Jasne, radosne kolory malarstwa Gorodets nigdy nie można pomylić z żadnym innym.
Malarstwo Gorodeckie- jedno z tradycyjnych rzemiosł dekoracyjnych Rosji, a raczej regionu Wołgi.
Historia
Miejscem narodzin malarstwa Gorodets jest region Wołgi - wsie i wsie regionu Niżny Nowogród. Początkowo malowano tam obracające się koła. Teraz niektórzy nie wiedzą, co to jest. powiedzmy. Kołowrotek to urządzenie, na którym w starożytności przędzono nici. Kołowrotek ręczny składał się z części pionowej (grzebienia), w której zawiązywany jest kabel, oraz części poziomej, dolnej, w której znajduje się błystka.
Tak wyglądał ręczny kołowrotek
Początkowo kołowrotki były zdobione rzeźbami, bo zawsze przyjemniej pracuje się na pięknym instrumencie. Potem zaczęli zabarwiać nić, a jeszcze później nić została zniesiona, a kołowrotek po prostu pomalowano.
I takie malowane kołowrotki były sprzedawane na targach w Niżnym Nowogrodzie. Dlatego obraz został po raz pierwszy nazwany Niżnym Nowogrodem.
Ale dlaczego w takim razie obraz nazywa się „Gorodets”?
Nazwa ta pojawiła się około lat 30., ponieważ. Stopniowo to Gorodets stał się głównym rynkiem zbytu malowanych naczyń z okolicznych wiosek. Ponadto Gorodets od dawna słynie z rzeźbienia w drewnie, w którym mieszkała większość rzemieślników pracujących z drewnem. Las w tych stronach był zawsze pod ręką. Siekiera i dłuto wystarczyły, aby zrobić piękne rzeźbione rzeczy.
Nawet w czasach, gdy Piotr I tworzył rosyjską flotę, każdy statek był koniecznie ozdobiony drewnianymi rzeźbami. Ważne było nie tylko zadeklarowanie potęgi militarnej Rosji, ale także talentów artystycznych jej mieszkańców.
Kiedy jednak budowa statków przeniosła się bliżej brzegów mórz, rzemieślnicy musieli szukać nowego zastosowania dla swojego talentu. Zaczęli rzeźbić łyżki, miski i kubki, robić narzędzia, w tym spody do kołowrotków. Spód kołowrotka to siedzisko, podczas pracy tego nie widać, ale gdy po pracy błystka powiesiła je na ścianie, stało się ozdobą. Dlatego ta część kołowrotka została tak starannie pomalowana.
Kołowrotek w muzeum
Kołowrotek można teraz oglądać w muzeum. I tam też można prześledzić drogę zmian i komplikacji biżuterii: proste rzeźbienie zastąpiono intarsją, a następnie malowaniem.
W 1879 r. do wsi Kurcewo z Gorodeca zaproszony został malarz ikon Ogurecznikow, który miał odnowić malowidło miejscowego kościoła. To on pomógł miejscowym rzemieślnikom opanować malarską technikę malowania ikon: nauczył ich nakładania warstw farby, „ożywiania” bielą – wszystkiego, co nadaje malarstwu pełnię i wyrazistość. W ten sposób rozwinęło się Gorodeckie malowanie donetów, grzebieni, wrzecion, aż pojawiły się fabryki do produkcji manufaktury. A teraz wszystkie te urządzenia nie są już potrzebne.
NN Noskow. Ikona Matki Bożej „Nieskończony kolor” (2005)
Przy gorodeckiej malarni nadal działa pracownia malowania ikon. Ta ikona została stworzona przy użyciu ornamentu Gorodets.
Mistrzowie malarstwa artystycznego znaleźli zastosowania dla swojej twórczości: malowali ikony, malowali naczynia. Ale przemysł stopniowo podupadał. Do początku XX wieku. przestał istnieć.
A teraz?
Od lat trzydziestych XX wieku malarstwo gorodeckie zaczęło się stopniowo odradzać. Otwarto pracownię malarską. Artel powstał w latach 50. XX wieku. W 1960 roku powstała Gorodecka Fabryka Malarstwa, która działa do dziś. Pięciu artystów (Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V.) jest laureatami Nagrody Repina. W warsztacie artystycznym Gorodets doświadczeni rzemieślnicy uczą studentów.
Jak powstaje malarstwo Gorodets
Malarstwo Gorodets to malowanie drewna. Mistrzowie Gorodets malują swoje prace farbami olejnymi. Do malowania używa się dużej liczby pędzli (wiewiórka, kolinsky, płaskie miękkie włosy do podmalowania i inne) o różnych rozmiarach - do różnych rodzajów prac, a praca nad złożonym produktem Gorodets może trwać kilka dni. Pędzle do pracy umieszczone są na specjalnych drewnianych podstawkach.
Artysta trzyma pędzel ściśle pionowo, opierając mały palec na powierzchni produktu.
Malarstwo Gorodets ma swoje własne specjalne techniki przedstawiania kwiatów, girland, bukietów, doniczek, zwierząt i ptaków, postaci ludzkich itp. Artysta Gorodets zwykle maluje bez wstępnego rysunku, jego pociągnięcie jest zawsze dokładne.
Malowanie odbywa się w dwóch etapach: „podmalowanie” i „odrodzenie”. Kwiaty - w trzech etapach.
Najpierw na produkt nakładane jest tło (jest to jednocześnie podkład). Następnie nakłada się na nią duże kolorowe plamy - „podmalowanie”. Do „podmalowania” stosuje się szerokie płaskie pędzle – rowki. Flet zanurza się w farbie i jednocześnie maluje się wszystkie figury malowanego produktu (zwykle w 5-6 kolorach). Na przykład wszystkie konie są całkowicie zamalowane czarną farbą, z wyjątkiem uprzęży, która jest barwiona cynobrem. Ciała ptaków są pomalowane czarną farbą, kraplak (ciemnoczerwona farba) - ogony ptaków, niebieski i różowy - podmalowanie kwiatów, zielony - skrzydła ptaków i liście.
Wykonywanie podmalówek to prosta technika, dostępna dla każdej osoby, nawet bez doświadczenia. Najważniejsze w tym procesie jest rozsmarowanie farb cienką, równą warstwą, aby nigdzie nie było szczelin ani napływów farby. W tym celu stosuje się szerokie pędzle.
Następnie niezbędne pociągnięcia nakłada się cieńszym pędzlem.
Drugi etap to „odrodzenie”. Jest to technika, w której rysunek jest łączony w jedną kompozycję za pomocą czarno-białej farby.
Do animacji używane są pędzle artystyczne. „Animacje” są wykonywane przez mistrza. Ta technika natychmiast przekształca obraz: ptaki, konie i kwiaty ożywają. W tym procesie obowiązuje pewien kanon: wykonuje się pewne „animacje” na koniach, kwiatach itp. i tego kanonu nie można łamać.
Istnieje kilka rodzajów białych kresek w „animacjach”: łuki, kropelki, pociągnięcia i kropki. Całe piękno Gorodca polega na „animacji”.
