dwóch etapach: z podmalowaniem i animacją. Jeśli podmalowanie jest wykonane zieloną farbą Gorodets, to odrodzenie odbywa się czarną farbą, jeśli ciemnozieloną farbą Gorodets, wówczas do odrodzenia czarnego koloru dodaje się biel.
gorodecki ptak (ryc. 13) jest symbolem szczęścia rodzinnego. Ptaki są przedstawiane w różnych wersjach: jest to dumny paw, marszczący brwi indyk, zarozumiały kogut i wspaniały ptak. Zaczynają je pisać gładką linią przedstawiającą krzywiznę szyi i klatki piersiowej, następnie rysują linię określającą kształt głowy i grzbietu, następnie określają linię skrzydła, nitkowatego dzioba i nóg. Najczęściej korpus jest wykonany na czarno, skrzydło jest pomalowane zieloną farbą Gorodets. Ogon jest pisany w różny sposób, na przykład jest ograniczony z obu stron liniami określającymi jego sylwetkę i zamalowany. Najlepiej zrobić to w kolorze szkarłatnym. W innym przypadku każde pióro ogona jest rysowane w dwóch kolorach. Rozwój ptaków zaczyna się od głowy, a kończy na ogonie. Animacje wykonuje się wybielając, stosując cienkie pociągnięcia.
Koń Gorodecki (ryc. 14) - symbol bogactwa. Ma przeważnie czarny kolor, małą głowę na stromo wygiętej szyi i starannie uczesaną grzywę. Mistrzowie przedstawiają go na kilka sposobów. Kilka swobodnych pociągnięć muchy zapisuje kontur całej figury, a dopiero potem ją maluje. Inni budują figurę konia z kolorowych plam, zaczynając od największego pionowego elementu - klatki piersiowej i szyi. Dodaje się do nich kontury uprzęży i siodła, pleców i brzusznych części ciała. Płaszczyzna ograniczona liniami uprzęży i siodełka pozostaje w tym wariancie lekka. Najczęściej siodło i uprząż są wykonane w kolorze szkarłatnym, a szczegóły głowy i nóg ogona są wykonane w kolorze białym.
Kompozycja w malarstwie Gorodets
Wszystkie dzieła sztuki powstają zgodnie z prawami kompozycji, których nieprzestrzeganie lub nieznajomość może prowadzić do naruszenia harmonii. Kompozycja (z łac. compositio - układ, kompozycja, połączenie) - konstrukcja dzieła sztuki, stosunek jego poszczególnych części (składników), tworzących jedną całość.
W przypadku kompozycji dzieł sztuki i rzemiosła najważniejsza jest jedność treści i formy. Innym, już specyficznym znakiem, jest zgodność formy dzieła sztuki zdobniczej z jego specyficznym przeznaczeniem.
W dużej mierze o charakterze kompozycji decyduje rytm. Rytm to jednolita przemiana elementów rysunku, przyczyniająca się do uzyskania wyrazistości i wyrazistości kompozycji.
Rytmicznie ułożony rysunek z łatwością przeradza się w ornament – podstawę kompozycji. Ale ornament to nie tylko wielokrotne powtórzenie podobnych elementów wzoru. Piękny i wyraźny rysunek szczegółów ogólnej sylwetki jest bardzo ważny.
Praca artysty nad nowym dziełem rozpoczyna się od wyboru tematu zgodnie z przeznaczeniem produktu. Przemyślany schemat kompozycyjny jest podstawą do stworzenia dzieła sztuki. Musisz zacząć od szkicu schematu kompozycyjnego w pełnym rozmiarze. Nie zaleca się rysowania ćwiartki lub połowy produktu. Podczas opracowywania dekoru konieczne jest określenie, która część produktu będzie przenosić główny ładunek ornamentalny i kolorystyczny.
Studiując malarstwo Gorodets, pracuj nad tym tematem
„Kompozycja” odbywa się w trzech etapach.
I. Badanie technik kompozytorskich w malarstwie gorodeckim.
II. Opracowanie szkicu przyszłego produktu.
III. Wykonanie pełnowymiarowego szkicu.
Badanie technik kompozytorskich w malarstwie gorodeckim. Cechą charakterystyczną w kompozycjach fabularnych bączków jest wizerunek konia i jeźdźca. W centrum kompozycji umieszczano zwykle galopującego konia z dumnie uniesioną głową.