„Animacje”
Produkty z malowaniem Gorodets
Malowane produkty Gorodets są nie tylko dekoracją, są używane zgodnie z ich przeznaczeniem. Ale nadal są ozdobą, bo deski do krojenia, solniczki, pojemniki na chleb ozdobią każdą kuchnię. Meble z obrazem Gorodets ozdobią każde pomieszczenie. Tylko tutaj trzeba znać miarę – takie meble nie powinny być nachalne.
LF Bespałow. Szkatułka „Na spacerze” (1995)
Ozdobny zarys Gorodca
W sztuce malarskiej Gorodets ogromne znaczenie ma obrys - rama z ornamentem, w którą niejako wstawiona jest fabuła malarska. Ozdoba Gorodeckiego to połączenie biegaczy, lin, rzędów wsporników itp. Przyjęty w Gorodets i czarny obrys, gdzie linia prosta przeplata się z lekkim falistym wzorem. Podczas odbioru mistrz sekwencyjnie zmienia cienką linię i linię z naciskiem.
Malarstwo Gorodets jest wyjątkowe i niepowtarzalne. Czarne konie, ptaki z dziwacznymi ogonami, luksusowe girlandy z kwiatów - to wszystko malarstwo Gorodets.
Grebenkina Irina Nikołajewna
Zapoznanie się z malarstwem Gorodets
Aby zrealizować zadania edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym, program Childhood zaleca odwoływanie się do tych wspaniałych przykładów rosyjskiej sztuki użytkowej. Sztuka dekoracyjna i użytkowa wzbogaca twórcze dążenia dzieci do przekształcania świata, rozwija w dzieciach niestandardowe myślenie, wolność, emancypację, indywidualność, umiejętność patrzenia i obserwowania, a także dostrzegania nowości i pierwiastków bajeczności w rzeczywistych przedmiotach sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W procesie tworzenia przedmiotów sztuki i rzemiosła dzieci utrwalają swoją wiedzę na temat standardów formy i koloru, tworzą jasne i dość kompletne wyobrażenia o przedmiotach sztuki i rzemiosła w życiu.
Ale żeby spotykać się dzieci z różnymi rodzajami rosyjskiej sztuki użytkowej, nauczyciel powinien mieć pojęcie o historii występowania, cechach malowidła ścienne, mają wybór praktycznych materiałów - wierszyki, gry, albumy z próbkami produktów.
Przedstawiam praktyczny materiał nt zapoznanie dzieci z malarstwem Gorodets.
Historia i funkcje Malarstwo Gorodeckie.
Gorodec - miasto w Niżnym Nowogrodzie Zawołżem, na lewym brzegu Wołgi. Należy do najstarszych Rosjan miasta-twierdze. Gorodec- miejsce narodzin różnorodnych rzemiosł. Malarstwo Gorodeckie jako taki powstaje mniej więcej w połowie XIX wieku, kiedy następuje przejście od intarsjowanych donetów (szeroka część kołowrotka, która służyła jako siedzisko) Do ich malowidła ścienne. W tym samym czasie narodziła się tradycja podpisywania przysłów i powiedzeń na dziełach. (co jest typowe dla luboka) lub wskazać ich autorstwo.
Słynął ze snycerstwa (m.in. "głuchy" rzeźbienie domów, produkcja donetów inkrustowanych dębem bagiennym (tablica, na której siedzi spinner) kołowrotek, malarstwo gorodeckie, rzeźbione deski z piernika.
Kolor dominujący Murale w Gorodcu lub jasnożółty chrom lub cynober. To one zwykle dominujący kolor, tło całości malarstwo w ogóle; niebieski, zielony i czasami „bielone” tony (różowo niebieski) służy do pisania wzoru, czarno-biały - do dopracowania szczegółów. Jasne, zwięzłe Malarstwo Gorodeckie(sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe, wykonane swobodnym pędzlem z biało-czarnym konturem graficznym, zdobione kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.
Osobliwości Malarstwo Gorodets - czyste, jasne kolory, wyraźny kontur, białe pociągnięcia, które tworzą warunkową objętość i malowniczość. Gorodecki mistrzowie przedstawiają nie tylko ornamenty roślinne, postacie z bajek, ale także sceny rodzajowe. Na początku XX wieku nastąpiło odrodzenie rybołówstwa. Od 1938 roku działa artel, od 1960 roku działa fabryka" Malarstwo Gorodeckie".
TECHNIKA WYKONANIA MALARSTWO GORODECKIE
materiały: tempera. Możesz użyć gwaszu z dodatkiem kleju PVA.
Każdy kolor podstawowy składa się z dwóch cień: jeden jest wybielony, drugi bardziej nasycony.
Kolejność wykonania malowidła ścienne:
ORAZ) obraz wykonywany bezpośrednio na drewnianym podłożu lub podłoże zagruntowane kolorami żółtym, czerwonym, czarnym.
B) Na wybranym dla malowidła ścienne na desce do krojenia lub powierzchni innego przedmiotu kompozycja przyszłego wzoru jest obrysowana cienkimi liniami ołówkiem. Najważniejsze jest nakreślenie lokalizacji i wielkości głównych, najjaśniejszych punktów - na przykład kwiatów. To są węzły kompozycji. Średnie detale - niewydmuchane pąki - łączą ze sobą duże detale; małe - gałązki, liście - uzupełniają motyw i mają niewielki wpływ na całość kompozycji.
C) W węzłach kompozycji z reguły plamy o regularnym okrągłym kształcie nakłada się szerokim pędzlem - podstawą kwiatu.
D) Cienkie pociągnięcia są nakładane na jasne plamy z drugim, ciemniejszym schematem kolorów tego samego odcienia, na przykład niebieski na niebieskim - obrys. Zarys obrysu - rysunek, przedstawia kontury płatków kwiatów. Na tym samym etapie ulotki są przedstawiane między dużymi elementami, których kształt uzyskuje się za pomocą dwóch lub trzech pociągnięć pędzla.
Wszystko obraz składa się z elementy: podmalowanie kół, nawiasów, kropli, kropek, łuków, spirali, kresek.
D) Ostatni etap malowidła ścienne- rysowanie kresek i kropek czarno-białą farbą. To podejście nazywa się "szybko" i nadaje pracy skończony wygląd. Odbywa się to za pomocą najcieńszego pędzla.
E) Po wyschnięciu tempery produkt można pokryć bezbarwnym werniksem.
MOTYWY MALARSTWO GORODECKIE.
Najczęstsze motywy są:
kwiaty - róże, cupavki z symetrycznymi odchodzi:
zwierzęta - koń, ptak.
"Drzewo życia"- tradycyjna opowieść, która uosabia naturę. Po obu stronach "drzewo", można przedstawić konie lub ptaki.
Jeźdźcy, powozy, damy, żołnierze, kawalerowie, psy są tradycyjne dla fabuły. Malarstwo Gorodeckie.
KOMPOZYCJA
Istnieją trzy rodzaje kompozycji Malarstwo Gorodeckie:
kwiatowy obraz;
kwiatowy obraz z włączeniem motywu "koń" oraz "ptak";
intrygować obraz.