Obraz jeźdźca w sztuce ludowej jest znany malarzom ikon (George the Victorious, Dmitrij Solunsky i inni). Na rzeźbionych spodach przechowywanych w muzeach przedstawiana jest najczęściej kompozycja przedstawiająca dwóch jeźdźców na stających w korku koniach. Jeźdźcy znajdują się po obu stronach kwiatowego drzewa, z którego wierzchołka startuje łabędź. Na dolnych połówkach donetów rzemieślnicy przedstawiali zwykle sceny rodzajowe z uroczystości panów z damami, sceny myśliwskie itp. w latach 60. 19 wiek te same kompozycje zastosowano w malowanych spodach. Do końca XIX wieku. mistrzowie ludowi zaczęli malować obrazy rodzajowe, sceny z uroczystości. Później wiodącą fabułą dońców, wchodzących w skład posagu, była ilustracja ceremonii zaślubin: panna młoda jadąca karetą, panna młoda, spotkanie pana młodego.
Bracia Lazar i Anton Melnikov jako pierwsi pisali na dnie cupavki i pąków, jaskrawo ubarwionych ptaków i kogucików. Opracowali także pozy koni i jeźdźców: koń był z pewnością rysowany długimi nogami, a jego tylna noga była koniecznie szydełkowana. W stylu Mielnikowa konie nadal malują współcześni mistrzowie.
Do końca XIX wieku. wykształciła się charakterystyczna forma ornamentu roślinnego z pewnymi elementami: są to pąki, róże i kwiat cupavki, powtarzające się w nieskończoność w różnych wersjach.W centrum płaszczyzny kompozycyjnej artyści umieszczają główny wizerunek: ptaka, koń, osoba, grupa ludzi lub motyw roślinny.
Mistrzowie ludowi piszą twarze w ten sam sposób - w postaci białego koła, na którym ich cechy są zaznaczone cienkimi czarnymi liniami. Fryzury zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet wyróżniają się dużym wyrafinowaniem, ale w ich kolorystyce używana jest tylko czerń. Na obrazie samych postaci zastosowano płaskie rozwiązanie kolorystyczne, w którym główne duże plamy (spódnice, kurtki, kurtki, spodnie) są pomalowane bez konturu, w postaci monochromatycznej kolorowej sylwetki. Ulubionym motywem dekoracyjnym w sztuce mistrzów z Gorodca są jasne kwiaty i dekoracyjne zielone liście, które nadają obrazowi szczególnego uroku.
Tradycje narracyjnego malarstwa Gorodets są zachowane i nadal rozwijane w gorodeckiej fabryce malarskiej. Współcześni artyści malują ponad 50 rodzajów produktów: panele dekoracyjne, skrzynie, pudełka, szafki kuchenne, półki, deski do krojenia, pojemniki na chleb, solniczki, zestawy podstawek, a także zabawki i meble dziecięce.
2. Po znalezieniu położenia ornamentu wybieramy główny środek kompozycyjny, decydujemy o proporcjach części, konieczne jest znalezienie kolorystyki kompozycji. Często dzieci, widząc wielobarwny obraz Gorodets, myślą, że mogą użyć całego zestawu kolorów. Ale po zbadaniu ich szkiców i zapamiętaniu praw nauki o kolorach dochodzą do wniosku, że układ lokalnych plam kolorów jest zgodny tylko z jedną rzeczą - ogólną gamą.
3. Po skomponowaniu kompozycji i wybraniu koloru można przejść do szczegółowego rysunku ornamentu. Opracowanie składu produktu kończy się na zaprojektowaniu ramy. Rzemieślnicy Gorodets zwracają na to dużą uwagę, ponieważ rama zdobi każdy produkt. Wykonywany jest zarówno w jednym kolorze (zwykle szkarłatnym), jak iw kilku.
Wykonanie pełnowymiarowego szkicu.
Przed obróbką drewna do malowania konieczne jest zapoznanie studentów z jego podstawowymi właściwościami.
Drewno jest doskonałym materiałem zdobniczym do tworzenia wyrobów artystycznych i rzemieślniczych.
Drewno lipy, osiki, olchy jest szeroko stosowane do malowania. Lipa jest uważana za najlepszą z nich do malowania. Pochłania wilgoć i dlatego jest dobrze zabarwiony roztworami wodnymi i farbami.
Drewno osiki charakteryzuje się miękkością, jednolitością faktury, bielą i czystością. Jedną z jego ważnych właściwości jest odporność na światło: nie żółknie przez długi czas, jeśli jest w pomieszczeniu. Drewno olchowe jest miękkie, lekkie, dobrze się tnie, mało wypacza, łatwo trawi i poleruje.