Taki podział jest warunkowy, ponieważ działka obraz nie obywa się bez motywów roślinnych, jest różnorodna pod względem schematów konstrukcyjnych. A nawet jeśli produkty malarstwo gorodeckie wykonane na podstawie tej samej kompozycji, ale w różnych kolorach, nie można od razu złapać podobieństwa.
Kwiatowy obraz
Ten typ jest najczęściej używany, jest najłatwiejszy do wykonania. W mniej złożonej wersji pojedynczy kwiat z odchodzącymi od niego liśćmi można przedstawić w pracy. Na przykład w bardziej złożonej wersji na bocznych ścianach często przedstawiany jest pasek ornamentu roślinnego, a wieczko jest ozdobione kwiatami wpisanymi w okrąg. Na wieczkach pojemników na chleb kwiaty są zwykle ułożone w prostokąt lub romb.
W ornamentach kwiatowych można wyróżnić następujące najczęstsze typy ornament:
"Bukiet"- pokazano symetrycznie. Zwykle napisane na deskach do krojenia lub naczyniach.
"Girlanda"- jest odmianą "bukiet" gdy jeden lub dwa duże kwiaty znajdują się pośrodku, mniejsze kwiaty z liśćmi rozchodzą się od nich na boki. Mogą pasować do koła, paska, półksiężyca (na narożnych wygaszaczach ekranu). Ten rodzaj kompozycji ornamentu kwiatowego jest najczęściej używany, gdy malowanie deski do krojenia, chlebaki, szkatułki, naczynia, meble dziecięce.
"Romb"- jedna z opcji „Girlandy” gdy jeden lub więcej kwiatów jest zapisanych pośrodku, tworząc środek, a pąki i liście, stopniowo zmniejszające się w kierunku wierzchołków rombu, znajdują się wzdłuż jego wyimaginowanych krawędzi. Ten kwiatowy układ najczęściej można zobaczyć na prostokątnych deskach do krojenia, skrzyniach, ławkach, drzwiach szafek i pudełkach na chleb.
„Kwiatowy pasek”- zachowany w Gorodeckiłowiła z pomalowanych kołowrotków, gdzie dzieliła górny i dolny poziom. W zależności od tego, na jakim produkcie jest napisany, może to być powtarzająca się kompozycja wstęgowa z kwiatów tej samej wielkości, oddzielonych parami liści lub ta sama kompozycja, w której alternatywny: kwiaty tej samej wielkości, ale różniące się wzorem; kwiaty tej samej wielkości, ale różniące się kolorem; kwiaty, różniące się wzorem, kolorem i rozmiarem. Takie ozdobne paski są zwykle używane do malowidła ścienne produktów masowych takich jak okrągłe pudełka. Kompozycje narracyjne otaczają wąski pas ozdobny. Szerszy pasek to środkowy poziom w trójwarstwowej kompozycji.
"Wieniec"- przypomina "zespół kwiatowy", ale zamknięte tylko wzdłuż krawędzi naczynia lub pokrywy pudełka. Kompozycje kwiatowe są zazwyczaj symetryczne w układzie motywów i rozkładzie kolorystycznym.
Kompozycja kwiatowa z motywem w zestawie "koń" oraz "ptak".
Zupełnie jak w kwiatku malowidła ścienne, w produktach z wizerunkiem konia i ptaka motywy mogą być symetryczne. Znajdują się po bokach kwitnącego drzewa lub wewnątrz girlandy z kwiatów. Czasami wśród symetrycznie napisanego ornamentu roślinnego znajdują się dwa ptaki, asymetryczne we wzorze, czasami różniące się kolorem. Czasami, gdy mistrz wykonuje kompozycję z kilku obiektów (np. desek do krojenia), symetria przejawia się w kompozycji dwóch skrajnych. Na skrajnych deskach mogą być przedstawione różne motywy kwiatowe lub dwie motyw: "kogut" oraz "kura".
Uwaga: Zdjęcia "kogut" oraz "koń" są symbolami słońca, życzeń szczęścia. Zdjęcia "kogut" oraz "kury" symbolizuje dobrobyt rodziny, życząc rodzinie wielu dzieci.
Fabuła obraz
wykonywane na dużych produkty: panele, skrzynie i duże pudła, deski do krojenia i naczynia. Skład jest podobny do składu prezentowych kołowrotków, as następnie: obraz w dwóch lub trzech poziomach (w górnej części główny wątek jest zapisany z ucztą, datą, spacerem, wyjazdem itp., w dolnej części - wątki pomagają odsłonić ten temat). Środkowa część rozdzielająca kondygnacje przedstawiona jest w formie pasa kwiatowego. Inny jest możliwy opcja: pokazuje główną historię z kwiatowym paskiem wokół niej.
Wnętrze: sceny biesiady, picia herbaty, wesela rozgrywane są na tle okna z obowiązkowym wstawieniem stołu. Stół zastawiony jest filiżankami, samowarem lub wazonem z kwiatami (symbol bogactwa i dobrobytu). W kompozycję można włączyć zasłony i zegary.
Twarze ludzi są zawsze zwrócone w stronę widza. Bardzo rzadko zdarzają się obrazy rozmieszczone w trzech czwartych.
Zewnętrzny: domy z rzeźbionymi okiennicami i opaskami, z kominami ozdobionymi rzeźbionymi kogutami, studniami z dachami ozdobionymi końskimi głowami. Najczęściej sceny uroczystości, wyjazdów i randek nie są podzielone na części. Na panelu odwzorowane są całe ulice z domami, płotami, kościołami, motywy roślinne w postaci drzew.
Często obok głównych bohaterów można znaleźć wizerunki zwierząt - psów, kotów, kogutów, kurczaków. Przy takiej konstrukcji fabuły główni bohaterowie są przedstawieni na pierwszym planie, więksi niż drugoplanowi, często są podkreśleni kolorem.
Czastuszki o gorodce
Och, Rosja, ty, Rosja.
Chwała nie zmalała
Gorodec, Ty, Gorodec
Stała się sławna na całym świecie.
Nasza Rosja jest świetna
A nasi ludzie są utalentowani.
O rodzimych ruskich rzemieślnikach
Cały świat mówi
Baw się dobrze w naszym przedszkolu,
Nigdy więcej zabawy, chłopaki!
Jesteśmy z uśmiechem na twarzy
Zaśpiewamy ci o gorodce.
Wzory gorodeckie,
Co za radość dla oczu.
Rzemieślnicy dorastają
Może wśród nas.
Kto rysuje Gorodec -
Och, jaki z niego dobry gość!
I liście i kwiaty
Chodzi o piękno!
Liście, synogarlice i konie,
Koguty, szpaki, kwiaty...
Wzory gorodeckie
Niespotykane piękno.
Gdzie są wiadra, konie na biegunach
Bardzo radosna tonacja
To wszystko są dzieła piękna
Mistrzowie Gorodca.
Malowaliśmy kwiaty
Niespotykane piękno
To piękno nie ma końca
To wszystko od gorodce!
Konie gorodeckie,
Brawo konie.
obrócił nogę.
Dumnie wygiął szyję
Kwiaty Gorodca
Ciekawe jak dobrze.