Ważną cechą drewna jest kolor. Każde drewno świeżo ściętego drzewa ma z reguły jednolity kolor w całym cięciu. Ale z czasem drewno staje się ciemniejsze. Należy to uwzględnić w pracy. Na przykład olcha, która jest lekko zabarwiona żółtą farbą, nadal będzie miała czerwonawy odcień na tle. A jeśli ta okoliczność nie zostanie uwzględniona, to układ kolorów w ornamentie nie będzie harmonizował z ogólną tonacją tła, które zawsze ma ciepły odcień.
Na lekcjach malarstwa najczęściej masz do czynienia ze sklejką, dlatego warto dokładniej opisać jej właściwości.
Stosowana jest głównie sklejka, składająca się z trzech, pięciu i siedmiu arkuszy. Warstwy sklejki są sklejane wodoodpornym klejem. Ich liczba jest zawsze nieparzysta, więc sklejka się nie wypacza. Warstwy sklejki układa się w taki sposób, aby kierunki włókien w sklejanych warstwach przecinały się wzajemnie pod kątem prostym. Daje to sklejce wyjątkową sztywność i wytrzymałość.
Bezpośrednio przed malowaniem wybrany przedmiot należy poddać obróbce. Jest polerowany papierem ściernym (wzdłuż włókna), a następnie pokryty pastą skrobiową. Po wyschnięciu przedmiot obrabiany należy ponownie przetworzyć papierem ściernym.
Malowanie na wyrobie odbywa się w ściśle określonej kolejności: najpierw malowana jest środkowa część kompozycji, a następnie wykonywany jest ornament roślinny. Po wykonaniu wszystkich podmalowań należy je zacieniować ciemnymi kolorami. Obraz wykończony jest animacjami wykonanymi białą i żółtą farbą.
Jeśli szkic przewiduje wykonanie tła, powierzchnia produktu musi być zabarwiona wymaganym kolorem. Najczęściej jako tło stosuje się kolory: jasna i ciemna ochra, cynober i szkarłat, rzadziej czerń. Kolorystyka produktów wykonanych z tłem jest zupełnie inna niż produktów wykonanych bez niego.
Jeśli tło jest wykonane z jasnej i ciemnej ochry, kolorystyka kompozycji powinna być jaśniejsza i odwrotnie, jeśli jako tło zastosowano kolor cynobrowy lub szkarłatny, wybiera się stonowaną kolorystykę. Na czarnym tle biały lub żółty służy do cieniowania. Do tła najlepiej użyć pędzli nr 5 - 8, aby farba nałożyła się bardziej równomiernie.
Po ukończeniu obrazu jest on werniksowany. Wcześniej konieczne jest zapoznanie studentów z rodzajami lakierów, ogólnymi zasadami lakierowania. Każdą kolejną warstwę lakieru nakładamy dopiero po wyschnięciu poprzedniej. Im więcej warstw lakieru, tym dłużej schnie pomiędzy kolejnymi warstwami. Po każdej powłoce powierzchnię produktu traktuje się drobnoziarnistym papierem ściernym. Taka przemiana czynności jest konieczna dla lepszego związania warstw lakieru i uzyskania lustrzanej powierzchni. Wacik do produktów do lakierowania jest przygotowywany z klapy z dowolnej tkaniny, z wyjątkiem wełnianej.
Dla utrwalenia przerobionego materiału, poszerzenia horyzontów i kultywowania gustu artystycznego, a także poszukiwania wątków konieczne jest, w miarę możliwości, organizowanie wycieczek do muzeów i sal wystawowych.
Literatura:
Barysznikow A.A. Podstawy kompozycji. M., 1951.
Bogusławskaja I.Ya. Rzemiosło dobrych rąk. Leningrad, 1976.
Borodulin VA Artystyczna obróbka drewna. M., 1986.
Malarstwo gorodeckie jest jednym z najstarszych rosyjskich rzemiosł artystycznych. Ta książeczka do kolorowania kwiatów pozwala tworzyć niezwykle piękne wzory i ozdoby. Dzięki ozdobnemu rysunkowi możesz stworzyć kwiaty, pawia, konia, ptaka, różę, kogucika i wiele więcej.
Malarstwo gorodeckie jest jednym z najstarszych rosyjskich rzemiosł artystycznych.