Radują duszę
I patrzą na ciebie i na mnie.
I ja też jestem dobry
też chodzę do Gorodec.
A kiedy wrócę -
Udekoruję przedszkole!
Gorodec, Tak, Gorodec,
Kto stamtąd - dobra robota!
Witamy w Przedszkolu
Aby nauczyć dzieci rysować.
Artystyczne słowo o gorodce.
Malarstwo Gorodeckie Jak możemy jej nie znać.
Tutaj i gorące konie, dzielne, by się stać.
Są tu bukiety, których nie da się opisać.
Tutaj takie wątki, czego nie można powiedzieć w bajce.
Żółty wieczór, czarny koń,
I kupavki, jak ogień,
Ptaki patrzą z trumny -
Cud- obraz Gorodca!
L. Kulikova.
Nasze malowane deski
Popatrz na te.
Wszyscy chcemy ci pokazać
I opisz szczegółowo.
Przy różach i filiżankach
Galopujący koń Gorodeckiego,
I wszystko pomalowane kwiatami,
Jaki on jest przystojny.
Trzy młode dziewczyny
Stoją pod różami.
„Gdzie są odważni chłopcy?”
Rozglądają się we wszystkich kierunkach.
Tutaj na ulicy Pietruszki
Jeździ na koniu.
Wierny pies jego posłuszny
Biegnie za panem młodym.
IV Kadukhina
"Wesoły Gorodec»
jest nad Wołgą starożytne miasto,
Wg nazwy - Gorodec.
Znany w całej Rosji
Jego namalowany, twórca.
Bukiety otwierają się
Jasne kolory smutku.
Cud - ptaki tam fruwają,
Jak w bajce wzywającej nas.
Jeśli spojrzeć na tablice
Zobaczysz cuda!
Gorodecki wzory subtelnie wydobyte ręcznie!
Gorodecki koń biegnie -
Cała ziemia pod nim drży!
Cud - ptaki tam fruwają,
A lilie wodne kwitną!
Jakby wzywał nas do bajki!
Kwiaty Gorodca
Ciekawe jak dobrze.
Radują duszę
I patrzą na ciebie i na mnie.
Deski wykonane są z lipy,
I obracające się koła i konie ...
malowane kwiatami,
To tak, jakby byli na pół gwizdka.
Jeźdźcy galopują tam,
Firebirds latają wysoko.
I czarno-białe kropki
Brokat w słońcu.
Och, Rosja, ty, Rosja,
Chwała nie zmalała
Gorodec, Ty, Gorodec
Stała się sławna na całym świecie.
Gra dydaktyczna « Wzory gorodeckie»
Cel: Wzmocnienie zdolności dzieci do komponowania Wzory gorodeckie, rozpoznać elementy malowidła ścienne, zapamiętać kolejność wzoru, wybrać dla niego własny kolor i odcień, rozwinąć wyobraźnię, umiejętność wykorzystania zdobytej wiedzy do skomponowania kompozycji.
Materiał i wyposażenie. szablony Gorodec produkty z żółtego papieru (deski do krojenia, naczynia itp., komplet elementów Malarstwo Gorodeckie(szablony papierowe)
Reguła gry. Dzieci otrzymują zestaw elementów roślinnych oraz figurki konia i ptaka. Muszą ułożyć wzór na szablonie metodą aplikacji.
Źródła: http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=22220 http://festival.1september.ru/articles/
[e-mail chroniony] 410122/
http://www.1-kvazar.ru/u_gorodets.htm
Moran A. Historia sztuki i rzemiosła. - M., 1986.
Utkin PI, Koroleva NS „Rzemiosło sztuki ludowej”
Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Edukacyjna
Wykształcenie wyższe zawodowe
„Państwowy Uniwersytet Włodzimierza im. Aleksandra Grigoriewicza i Nikołaja Grigoriewicza Stoletowa”
Wydział:
Instytut Sztuki i Edukacji Artystycznej
Streszczenie na ten temat:
Gorodec maluje na drewnie.
Praca skończona
Grupa studencka Hgg-112
Illarionowa Natalia.
doradca naukowy
Vartsava R.M.
G. Władimir 2012
Historia malarstwa gorodeckiego.
Technika mistrzów Gorodets
Elementy, wątki i techniki malarstwa gorodeckiego
Kompozycja w malarstwie Gorodets
Bibliografia
Ilustracje.
Historia malarstwa gorodeckiego
Obraz, który obecnie nazywa się Gorodets, narodził się w regionie Wołgi, we wsiach położonych nad brzegiem czystej i jasnej rzeki Uzora. We wsiach Koskovo, Kurtsevo, Chlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye itp. W XVIII wieku. znajduje się ośrodek produkcji przędzalni i zabawek. Chłopi zabierali swoje wyroby na targi we wsi Gorodec. Dlatego obraz wykonany na tych produktach nazwano Gorodetsaya. Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego V.I. Dalia wyjaśnia, że słowo „dno” oznacza „deskę, na której siedzi błystka, wbijając w nią grzebień”. Po skończonej pracy wyjęła grzebień, zawiesiła spód na ścianie i ozdobiła chatę. Dlatego rzemieślnicy zwracali szczególną uwagę na dekorowanie desek rzeźbami i malowidłami. Kołowrotek był wiernym towarzyszem przez całe życie wieśniaczki. Często służył jako prezent: pan młody dawał go pannie młodej, ojciec dawał córce, mąż dawał żonie. Dlatego dół został wybrany elegancki, kolorowy, ku radości i zaskoczeniu wszystkich. Kołowrotek został odziedziczony, był chroniony i przechowywany. Do dekoracji desek rzemieślnicy zastosowali osobliwą technikę - intarsję, bardzo rzadką w sztuce ludowej. Figury wycięto z drewna innego gatunku i wstawiono w odpowiadające im kształtem zagłębienia. Wstawki te, wykonane z ciemnego dębu bagiennego, wyróżniały się reliefem na jasnej powierzchni dna. Mając drewno w dwóch odcieniach i używając najprostszego narzędzia, rzemieślnicy zamienili dno w dzieło sztuki. W przyszłości mistrzowie zaczęli również używać odcienia dna. Jasne połączenie żółtego tła z ciemnym dębem, dodatek niebieskiej, zielonej, czerwonej kolorystyki dodało jej elegancji i kolorystyki. Od drugiej połowy XIX wieku. złożona i pracochłonna technika inkrustacji została zastąpiona rzeźbieniem przyciemnianych wsporników, a następnie zaczął dominować obrazowy styl dekoracji. Fabuły starożytnego malarstwa gorodeckiego były wizerunkami ptaków, kwiatów, jeźdźców konnych, młodych dam i panów, scenami z życia ludowego. Obecnie tradycje dawnych mistrzów odżywają i wzbogacają ludowi rzemieślnicy pracujący w gorodeckiej malarskiej fabryce wyrobów artystycznych w mieście Gorodec. Wśród nich są laureaci nagród. TJ. Repin. To jest L.F. Bespałowa, F.N. Kasatowa, A.E. Konovalov, LA Kubatkina, T.M. Rukina, AV Sokołow.
Technika mistrzów Gorodets
Narzędzia i materiały. Do malowania pożądane są trzy pędzle: sztuka wiewiórki (nr 2 lub nr 3), sztuka kolinsky'ego (nr 1 lub nr 2) i flet (nr 2 lub nr 3). Flet to płaska, miękka szczotka do włosów używana do podmalowania i obramowania. Obecnie gorodeccy artyści malują wyroby farbami olejnymi i temperowymi. Wymaga ośmiu: czarnego, białego, szkarłatnego, nakrapianego czerwonego (wiśniowego), kobaltowo-niebieskiego jasnego (jasnoniebieskiego), żółtego, tlenku chromu i czerwonego tlenku żelaza. Potrzebna jest również inna farba - cynober (jasnoczerwony). Aby uzyskać kolorystykę obrazu Gorodets, musisz wymieszać farby. Oprócz tych, które są w zestawie gwaszowym, musisz zdobyć cztery nowe kolory: jasnoniebieski, jasnoróżowy, jasny ochra i zielony Gorodets (ryc. 1). Aby uzyskać jasnoniebieski, do białej farby (bieli cynkowej) dodaje się trochę kobaltowo-niebieskiego światła (jasnoniebieska farba). Jasnoróżowy uzyskuje się przez zmieszanie białej farby z cynobrem lub bieli ze szkarłatem. W przypadku jasnej ochry biorą jasnożółty i trochę czerwonego tlenku żelaza.
Elementy, wątki i techniki malarstwa gorodeckiego
Na początku treningu bardzo ważne jest nauczenie się prawidłowego trzymania pędzla. Musi znajdować się w ściśle pionowej pozycji względem pracy (ryc. 2). Łokieć jest nieruchomy, a ręka jest całkowicie wolna, aby wykonywać nierozerwalne plastyczne pociągnięcia, zarówno na gładkich płaszczyznach, jak i na kulistych lub cylindrycznych powierzchniach. W trakcie pracy możesz oprzeć się na wystającym małym palcu, lekko dotykając nim produktu. Ornament zajmuje znaczące miejsce w malarstwie do drewna. Ornament to dekoracja obrazkowa, graficzna lub rzeźbiarska z połączenia elementów geometrycznych, roślinnych lub zwierzęcych. Głównymi elementami obrazu Gorodets są koła, nawiasy, kropki, krople, łuki, kreski, spirale (ryc. 3). Ważne jest, aby zrozumieć różnicę między pojęciami „wzór” i „ozdoba”. Wzór to rysunek będący połączeniem linii, kolorów, cieni. Podane w pewnym systemie, uporządkowane rytmicznie, będą stanowić ozdobę.Opanowując malarstwo typu obrazkowego, do którego należy również Gorodetskaya, wykonuje się je bez uprzedniego narysowania konturu rysunku. Malowanie Gorodets odbywa się w trzech etapach. Pierwsza to podmalowanie, czyli tzw. kolistymi ruchami pędzla, nakładając jedną plamę koloru. Podmalowanie wykonuje się szerokim płaskim pędzlem - fletem lub wiewiórką nr 3. Jeśli nie ma wystarczającej ilości farby, podkład okaże się blady, niewyraźny; Jeśli jest go za dużo, farba będzie się łuszczyć po wyschnięciu. Drugim etapem jest cień (lub cień), tj. zastosowanie wspornika. Aby poprawnie narysować wspornik, najpierw wystarczy lekko dotknąć czubka pędzla i narysować cienką linię; do środka, mocno dociśnij pędzelek i ponownie uzupełnij wspornik cienką linią. Upewnij się, że szczotka jest ustawiona prostopadle. Trzeci etap to odrodzenie (lub odrodzenie), tj. dokładne cięcie form ozdobnych za pomocą wybielania. Animacje są zawsze stosowane do monochromatycznych sylwetek, co dodaje im objętości. Opanowanie malarstwa Gorodets zaczyna się od pisania kwiatów, które są przedstawione głównie w kole. Kwiaty Gorodets są różnorodne pod względem koloru i kształtu. Kwiaty na obrazie Gorodets są symbolem zdrowia i dobrobytu. Pąki (ryc. 7) - różnorodne kwiaty Gorodets. Najpierw okrężnymi ruchami pędzla nakłada się główną plamę koloru (podmalowanie). Następnie przechodzą do szczegółowego opracowania ornamentu (cienia). Wykonaj go w kolorze czarnym, bordowym lub kraplakowej czerwieni. Rozwój ruchu pąków za pomocą pędzla, nakładając jedną plamę koloru. 
Kształt pąka zależy od umiejscowienia nawiasów. Może mieć jeden lub więcej wsporników. Jeśli nawiasów jest dużo, rysowanie należy rozpocząć od najmniejszego, stopniowo zwiększając ich rozmiar i przybliżając do krawędzi podmalówki. Należy pamiętać, że pąki są zawsze małe. Na koniec reanimacja jest nakładana za pomocą wybielacza. Kupavka jest najczęstszym kwiatem w ornamentie Gorodets. Jej podmalowanie jest większe niż pączek. Zaczynają malować małym kółkiem wzdłuż jego krawędzi, a następnie tworzą wspornik wewnątrz koła. Wsporniki są rysowane wzdłuż krawędzi podmalówki, kształt jest taki sam jak wspornik wewnątrz podmalówki, tylko mniejszy. Nawiasy wzdłuż jego krawędzi są rysowane, zaczynając od środka, stopniowo zmniejszając ich rozmiar do rdzenia. Końcowy etap malowania - animacja jest zwykle wykonywany za pomocą wybielania. Nakładanie animacji wymaga bardzo starannego i precyzyjnego wykonania, dlatego należy to robić pewnym pociągnięciem cienkiego pędzla. Rosan odzwierciedla główne cechy kwiatu, tj. ma płatki i wyraźny środek. Sylwetka w kształcie koła. Rozmiar może być większy niż kostium kąpielowy. Środek kwiatu jest narysowany na środku. Rosan na obrazie Gorodca jest otoczony nawiasami - płatkami tej samej wielkości, których kolor odpowiada kolorowi środka. Technika malowania nawiasów jest taka sama jak w przypadku kupavki. Warianty rozwoju z animacją są tak różnorodne, że trudno wymienić nawet te najczęstsze. Artyści z Gorodets używają kropek, nawiasów, kropli, spirali. Kwiat rumianku nie jest skomplikowany w technice. Delikatnie dotknij powierzchni papieru końcówką pędzla, pozostawiając na nim cienki ślad. Następnie, nie odrywając wzroku od powierzchni, szybko przymocuj i podnieś szczotkę. Rezultatem jest rozmazana kropla - cienka na początku i szeroka na końcu. Podobnie jak róża ma rdzeń, wokół którego narysowane są tylko płatki kropli. Róża jest najbardziej złożonym kwiatem. Obraz zaczyna się od podmalowania - główna objętość koła kwiatowego, poniżej dodany jest środkowy zaokrąglony płatek, mniejsze płatki są umieszczone wokół niego w okręgu aż do samego rdzenia, który zajmuje środek górnej części obrazu kwiat.