Początki malarstwa Gorodets to odcinanie obracających się kół. Wycinano z drewna różne figury i wsuwano we wgłębienia według odpowiedniego kształtu. Później rzemieślnicy zaczęli malować drewniane figurki, stopniowo dodając kolejne kolory.
W XIX wieku rzemieślnicy wytwarzali piękne drewniane figurki w kolorach zielonym, czerwonym, niebieskim i innych. Udekorowali domy i podwórka. Figurki cieszyły oko, uwielbiano je robić, dzieci je podziwiały. Malowany kogut okazał się bardzo piękny.
Co mogą ozdobić obracające się koła Gorodets?
- Sanki.
- Skrzynie.
- szkatułki.
- Meble.
- Artykuły gospodarstwa domowego itp.
Zwykle obraz był symboliczny. Ceniono rysunki rodzajowe. Na przykład na planszy przedstawiono kupca i jego konia lub koguta. Elementy takiego malarstwa zachowały się do dziś.
Motywy kwiatowe w tym rzemiośle miały szczególne preferencje. Rysowano również zwierzęta, takie jak lwy czy byki.
Ulubione tła w malarstwie Gorodets dla mistrzów XIX wieku były niebieskie, zielone, jednym słowem jasne i wielokolorowe. Czarne tło było rzadko używane.
Jak się maluje? A potem i teraz praca jest stopniowo malowana pędzlem. Etapowe rzemiosło nie obejmuje rysowania z gotowego układu. Uderzenie pędzla w deskę powinno być mocne i mocne. Cała praca mistrza jest dość żmudna, ale jednocześnie szybka. Ze względu na charakter recepcji praca jest prosta.
Dla dzieci i przedszkolaków istnieje wiele sposobów na rozpoczęcie od prostych schematów malowania Gorodets, na przykład przedstawienie go na asfalcie.
Galeria: Malarstwo Gorodets (25 zdjęć)
Malarstwo Gorodets: lekcja (wideo)
Malarstwo Gorodets: główne elementy
Do takiego obrazu potrzebne są specjalne farby. Nazywa się je „temperą”. Farby temperowe są wytwarzane z suchych proszków lub ich analogów. Alternatywą dla takich farb może być zwykły gwasz, do którego dodano klej PVA. Jeśli wybór mistrza padł na gwasz, powinien wiedzieć, że podczas malowania Gorodets przed rozmazaniem drugiej warstwy rysunku należy poczekać, aż pierwsza warstwa całkowicie wyschnie, w przeciwnym razie praca będzie miała białawy odcień.
Wszystkie pędzle muszą być suche, inaczej po pracy ulegną zniszczeniu.
Specyfiką malarstwa Gorodca jest rysunek bez rozplanowania, czyli artysta płynnie prowadzi pędzel po powierzchni. Jakie mogą być artystyczne techniki malowania? Jest ich wiele, np.:
- Szerokie pociągnięcia pędzla.
- Cienkie linie pędzlem konnym.
- Wirtuozowskie pociągnięcia średnim pędzlem.
Do takiego obrazu potrzebne są specjalne farby.
Na jakiej powierzchni wykonuje się malowanie Gorodets? Zwykle podstawą jest drzewo. W razie potrzeby możesz utworzyć na nim kolorowe tło, malując powierzchnię na czerwono, żółto lub w innym kolorze.
Schemat pracy jest następujący:
- Na początek mistrz zaznacza przybliżone wymiary kompozycji na powierzchni. Możesz do tego użyć ołówka. Jednak nie rysuje układu! Jest to konieczne, aby nakreślić przyszły rozmiar wszystkich wzorów ściennych.
- Wielu mistrzów radzi obrysować kontur wzoru nie ołówkiem, ale natychmiast farbami. Ich zdaniem to właśnie ta technologia jest uważana za poprawną.
- Węzły rysunku są wykonane cienkim pędzlem i jasną farbą. Dzięki temu praca wygląda schludniej.
- Ciemniejsze są umieszczane na jasnych plamach. To jest specyfika tego rzemiosła.
- Przed rozpoczęciem pracy powinieneś zebrać kilka różnych pędzli, ponieważ wygodnie jest narysować różne szczegóły na swój własny sposób. Na przykład cienkie linie okażą się piękne tylko wtedy, gdy zostaną narysowane cienkim pędzlem.
- Głównymi elementami malarstwa Gorodca są tak zwane „animacje”. Należą do nich punkty, okręgi, spirale, pociągnięcia i łuki.