Po stworzeniu sylwetki kwiatu przystępują do jej opracowania: elementy części centralnej ograniczone są dużym wspornikiem i zwrócone do rdzenia. Łuk wspornika i rdzeń w górnej części kwiatu są narysowane czarnym, bordowym i czerwonym kraplakiem. Krawędzie płatków można zakreślić tą samą farbą co rdzeń. Najtrudniejszą rzeczą w róży jest animacja. Wewnątrz łuku wspornika najpierw narysuj mały wspornik z liniowym cięciem. Następnie rysuje się od dwóch do czterech kropli po obu stronach łuku, w zależności od wolnej przestrzeni wewnątrz łuku. Małe nawiasy są rysowane poza łukiem. Wewnątrz łuku wspornika możesz narysować kropki-pręciki. Liście Gorodets są bardzo zróżnicowane pod względem kształtu, wielkości i koloru. Prawie zawsze są ułożone w grupach po pięć, trzy lub dwa liście. 
Prosty liść Gorodets jest przedstawiony jako pestka dyni. Bardziej złożony jest napisany w ten sposób: narysuj gładki łuk pędzlem i połącz go zakrzywioną linią, upewniając się, że arkusz na jednym końcu pozostaje szeroki. Liście są zawsze szerokie, zaokrąglone i rozłożyste. Liście ukazane są w dwóch etapach: z podmalowaniem i animacją. Jeśli podmalowanie jest wykonane zieloną farbą Gorodets, to odrodzenie odbywa się czarną farbą, jeśli ciemnozieloną farbą Gorodets, wówczas do odrodzenia czarnego koloru dodaje się biel. Ptak Gorodets jest symbolem rodzinnego szczęścia. Ptaki są przedstawiane w różnych wersjach: jest to dumny paw, marszczący brwi indyk, zarozumiały kogut i wspaniały ptak. Zaczynają je pisać gładką linią przedstawiającą krzywiznę szyi i klatki piersiowej, następnie rysują linię określającą kształt głowy i grzbietu, następnie określają linię skrzydła, nitkowatego dzioba i nóg. Najczęściej korpus jest wykonany na czarno, skrzydło jest pomalowane zieloną farbą Gorodets. Ogon jest pisany w różny sposób, na przykład jest ograniczony z obu stron liniami określającymi jego sylwetkę i zamalowany. Najlepiej zrobić to w kolorze szkarłatnym. W innym przypadku każde pióro ogona jest rysowane w dwóch kolorach. Rozwój ptaków zaczyna się od głowy, a kończy na ogonie. Animacje wykonuje się wybielając, stosując cienkie pociągnięcia.
Koń Gorodecki jest symbolem bogactwa. Ma przeważnie czarny kolor, małą głowę na stromo wygiętej szyi i starannie uczesaną grzywę. Mistrzowie przedstawiają go na kilka sposobów. Kilka swobodnych pociągnięć muchy zapisuje kontur całej figury, a dopiero potem ją maluje. Inni budują figurę konia z kolorowych plam, zaczynając od największego pionowego elementu - klatki piersiowej i szyi. Dodaje się do nich kontury uprzęży i siodła, pleców i brzusznych części ciała. Płaszczyzna ograniczona liniami uprzęży i siodełka pozostaje w tym wariancie lekka. Najczęściej siodło i uprząż są wykonane w kolorze szkarłatnym, a szczegóły głowy i nóg ogona są wykonane w kolorze białym.
gorodecki ptak
Ziemia rosyjska zawsze była bogata w talenty. Region Niżny Nowogród nie był wyjątkiem. To tam powstało rzemiosło ludowe - malarstwo Gorodets. Historia rzemiosła zaczyna się w połowie XIX wieku. Początkowo ten rodzaj rzemiosła artystycznego był używany do ozdabiania spodów kołowrotków. W Gorodcu kołowrotki wyróżniały się niezwykłym kształtem. Składały się z dwóch elementów - grzebienia (sam kołowrotek) i spodu (ławeczka, na której siedziała rzemieślniczka). Podczas przędzenia części były zbierane razem, a pod koniec pracy dno służyło jako dekoracja ścienna w domu. Połączenie tych cech: przydatności w gospodarce i łatwości użytkowania zadecydowało o popularności i popycie na tego rodzaju towary na jarmarkach w Niżnym Nowogrodzie. Kręcące się koła Gorodets zaczęły się rozprzestrzeniać po całym kraju.
Rozwój specjalnego styluPoczątkowo obracające się koła były wykonywane z elementów inkrustowanych, a obraz Gorodets służył jedynie jako dodatek do stworzonego arcydzieła, jako wykończenie. Intarsja była połączeniem dwóch gatunków drzew różniących się kolorem. W płycie głównej wykonano płaskorzeźby, w które wstawiono różne figury z dębu bagiennego. Później rzemieślnicy zaczęli ozdabiać takie wstawki farbami, stosując bajeczne, piękne kwiaty. Zastąpili więc pracochłonną pracę rzeźbiarstwem i stali się podstawą rozwoju odrębnego rzemiosła - malarstwa gorodeckiego. Zaczęła ozdabiać nie tylko kołowrotki, ale także krzesła, szkatułki, solniczki, sanki, bujaki i wiele innych artykułów gospodarstwa domowego. Styl i sposób rysowania tego obrazu został ostatecznie ustalony pod koniec XIX wieku i pozostaje niezmieniony do dziś.
Technologia połowów
Metoda nakładania farby jest znacznie prostsza niż w produktach mistrzów Khokhloma. Rysunek jest nakładany bezpośrednio na samo drzewo, bez wstępnego gruntowania podłoża. Malarstwo Gorodets pozwala na użycie żółtych, czerwonych lub czarnych kolorów jako tła, jeśli chcesz. Wcześniej mistrzowie malowali farbami na bazie jaj. W naszych czasach zaczęto używać oleju, który pozwala rozszerzyć paletę kolorów i dodać koloru przedstawionej scenie lub obrazowi. Popularne są suche farby wykonane z naturalnych i sztucznych pigmentów, nazywane są temperami.
Aby narysować zarys rysunku, uczeń może użyć prostego ołówka, aby wyraźnie narysować kwiaty i wzory, które są tak charakterystyczne dla tego rzemiosła artystycznego - malarstwa gorodeckiego. Elementy obrazu są tak różnorodne i ozdobne, że niedoświadczonej osobie trudno jest poradzić sobie z rysowaniem szczegółów, ale mistrzowie uważają, że cały obraz należy malować tylko pędzlem. Wyznacza również zarys obrazu w czerni i bieli.
Motywy rzemiosła artystycznego
Malarstwo Gorodets podbiło serca Rosjan nieskomplikowaną fabułą rysunków, ich bezpośredniością i brakiem ograniczeń w locie myśli. Obraz ten charakteryzuje się powagą, bajecznością, przepychem form, motywów roślinnych, bukietów i girland z nich. Sceny z życia zwykłych chłopów i klasy kupieckiej. Picie herbaty przy stole, rekreacja na świeżym powietrzu, rozmowa zakochanej pary, gruchanie do siebie gołębi. Na rysunkach można zobaczyć wyidealizowane postacie zamorskich zwierząt i ptaków. Wszystkie te zabawne, nieskomplikowane motywy sprawiły, że produkty rzemieślników z Niżnego Nowogrodu były słodkie, wzruszające i ulubione dla rosyjskiej duszy.
Wielu z nas na lekcjach rysunku dowiedziało się o istnieniu tego naiwnego, ale tak słonecznego i życzliwego - malarstwa Gorodets. Młode damy chodzą po malowanych deskach, galopują chude konie, rosną niespotykane kwiaty...
Gorodec to miasto w Niżnym Nowogrodzie w obwodzie nadwołżańskim, na lewym brzegu Wołgi. Jest to jedno z najstarszych rosyjskich miast-twierdz. Gorodets to miejsce narodzin szerokiej gamy rzemiosł. Słynął z rzeźbienia w drewnie („głuchych” domów), produkcji donetów (desek, na których osadzona jest spinka) intarsjowanych dębem bagiennym, kołowrotków, malarstwa w Gorodcu i rzeźbionych desek z piernika.
Powstanie malarstwa gorodeckiego wiąże się z produkcją drewnianych donetów przędzalniczych we wsiach położonych w pobliżu gorodca. Wytwarzanie donów przyczyniło się do powstania pierwotnego lokalnego stylu malarskiego.
Jeźdźcy, powozy, damy, żołnierze, kawalerowie, psy - to panteon obrazów stworzonych techniką i stylem rzeźbionego Gorodca Doniec, którego nie ma nigdzie indziej. Detale i motywy towarzyszące – pnie i gałęzie drzew, sylwetki siedzących na nich ptaków – zostały docięte do wstawionych figurek koni i ludzi wykonanych z dębu bagiennego. Kompozycyjnie powierzchnia inkrustowanego dna była podzielona na dwie lub trzy kondygnacje. Na górnym poziomie dwóch jeźdźców zostało przedstawionych po bokach kwitnącego drzewa z ptakiem na gałęziach, a psy zostały przedstawione u korzeni drzewa. Drugą kondygnację zajmowała listwa ozdobna, w dolnej kondygnacji umieszczono motywy fabularne rodzajowe.
Kompozycje z końmi, jeźdźcami, drzewami i psami wciąż żyją na muralach w Gorodcu. Fantazje na temat spacerów panów i pań są różnorodne, ale konie są mocno zachowane z tradycyjnych motywów. Wizerunek konia ucieleśnia ideę piękna i siły.
W połowie XIX wieku dokonano przejścia z inkrustacji donieckich na ich malowanie. Proces ten rozpoczyna się od podkreślenia wyrzeźbionych spodów. Rzemieślnicy zaczynają ożywiać kolorem jasny ton drewna i wstawki z czarnego dębu.
Swobodniejsza technika malarska umożliwiła tworzenie nowych wątków, nauczyła piękna swobodnej kreski malarskiej, która pozwala pisać bez uprzedniego rysowania konturu.
Każdy mistrz miał swoje ulubione odcienie kolorów i ich kombinację. Jednocześnie używali wspólnych technik, aby stworzyć kompetentny kolor. Mistrzowie Gorodets byli w stanie stworzyć równowagę kolorowych plam na powierzchni przedmiotu, osiągając jedność koloru i kompletność obrazu.
Czas dodawania malarstwa gorodeckiego trwa około 50 lat. Kształtuje się styl tego obrazu, rodzi się ornament gorodecki, w którym decydujące stają się duże formy kolorystyczne i plamy, skąpe i lakoniczne.
Oprócz donów pomalowano dziecięce wózki inwalidzkie i wysokie krzesełka. Bliskie stylistyce malowanych donetów były obrazy pisuarów - łykowych skrzynek, w które wkładano motki przędzy. Pisali historie weselne z końmi, stajennymi, zebraniami: „prządka i dżentelmen w rozmowie”, „ptak na drzewie”, „pies pod drzewem”.
Okres 1870-1900, związany z ogólnym szybkim rozwojem rybołówstwa mieszkańców leśnego regionu Zawołgi, charakteryzuje się ostatecznym dodaniem stylu malarstwa gorodeckiego.
Po upadku rzemiosła na początku XX wieku i niemal całkowitym ustaniu jego działalności w czasie I wojny światowej odrodzenie było sprawą trudną. W latach 30. XX wieku organizowano publiczne warsztaty plastyczne.
W 1951 r. we wsi Kurcewo powstał zakład stolarski, meblarski i artystyczny, a prezesem został dziedziczny mistrz malarstwa gorodeckiego Arystarch Konowałow. Jego matka i wujek, dziadek i pradziadek pracowali w przemyśle.
Od 1954 r. Rozpoczyna się produkcja mebli dziecięcych z malowaniem Gorodets. W 1957 r. w Szkole Zawodowej im. Siemionowa otwarto klasę malarstwa w Gorodcu. Asortyment produkowanych rzeczy bardzo powoli się powiększa, pojawia się słynny konik na biegunach z Gorodca, a obrazy fabularne zaczynają odradzać się. W 1960 r. Artel został przekształcony w fabrykę malarską Gorodetskaya, aw grudniu 1965 r. Fabryka Kurtsevskaya połączyła się z fabryką mebli Gorodets w jedno przedsiębiorstwo, które otrzymało ogólną nazwę Malarstwo Gorodets. W 1969 roku w fabryce powstało eksperymentalne i kreatywne laboratorium, w którym zaczęła pracować Faina Nikiforovna Kasatova, w 1970 roku A.V. Sokołowa i L.F. Bespałowa, NA Stolesnikow. Pojawiają się piękne rzemieślniczki z Los Angeles. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, GN Timofiejewa, N.N. Noskow. Z pracą laboratorium eksperymentalnego wiążą się poszukiwania w zakresie nowych kompozycji fabularnych.
Wybór pierwszych utworów padł na tematykę i kompozycje biesiad z herbatą przy samowarach. Wszystkie poszukiwania opierały się początkowo na skrupulatnym trzymaniu się metod dawnych mistrzów. Jednocześnie poszukiwano rodzaju produktów, na których obrazach wskazane jest umieszczanie działek. Ta praca została wykonana przy pomocy Instytutu Przemysłu Artystycznego. Najbardziej oryginalnym dziełem tych lat był prostokątny panel „Rada Artystyczna” Lilii Fiodorowna Bespalowej. W tej kompozycji zamiast naczyń i samowara w schemacie tradycyjnej gorodeckiej uczty znalazły się wyroby artystyczne z Gorodeca. Pod kierunkiem artystów laboratorium jakość pracy gorodeckich rzemieślniczek stopniowo się poprawia, z których 60 rozpoczyna pracę w grupie autorskiej. Malują pojemniki na chleb, ozdobne płytki ścienne, półki z zestawami przyborów lub deski do krojenia, deski do ciasta, zapasy, skrzynie itp.
W 1985 roku sześciu artystów Gorodca zostało laureatami Państwowej Nagrody RFSRR. TJ. Repin.