Rysunek dekoracyjny krok po kroku na podstawie malarstwa Gorodets dla dzieci
- Początek rysunku to naturalnej wielkości szkic schematu na drzewie. Należy nakreślić rozmiar przyszłej pracy i jej główne elementy.
- Aby uprościć zadanie, możesz narysować rozmiar kompozycji na papierze, a dopiero potem przenieść obraz na drewnianą powierzchnię.
- Kiedy rozmiar ornamentu jest nakładany na drewnianą powierzchnię, musisz podkreślić główny środek kompozycji. Następnie możesz pomyśleć o schemacie kolorów.
- Gdy kwestia kompozycji i kolorystyki kompozycji zostanie rozwiązana, można przejść do szczegółowego rysunku ornamentu.
- W przypadku dzieci zaleca się wybieranie prostych rysunków. Na przykład możesz przedstawić słońce. Na środku narysowany jest czerwony okrąg, a obok niego promienie. Ściegi belki powinny być tego samego rozmiaru.
- Pod koniec pracy drewniana powierzchnia jest lakierowana.
Dziecko będzie łatwiej rysować proste elementy
Wzory malarstwa Gorodets dla grupy seniorów
W grupie średniej i starszej w przedszkolu nie trzeba wybierać zbyt skomplikowanych elementów fototapety, bo jeśli dziecko sobie z tym nie poradzi, to będzie się nudzić. Możesz zdecydować się na prostą ozdobę i narysować piękny kwiat.
Sposób rysowania:
- W pracy zostaną użyte farby białe, czerwone, brązowe i zielone. Dzieci powinny rysować na drewnianych tablicach lub na drewnianych płytkich talerzach.
- Ołówkiem należy obrysować środek kompozycji oraz jej wielkość.
- Następnie możesz zacząć rysować kwiat. Na środku narysowane jest małe czerwone kółko. Czerwona farba jest następnie mieszana z białą, aby uzyskać różowy. Kolejny okrąg jest narysowany na różowo, większy niż pierwszy. Potem znowu czerwone kółko i znowu różowe. Tak więc kwiat ma wielobarwny środek.
- Płatki wykonane są w kolorach zielonym i brązowym. Lepiej je zmieniać, aby praca była piękniejsza.
- Możesz połączyć zieloną farbę z białą, aby uzyskać jaśniejszy zielonkawy kolor. Mogą rysować płatki od środka. Ten rysunek jest wykonywany cienkim pędzlem.
W grupie średniej i starszej w przedszkolu nie trzeba wybierać zbyt skomplikowanych elementów fototapety
Kończy pracę powłoką lakierniczą powierzchni.
Malarstwo Gorodets: jak narysować kwiaty?
Klasa mistrzowska:
- Na początek wybiera się powierzchnię i materiał, z którym zostanie wykonana praca. Im bardziej kolorowo, tym lepiej.
- Centra kolorów są zaznaczone na powierzchni ołówkiem. Narysowany jest jasny okrąg. Następnie w każdym kole rysowane są płatki. W tym celu stosuje się kolor ciemniejszy niż rdzeń kwiatu.
- Każdy kwiat musi mieć płatek. Jasnozielone płatki można narysować cienkim pędzlem od wewnątrz. Możesz także narysować kontury płatków i kwiatów ciemniejszą farbą, ale nie czarną.
- Uzupełnij kompozycję niebieskimi jagodami, namalowanymi obok kwiatów.
kwiat może być zarówno złożony, jak i łatwy - wybierz mistrza
Malarstwo Gorodets: jak narysować konia?
- Aby to zrobić, użyj czarnej lub brązowej farby. Aby jednak koń się wyróżniał, tło pracy musi być jasne.
- Ciało konia rysuje się średnim pędzlem. Najpierw możesz narysować dla niego kontur, a następnie go pomalować. Kończyny, ogon i szyja są rysowane cieńszym pędzlem. Kopyta zwierzęcia są rysowane osobno.
- Grzywę konia można narysować na czerwono.
- Piękna ozdoba ozdobi i uzupełni kompozycję. Możesz zrobić z nich ramkę na zdjęcie. Możesz także narysować konia biegnącego w stronę słońca.
Malarstwo Gorodets: jak narysować kwiat Kupavki (wideo)
Obraz Gorodets będzie mógł dać twórcy wiele pozytywnych emocji. Najważniejsze jest, aby rysować duszą, ponieważ wtedy nawet początkujący rzemieślnik będzie w stanie stworzyć prawdziwe arcydzieło.