Dominującym kolorem malowideł Gorodets jest albo jasnożółty chrom, albo cynober. Są one zwykle kolorem dominującym, tłem całego obrazu jako całości; niebieskie, zielone, a czasem „rozbielone” odcienie (różowy, niebieski) służą do napisania wzoru, czarno-białe - do dopracowania szczegółów.
Materiały: tempera. Możesz użyć gwaszu z dodatkiem kleju PVA.
Z każdego koloru podstawowego powstają dwa odcienie: jeden jest wybielony, drugi bardziej nasycony.
Procedura malowania:
ORAZ) Malowanie odbywa się bezpośrednio na drewnianym podłożu lub podłoże jest zagruntowane kolorami żółtym, czerwonym, czarnym.
B) Na desce do krojenia lub powierzchni innego przedmiotu wybranego do malowania cienką linią ołówka obrysowuje się kompozycję przyszłego wzoru. Najważniejsze jest nakreślenie lokalizacji i wielkości głównych, najjaśniejszych punktów - na przykład kwiatów. To są węzły kompozycji. Średnie detale - niewydmuchane pąki - łączą ze sobą duże detale; małe - gałązki, liście - uzupełniają motyw i mają niewielki wpływ na całość kompozycji.
W) W węzłach kompozycji z reguły plamy o regularnym okrągłym kształcie nakłada się szerokim pędzlem - podstawą kwiatu.
G) Na wierzchu jasnych plam nakładane są cienkie pociągnięcia z drugim, ciemniejszym schematem kolorów tego samego odcienia, na przykład niebieski na niebieskim - obrys. Zarys obrysu - rysunek, przedstawia kontury płatków kwiatów. Na tym samym etapie ulotki są przedstawiane między dużymi elementami, których kształt uzyskuje się za pomocą dwóch lub trzech pociągnięć pędzla.
Cały obraz składa się z elementów: koła - podmalowanie, nawiasy, krople, kropki, łuki, spirale, kreski.
D) Ostatnim etapem malowania jest nałożenie kresek i kropek czarno-białą farbą. Ta technika nazywa się „animacją” i nadaje pracy skończony wygląd. Odbywa się to za pomocą najcieńszego pędzla.
MI) Po wyschnięciu tempery produkt można pokryć bezbarwnym lakierem.
Najczęstsze motywy to:
kwiaty - róże, cupavki z symetrycznymi liśćmi;
zwierzęta - koń, ptak
„Drzewo życia” to tradycyjna opowieść, która uosabia naturę. Po obu stronach „drzewa” można przedstawić konie lub ptaki.
Jeźdźcy, powozy, damy, żołnierze, kawalerowie, psy są tradycyjnymi obrazami fabuły Gorodets.
W malarstwie Gorodets istnieją trzy rodzaje kompozycji:
malowanie kwiatów;
malowanie kwiatów z włączeniem motywu „koń” i „ptak”;
malowanie fabuły.
Taki podział jest warunkowy, gdyż fabuła nie jest kompletna bez motywów roślinnych, jest zróżnicowana pod względem schematów konstrukcyjnych. I nawet jeśli produkty z malowaniem Gorodets są wykonane na podstawie tej samej kompozycji, ale w różnych kolorach, nie można od razu złapać podobieństwa.
Więc,
malowanie kwiatów
Ten typ jest najczęściej używany, jest najłatwiejszy do wykonania. W mniej złożonej wersji pojedynczy kwiat z odchodzącymi od niego liśćmi można przedstawić w pracy. Na przykład w bardziej złożonej wersji na bocznych ścianach często przedstawiany jest pasek ornamentu roślinnego, a wieczko jest ozdobione kwiatami wpisanymi w okrąg. Na wieczkach pojemników na chleb kwiaty są zwykle ułożone w prostokąt lub romb.W ornamentach kwiatowych można wyróżnić następujące najczęstsze rodzaje ornamentów:
„Bukiet” - przedstawiony symetrycznie. Zwykle napisane na deskach do krojenia lub naczyniach.
„Girlanda” to rodzaj „bukietu”, gdy jeden lub dwa duże kwiaty znajdują się pośrodku, mniejsze kwiaty z liśćmi rozchodzą się od nich na boki. Mogą wpasować się w okrąg, pasek lub zostać umieszczone w kształcie półksiężyca (na narożnych wygaszaczach ekranu). Ten rodzaj kompozycji ornamentu kwiatowego jest najczęściej używany przy malowaniu desek do krojenia, pudełek na chleb, szkatułek, naczyń, mebli dziecięcych.
„Romb” jest jednym z wariantów „girlandy”, gdy jeden lub więcej kwiatów jest zapisanych pośrodku, tworząc środek, a pąki i liście, stopniowo zmniejszające się w kierunku wierzchołków rombu, znajdują się wzdłuż jego wyimaginowanych krawędzi . Ten kwiatowy układ najczęściej można zobaczyć na prostokątnych deskach do krojenia, skrzyniach, ławkach, drzwiach szafek i pudełkach na chleb.
„Kwiecisty pasek” - został zachowany w rzemiośle Gorodets z pomalowanych kołowrotków, gdzie oddzielał górny i dolny poziom. W zależności od tego, na jakim produkcie jest napisany, może to być powtarzająca się kompozycja wstążkowa z kwiatów tej samej wielkości, oddzielonych parami liści lub ta sama kompozycja, w której występują naprzemiennie: kwiaty tej samej wielkości, ale różniące się wzorem; kwiaty tej samej wielkości, ale różniące się kolorem; kwiaty, różniące się wzorem, kolorem i rozmiarem. Takie ozdobne pasy stosuje się zwykle przy malowaniu przedmiotów wielkogabarytowych, takich jak okrągłe pudełka. Kompozycje narracyjne otaczają wąski pas ozdobny. Szerszy pasek to środkowy poziom w trójwarstwowej kompozycji.
„Wianek” – przypomina „pasek kwiatowy”, ale zamykany tylko wzdłuż krawędzi naczynia lub wieczka pudełka. Kompozycje kwiatowe są zazwyczaj symetryczne w układzie motywów i rozkładzie kolorystycznym.
Kompozycja kwiatowa z włączeniem motywu "koń" i "ptak"
Podobnie jak w malarstwie kwiatowym, w produktach przedstawiających konia i ptaka motywy mogą być symetryczne. Znajdują się po bokach kwitnącego drzewa lub wewnątrz girlandy z kwiatów. Czasami wśród symetrycznie napisanego ornamentu roślinnego znajdują się dwa ptaki, asymetryczne we wzorze, czasami różniące się kolorem. Czasami, gdy mistrz wykonuje kompozycję z kilku obiektów (np. desek do krojenia), w kompozycji dwóch skrajnych pojawia się symetria. Na skrajnych planszach można przedstawić różne motywy kwiatów lub przy pisaniu ptaków użyjemy dwóch motywów: „koguta” i „kury”.
Uwaga: wizerunki „koguta” i „konia” są symbolami słońca, życzeń szczęścia. Wizerunki „koguta” i „kury” symbolizują pomyślność rodziny, życząc rodzinie wielu dzieci.
